Cinema de Espartilho

"I just met a wonderful new man. He's fictional, but you can't have everything."

2011-11-24T15:48:00.000-08:00

O filme do post de hoje representa todo o encanto que o cinema pode oferecer a uma mulher. Woody Allen conseguiu em uma obra maravilhosa representar isso muito bem e, além disso, trouxe uma grande reflexão sobre como a mídia pode influenciar o comportamento de uma pessoa.principalmente numa época em que as mulheres eram as maiores freqüentadoras dos cinemas.

A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA, 1985) conta a história de Cecília (Mia Farrow), com abordagem na sociedade do século XIX, época em que as mulheres eram as principais frequentadoras das salas de cinema. Cecília é pobre, casada com Monk (Danny Aiello), um homem grosso e preguiçoso, e bancava a casa com o dinheiro que ganhava como garçonete. A única válvula de escape suas idas ao cinema. Era dentro da sala de projeção que Cecília se emocionava e sonhava, sempre assistindo grandes romances da época. Quando não estava no cinema, ela estava sendo humilhada no trabalho ou apanhado do marido desempregado.

E se o cinema já era o refúgio de Cecília em dias comuns, se tornou algo muito mais grandioso quando o galã Tom Baxter (Jeff Daniels), do filme homônimo à obra de qual falamos, sai das telas para viver um romance com a moça. A partir deste momento, a personagem ganha força não só para viver o amor que nunca encontrou no marido, como também para fugir do triste relacionamento que vivia com o homem.

Ela se apaixona pelo personagem do filme e busca de todas as formas encontrar um meio de fugir do marido para ficar com ele, mas, ao mesmo tempo, o ator que interpretou o galã corre atrás de uma forma de devolvê-lo às telas antes que algum escândalo surja com o seu nome.

É no meio de tanta desordem que percebemos o quanto Cecília é frágil, sonhadora e meiga, um papel que Mia Farrow compõe com magnitude. Mas, logo em seguida, conhecemos uma mulher que se revolta contra toda a humilhação que sofria. Uma personagem com força para lutar contra o machismo e contra a submissão a que estava dominada, além de começar a perceber que possuía direitos muito além do que vinha se contentando.

Não muito atrás dessa reflexão, é inegável que A Rosa Púrpura do Cairo é, além de tudo, um brinde aos que respiram e são apaixonados pela mágica da sétima arte.

"The Bennet sisters were looking for husbands... but Lizzie Bennet wanted more."

2011-11-20T15:46:00.000-08:00

Dentre as diversas adaptações para cinema e TV do consagrado romance Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, lançado em 1813, a última delas, do diretor Joe Wright, é a mais bem realizada. Acima de tudo, o longa Orgulho e Preconceito ( Pride and Prejudice, Joe Wright, França/Reino Unido, 2005) é uma ótima e sensível transposição do livro às telas, mas, no que diz respeito à temática deste blog, é um prato cheio em termos de representação feminina.

Ambientado no início do século XIX, o enredo se desenvolve numa época em que a única alternativa de ascensão social para as mulheres era o casamento. A união com um homem de prestígio era o máximo que uma mulher podia almejar, assim como o único ideal de felicidade e realização pessoal. Tudo se dava no plano do matrimônio, muitas vezes negociado no berço.

A própria Jane Austen foi uma exceção a seu tempo – escrever e “viver da pena” era algo considerado indigno e mal visto na sociedade patriarcal e de fortes valores tradicionais (para uma pessoa do sexo feminino, é claro). O mais irônico sobre a escritora que, em sua vasta obra, retratou a realidade de seu tempo e discorreu sobre relacionamentos e dilemas amorosos, é que ela nunca se casou. Dedicou sua vida à produção e publicação de seus romances (o que, como já foi dito, era extremamente excêntrico para os padrões da época) que até hoje são amplamente estudados e debatidos dentro e fora do meio acadêmico. A aparente banalidade dos romances de Austen é algo que foi, inclusive, jogado por terra: a fina ironia, a crítica de costumes e o fiel retrato da sociedade burguesa britânica presente em suas histórias são provas de que seu talento e sua perspicácia iam além da construção do enredo (a biografia da escritora, aliás, também foi recentemente adaptada para o cinema, trazendo Anne Hathaway no papel principal).

