43º (1971): Patton, Rebelde ou Herói? (Patton)

Patton, Rebelde ou Herói? (1970), direção Franklin J. Schaffner

(fonte)

44º (1972): Operação França (The French Connection)

Operação França (1971), direção William Friedkin

(fonte)

45º (1973): O Poderoso Chefão (The Godfather)

O Poderoso Chefão (1972), direção Francis Ford Coppola

(fonte)

46º (1974): Golpe de Mestre (The Sting)

Golpe de Mestre (1973), direção George Roy Hill

(fonte)

47º (1975): O Poderoso Chefão: Parte 2 (The Godfather: Part II)

O Poderoso Chefão: Parte 2 (1974), direção Francis Ford Coppola

(fonte)

48º (1976): Um Estranho No Ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest)

Um Estranho No Ninho (1975), direção Milos Forman

(fonte)

49º (1977): Rocky, Um Lutador (Rocky)

Rocky, Um Lutador (1976), direção John G. Avildsen

(fonte)

50º (1978): Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall)

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), direção Woody Allen

(fonte)

51º (1979): O Franco-Atirador (The Deer Hunter)

O Franco-Atirador (1978), direção Michael Cimino

(fonte)

52º (1980): Kramer Versus Kramer (Kramer vs. Kramer)

Kramer Versus Kramer (1979), direção Robert Benton

(fonte)

53º (1981): Gente Como a Gente (Ordinary People)

Gente Como a Gente (1980), direção Robert Redford

(fonte)

54º (1982): Carruagens de Fogo (Chariots of Fire)

Carruagens de Fogo (1981), direção Hugh Hudson

(fonte)

55º (1983): Gandhi (Gandhi)

Gandhi (1982), direção Richard Attenborough

(fonte)

56º (1984): Laços de Ternura (Terms of Endearment)

Laços de Ternura (1983), direção James L. Brooks

(fonte)

57º (1985): Amadeus (Amadeus)

Amadeus (1984), direção Milos Forman

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58º (1986): Entre Dois Amores (Out of Africa)

Entre Dois Amores (1985), direção Sydney Pollack

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59º (1987): Platoon (Platoon)

Platoon (1986), direção Oliver Stone

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60º (1988): O Último Imperador (The Last Emperor)

O Último Imperador (1987), direção Bernardo Bertolucci

(fonte)

61º (1989): Rain Man (Rain Man)

Rain Man (1988), direção Barry Levinson

(fonte)

62º (1990): Conduzindo Miss Daisy (Driving Miss Daisy)

Conduzindo Miss Daisy (1989), direção Bruce Beresford

(fonte)

63º (1991): Dança Com Lobos (Dances with Wolves)

Dança Com Lobos (1990), direção Kevin Costner

(fonte)

64º (1992): O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs)

O Silêncio dos Inocentes (1991), direção Jonathan Demme

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65º (1993): Os Imperdoáveis (Unforgiven)

Os Imperdoáveis (1992), direção Clint Eastwood

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66º (1994): A Lista de Schindler (Schindler’s List)

A Lista de Schindler (1993), direção Steven Spielberg

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67º (1995): Forrest Gump – O Contador de Histórias (Forrest Gump)

Forrest Gump - O Contador de Histórias (1994), direção Robert Zemeckis

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68º (1996): Coração Valente (Braveheart)

Coração Valente (1995), direção Mel Gibson

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69º (1997): O Paciente Inglês (The English Patient)

O Paciente Inglês (1996), direção Anthony Minghella

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70º (1998): Titanic (Titanic)

Titanic (1997), direção James Cameron

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71º (1999): Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love)

Shakespeare Apaixonado (1998), direção John Madden

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72º (2000): Beleza Americana (American Beauty)

Beleza Americana (1999), Sam Mendes

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73º (2001): Gladiador (Gladiator)

Gladiador (2000), direção Ridley Scott

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74º (2002): Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind)

Uma Mente Brilhante (2001), direção Ron Howard

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75º (2003): Chicago (Chicago)

Chicago (2002), direção Rob Marshall

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76º (2004): O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King)

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), direção Peter Jackson

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77º (2005):  Menina de Ouro (Million Dollar Baby)

Menina de Ouro (2004), direção Clint Eastwood

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78º (2006):  Crash – No Limite (Crash)

Crash - No Limite (2004), direção Paul Haggis

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79º (2007): Os Infiltrados (The Departed)

Os Infiltrados (2006), direção Martin Scorsese

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80º (2008): Onde Os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men)

Onde Os Fracos Não Têm Vez (2007), direção Ethan Coen & Joel Coen

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81º (2009): Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire)

Quem Quer Ser Um Milionário? (2008), direção Danny Boyle

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82º (2010): ?

Amor Sem Escalas (Up in the Air)

Amor Sem Escalas (2009), direção Jason Reitman

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Avatar (Avatar)

Avatar (2009), direção James Cameron

(poster)

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds)

Bastardos Inglórios (2009), direção Quentin Tarantino

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Distrito 9 (District 9)

Distrito 9 (2009), direção Neill Blomkamp

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Educação (An Education)

Educação (2009), direção Lone Scherfig

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Guerra ao Terror (The Hurt Locker)

Guerra ao Terror (2009), direção Kathryn Bigelow

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Preciosa (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)

Preciosa (2009), direção Lee Daniels

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Um Homem Sério (A Serious Man)

Um Homem Sério (2009), direção Ethan Coen & Joel Coen

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Um Sonho Possível (The Blind Side)

Um Sonho Possível (2009), direção John Lee Hancock

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Up – Altas Aventuras (Up)

Up - Altas Aventuras (2009), direção Pete Docter

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Eu particularmente não acho que Oscar seja garantia de um filme bom. Para dar só um exemplo de como eles às vezes parecem que premiam escolhendo no palitinho, em um ano com duas obras primas como Cidadão Kane e Relíquia Macabra, ganhou o mediano filme de John Ford Como Era Verde O Meu Vale. Tudo bem que atrás de Cidadão Kane não faturar o prêmio de melhor filme há toda uma história, mas Relíquia Macabra é muito superior. E alguém ainda lembra desse filme do Ford como exemplo de bom filme?

Bom, no fim das contas eles gostam de premiar filmão ou musical. Comédias raramente ganham, a não ser que sejam grandes musicais. Mas esse não é um post para apontar os ganhadores que eu acho que não mereciam, incluindo os filmecos que ganharam na categoria de melhor filme. É apenas um post de homenagem a um evento que no fim das contas eu acho divertido, ainda que não ache que Oscar é sinal de qualidade de filme.

Nos primeiros anos a festa era mais uma reuniãozinha entre os pessoal de Hollywood, sem data fixa, e chegou a acontecer até duas vezes no mesmo ano. Os filmes que concorriam eram escolhidos, nos primeiros anos, entre as produções dos daquele ano e do ano anterior. Primeiro com poucos indicados, depois 5, e na 6ª edição com 10 indicados. A moda dos 10 indicados durou até a 16ª edição do Oscar. E agora, para a surpressa de muitos voltou (pois é, não é novidade como muitos achavam).

