(via Nerdcore)

A funny, heart-wrenching story about a woman struggling to choose between two different types of love.

(via First Showing)

M.I.A. – Bad Girls

(via Disco Naïveté)

Neon Indian – Fallout

(via Gorilla vs. Bear)

Nicolas Jaar – Materials

(via Gorilla vs. Bear)

OK Go – Needing/Getting

Revolver – Still

(via Iamnosuperman)

Shabazz Palaces – Are You… Can You… Were You? (Felt)

(via Gorilla vs. Bear)

The Shins – September

(via Stereogum)

Soko – Fist Love Never Die

Soko – You Have A Power On Me

Das belgische Drama “Bullhead” war auf einigen Bestenlisten des vergangenen Jahres zu finden und ist überdies für einen Oscar in der Kategorie “Bester fremdsprachiger Film” nominiert (wo es vermutlich “A Separation” unterliegen wird). Bei uns lief der Film Ende November für kurze Zeit in ausgewählten Kinos und nachdem ich nun den großartigen US Trailer gesehen habe, drücke ich beide Daumen für eine baldige DVD-Veröffentlichung.

Domineering cattle farmer Jacky (Mattias Schoenaerts), constantly pumped on steroids, initiates a shady deal with a notorious meat trader. When a federal agent is assassinated and a woman from his traumatic past resurfaces, Jacky must confront his demons and face the far-reaching consequences of his decisions.

(via First Showing)

Ich finde Leute gruselig, die nicht wenigstens einmal im Monat ins Kino gehen oder so. Oder Leute, die Freitagabends sagen: “Nein, wir bleiben nicht hier, trinken Bier, essen Erdnüsse und schauen diesen großartigen Film. Lasst uns lieber raus in die Kälte und vor irgendeinen Club mit schlechter Musik und noch schlechterer Unterhaltung anstehen, in der Hoffnung, später in der Nacht noch ein bisschen zu bumsen.” Filme sind überlebenswichtig. Wie Musik. Wie Bücher. Fast so wichtig wie Essen oder Schlaf.

Zwar deckt sich ihr Filmgeschmack nicht wirklich gut mit meinem, aber dieses Statement kann ich so dermaßen unterschreiben.

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Ihr habt euch bislang noch nicht so wirklich auf Marc Webbs “The Amazing Spider-Man” gefreut? Dann solltet ihr euch schleunigst den brandneuen zweiten Trailer zum Reboot der Franchise anschauen, welcher den Film ziemlich weit nach oben auf eurer “Must-see”-Liste befördern dürfte. Bei mir reicht dafür natürlich bereits das Mitwirken von meinem (erblondeten) Lieblingsrotschopf Emma Stone.

Peter Parker (Andrew Garfield) finds a clue that might help him understand why his parents disappeared when he was young. His path puts him on a collision course with Dr. Connors, his father’s former partner.

(via First Showing)

In Red Lights, two investigators of paranormal hoaxes, the veteran Dr. Margaret Matheson and her young assistant, Tom Buckley, study the most varied metaphysical phenomena with the aim of proving their fraudulent origins. Simon Silver, a legendary blind psychic, reappears after an enigmatic absence of 30 years to become the greatest international challenge to both orthodox science and professional sceptics. Tom starts to develop an intense obsession with Silver, whose magnetism becomes stronger with each new manifestation of inexplicable events. As Tom gets closer to Silver, tension mounts, and his worldview is threatened to its core.

(via /Film)

Ich habe keine Ahnung, wieso dieses Video von College Humor noch nicht meinen Feed-Reader überflutet, denn es mit Abstand das Tollste und Witzigste, was ich in den vergangenen Tagen gesehen habe: Alle bisherigen Staffeln von Breaking Bad, originalgetreu aufbereitet als 16-Bit Rollenspiel! Solltet ihr euch aufgrund massiver Spoiler allerdings nur dann anschauen, wenn ihr bei der Serie auf der Höhe des Geschehens seid. Und bei dem Part mit Walter Jr. musste ich laut loslachen.

A man lives in his car. He’s 40 and separated from his wife and kids, who live in a different car. They meet in parking lots. A professional driver, the man delivers honey to a narcoleptic man and often dreams of his friend, who was killed when a hunter mistook him for a bear. Frequently late delivering honey, the man is fired, and his driving skills are questioned. Thrust into existential uncertainty, he abandons “car life” and joins a rogue motorbike gang.

