La historia nos presenta la historia de los hermanos Cahill, Sam y Tommy. El primero es enviado a luchar en Afganistán pero tras una violenta incursión es dado por muerto. El segundo entonces, intentará apoyar a Grace, la joven viuda, convivencia de la cual surgirá un inevitable romance. No pasará mucho tiempo después de esto para que se sepa que Tommy ha sobrevivido y se dispone a regresar a casa. Asunto muy fuerte como lo mandan las reglas del melodrama, solo esperemos que el siempre atento y sensible gusto clásico de Sheridan sepa imponerse. Solo queda por destacar, antes de ver el tráiler, que en el reparto también se encuentran los experimentados Mare Winningham y Sam Shepard.

(Vía Filmstalker)

¡Peligro! ¡Peligro! ¡No-Humanos han escapado del Distrito 9!

¡Son violentos e impredecibles!

¡Cierren puertas y ventanas!

¡No trates de capturarlos!

¡Llamen a Peter Jackson y Neil Blomkamp ya!:

Y no dejes de ver District 9. La fecha de estreno en EE.UU. es el 14 de agosto.

(Vía FilmGeek)

“El otro Señor Klein“, cinta de Joseph Losey

La revista Godard! celebra su edición número 20, con un ciclo en el Centro Cultural de España. Así, desde este sábado 4 al miércoles 15 de julio, podrán apreciar aquellas películas comentadas en sus diferentes secciones, como son: En Construcción, Cine Español, Rockumental, Filmografía y Top 5. Esta selección reúne películas de los directores Fritz Lang, Robert Wiene, Jaume Balagueró, Jonathan Demme, Joseph Losey y Michael Mann. El ingreso es libre.

La programación es la siguiente:

Sábado 4
4pm Metrópolis
Dir. Fritz Lang. Alemania (1927) 120′. Reparto: Gustav Frolich, Brigitte Helm y Alfred Abel.
Sinopsis: En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie.

5:45pm Para Entrar a Vivir
Dir. Jaume Balagueró. España (2006) 68′. Reparto: Macarena Gómez, Nuria Gonzáles y Adriá Collado.
Sinopsis: Clara y Mario buscan un nuevo apartamento, pero en su afán de encontrar comodidades se toparán con un aviso que los llevará a un edificio, en cuya estadía no faltarán los gritos y la sangre.

Lee la programación completa del ciclo »

La película sobre la pionera banda de chicas rockeras, se encuentra desde hace solo unas semanas en pleno rodaje. En The Runaways las actrices Kristen Stewart y Dakota Fanning dan vida a las cabecillas punkie Joan Jett y Cherie Currie respectivamente. En esta foto ya podemos verlas juntas y caracterizadas como la rubia y la morena que disfrutaron del meteórico estrellato en la segunda mitad de los años ‘70. Un éxito que trajo consigo también una serie de problemas y presiones, que la propia Cherie documentaría en el libro biográfico Neon Angel, en el cual se basa gran parte de la película.

Otro dato atractivo de esta producción es que la propia Joan Jett se encuentra acreditada como productora ejecutiva. Incluso ha estado participando constantemente del rodaje, en el cual ha ejercido no poca presión sobre Stewart (quien se dio el salto apenas terminada la realización de Luna nueva). Incluso se sabe que han habido no pocos conflictos entre ambas por como debe de interpretarse el papel.

Finalmente hay que destacar que la directora es la candiense Floria Sigismondi, especialista en video musicales (David Bowie, Marilyn Manson, Muse), y que en el reparto se encuentra también Michael Shannon asumiendo el rol de Kim Fowley, el productor musical de la banda.

(Vía Aceshowbiz)

Los cuatros proyectos latinoamericanos seleccionados en esta última convocatoria fueron, además de Las malas intenciones, Post Mortem, del chileno Pablo Larraín (Fabula Films); 3 del uruguayo Pablo Stoll (Control Z Films) y Jean Gentil de la dominicana Laura Amelia Guzmán (Aurora Dominicana). El monto total destinando a estas producciones asciende a 225 mil euros.