Graças ao fantástico Google e a nossa querida Internet cheia de sites maravilhosos, procurei pelos cartazes originais, da época de lançamento dos filmes, e aquelas com a melhor resolução. Nada de imagenzinhas pequenininhas de cartazes. Nos casos em que não foi possível, coloquei o cartaz mais popular de cada filme, e com a melhor resolução disponível online. Na Wikipedia é possível conferir em português a lista completa dos ganhadores do Oscar de melhor filme, com os outros indicados e os títulos em português.

Sem mais delongas, segue a primeira parte da lista com os cartazes dos 42  primeiros vencedores do Oscar de melhor filme, começando pela edição do Oscar, a data do evento, o nome do filme ganhandor em português e o título original. Há vários links para quem quiser conferir mais informações na Wikipedia e IMDb. E para ver os cartazes em maior resolução, basta clicar nas imagens. Boa diversão e volto amanhã com a segunda parte.

1º (1929): Asas (Wings)

2º (1930): Melodia na Broadway (The Broadway Melody)

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3º (1930): Nada de Novo no Front (All Quiet on the Western Front)

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4º (1931): Cimarron (Cimarron)

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5º (1932): Grande Hotel (Grand Hotel)

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6º (1934): Cavalgada (Cavalcade)

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7º (1935): Aconteceu Naquela Noite (It Happened One Night)

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8º (1936): O Grande Motim (Mutiny on the Bounty)

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9º (1937): Ziegfeld – O Criador de Estrelas (The Great Ziegfeld)

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10º (1938): Émile Zola (The Life of Emile Zola)

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11º (1939): Do Mundo Nada Se Leva (You Can’t Take It with You)

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12º (1940): … E O Vento Levou (Gone with the Wind)

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13º (1941): Rebecca – A Mulher Inesquecível (Rebecca)

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14º (1942): Como Era Verde O Meu Vale (How Green Was My Valley)

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15º (1943): Rosa de Esperança (Mrs. Miniver)

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16º (1944): Casablanca (Casablanca)

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17º (1945): O Bom Pastor (Going My Way)

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18º (1946): Farrapo Humano (The Lost Weekend)

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19º (1947): Os Melhores Anos de Nossas Vidas (The Best Years of Our Lives)

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20º (1948): A Luz é Para Todos (Gentleman’s Agreement)

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21º (1949): Hamlet (Hamlet)

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22º (1950): A Grande Ilusão (All the King’s Men)

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23º (1951):  A Malvada (All About Eve)

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24º (1952): Sinfonia de Paris (An American in Paris)

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25º (1953): O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth)

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26º (1954): A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity)

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27º (1955): Sindicato de Ladrões (On the Waterfront)

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28º (1956): Marty (Marty)

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29º (1957): A Volta Ao Mundo Em 80 Dias (Around the World in Eighty Days)

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30º (1958): A Ponte do Rio Kwai (The Bridge on the River Kwai)

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31º (1959):  Gigi (Gigi)

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32º (1960): Ben-Hur (Ben-Hur)

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33º (1961): Se Meu Apartamento Falasse (The Apartment)

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34º (1962): Amor, Sublime Amor (West Side Story)

Amor, Sublime Amor (1961), direção Jerome Robbins e Robert Wise

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35º (1963): Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia)

Lawrence da Arábia (1962), direção David Lean

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36º (1964): As Aventuras de Tom Jones (Tom Jones)

As Aventuras de Tom Jones (1963), direção Tony Richardson

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37º (1965): Minha Bela Dama (My Fair Lady)

Minha Bela Dama (1964), direção George Cukor

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38º (1966): A Noviça Rebelde (The Sound of Music)

A Noviça Rebelde (1965), direção Robert Wise

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39º (1967): O Homem Que Não Vendeu Sua Alma (A Man for All Seasons)

O Homem Que Não Vendeu Sua Alma (1966), direção Fred Zinnemann

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40º (1968): No Calor da Noite (In the Heat of the Night)

No Calor da Noite (1967), direção Norman Jewison

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41º (1969): Oliver! (Oliver!)

Oliver! (1968), direção Carol Reed

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42º (1970): Perdidos na Noite (Midnight Cowboy)

Perdidos na Noite (1969), direção John Schlesinger

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Alguns filme tentam se vender através do título, muitas vezes dando uma idéia errado do que esperar, principalmente os títulos brasileiros. Esse não é o caso de Ninja Assassino que chegou nas telas semana passada. O filme cumpre o que promete, ao menos em termos: tem ninjas, muitos ninjas assassinos, shurikens, espadas e ação. E é basicamente isso: diversão pura conforme o título indica. Mas não espere mais do que isso.

Na direção desse suspense de ação vem o australiano James McTeigue, quatro anos depois de seu trabalho em V de Vingança, ambas produções de dos irmãos Wachowski (Larry e Andy) e Joel Silver. O filme vem como uma grande produção, com o que parecia ser um bom diretor, só que não chega a ser um Vendetta, que eu também não considero perfeito diga-se de passagem. No fim das contas a impressão que se tem é que está mais para The Matrix Reloaded. Felizmente não chega a ser The Matrix Revolutions, do qual todos nós poderíamos ter passado sem.

Ninja Assassino conta a história de Raizo: treinado desde criança para ser um matador impiedoso e hábil. Seu treinamento no Clã Ozunu é realizado junto com dezenas de outras crianças, órfãs ou vendidas pelas familias. O garoto é criado em um mundo onde a vida de um homem vale menos que a do seu clã, onde não existe lugar para a fraqueza ou piedade.

O tempo passa, Raizo cresce, torna-se incrivelmente habilidoso, mas um desfecho trágico faz com que ele se rebele contra o treinamento do clã. Fugido, vivendo escondido, ele agora busca vingança contra seus “irmãos” de clã, e principalmente seu “pai”, o mestre Ozuno.

Enquanto isso em Berlim dois agentes da Europol, Mika Coretti (Naomie Harris) e Ryan Maslow (Ben Miles), investigam uma série de assassinatos políticos misteriosos e violentos, que de certo modo se ligam com grandes movimentações financeiras. Através de investigações Mika acaba ligando esses assassinatos a nove clãs de ninjas, em especial o Ozuno, e passa a ser o próximo alvo.  Salva por Raizo, a dupla passa então a ser perseguida, enquanto tentam ganham a confiança mútua.

O filme começa com a lenda de uma carta sem mensagem, contendo areia negra, enviada por um ninja matador invisível que surge das sombras. A partir daí prepare-se para banhos de sangue por todos os lados, e cenas tão absurdas que a solução mais óbvia para mim foi rir. O que aliás eu faço sempre nas cenas de matança dos filmes do Tarantino e afins.

Falando em Tarantino, você se lembra da cena de Kill Bill no restaurante com a noiva (Uma Thurman) e os Crazy 88? Pois é, Ninja tem mais sangue, bem mais sangue, mais violência, pedaços voando para todos os cantos, no estilo gore, sem os diálogos geniais, e menos poesia no decorrer do filme. Devido ao grau elevado de violência, que com certeza não agradará aos mais sensíveis, não é certo que os fãs do cinema de artes marciais apreciarão o filme.

