Quien se pondrá en la piel del más poderoso de los superhéroes será Henry Cavill. Russell Crowe interpretará a Jor-El, el padre biológico de Superman, que en la versión de 1978 estuvo en la piel de nada más y nada menos que Marlon Brando. Kevin Costner y Diane Lane serán los padres adoptivos de Clark Kent, el alterego del kryptoniano.

Pero lo que realmente nos interesa es la banda sonora. Ya sabíamos que Hans Zimmer iba a hacerse cargo. Una responsabilidad muy grande para cualquier compositor, teniendo en cuenta que el soundtrack de la película de 1978 es uno de los mejores trabajos del maestro John Williams. Eso, sin contar con lo arraigada que está la música al superhéroe.

Para el primer teaser, que se dio a conocer hace un tiempo, se utilizó la música de El Señor de los Anillos, compuesta por Howard Shore. Por supuesto no será parte de la banda sonora de la película.

Para el segundo trailer, se optó por dos temas. Por un lado, Elegy, de Lisa Gerrard y Patrick Cassidy. La vocalista Lisa Gerrard, trabajó con Hans Zimmer en Gladiador y Lágrimas del Sol. Cassidy compuso bajo producción del alemán el aria Vide Cor Meum, que suena en las películas Hannibal y también en Cruzada (Kingdom of Heaven).

El segundo tema, es Storm, de Craig Armstrong y A.R Rahman, de la película Elizabeth: The Golden Age, del año 2007.

Recién en el tercer trailer, estrenado hace muy poco, podemos escuchar la música compuesta por Hans Zimmer para la película. Se nota el estilo Zimmer en el uso de percusiones. Al igual que en otras de sus composiciones, como por ejemplo El Código Da Vinci, la música va creciendo hasta cruzar el límite de lo épico. La mejor forma de entender esto es escuchar la música en el trailer.

Hay que tener en cuenta que el trabajo final de Hans Zimmer puede diferir un poco de la versión que escuchamos en el trailer. Sin embargo, ya podemos intuir hacia dónde apunta el alemán. Al igual que la película, la banda sonora promete mucho, esperemos que no decepcionen.

Carl Sagan falleció en 1996 y no llegó a ver su novela llevada al cine. Apenas tiempo después, en 1997, se estrenó Contacto, dirigida por Robert Zemeckis, realizador que en ese momento ya era consagrado por títulos como Volver al Futuro, Forrest Gump y La muerte le sienta bien.

Jodie Foster tomó el papel principal y la acompañaron David Morse, Matthew McConaughey, Tom Skerritt, James Woods, William Fichtner y el gran John Hurt, que se luce en un papel de apenas minutos.

Como ya había ocurrido en sus anteriores producciones, y como iba a seguir ocurriendo luego, Zemeckis convocó a Alan Silvestri quien ya había compuesto bandas sonoras espectaculares como la mencionada trilogía de Volver al Futuro, Depredador y El Abismo.

Para esta película, el compositor destinó a la orquesta la mayoría de los momentos del film, tanto dramáticos como de suspenso. Utilizó de forma bastante limitada los sintetizadores. Sólo en algunas escenas y de fondo, en general para resaltar algunas revelaciones que se van dando a lo largo del film.

A pesar de ser una película de ciencia ficción, hay varias aristas dramáticas. Por un lado, el recuerdo permanente del personaje de Jodie Foster de su padre y también su relación sentimental con Palmer Joss, el personaje que interpreta Matthew McConaughey. Fiel a su costumbre, Silvestri se apoyó principalmente en el piano para estos temas dramáticos, a pesar de que luego aparecen variaciones en instrumentos de vientos y de cuerdas.

Para los que sigan el trabajo de Alan Silvestri, puede que en Contacto encuentren alguna similitud con bandas sonoras anteriores y posteriores del mismo autor. Por ejemplo, algunos pasajes se confunden con partituras de Juez Dredd, película de 1995, y seguramente con Forrest Gump, de 1994. Esto es bastante común en todos los compositores y es lo que define su estilo y sello propio.

Mejores pasajes de la banda sonora

Luego de una introducción bastante suave, la primera pista del disco, Awful Waste of Space trae el tema principal. Una hermosa melodía que identifica al personaje principal de Ellie, la astrónoma que descubre la señal proveniente del espacio exterior.