A trama central de Orgulho e Preconceito é bem simples: as cinco irmãs Bennet, de família de pouca importância social e detentora de posses medíocres, estão em idade de se casar e têm sua vida mudada com a chegada de Charles Bingley (Simon Woods) e seu amigo Fitzwilliam Darcy (Matthew MacFadyen) – homens de posse e importância – no condado em que residem. A mãe das garotas, que tem como única prioridade na vida o matrimônio das filhas, inicia uma incansável campanha para aproximar a filha mais velha de Bingley, e, nesse ínterim, a história prossegue com uma boa dose de decepções, esperanças e o despertar de sentimentos permeado pelas convenções e imposições de uma inflexível sociedade baseada no prestígio.

Dentre as Bennet, Elizabeth (Keira Knightley) se destaca pela inteligência, pelo espírito livre e principalmente por sua vontade íntima de transcender as limitações impostas ao sexo feminino no referido contexto. Quando recusa uma proposta de casamento, ela sofre a repreensão da família sob a alegação de que aquela poderia ser a única de sua vida, uma vez que não detém poder e nem fortuna. Imersa num conflito pessoal, ela declara preferir o humilhante futuro de mulher solteira a aceitar a mediocridade de um casamento imposto, ainda que promissor.

Neste ponto do filme, fica clara a escassez de opções e o dilema de uma mulher inserida no aprisionamento da sociedade burguesa do começo do século XIX. Mesmo uma mulher pertencente a uma família abastada via no casamento a melhor perspectiva. Nas famílias de poucas posses, assim como é o caso da retratada no longa, essa necessidade se tornava imprescindível. É curioso como, nos dias atuais, não conseguimos formar uma noção exata do que isso significava naquelas circunstâncias históricas e sociais. Mas, para não cair no risco do anacronismo, é importante tentar compreender com um viés coerente com a realidade daquele tempo. É a tal história da aparente banalidade dos romances de Austen: “ok, o assunto é sempre a mesmo, mulheres que se veem às voltas com a necessidade de se casar, correndo atrás de maridos ricos”. Hoje em dia isto pode soar ridículo, mas só se for desconsiderada a evolução de todo um processo de emancipação.

O fim da saga de Elizabeth, que depois se envolve com Darcy, é obviamente reflexo do desejo e da criatividade da autora. Mas é o de menos se comparado à trama bem desenvolvida (e, mais uma vez , transposta de forma excelente às telas por Wright) e principalmente à história pessoal de Austen, ela própria uma mulher pertencente ( e portanto “conhecedora de causa” ) do contexto que tão bem relatou. Nem que seja para contrastar realidades e refletir um pouco com mente mais aberta, vale assistir ao filme e, é claro, ler o livro, um clássico da literatura mundial.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

2011-10-26T04:26:00.000-07:00

Ela cresceu solitária, insegura e sem contato com muitas crianças. Órfã de mãe e de pouco contato com o pai, amadureceu num mundo de sonhos. Com idade suficiente para sair de casa, mudou-se para o bairro parisiense de Montmartre e começou a trabalhar como garçonete. É nesse contexto que se inicia a fabulosa história da mulher que, como estampado na chamada do filme (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, França, 2001), vai mudar a sua vida.

Uma vez dentro do mundo de Amélie (Audrey Tautou), muito difícil vai ser esquecer as lições que a doce e tímida moça passa durante os 120 minutos em que um caloroso contraste entre o verde e o vermelho, de uma fotografia maravilhosa, gruda em sua mente. Sensível e encantadora, Amélie descobre com um simples gesto que coisas simples podem mudar a vida de muita gente.

Por acaso, enquanto assistia ao noticiário que divulgava a morte da princesa Diana, ela descobre um pequeno tesouro escondido no banheiro de seu apartamento. Amélie procura incessantemente o dono do objeto até conseguir encontrá-lo. E é quando devolve os objetos ao homem, que reconhece a felicidade remanescente de uma coisa simples. A partir desse momento, ela resolve interferir na vida de quem quisesse, sempre buscando ajudar das maneiras mais inusitadas, solucionando pequenos e grandes problemas.

