Cinemando.net - Cinema, Humor e Acessórios

Trailer legendado do remake de "A Hora do Espanto"

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 18 May 2011 23:08:00 +0000

De volta com as postagens, e agora espero que seja em definitivo. Já estava com saudades do Cinemando e da galerinha que passa por aqui. Bem, aproveitando a volta, vou falar de um remake, e mais um remake que sou fã da versão original, o que aumenta minha apreensão quanto à qualidade da cópia.

A refilmagem da vez é o clássico (clássico?) de horror estadunidense de 1985, dirigido por Tom Holland (que também dirigiu “Brinquedo Assassino”, e esse sim é clássico), chamado “A Hora do Espanto”.

Estrelado por Anton Yelchin, a fita também conta com Colin Farrell e Toni Collette no elenco, e narra à história de um jovem que descobre que seu vizinho sedutor é um vampiro assassino, porém nem a polícia, nem seus amigos acreditam em suas palavras...até que...blá, blá, blá. A direção ficou por conta de Craig Gillespie e sua estreia está agendada para 19 de Agosto nos EUA e 07 de Outubro no Brasil.

Confesso que não sei o que esperar, e apesar de gostar de ver essas comédias de terror dos anos 80, justamente por suas toscabilidades, fico meio pé atrás com novas versões recheadas de computação gráfica. Mas, vamos aguardar e enquanto isso conferir o trailer:

Pogo e o Som das Cenas

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Thu, 09 Dec 2010 03:32:00 +0000

Andando por aí de clique em clique, me deparei com o incrível trabalho do produtor musical e VJ sul-africano que vive na Austrália chamado Nick Bertke, conhecido na web como Pogo.

Com apenas 22 anos de idade, Pogo mostra talento e criatividade em seus remixes musicais extraídos de cenas de filmes e séries. O que parece ter começado como uma brincadeira experimental, proporcionou ao VJ uma projeção internacional e seus vídeos já foram vistos por mais de 11 milhões de pessoas no Youtube.

De clássicos da Disney a séries como "Dexter", o resultado da brincadeira criativa do produtor musical é bem interessante. Abaixo alguns vídeos - Play!

Os melhores lances do melhor do mundo: Allejo, o mito!

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Thu, 02 Dec 2010 02:23:00 +0000

Pelé, Maradona, Ronaldo, Robinho, Neymar...que nada! Veja o documentário da verdadeira lenda do futebol: "Allejo Eterno".

Aronofsky está de volta com "Cisne Negro"

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 01 Dec 2010 01:39:00 +0000

Darren Aronofsky diretor dos polêmicos, “Requiem para um Sonho” e “Pi”, e do premiado “O Lutador”, está de volta aos cinemas com o suspense “Cisne Negro” (Black Swan). Estrelado por Natalie Portman, o longa conta ainda com Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey e Mila Kunis.

Cisne Negro conta a história da bailarina Nina (Portman), cuja vida é totalmente consumida pela dança, assim como todas as mulheres de sua profissão. Ela vive com sua mãe (Hershey), uma bailarina aposentada que zela pelas ambições profissionais da filha. Quando o diretor artístico Thomas Leroy (Cassel) decide substituir a bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) na nova produção de O Lago dos Cisnes, Nina é a primeira opção. Mas ela tem uma concorrente: Lily (Kunis), nova dançarina que também impressiona o diretor. Mas O Lago dos Cisnes precisa de uma bailarina que possa tanto interpretar o Cisne Branco, símbolo de inocência e graciosidade, e o Cisne Negro, que representa a sensualidade. Nina é perfeita para o papel de Cisne Branco, mas Lily personifica o Cisne Negro. Conforme aumenta a rivalidade entre as duas bailarinas, Nina começa a descobrir seu lado escuro, mas com uma negligência que pode destruí-la.

