A programação de curtas-metragens apresenta ao público quatro produções que fazem sua estreia no evento: Proibido Pescar, de Yuchen Song; Gestalt, de Guang Han; Palindrômico, de Faye Shu; e No Vazio Não Há Forma, de Leah Zhang. Para completar a seleção,  o média-metragem O Lago Verde, dirigido pelo jovem Linwei Zhu, indicado ao Golden Horse de melhor filme, também estará na programação.

Com essa seleção, o Lumen, que acontece de 6 a 14 de novembro no Rio de Janeiro e de 3 a 6 de dezembro em Brasília, reafirma seu compromisso em mapear novas vertentes do cinema autoral e apresentar as produções mais originais do cenário audiovisual contemporâneo.

Retrospectiva

​Já anunciado anteriormente, outro eixo de destaque da programação celebra a trajetória de F.J. Ossang coim uma retrospectiva que reúne nove obras produzidas ao longo de quatro décadas. A mostra conduz o espectador por uma estética marcada pelo diálogo entre o expressionismo clássico, a linguagem do cinema mudo e a energia do punk.

O percurso abrange desde a estreia nacional do curta mais recente do realizador, Tumba dos Sonhos (2026), a trabalhos históricos como Zona Inquinata (1983), O Caso das Divisões Morituri (1985), Silêncio (2007), Céu Escuro! (2008) e Vladivostok! (2008), até títulos consagrados em festivais como Locarno, Roterdã, Cannes e Mostra de São Paulo — a exemplo de O Tesouro das Ilhas Caninas (1900), Dharma Guns (2010), 9 Dedos (2017) — imagem em destaque — e o cultuado Doctor Chance (1997), protagonizado por Joe Strummer, líder do The Clash.

Novidades

Mapa novidades do festival serão anunciadas na próxima terça-feira, dia 13, às 19h, durante o debate “A Vida Secreta dos Filmes”. O encontro reunirá Juliana Costa, Letícia Santinon e Pedro Tavares para refletir sobre o papel da crítica e os desafios da distribuição, analisando como o cinema independente encontra seus espectadores.

Para participar, a taxa de inscrição é RS 15 e é necessário se inscrever por meio deste formulário eletrônico. Todo valor arrecadado será destinado aos custos operacionais e de produção do festival. Para participar.

Sobre o festival

Em sua estreia, o Lumen chamou a atenção pela seleção atenta de filmes independentes de diferentes partes do mundo, pelas sessões gratuitas e pela ocupação diversificada dos espaços de exibição. A proposta do festival também se destacou pelo diálogo entre programação competitiva, retrospectivas e ações voltadas à circulação do cinema contemporâneo fora dos modelos mais convencionais de distribuição.

O Lumen é produzido pela 7 a 1 Filmes, pela Primeiro Andar e pela Sonhos Radioativos, com apoio da Stone Milk, Visom Digital, Mistika, NayMovie, Cavideo e Cine Brasil TV; em parceria com Abraccine, Embaúba Filmes, Festival Scope, Amathus, Espaço Claro de Cinema; apoio institucional do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Cinemateca do MAM; Centro Cultural Banco do Brasil; Consulado da França no Brasil; Cine Brasília, Box Cultural e Secretaria de Cultura e Economia Criativa e apoio de mídia do Canal Brasil, Canal Like!, Canal Curta, Tenho Mais Discos que Amigos! e Oxente Pipoca.

Lumen Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro
Rio de Janeiro: 6 a 14 de novembro
Brasília: 3 a 6 de dezembro
 
Programação gratuita

Mais informações: lumenfilmfestival.com
Instagram: @lumenfilmfestival

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Mais informações em bb.com.br/cultura

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Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).
Atenção: Domingos, das 8h às 9h – horário exclusivo para pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e acompanhantes (Lei Municipal nº 6.278/2017)

Cinemateca MAM Rio
Av. Infante Dom Henrique, 85, Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro (RJ)
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Instagram: @mam.rio

Estação NET Rio
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Cine Brasília
Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília (DF)

Contato: (61) 3325-4037

Mais informações: cinebrasilia.com
Instagram: @cinebrasiliaoficial

É triste ver que mesmo com tanta informação temos aprendido cada vez menos, por isso mesmo é necessário defender o uso da cultura como indispensável para que a sociedade se reconheça e compreenda que certos aspectos não são brincadeira. O cinema brasileiro sempre nos leva a lembrar dos perigos de nossa história que vivem a nos rondar, a ditadura, as versões autoritárias do nosso estado, a construção escravista de nossa sociedade que nos faz sermos quem somos e muitas outras camadas.

No Brasil de 2026 é necessário, mais do que nunca, que obras audiovisuais ajudem esse mundo tão informado e tão sem conhecimento a entender que certas escolhas são caras a longo prazo, esse país onde todo mundo grita e ninguém se ouve precisa refletir, acalmar e olhar pra si com mais seriedade e atenção, precisamos voltar a querer aprender e pensar diferente e a arte é e sempre será um bom caminho para nos fazer sonhar com dias melhores.

O burburinho que a carta cria é tamanho que toda a população do país, incluindo o Estado, aqui representado por políticos profundamente corruptos, passa a querer saber quem é o tal Zé Ninguém. O que começa com uma carta para inflar a popularidade do jornal se transforma em uma série de outras cartas, necessitando da contratação de um homem para representar esse tal John Doe, que passa a ser interpretado por Gary Cooper. O combinado com o “ator” é apenas um: no dia do seu suposto suicídio em protesto, sumiria da face da Terra com a ajuda do próprio jornal que o fabricou.