A moça não vê obstáculos em nada. Não há questão incômoda que não tente solucionar. Se depender de Amélie, ninguém sofre, ninguém é infeliz. Mas o que nenhuma pessoa sabe é que ela mesma está sozinha, refugiada no seu mundo de sonhos e nem tão feliz como quer que os outros sejam.

É difícil destacar momentos que traduzam a representação de Amélie, mas talvez o mais marcante de todo o filme sejam os diálogos da garota com o “homem de vidro’, senhor que vive próximo à sua casa. Ele é quem parece ter mais certeza sobre quem é e como se sente a garota que está mais preocupada em ajudar a vida dos outros do que em se dar conta da sua.

Talvez só com esse texto seja impossível descrever todas as características e a representação de Amélie na tela. Para viajar e refletir sobre a sua história, só mesmo assistindo ao filme. Vale a pena conferir!

* Link para download da trilha sonora do filme

"Vicky and Cristina decided to spend the summer in Barcelona..."

2011-10-19T06:00:00.000-07:00

Woody Allen é um admirador confesso das mulheres. Em Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen, EUA/Espanha, 2008), fica óbvio o verdadeiro gosto do diretor na tentativa de desvendar a complexa sensibilidade feminina, e isto se desenrola através da saga de duas amigas americanas em sua temporada na cidade de Barcelona, um dos centros mais vibrantes e multiculturais da Europa.

A história é desenvolvida a partir das experiências de Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) diante da nova realidade que lhes é oferecida numa ensolarada capital espanhola. Como revelado nos primeiros minutos de filme, as duas mulheres compartilham da mesma opinião para quase tudo – no entanto, são radicalmente diferentes em um aspecto essencial e determinante para suas personalidades: a concepção de amor.

Vicky é realista, racional e sem muita tolerância para a dor em relacionamentos. Valoriza as ideias de compromisso sério e estabilidade, e está noiva de Doug, um “homem decente” que se encaixa com perfeição no seu projeto pragmático de futuro. Cristina, por sua vez, é passional e adepta da incerteza. Aceita o sofrimento como um componente natural de qualquer “paixão profunda”, e está convicta de que assumir alguns riscos e se entregar ao que sente são parte daquilo que ela escolheu como uma espécie de filosofia de vida.

O conflito razão versus sensibilidade vai ficando mais claro com a sequencia dos acontecimentos, principalmente com a presença inesperada de Juan Antonio (Javier Bardem), um pintor misterioso que vai mudar o rumo daquele que prometia ser apenas um inofensivo e pacato verão. Artista, de espírito livre e romântico (uma intensidade similar à de Cristina), Juan Antonio aos poucos se incorpora à vida das duas turistas que, de modos diferentes, vão sendo envolvidas por seu despretensioso charme mediterrâneo. Mesmo Vicky, a princípio imune a esse tipo de aventura amorosa, é, de certa forma, arrebatada por aquela promessa excitante de uma liberdade desconhecida.

Mas é preciso reconhecer que a figura mais intensa e marcante do longa é mesmo María Elena, a ex-mulher de Juan Antonio, encarnada por uma irretocável Penelope Cruz. Chega a ser incoerente encará-la como personagem secundária. Quando aparece, impetuosa e extrema no limite da loucura, ela (sem trocadilhos cinematográficos) rouba a cena. O amor destrutivo entre ela e Juan Antonio é uma das faces mais interessantes do filme. Ela própria uma artista de temperamento instável, não consegue, de fato, conviver com o ex-marido, ainda que se amem quase inevitavelmente. Para María Elena, “só o amor incompleto pode ser romântico”.

Um filme de mulheres fortes: tudo o mais em Vicky, Cristina, Barcelona fica quase eclipsado, mesmo a bela fotografia que vale a pena por si só. Antagônicas, indefiníveis e cheias de dramas pessoais, essas mulheres fogem aos próprios clichês que o longa delimita, e o resultado é uma representação convincente daquilo que existe de surreal e imprevisível na realidade – e na natureza feminina.