O filme que já foi exibido e faturou prêmios em alguns festivais, estreia no Brasil em 04 de Fevereiro de 2011. Por conhecer e curtir os trabalhos do diretor e do elenco, “Cisne Negro” já entrou na minha lista de mais aguardados do ano que vem, e pelo o que vi no trailer, parece vir coisa boa por aí. Confira:

Crítica: Tropa de Elite 2

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sat, 09 Oct 2010 17:25:00 +0000

O cinema estava lotado, nunca tinha visto nada parecido em uma produção nacional. Aliás, o shopping estava lotado, quase não havia vagas no enorme estacionamento e até então, não estava entendendo o motivo de toda aquela movimentação, até que descemos do carro, minha namorada e eu, e começamos a ouvir os comentários ao redor: “Capitão Nascimento”...”Pede pra sair!”...”Você é moleque!”...”TROPA DE ELITE”...Sim, toda aquela gente estava ali por um motivo, ver "Tropa de Elite 2".

A fila da pipoca se confundia com a fila da bilheteria, onde esperançosos espectadores procuravam em vão as poltronas vazias de alguma sessão do filme. Como já havíamos garantido nosso ingresso no dia anterior, só encaramos a fila da pipoca e seguimos para sala. Passado os trailers e alguns minutos do longa, ainda se via gente chegando e procurando os seus lugares, fiz um panorama do local e satisfeito exclamei: Porra, tá lotado! Não que cinema lotado fosse novidade para mim, mas ver isso em uma sequência de filme nacional era novidade.

Quem conhece um pouco sobre o cinema brasileiro sabe o quão difícil foi chegar ao estágio que presencie hoje. No ano de 1992, por exemplo, último ano do governo Collor, apenas um filme nacional chegou ás telas do cinema, “A Grande Arte” de Walter Salles, que foi gravado em inglês, ocupou menos de 1% do mercado. Passamos anos dependendo de migalhas do governo e de bilheterias de filmes da Xuxa e do Didi, para mantermos a indústria cinematográfica brasileira funcionando, e por saber disso me senti orgulhoso, antes mesmo de ver o filme, por estar naquela sala cheia de gente com os olhos brilhando para ver uma sequência tupiniquim.

Não falarei explicitamente sobre o que acontece no filme, não se preocupe com spoilers. Quero falar do conjunto da obra. "Tropa de Elite 2", não descarta a história do primeiro em busca de novas cenas de ação, o longa atual, mais amadurecido que o anterior, tem um enredo mais denso e politizado, porém não deixa faltar os tiros, tapas na cara, bordões e grandes atuações. Wagner Moura arrebenta mais uma vez, ladrão de cena, ele é destaque até parado olhando pro nada. Seu Jorge, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Irandhir Santos e André Mattos completam o ótimo elenco do longa.

O diretor José Padilha mais uma vez é o grande nome do projeto, corajoso e extremamente competente, ele aumenta a intensidade do dedo na ferida, cria e cuida de tudo para dessa vez não rolar pirataria antes da estreia. Acho que seria mais fácil clonar o José Padilha, do que tirar uma cópia do Tropa 2.

Por fim amigos cinéfilos, ainda estarrecido com o grande filme que assisti, não posso deixar de recomendar e pedir a todos que vejam o filme no cinema. Tropa de Elite 2 é a melhor sequência já feita no cinema nacional, é mais uma prova de que somos capazes de produzir grandes longas e conquistar grandes públicos.

Se missão dada é missão cumprida, José Padilha e sua Tropa de Elite conseguiram cumprir.

Viva o Cinema Nacional!

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Meio Texto, Meio Cena, sem Cebola - Episódio de Hoje: CineService

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Thu, 07 Oct 2010 15:07:00 +0000

- Alô
- CineService, Valesca, boa noite! Com quem eu falo?
- Paulo!
- Em que posso estar ajudando Sr. Paulo?
- Gostaria de um Filme de Terror.
- Ok. Conhece as nossas opções de terror Sr. Paulo?
- Não, não. Quais seriam?
- A Opção 1 vem com casa mal-assombrada, acompanha criança macabra e cachorro com olho vermelho.
- Sei...
- A Opção 2 vem com assassino no colégio, acompanha Paris Hilton ou Justin Timberlake.
- Aham...
- A Opção 3 vem com vilão com a cara derretida, acompanha carro sem gasolina e loira com os peitos de fora.
- Ok...
- A Opção 4 vem com muita tortura, acompanha fábrica abandonada e um policial que não acredita em nada até se tornar vítima.
- Tá...
- E pra finalizar a Opção 5, que vem com horror oriental, acompanha pessoa pintada de branco e chiado no telefone.
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxssxxxxxx
- Senhor?
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxszxsxxxxxxzsss
- Senhor Paulo?
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxssxxxxxxzszzzxxszxsxxxxxzsxxxsxxzzxx.

