O longa-metragem cearense Terra Firme foi anunciado como filme de abertura do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, marcando o início da programação competitiva da 36ª edição do evento. A sessão acontecerá em 7 de novembro, a partir das 19h, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza (CE). Rodado na Praia de Mundaú, no município de Trairi, o drama tem roteiro e direção de Alexandre Vale, que estará presente na sessão ao lado da equipe técnica e do elenco. O debate com os realizadores acontecerá no domingo, 8 de novembro, às 10h, no Hotel Sonata de Iracema, com acesso gratuito ao público.

Para a produtora executiva Ana Costa, o longa-metragem ressalta o potencial do cinema feito no Ceará e valoriza as belezas naturais do estado, que ganham destaque na composição visual da obra. “As filmagens aconteceram na praia de Mundaú, cenário de beleza singular eternizado no filme. Durante a produção, enfrentamos desafios climáticos e limitações orçamentárias, superados graças ao profissionalismo da equipe e ao apoio da Prefeitura de Trairi, por meio do secretário de Turismo. O resultado é um filme que me orgulha e está pronto para ganhar o mundo”, conta.

Em Terra Firme, o ator Lisandro Di Prospero interpreta o pescador Zé Cangulo, que se recusa a manter contato com a terra e escolhe viver isolado em seu barco. Sua rotina começa a mudar quando conhece Juca, interpretado por Benjamim Nunes, um menino que vive na vila com sua mãe, Lidinha (Lua Maria), e passa os dias ao lado de Leleco (Pedro Lucas). A partir desse encontro, o filme aborda como as experiências do passado podem abrir caminho para novas configurações familiares.

“Quando cheguei a Mundaú, senti que precisava fazer parte daquele lugar. Caminhei descalço pela cidade e pelas praias, conversei com os moradores, esperei os pescadores chegarem do mar para ajudá-los a puxar as redes e separar os peixes, e aprendi a preparar as redes para a pesca do camarão. Passei manhãs conversando com senhoras que lavavam roupa nos córregos e ouvi histórias de marisqueiras, rendeiras, pescadores e guias turísticos. Aos poucos, essas pessoas e suas vivências foram me alimentando de histórias, e assim fui construindo Zé Cangulo, com muitas histórias e o silêncio necessário para ouvi-las. Também vivi momentos de isolamento para me conectar ao silêncio do mar e do vento”, afirma o ator Lisandro Di Prospero.

Terra Firme tem direção de fotografia de Petrus Cariry, que também assina a montagem ao lado de Magno Guimarães. A trilha musical original é de João Victor Barroso, enquanto a direção de arte é um trabalho coletivo de Ana Margaretha Cunha, Netinho Nogueira e Ingra Rabelo. Bruno Marques assina o som direto, e Érico Paiva, a mixagem e a edição de som.

Produzido pela Samarica Filmes, Terra Firme foi realizado com apoio do Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, e do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura. Foi contemplado no Edital de Apoio ao Audiovisual Cearense da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

A máquina também é um cenário

De perto, um pinball parece uma pequena cenografia sob vidro. Há desenhos no painel vertical, obstáculos distribuídos pela mesa e lâmpadas que respondem aos movimentos da bola. Cada componente tem uma função, mas também participa da estética que a câmera consegue isolar.

Helms acompanha a trajetória desses projetos desde os antecessores mecânicos até equipamentos eletrônicos mais recentes. A montagem intercala o funcionamento das máquinas com entrevistas, trazendo para a frente da imagem pessoas que costumam ficar atrás dos desenhos e mecanismos.

O filme foi produzido em alta definição, com áudio 5.1. Numa história marcada por campainhas, pancadas e efeitos sonoros, a trilha das próprias máquinas ganha importância. A diferença entre observar um aparelho e ouvi-lo também faz parte desse retrato.

Um filme construído com muitos arquivos

A produção foi dirigida e escrita por Mark Helms, com Alejandro Torné na produção. Helms já havia abordado esse universo em The History of Pinball, de 1995. O novo longa incorpora material de arquivo e entrevistas com pessoas ligadas a diferentes etapas da criação e da popularização das máquinas.

Alguns dos participantes identificados na ficha do filme são:

• Roger Sharpe, nome conhecido na história do pinball.
• Gary Stern, ligado à fabricação de máquinas.
• Steve Ritchie, designer de jogos de pinball.
• Reby Hardy, designer de pinball.

Os depoimentos acompanham imagens antigas que mostram a transformação das peças e da aparência dos jogos.

Da bancada aos painéis eletrônicos

O filme percorre uma história que começa com jogos anteriores ao pinball moderno e chega a máquinas de tecnologia mais recente. Em uma mesa antiga, a disposição dos pinos podia definir boa parte do caminho da bola. Nos modelos posteriores, mecanismos acionados pelo jogador passaram a interferir de maneira mais direta na trajetória.

Esse percurso também aparece no acervo do The Strong Museum dedicado às mesas de pinball, que acompanha a passagem dos aparelhos de bancada dos anos 1930 para versões eletrônicas com luzes e obstáculos mais elaborados.

No cinema, a passagem do tempo pode ser mostrada por uma sucessão de objetos. Uma caixa de madeira com poucos comandos dá lugar a uma mesa cheia de ilustrações e sons. O enquadramento dá forma às mudanças de design.

Luzes semelhantes, funcionamento diferente

O pinball e os caça-níqueis compartilham uma tradição de painéis coloridos, sinais sonoros e informações de pontuação. Nos slots digitais, símbolos aparecem em rolos virtuais e o resultado de cada rodada segue as regras do jogo. Já no pinball, o jogador aciona controles que interferem fisicamente na bola, e a pontuação depende dos alvos atingidos durante o percurso.