He's Just Not That Into You

2011-09-26T18:05:00.000-07:00

Dessa vez o Cinema de Espartilho resolveu conferir como anda a representação das mulheres nas comédias românticas convencionais. Ainda assim, o filme escolhido foge um pouco à regra por apresentar uma proposta um pouco diferenciada: tentar mostrar a face mais realista dos relacionamentos para as mulheres. No fim, quase tudo dá certo, mas o filme se destaca dos outros por ter um tom quase didático. Ele não está tão a fim de você (He’s Just Not That Into You, Ken Kwapis, EUA, 2009) se desenvolve a partir das histórias de cinco mulheres. Três delas estão à procura de um amor. As outras duas, aparentemente, já o encontraram. Mas, como é comum à essência feminina, elas não estão satisfeitas com o que têm.

Aí está uma prévia:

Conheça as personagens:

Gigi (Ginnifer Goodwin) é a personagem que narra e dá segmento à história. Ela é o arquétipo feminino elevado a seu nível máximo – pelo menos como concebido na mente masculina. Carente, insegura e arduamente empreendida na busca de amor, “assusta” o sexo oposto com seu excesso de interesse. Ela representa o modelo da mulher eternamente à espera do telefonema que nunca virá, a que é taxada de “boba” e por isto também tão facilmente descartada. O longa, porém, faz uma reviravolta no que diz respeito a este estereótipo romântico, e o classifica como preferível àquele outro que escolhe a insensibilidade e a frieza para não ter que se sentir vulnerável diante do amor.

Mary (Drew Barrymore) é a representação moderna dos solteiros desesperados. Não existe uma rede social na qual não se inclua, principalmente se o objetivo do site for procurar relacionamentos. Ela se envolve com muitos homens, mas como todos são virtuais, o sentimento de solidão é cada vez maior. Mary tem consciência de que toda essa inclusão no mundo digital só faz com que ela possa ser rejeitada constantemente em diversos meios, mas como o desespero é grande, a moça continua a sua procura.

Anna (Scarlett Johansson) talvez seja a personagem mais confusa de todo o filme. Apesar de aparentar independência, parece não suportar a falta de um relacionamento em sua vida. Há muito tempo está em uma relação ambígua com um corretor de imóveis, que não sabe dizer se é apenas um amigo com benefícios ou se pode esperar mais da mulher. Ela, na verdade, só quer mantê-lo na reserva e, no meio dessa história, acaba se envolvendo com um homem casado. Sentindo-se especial, Anna acredita ser o tipo de amante que vai virar esposa e, por isso, investe muito no rapaz. Mas o medo de ficar sozinha parece reinar na mulher, que não deixa de manter-se sempre presente na vida do seu estepe.

Beth (Jennifer Aniston), ao contrário de todas as personagens do longa, é a única realmente feliz no amor – e não se dá conta disto. Mora junto com o homem com quem tem um relacionamento sólido e verdadeiro, mas que também não abre mão de um princípio íntimo incontornável: não quer se casar. Desesperada para oficializar a união, ela insiste na ideia até finalmente constatar que o que já possui é muito mais real do que os “casamentos ideais” que pode observar. O desfecho do casal, no entanto, é surpreendente.

Janine (Jennifer Connely) é casada com o homem com quem namorou desde os tempos da faculdade. A princípio, ela acredita ter toda a estabilidade e segurança emocional que só um relacionamento longo pode trazer. É a reforma da casa promovida pelo casal, no entanto, o pretexto para que uma crise interna a faça se questionar sobre a veracidade dos sentimentos envolvidos em sua relação. Diante da decepção posterior com o marido, Janine enfim descobre que seus problemas não estão na esfera do casamento, mas voltados para si mesma. Mais que de um amor recíproco idealizado, o que ela precisa é de um tempo para se entender enquanto pessoa.

“There’s no such a thing as love, it’s fantasy.”

2011-09-17T13:05:00.000-07:00

Quando o Cinema de Espartilho resolveu analisar a personagem feminina de uma comédia romântica moderna no post dessa semana, a maior dúvida foi: Como fugir da garota romântica que conhece um garoto mulherengo nada interessado em relacionamentos?