A lo largo del disco aparecen distintas variaciones de este mismo tema, algunas muy interesantes con instrumentos de viento y de cuerdas, como por ejemplo en Really Confused, No Words y Small Moves.

El tema similar a Juez Dredd es Media Event. Resulta terriblemente parecido a la pista 6 de ese disco, Judge Dredd Main Theme entre 2:32 y 2:40. Escúchenlo y comparen.

Si hay un personaje que se destaca en la película ese es S.R. Hadden, el multimillonario y poderoso dueño de Industrias Hadden. Sus apariciones en la cinta son pequeñas pero siempre envueltas en el misterio. El supuesto poder ilimitado de este hombre, magistralmente interpretado por John Hurt, hace sospechar al espectador sobre su verdadera identidad.

Con su música, Alan Silvestri contribuyó a que este personaje tuviera una atmósfera especial. En The Primer, a partir de 4:25, se puede escuchar claramente el cambio de orquesta a sintetizadores, que al pasar los segundos van quedando en segundo plano. De golpe la música de fondo se vuelve electrónica y fría. Este fragmento es una de las partes más importantes de la película y la música es clave.

En el disco también hay lugar para la acción. Good to Go es el tema que acompaña los preparativos en el viaje de Ellie en la extraña máquina. Los diálogos por radio entre la tripulante y la sala de control están cargados de tensión y perfectamente acompañados por esta pista. Mucha adrenalina y suspenso en un tema que va creciendo de a poco y que por momentos es incidental. Sobre el final, un cierre a toda orquesta, al estilo Silvestri.

Hay más suspenso mezclando orquesta y sintetizadores en Test Run Bomber y también en Ellie’s Bogey. A pesar de que casi toda la pista es suave, tiene un final encendido.

Al final del disco, como es habitual en Alan Silvestri, aparece una suite de casi 8 minutos con distintos pasajes de la banda sonora.

Tracklist

1. Awful Waste of Space (1:41)
2. Ellie’s Bogey (3:23)
3. The Primer (6:19)
4. Really Confused (1:17)
5. Test Run Bomber (4:28)
6. Heart Attack (1:26)
7. Media Event (1:25)
8. Button Me Up (1:17)
9. Good to Go (5:11)
10. No Words (1:56)
11. Small Moves (5:33)
12. I Believe Her (2:30)
13. End Credits (7:56)

Lo que más nos interesa a los amantes de la música de películas es la banda sonora que estará a cargo de Thomas Newman, en reemplazo de David Arnold, que había participado en todas las películas de Bond desde El Mañana Nunca Muere.

En el siguiente video podrán ver un adelanto en donde se ve la orquesta que interpreta la música de Skyfall. Incluye algunas declaraciones del mismo Thomas Newman y de uno de los trompetistas.

A continuación, un extracto de algunas pistas del soundtrack. Incluye algunos segmentos de acción en los que se puede percibir el estilo Newman, pero no incluye ninguno con el clásico tema del agente secreto.

Por otro lado, se hizo público el tracklist o lista de temas del disco, que incluye nada más y nada menos que 30 pistas. Estará a la venta a partir del 6 de noviembre y ya lo pueden reservar en Amazon.

El tracklist es el siguiente:

1. Grand Bazaar, Istanbul (05:14)
2. Voluntary Retirement (02:22)
3. New Digs (02:32)
4. Severine (01:18)
5. Brave New World (01:50)
6. Shanghai Drive (01:26)
7. Jellyfish (03:22)
8. Silhouette (00:56)
9. Modigliani (01:04)
10. Day Wasted (01:31)
11. Quartermaster (04:58)
12. Someone Usually Dies (02:29)
13. Komodo Dragon (03:20
14. The Bloody Shot (04:46)
15. Enjoying Death (01:13)
16. The Chimera (01:58)
17. Close Shave (01:32)
18. Health & Safety (01:29)
19. Granborough Road (02:32)
20. Tennyson (02:14)
21. Enquiry (02:49)
22. Breadcrumbs (02:02)
23. Skyfall (02:32)
24. Kill Them First (02:22)
25. Welcome to Scotland (03:21)
26. She’s Mine (03:53)
27. The Moors (02:39)
28. Deep Water (05:11)
29. Mother (01:48)
30. Adrenaline (02:18)

Además, como ya se dio a conocer hace unas semanas, el tema cantado de esta nueva película de James Bond está a cargo de Adele.