Por Adriano Martinsxszxxssxxxxxxxszsxxxx

Trailer: "Lixo Extraordinário"

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 06 Oct 2010 18:43:00 +0000

"Lixo Extraordinário" é o título do documentário dirigido por João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker, que narra a relação do Lixo com a Arte e o contraponto social visto através da obra do genial Vik Muniz.

Após levar alguns prêmios em Festivais pelo mundo, o Doc estreou no Festival do Rio deste ano recheado de boas críticas e relatos emocionados. Vi o trailer e achei incrível, confira:

A distribuição ficou por conta da Downtown Filmes e logo estará a disposição no circuito comercial – Vejam! – Viva o Cinema Nacional!
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Clipe: Let Go - "The Japanese Popstars" Feat. "Green Velvet"

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 06 Oct 2010 04:53:00 +0000

Esse post vai para os Ilustradores e Animadores que visitam o Blog - O vídeo a seguir é clipe do single Let Go do grupo irlandês "The Japanese Popstars", com participação do "Green Velvet".

A música extraída do disco "EP Destroy" teve o vídeoclipe dirigido por David Wilson, e o resultado é uma animação incrível - Play!

Trailer do Remake "I Spit on your Grave"

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 06 Oct 2010 04:14:00 +0000

Estreia essa semana (08/10) nos Estados Unidos, o cobiçado remake do clássico exploitation “I Spit on your Grave” de 1978, lançado no Brasil com o título “A Vingança de Jennifer”.

Na nova versão, a atriz Sarah Butler irá viver Jennifer, uma escritora que deixa a cidade grande em busca e paz e tranquilidade em uma casa na floresta, onde pretende escrever seu novo livro. Porém seu sossego é interrompido por marginais que abusam sexualmente e agridem a indefesa moça, que fará de tudo para se vingar.

Tive a oportunidade de ver a tosca/cruel/divertida versão de 78 e recomendo. Dizem que, entre outros, este filme serviu de inspiração para Quentin Tarantino fazer “Kill Bill”, agora basta saber se o remake será tão “bom” quanto o primeiro. Confira o trailer:

Cinemando - O Retorno

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 06 Oct 2010 03:28:00 +0000

Estamos (estou) de volta com o Blog após um período de férias forçadas. Quem acompanha o blog sabe que não rolou atualizações por aqui por alguns meses. A justificativa é a falta de tempo de um cara que mudou de cidade, emprego, rotina e que agora mora sozinho, ou seja, caos.

Agora, já adaptado à nova vida, pretendo voltar à atividade por aqui, e conto com as visitas e os comentários de todos vocês.

Abraços e Bons Filmes.

Adriano Martins

Confira o Primeiro Trailer de Tropa de Elite 2

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 30 Jun 2010 06:41:00 +0000

Que falem os puritanos, os cinéfilos do underground, os defensores de um cinema brasileiro não comercial, ou os que não gostam de filmes de ação (a grande maioria é ruim mesmo, né?), mas "Tropa de Elite" é um filme incrível, que provou que a indústria cinematográfica do Brasil tem capacidade para produzir longas vendáveis, conseguindo apresentar uma qualidade pouco, ou nunca vista, nos blockbusters nacionais.

Porém este post, não é para falar de Tropa de Elite, propriamente dito, e sim de sua continuação: "Tropa de Elite 2", que teve o seu primeiro trailer divulgado. Dirigido novamente por José Padilha, a sequência também é estrelada por Wagner Moura no papel do temido Capitão Nascimento.

O longa que estreia em 08 de Outubro de 2010, irá abordar a rotina das milícias nos morros do Rio de Janeiro, e conta com Seu Jorge, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Fernanda Machado e Irandhir Santos no elenco.

Trailer

Via: Omelete

Curta-metragem: Momentos

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Tue, 01 Jun 2010 01:49:00 +0000

Momentos é um curta escrito e dirigido por Nuno Rocha para a LG de Portugal. Com uma fotografia impecável, o filme é mais uma prova de que ainda existe maneiras belas e criativas de se fazer propagandas. Confira:

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Kits - Utopia e Barbárie

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Mon, 17 May 2010 00:28:00 +0000

Pena que só pude fazer este post agora, dizendo que recebi 2 kits contendo um par de ingresso, uma camiseta, uma revista e um pôster autografado pelo diretor Silvio Tendler, referente ao seu novo documentário: “Utopia e Barbárie”.

