A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo promocional de Street Fighter que destaca um dos elementos mais aguardados pelos fãs da franquia: os golpes de Street Fighter e sua adaptação dos jogos para as cenas de ação em live-action.

O material coloca lado a lado as animações dos golpes nos games e os movimentos realizados pelos atores no filme, permitindo observar como ataques que fazem parte da identidade dos personagens foram transportados para as telas de cinema. Dessa forma, os golpes de Street Fighter ganham uma nova representação sem perder a conexão com os movimentos conhecidos pelos jogadores.

Entre os movimentos apresentados estão alguns dos golpes mais conhecidos de Ryu, Ken, Chun-Li, Dhalsim, E. Honda, Zangief, Guile, Blanka e outros lutadores que estarão no novo longa, reforçando a presença dos elementos clássicos da franquia na adaptação para o cinema.

A adaptação de Street Fighter aposta fortemente no reconhecimento que os personagens e seus movimentos possuem entre os fãs. O novo vídeo promocional reforça justamente essa conexão ao apresentar comparações diretas entre os golpes vistos nos jogos e suas versões em live-action.

Logo no início, o material apresenta o Hadoken, um dos golpes mais associados a Ryu e Ken. A sequência serve como uma espécie de cartão de visitas para a proposta do vídeo: mostrar como movimentos originalmente apresentados por meio de animações e sprites podem ganhar uma representação física no cinema.

Na sequência aparecem diversos golpes característicos da franquia, incluindo movimentos de curta distância, ataques acrobáticos e técnicas especiais que ajudaram a transformar os personagens de Street Fighter em figuras reconhecidas mundialmente.

Confira os golpes de Street Fighter mostrados no vídeo

O vídeo promocional reúne uma extensa sequência de movimentos inspirados nos jogos. Confira os principais golpes identificados no material:

Ryu, Ken e Chun-Li estão entre os principais personagens

O filme acompanha Ryu, interpretado por Andrew Koji, e Ken Masters, vivido por Noah Centineo. A dupla é recrutada por Chun-Li, interpretada por Callina Liang, para participar do próximo Torneio Mundial de Guerreiros.

De acordo com a sinopse oficial, a competição esconde uma conspiração que coloca os lutadores diante de novos conflitos. A história é ambientada em 1993 e combina o torneio de artes marciais com elementos relacionados ao passado dos protagonistas.

Além do trio principal, o elenco conta com nomes como Jason Momoa como Blanka, David Dastmalchian como M. Bison, Joe “Roman Reigns” Anoai como Akuma, Cody Rhodes como Guile, Vidyut Jammwal como Dhalsim, 50 Cent como Balrog e Olivier Richters como Zangief.

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Quando estreia Street Fighter?

Street Fighter tem direção de Kitao Sakurai e é baseado na franquia de jogos da Capcom. O longa está programado para chegar aos cinemas em 15 de outubro de 2026.

A produção pretende transportar para a tela grande não apenas os personagens conhecidos dos games, mas também elementos visuais e movimentos que fazem parte da identidade de Street Fighter.

A chegada de Verity aos cinemas coloca Dakota Johnson (Amores Materialistas) no centro da adaptação do thriller psicológico baseado na obra de Colleen Hoover. No filme, a atriz interpreta Lowen Ashleigh, uma escritora que recebe uma oportunidade profissional inesperada e acaba envolvida nos segredos de uma família cercada por tragédias e mistérios.

Baseado no livro homônimo de Hoover, o longa acompanha Lowen após ela ser contratada para concluir a famosa série literária de Verity Crawford, uma autora best-seller que fica impossibilitada de continuar escrevendo após sofrer um grave acidente.

Para assumir o trabalho, Lowen se muda temporariamente para a propriedade da família Crawford. No local, porém, a escritora encontra informações perturbadoras que podem mudar completamente sua percepção sobre Verity, seu marido, Jeremy Crawford, e os acontecimentos que cercam a família.

Quem é Lowen Ashleigh em Verity?

Lowen Ashleigh é uma escritora que atravessa um momento delicado de sua carreira quando recebe a proposta para assumir o trabalho deixado por Verity. A oportunidade representa uma chance importante para sua vida profissional, mas também a coloca em uma situação muito diferente daquela que imaginava encontrar.

Ao chegar à residência dos Crawford, Lowen passa a conviver com Jeremy e com o ambiente que cercava a autora antes do acidente. A experiência faz com que ela comece a perceber que existe muito mais por trás da história da família do que aquilo que conhecia inicialmente.

Quem é Verity Crawford, personagem de Anne Hathaway?

Verity Crawford, interpretada por Anne Hathaway, é uma escritora best-seller cuja carreira é marcada pelo sucesso de uma série de livros. Após sofrer um grave acidente, porém, ela fica impossibilitada de continuar escrevendo, levando sua equipe a procurar outra pessoa para concluir as obras.

É nesse contexto que Lowen Ashleigh recebe a oportunidade de assumir o trabalho. Inicialmente, a missão parece ser uma importante chance para a escritora avançar em sua própria carreira. No entanto, sua chegada à casa dos Crawford faz com que ela descubra aspectos desconhecidos sobre Verity e sua família.

Embora esteja fisicamente afastada do processo de escrita, Verity permanece no centro da narrativa. Seus livros, seus documentos e, principalmente, os materiais encontrados por Lowen fazem com que a protagonista passe a questionar o que realmente sabe sobre a autora.

A presença de Verity também estabelece o principal mistério da história: até que ponto Lowen pode confiar nas informações que encontra? A dúvida acompanha a protagonista enquanto ela tenta compreender a mulher por trás da escritora famosa e os acontecimentos que cercam a família Crawford.

O manuscrito que muda tudo

Durante sua permanência na casa, Lowen encontra um manuscrito escrito por Verity. O material chama sua atenção pelo conteúdo e passa a levantar dúvidas sobre a personalidade da autora e sobre acontecimentos envolvendo sua família.

A partir dessa descoberta, a protagonista começa a questionar o que realmente aconteceu dentro daquela casa. O manuscrito também se torna uma peça importante para o suspense do filme, colocando Lowen diante de informações que ela não esperava encontrar ao aceitar o trabalho.