Habrá que esperar al estreno de la película para ver y escuchar como funciona el soundtrack.

La película estuvo basada en el libro de Sylvia Nasar que, por supuesto, estuvo inspirado en la vida real de Nash. A pesar de algunas inexactitudes respecto a la enfermedad que padeció el académico, se puede decir que el film ha logrado retratar de manera bastante precisa las dificultades que debió atravesar a lo largo de su vida.

Ron Howard estuvo a cargo de la dirección y, al igual que en Cocoon, Willow y Apollo 13 convocó a James Horner, quien a esa altura ya era un compositor de Hollywood consagrado habiendo compuesto la música de grandes películas, incluyendo la película más taquillera de todos los tiempos: Titanic, de James Cameron.

El desafío de James Horner era encontrar la música adecuada para cada uno de los diferentes momentos del film. Pero sin duda alguna, lo más importante era aportar el elemento casi mágico de la representación audiovisual del pensamiento de John Nash. Ese “apetito por patrones” que define el mismo personaje hacia el final del largometraje.

En la película brillan las secuencias en las que el personaje principal razona sobre algún problema determinado. La música y los efectos especiales (simples, pero elegantes) aportan muchísimo a esas escenas. Aunque Horner usa algunos sonidos que ya había utilizado previamente en otras composiciones como en El Hombre Bicentenario, el resultado es bastante interesante y original.

Si ven el trailer de la película verán que está presentada como un thriller. Las escenas de mayor suspenso están por la mitad y luego es inesperadamente el drama el que atrapa al espectador. En el disco de la banda sonora, los temas están presentados en el mismo orden que van apareciendo en la película, por lo tanto de a poco comienzan a caer en el dramatismo. Horner le da más lugar a la orquesta en estas pistas aportando una atmósfera suave y algo triste.

Mejores pasajes de la banda sonora

El disco abre con A Kaleidoscope of Mathematics, una magnífica composición que a alguno puede recordarle a The Machine Age, la introducción de El Hombre Bicentenario, del mismo autor. Horner se apoya en una voz femenina y en el piano acompañados de la orquesta. Esta es la música que luego se repetirá con excelentes variaciones a lo largo del disco y que coinciden con las secuencias de John Nash pensando.

La primera variación interesante es el siguiente tema Playing a Game of “Go”, el fondo de la escena en que Nash pierde una partida de Go frente a Hansen, su entonces enemigo académico.

Quizás el tema más inspirador del disco sea Creating “Governing Dynamics”. Resalta una de las escenas más importantes: John Nash creando su gran teoría. Hacia el final, se escucha el tema dramático del film.

Siguiendo la misma senda está la pista Cracking the Russian Codes, en la que el protagonista descifra unos códigos secretos soviéticos. Recordemos que la película está ambientada en gran parte durante la Guerra Fría. En esta variación, el piano se apodera del protagonismo y luego sí, lo cede espacio a la voz femenina que aparece nuevamente.

El tema dramático reaparece en First Drop-Off, First Kiss con alguna parte romántica y con momentos oscuros. Luego, en The Car Chase la atmósfera se vuelve densa. Las complicaciones en las que se empieza a ver Nash están muy bien reflejadas en esta pista.

Alicia Discovers Nash’s Dark World es la pista 9, la más larga de todo el disco con más de 8 minutos. Una suite que recorre la mayoría de los sonidos de la película. Las partes dramáticas, el redoblar de tambores que Horner utiliza para las secuencias en las que Nash se involucra con los militares y aparece también algún destello simbólico para la mente del personaje. Tiene el punto más dramático del film.

Real or Imagined? y Of One Heart, Of One Mind recorren el mismo camino. Luego aparece Saying Goodbye to Those You Love, una de las pistas más tristes. Hay algún parecido con obras anteriores de Horner; tiene algo de Corazón Valiente y un poco de Titanic en esta pista. Sobre 5:17 vuelve el tema principal, aunque mucho más lento y sin el acompañamiento de toda la orquesta.