(via Twitch)

Hier noch ein Auszug aus der Beschreibung bei Kickstarter:

As recorded sound continues its love affair with the downloadable, ethereal digital file, the tangible artefact is quickly becoming a thing of the past.

Help us celebrate the A Side, the B Side, the mixtape, and the whole of cassette culture by supporting Cassette: A Documentary. We’ll look at all parts of popular culture influenced by the cassette, including hip-hop and B-Boy culture, indie rock, home recording, and beyond.

We’ve already conducted a number of interviews in the UK, and with your support we’ll be able to speak to manufacturers, musicians, and historians around the world. Along the way, we’ll stop in Zimbabwe to cover the recent boom in cassette culture there.

(via Swissmiss)

(via Twitch)

Am kommenden vergangenen Wochenende geht ging das Sundance Film Festival 2012 zu Ende, welches in den vergangenen Tagen das vorherrschende Thema in den einschlägigen Filmblogs war. Schenkt man den Reviews glauben, so gab es in diesem Jahr dort nach meinem Empfinden überdurchschnittlich viele beachtenswerte Filme zu sehen, zu denen wohl auch “I Am Not A Hipster” gehört. Alex Billington von First Showing bezeichnet ihn als “fantastic Indie Music Indie” und vergibt satte 9/10 Punkte. Macht euch selbst ein Bild davon anhand des sehr gelungenen ersten Trailers.

Based in San Diego’s indie music and art scene, I AM NOT A HIPSTER features original song performances and explores what it means to be creative in the face of tragedy.

(via /Film)

Neu, neu, neu: Erstmals habe ich sämtliche verfügbaren Tracks auch in einer Spotify-Playlist für euch gesammelt.

Active Child – Hanging On

(via Dragstripgirl)

Citizens! – Reptile

(via Nite Versions)

Classixx – A Fax from the Beach

(via Discobelle)

Com Truise – VHS Sex (Unofficial)

(via Disco Naïveté)

Desire – Don’t Call

(via Nite Versions)

GammaBlitzBoys – Jimmy
♥

The Internet – Fastlane

Is Tropical – Land of the Nod (Unofficial)

(via Nerdcore)

Justice – On’n'On

(via Pitchfork)

Ke$ha feat. Lil Wayne, Wiz Khalifa, T.I. & André 3000 – Sleazy Remix 2.0 Get Sleazier

(via @kontemporat)

Lemâitre – Coffee Table

(via Nite Versions)

Bonus Track: Lemâitre – Appreciate

Matthew Dear – In The Middle (I Met You There)

Mayer Hawthorne – No Strings (by High5Collective)

Memory Tapes – Trance Sisters

(via Disco Naïveté)

Moullinex & Peaches – Maniac

Phèdre – In Decay

(via Gorilla vs. Bear)

Punks Jump Up – Get Down (Special CCCrash Mix)

(via Discobelle)

We Have Band – Where Are Your People?

(via Disco Naïveté)

White Rabbits – Heavy Metal

(via Stereogum)

Work Drugs – Daddy Bear

“Drop” ist ein toller Kurzfilm von Gavin Toomey aus dem Jahr 2009 über die unverhoffte Begegnung zweier augenscheinlich sehr ungleicher Männer auf dem Dach eines Hochhauses in der Londoner Innenstadt. Einer der beiden wird vom Briten Russell Tovey gespielt, der kürzlich in einer Folge der zweiten Staffel von “Sherlock” zu sehen war und dessen Namen man sich durchaus einmal merken sollte.

(via nom nom nom)

Die Komödie “Jeff Who Lives At Home” der Brüder Jay und Mark Duplass (“Cyrus”) vereint mit Jason Segel und Ed Helms zwei äußerst witzige Vertreter ihrer Zunft. Der Film scheint jedoch nicht auf einfache Lacher zu setzen, sondern vielmehr die Story in den Vordergrund zu rücken, um unter dem Label “quirky Dramedy” in Indie-Gewässern zu fischen. Ich sehe daran nichts Verwerfliches und bin aufgrund des Trailers guter Dinge hinsichtlich des Endprodukts.