É claro que um dos kits ficou para mim e o outro irei presentear um grande amigo cinéfilo (Lucas Cavalcante), fã de Silvio Tendler, que ficou louco para ver este filme quando viu o trailer aqui no Cinemando há um tempo atrás.

Agradeço mais uma vez a Núcleo da Ideia Comunicação pelo presente, e recomendo fortemente que todos vejam “Utopia e Barbárie” que é um projeto realmente incrível. Silvio Tendler prova mais uma vez, porque é um dos melhores documentaristas do Brasil. Veja!

Confira o Trailer

Uma roupagem nova para Hitchcock e Stephen King

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 28 Apr 2010 02:10:00 +0000

Laz Márquez, um artista estadunidense, resolveu reinventar alguns pôsteres de filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, e outros baseados em livros escritos por Stephen King. Clássicos como “Psicose”, “Carrie, a Estranha”, “Os Pássaros” e o “Iluminado” estão entre eles. O resultado ficou bem interessante. Confira:

Filme dirigido e estrelado por Marilyn Manson ganha o primeiro Trailer

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 28 Apr 2010 01:40:00 +0000

O excêntrico músico norte-americano Marilyn Manson, invade o mundo cinematográfico apresentando uma macabra trama inspirada na vida de Lewis Carroll autor de “Alice no País das Maravilhas".

“Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll” é escrito, dirigido e protagonizado por Manson, e conta com Lily Cole e Evan Rachel Wood no elenco do filme que é recheado de suspense, cenas pertubadoras e sexo. O longa ainda não tem data de lançamento, por enquanto apenas o Trailer proibido para Menos de 18 Anos foi divulgado. Veja:

Estreia: Utopia e Barbárie

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Thu, 22 Apr 2010 22:37:00 +0000

“Utopia e Barbárie” é o novo documentário em longa-metragem do cineasta Silvio Tendler. Silvio trabalhou durante dezenove anos na elaboração deste filme. Durante estes anos fez uma minuciosa pesquisa; entrevistou filósofos, teatrólogos, cineastas, escritores, jornalistas, militantes, historiadores e economistas e viajou o mundo para entender as questões que mobilizam esses dias tumultuados: a Utopia e a Barbárie.

O filme é um road movie histórico: para reconstruir o mundo a partir da II Guerra Mundial, passa pela Itália, EUA, Brasil, Vietnam, Cuba, Uruguai, Chile, entre outros países. Em cada um desses lugares, documenta os protagonistas da história. Tão importante quanto o tema é o olhar do autor. Este olhar foi se construindo a partir da elaboração do filme.

Trailers:

O filme é narrado por Letícia Spiller, Chico Diaz e Amir Haddad e a trilha sonora foi especialmente composta pelo grupo Cabruêra, Caíque Botkay, BNegão e Marcelo Yuka. E estreia nessa sexta-feira (23/04) em todo o Brasil.

Visite as Redes Sociais do Filme:

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www.utopiaebarbarie.com.br

A Carta de Pandora

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sat, 03 Apr 2010 00:37:00 +0000

Recebi em minha casa uma carta com o remetente POBOX PANDORA, que provavelmente foi enviada pelos (Amaury Jr. Mode:ON) meus amigos azuis, os Na’Vi do filme Avatar. Seria uma ação de Marketing, uma brincadeira entre blogueiros nerds, ou um simples papel azul com um monte de palavra esquisita, que por acaso chegou a meu endereço? Sei lá! Sei que outros blogueiros também receberam, e já traduziram a mensagem original:

Kaltxi Tawtute,
Rutxe na´ring, KifKey, aykilvan, Eywa srung sizong
Rutxe spaw: aynga moe kin
Kame f´iupxare srung
Peng fayeylan!
Irayo,
Eywa ngahu
Ralu

Tradução (Via Cinema & Afins):

Olá pessoa do céu,
Por favor ajude a defender a floresta, o mundo, os rios, Eywa pede ajuda.
Por favor acredite: nós precisamos de você.
Entenda esta mensagem de ajuda.
Conte ao seus amigos!
Obrigado,
Eywa esteja com você.
Ralu.