Se puede encontrar algo de optimismo en Teaching Mathematics Again, aunque con algo de nostalgia. Coincide con la escena en que John Nash vuelve a mostrar rasgos de lucidez social al comenzar a enseñar matemática a unos jóvenes en la biblioteca de la universidad.

The Prize of One’s Life… The Prize of One’s Mind, es el gran tema suave y emotivo con el que cierra la película. Closing Credits suena en los créditos mucho más suave con orquesta y coros.

Completa el disco All Love Can Be, que es el tema dramático del film pero cantado. Está interpretado por la soprano Charlotte Church. Un dato interesante es que en realidad la cantante que se iba a encargar de ponerle la voz a este tema era nada más y nada menos que Celine Dion, quien ya había trabajado con James Horner en El Hombre Bicentenario.

La canción de esa película, que hasta tuvo videoclip, se llamó Then you look at me. Sin embargo, la canadiense tenía que dar un show en Las Vegas y no pudo formar parte de este trabajo. James Horner debió reescribir la canción para el rango vocal de la nueva cantante.

Tracklist

1. A Kaleidoscope of Mathematics (4:55)
2. Playing a Game of “GO!” (3:34)
3. Looking for the Next Great Idea (3:02)
4. Creating “Governing Dynamics” (2:33)
5. Cracking the Russian Codes (3:22)
6. Nash Descends into Parcher’s World (4:39)
7. First Drop-Off, First Kiss (5:15)
8. The Car Chase (2:24)
9. Alicia Discovers Nash’s Dark World (8:29)
10. Real or Imagined? (5:47)
11. Of One Heart, Of One Mind (6:21)
12. Saying Goodbye to Those You So Love (6:43)
13. Teaching Mathematics Again (3:16)
14. The Prize of One’s Life… The Prize of One’s Mind (3:02)
15. All Love Can Be - interpretada por Charlotte Church (3:17)
16. Closing Credits (4:48)

La serie de los sesenta, protagonizada por Adam West era la primera referencia para la gran mayoría cuando se decía Batman. Los únicos que sabían quién era realmente este personaje eran los fieles seguidores de los cómics.

Tim Burton fue el director que restauró el honor del Caballero de la Noche, a pesar de haber declarado que nunca leyó un cómic en su vida. En esa época ya se destacaba su particular interés en historias retorcidas y vinculadas con temas oscuros como la muerte y los fantasmas. Incluso ya había filmado Beetlejuice un año antes.

El Batman de Tim Burton resulta ser una aventura a la altura del personaje. Con un color predominantemente negro y una escenografía gótica, logró cambiar el paradigma de película de superhéroes.

Como ya lo había hecho en La gran aventura de Pee Wee y en Beetlejuice, contó con la colaboración del compositor Danny Elfman, que hasta ese entonces no se había consagrado aún. La dupla Burton-Elfman recién se estaba formando.

El compositor realizó un trabajo excepcional. Oscuro tal como la película lo necesitaba. Pero no se quedó en en el tema principal de Batman, que es una marcha heroica hecha a medida. El disco recorre distintos sonidos, alguno de los cuales son muy característicos de su estilo. Usa coros para engrandecer los momentos épicos, ensaya un vals, juega con el órgano y hasta aprovecha el personaje del Joker para introducir algo de su estilo circense, el cual él conoce, y mucho, por haber trabajado como compositor para un circo en sus inicios.

El disco dura 55 minutos y tiene 21 pistas. Los títulos de los temas hacen referencia a las distintas escenas de las películas.

Mejores pasajes de la banda sonora

El primera pista es The Batman Theme, una apertura magnífica con el tema principal de Batman. Comienza a subir el volumen de a poco hasta llegar a la cumbre y luego desatar la marcha a los 0:45. Esta melodía quedó muy arraigada al personaje e incluso fue utilizada para la serie animada que salió al aire unos años después.

En Kitchen, Surgery, Face Off (Scandalous) hay algo de suspenso para la transformación del Joker. Lo mejor está al final, cuando Elfman introduce un vals  con un estilo circense, para describir la locura de este cruel personaje magistralmente interpretado por Jack Nicholson.