Dispatched from his basement room on an errand for his mother, slacker Jeff (Jason Segel) might discover his destiny when he spends the day with his brother (Ed Helms) as he tracks his possibly adulterous wife.

(via First Showing)

Großartiger Trailer zu “God Bless America”, einer bitterbösen, blutigen Satire, in der ein unheilbarer Krebskranker gemeinsam mit seiner jugendlichen Komplizin auf einen Kreuzzug gegen den kulturellen und moralischen Verfall Amerikas geht. Der Film erinnert mich nicht nur aufgrund der Namensgleichheit der männlichen Protagonisten ein wenig an “Super”, einen meiner letztjährigen Favoriten.

Loveless, jobless and possibly terminally ill, Frank (Joel Murray) has had enough of the downward spiral of America. With nothing left to lose, Frank takes his gun and decides to off the stupidest, cruellest and most repellent members of society with an unusual accomplice: 16-year-old Roxy (Tara Lynne Barr), who shares his sense of rage and disenfranchisement.

(via First Showing)

(via @iheartpluto)

“Cars are dead. Long live motorcycles.” – Herrlich schräger erster Teaser zu “L” von Babis Makridis, der im Wettbewerb des diesjährigen Sundance Film Festivals läuft. Co-Drehbuchautor ist Efthymis Filippou, der auch schon die Drehbücher zu Giorgos Lanthimos preisgekrönten Filmen “Dogtooth” und “Alps” beisteuerte.

A man lives in his car. He’s 40 and separated from his wife and kids, who live in a different car. They meet in parking lots. A professional driver, the man delivers honey to a narcoleptic man and often dreams of his friend, who was killed when a hunter mistook him for a bear. Frequently late delivering honey, the man is fired, and his driving skills are questioned. Thrust into existential uncertainty, he abandons “car life” and joins a rogue motorbike gang.

(via Twitch)

Gänsehaut: Sehr schöner Trailer zur Dokumentation Shut Up and Play the Hits, welche ihm Rahmen des Abschiedskonzerts von LCD Soundsystem im New Yorker Madison Square Garden entstand und auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wird.

(via Collider)

Bonus: Obendrauf gibt es noch das offizielle Video zum Franz Ferdinand Cover “Live Alone”, welches ich euch im Dezember sträflich vorenthalten habe.

If the music industry was a horse race, I’d put my money on these horses. You’ll be familiar with some, others may be new to you. They’re all worth your time though, as I think these are the bands and artists you’ll hear a lot more from in 2012. I present you: The Sound of 2012.

Disco Naïveté hat in einer schönen Zusammenstellung insgesamt 23 Künstler aufgelistet, an denen man in 2012 vermutlich nicht allzu einfach vorbei kommen wird. Neben zahlreichen Bekannten, die bereits im vergangenen Jahr den Grundstein für den Hype um sie legten, tummelt sich auch mancher mir bis dato unbekannter Name auf der Liste.

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Es bleibt elektronisch: Nicolas Jaars Debüt-LP “Space Is Only Noise” zählt zu den besten Releases des vergangenen Jahres, weshalb es nicht verwundert, dass seine anstehenden Deutschland-Gigs in Berlin, Hamburg und München bereits restlos ausverkauft sind (das Berghain hat sogar extra ein zweites Zusatzkonzert angesetzt – ebenfalls ausverkauft). Alle, die nicht in einer der drei besagten Städte wohnen oder kein Ticket ergattern konnten, dürfen sich immerhin mit einem kostenlosen Download des Tracks “With Just One Glance” trösten.

» Download: Nicolas Jaar feat. Scout LaRue – “With Just One Glance” bei Gorilla vs. Bear

Shlomo ist aktuell einer der spannendsten Künstler im Bereich elektronischer Musik, weshalb ich mich bereits sehr auf seine neue “Vacation EP” freue, die kommenden Monat erscheint. Als Preview hat sein Label Friends of Friends freundlicherweise den Track “wen wuu” bei SoundCloud online gestellt.

Bonus: Sara twitterte heute diesen fantastischen Remix von Kelis “Milkshake” und ich rate euch dringend, schnellstens bei Shlomos Tumblr vorbeizuschauen und die zahlreichen kostenlosen Downloads abzugreifen.