Assim que tiver mais notícias sobre a misteriosa carta, postarei para vocês. Irayo!

Vilões também comem Hambúrguer

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 31 Mar 2010 00:52:00 +0000

A rede de lanchonetes norte-americana Burger King, apresentou uma série de propagandas no mínimo inusitadas, já que seus “garotos propaganga” são astros/assassinos de filmes de terror. A arte foi produzida por uma agência de Dubai e conta com Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo), Chucky (O Brinquedo Assassino), Jason Voorhees (Sexta-Feira 13); e o assassino mascarado da série de filmes Pânico. O resultado ficou bem legal, confira:

Via: R7

Juliette Binoche está no Pôster da 63º Edição do Festival de Cannes

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Wed, 31 Mar 2010 00:33:00 +0000

A linda e talentosa atriz francesa Juliette Binoche (Caché), estampa o pôster da Seleção Oficial da 63º Edição do Festival de Cannes, que acontecerá de 12 a 23 de Maio deste ano. Juliette foi fotografada, pela também francesa, Brigitte Lacombe.

Segundo a organização do evento, a lista com os 20 filmes que disputarão a Palma de Ouro será divulgada no dia 15 de Abril. Tim Burton será o presidente do Júri neste ano.

Bruce Willis está no novo clipe do Gorillaz

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sun, 21 Mar 2010 22:37:00 +0000

A banda Gorillaz, projeto que uni animação e música foi criada pelo vocalista do “Blur” Damon Albarn e pelo quadrinista Jamie Hewlett em 1998. Após dois discos lançados, a banda volta à cena com Plastic Beach seu novo álbum, tendo como carro chefe o single Stylo e seu estiloso videoclipe que conta com a ilustre presença de Bruce Willis.

O som do novo disco está bem legal e o novo clipe é imperdível, play!

Movie-Blogger - Convidado de Hoje: Rafael Cruz

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sun, 28 Feb 2010 22:33:00 +0000

O blogueiro convidado de hoje no Movie-Blogger é o Rafael Cruz do blog "Reviews do Rafa". Veja a sua indicação:

Filme: Deixa ela Entrar
Título Original: Låt Den Rätte Komma In
Gênero: Terror
Direção: Tomas Alfredson
Roteiro: John Ajvide Lindqvist
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord.
Ano: 2008
Duração: 114 minutos
País: Súecia

Pode soar estranho, mas o cinema atual estava carente de bons filmes com a temática de vampiros. Nesta crítica não me refiro somente ao absurdo sucesso que tomou conta do imaginário teen, chamado Crepúsculo e suas derivações, dos quais não faço questão de me aprofundar, pois certamente não incluiria os personagens desta trama entre os seres vampirescos (Brilhar no Sol? Fala sério!).

Me refiro também a outros filmes relativamente recentes, como a própria série de filmes Underworld e a trilogia Blade, que mesmo com cenários bem estruturados e vampiros como protagonistas não conseguiam traduzir a essência do que realmente este ser de hábitos noturnos representa, em minha humilde opinião: A sedução. Sim, o vampiro é muito mais do que um mero sugador de sangue, ele é aquele ser que fascina, envolve e leva sua vítima em direção ao profundo desfiladeiro da ilusão, coisa que eu não via desde Entrevista com o Vampiro, em que o Tom Cruise consegue transmitir bem esta sensação. Eu falei "via", pois há pouco tempo fui surpreendido por uma certa produção sueca, adaptada de um livro do mesmo país, chamada por aqui de Deixa Ela Entrar.

O filme arrebatou uma série de prêmios desde seu lançamento e, segundo minhas investigações, só não foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por uma questão de problemas com o prazo de inscrição. Tá, prêmios não me impressionam tanto, não é sempre que os jurados têm um gosto parecido com o meu, mas desta vez tive que me render a opinião pública.