Hay algunos pasajes lentos como Flowers. En este tipo de temas, se nota mucho la carga de nostalgia que el compositor le pone a estas partes. A veces roza la tristeza absoluta. Otro de los momentos lentos lo tienen en Photos / Beautiful Dreamer, con un excelente pasaje de orquesta a partir de 1:20. Más adelante, aparece Love Theme aunque no destacada demasiado.

Hay distintas secuencias de acción a lo largo del disco. Danny Elfman utiliza la orquesta para dar un acompañamiento adecuado. Con cada aparición de Batman, le da más lugar al tema principal, que suena con variaciones y adaptado a las circunstancias. Esto lo podemos escuchar en Roof Fight, First Confrontation, Clown Attack y Batman To The Rescue.

Descent into Mistery es uno de los grandes temas del disco y dura apenas 1:33. Batman lleva a Vicki Vale en el Batimóvil, sin decir una sola palabra. Coros que van creciendo, al mejor estilo Elfman y un cierre impresionante como el Caballero de la Noche merece.

En varias partes de la película se puede escuchar el sonido típico de cajita de música que tanto usa Danny Elfman en sus bandas sonoras. En The Joker’s Poem hay un segmento entero así con un cierre que acompaña un momento gracioso del film.

Childhood Remembered es una de las pistas más oscuras. Los tristes recuerdos de Bruce Wayne se ven representados en esta composición.

Hay momentos icónicos y cargados de heroismo en Charge of the Batmobile, que incluyen variaciones del tema principal y de Descent into Mistery. Continúan en Attack Of The Batwing, con bastante más adrenalina.

Las últimas pistas del disco coinciden con la música del final de la película. Up The Cathedral se escucha durante las escenas en la catedral. Se destacan el órgano y el piano, dando una atmósfera gótica y sombría como nunca en todo el disco.

Queda espacio para más vals en Waltz of the Death, que sirve de fondo a las peleas cuerpo a cuerpo de Batman contra los secuaces del Joker, mientras el villano baila con Vicki Vale. Luego, en The Final Confrontation suena la música que acompaña el desenlace final del Joker. Es una pista de acción a excepción del final, en la que vuelve ese sonido de cajita musical.

Como toda gran obra de orquesta, requiere un cierre grandioso. Elfman nos regala esto en Finale. Batman convertido nuevamente en un símbolo heroico y oscuro.

El disco tiene un reprise, Batman Theme que es el que se escucha durante los títulos de la película.

Tracklist

1. The Batman Theme (2:38)
2. Roof Fight (1:20)
3. First Confrontation (4:43)
4. Kitchen, Surgery, Face-Off (3:07)
5. Flowers (1:51)
6. Clown Attack (1:45)
7. Batman to the Rescue (3:56)
8. Roasted Dude (1:01)
9. Photos/Beautiful Dreamer (2:27)
10. Descent Into Mystery (1:31)
11. The Bat Cave (2:35)
12. The Joker’s Poem (0:56)
13.  Childhood Remembered (2:43)
14. Love Theme* (1:30)
15. Charge of the Batmobile (1:41)
16. Attack of the Batwing (4:44)
17. Up the Cathedral (5:04)
18. Waltz to the Death (3:55)
19. The Final Confrontation (3:47)
20. Finale (1:45)
21. Batman Theme Reprise (1:28)

Ya se dio a conocer el primer trailer de la película que se llamará Lincoln, que se estrenará en noviembre de 2012. El protagonista es Daniel Day-Lewis y en el reparto están también Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Jared Harris y Sally Field.

Cuando muchos creían que John Williams ya no tenía mucho para dar, vino la saga de películas de Harry Potter, a las que le puso su sello. El tema principal de Harry Potter es una creación de este gran compositor. Luego, creó otra magnífica banda sonora para Caballo de Guerra, por la cual volvió a estar nominado al Oscar.

Con los avances vistos hasta el momento, la película parece ahondar en el interior de Lincoln, por lo cual puede llegar a ser melancólica y emotiva por momentos. Seguramente John Williams aportará mucho a la calidad artística del film.