Recordemos que el World Cinema Fund (Fondo para la cinematografía mundial) promovido por el Festival Internacional de Cine de Berlín y la Fundación Cultural Federal Alemana, enfoca su ayuda a producciones de América Latina, África, Oriente Medio y Asia Central. Hasta ahora son 63 los proyectos que han recibido su apoyo económico. Entre ellos los también peruanos Dioses de Josúe Méndez y la última ganadora en el Festival de Berlín, La teta asustada de Claudia Llosa.

(Vía LatAm Cinema)

(Vía Just Jared)

La actriz rusa Kseniya Rappoport, interpreta a este personaje, mientras que en los otros papeles podremos ver actrices como Claudia Gerini y la española Ángela Molina. Otro atractivo es la participación de Ennio Morricone en la banda sonora. El compositor es infaltable en la obra de Tornatore desde Cinema Paradiso. A continuación pueden ver el tráiler de esta producción del cineasta siciliano, quien ya se prepara para estrenar este año Baaria, durante el Festival de Venecia.

La talentosa actriz estadounidense viene ganando cada vez mayor notoriedad. Alternando papeles en películas de entretenimiento como Encantada, con proyectos de otros vuelos como La duda, por la cual fuera nominada al oscar, Amy Adams ha sabido desarrollar una trayectoria corta pero bastante prometedora. Ahora la actriz acaba de ser confirmada dentro del reparto de The Fighter, un nuevo drama alrededor del tema boxístico. En esta historia conoceremos a “Irish” Mickey Wards, el peleador del título, quien se encuentra decepcionado de su trayectoria, más bien mediana, y se encuentra a punto de dejar la actividad. Casi al mismo tiempo de tomar esa decisión, reaparecerá en su vida su hermano Eklund. Este ha pasado varios años en prisión debido a asuntos de drogas y robos, pero intentando reformarse, tratará de que Mickey no tire la toalla y se de a si mismo una última oportunidad para alcanzar la gloria.

El asunto es muy carácterístico del cine ambientado en los deportes del ring, pero incluso con ello, no se libra del recuerdo reciente de El luchador de Darren Arnofsky, al punto que puede parecer una réplica. Lo cierto es que The Fighter es un proyecto que tiene buen tiempo rondando por los estudios y anteriormente hubieron intentos por realizarlo. Por ahí pasaron nombres como los del mismo Aronofsky para dirigirlo, además de actores como Matt Damon y Brad Pitt. Ahora el inminente rodaje corre por cuenta del director David O. Russell (I Heart Huckabees, Tres reyes). Mark Wahlberg, será el que interprete al protagonista, mientras que Amy tomará el papel de la mujer en su vida. Finalmente Christian Bale, completará el trío como Eklund. La película sería estrena posiblemente el 2011.

(Vía The Movie Blog)

La situación es la que sigue: cuatro parejas de esposos llegan al mismo resort tropical, que tiene como especialidad no solo la diversión playera sino también las terapias y estímulos para “reavivar” las llamas del amor en la mayoría de sus clientes, que suelen llegar hasta allá motivados por la crisis de sus relaciones. Vince Vaughn, Kristen Bell, Jason Bateman, Jon Favreau y Malin Akerman, se cuentan entre estos, mientras el desprejuiciado astro francés Jean Reno funge como su anfitrión. Ya se pueden imaginar que cuales serán el tipo de situaciones en las que se verán involucrados los participantes. Solo nos queda por decir, antes del tráiler, que esta cinta será el debut en Hollywood del músico A.R Rahman (Slumdog Millionaire). Y también que la dirección está a cargo de Peter Billingsley, aquél actor que alcanzó un instante de estrellato con el papel del pequeño Ralphie en A Christmas Story.

(Vía Séptimo Arte)

Uno de los personajes más queridos por el mundo de Hollywood ha dejado de existir el día de hoy. Karl Malden tenía 97 años de edad y se encontraba en su hogar de Brentwood cuando la muerte lo sorprendió debido a causas naturales, según declaró su hija Mila Doerner.