Lowen e Jeremy Crawford

A convivência com Jeremy Crawford, marido de Verity, também ganha importância ao longo da história. Enquanto tenta cumprir sua missão profissional, Lowen desenvolve uma relação cada vez mais próxima com ele.

Essa aproximação adiciona outra camada ao conflito da protagonista, que precisa lidar não apenas com as descobertas relacionadas a Verity, mas também com seus próprios sentimentos e com as dúvidas que surgem a respeito das pessoas ao seu redor.

Dakota Johnson interpreta a protagonista

Na adaptação, Dakota Johnson assume o papel de Lowen e conduz o público pela investigação dos acontecimentos envolvendo a família Crawford. A personagem funciona como o principal ponto de vista da narrativa, permitindo que as revelações sejam descobertas gradualmente ao longo da trama.

Essa perspectiva também contribui para manter a atmosfera de incerteza característica de Verity. Conforme Lowen encontra novas informações, fica cada vez mais difícil determinar em quem ela pode confiar e qual versão dos acontecimentos corresponde à verdade.

Mais do que uma escritora contratada para terminar o trabalho de outra autora, Lowen se transforma em uma peça central do mistério de Verity. Sua chegada à propriedade dos Crawford desencadeia uma série de descobertas que colocam em xeque suas primeiras impressões sobre aquela família.

É justamente essa posição de alguém que chega de fora que permite ao público acompanhar o suspense ao lado da protagonista. Lowen também precisa decidir até onde está disposta a ir em busca de respostas, enquanto sua relação com os Crawford se torna cada vez mais complexa.

Com Dakota Johnson no papel de Lowen, Verity leva aos cinemas uma personagem que começa a história em busca de uma oportunidade profissional e acaba diante de um mistério no qual verdade, confiança e segredos familiares se confundem.

Sete anos após seu lançamento original, Vingadores: Ultimato voltou ao topo das bilheterias com o relançamento Vingadores: Ultimato Encore. A nova passagem do filme da Marvel pelos cinemas movimentou US$ 26 milhões nos Estados Unidos e no Canadá e alcançou US$ 86 milhões em bilheteria mundial no fim de semana de 25 a 27 de setembro.

O resultado coloca novamente Vingadores: Ultimato entre os destaques das bilheterias, anos depois de o longa ter encerrado a chamada Saga do Infinito no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Terceira maior estreia de um relançamento nos EUA

Exibido em 3.060 cinemas nos Estados Unidos, Vingadores: Ultimato – Encore arrecadou US$ 11,2 milhões na sexta-feira, US$ 8,6 milhões no sábado e US$ 6,2 milhões no domingo.

Com o resultado, o relançamento de Vingadores: Ultimato registrou a terceira maior estreia de um relançamento na história do mercado norte-americano. O desempenho ficou atrás apenas de Star Wars (1997), que somou US$ 35,9 milhões, e O Rei Leão 3D (2011), com US$ 30,2 milhões.

O longa também superou a estreia do relançamento de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, que arrecadou US$ 25,4 milhões em seu primeiro fim de semana no ano passado.

Na bilheteria doméstica, Vingadores: Ultimato – Encore terminou o fim de semana na liderança, cerca de US$ 2,5 milhões à frente de Resident Evil. O filme de terror dirigido por Zach Cregger arrecadou US$ 23,3 milhões em seu segundo fim de semana em cartaz.

Mercado internacional e Brasil

Fora dos Estados Unidos e do Canadá, o relançamento de Vingadores: Ultimato arrecadou US$ 60 milhões, registrando a segunda maior estreia internacional de um relançamento, atrás apenas de Titanic 3D, em 2012.

Segundo estimativas da Disney, Vingadores: Ultimato: Encore também registrou a maior abertura já alcançada por um relançamento de um filme da MPA no Reino Unido, México, Brasil, Holanda e Grécia. A distribuidora, no entanto, não divulgou os valores absolutos obtidos especificamente no mercado brasileiro nas fontes consultadas.

Andrew Cripps, chefe global de distribuição da Disney, afirmou que o desempenho demonstra a força da base de fãs da franquia, especialmente por se tratar de um filme lançado originalmente há sete anos e que já está disponível no Disney+.

O que muda nesta versão

A nova versão de Vingadores: Ultimato inclui três cenas pós-créditos que antecipam acontecimentos de Vingadores: Doomsday, além de aproximadamente quatro minutos de conteúdo adicional em relação à versão original.

O relançamento faz parte do programa Infinity Vision, da Disney, iniciado em setembro de 2026 com o retorno do filme aos cinemas.

Segundo David A. Gross, da newsletter FranchiseRe, relançamentos costumam apresentar desempenho bem mais modesto e raramente ultrapassam US$ 10 milhões. Na avaliação do analista, o retorno de Vingadores: Ultimato aos cinemas também funciona como uma ação de marketing para ampliar o interesse do público antes da chegada de Vingadores: Doomsday.

O desempenho também ocorre em meio à expectativa pelo próximo filme dos Vingadores. Vingadores: Doomsday tem lançamento previsto para o fim do ano e, segundo informações do SlashFilm, já havia ultrapassado US$ 50 milhões em pré-vendas 100 dias antes da estreia, um recorde para um filme da Marvel.

Efeito no ranking histórico

Com a nova arrecadação, Vingadores: Ultimato chega a aproximadamente US$ 884 milhões no mercado doméstico e US$ 2,88 bilhões em bilheteria mundial. O longa permanece atrás de Avatar, de James Cameron, que acumula cerca de US$ 2,92 bilhões e ocupa a primeira posição no ranking histórico de maiores bilheterias mundiais.

Diferentemente do relançamento de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, que permaneceu apenas uma semana em cartaz, Avengers Endgame: Encore não possui, até o momento, uma data definida para deixar os cinemas.

A permanência do longa em exibição mantém em aberto a possibilidade de uma nova alteração no ranking histórico antes da estreia de Vingadores: Doutor Destino

2026 tem sido mais um ano de mudanças no mercado de séries. Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV+, HBO Max, Peacock, NBC, CBS e outras plataformas e emissoras cancelaram produções que iam de grandes franquias a dramas e comédias que conquistaram públicos fiéis.