O fato aqui é que, não só da temática de vampiros, mas como em um todo, fui apresentado a um dos melhores filmes que já assisti ao longo de minha jornada de cinéfilo. O ano é 1982 e a trama se passa nos subúrbios de Estocolmo, capital da Suécia, quando o mundo ainda se sentia dividido por uma bipolaridade política.Encontramos dois protagonistas. Oskar (Kåre Hedebrant) é um menino de 12 anos, com um lar visivelmente desestruturado e enfrentando sérios problemas de bully na escola. Do outro lado encontramos Eli (Lina Leandersson), uma menina que se mudou recentemente para a vizinhança de Oskar acompanhada por um homem muito mais velho que ela. Eli é envolvente, seus olhos me seduziam em cada cena que eu os via - atualmente ela ocupa o posto de personagem de filme pela qual sou mais fascinado. Ocasionalmente, os dois garotos passam a se encontrar em um parque existente na vizinhança e constroem uma das mais belas relações de cumplicidade que já vi.

Após uma série de estranhos acontecimentos envolvendo mortes e tentativas de homicídio, Oskar, que se mostra um menino muito inteligente pra sua pouca idade, começa a investigar e chega a uma terrível suspeita: Eli é uma vampira. Apesar de algumas cenas do filme, o termo "vampiro" é utilizado com um cuidado tão grande, que talvez se ele fosse retirado não faria falta ao roteiro. Por falar em roteiro, é um dos mais geniais que vi. Cada situação, cada cena, é colocada de um modo que quem assiste consegue sentir, de fato, a emoção que cada personagem quer passar. A abordagem dada a este famoso ser mitológico ultrapassa a simples necessidade de se alimentar de sangue, ela abrange em uma temática metafórica os desafios encontrados na transição pra adolescência, a dor das mudanças, de se sentir isolado, de encontrar alguém que possa compreender os seus sentimentos.

Eu seria injusto em dizer que é nos relacionamentos encontrados no filme que achamos o seu ponto forte. Não há como definir apenas um ponto forte, são vários! Se coubesse a mim destacar algo, destacaria as belas atuações dos jovens protagonistas. A Lina consegue passar em Eli um ar de desleixo e mesmo assim contrastar com aquele par de olhos que parecem penetrar na alma de quem assiste. O Kåre conseguiu criar um Oskar tão fragilizado e, paradoxalmente, forte em alguns momentos, que convence quem o vê de que ele realmente é aquele menino, com seu ódio reprimido, esperando o momento ideal para sua vingança, a qual ele tanto ensaia. Em suma, um verdadeiro filme de vampiro e, de quebra, uma obra de arte para ser admirada pelos mais diversos grupos.

A trilha sonora é um capítulo a parte, sua construção se funde tão bem ao clima sombrio apresentado pelas ruas de Estocolmo saturadas de neve , que merece ser apreciada minuciosamente várias vezes. Não espere respostas prontas, Deixa Ela Entrar é aquele filme que faz você gastar horas elaborando uma série de teorias baseadas em fatos apresentados, pra no fim de tudo, se dar conta de que o diretor, genialmente, deixou de propósito esta situação em aberto, alimentando deste modo uma série de calorosos debates em fóruns pela web. Definitivamente, um filme que marcará aqueles que tiveram o prazer de apreciá-lo e irá figurar facilmente no top de melhor filme já visto por muitos. Palmas para os suecos, além de suas belas loiras eu agora tenho algo mais para apreciar deste país. Bravo!

Apenas uma pequena observação final. Os norte-americanos baseados em não-sei-o-quê, já estão em fase de criação da sua própria versão do filme. Sinceramente, não vejo nada nisso além de um caça-níquel desnecessário.

Trailer

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Animação: Adobe Photoshop Cook

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sat, 20 Feb 2010 05:51:00 +0000

Já pensou em uma versão do Photoshop que prepara Cookies de verdade? Play!

Criação e Direção: Maya Rota Klein

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Papo de Cinema: Grandes Cineastas e suas Longas Pausas

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Sat, 20 Feb 2010 04:47:00 +0000

Por Vinicius Colares

Nos últimos dois meses, um dos principais assuntos dos cinéfilos do mundo todo, foi o retorno arrasador de James Cameron que depois de uma longa espera de 12 anos, voltou com mais um fenômeno de bilheteria, Avatar. E isso me trouxe a mente outros cineastas que passaram longos períodos longe das câmeras, ou por serem perfeccionistas demais ao ponto de dedicar anos a finco pensando em um projeto (categoria no qual Cameron se inclui) ou simplesmente por decidirem tirar “férias” da profissão.