Malden, cuyo nombre real era Mladen Sekulovich, se convirtió en uno de esos característicos “segundas filas” dentro del cine norteamericano. Así lo podemos en clásicos como El beso de la muerte y The Gunfighter, donde no conseguía resaltar en medio del protagonismo y liderazgo de los héroes y villanos que tenía alrededor. Este parecía ser su destino hasta que al poco tiempo Elia Kazan lo llamó para formar parte del reparto de su versión al cine de Un tranvía llamado deseo. En esa cinta Malden interpretaba al dubitativo Mitch, ese personaje que se convertía en víctima de los conflictos entre Stanley Kowalski (Marlon Brando) y Blanche DuBois (Vivian Leigh).

Esa actuación le valió cierto prestigio entre el público y el reconocimiento de la Academia con el Oscar al mejor actor de reparto de 1951. Satisfecho con los resultados, Kazan lo llamaría para participar en dos éxitos más: On the Waterfront y Baby Doll. En ambas películas, Malden ya comenzaba a ser identificado en papeles de padre, a veces protector y otras ingenuo. Un cabeza de familia o de equipo, casi definido por su estatura y ciertos rasgos rústicos en el rostro. Eso también se distingue en otros títulos célebres en los que participó por ese entonces como Ruby Gentry y Yo confieso.

Más de Karl Malden »

Entre sus trabajos se podrán ver un avance de 12 minutos del proyecto de largometraje experimental Reminiscencias en VHS y el cortometraje David Oct. ‘99, realizaciones que forman parte además de la muestra peruana en el Festival Cine B, en Chile.

El Centro Cultural CAFAE-SE está ubicado en la Av. Arequipa 2985 - San Isidro. Telf: 442-4422 | 442-0065. El ingreso es libre.

Únete al evento en Facebook.

Programación:

Monstruos de la Calle 13
1999
VHS. Perú.
Animación stopmotion inspirada en la serie Action League Now! co-dirigida en 1999 por Juan Daniel y Hamid Assen, su primo, utilizando todos los juguetes de la casa y montando en cámara.

Vigilia
1999
VHS. Perú.
Primer intento de cine experimental utilizando solo las opciones de la cámara Panasonic SVHS-C.

Cuarto Oscuro
2005
MiniDV. Perú.
El autismo como punto de vista en una perturbada historia familiar.

La programación de JD »

Imagínense esta versión de la historia: El autoproclamado emperador francés toma, en determinado momento, conciencia de los desastres que viene provocando la guerra que ha emprendido por el dominio de Europa. A tal punto llega este “instante de iluminación”, que Napoléon se transforma en un pacifista. Así, después de ser exiliado finalmente a la isla de Santa Elena, el general vuelve a sentirse inquieto por las secuelas de su obra y su vocación militar, y decide retornar al continente, a su querida Francia. Pero lo único que comprueba es que tras su salida casi nada ha cambiado en ese estado de hambre y la miseria en el que ha quedado sumido el país. Para contribuir en algo, el corso asume la identidad de un humilde profesor de historia particularmente obsesionado con dar a conocer el lado perjudicial de aquellas grandes campañas y ambiciones que él mismo emprendió durante su gobierno. Pero la nueva vida del personaje da otro giro al ir convenciéndose de que solo el mismo es capaz de devolverle la prosperidad y el orgullo a su nación. Entonces Napoleón retoma el mando de los ejércitos para hacerse de nuevo con el poder. Empeño en el que finalmente sucumbirá alineándose nuevamente con la historia oficial.

Esta formidable idea era la que venía trabajando nada menos que Charles Chaplin a finales de los años ‘20. Al menos así lo indica el descubrimiento que acaba de realizar la investigadora italiana Cecilia Cenciarelli, quien presentará sus conclusiones próximamente en la Cinemateca de Bolonia, lugar donde realizó el hallazgo de cientos de páginas con apuntes sobre la película del personaje histórico que Chaplin planeó, pero que nunca llegó a dirigir y protagonizar. Esto incluye gran cantidad de apuntes, estructura de las escenas, contratos y detalles técnicos del rodaje de la cinta que jamás llegó a realizarse. La cantidad y detallismo de estos documentos demuestran que para el creador inglés, este proyecto era toda un sueño.