Der bislang tollste Trailer des noch jungen Jahres feierte just bei Apple Premiere und zwar der zu “Moonrise Kingdom” von Wes Anderson. Allein der Cast reicht schon aus, um mich gänzlich in Verzückung geraten zu lassen: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton und Jason Schwartzman. Man ergänze das ganze um zwei allem Anschein nach sehr talentierte Kinderdarsteller sowie Andersons typische, liebgewonnene Optik und schon ist meine Euphorie nicht mehr zu bremsen. Einen deutschen Starttermin gibt es noch nicht, in unserem Nachbarland Frankreich kommt “Moonrise Kingdom” am 16. Mai in die Kinos.

Set on an island off the coast of New England in the summer of 1965, MOONRISE KINGDOM tells the story of two twelve-year-olds who fall in love, make a secret pact, and run away together into the wilderness. As various authorities try to hunt them down, a violent storm is brewing off-shore — and the peaceful island community is turned upside down in more ways than anyone can handle. Bruce Willis plays the local sheriff. Edward Norton is a Khaki Scout troop leader. Bill Murray and Frances McDormand portray the young girl’s parents. The cast also includes Tilda Swinton, Jason Schwartzman, and Jared Gilman and Kara Hayward as the boy and girl.

Girl Walk // All Day is a feature-length dance music video and tale of urban-exploration that follows three dancers across New York City. The turn the city’s sidewalks, parks and architecture into an evolving stage as they spread there joy of movement.

Unten findet ihr die erste von insgesamt zwölf Episoden, den Rest gibt es auf der offiziellen Webseite. Wer sich für die näheren Hintergründe des Projekts interessiert, sollte sich diesen NY Times Artikel zu Gemüte führen.

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(via First Showing)

Ein Act, der 2011 völlig an mir vorbei ging, ist die Kanadierin Claire Boucher, auf den Musikblogs besser bekannt als Grimes. Ihr Song “Oblivion” sorgte im vergangenen Oktober für allgemeine Begeisterung und mit “Genesis” gibt es nun eine weitere Kostprobe vom Ende Januar erscheinenden Album “Visions”. Grimes erinnert mich an eine poppigere Variante von Fever Ray, was in diesem Fall definitiv als Kompliment zu verstehen ist. Wenig verwunderlich, dass bereits vor dem Erscheinen von “Visions” vielerorts vom potentiellen Album des Jahres die Rede ist. Unten gibt es ein Video zu “Genesis”, welches im Rahmen einer Yours Truly Session entstand, runterladen könnt ihr euch den Track – ebenso wie “Oblivion” – bei Gorilla vs. Bear.

Nachdem ich es leider nicht geschafft habe eigene Bestenlisten auf die Beine zu stellen, möchte ich euch an dieser Stelle den alljährlichen Hype Machine Music Blog Zeitgeist ans Herz legen, der stets ein recht verlässlicher Indikator für das musikalische Jahresgeschehen ist. Auch die 2011er Edition bietet wieder einen guten Überblick über die wichtigsten Veröffentlichungen und spannendsten Künstler des vergangenen Jahres, wobei ich Bon Iver auf Platz 1 der Albumcharts nicht unterschreiben kann (Müsste ich ein Album wählen, es wäre wohl entweder “Father, Son, Holy Ghost” von Girls oder Zonoscope von “Cut Copy”).

Abschließen möchte ich den Beitrag dennoch mit einer persönlichen Note, nämlich mit “How Deep Is Your Love?” von The Rapture, dem Track, der das gesamte Musikjahr 2011 für mich überstrahlte.

P.S.: Bei etwas aufgeschlossenerer Verwandtschaft solltet ihr auch mal bei den Mädels von PonyDanceClyde vorbeischauen, deren elfte Ausgabe ihres Sunny Sunday Mixtapes ebenfalls für festive Zwecke geeignet ist.

Sage und schreibe drei Teaser wurden im Vorfeld für diesen einminütigen ersten Trailer zu Ridley Scotts potentiellem Sci-Fi-Spektakel “Prometheus” veröffentlicht. Dies generierte natürlich einen gewissen Hype samt entsprechender Erwartungshaltung, und nachdem das Teil nun online ist muss ich sagen: nicht zu Unrecht! Hoffentlich kann Scott, der mit “Alien” und “Blade Runner” zwei der besten Sci-Fi-Filme aller Zeiten geschaffen hat, das Genre um einen weiteren epochalen Meilenstein bereichern.