A resposta foi analisar Summer (Zooey Deschanel), protagonista do filme “500 dias com ela” (500 days of Summer, Marc Webb, EUA, 2009). A personagem é diferente de tudo aquilo que você já viu nas milhares de comédias românticas que existem por aí. Esqueça as moçinhas suspirando e tomando sorvete por conta de um pé na bunda. Esqueça, principalmente, a vontade imensa de assumir um compromisso e colocar um anel no dedo. Summer é oposto de tudo isso. Aliás, sua apresentação nos minutos iniciais do filme deixa clara a sua falta de sensibilidade. Summer só ama duas coisas na vida. A primeira é o seu cabelo longo e preto. A segunda é a facilidade que tem em cortá-lo sem sentir nada.

O fato é que o filme consegue subverter a ordem mais comum no cinema e quebrar o paradigma no qual as mulheres são sempre as coitadinhas quando o assunto é relacionamento. Em “500 dias com ela” é o homem, Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), que acredita no amor e fica devastado ao levar um fora. É ele quem acredita ter encontrado a pessoa certa e que luta por um relacionamento concreto. Durante o filme, Tom relembra em ordem não-cronológica o início e o fim do relacionamento, fato revelado nos primeiros minutos da obra. Primeiros minutos que também explicitam o objetivo do filme, avisando que essa não é uma história de amor e sim sobre o amor.

E é com frases do tipo “O que é o amor?” e “O que essa palavra significa?” que Summer se impõe quando é questionada sobre relacionamentos. Decidida e de personalidade forte, a garota é fria quando o assunto é se envolver sentimentalmente. Determinada a ter uma vida própria, ela revela que não fica bem sendo nada de ninguém e que “relacionamentos são confusos, pessoas ferem sentimentos e ninguém precisa disso”.

Summer realmente vai perdendo o brilho enquanto o relacionamento com Tom vai ficando duradouro. A personagem parece cansada, infeliz e não consegue assumir que o rapaz não é somente um amigo. Uma verdadeira insensível para os que sonham encontrar a pessoa certa e entregue pelo destino. Para outros, ela talvez seja mais uma que percebeu a verdade sobre o amor, como deixa claro na frase que dá título a este post: “There’s no such a thing as love, it’s fantasy.” (Não existe esse coisa de amor, é fantasia.) Mas só assistindo ao filme para saber quem é a verdadeira Summer. O Cinema de Espartilho recomenda!

Confira o trailer do filme:

Obs: A trilha sonora do longa é muito bonita. Vale a pena conferir! Faça o download.

"A very lovely, very frightened girl" - o feminino em 'Bonequinha de Luxo'

2011-09-10T12:27:00.001-07:00

Ah, Holly Golightly... Nunca, na história do cinema, uma prostituta foi tão doce, e nada melhor que um bom clássico para dar início às postagens do Cinema de Espartilho.

Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards, EUA, 1961) é baseado no romance de Truman Capote, autor estadunidense reconhecido pelo pioneirismo no jornalismo literário. Como qualquer adaptação, deixa de conter aspectos do livro e também modifica alguma coisa da história original, que é muito menos sutil e bem-comportada.

De todo modo, o fato é que o longa, em pleno início dos anos 60, trazia como heroína uma garota de programa com estilo de vida despreocupado e “fora da lei”, algo que a princípio chocaria a moralíssima sociedade americana. Como explicar, então, o sucesso de público alcançado e o fato de a personagem principal ter se tornado um dos grandes expoentes da cultura popular do país? Como tal personagem marginal foi e é capaz de despertar tanta afeição e simpatia, de influenciar tantas gerações? Não, Holly Golightly não é exatamente um referencial de comportamento ou o que se possa considerar um “papel respeitável”, muito menos se encarada no contexto em que surgiu. Mas uma resposta imediata para decifrar todo o fascínio não pode se afastar muito de algo mais que percebido, consagrado e aplaudido - o inegável carisma de Audrey Hepburn.