É importante, porém, fazer uma distinção. Nem toda série que aparece como “cancelada” terminou de maneira inesperada. Algumas tiveram uma última temporada planejada, como Outer Banks e Squid Game. Já outras foram efetivamente interrompidas após uma ou duas temporadas.

Outro ponto importante é que as plataformas de streaming raramente divulgam números completos de audiência ou explicam detalhadamente suas decisões. Por isso, quando não existe uma justificativa oficial, os possíveis motivos abaixo são apresentados como análise baseada em audiência, desempenho nas listas de popularidade, custos, estratégia de catálogo e informações divulgadas pela imprensa especializada.

As séries canceladas em 2026

Demolidor: Renascido — Disney+

Temporadas: 3

A série trouxe Charlie Cox de volta como Matt Murdock/Demolidor e retomou personagens da antiga produção da Netflix. A segunda temporada também ampliou a participação de personagens como Jessica Jones, Luke Cage e Justiceiro.

Em setembro, a Marvel confirmou que a terceira temporada será a última. A decisão veio acompanhada da saída do showrunner Dario Scardapane, cujo contrato não foi renovado. A produção da terceira temporada já estava praticamente concluída.

Possível motivo: A queda de audiência da segunda temporada parece ter pesado. A série também passou por mudanças criativas e uma produção bastante complexa. A decisão, portanto, pode estar relacionada à combinação entre audiência, custos e reorganização da estratégia da Marvel para suas séries de televisão.

Noticias sobre Demolidor: Renascido

Doces Magnólias— Netflix

Temporadas: 5

Baseada nos livros de Sherryl Woods, a série acompanha Maddie, Helen e Dana Sue, três amigas que enfrentam relacionamentos, família, carreira e os problemas da pequena cidade de Serenity.

A quinta temporada, lançada em junho de 2026, acabou sendo a última. A Netflix confirmou o cancelamento em setembro. Apesar disso, a produção teve uma trajetória expressiva: segundo a imprensa americana, acumulou mais de 100 milhões de visualizações e apareceu no Top 10 semanal global da Netflix em 14 ocasiões, em mais de 60 países.

Possível motivo: O desempenho recente parece ter sido determinante. A quinta temporada teria registrado queda de audiência em relação à anterior, enquanto a Netflix também decidiu investir novamente em um projeto da criadora Sheryl J. Anderson e da atriz JoAnna Garcia Swisher, Ladies of the House.

Notícias sobre Doces Magnólias

Parceiras no Crime — Prime Video

Temporadas: 1

Estrelada por Octavia Spencer e Hannah Waddingham, a comédia de ação acompanha duas melhores amigas que entram em fuga depois que uma delas descobre que a outra é, na realidade, uma assassina internacional.

A série estreou em julho e foi cancelada em setembro, depois de apenas uma temporada. A produtora Paramount Television Studios passou a procurar uma nova plataforma interessada em continuar a produção.

Possível motivo: Prime Video não divulgou uma explicação detalhada. Como o cancelamento aconteceu poucas semanas depois da estreia, uma combinação entre audiência, retenção de espectadores e custo de produção é uma das hipóteses mais plausíveis. Não há confirmação pública de que um desses fatores isoladamente tenha provocado a decisão.

Sobre Parceiras no Crime

Ransom Canyon — Netflix

Temporadas: 2

O drama ambientado no Texas acompanha famílias de proprietários de ranchos envolvidos em disputas por terra, poder, negócios e relacionamentos. A série foi estrelada por Josh Duhamel e Minka Kelly. A Netflix cancelou a produção em setembro, pouco mais de um mês depois da estreia da segunda temporada.

Possível motivo: A audiência parece ter sido o principal fator. A primeira temporada permaneceu quatro semanas no Top 10 da Netflix, enquanto a segunda ficou apenas três. Além disso, a segunda temporada teve uma encomenda menor, passando de dez para oito episódios. Segundo informações divulgadas pela imprensa, a segunda temporada teria sido melhor recebida internamente do ponto de vista criativo, mas não conseguiu repetir o desempenho de audiência da primeira.

 Spider-Noir — Prime Video

Temporadas: 1

Um dos cancelamentos mais surpreendentes do ano foi Spider-Noir, produção estrelada por Nicolas Cage como uma versão alternativa do Homem-Aranha ambientada na Nova York da Grande Depressão.

A série chegou ao Prime Video em maio e recebeu críticas geralmente positivas. Além disso, recebeu 11 indicações ao Emmy de 2026, número que a colocou entre as produções mais reconhecidas do Prime Video no ano. Mesmo assim, a plataforma decidiu não encomendar uma segunda temporada.

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Possível motivo: O caso mostra que reconhecimento crítico e premiações não necessariamente compensam uma audiência abaixo das expectativas. A Prime Video também possui uma parceria com a Sony para desenvolver produções relacionadas ao universo do Homem-Aranha, e um segundo projeto desse acordo está em desenvolvimento.

Noticias sobre Spider-Noir

Gen V — Prime Video

Temporadas: 2

Spin-off de The Boys, Gen V acompanha estudantes da Universidade Godolkin, instituição criada para formar jovens super-heróis. A série expandiu o universo da produção original e apresentou personagens que chegaram a participar da história principal. O Prime Video cancelou a produção em abril, após duas temporadas.

Possível motivo: Audiência e estratégia de franquia parecem ter sido fatores importantes. A morte de Chance Perdomo, que interpretava Andre Anderson, também provocou uma mudança significativa na segunda temporada e exigiu alterações no roteiro e na produção. O criador de The Boys, Eric Kripke, posteriormente afirmou que havia interesse em continuar as histórias dos personagens em outras produções do universo.

Noticias sobre Gen V

Magnum — Disney+

Temporadas: 1

A produção da Marvel estrelada por Yahya Abdul-Mateen II acompanhava Simon Williams, personagem dos quadrinhos que trabalha como ator e acaba envolvido no universo dos super-heróis. A série teve sua renovação retirada pela Disney+, depois de anteriormente existir uma indicação de que uma segunda temporada seria produzida.

Possível motivo: a decisão faz parte de uma fase de reavaliação da estratégia da Marvel Television. A empresa passou a trabalhar com um número mais controlado de séries live-action, priorizando projetos considerados mais importantes para o universo cinematográfico.