Más del Napoleón de Chaplin »

(Vía Joblo)

La Biblioteca Nacional del Perú presenta un ciclo de ciencia ficción, que será proyectado los jueves 2, 9, 23 y 30 de julio. Como siempre dichas proyecciones se realizarán en la Sala de Usos Múltiples (sede San Borja) a las 7.00 pm y el ingreso es totalmente libre y gratuito.

Cronograma:
Jueves 2 de julio: 2001: Una odisea del espacio (de Stanley Kubrick)
Jueves 9 de julio: Solaris (de Andrei Tarkovsky)
Jueves 23 de julio: Blade Runner (de Ridely Scott)
Jueves 30 de julio: Dune (de David Lynch)

Susana Bedoya Garland
Coordinadora de Eventos de la Biblioteca Nacional
Telef: 513- 6900 anexos 7261 - 7262

Actualización [1 julio]: Y este es el nuevo trailer:

Más imágenes de El delfín »

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Sigue sigue »

El Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual organiza, con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP, desde el 30 de junio
al 23 de julio una retrospectiva de la obra de Rainer Werner Fassbinder.

Programacion del ciclo “Der erste Fassbinder” (El primer Fassbinder):

Martes y jueves, desde el martes 30 de junio al jueves 23 de julio.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central, Campus PUCP San Miguel.
Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com

“¿Cómo no quieren que muera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?”. (Jean-Luc Godard)

Lista de filmes y fechas

Martes 30 de Junio
Liebe ist kälter als der Tod (1969)

El amor es más frió que la muerte

Franz, un delincuente de poca monta, quiere dar un golpe, pero desea mantenerse al margen del Sindicato del Crimen. Aparentemente, dicho Sindicato cede a sus deseos de independencia, pero en realidad sus responsables quieren que trabaje para ellos. Por ese motivo, colocan en su camino a Bruno, un espía cuya belleza angelical fascina a Franz, quien vive con Joanna, una prostituta totalmente sometida a su voluntad que sueña con tener algún día un hogar burgués. Franz invita a Bruno a vivir con ellos en Munich. Celosa de la complicidad surgida entre los dos hombres, acaba denunciándolos a la policía en la víspera de un atraco a un banco, resultando muerto Bruno. Franz y Joanna huirán.

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En 1981 el ireverente y en ese entonces interesante John Landis, realizó una de las películas más influyentes en el género de horror. Un hombre lobo americano en Londres era una disparatada idea que su director tenía en mente cuando apenas era un adolescente, algunos años antes de hacer su debut en el largometraje con Shlock en 1973. Luego de las alocadas Animal house y The Blues Brothers, Landis presentó una extraña combinación de cine de sustos con los efectos y parodias más hilarantes.

Ahí conocíamos la historia de David Kessler (el actor David Naughton en sus quince minutos), un estadounidense que llega al Reino Unido como turista a la aventura junto a su amigo Jack (Griffin Dunne). Ambos eran atacados por un licántropo en una zona campestre.David quedaba como único sobreviviente y era llevado a la capital inglesa para recuperarse, pero también para convertirse él mismo en víctimario monstruoso de la población citadina. La película, llena de ironía, desde el título que alude a una de las más conocidas obras de Mark Twain, presentaba algunos momentos antológicos del cine contemporáneo. Entre ellos estaba la recordada transformación del protagonista, sin ningún efecto de iluminación. El trabajo de maquillaje de Rick Baker se hizo acreedor de varios elogios, además de motivar a la Academia de Hollywood para crear una premación a esta especialidad.