Esta película, estrenada en 1990, se tituló originalmente Edward Scissorhands, fue traducida como El joven manos de tijera en Latinoamérica y como Eduardo Manostijeras en España. Narra un cuento para niños centrado en el personaje de Edward, un joven especial creado artificialmente por un inventor, pero no por eso carente de sentimientos.

El contacto de Edward con la sociedad es el disparador de una de las historias más románticas del cine de los años noventa. Johnny Depp y Winona Ryder  formaron la pareja protagónica y no hay que olvidar la participación del gran Vincent Price como el inventor de Edward.

La banda sonora no pudo recaer en otro más que en Danny Elfman. El director y el compositor ya habían trabajado juntos en La Gran Aventura de Pee Wee, Beetlejuice y la primera entrega de Batman. Fue en estos años en que se convirtieron en una gran dupla creativa que luego dio otras producciones de excelente nivel.

La música de El Joven Manos de Tijera es, quizás, la mejor creación de Danny Elfman. Parece salida de una cajita musical y tiene un aire fantástico,  nostálgico, dulce, romántico y algo triste. Conmueve de sólo escucharla y al ser combinada con el film, forma una poderosa entidad homogénea imposible de separar.

Se destacan el genial uso de los coros, la orquesta con los violines y los instrumentos de cuerdas. En esta obra podrán encontrar muchas referencias a otros trabajos (anteriores y posteriores) de Elfman.

Mejores pasajes de la banda sonora

El sonido de caja musical y los coros son parte de la apertura del disco. Introduction es un pasaje con el sello del compositor al 100%. Enlaza luego con Storytime donde empieza a sensibilizarse y a mostrar algunos hermosos segmentos de violín y coro.

Elfman le imprime su calidad a todos los temas de este soundtrack y no deja nada en segundo plano. Ya en Castle On The Hill, un tema más incidental, puede notarse un clima tenebroso y misterioso. Las partes más agudas de violín son similares a las que dos años después usaría para el tema principal de Selina Kyle en Batman Vuelve.

Beautiful New World tiene el estilo de composición similar al tema principal de Los Simpsons, compuesto por el mismo compositor. En la película coincide con la sorpresa que se lleva Edward al conocer el nuevo pueblo que será su casa. Entre 1:20 y 2:04 pueden escuchar el tema principal de forma muy suave.

En The Cookie Factory se oye un Elfman clásico, muchas de las notas pueden recordarles pasajes de Batman y también a El Extraño mundo de Jack.

Ice Dance es el tema principal del disco y como no podía ser de otra manera se escucha en la gran escena del film. El baile de Kim (Winona Ryder) en medio de la lluvia de nieve mientras Edward esculpe el hielo con sus tijeras. Una melodía que transporta a quien la escucha a un mundo fantástico, en apenas 1:45.

En Edward the Barber está toda la secuencia en la que Edward se convierte en el peluquero del pueblo. Elfman rompe el molde y compone un tema distinto, usando castañuelas y una base similar al tango para darle un ambiente de seducción a la escena. Se destacan los solos de violines en el momento en que Edward se concentra en la tarea de cortar el cabello.

Por momentos, el cuento de Tim Burton se pone tenebroso, como a él tanto le gusta. Elfman logra darle atmósfera a esas partes con sonidos un tanto terroríficos. En The Tides Turns y en The Final Confrontation se escuchan las partes más oscuras de la banda sonora.

La música cobra vital importancia en el cierre de la película. The Grand Finale es justamente eso, un gran final. Utiliza nuevamente el tema principal de la película con alguna variación muy sutil y a un volumen mucho más elevado.

End Titles es el tema de los títulos e incluye una suite de varios pasajes de la banda sonora.