Sobre Magnum

The Boroughs — Netflix

Temporadas: 1

Criada por Jeffrey Addiss e Will Matthews e produzida pelos irmãos Duffer, responsáveis por Stranger Things, a série misturava ficção científica, mistério e terceira idade. A história acompanhava moradores de uma comunidade de aposentados que descobriam uma ameaça sobrenatural. A Netflix cancelou a série em junho, após uma temporada.

Possível motivo: apesar do envolvimento dos criadores de Stranger Things, a produção não conseguiu transformar esse apelo em audiência suficiente. Para uma série de ficção científica com efeitos visuais e produção relativamente cara, o retorno precisava justificar um novo investimento.

Sobre The Boroughs

Os Abandonados — Netflix

Temporadas: 1

O faroeste criado por Kurt Sutter, conhecido por Sons of Anarchy, era estrelado por Lena Headey e Gillian Anderson. A trama acompanhava duas famílias no território de Washington durante a década de 1850. A Netflix cancelou a série em janeiro de 2026.

Possível motivo: Além de uma recepção que não conseguiu transformá-la em um grande fenômeno, a produção enfrentou problemas nos bastidores. As filmagens sofreram atrasos relacionados às greves de Hollywood e Sutter deixou o projeto antes da conclusão das gravações, após a Netflix ter acesso a versões iniciais dos episódios.

Sobre Os Abandonados

Cangaço Novo — Prime Video

Temporadas: 2

Uma das produções brasileiras mais elogiadas do Prime Video, Cangaço Novo chegou ao fim em 2026. A plataforma confirmou em 15 de setembro que a série não terá uma terceira temporada, encerrando a história da família Vaqueiro após dois anos.

Criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, a série acompanha Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário que retorna ao sertão nordestino após descobrir uma ligação inesperada com sua família. No local, ele reencontra as irmãs Dinorah (Alice Carvalho) e Dilvânia (Thainá Duarte), que estão envolvidas com o cangaço e com os conflitos de poder da região.

A produção estreou em agosto de 2023 e rapidamente ganhou destaque no catálogo do Prime Video. A primeira temporada chegou ao Top 10 da plataforma em dezenas de países, enquanto a série também recebeu reconhecimento da crítica e de premiações. Alice Carvalho, por exemplo, venceu o prêmio de Atriz Revelação da APCA por seu trabalho na produção.

A segunda temporada demorou quase três anos para chegar ao streaming. Os sete episódios foram lançados de uma só vez em 24 de abril de 2026, retomando a história de Ubaldo, Dinorah e Dilvânia durante a guerra contra os Maleiros. A temporada também contou com participações de nomes como Xamã e João Gomes.

Possível motivo: o Prime Video não apresentou uma justificativa oficial para o cancelamento. Portanto, qualquer explicação sobre a decisão deve ser tratada como hipótese. Um fator que pode ter pesado é o longo intervalo entre as temporadas. A primeira chegou em 2023, enquanto a segunda só foi disponibilizada em abril de 2026, o que pode ter dificultado a manutenção do interesse do público entre os dois ciclos.

Também é possível que a plataforma tenha considerado a relação entre audiência, custo de produção e potencial de uma terceira temporada. A série exigia gravações em locações no Nordeste, cenas de ação e uma produção de escala considerável. Entretanto, não há confirmação pública de que esses fatores tenham sido determinantes.

O desempenho da segunda temporada também merece atenção. Segundo registros da própria página da série, a produção permaneceu por cerca de seis semanas entre os dez títulos mais vistos do Prime Video. Ainda assim, a plataforma optou pelo encerramento.

O caso de Cangaço Novo chama atenção justamente porque demonstra que reconhecimento, repercussão internacional e uma base de fãs não garantem necessariamente uma nova temporada. A decisão também representa o fim de uma das produções brasileiras de maior identidade do catálogo do Prime Video nos últimos anos.

Sobre Cangaço Novo

Durante os primeiros anos da guerra do streaming, Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+ e outras plataformas investiram agressivamente na produção de novos títulos. Em 2026, o cenário é diferente. As empresas passaram a analisar com maior rigor quanto uma série contribui para atrair e manter assinantes, gerar engajamento e justificar seu custo

A bilheteria de Coração Selvagem alcançou aproximadamente US$ 50,1 milhões mundialmente até domingo, 27 de setembro de 2026, em seu primeiro fim de semana em cartaz. Protagonizado por Brad Pitt, o longa arrecadou US$ 20 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto os mercados internacionais contribuíram com outros US$ 30,1 milhões para o resultado global.

Os números são referentes ao primeiro fim de semana de exibição do filme e podem sofrer atualizações conforme novos dados dos mercados internacionais sejam contabilizados. Segundo o The Numbers, Coração Selvagem terminou o fim de semana de estreia com US$ 20 milhões nos Estados Unidos e US$ 50,1 milhões em todo o mundo.

Quanto Coração Selvagem arrecadou?

No mercado norte-americano, o filme abriu em 3.435 cinemas e registrou uma média de aproximadamente US$ 5.822 por sala. A produção ocupou a terceira posição no ranking do fim de semana de 25 a 27 de setembro, atrás de Vingadores: Ultimato Encore e Resident Evil.

Bilheteria de Coração Selvagem nos Estados Unidos

O desempenho de Coração Selvagem nos Estados Unidos foi distribuído ao longo do primeiro fim de semana da seguinte maneira:

• 24 de setembro: US$ 2 milhões em sessões de pré-estreia;
• 25 de setembro: US$ 7,5 milhões;
• 26 de setembro: US$ 7,3 milhões;
• 27 de setembro: US$ 5,2 milhões;
• Total no mercado doméstico: US$ 20 milhões.

O resultado mostra uma queda moderada entre sábado e domingo, quando a arrecadação diária passou de US$ 7,3 milhões para US$ 5,2 milhões. Os números detalhados são registrados pelo The Numbers.

Quanto Coração Selvagem arrecadou no Brasil?

Coração Selvagem chegou aos cinemas brasileiros em 24 de setembro de 2026, com distribuição da Paramount Pictures. O filme é classificado como aventura e drama, tem 101 minutos de duração e recebeu classificação indicativa de 14 anos.