An American Werewolf in London »

De eso va Assassination of a High School President, una comedia negra dirigida por el especialista en comerciales Brett Simon. A pesar de haberse presentado, con buena respuesta de la crítica, en el Festival de Sundance del 2008, la película ha tenido una serie de inconvenientes que han ido posponiendo su estreno. Ahora podemos ver el tráiler, aunque todavía no se conozca una fecha para su presentación, la cual se anuncia de todas maneras para este año. Tanta ha sido la demora que en Rusia la versión pirata se ha convertido en un éxito. El afiche que les mostramos arriba es el creado para la misma.

(Vía Filmstalker)

Intérpretes: Dong-Kun Jang (Kang Sang-byeong), Kim Jeong-hak (Kim Sang-byeong), Ji-a Park (Mi-yeong), Yu Hye-jin (Cheol-gu)

Hay que señalar que, como lo indica al comienzo la película, Corea es el único país del mundo que se encuentra actualmente dividido; y, técnicamente, ambas partes continúan en guerra. Pese a los acercamientos que han habido recientemente entre los gobiernos del sur y del norte, la tensión en la zona se ha agravado recientemente por los ensayos nucleares ampliamente condenados en el mundo por Corea del Norte. A pesar de que la fluidez de la historia no es del todo perfecta El Guardacostas mantiene dos líneas narrativas paralelas muy bien ensambladas. La cinta incluye algunos elementos documentales, pero sobre todo, ofrece una visión ideológica muy crítica sobre realidades que no aparecen en las noticias sobre lo que ocurre en esa zona del mundo.

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Durante esta semana, la Filmoteca PUCP presentará un nuevo ciclo con casi toda la filmografía del notable cineasta ruso, miembro de esa generación de autores en la última parte del régimen soviético. Nikita Mikhalkov, proviene de una familia de larga tradición artística, cuya influencia lo llevó a convetirse en actor durante los años 60. Con la experiencia que obtiene comienza a interesarse rápidamente por la dirección, y es a mediados de la década siguiente que realiza Propio entre ajenos, su primer largometraje con un aliento épico que no se va dejar ver tan fácilmente en sus posteriores obras.

Se suceden entonces títulos notables como Pieza inconclusa para piano mecánico, Cinco tardes, Algunos días en la vida de Oblomov, y Sin testigos. En todas ellas, el director desarrolla en estilo fuertemente influenciado por la tradición literaria y teatral de su país. Son soberbios dramas, cargados de intensidad y nostalgia, y que casi siempre se ambientan en el pasado. En ese momento los imperativos propagandísticos del cine soviético ya habían dejado de tener a Gorki como férreo modelo y dejaron cierta libertad para que los nuevos directores rindieran tributo al legado artístico más allá del gérmen revolucionario. Ahí entonces tenemos a Mikhalkov adaptando a Anton Chekhov y a Ivan Goncharov, observadores de una nobleza o una burguesía en decadencia, debatiéndose entre la monotonía y sus impulsos personales, amorosos, y conflictivos.

El ciclo también presentará otras películas, como la ganadora del Oscar dos por las que Mikhalkov obtuvo dos oscares a mejor filme extranjero en 1994: Quemado por el sol (”Sol ardiente” fue el título que recibió en el Perú) con el propio Mikhalkov como protagonista, y de la cual se estará lanzando una secuela en próximo año; y Ojos negros con Marcello Mastroianni nominado al premio de la Academia gringa.

Esta es la programación completa del ciclo.

Luego de varios meses de arduo trabajo, finalmente este 7 de julio empieza en Santiago de Chile la segunda edición del Festival Cine B, festival pequeño pero muy significativo para ese otro cine que se realiza en el país del sur, y que a partir de este año alcanzará rango internacional. A partir de la próxima semana, y durante 9 días, podrán elegir entre una selección de más de 200 películas independientes de diversas latitudes, entre largos, cortos, películas en construcción (las llamadas “Work in progress” o “c.e.m. cine en movimiento” que es como las denominan en Cine B), y entre ellas algunas producciones peruanas.