Tracklist

1. Introduction (Titles) (2:36)
2. Storytime (2:35)
3. Castle on the Hill (6:25)
4. Beautiful New World / Home Sweet Home (2:05)
5. The Cookie Factory (2:14)
6. Ballet de Suburbia (Suite) (1:17)
7. Ice Dance (1:45)
8. Etiquette Lesson (1:38)
9. Edwardo the Barber (3:19)
10. Esmeralda (0:27)
11. Death! (3:29)
12. The Tide Turns (Suite) (5:31)
13. The Final Confrontation (2:17)
14. Farewell… (2:46)
15. The Grand Finale (3:26)
16. The End (4:47)
17. With These Hands – Tom Jones (2:43)

A lo largo de su carrera se destacó no sólo como compositor sino también como cantante, arreglista y productor musical. Trabajó con Bette Midler y llegó a convertirse en su productor, además de participar en varias de sus películas. Formó parte del programa de TV Saturday Night Live donde conoció a Billy Crystal. Fue tanto a través de la cantante y actriz, como del actor, que desembarcó en el territorio de las bandas sonoras.

Desde los ochenta ha mantenido una carrera de compositor de filmes, películas para TV y series, contando con casi 60 soundtracks. Entre ellos se encuentran las dos entregas de Los Locos Addams (1991 y 1993), Misery (1990),  Cuestión de Honor (1992), Sintonía de Amor (1993) y Antes de partir (2007).

Trabajos para cine y televisión

• 2012 – The Magic of Belle Isle
• 2012 – Smash (Serie)
• 2010 – Flipped
• 2009 – A-List Awards
• 2007 – Antes de partir
• 2007 – Hairspray
• 2005 – Dicen por ahí…
• 2003 – Un amor inesperado
• 2003 – Abajo el amor
• 2001 – 61*
• 2001 – One Night at McCool’s
• 2000 – Bette
• 2000 – Mi encuentro conmigo
• 1999 – South Park (Series)
• 1999 – Nuestro amor
• 1999 – South Park: La película
• 1999 – Jackie’s Back!
• 1999 – The Out-of-Towners
• 1998 – Patch Adams
• 1998 – El gran Simon
• 1998 – From the Earth to the Moon (Miniserie)
• 1998 – My Giant
• 1997 – ¿Es o no es?
• 1997 – George de la selva
• 1996 – Fantasmas del pasado
• 1996 – El club de las divorciadas
• 1996 – Mother
• 1996 – Bogus
• 1995 – Mi querido presidente
• 1995 – Olvídate de París
• 1995 – Stuart Saves His Family
• 1994 – La batalla de los sexos
• 1994 – North
• 1994 – City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold
• 1993 – Los locos Addams II
• 1993 – Heart and Souls
• 1993 – Sintonía de amor
• 1992 – Cuestión de honor
• 1992 – El cómico de la familia
• 1992 – Cambio de hábito
• 1991 – Los locos Addams
• 1991 – Amigos… siempre amigos
• 1991 – Escenas en un centro comercial
• 1991 – Sessions (Serie)
• 1990 – Misery
• 1990 – Partners in Life
• 1982 – The Mondo Beyondo Show

La espera para los fanáticos de Tolkien se está haciendo muy larga. Recién en diciembre podrán ver la primera entrega en la pantalla grande. El 13 de ese mes se estrenará en Argentina El Hobbit: Un viaje inesperado.

En cuanto a la música, Howard Shore lleva tiempo preparando esta nueva banda sonora. Incluso antes de que se confirmara la realización de la película, que estuvo en duda durante varios años.

En una entrevista del año pasado había declarado:  “(…) Estoy trabajando activamente en El Hobbit. Amo a Tolkien y amo el trabajo de Peter (Jackson). Crea estas películas tan increíbles que son tan provechosas para los compositores. Esta serie de films son sumamente interesantes para mí, nunca me canso de ellos porque los “Anillos” consituyen un mundo fascinante sobre el cual trabajar, aunque componer la música no sea una tarea nada fácil.” -y agregó- “(…) Pensaba que luego de El Retorno del Rey ya estaba todo hecho y ahora hay tres películas más por delante y es una gran montaña para escalar, pero se siente bien. El Hobbit es muy inspirador”

Con las bandas sonoras de El Señor de los Anillos, Shore arrasó premios Oscar y Globos de Oro, entre otros. La expectativa es muy grande y esperamos que el gran compositor nos entregue otra trilogía de bandas sonoras épicas.

Sin embargo, uno de las mayores virtudes de este film es la banda sonora cuyo sonido, hasta ese momento era bastante original y renovador. Un año antes, Hans Zimmer había roto todos los moldes con su trabajo en Marea Roja y ahora llegaría el momento de potenciar este nuevo estilo en La Roca. En esta ocasión, estuvo acompañado de Nick Glennie-Smith y Harry Gregson-Williams.