Ridley Scott, director of “Alien” and “Blade Runner,” returns to the genre he helped define. With PROMETHEUS, he creates a groundbreaking mythology, in which a team of explorers discover a clue to the origins of mankind on Earth, leading them on a thrilling journey to the darkest corners of the universe. There, they must fight a terrifying battle to save the future of the human race.

(via Collider)

Nach dem Trailer zu “The Dark Knight Rises” gibt es für alle Filmfans nun ein weiteres vorzeitiges Weihnachtsgeschenk: Knapp ein Jahr vor Kinostart erschien heute der erste Trailer zum “Lord of the Rings” Prequel “The Hobbit: An Unexpected Journey”. Sieht sehr fantastisch aus und Martin Freeman scheint mir eine vorzügliche Wahl für die Rolle des jungen Bilbo Baggins zu sein.

“The Hobbit: An Unexpected Journey” follows title character Bilbo Baggins, who is swept into an epic quest to reclaim the lost Dwarf Kingdom of Erebor, which was long ago conquered by the dragon Smaug. Approached out of the blue by the wizard Gandalf the Grey, Bilbo finds himself joining a company of thirteen dwarves led by the legendary warrior, Thorin Oakensheild. Their journey will take them into the Wild; through treacherous lands swarming with Goblins and Orcs, deadly Wargs and Giant Spiders, Shapeshifters and Sorcerers. Although their goal lies to the East and the wastelands of the Lonely Mountain first they must escape the goblin tunnels, where Bilbo meets the creature that will change his life forever … Gollum. Here, alone with Gollum, on the shores of an underground lake, the unassuming Bilbo Baggins not only discovers depths ofguile and courage that surprise even him, he also gains possession of Gollum’s “precious” ring that holds unexpected and useful qualities … A simple, gold ring that is tied to the fate of all Middle-earth in ways Bilbo cannot begin to know.

(via First Showing)

Wenige Tage nach der Bootleg-Version wurde der Trailer zu “The Dark Knight Rises” nun auch offiziell veröffentlicht und ihr an dieser Stelle schon gar nicht mehr am Lesen sein, sondern längst das Video gestartet haben!

(via Apple)

“2011: The Cinescape”

“Filmography 2011″

(via Mister Honk)

(via F5)

Steve Jobs didn’t believe people wanted to rent music, which is why iTunes doesn’t offer a real subscription service. Apple iCloud and its recently-launched iTunes Match feature are neat, and helpful.

But this system is essentially an invisible, infinitely-long USB cable that you can rent for $25 per year. You still have to “own” the music, whether you pay to download it or not.

Ich habe mich gestern Morgen noch im Halbschlaf sehr euphorisch und unüberlegt bei iTunes Match angemeldet, schon alleine deshalb weil ich befürchtete, es könnte sich um einen Fehler seitens Apple handeln und das Angebot würde genauso schnell wieder verschwinden, wie es aufgetaucht ist. Nun hatte ich einige Stunden Zeit um mich intensiver mit dem Dienst und der dahintersteckenden Philosophie auseinanderzusetzen und komme leider zu einem sehr ähnlichen Fazit wie der oben verlinkte Gizmodo Artikel. Ich bleibe daher weiterhin Spotify treu und habe iTunes Match mittlerweile wieder deaktiviert.

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“My name is Oliver Tate. I suppose it’s a bit of an affectation, but sometimes I wish there was a film crew following my every move.”

“Submarine” ist das Regiedebüt auf Spielfilmebene von Richard Ayoade, der einigen wohl besser als Über-Nerd Moss aus “The IT Crowd” bekannt sein dürfte. Ich habe ja einen Faible für Coming-of-Age-Filme, und gepaart mit meiner lästigen Neigung, einzig aufgrund eines sehr guten Trailers eine übertrieben hohe Erwartungshaltung zu entwickeln, hatte “Submarine” es nicht gerade leicht mit mir. Dass der Film mich dennoch in vielen Belangen restlos überzeugt und es daher auch in meinen Adventskalender geschafft hat, spricht folglich eindeutig für seine Qualität. Ayoade trifft offenbar erstaunlich mühelos fast zu jedem Zeitpunkt den richtigen Ton und schafft so eine ausgewogene Mischung aus “quirky” Komödie und “teen angst” Drama.