El filme inaugural será más que atractivo: Huacho, la ópera prima de Alejandro Fernández que se llevó muchos aplausos en el pasado Festival de Cannes. El director explica así su decisión de elegir el marco de este festival independiente para el estreno en Santiago de su película: “Con el público que queremos. Nos sentimos cercanos al espíritu de este festival, y la idea es que la película sea acogida”.

Además de las secciones competitivas, para Mejor Largometraje Nacional y Mejor Corto Nacional, el Festival Cine B anuncia diferentes muestras, una dedicada al Cine Filipino, destacando los trabajos de Raya Martin, Khavn de la Cruz, John Torres, y Lav Diaz, entre ellos “Evolution of a Filipino Family”, filme de 11 horas de duración, rodado durante igual número de años. Además de un apartado que agrupa buena parte de la filmografía del director de culto argentino Raúl Perrone.

Por nuestra parte, la muestra de cine peruano la componen “Cyrus” y “Detrás del mar” de Raúl del Busto, “Los actores” de Omar Forero, “El caudillo pardo” de Aldo Salvini, “El desahogo” de Gisella Barthé, “Alienados” de Rafael Arévalo, “Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras” de Miqy de la Barra (formerly known as ‘Micky’), “Mami” y “Profilaxia” de Jonatan Relayze, “David Oct’99″ y “Reminiscencias” (c.e.m) de Juan Daniel Fernández, y “El círculo” (c.e.m.) de Franco García.

Esta es la grilla con la programación, y el mapa con la ubicación de las diversas sedes [archivo PDF]. Chapen su metro, y conozcamos lo nuevo del cine B latinoamericano y mundial.

Únanse al grupo Festival Cine//B en Facebook, o sigan a Antonino Ballestrazzi, director del fest.

El conversatorio sobre La teta asustada, que realizamos en el CC. Británico en mayo pasado, sirvió para analizar desde diversos ángulos algunos aspectos abordados por la premiada película. Entre éstos, la búsqueda de la belleza y el simbolismo que rodea la creación de Claudia Llosa, la música que es, como toda la película, mixtura y mezcla, o la construcción de la verosimilitud como fin de la obra fílmica.

Susana Torres, directora de arte de la película, habló sobre la búsqueda de belleza que planteó la película y que tuvo su nacimiento en la modernidad popular, con su cultura pujante y afirmativa pero que también presenta vacíos y carencias:

Soy de las que creo que al pueblo hay que darle lo mejor. Creo que eso es lo que intentamos hacer nosotros. Cuando fuimos a Manchay y le mostramos la película, mi percepción es que las personas lo entendieron. Uno a veces tiende a ser paternalista, uno se equivoca, la gente es más inteligente de lo que uno cree.

En La teta asustada nosotros encontramos belleza, en lo que algunas personas llaman kitsch. Para mí la cultura popular no es kitsch en absoluto. Si yo voy al mercado de Ceres tal vez el único personaje kitsch fuera del lugar soy yo.

En realidad para nosotros eso ha sido lo bello que hemos buscado, porque nos gusta la modernidad popular, pero al mismo tiempo no la mitificamos, vemos sus vacíos y carencias, como cuando uno ve un letrero mal escrito no es una burla evidentemente. Definitivamente estamos hablando de una mala educación nacional y eso más que risa debería llamarnos a la reflexión.

Claudia quiso usar la imagen de la momia, no en un concepto provinciano actual y moderno, si no remitirse simbólicamente al concepto de Mallki. Fuimos a remitimos hasta tiempos precolombinos.

La idea de Mallki es esta momia que de alguna forma no se entiende como algo muerto ni acabado, es visto también como una semilla, como un feto. Mallki significa las mismas cosas, muerto, semilla, feto, momia. -¿Por qué no la entierran?- Porque de alguna forma para nosotros era ésta una metáfora tan fuerte en toda la película, tanto como la puerta levadiza, lo que no podemos ocultar.