A roteiro vem sem surpresas, cheio de cenas previsíveis, mas com várias falas no argumento. Algumas partes da história são muito mal explicadas, e não fazem sentido. Adicione a isso vários personagens planos e pouco interessantes. Mas o filme não é ruim, pois afinal, tratando-se de um filme de ação é preciso destacar seus principais atributos: as cenas de ação e a intriga.

Pulando a parte da intriga, que também não é a mais genial, a parte da ação prende a atenção com dezenas de sequências de lutas bem feitinhas. Ninjas se movendo nas sombras, saltando, combatendo e shurikens voando para todos os lados. Bonitas coreografias, porém, vale dizer que o filme nem de longe tem as melhores sequências de lutas que já se viu nas telas. Não tem o balé gracioso do cinema chinês, nem Rain, o ator que faz Raizo, é Bruce Lee. E se você já viu Lee em ação nas telas, provalmente ficará com saudade dos filmes dele em muitos momentos.

No elenco de ninjas, supostamente japoneses, vêm dois coreanos que já trabalharam com os irmãos Wachowski em filmes anteriores: Randall Duk Kim (The Matrix Reloaded), no papel do mestre tatuador, e Rain (Speed Racer), como Raizo. Rain é um astro pop em todos os seus sentidos: além de ator ele é também cantor, dançarino, modelo, designer e homem e de negócios. Mas felizmente ele atuado bem melhor do que a média de modelo&atriz que vemos por aí.

Se você é fã do gênero, deverá reconhecer também Sho Kosugi, como o mestre Ozuno. O ator participou de vários outros filmes e seriados de ninja da década de 1980. Ingressou no mundo das artes marciais com apenas cinco anos e aprendeu: caratê, judô, kendo, aikido, iaidō, ninjutsu e taekwondo. Cheio de habilidades como um verdadeiro ninja, acabou ganhando o mais do que merecido apelido de “o ninja invisível”.

No fim das contas, eu até que gostei do filme. Diverti-me um bocado com a ação e o absurdo, mas é fato de que me propus a ver um filme de ninja como um simples filme de ação, apreciando-o com humor em várias partes, sem esperar muito mais por isso. Não esperava grandes diálogos, personagens muito bem desenvolvidos nem grandes tiradas. Sim, pode-se dizer que diminuí as minhas expectativas. Mas é preciso lembrar que cinema também foi feito para entreter, não apenas para refletir. E contanto que não tentem ofender a minha inteligência, ou apareçam com diálogos grosseiros, e situações preconceituosas, como muitas das comédias faz hoje em dia, uma meia dúzia de clichês com boa ação não faz mal.

Para apreciar Ninja é preciso mais do que gostar de filmes de ação, é preciso não se importar com a violência exagerada. Você pode aproveitar para assistir ao filme como um grande filme de ação, levá-lo a sério, e sair desapontado do cinema. Ou esquecer isso e começar a se divertir, como se estivesse vendo uma versão com mais pancadaria/sangue (e bem menos engraçada devo dizer) de Zatoichi.

E talvez esse seja mais um dos erros do filme: se levar a sério demais, mais do que o sangue jorrando por todos os cantos. Ou eles deveriam ter caprichado mais no roteiro e nas personagens, ou deveriam ter usado um pouquinho de humor, uma vez que a maior parte das cenas de luta parecem irreais. Por que não fazer piada delas como eu fiz? Por essas e outras Ninja Assassino ainda não é o filme de ninjas definitivo que tanto alguns esperavam. Mas quem é que consegue resistir a um filme cuja premissa envolve ninjas, shurikens e espadas?

Ninja Assassino (Ninja Assassin) (2009)

Site: Ninja Assassino (em português)
Trailer: Ninja Assassino – Trailer (em português)
Direção: James McTeigue
Elenco: Rain, Naomie Harris, Shô Kosugi, Rick Yune, Ben Miles e Randall Duk Kim
Distribuidor: Warner Bros.
Nota: 5/10

Estou para conhecer um cinéfilo que não goste de filmes B. Se não gosta de pelo menos um, é porque não gosta ou não conhece a história do cinema. Classificados em geral como ruins, os filmes B são nada mais nada menos do que filmes de baixo orçamento. Malditos e mal vistos durante anos, esses filmes mais simples, nem sempre tinham o resultado mais tosco, como é de se imaginar, ainda mais se compararmos com as bombas milionárias que tem sido feitas nos últimos anos.

Muitas vezes renegados ao esquecimento, vários filmes-B acabaram ganharam o status de cult com o passar dos anos. Tiveram remakes, ganharam homenagens em festivais, foram usados como teses, viraram favoritos entre muitos cinéfilos, e acabaram sendo a inspiração de muitos cineastas consagrados (Tarantino que o diga).

Os filmes-B tiveram seu auge durante os anos trinta e quarenta através dos seriados exibidos antes dos filmes principais, por assim dizer. Em sua maioria eram séries de faroeste, ficção científica, ação e suspense, já que a idéia principal era manter a tensão no final de cada um dos curtos episódios, para fazer o público retornar na semana seguinte para conferir o desfecho. Vale lembrar que é também na década de 30 foram realizados vários clássicos longas do cinema de terror.

Peggy Cummins e John Dall em Gun Crazy

Na década de 40 surgem os meus filmes-B preferidos: os Filmes noir. Cheios de estilo, com sombras pronunciadas, femmes fatales, investigadores, mistério e baseados em livros Pulp de suspense, os filmes noir continuam sendo um dos movimentos mais elegantes da história do cinema para mim. Ainda que repletos de personagens inescrupulosos, a fotografia e o desenvolvimento fazem com que tudo pareça bonito naquele majestoso mundo em preto e branco. A morte neles é mais bonita, as mulheres sem caráter alguns são sempre maravilhosas, e não importa quão baixo chegam os personagens, porque o enquadramento deixa tudo perfeito.

Os noir deram tão certo que continuaram a ganhar as telas ao longo das décadas. Os grandes estúdios começaram a fazer suas versões de filmes noir ainda na década de 40, e hoje há ótimos exemplos de neo-noir.Muitas vezes coloridos, mantiveram a fotografia elegante, as femmes fatales e o mistério em torno de seus personagens, que vão perdendo a inocência ao longo do filme. Para saber mais sobre eles confiram o blog Film Noir of the Week, o podcast Out of the Past: Investigating Film Noir, e os posts Film Noir Illustrations, Out of the Past: podcast e Os cartazes franceses do cinema noir americano.

Nos anos 50 as séries vão perdendo o impacto, devido a força que a televisão ganha. E filmes-B se estabelecem como longas desses gêneros populares, muitas vezes em versões 3D. Entre as produções ganharam força também os sexploitation, que já eram realizados desde a década de 30, vide Reefer Madness e Sex Madness. Esses filmes exploravam o tema sexo das mais diferentes maneiras, e absurdas devo dizer. Eles vinham até em forma de documentários, usando a desculpa de educativos para mostrar moças, e em alguns casos rapazes, com poucas roupas. Não é necessário dizer que faziam um bocado de sucesso no circuito mais alternativo.