James Cameron passou tanto tempo para lançar algo, porque depois do sucesso de Titanic, sabia que tinha que fazer algo único para se superar. Outro grande cineasta que vivia dilema semelhante, era Stanley Kubrick, perfeccionista ao extremo (tanto que detestava externas, pois no estúdio ele tinha total controle de tudo que filmava) passava cada vez mais tempo para lançar um novo projeto, nos anos 60, foi um filme a cada dois anos, já nos anos 70 foram apenas dois filmes, Laranja Mecânica (1971) e Barry Lindon (1975), o mesmo se repetiu nos anos 80, O Iluminado (1980) e Nascido para Matar (1987), foi então, que ele teve a idéia para o filme Inteligência Artificial, mas assim como Cameron adiou Avatar por falta de tecnologia, Kubrick também adiou a história do menino robô. No início dos anos 90 ele chegou a encomendar um robô animatrônico de Stan Winston antes de paralisar o projeto, após ver Jurassic Park percebeu que podia fazer o filme com o auxílio da computação gráfica, mas também percebeu que o amigo Steven Spielberg era mais indicado a dirigir o filme, passando o projeto para ele e ficando apenas como produtor. Em 99, filmou De Olhos Bem fechados, 12 anos após o anterior, e infelizmente faleceu enquanto estava finalizando a edição do filme.
Charles Chaplin também passou a demorar cada vez mais a lançar novos filmes, filmava muito na época do cinema mudo, após o lançamento do cinema sonoro no final da década de 20, e como era relutante ao som, sabia que se quisesse continuar a fazer filmes essencialmente mudos e competir com os falados, tinha que criar obras memoráveis, e criou, nos anos 30 foram apenas dois filmes (e que filmes!), Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos (1936).

Mas o grande cineasta que acredito ter passado mais tempo sem dirigir absolutamente nada, foi Terrence Malick, dirigiu nos anos 70 dois filmes geniais, Terra de Ninguém (1973) e Cinzas do Paraíso (1978) e só retornou 20 anos depois, reunindo um elenco gigantesco para o belíssimo Além da Linha Vermelha (1998), mas 07 anos se passaram, e ele lançou O Novo Mundo (2005). Este ano estréia The Tree of Life, seu novo filme, depois de uma pausa de “apenas” 05 anos, o que para o “padrão Malick” significa que ele está trabalhando em ritmo acelerado.

Depois da nova febre de filmes de zumbis, o criador dela, George A. Romero voltou à ativa, entre o Dia dos Mortos (1985) e o retorno a “zumbilândia” com Terra dos Mortos (2005), ele fez apenas três pequenos filmes que quase ninguém assistiu, agora já lançou mais dois, Diário dos Mortos (2007) e Survival of the Dead (2009). Roland Joffé diretor de A Missão (1985), também passou os anos 90 fazendo filmes menores e em 2000 fez Vatel – Um Banquete para o Rei e passou mais 07 anos para lançar o fraquíssimo Cativeiro (2007) em menor escala. Este ano, os Irmãos Hughes lançaram O Livro de Eli, novo filme com Denzel Washington, 09 anos após lançarem seu primeiro longa, Do Inferno (2001), e por fim o mestre Francis Ford Coppola, passou dez anos parado entre O Homem que fazia Chover (1997) e Velha Juventude (2007), dedicando-se mais a produção de filmes. E então, alguém lembra de outros cineastas “preguiçosos”?

Cinépolis: Salve Geral!

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Tue, 16 Feb 2010 17:24:00 +0000

Por Veny Santos

Sérgio Rezende tem em sua filmografia constam obras como Zuzu Angel, Mauá - O Imperador e o Rei, Guerra dos Canudos, etc. Percebe-se que o cineasta brasileiro trabalha já há um tempo com filmes baseados em histórias reais e em Salve Geral a coisa não foi diferente. Lançado em 2009 o filme estava cotado para representar o Brasil no Oscar, mas infelizmente não conseguiu seu lugar na disputa pelo prêmio. Contudo, já nasce aí uma grande curiosidade para com este filme, que mesmo sendo reconhecido como capaz de concorrer ao Oscar, não recebeu tanta divulgação em sua terra de origem.