Na base internacional consultada, o Brasil aparece com US$ 925 mil registrados para o lançamento. Esse número, porém, deve ser interpretado com cautela: os dados consolidados do mercado brasileiro para todo o fim de semana de 25 a 27 de setembro ainda não aparecem de forma detalhada nas fontes consultadas até a atualização deste artigo.

Por isso, o valor brasileiro não deve ser confundido com a bilheteria mundial do longa. O total global de US$ 50,1 milhões reúne os resultados da América do Norte e dos demais mercados internacionais.

Sobre Coração Selvagem

Dirigido por  David Ayer (Esquadrão Suicida), Coração Selvagem acompanha James Belmont, um veterano das Forças Especiais que sofre um acidente aéreo e fica isolado no Alasca ao lado de Odin, seu cão de combate.

Sem acesso à civilização, os dois precisam enfrentar as condições extremas da região e encontrar uma maneira de sobreviver. A relação entre o homem e o animal é o principal eixo emocional da história.

O elenco conta ainda com J.K. Simmons e Anna Lambe. O roteiro é assinado por Cameron Alexander. A sinopse oficial brasileira descreve a história como a luta de um ex-soldado ferido e seu cão de guerra aposentado para sobreviver no Alasca e encontrar o caminho de volta para casa depois de um acidente aéreo. Belmont e seu cão Odin enfrentando as condições extremas da região selvagem do Alasca após um acidente aéreo.

Este artigo será atualizado conforme novos números oficiais de bilheteria forem divulgados.

A Universal Pictures revelou um novo trailer de Lobis-Homem (Werwulf), aguardado filme de terror dirigido por Robert Eggers (Nosferatu). A produção promete apresentar uma nova abordagem para as histórias de lobisomens.

Estrelado por Aaron Taylor-Johnson (Extermínio: A Evolução) e Willem Dafoe (A Lenda de Ochi), o longa reúne novamente Eggers e Dafoe após a parceria em Nosferatu. Com uma atmosfera sombria e elementos clássicos do gênero, Lobis-Homem promete explorar o lado mais assustador da lenda. Confira abaixo o novo trailer:

Ambientado na Inglaterra do século XIII, Lobis-Homem acompanha uma comunidade rural que passa a ser aterrorizada por uma misteriosa criatura, fazendo com que antigas lendas sobre lobisomens se transformem em uma realidade assustadora. O filme é descrito como uma história sobre devoção, condenação e o mal que existe dentro de cada indivíduo, explorando o lado mais sombrio da natureza humana.

O elenco de Lobis-Homem é liderado por Aaron Taylor-Johnson, que estrela a produção ao lado de Lily-Rose Depp e Willem Dafoe. O filme também conta com Ralph Ineson, Bodhi Rae Breathnach, Kate Dickie, Ned Dennehy, Jack Morris e Valeriia Karaman. A produção reúne novamente Robert Eggers e Dafoe, que já colaboraram em O Farol e Nosferatu.

A Diamond Films Brasil divulgou o trailer de Tigre de Papel (Paper Tiger, 2026), novo drama criminal dirigido por James Gray. O filme acompanha uma história marcada por conflitos familiares e pelo envolvimento com o crime, e reúne Adam Driver (Megalópolis), Scarlett Johansson (Jurassic World: Recomeço) e Miles Teller (Michael) no elenco.

TIGRE DE PAPEL acompanha a história de dois irmãos em busca do sonho americano. Enquanto o engenheiro Irwin Pearl (Miles Teller) construiu uma família com Hester (Scarlett Johansson), Gary (Adam Driver) seguiu carreira na polícia. Quando Gary apresenta ao irmão uma oportunidade de negócio boa demais para ser verdade, os dois se envolvem com o perigoso mundo da máfia russa, e os laços familiares começam a se romper, com consequências que mudam suas vidas para sempre.

No elenco, Adam Driver interpreta Gary Pearl, enquanto Miles Teller vive seu irmão, Irwin Pearl. Scarlett Johansson aparece como Linda Pearl, integrante central da família, e os jovens Gavin Goudey e Roman Engel interpretam, respectivamente, Scott Pearl e Benjamin Pearl. O elenco também conta com Cindy Katz, Yves Garvy, Victor Ptak, Dimiter D. Marinov e Raphael Corkhill, entre outros.

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser de Sede de Sangue (Day Drinker), novo filme de suspense dirigido por Marc Webb (Branca de Neve). O longa é estrelado por Johnny Depp (O Fotógrafo de Minamata) e Penélope Cruz (O Convite). Confira o vídeo abaixo;

Na trama, um estranho enigmático forma um vínculo improvável com uma bartender em luto que perdeu seu amante, e suas vidas se entrelaçam de forma inesperada.

O elenco ainda conta com Madelyn Cline (O Mapa Que Me Leva Até Você), Javier Botet (Drácula – A Última Viagem do Demeter), Robert Maaser (Bailarina: Do Universo de John Wick), Jean-Marc Barr (Geração do Futuro), entre outros.

Os personagens de American Horror Story se tornaram parte fundamental da identidade da antologia criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk. Ao longo de 12 temporadas, a série apresentou figuras que ficaram marcadas pelo terror, pelo drama, pelo humor sombrio e, principalmente, pelas interpretações de seu elenco. Agora, alguns desses personagens estão de volta para um grande reencontro.

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A 13ª temporada de American Horror Story estreia hoje, 24 de setembro de 2026, reunindo personagens de diferentes capítulos da franquia em uma temporada especial de crossover. Entre os retornos estão nomes como Tate Langdon, Sister Jude, Lana Winters, Madison Montgomery, Marie Laveau e Twisty, o Palhaço. A nova temporada terá 13 episódios e começa com três episódios disponibilizados na estreia.

Para celebrar o retorno desses rostos conhecidos, relembramos alguns dos personagens mais marcantes de American Horror Story, destacando suas histórias, características e a importância que conquistaram dentro do universo da série.

10. Twisty, O Palhaço (John Carroll Lynch)

Temporada: Freak Show

Com sua máscara deformada e sorriso macabro, Twisty, O Palhaço se tornou uma das figuras mais assustadoras de American Horror Story. Interpretado por John Carroll Lynch em Freak Show, o personagem chama atenção não apenas pela violência, mas também por sua história trágica e marcada pela rejeição.