Também nos anos 50 despontaram os clássicos do cinema B: aliens, monstros d’além mar, criaturas mutantes, vampiros, homems e mulheres sanguinários, loucos de todos os tipos, filmes com experiências laboratorias mal sucedidas, com pessoas que aumentam ou encolhem e até zumbis, mas não apresentados com esse nome. É nessa década que surge o rei dos filmes-B: Roger Corman. Corman continua sendo até hoje uma referência para quem gosta de cinema de ficção científica ou terror.

Not of This Earth (1957) de Roger Corman

Os filme-B não morreram, e continuam sendo feitos em todos os cantos. Aqui no Brazil ainda temos o Zé do Caixão na ativa, tínhamos Afonso Brazza e mais uma série de outros pequenos realizadores. Hoje em dia filmes de baixo orçamento acabam sendo chamados de alternativos, indie pelos americanos, e filmes-B aqueles cujo roteiro e a produção deixam a desejar. O melhor exemplo ( não exatamente em qualidade) de estúdio especializado em filmes B que eu consigo lembrar agora é a Troma, que de um certo modo continua firme e forte.

Bom, tudo isso era para dizer que o site AMC tem uma bela seleção de filmes-B online na sessão B-Movies. E o melhor é que todos podem ser assitidos online por nós brasileiros (coisa que não acontece em sites como Hulu e Veoh). Ótima dica para quem já explorou todo o arquivo de filmes-B no Internet Archive. Claro que o AMC tem vários filmes que estão disponíveis no Archive há algum tempo, mas  tem também algumas outras pérolas. O arquivo deles não é lá muito grande, mas já garante vários dias de diversão.

Navegue através das categorias ação/aventura, comédia, crime/suspense, terror, ficção científica e faroeste, escolha o título que mais te atrai, porque há vários títulos ótimos, e embarque na diversão.Minhas sugestões para começar: Carnival of Souls e Dark Star de John Carpenter. Aproveite e assista essa comédia de ficção científica logo abaixo.

Para saber mais sobre filmes-B, eu sugiro uma leitura rápida e e agradável, A Outra Face de Hollywood: Filme B de A. C. Gomes de Mattos. Li esse livro há alguns anos e gostei bastante. O autor fez uma bela pesquisa e soube condensar, criando uma bela introdução a esse tipo de filme. No final do livro ele lista as séries e alguns dos filmes produzidos entre as décadas de 30 a 50.

Como o pessoal pediu para eu divulgar, e volta e meia aparece alguém perguntando sobre cursos, e como fazer longa, achei que seria útil postar aqui sobre o Workshop: como fazer um longa sem grana no Brasil do GataCinescola. Conferindo as informações:

Dias: 27 e 28 de fevereiro de 2010
Horários: 14 às 18
Vagas limitadas: 16
Valor: R$ 450,00
Palestrante: Marcelo Galvao

Sobre o palestrante: Marcelo Galvão é produtor, diretor cinematográfico, montador e roteirista premiado. Dirigiu, escreveu e montou os filme: Rinha (Palma de Bronze no festival do México), Quarta B (Vencedor da Mostra Internacional de São Paulo), Bellini e o Demônio (Prêmio melhor ator para Fábio Assunção no Festival de Los Angeles), “Lado B, Como se Fazer um Longa sem Grana no Brasil”, e Colegas (em produção (melhor roteiro no festival de Paulínia)).

Temas do Workshop:
- Como fazer um longa sem grana no Brasil
- Exercício pratico de criação de roteiro para baixo orçamento
- Analise técnica de um filme, Orçamento e Ordem do Dia
- Como entrar em Festivais
- Como ganhar dinheiro com seu primeiro filme

Obs.: se alguém tiver mais algum curso sobre cinema em São Paulo para divulgar, é só avisar que eu posto.

Uma das práticas mais comuns no final do ano é o pessoal enumerar o que pretende fazer no ano seguinte. Geralmente essas listas, mesmo que não escritas,  incluem se exercitar mais, perder peso, aprender novos idiomas, viajar, mudar de emprego, fazer um curso novo, divertir-se mais,  ler mais livros, desenvolver habilidades, e outros. Vale falar para os amigos, escrever em um mural, na agenda, postar no blog ou apenas guardar para si mesmo.
Todo mundo tem idéias do que quer ter ou fazer no ano seguinte. É saudável, fácil, dá um ótimo incentivo para se mexer e tentar botar em prática essas metas, e não custa nada. Pelo menos criar uma série de objetivos não custa mesmo. Na hora de colocar em prática às vezes acaba saindo caro, e, no pior dos casos, não conseguimos realizar nem metade dessas resoluções, por falta de tempo, dinheiro ou vontade mesmo. Mas isso vem depois, primeiro precisamos criar expectativas.

Eu também tenho algumas metas previstas para 2010, e boa parte delas relacionadas ao cinema. Então aqui seguem as minhas resoluções cinematográficos para 2010:

1. Assistir a todos os filme da lista dos Top 250 do IMDb

Concordemos em discordar da ordem dos filmes na lista IMDb Top 250. Podemos também questionar porque grandes filmes, principalmente da época do cinema silencioso, e obras primas do cinema de arte, não estão lá. Mas é difícil discordar de que a lista só apresenta filmes bons. Sim, bons, alguns lá que não são ótimos, porém, tem qualidade bastante para merecerem ser vistos.

E ainda que questionando porque diabos Cidadão Kane não está no topo da lista, eu pretendo ver todos os outros filmes que ainda da lista. Há sim algumas preciosidades que ainda não vi, e que fazem parte da lista, e por isso nada melhor do que conferir o que eu ainda “preciso” assistir.

Para controlar quais ainda tenho que assistir, estou usando um aplicativo no Facebook, o Twofifty. Há alguns anos atrás o Twofifty era um site, mas acabou morrendo. O aplicativo é fácil de usar, tem estatísticas e ainda dá para comparar com os seus amigos. Por enquanto só preciso ver mais 49 filmes daquela lista, e inclusive já tenho alguns em DVD em casa. Só preciso criar vergonha na cara e separar um tempo para assistir.



2. Assistir 365 filmes durante 2010

Ok, antes que alguém venha falar que eu sou biruta, vamos aos fatos. Como são metas eu preciso pensar grande. E como eu tenho uma lista imensa de filmes que quero, e acho que preciso assistir, nada melhor do que ir diminuindo a lista aos poucos. Outro fato: eu vejo em torno de 70/80 filmes durante a Mostra Internacional de Cinema. Mais um: eu tenho ido a vários festivais de cinema, e o que me dá a possibilidade de ver vários filmes por dia.

E mais: curtas valem nessa minha aposta insana. Agora tem gente que vai dizer que daí não vale, mas vale sim. Há dias em que não paro para ver se quer uma animação curtinha. E acho que colocar uma meta de ver 365, filmes mesmo, não videozinhos, por que daí fica fácil demais, é um meio de me forçar a ir mais ao cinema.