Andréia Beltrão faz o papel de Lúcia uma viúva que para sustentar a si mesma e ao filho começa dar aulas de piano. Formada em direito, a professora se vê forçada a iniciar a pratica de sua formação acadêmica para ajudar seu filho Rafael (Lee Thalor), que cometeu um homicídio durante uma briga e foi condenado. Durante uma visita ao presídio, Lúcia conhece Ruiva (Denise Weinberg) uma advogada cujo cliente é nada mais nada menos que o Primeiro Comando da Capital (PCC). Sem saber deste detalhe Lúcia começa a fazer favores para Ruiva em troca de ajuda e facilidades para ver seu filho. Durante o desenrolar da história a mãe de Rafael se apaixona por um dos líderes da facção, porém o mesmo morre e daí em diante o “Salve Geral” começa a ser posto em prática. Em pleno Dia Das Mães, no ano de 2006, o PCC ordenou ataques a bancos, postos policiais e qualquer tipo de força civil que estivesse nas ruas, tudo em nome de sua reivindicação por Paz, Justiça e Liberdade.

Percebe-se neste filme que a principio a sociedade, em geral, é posta em cheque e vilão ou herói não recebem mais seus roteiros de como ser ou agir. Há uma clara mistura onde todos, por amor, por poder ou por vingança se submetem a atos criminosos achando que suas justificativas são totalmente aceitáveis. Este filme não é apenas um filme que retrata um acontecimento histórico (sim, histórico) da cidade de São Paulo, mas também faz seu papel de denúncia. Ele expõe um sistema falho dentro das penitenciárias e como a violência é de fato uma espécie de falta de criatividade do próprio ser. Quando as coisas tanto para polícias corruptos quanto para presos chegam a um nível insustentável eles simplesmente abandonam a capacidade de reflexão e apelam para as ações diretas, totalmente envolvidas numa onda de violência banalizada. Policiais morrendo sem nem ao menos ter noção de onde vieram as balas, presos que não estavam envolvidos no “Salve Geral” eram mortos dentro ou até mesmo fora da cadeia caso fosse vistos andando pela rua.

A cidade parou, mas não só no sentido técnico da palavra, não só se tratando da infra-estrutura ou da movimentação econômica, ela parou de pensar e agir com destreza, com clareza. O medo e a desconfiança reinavam absolutos nesses dias de caos. Conversando com um amigo meu, nós promovemos um debate simples sobre o porquê de gostar ou não deste filme. Meu amigo em particular não gostou, disse que é mais um filme que mancha a imagem da polícia e faz com que a sociedade se afaste cada vez mais dos profissionais que fazem um trabalho honesto. Ao ouvir isso dele, refleti um pouco e pensei : Não acredito que o filme deprecie a imagem da policia, pois a sociedade tem que ter em mente o que é realmente um policial profissional , que honra sua corporação e ajuda a sociedade, ali no filme não há de fato policiais, há criminosos, de todos os níveis sociais, desde mãe desesperada, passando por advogada de facção até policiais que aceitam suborno.

Como eu havia dito, é um filme de denuncia e acredito que vocês ao assisti-lo vão ter também a possibilidade de refletir sobre ele, observar os múltiplos ângulos que o diretor aborda de um dia em que as atitudes não respondiam pelos atos, literalmente. É um filme que nos faz repensar sobre as estruturas fundamentais que constituem nossa sociedade. Se incomodar algumas pessoas, então isso é ótimo, já que é do incômodo que surge a vontade forte de achar uma solução para os males existentes. Evitar que amanhã possa ser mais um dia de “Salve Geral”.

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O Super Bowl segundo Tarantino, Lynch, Anderson, Godard e Herzog

noreply@blogger.com (Adriano Martins) — Tue, 09 Feb 2010 04:40:00 +0000

O Super Bowl, modo como é conhecido a grande final da liga de Futebol Americano (NFL) é um evento que movimenta milhões de espectadores e dólares nos EUA. Já pensou em como seria este jogo, se ele fosse uma cena dirigida por Quentin Tarantino, David Lynch, Wes Anderson, Jean-Luc Godard ou Werner Herzog? – Não? Então, play!

Via: Kibeloco