Apesar de seus crimes, Twisty é apresentado como uma figura atormentada, que acredita estar protegendo crianças. Essa contradição ajuda a explicar por que o personagem ganhou tanto destaque dentro da antologia.

Agora, Twisty está de volta. John Carroll Lynch reprisa o personagem em American Horror Story: 13, temporada que estreia hoje, 24 de setembro de 2026. O retorno faz parte da proposta de reunir personagens marcantes de diferentes temporadas da franquia.  Com isso, um dos palhaços mais perturbadores de AHS retorna ao universo da série mais de uma década depois de sua estreia em Freak Show.

Curiosidade: Twisty se tornou tão popular que inspirou fantasias de Halloween e produtos licenciados, mesmo com sua breve participação.

9. Marie Laveau (Angela Bassett) 

Temporadas: Coven / Apocalypse

Marie Laveau é uma das personagens mais poderosas de American Horror Story: Coven. Interpretada por Angela Bassett, ela é apresentada como a Rainha do Vodu de Nova Orleans e como uma das principais forças sobrenaturais em oposição ao coven liderado por Fiona Goode. A FX confirma Bassett no papel e destaca Marie Laveau entre os personagens centrais da terceira temporada.

Inspirada na histórica Marie Laveau, a personagem mistura elementos documentados sobre a famosa figura de Nova Orleans com uma mitologia criada especialmente para a série. A produção transforma Laveau em uma mulher que utiliza magia e busca vingança contra Delphine LaLaurie, interpretada por Kathy Bates. A rivalidade entre as duas também permite que Coven explore temas como racismo, escravidão e as tensões entre diferentes tradições sobrenaturais.

O confronto entre Marie e Fiona Goode (Jessica Lange) é um dos principais conflitos de Coven. Inicialmente rivais, as duas representam poderes diferentes e disputam espaço em uma Nova Orleans marcada por antigas rivalidades. Ao longo da história, porém, a relação entre elas ganha novas nuances, deixando de ser apenas uma disputa entre inimigas.

Angela Bassett também retomou Marie Laveau em American Horror Story: Apocalypse. A personagem aparece no episódio final da oitava temporada, que recupera elementos e personagens de Coven dentro da história do apocalipse. A própria FX lista Marie Laveau entre os personagens ligados ao universo de Apocalypse

A interpretação de Bassett ajudou a transformar Marie Laveau em uma das personagens mais marcantes da franquia. A atriz chegou a revelar que, entre os diferentes papéis que interpretou em American Horror Story, Marie era sua personagem favorita. Com sua personalidade imponente, poderes sobrenaturais e uma história que mistura realidade e ficção, Marie Laveau se tornou uma das figuras fundamentais para a mitologia de American Horror Story — e uma das atuações mais memoráveis de Angela Bassett na série.

Curiosidade: Angela Bassett recebeu diversos elogios da crítica por sua atuação em Coven, sendo considerada uma das personagens mais carismáticas e imponentes da franquia.

8. Misty Day (Lily Rabe) 

Temporadas: Coven / Apocalypse

Misty Day é uma das personagens mais carismáticas de American Horror Story: Coven. Interpretada por Lily Rabe, a jovem bruxa vive isolada nos pântanos da Louisiana e possui um dos poderes mais raros da série: a capacidade de ressuscitar os mortos. Seu dom, porém, também foi responsável por transformá-la em uma figura rejeitada pela comunidade religiosa onde vivia.

Apesar de viver cercada pelo sobrenatural, Misty mantém uma forte ligação com a natureza. Ela cultiva plantas, cuida de animais e encontra conforto na música de Stevie Nicks, a quem considera uma espécie de espírito semelhante. A cantora, inclusive, aparece na temporada como ela mesma, em uma das participações mais lembradas de Coven.

Essa personalidade mais sensível diferencia Misty das outras bruxas da Academia Miss Robichaux. Ao mesmo tempo em que demonstra compaixão e aversão à violência, ela não hesita em usar seus poderes para proteger a natureza e aqueles que considera importantes. A personagem também enfrenta sucessivas perdas e mortes, reforçando sua condição de uma das figuras mais trágicas da temporada.

Em Apocalypse, Misty retorna quando Michael Langdon precisa completar uma das etapas dos Sete Poderes. Presa em uma espécie de inferno pessoal, ela é resgatada pelo futuro Anticristo e devolvida ao mundo dos vivos. O reencontro com Cordelia e as outras bruxas é um dos momentos que conecta diretamente Coven à oitava temporada.

A atuação de Lily Rabe ajuda a explicar a popularidade da personagem. Misty combina vulnerabilidade, espiritualidade e força sem perder seu lado excêntrico, tornando-se uma das bruxas mais reconhecíveis da franquia.

Curiosidade: Stevie Nicks fez uma participação especial na série como ela mesma, em cenas com Misty.

7. Pepper (Naomi Grossman)

Temporadas: Asylum / Freak Show

Pepper é uma das personagens mais singulares e emocionantes de American Horror Story. Interpretada por Naomi Grossman, ela foi apresentada em Asylum e posteriormente ganhou sua própria história em Freak Show, tornando-se a primeira personagem a conectar diretamente duas temporadas da antologia. A própria Grossman destacou que a decisão de recuperar Pepper ajudou a estabelecer uma conexão inédita entre os diferentes capítulos da série

Em Asylum, Pepper vive em Briarcliff e é inicialmente apresentada como uma paciente de comportamento infantil. Sua trajetória, porém, revela uma personagem muito mais complexa do que sua aparência sugere. Em Freak Show, a série volta ao passado para mostrar sua relação com o circo e aprofundar sua história, dando novo significado à personagem.

O trabalho de Naomi Grossman foi fundamental para construir Pepper. A atriz passou por um extenso processo de maquiagem e próteses para assumir o visual da personagem e precisou transmitir grande parte das emoções por meio de expressões e movimentos. Segundo Grossman, a maquiagem acabou ajudando na composição, mas as cenas mais dramáticas de Freak Show exigiram um trabalho emocional mais sutil.