3. Ir a mais festivais e mostras de cinema em São Paulo

São Paulo virou um centro fervoroso de cultura cinematográfica esse ano. Foram festivais atrás de festivais, intermediados por mostras especiais e retrospectivas. Os centros culturais tiveram uma programação fantástica e bem diferenciada, com os mais diversos focos. Festivais de cinema com os mais diversos temas tiveram novas edições, e alguns novos apareceram por aqui.

Eu reparei que de maio a dezembro só não foi ao cinema quem não quis mesmo, porque eram tantos os locais, temas diversos, e muitas opções gratuitas, que nem a falta de tempo poderia ser usada como desculpa para ficar em casa. E ainda assim mais um vez eu acabei não indo a alguns festivais que prometo ir todos os anos. Em 2010 eu tenho que ir ao É Tudo Verdade, entre outros festivais, e aproveitar mais as mostras temáticas.



4. Visitar museus de cinema na Europa

Já pelo título desse blog vocês imaginam que eu gosto de história do cinema, filmes antigos e do chamado pré-cinema. E pelo que eu andei vendo, os museus europeus são muito ricos, não só em objetos da época do cinema silencioso, mas também do pré-cinema, com lanternas mágicas, zootrópios, e fenaquistiscópios.

Aproveitando a minha primeira viagem para fora do Brasil será na Europa, vou aproveitar para unir o útil ao agradável: minha paixão por museus e minha paixão por cinema. Pelo que andei vendo, em todas as grande cidades que pretendo visitar há um museu de cinema, geralmente localizado na cinemateca daquela cidade.

Sem dúvida alguma visitar a Cinémathèque française está entre os meus planos, porém, é impossível não colocar entre os locais que eu preciso visitar a Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen (para quem não sabe eu sou apaixonada pelo Expressionismo alemão). Só lamento não chegar a tempo para aproveitar a exposição sobre Metropolis do Fritz Lang, que acontecerá de 21 de janeiro a 25 de abril, e a minha viagem está programada para setembro.

E além das visitas aos museus, estão programadas entradas no blog para cada uma delas.

5. Fazer ao menos uma resenha no blog por mês

Está bem, devo dizer que o meu projeto inicial era fazer uma resenha por semana, mas como as coisas andam devagar por aqui, e eu terei um ano bem cheio com outras coisas não relacionadas a cinema, começar com uma expectativa mais realista não é uma má idéia.

Devo confessar que acho muito mais fácil fazer uma análise do filme, inclusive análises semióticas, do que fazer uma resenha. Porque numa análise eu posso falar sobre qualquer parte do filme, até do final. E se eu fizer isso em uma resenha eu acho que vou acabar apanhando do pessoal.
Brincadeiras à parte, eu sempre preciso dedicar um bom tempo para fazer uma resenha, avaliar o que colocar e o que não citar, e às vezes, procurar mais informações sobre o diretor. Outras, assistir outros filmes do mesmo realizador. Não é tão rápido quanto os meus outros posts, que nunca são tão pequenos ou rápidos como eu planejava. E por todas essas dificuldades é que eu me propus esse desafio.

6. Mater o blog atualizado

Devido a uma série de imprevistos, incluindo brigas minhas com o template do blog, a falta de talento para webdesigner, e claro, falta de tempo, esse blog ficou parado durante muito tempo. Nunca por falta de assunto, uma vez eu tenho um belo arquivo de links salvo para serem compartilhados a qualquer momento, e estou sempre conferindo as novidades através de blogs, Twitter e sites de notícias.

Preciso apenas, e esse apenas deveria vir entre aspas, dedicar mais tempo a esse blog. Já fiz algumas mudanças nas minhas atividades diárias, para salvar mais tempo para voltar a escrever nos outros blogs, e principalmente nesses. As mudanças incluem administrar melhor o meu tempo, inclusive no Twitter.



7. Continuar com as atualizações no Twitter

Embora as atualizações no Twitter sejam quase um trabalho voluntário, e me tomem bastante tempo, eu tenho muito prazer em manter os meus seguidores atualizados. O Twitter do Cinematógrafo foi criado para compartilhar rápidos comentários sobre os filmes vistos, durante a Mostra de 2008. Com o tempo eu decidi incluir mais informações sobre os eventos, mostras e festivais de cinema, que andavam acontecendo por aqui. E claro, de vez em quando o Twitter serve para avisar das atualizações no blog, mas não é a função principal dele.

Quem me segue por lá sabe que eu tenho uma predileção por centros culturais e salas alternativas, basicamente porque são os menos divulgados. Para achar os blockbusters basta abrir qualquer site ou caderno de jornal, ou ainda, ir a qualquer cinema de shopping. Já os filmes antigos, retrospectivas, e alternativos ficam restritos ao meu querido circuito de cinema de arte. E como ele me dá tantas boas surpresas, nada melhor do que compartilhá-las.
Gostaria de agradecer a todos que me seguem por lá. São mais de 600 seguidores conseguidos sem muita divulgação por aqui, e nenhuma em outros sites. Alguma coisa certa eu devi estar fazendo. Muito obrigada e fiquem ligados que as novidades continuarão por lá em 2010.

8. Ler mais livros de cinema

Vergonha, vergonha. Esse ano eu comprei muito livros, nenhum de cinema. Comecei a ler muitos livros, e não terminei boa parte, inclusive livros de cinema. E eu tenho uma ótima coleção de livros, 10% deles só de cinema. 2009 foi bem mais produtivo que o ano anterior, pena que não com relação a livros. E eu não sou daquelas que tem preguiça de ler. Eu leio o tempo todo, até rótulo de comida se cair na mão. Mas parar para ler longe do computador mais frequentemente passou longe.

Eu não tenho a desculpa de que não tenho livros novos para ler, e de que não tenho livros sobre o tema. Portanto eu preciso me organizar e terminar de ler uma série de livros, de cinema principalmente, em 2010. Preciso também conseguir me concentrar para ler – e essa foi uma das razões pelas quais li tão poucos livros. E só depois começar a comprar novos livros de cinema. E quem sabe eu aproveito para escrever resenhas sobre eles por aqui.

E falar sobre cinema é sempre mais fácil quando se tem informações sobre história do cinema, análise de filmes, atores e diretores. Achar as coisas online é muito mais fácil hoje em dia, mas não se compara às informações que em livros, ainda mais quando o escritor tem um estilo que nos agrada e nada publicado em sites.



9. Ir mais ao cinema

Eu poderia ter ido muito mais ao cinema em 2009. Assisti muita coisa durante alguns festivais, mas estréias no cinema eu não vi tantas quanto queria ou deveria. Vi muita coisa na TV, DVD e mesmo online (e um viva os curtas e produtoras que disponibilizam os filmes online), e não tanta na grande tela. E há muitos filmes que funcionam melhor, ou só funcionam, no cinema mesmo. É uma experiência diferente, a imagem e o som são diferentes. A única coisa que eu dispenso são as pessoas sem noção que ficam falando durante a sessão, total falta de educação. Sério, quer conversar fique em casa e veja o filme na TV.