Junto a estos y otros compositores más, luego fundaría Media Ventures que tiempo después pasaría a llamarse Remote Control Productions, una empresa dedicada a crear música de películas con este estilo tan particular que lo caracteriza al compositor alemán.

El trabajo hecho en La Roca, junto a lo que ya había mostrado en Marea Roja dio lugar a toda una nueva generación de bandas sonoras. Piratas del Caribe, Transformers, El Código Da Vinci, El Último Samurai, La Isla y la trilogía de Batman, el Caballero de la Noche son sólo algunas de las bandas sonoras influenciadas.

Lo mejor de este soundtrack es que podemos escuchar a un Zimmer en su mejor momento. El uso de los sonidos sintetizados está en perfecto control. No hay temas cargados como los que está acostumbrado a producir hoy en día.

Al igual que en sus comienzos en la música de acción, el disco cuenta con pocas pistas, pero de muy larga duración. El tema Rocket Away dura nada más y nada menos que 14 minutos. En total, los tres compositores redondean una hora de muy buena música de acción.

Mejores pasajes de la banda sonora

La primera pista es muy fácil de identificar con el principio de la película. Ya desde los títulos podemos escuchar Hummel Gets the Rockets. Es la música principal de la película y una especie de himno militar. Crece de a poco hasta llegar a la melodía central que es acompañada por el redoblar de tambores. En El Hombre de la Máscara de Hierro, de 1998, de Nick Glennie-Smith aparece un tema muy similar a este. Presumimos, entonces, de quién es la autoría.

En 3:28 la música cambia completamente y comienza la acción. El asalto de los rebeldes al arsenal está musicalizado en esta parte.

Sean Connery personifica a un ex-agente secreto británico que es sacado de prisión para ayudar a rescatar a los rehenes de Alcatraz puesto que él fue el único que logró escapar con vida de esa cárcel. En una escena, intenta huir y es perseguido por Nicholas Cage, que encarna a un agente del FBI.

La música que acompaña toda la escena es de lo mejor del disco y tal vez de la carrera de Hans Zimmer. Mas de 6 minutos de adrenalina que se desatan a partir de 1:25. Un ritmo que transmite acción, suspenso y mucho vértigo.

Entre todo lo rudo y masculino del soundtrack, se encuentra la pista 3, Jade. Es un tema suave de flauta acompañado por orquesta y guitarra. Aparece cuando Mason (Connery) habla con su hija y también sobre el final en la despedida entre él y Goodspeed.

En el tema In the Tunnels está casi toda la música que se escucha durante los preparativos de la operación militar de rescate y durante el desembarco en la isla. Aparece nuevamente el tema principal en varias partes. Por momentos la pista es incidental pero siempre mantiene la tensión.

Mason’s Walk – First Launch combina varias partes de la película, incluyendo cuando Mason se entrega a Hummel y la escena en que se dispara el primer misil a San Francisco. Hay un muy buen pasaje al principio, entre 1:20 y 1:50. Luego una suite con diferentes secciones del soundtrack incluyendo el tema Jade. Esta pista dura casi 10 minutos.

En Rocket Away está toda la música de las escenas finales del film. Es la pista más extensa de todas y la mejor parte está en los últimos minutos. La tensión y el suspenso lo logran tanto la edición del director, como la música que aportan los compositores. Entre 9:08 y 10:35 está el momento más dramático de toda la película.

Fort Walton – Kansas es un tema que mezcla algo de country con guitarras eléctricas y suena en la última escena de la película.

El último tema del disco es Rock House Jail – End Titles, toda una suite del disco incluyendo el tema principal y los temas de acción secundarios. Se escucha en los títulos de la película.

Tracklist

1. Hummell Gets the Rockets (6:25)
2. Rock House Jail (10:12)
3. Jade (2:01)
4. In the Tunnels (8:40)
5. Mason’s Walk – First Launch (9:34)
6. Rocket Away (14:25)
7. Fort Walton – Kansas (1:37)
8. The Chase (7:35)