O resultado foi uma personagem que rapidamente conquistou o público. Por trás da aparência incomum, Pepper é retratada como uma figura afetuosa e vulnerável, e sua história se transforma em uma das mais trágicas de Freak Show. A sequência envolvendo seu passado e seu destino está entre os momentos mais emocionais da temporada.

Pepper também representa uma mudança importante na estrutura de American Horror Story. Sua presença em duas temporadas mostrou que, apesar do formato antológico, diferentes histórias poderiam compartilhar personagens e elementos de um mesmo universo. Posteriormente, essa ideia seria ampliada em temporadas como Hotel, Cult e Apocalypse.

Com uma combinação de vulnerabilidade, inocência e uma trajetória marcada por tragédias, Pepper se tornou uma das personagens mais lembradas de AHS — e um dos papéis mais emblemáticos da carreira de Naomi Grossman.

Curiosidade: Pepper foi a primeira personagem a aparecer em duas temporadas diferentes, ligando diretamente os arcos de Freak Show e Asylum

6. A Condessa (Lady Gaga)

Temporada: Hotel

Elizabeth, conhecida como A Condessa, é uma das figuras centrais de American Horror Story: Hotel. Interpretada por Lady Gaga, a personagem é a proprietária do Hotel Cortez e uma mulher centenária que mantém sua aparência jovem ao se alimentar de sangue humano. A personagem foi concebida por Ryan Murphy como uma figura glamourosa, perigosa e essencialmente perversa.

O contraste entre luxo, sensualidade e violência é uma das principais características da Condessa. Sempre cercada por roupas sofisticadas e uma estética inspirada no glamour da moda, ela mantém uma existência marcada por relações intensas, assassinatos e uma constante busca por poder e sobrevivência.

Embora Hotel tenha apresentado diversos personagens marcantes, A Condessa se tornou particularmente reconhecível por unir a estética extravagante de Lady Gaga ao universo sombrio criado por Ryan Murphy. A personagem acabou se tornando uma das presenças mais emblemáticas da temporada.

Curiosidade: Lady Gaga ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV por este papel.

5. Madison Montgomery (Emma Roberts)

Temporadas: Coven / Apocalypse

Madison Montgomery chegou a American Horror Story: Coven como uma jovem estrela de Hollywood acostumada a conseguir tudo o que queria. Interpretada por Emma Roberts, a personagem combina poderes sobrenaturais com uma personalidade arrogante, sarcástica e provocadora, tornando-se rapidamente uma das figuras mais reconhecíveis da terceira temporada. Sua atitude irreverente e as respostas afiadas também ajudaram a transformar Madison em um dos grandes ícones pop da franquia.

Por trás da postura de celebridade mimada, porém, Madison também demonstra inseguranças e vínculos afetivos que ajudam a tornar a personagem mais complexa. Em Coven, sua obsessão pelo poder e pela possibilidade de se tornar a próxima Suprema a coloca em conflito com as outras bruxas, especialmente quando percebe que pode estar disputando uma posição que não está preparada para assumir.

O retorno em American Horror Story: Apocalypse apresenta uma Madison diferente. Depois de passar por seu próprio inferno e ser trazida novamente à vida, ela começa a demonstrar maior consciência sobre suas atitudes. A personagem participa diretamente dos acontecimentos envolvendo as bruxas e acaba colocando seus próprios interesses em segundo plano para ajudar o coven.

Essa transformação é um dos elementos mais importantes da trajetória de Madison. A jovem egoísta de Coven não desaparece completamente, mas passa a demonstrar lealdade e disposição para se sacrificar pelos outros. O arco fez com que o retorno da personagem fosse muito mais do que uma simples participação nostálgica.

Agora, Madison está novamente de volta. Emma Roberts reprisa a personagem na 13ª temporada de American Horror Story, que estreia hoje, 24 de setembro de 2026. A nova temporada reúne personagens de diferentes fases da franquia e traz novamente nomes como Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett e John Carroll Lynch.

Com Madison entre os personagens clássicos recuperados pela série, a 13ª temporada amplia a conexão entre diferentes capítulos de American Horror Story e dá à personagem uma nova oportunidade de mostrar até onde sua transformação pode chegar.

Curiosidade: Madison Montgomery não foi planejada inicialmente para permanecer durante toda a temporada de Coven. Emma Roberts revelou que, quando foi contratada, sabia que a personagem morreria, mas recebeu a confirmação de que continuaria na série pouco antes das gravações. A famosa cena de seu retorno ainda deu origem ao bordão “Surprise, bitch”, que se tornou um dos memes mais populares de American Horror Story

4. Liz Taylor (Denis O’Hare) 

Temporada: Hotel

Liz Taylor é uma das personagens mais humanas e carismáticas de American Horror Story: Hotel. Interpretada por Denis O’Hare, ela trabalha no Hotel Cortez e conhece praticamente todos os segredos do lugar. Inspirada no glamour da atriz Elizabeth Taylor, a personagem chama atenção pelo visual sofisticado, pelo humor afiado e pela segurança com que enfrenta os moradores e hóspedes do hotel.

Ao longo da temporada, porém, Liz ganha uma dimensão muito maior do que a de uma funcionária espirituosa do Cortez. Sua história acompanha o processo de assumir sua identidade e viver como mulher, enquanto também revela seu passado, seus relacionamentos e o desejo de construir uma vida mais feliz. O próprio O’Hare descreveu Liz como uma personagem em constante evolução e destacou sua jornada de identidade

A personagem também se diferencia por seu código moral em meio ao caos do Hotel Cortez. Embora esteja cercada por vampiros, assassinos e fantasmas, Liz mantém uma forte lealdade às pessoas que considera importantes. Para O’Hare, ela é uma personagem com esperanças, sonhos, arrependimentos e um passado difícil, mas determinada a seguir em frente.

Essa combinação de elegância, humor, vulnerabilidade e força fez de Liz Taylor uma das figuras mais lembradas de Hotel. O’Hare chegou a definir a personagem como o centro emocional da temporada, justamente por sua humanidade em meio aos elementos sobrenaturais da história.