Tirando um ou outro filme com diretores e atores que eu gosto, não acredito muito em listas de “filmes mais esperados”. Com tantas metas relacionadas a cinema, selecionar filmes que queira muito ver em 2010 acabou ficando em segundo (nono) lugar. Quero assistir sim no cinema o último filme dos irmãos Coen, a versão de Tim Burton de Alice no País das Maravilhas, quero ver os filmes que concorrem ao Globo de Ouro, Oscar, os que ganharam os festivais internacionais e ainda não deram as caras por aqui, e quero ver a primeira parte da adaptação de Harry Potter and the Deathly Hallows, que aliás só estreará no fim do ano. Tirando esses, não me planejei para muito mais. O que vier de bom é lucro.

E vocês, quais são os planos em relação ao cinema e filmes para 2010? Espero que as minhas resoluções os inspirem a assistir mais filmes, se não a criar metas. Nos vemos em 2010!

Obs.: a imagem do topo é do excelente Se meu apartamento falasse de Billy Wilder, que tem seu ápice na noite de ano novo. A foto foi “roubada” do post Auld Lang Scene: New Year’s Eve On Screen, escrito por Kim Morgan para o Huffington Post. A lista de filmes de ano novo é de 2007, mas continua atual com vários bons filmes antigos. Adicione Harry e Sally – Feitos um para o outro para lista para ficar ainda melhor.

Um ótimo 2010 cheio de grandes filmes para todos!

Todo ano, algumas semanas antes do Natal, começam a aparecer filmes feitos especificamente para a data. Na dúvida sobre o foco, o pessoal aproveita para adaptar clássicos da literatura para a grande tela. O campeão das adaptações é de longe A Christmas Carol de Charles Dickens, e não por acaso a ele foi a vítima esse ano.

Robert Zemeckis pegou a novela de Dickens e fez uma versão 3D com estilo meio realista, meio caricato, cujo resultado visual parecia realmente medonho, e colocou Jim Carrey como Scrooge e os fantasmas. Não me animou nada, e só verei se passar na TV.

Eu particularmente não gosto muito desses filme encomendadinhos para o Natal, ainda mais quando eles são produzidos pela Disney, com um roteiro repleto de clichés e final óbvio. Mas tenho sim uma lista de filmes preferidos em que o Natal aparece como tema principal, ou em algumas cenas.

Por isso aproveitei para postar no Twitter do Cinematógrafo 25 sugestões de filmes de Natal, desde o dia 1º de dezembro. A sugestão de filmes não seguiu ordem alguma, e alguns bons filmes sobre Natal com com certeza acabaram fora da lista. Mas pode ter certeza de que só entraram coisas que eu gostei.

Comecei com um dos meus favoritos, O Estranho Mundo de Jack. Para mim a animação baseada nos personagens de Tim Burton já virou clássico por começar meio torto, não seguindo o estilo de filme fofinho, tendo uma ótima trilha sonora, personagens incríveis e memoráveis, e ainda assim manter a idéia do espírito natalino. Gostei tanto que vi no cinema, várias vezes na TV e dei de presente alguns natais atrás para a minha mãe.

Outro favorito é o ultra-clássico A felicidade não se compra, de Frank Capra. Eu provavelmente não conseguiria escolher o meu filme de natal preferido entre esse Capra e O Estranho Mundo de Jack. Porém, eu tenho uma cena de natal preferida, que é a sequência de Fanny e Alexander de Ingmar Bergman. Como já disse lá no Twitter, o filme cria o retrato do Natal perfeito, cheio de alegria, amor em família, comida, harmonia, música e presentes. Isso sem falar do restante do filme que é uma obra-prima. Aliás, era a cena que mais me marcou do filme e da qual lembrava duas décadas depois da primeira vez que o vi.

Sugeri algumas comédias, alguns dramas, um filme noir, musicais, clássicos preto e branco, franceses, filmes de ação, animações e até um filme de terror. Tentei colocar um pouco de cada, para agradar a todos os gostos e diferenciar um pouco das clássicas listas. Segue abaixo a lista com os 25 filmes sugeridos durante os vinte e cinco dias de dezembro:

1º dia: O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), de Henry Selick
2º dia: Duro de Matar (Die Hard) e Duro de Matar 2 (Die Hard 2), de John McTiernan e Renny Harlin
3º dia: A felicidade não se compra (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra
4º dia: Feliz Natal (Joyeux Noël), de Christian Carion
5º dia: Natal Branco – Wikipédia, a enciclopédia livre (White Christmas), de Michael Curtiz
6º dia: Os Fantasmas contra-atacam (Scrooged), de Richard Donner
7º dia: Fanny och Alexander (Fanny och Alexander), de Ingmar Bergman
8º dia: Feliz Natal (Feliz Natal), de Selton Mello
9º dia: Rudolph, a rena do nariz vermelho (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer), de Kizo Nagashima e Larry Roemer
10º dia: Black Christmas (Black Christmas), de Bob Clark
11º dia: Gremlins (Gremlins), de Joe Dante
12º dia: Papai Noel às Avessas (Bad Santa), de Terry Zwigoff
13º dia: Conto de Natal (Scrooge), de Brian Desmond Hurst
14º dia: Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), de Tim Burton
15º dia: Milagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street), de George Seaton
16º dia: Simplesmente Amor (Love Actually), de Richard Curtis
17º dia: O Conto de Natal dos Muppets (The Muppet Christmas Carol), de Brian Henson
18º dia: Un conte de Noël (Un conte de Noël), de Arnaud Desplechin
19º dia: Christmas in Connecticut (Christmas in Connecticut), de Peter Godfrey
20º dia: Uma História de Natal (A Christmas Story), de Bob Clark
21º dia: Um Duende em Nova York (Elf), de Jon Favreau
22º dia: Férias de Natal (Christmas Holiday), de Robert Siodmak
23º dia: Na Mira do Chefe (In Bruges), de Martin McDonagh
24º dia: Christmas in August (Palwolui Christmas), de Jin-ho Hur
25º dia: The Unholy Three (The Unholy Three), de Tod Browning

Além dos 25 filmes sugeridos, fiz também uma menção honrosa Female Trouble (1974) de John Waters. O filme começa pouco antes do Natal, e como as cenas do Natal em si são curtas, achei que não poderia se encaixar na lista. Para quem gosta do diretor, o filme é altamente recomendado, um sátira escrachada, que tira saro dos filmes de “garota problema” e todos os clichês envolvidos.

Fiz também uma sugestão para a véspera de Natal: O Natal do Charlie Brown (A Charlie Brown Christmas) de Bill Melendez Esse só não entrou para lista porque é um especial do desenho animado Snoopy feito para a TV, e é um curta, quase média na verdade. Se já viu quando era pequeno, aproveite para rever um dia desses. Por mais que Snoopy seja indicado para crianças, o humor faz mais sentido para adultos.