Wir erleben “Submarine” durch die Augen des exzentrischen 15-jährigen Außenseiters Oliver Tate (als der er sich in seiner mitunter verzerrten Selbstwahrnehmung übrigens nicht sieht), der zwei Ziele verfolgt: Er will vor seinem sechzehnten Geburtstag seine Jungfräulichkeit verlieren und darüber hinaus die kriselnde Ehe seiner Eltern kitten. Bei Ziel Nummer eins soll ihm möglichst die von ihm angehimmelte Jordana behilflich sein, welche seinen Avancen offenbar nicht abgeneigt gegenüber steht. Das zweite Ziel zu erreichen scheint da deutlich schwieriger erreichbar, denn die Eheprobleme werden durch den Einzug des ehemaligen Schwarms seiner Mutter in die unmittelbare Nachbarschaft zusätzlich verstärkt…

Die Technik, Coming-of-Age-Geschichten aus dem Blickwinkel des Protagonisten zur erzählen und seine Umwelt dementsprechend subjektiv einzufärben ist sicherlich nicht neu, von Ayoade in “Submarine” jedoch nahezu perfekt umgesetzt. Oliver schwankt stets zwischen frühreifer Coolness und emotionaler Unbeholfenheit, wodurch sein Charakter nie Gefahr läuft, unglaubwürdig oder konstruiert zu wirken. Trotz seiner cleveren Sprüche und altklugen Weisheiten hat er nämlich ein gewaltiges Problem: Zu den Thematiken seiner selbst gesteckten Ziele verfügt er bestenfalls über theoretisches Wissen, was natürlich mehr als einmal zu kuriosen Situationen führt. Auf diese Weise wird auf Seiten des Zuschauers Verständnis sowie stellenweise auch eine gewisse Nachempfindbarkeit erzeugt, was der Figur des Oliver die notwendige Erdung verpasst.

Ein großes Lob gilt dem Casting, denn alle Rollen sind in meinen Augen perfekt besetzt. Neben Craig Roberts als Oliver liefern auch die restlichen Darsteller ausnahmslos eine überragende Leistung ab. Besonders gut gefielen mir dabei Noah Taylor als lethargischen Vaters und Paddy Considine als schräger New-Age-Guru. Doch auch Yasmin Paige als Jordana und Sally Hawkins als Olivers Mutter wissen zu überzeugen. Damit sich nun niemand wundert, wieso ich dem Film bei all dem Lob nicht die Höchstnote verpasst habe, hier noch mein hauptsächlicher Kritikpunkt: Die Coming-of-Age-Story als solche ist nüchtern betrachtet nicht besonders originell, was jedoch angesichts der liebevollen Umsetzung nicht gravierend zu stören vermag.

“Submarine” wirkt, als hätte Michel Gondry ein Mash-up aus “Rushmore” und “Scott Pilgrim vs. the World” verfilmt und sich dabei stilistisch von “Harold and Maude” sowie der französischen Nouvelle Vague inspirieren lassen. Damit habe ich alle auch andernorts oft genannten Referenzen in einem Satz untergebracht, den ich guten Gewissens als abschließendes Fazit so stehen lassen kann. Trotz alledem gelingt es Richard Ayoade, seinen eigenen Stil einfließen zu lassen, und es würde mich nicht wundern, wenn man ihn in nächster Zeit öfter hinter als vor der Kamera findet. Erwähnenswert ist schlussendlich auch noch der formidable Soundtrack, welcher von Arctic Monkeys Frontmann Alex Turner zum Film beigesteuert wurde. Am besten, ihr hört ihn euch direkt im eingebundenen Grooveshark-Player an.

Rating: ★★★★★★★★½☆ 

(via Pretty Much Amazing)

(via Minds Delight)

If there is one recurring image that defines the cinema of Steven Spielberg, it is The Spielberg Face. Eyes open, staring in wordless wonder in a moment where time stands still. But above all, a child-like surrender in the act of watching, both theirs and ours. It’s as if their total submission to what they are seeing mirrors our own.