Mais do que uma personagem secundária, Liz representa um dos arcos mais emocionais de American Horror Story, transformando sua passagem pelo Hotel Cortez em uma história de identidade, amor, amizade e busca por dignidade.

Crurisoidade O episódio “Room 33” revela o passado de Liz, mostrando como ela se encontrou ao abraçar sua verdadeira identidade.

3. Lana Winters (Sarah Paulson)

Temporada: Asylum

Lana Winters é uma das personagens mais marcantes de American Horror Story: Asylum. Interpretada por Sarah Paulson, a jornalista chega ao manicômio Briarcliff determinada a investigar os abusos e os acontecimentos misteriosos que cercam a instituição. O que começa como uma investigação profissional, porém, rapidamente se transforma em uma luta pela própria sobrevivência.

Depois de ser internada contra sua vontade, Lana passa a experimentar na pele os horrores de Briarcliff. A personagem enfrenta violência, manipulação e situações traumáticas, mas sua determinação em escapar e revelar a verdade permanece como uma de suas principais características. O arco de Lana se destaca justamente pela transformação da jornalista ao longo da temporada. A personagem deixa de ser apenas uma investigadora em busca de uma grande reportagem e passa a lutar pela própria liberdade, tornando-se uma das figuras mais resilientes da antologia.

A atuação de Sarah Paulson foi fundamental para o impacto da personagem. A atriz acompanha cada etapa da trajetória de Lana, explorando medo, trauma e determinação sem perder a força da jornalista. O desempenho também ajudou a consolidar Paulson como um dos principais nomes do elenco de American Horror Story.

Lana Winters também está de volta em American Horror Story: 13. Sarah Paulson integra o elenco da nova temporada, que estreia hoje, 24 de setembro de 2026.

Curiosidade: Lana retorna em Roanoke e Apocalypse, consolidando-se como uma das personagens mais duradouras e queridas do universo

2. Irmã Jude (Jessica Lange) 

Temporada: Asylum

Irmã Jude Martin é uma das personagens centrais de American Horror Story: Asylum. Interpretada por Jessica Lange, ela comanda o manicômio Briarcliff com mão de ferro, impondo uma rotina marcada por disciplina, punições e rígidos princípios religiosos.

Inicialmente apresentada como uma figura autoritária e severa, Jude passa por uma transformação profunda ao longo da temporada. Conforme seus próprios conflitos e fragilidades vêm à tona, a personagem deixa de ser apenas uma autoridade dentro de Briarcliff e passa a enfrentar as consequências de suas escolhas.

Essa trajetória culmina em uma das histórias mais dramáticas de Asylum, quando Jude se torna paciente da própria instituição que comandava. A mudança de posição coloca a personagem diante daquilo que antes infligia aos outros e abre espaço para um arco marcado por sofrimento, culpa e redenção.

A atuação de Jessica Lange foi fundamental para essa transformação. A atriz consegue alternar a rigidez da freira com momentos de vulnerabilidade, construindo uma personagem que permanece ambígua mesmo quando sua história avança para a redenção.

Jessica Lange reprisa a personagem na 13ª temporada de American Horror Story, que estreia hoje, 24 de setembro de 2026. Desta vez, Jude aparece em uma nova fase de sua história, como paciente institucionalizada, além de Lange retornar aos seus outros três papéis da franquia: Constance Langdon, Fiona Goode e Elsa Mars

O retorno transforma Irmã Jude em uma das conexões entre diferentes fases de American Horror Story, recuperando uma personagem que marcou uma das temporadas mais celebradas da antologia.

Curiosidade: Jessica Lange ganhou o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como Constance Langdon (Murder House), mas sua performance como Sister Jude é frequentemente apontada como a mais poderosa de sua carreira na série.

1. Tate Langdon (Evan Peters)

Temporada: Murder House

Tate Langdon é um dos personagens mais marcantes de American Horror Story e peça central da primeira temporada, Murder House. Interpretado por Evan Peters, ele inicialmente surge como um adolescente reservado, sensível e problemático que começa a frequentar as sessões de terapia de Ben Harmon e se aproxima de Violet, filha do psicólogo.

Ao longo da temporada, porém, a série revela gradualmente o lado sombrio de Tate. O personagem é um dos espíritos presos à Murder House e sua história ganha uma dimensão muito mais perturbadora quando é revelado que, ainda vivo, foi responsável por um ataque em sua escola que matou 15 estudantes. Depois de ser morto pela polícia, seu espírito permanece na casa, onde continua envolvido nos acontecimentos sobrenaturais que cercam a família Harmon.

É justamente essa combinação de carisma, vulnerabilidade e violência que tornou Tate tão controverso. A narrativa apresenta suas experiências traumáticas e a influência da própria Murder House, mas sem apagar a gravidade de seus atos. A complexidade do personagem também se deve à interpretação de Evan Peters, que consegue alternar momentos de fragilidade com uma presença ameaçadora.

A importância de Tate para a franquia foi reforçada anos depois, quando Peters voltou a interpretar o personagem em Apocalypse. Agora, o ator também reprisa Tate na 13ª temporada de American Horror Story, que estreia hoje, 24 de setembro de 2026, ao lado de outros personagens clássicos da série.

Mais de uma década depois de sua estreia, Tate continua sendo uma das figuras mais reconhecíveis de American Horror Story — e seu retorno mostra a importância que o personagem conquistou dentro do universo criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

Curiosidade: A maquiagem de caveira usada por Tate se tornou uma das imagens mais icônicas de toda a franquia.

Ao longo de suas temporadas, American Horror Story transformou seus personagens em uma das principais marcas da antologia. De bruxas e fantasmas a assassinos, jornalistas e figuras sobrenaturais, cada temporada trouxe personagens que ajudaram a construir a identidade única da série e conquistaram espaço na cultura pop.

Com a estreia da 13ª temporada, em 24 de setembro de 2026, o retorno de rostos conhecidos reforça a conexão entre diferentes fases da produção e cria uma oportunidade para revisitar algumas das histórias que marcaram a franquia.

Agora queremos saber a sua opinião: qual dos personagens de American Horror Story é o seu favorito? Há algum personagem que ficou de fora da nossa lista e que deveria estar entre os mais marcantes da série? Deixe seu comentário e compartilhe o artigo com outros fãs de AHS!