Por fim, como eu sou meio masoquista, meio malvada, fiz também uma menção a um filme de natal ruim: Santa Claus Conquers the Martians, dirigido por Nicholas Webster. Ruim é pouco, o filme é péssimo, nada se salva. E não é do tipo filme tão ruim que é bom, é do tipo tão ruim que nem graça tem. Eu só ri em umas poucas cenas pela falta de qualidade completa. O filme é também bem chato e cansa apesar de curto. Mas se ainda sim você ainda tiver curiosidade para assistir, confira o filme no site do Internet Archive, que também tem a opção para baixar. A qualidade não está a melhor do mundo e o começo está cortado, mas não acho que a cor original salvaria o filme.

Como já disse, poderia sugerir vários outros filmes, só que a lista era limitada. Quem sabe eu faço outra ano que vem. Quem nunca assistiu nenhuma adaptação de A Christmas Carol, o que eu duvido, pode aproveitar para conferir uma versão de 1935 que está em domínio público e também disponível no Internet Archive: Scrooge.

Aqueles que gostam de filmes sobre esse tema podem aproveitar para explorar a longa lista de filmes na Wikipedia: List of Christmas films. A imensa lista contém filmes sobre o Natal, relacionados e filmes feitos para a TV, mas infelizmente contém poucos filmes que não são de língua inglesa por lá. Ao menos dá para se divertir com as sugestões de lá por um bom tempo.

Espero que tenham gostado das sugestões e…

Boas Festas Para Todos!

As duas sessões especiais acontecerão na Biblioteca Viriato Corrêa, dedicada a literatura fantástica. A primeira será às 19h20, com a Sessão Desafio Mestre dos Gritos em que o objetivo é arrepiar os cabelos do público e fazê-los gritar.

Foram selecionados mais nove mini curtas que também vão disputar o troféu Mestre dos Gritos: El Espectro del Bosque, de Andrés Borghi, (Argentina), Fantasma, de Rubens Mello (Brasil), Vestígios, de Beto Skubs (Brasil), Mamá, de Andres Muschietti (Brasil), Ninja Clown Monster, de Drew Daywalt (EUA), Scare, de Drew Daywalt & Paul Hungerford (EUA), Baby Sounds, de Paul Hungerford (EUA), Vargel Geroth, de Drew Daywalt & David Schneider (EUA) e Bedfellows, de Drew Daywalt (EUA).

Eu já vi 3 dos filmes selecionados, e realmente são bons, de espantar mesmo, pelo menos na primeira vez em que os vi. O filme ganhador é eleito pelo público como mais assustador, medido através dos gritos da platéia. E para ajudar, a sessão contará com a apresentação especial da diretora Liz Vamp, para entrar no clima do tenebroso evento.

Liz também vai concorrer ao prêmio com o filme inédito no Brasil Pousada da Paz, dirigido por ela. O filme foi produzido e exibido somente em Portugal, no Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa e tem a participação especial de José Mojica Marins. A história se passa em uma pousada afastada da cidade, e nesta pousada tudo pode acontecer…

A segunda sessão especial do dia no 4º CineFantasy será em sequência, e em dose dupla: às 21h, sessão do filme Colin, e após o filme, palestra com o diretor britânico Marc Price. Não é preciso dizer que está será uma sessão imperdível. Colin virou um fenômeno mundial do cinema de terror ao ser realizado com apenas US74.

O filme  [...] conta a história de um homem que foi mordido por um zumbi, morre e volta como morto-vivo. Tudo isso se passa numa Londres imersa ao caos. Na sua viagem pela cidade, Colin encontra sua irmã, que ainda não foi mordida pelos zumbis e que tenta trazê-lo de volta a normalidade.

Com produção totalmente independente, Colin foi filmado com uma câmera amadora portátil e demorou 18 meses para ficar pronto. O filme já marcou presença em grandes festivais como Sitges, Pais e Cannes.

Esses são os dois grandes destaques do dia, e eu estarei por lá. Mas, se você tiver um tempinho livre no meio da tarde, confira uma preciosidade no CCBB de São Paulo às 15h, também gratuito: A Magia Dos Fantasmas (La féerie des fantasmes). O filme de Marcel  L’Herbier é uma antologia do cinema fantástico francês de 1895 a 1975. Marcel L’Herbier sempre foi atraído pelo tema dos fantasmas. Seu primeiro curta, de 1918, levava este título e em sua filmografia cultuou este aspecto onírico.

A Magia dos Fantasmas é um dos 6 longas que integram a programação especial de cinema francês do 4º Cinefantasy, e que faz parte dos eventos especiais programados para celebrar o Ano da França no Brasil. Para mais informações sobre os filmes, e programação do 4º Cinefantasy, não deixe de conferir o site e seguir o  Twitter do festival.

Amanhã o Projeta Brasil Cinemark chega a sua 10º edição com mais um dia todo dedicado a filme brasileiros, com ingressos a preços populares na rede Cinemark Brasil. Ao longo de 10 anos já passaram pelas salas mais de 1 milhão e 400 mil espectadores, que assistiram produções brasileiras dos mais variados gêneros.

A programação desse ano é composta apenas de filmes nacionais lançados entre novembro de 2008 e outubro de 2009, com ingressos por apenas R$2,00. Serão 410 salas participantes em todo o Brasil, em 50 complexos, em um total de 13 estados, exibindo ao todo 32 filmes.

O Projeta Brasil tem duas vertentes. De um lado, atrai o publico para o filme brasileiro, através da movimentação em torno do evento e do preço promocional, a R$2. De outro, gera verba que é investida no incentivo ao cinema nacional. A renda integral deste dia é usada no decorrer dos 12 meses seguintes.

Desde 2000 a Rede Cinemark reserva uma segunda-feira de novembro para se dedicar exclusivamente ao cinema nacional. Toda a verba obtida com a venda de ingressos é revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica, como premiação de longas e curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros. Esta iniciativa da maior rede operadora de cinemas do país é uma homenagem à produção nacional e uma forma de aproximar o público de cinema dos filmes brasileiros.

Eu gosto muito desse projeto, mas gostaria de vê-lo funcionando em outros dias do ano também. Se não um dia todo de filmes por apenas R$2, ao menos um dia a cada mês com preços populares para filmes nacionais. Seria mais um incentivo para levar o público, que ainda hoje continua com um certo preconceito ao cinema brasileiro, para conferir os bons filmes que estão sendo realizados por aqui, e não apenas aqueles com maior divulgação.

Os Filmes do 10º Projeta Brasil

Esse ano serão exibidos durante todo o dia do Projeta Brasil Cinemark 32 filmes. São filmes abrangem diversos gêneros: drama, infantil, comédia, documentário, ação, animação, policial e romance. A campanha desse ano é estrelada pelo ator Cauã Reymond, que aparece no cartaz e vinheta acima, e que está presente em duas produções participantes desse ano: Divã, de José Alvaranga, e À Deriva, de Heitor Dhalia.

Para quem está na dúvida sobre quais filmes conferir, há o canal do projeto no YouTube, o ProjetaBRCinemark, com trailers dos filmes que serão exibidos. A lista de filmes está disponível no site do Cinemark em PDF, e abaixo, com links.