Essa diferença também muda a linguagem visual. Um conjunto de rolos precisa deixar clara a combinação de símbolos; a mesa de pinball apresenta obstáculos e trajetórias possíveis. O documentário de Helms observa essas peças físicas e suas soluções artísticas.

A história contada por objetos em movimento

Pinball: Beyond the Bumpers estreou em vídeo sob demanda em 20 de outubro, inicialmente na América do Norte e no Reino Unido. As imagens preservam aquilo que torna essas máquinas reconhecíveis: a bola prateada, as luzes e os painéis ilustrados.

Ao colocar esses elementos diante da câmera, o longa transforma um objeto de salão de jogos em assunto de cinema. Uma máquina, afinal, também guarda escolhas de cor, som, ritmo e composição que continuam visíveis muito depois de uma partida terminar.

Primetime
Direção: Lance Oppenheim
Roteiro: Ajon Singh
Nacionalidade e Lançamento: Estados Unidos, 2025
Elenco: Robert Pattinson, Skyler Gisondo, Merrit Waver, Phoebe Bridges, Matthew Maher.
Sinopse: A dramatização do período em que o controverso apresentador de televisão e jornalista Chris Hansen comandou o polêmico programa de televisão To Catch a Predator, responsável por expor pedófilos.

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“Eu não quero ser uma má pessoa” – Dan Plum (Skyler Gisondo).

Já acostumado a interpretar personagens alterados, histriônicos e intensos, Chris Hansen é um prato cheio para Robert Pattinson fazer mais um tipo desses nessa produção. O apresentador sensacionalista e jornalista “caçador de podofilos” é o principal ponto da tese do filme de pessoas ruins que perseguem pessoas ruins, mas ao mesmo tempo Primetime não é exatamente o veículo esperado para demonstrar os talentos de Robert Pattinson em algum estudo de personagem que se debruce pela sua psique. Isso está no filme em alguma medida mas o personagem insano de Pattinson sempre é cercado por uma nevoa sombria que o distancia propositalmente do espectador.

Junto com a própria construção formal do filme, o Chris de Pattinson é mais uma força da natureza do que qualquer coisa, tão em surto quanto a própria construção visual estilizada do filme. Vemos vários traços da sua personalidade perturbadora e vemos cena a cena como ele é um obcecado, sombrio e performático, mas o filme prefere tratar a sua mente como uma espécie de grande mistério e ele mais como uma materialização astral de um mal–estar específico. O filme, tão vendido em cima da figura de Pattinson, reserva grande parte do seu filme a dar o coprotagonismo para a história de Dan Plum (Skyler Gisondo), um ator que entra para o programa de Chris interpretando uma “isca” para pedófilos. Para salientar ainda mais a estranheza do filme, esse arco de personagem de Dan, por mais que tratado como central pelo filme, nunca realmente chega a uma conclusão transparente já que o filme parece o levar a uma transformação como um novo “Chris” que logo é interrompida no seu final. 

Primetime se assemelha aos projetos de toda uma turma do audiovisual estadunidense contemporâneo formada por Nathan Fielder, os irmãos Safdie, John Wilson, Mary Bronstein e Ronald Bronstein. O diretor Lance Oppenheim é codiretor do documentário You Can See Everything junto com Fielder e teve uma série produzida por Benny Safdie, e é chocante o quanto é possível encontrar traços tanto de projetos como The Curse, Marty Supreme e outros desses realizadores em Primetime. Essa postura visual agressiva, esse olhar bizarro e distorcido pros Estados Unidos e pra cultura popular tipicamente estadunidense, escalações de elenco atípicas que vão de Phoebe Bridges até o CEO da NBC interpretar ele mesmo e as inserções em tela de programas de televisão da época.

O melhor do filme está justamente em como Oppenheimer, o seu fotografo David Bolen e o seu montador Daniel Garber usam a técnica do seu filme nos diferentes formatos de câmera, as diferentes texturas visuais, a alta saturação das cores como se fossem explosões, a iluminação ultra estilizada e quente, as sobreposições do rosto de Pattinson e os enquadramentos que mudam constantemente cena a cena para criar uma espécie de sonho febril que cerca os personagens dentro de suas insanidades. As interpretações de Pattinson (cada vez mais parecido com James Woods enquanto ator), Gisondo e Merritt Wever – maravilhosa – como diferentes fontes dessa loucura histriônica que acompanha o filme dão ainda mais força para os seus objetivos centrais que devoram tudo e todos quanto estão em cena.

Talvez o que enfraqueça um pouco Primetime seja a dificuldade do filme em querer lidar ao mesmo tempo também com aspectos mais convencionais da sua própria trama fazendo com que sua narrativa fique um pouco truncada em simbologias e recursos mais óbvios de arcos de personagem e filmes de investigação que são muito menos interessantes do que as frentes mais estranhas e bizarras que o filme oferece. E que não parecem estarem em diálogo.

Isso se junta com a falta de uma diferenciação mais clara do filme para outros projetos que ele faz parte e a falta de um diálogo mais orgânico entre essas duas partes porque quando o filme diz o que diz sobre as divagações loucas de Chris sobre “o espírito pedófilo da India” ele parece algo muito especial, mas quando se foca em ser o típico filme — impulsionado esteticamente — sobre mídia e a sociedade as coisas ficam num território mais simplório.

Nota: 3 /5