The face tells us that a monumental event is happening; in doing so, it also tells us how we should feel. If Spielberg deserves to be called a master of audience manipulation, then this is his signature stroke. You can’t think of the most iconic moments in Spielberg’s cinema without The Spielberg Face.

Interessanter Video-Essay über ein prägendes Stilelement des Spielberg’schen Kinos, das sogenannte “Spielberg Face”.

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Alle zählen gerade noch einmal durch, verschieben Platz um Platz, kramen im Vinylschrank und horchen noch einmal nach. Der Dezember ist im Musikbusiness traditionell der Monat zum Innehalten. Die Labels veröffentlichen nur noch Best-Ofs und Re-Issues und die Blogszene und Magazine bringen das Musikjahr in eine übersichtliche Listenform.

Wie es bei mir in diesem Jahr um musikalische Best-of-Listen bestellt ist, kann ich derzeit noch nicht abschätzen. Mir schwebt jeweils eine Top 20-30 sowohl für Songs als auch für Alben vor, allein die Zeit ist der limitierende Faktor. Bis ich dazu komme könnt ihr euch ja bereits die zahlreichen Listen diverser Blogs und Magazine zu Gemüte führen, die Markus von AUFTOUREN prak­ti­scher­wei­se in einer schönen Übersicht zusammengefasst hat.

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San Cisco – Awkward

The Sandwitches – In The Garden

Shabazz Palaces – Black Up

Still Corners – Into The Trees

Tennis – Deep In The Woods

Tesla Boy – In Your Eyes

Tom Vek – Someone Loves You

TOY – Left Myself Behind

Urban Cone – Freak

Work Drugs – Physical Acts

Work Drugs – Dirty Dreams

Yelle – Come Un Enfant

(via Electru, Gorilla vs. Bear, Iamnosuperman, Nite Versions, There Goes The Fear und Videos)

Holy Ghost! – I Wanted To Tell Her

House De Racket – Chateau

Juveniles – We Are Young

Lingerie – Mystical Fitness

Mayer Hawthorne – Dreaming

MGMT – All We Ever Wanted Was Everything

Narrow Sparrow – Joe Meek’s Dream

Outfit – Two Islands

Pearl Fiction – Run

The Phenomenal Handclap Band – The Unknown Faces At Father James Park

Plastic Flowers – Strange Neighbors

Plugs – Black Microdots

(via Big Stereo, Disco Naïveté, Iamnosuperman, Nite Versions, PonyDanceClyde, SKOA und Testspiel)

Teil eins enthält Videos von Alpine, Amy Winehouse, Anoraak, Appaloosa, Azari & Ill, Black Lips, CANT, Citizens!, Drone Ranger, Factory Floor, FM Belfast und Foster The People.

Alpine – Hands

Amy Winehouse – Me & Mr. Jones

Anoraak – Can’t Stop

Appaloosa – Patchwork

Azari & Ill – Reckless With Your Love

Black Lips – Raw Meat

CANT – Too Late, Too Far

Citizens! – True Romance

Drone Ranger – Daughter of a Rich Man

Factory Floor – Two Different Ways

FM Belfast – Vertigo

Foster The People – Don’t Stop

(via Disco Naïveté, Electru, Gorilla vs. Bear, Iamnosuperman, Nite Versions, PonyDanceClyde, Stereogum und Testspiel)

(via First Showing)

Ik-hyeon is a corrupt customs officer who lives off bribes paid by the contraband smugglers. One day, after his financier rats him out, Ik-hyeon is visited by the inspector and faces losing his job. He runs into a group of armed criminals while on patrol and recovers a large lump of heroin. To sell off the drug, Ik-hyeon hooks up with Hyeong-bae who has connections with the Yakuza. He finds out that his liaison is related to him and quickly a partnership is formed; Hyeong-bae helps out Ik-hyeon set up a new business with the drug money, while Ik-hyeon lobbies for his partner through his family connection. However, the partnership turns sour over dealings with a rival organization. Soon after, the government declares war on crime and Ik-hyeon decides to take the opportunity to set up his partner and escape the tightening grip of the law enforcement.

(via Twitch)