Certo é que, pouco a pouco, o tal Zé Ninguém se transforma em um movimento nacional. Surgem centenas de grupos pelo país dispostos a defender os ideais de John Doe com unhas e dentes. O homem, até então fabricado por Ann e pelo jornal e interpretado por um homem comum contratado para isso, deixa de ser apenas uma assinatura em uma carta em defesa dos trabalhadores, contra a corrupção e a pobreza, para se tornar uma ideia que contagia o país em torno de um único propósito: justiça pelos que mais precisam.

E é aí que a coisa fica mais interessante: aquilo que começou como uma mentira fabricada para aumentar a circulação do jornal passa a existir independentemente de quem a criou. John Doe deixa de ser apenas um personagem inventado e se transforma em uma ideia capaz de mobilizar pessoas e, justamente por isso, também passa a ser disputado e instrumentalizado por interesses políticos.

Mais do que passar uma mensagem política, Capra em suas obras parecia mais interessado em retratar o homem comum e o poder da ética individual diante de instituições corrompidas. O que acontece em John Doe é muito parecido com A Felicidade Não se Compra, mas, enquanto este último traz uma mensagem mais cristã, ligada aos princípios da caridade e da fé, John Doe é de fato muito mais político-social em sua mensagem humanista e vocal em torno dos problemas que a sociedade capitalista sempre condensou em sua estrutura.

Duas cenas da sequência inicial do filme chamam atenção: um berçário cheio de bebês que parecem o mesmo, com um movimento de câmera que avança lentamente e deixa apenas um deles em evidência, o nosso John Doe, e a cena seguinte, em que a frase “imprensa livre significa um povo livre” é derrubada da fachada do jornal, assim que este é adquirido por outra pessoa. Ambas estabelecem no filme, desde cedo, a ideia desse homem comum que irá confrontar e derrotar o cinismo e a injustiça no mundo, como também o comentário sobre o poder da imprensa e da sociedade quando mobilizadas em torno de um mesmo objetivo.

O tom esperançoso de Capra neste filme me toca profundamente, mas, voltando ao começo, assistir a Adorável Vagabundo em plena época de eleições brasileiras e caso Vorcaro é uma experiência agridoce. Como eu gostaria que uma fake news “do bem”, como a ideia de um John Doe, voltasse a ter força em um país tão adoecido com ideais de extrema-direita.

Ainda existe espaço para algo como uma “fake news do bem”? Existe a possibilidade de uma mentira (ou um equívoco) que una e não nos divida ainda mais? Porque, afinal, a mentira que cria John Doe também escapa das mãos daqueles que a inventaram. O que acontece quando as pessoas passam a acreditar na mentira e a defendê-la e transformá-la em alguma coisa maior do que aqueles que a criaram, se para algo que não é nefasto?

Adorável Vagabundo faz parecer como se a ética do homem comum e a própria racionalidade que permitiria que a classe trabalhadora se enxergasse como iguais, e não com o ódio de classe que tanto contaminam os votos este ano, fosse uma possibilidade. Queria que Capra me despertasse, com esse filme, não um sentimento de inveja da ficção, mas talvez um vislumbre de possibilidade de futuro. Um futuro menos doloroso. Bem capaz que tenha me despertado de tudo um pouco, mesmo. Pois ver esse filme nesse momento é um misto de desejo de que o cinema ocupasse o espaço da realidade e a frustração eterna da impossibilidade do meu próprio desejo alucinado. É de doer, mas eu ainda tento acreditar que é doendo que a gente aprende. Ou algo parecido com isso.

Tente imaginar todo o público presente no show de Lady Gaga, em Copacabana. Some a isso todas as pessoas que assistiram ao show da Madonna, no mesmo local. Nem assim, chegamos ao total de público da nona edição da Semana do Cinema! A campanha, que derruba o preço das entradas nos cinemas de todo o Brasil por sete dias, aconteceu de 10 a 16 de setembro e vendeu mais de 5,6 milhões de ingressos, superando o recorde anterior, de fevereiro de 2025, em 30%, com o filme nacional “Minha Melhor Amiga” em primeiro lugar na escolha dos consumidores. Ele, sozinho, arrecadou quase de R$ 26 milhões e levou 2,1 milhões de pessoas para a frente das telonas.

“Somando as nove edições, foram mais de 32,3 milhões de ingressos vendidos. Para se ter uma dimensão do que isso significa: o Flamengo, que tem a maior torcida do país, levou aos seus jogos como mandante cerca de 12,8 milhões de pessoas de 2022 para cá. A campanha levou quase três vezes isso ao cinema no mesmo período. E tem mais. Essa última Semana do Cinema computou, em sete dias, mais público do que o time leva ao estádio numa temporada inteira. Essa é a força dessa ação, que celebra o audiovisual nacional, democratiza a cultura, promove entretenimento e gera renda para os exibidores em todo o Brasil”, comenta Tiago Mafra, diretor-executivo da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), entidade que apoia a promoção, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), desde sua criação.

O executivo comenta, também, o desempenho positivo do filme estrelado por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli. A produção estreou com forte apelo e uma cobertura alta de telas, sendo exibido na primeira semana em mais de 1500 salas. “Isso é reflexo de uma produção nacional que chega ao mercado com grande potencial de formação de plateia e uma estratégia consistente de lançamento. Com certeza esse resultado nos deixa muito satisfeitos. O sucesso das nossas produções é fundamental para o desenvolvimento e a sustentabilidade do parque exibidor, e, historicamente, os anos em que o cinema brasileiro tem participação mais expressiva no market share também estão entre aqueles de maior público total nas salas, ou seja, ele não diminui o público do estrangeiro, ele traz público novo”, finaliza.