Na trama, Holly Golightly (Hepburn) é uma acompanhante de luxo de Nova York, com um modo de vida no mínimo peculiar (o filme, na verdade, deixa em aberto se existe ou não caráter sexual na relação de Holly com seus clientes, ambigüidade que é ainda acentuada pela impressão de inocência transmitida pela atriz). Charmosa, desinibida, bem-humorada e sobretudo surpreendente, a moça desperta aos poucos a atenção do seu novo vizinho, Paul Varjak (George Peppard), um escritor com certo quê frustrado, bancado pela amante.

À primeira vista, Holly representa exatamente aquilo o que se espera dela: sofisticada, promove festas e tem o hábito de fazer a primeira refeição do dia diante das vitrines da joalheria Tiffany’s, indícios de suas ambições de elevação social e sua conseqüente vontade de enfim casar-se com um homem rico. Permanecer na vida de acompanhante de luxo, ao que parece, não é uma opção para a jovem, que encara a situação como uma simples fase de transição para melhores dias. O que vai se tornando mais óbvio ao longo da obra, no entanto, é aquilo que estava implícito desde o começo. Holly vai se mostrando como é: uma sonhadora irremediável. A partir daí, o passado da personagem vem à tona trazendo revelações e surpresas, e a impressão que fica ao se delinear o perfil da protagonista é a de uma permanente fragilidade. Holly Golightly, despida de sua máscara de sobrevivência, é das figuras femininas mais vulneráveis do cinema.

A chave para a “verdadeira Holly” vai sendo entregue ao expectador à medida em que se desenvolve o amor entre ela e o escritor/vizinho Paul. Frágil, com um passado obscuro e sem figura masculina ou posição social que a proteja, ela se atrai por ele porque, no começo, não há nada entre os dois senão uma tranqüila amizade. Paul nada pede ou exige dela, uma garota de programa, e este é o ponto essencial. Prova desse afeto desinteressado e fraterno é o modo como Holly espelha no escritor a imagem do irmão (símbolo de segurança), inclusive chamando-o pelo nome do mesmo.

Só que, como era de se esperar, as coisas vão mudando. E é o amor, como em outras tantas películas, o responsável por tornar a protagonista mais vulnerável que nunca, colocando-a num conflito íntimo em que se chocam os sonhos de um futuro abastado e os novos sentimentos.

Sim, tem muito de Holly Golightly na clássica cena inicial do filme, em que ela, nos primeiros instantes da manhã, contempla sozinha e bem vestida a vitrine da Tiffany’s da Quinta Avenida. Tudo ao som da famosa “Moon River”, é claro, a música vencedora do Oscar de 1962, na categoria de melhor canção original (aliás, toda a trilha sonora, composta por Henry Mancine, também foi premiada).

Mas, de todo o longa, o momento em que melhor se pode entrever a essência de Holly – e, quem sabe, compreendê-la – é aquele em que ela, garota solitária dona de um gato sem nome (porque não julga ter o direito de batizá-lo, uma vez que “não se pertencem”), canta a referida canção na janela do apartamento, observada pelo –agora inspirado- escritor. Louca, marginal, caricata, sonhadora, inocente: a Holly imaginada por Capote e imortalizada por Hepburn será sempre um ícone.

“There was once a very lovely, very frightened girl. She lived alone except for a nameless cat...”

E... ação!

2011-09-01T05:07:00.000-07:00

Mulheres na sétima arte: este é o tema do Cinema de Espartilho, um blog que vai buscar nas figuras femininas das películas uma expressão e um significado. Aqui, a gente vai falar de tudo aquilo que envolve a representação da mulher em obras cinematográficas selecionadas. Assim, pensando sobre o que de mais relevante puder ser extraído dos filmes (de acordo com nosso ponto de vista, é claro), a intenção é compartilhar um pouquinho da nossa visão sobre um universo rico, descritivo, belo, histórico e acima de tudo questionável – o feminino no cinema.

Este blog é um projeto das estudantes Clara Júlio e Luiza Quintão, ligado à disciplina de Webjornalismo, do curso de Comunicação Social/ Jornalismo da Universidade Federal de Viçosa.

Aguardem os próximos posts!