À Deriva, de Heitor Dhalia

As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano

A Mulher Invisível, de Cláudio Torres

Alô, Alô, Terezinha,  de Newton Cannito

Bela Noite Para Voar, de Zelito Viana

Budapeste, de Walter Carvalho

Besouro, de João Daniel Tikhomiroff

Besouro, de João Daniel Tikhomiroff

Cocoricó – As Aventuras na Cidade, de Fernando Gomes

Dias e Noites, de Beto Souza

Divã, de José Alvarenga Jr.

Embarque Imediato Filme, de Allan Fiterman

Feliz Natal, de Selton Mello

Herbert de Perto, de Roberto Beliner, Pedro Bronz

Helena Meirelles – A Dama Da Viola, de Francisco de Paula

Jean Charles, de Henrique Goldman

Mamonas Pra Sempre, de Cláudio Khans

O Grilo Feliz e Os Insetos Gigantes, de Walbercy e Rafael Ribas

Os Normais 2, de José Alvarenga Jr.

O Contador de Histórias, de Luiz Villaça

O Contador de Histórias, de Luiz Villaça

O Menino da Porteira , de Jeremias Moreira

O Sal da Terra, Elói Pires Ferreira

Orquestra dos Meninos, de Paulo Thiago

Romance, de Guel Arraes

Salve Geral, de Sergio Rezende

Se Eu Fosse Você 2, de Daniel Filho

Simonal – Ninguém sabe o duro que dei, de Claudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal

Surf Adventures 2, de Roberto Moura

Tempos de Paz,  de Daniel Filho

TerraVermelha, de Marco Bechis

Titãs – A Vida Até Parece Uma Festa, de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves

Verônica, de Maurício Farias

Serviço

Quando: 09 de novembro de 2009

Sessões: a partir das 10h20, durante todo o dia

Onde: nas salas da rede Cinemark Brasil

Quanto: apenas R$2 por sessão

Site: 10º Projeta Brasil Cinemark

Twitter: @ProjetaBrasil

Começou hoje em São Paulo a quarta edição do Festival Curta Fantástico, agora conhecido como CineFantasy, que é hoje o principal evento no país dedicado aos curtas-metragens fantásticos, que abrange os são os filmes de horror, ficção-científica e fantasia. Nessa edição, o CineFantasy vem ainda maior, com 165 filmes, mais de 60 sessões, oficinas e workshops voltados para o gênero, palestras, debates com convidados, e lançamento de DVD, em 3 espaços da cidade.

Ao longo de 10 dias, de 06 a 15 de novembro, serão exibidos longas e curtas vindos de 12 países (Alemanha, Austrália, Nova Zelândia, Espanha, Holanda, Argentina, Chile, EUA, Canadá, Bélgica, Irlanda, Uruguai) e diversas regiões do Brasil. E o que mais nos anima é que a maior parte da programação é gratuita. As sessões e eventos gratuitos acontecerão no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo e na Biblioteca Viriato Corrêa. Já o o Cine Olido, que também fará parte do festival, terá sessões a preços populares, R$1,00, o que é quase de graça também.

Nem é preciso ressaltar a importância de um festival desses que traz uma cinematografia que dificilmente chega aqui, e quando chega é apenas na forma de blockbusters. O CineFantasy tem uma bela programação inclui filmes fantásticos premiados em festivais, traz novos filmes e algumas raridades. Mas também tem papel muito importante ao divulgar e promover o cinema nacional fantástico, tão pouco divulgado e incentivado em nosso país.

Segundo os produtores e idealizadores do Cine Fantasy, Eduardo Santana e Vivi Amaral, além de celebrar um gênero mágico, o Festival Curta Fantástico tem um objetivo que vai mais longe, o de fortalecer o cinema brasileiro, apoiando cineastas que buscam outras “caras”. “Oferecemos um local onde esses produtores possam apresentar seu trabalho ao público, pois acreditamos que só com a variedade, quantidade e qualidade das produções nacionais é que o cinema brasileiro vai ganhar corpo e ter capacidade de sustentar seus profissionais”, diz Eduardo.

Nesse ano a programação está dividida em mostra competitiva, mostra paralela e atividades de formação. Para essa edição 80 títulos, sendo 40 brasileiros e 40 estrangeiros, disputam a mostra competitiva, 12 categorias: Melhor Curta de Horror, Melhor Curta de Ficção Científica; Melhor Curta de Fantasia, Prêmio Estímulo Estudante (BRASIL), Prêmio Estímulo Amador (BRASIL), Melhor Curta pelo Júri Popular, Melhor Direção; Melhor Criatura, Melhor Maquiagem, Melhor Efeito, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro, além dos prêmios Estimulo Estudante e Amador para os concorrentes brasileiros.

Destaques

Um dos grandes destaques nesse ano é um filme do diretor britânico Marc Price: Colin. O filme de zumbi ganhou atenção da mídia por ter custado apenas US$74, e mesmo assim ter qualidade para participar de festivais. O filme virou um fenômeno mundial. Além do filme, o festival convidou o diretor para uma palestra, que será realizada após a exibição do filme, na próxima sexta-feira 13 às 21h, na sala Luiz Sérgio Person da Biblioteca Viriato Corrêa. Dia mais do que apropriado devo dizer.

Outros destaques vêm através de filmes já premiados em festivais internacionais, e inéditos no Brasil. São eles: 8th Wonderland de Nicolas Alberny e Jean Mach, que ganhou 3 prêmios no Fantasia do Canadá como melhor filme internacional, prêmio do Júri e o 2º mais inovador;  Forbidden Door ganhador de melhor filme do festival PUCHON;  e o americano Ray Bradbury’s Chrysalis de Tony Baez Milan, baseado na história de Ray Bradbury, autor de Fahrenheit 451 (o filme ganhou como Melhor Sci-fi no Festival de Phoenix.

Há destaques também do Brasil, com o longa premiado no exterior Morgue Story, de Paulo Biscaia Filho; os clássicos de Fauzi Mansur Ritual Macabro e  Belas e Corrompidas; O Passageiro Obscuros, de Davi de Oliveira Pinheiro, e estrelado pelo diretor americano David Lynch.

O grande destaque do Brasil vem com o filme de abertura, o suspense interativo “A Gruta”, inédito em São Paulo.O “filme-jogo” estreou no Festival de Brasília em 2008 e foi convidado para exibição Hours Concours no Festival do Rio este ano. Há mais informações sobre o filme no post A Gruta abre o 4º CineFantasy.

Entre outros destaques, vem o belo e já clássico The Sandman, de Paul Berry, i ndicado ao Oscar de melhor curta de animação.

O festival ainda conta com a Sessão Mestro dos Gritos, em que o objetivo é arrepiar os cabelos do público e fazê-los gritar; Sessão Dark Little Tales, com belos curtas-metragens internacionais que trazem estética gótica/dark; Mostra não competitiva Inernacional de Curtas e Longas e Mostra nacional e homenagem ao diretor Fauzi Mansur.

Para mais informações e dicas aguarde os próximos posts, siga o Cinematógrafo no Twitter, e não deixe de conferir os endereços online do Festival de Curta Fantástico no orkut, Facebook, Twitter e no blog Cine Fantástico.