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(Vía Coming Soon)

Intérpretes: Vincent Gallo (Tetro), Maribel Verdú (Miranda), Alden Ehrenreich (Bennie), Klaus Maria Brandauer (Carlo), Carmen Maura (Alone), Rodrigo De la Serna (José), Leticia Brédice (Josefina), Mike Amigorena (Abelardo), Sofía Castiglione (Maria Luisa), Francesca De Sapio (Amalia), Adriana Mastrángelo (Angela), Silvia Pérez (Silvana)

Estreno en España: 26 de junio de 2009

Otros escenarios, otros paisajes, otras ciudades son posibles en el cine. Coppola se ha mudado a Argentina, concretamente a La Boca, enclave de inmigrantes italianos, y a los cafés con sabor a tango, política, innovadoras movidas artísticas, donde la bohemia porteña se mira a sí misma en los espejos del neorrealismo italiano, con virutas poéticas y surrealistas. Encuentro de intelectuales, a veces un poco rotos, como Tetro, o alocadas y alegres almas cómicas, proclives a experimentar huyendo del ahogo convencional de la mediocre burguesía.

Sigue leyendo la crítica de Tetro »

El cine peruano estará representado por una delegación encabezada por la presidenta de Conacine, Rosa María Oliart, y conformada por un conjunto de directores y productores, como Augusto Tamayo, Frank Pérez-Garland, Álvaro Velarde, Nathalie Hendrickx, Enid Campos, Ana María Roca Rey, Fabrizio Aguilar, Rosario García-Montero, entre otros, quienes dictarán conferencias y conversatorios sobre producción, formación y capacitación de profesionales, legislación y coproducción, y jóvenes realizadores. También se proyectarán largometrajes y cortometrajes nacionales, como La teta asustada, Días de Santiago, Email a mamá y Danzak. Asimismo, habrá sesiones de pitching de proyectos peruanos y ecuatorianos.

A continuación, un mensaje de Conacine en el que se invita a estudiantes peruanos a viajar a Loja y participar en el evento:

Vean el programa del Encuentro Binacional »

El jurado del Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental CONACINE 2009, conformado por Teresa Quiroz (Presidenta), Rafael León y Gianfranco Annichini reunido en San isidro el 27 de junio del año en curso, optó por los siguientes proyectos ganadores (sin orden de prioridad).

- RETRATO PERUANO DEL PERU, presentado por ASOCIACIÓN CULTURAL MERCADO CENTRAL de los directores Sofía Velásquez y Carlos Sánchez.
“Por relatar un modo único de supervivencia a través de una profesión aparentemente olvidada en el mundo globalizado de hoy.”

- LA CANTUTA EN LA BOCA DEL DIABLO, presentado por TV CULTURA de la directora Tilsa Gonzales.
“Por mostrar la obstinada labor de un periodista empeñado en publicar sus hallazgos sobre los sucesos que estremecieron al Perú en los años 80.”

- ASHANINKA presentado por VISEVERSA S.A. del director José María Salcedo.
“Por la diversidad visual y el ensamblaje de diversos motivos para tratar del tema de los nativos y su lucha contra el terrorismo.”

CONACINE

¡Felicitaciones Tilsa! Y felicitaciones al resto de ganadores.

Los hermanos Coen crearon un envolvente relato criminal, cercano a las coordenadas argumentales de El cartero llama dos veces, pero en medio de una atmósfera de horror. Se trataba de un triángulo de violencia originado entre la joven y seductora Abby (Frances McDormand, la esposa de Joel Coen); su marido Julian, dueño de un bar en Texas; y el empleado de éste, Ray. El desencadenante será el informe del detective privado que contrata Julian, obsesionado por la infidelidad de su amada. Vean el tráiler del original:

(Vía Las horas perdidas)

Si pensabas que los cambios en la premiación del hombrecito dorado acababan con el aumento de nominaciones en la categoría principal, prepárate para lo que sigue: En una entrevista concedida a indieWIRE, el presidente de la Academia, Sid Ganis, anunció que para agilizar el espectáculo televisivo, la Academia ha decidido eliminar los premios honoríficos. Tanto el Irving Thalberg, como el humanitario Jean Hersholt. Estos galardones se entregarán en una cena especial que se celebrará con anterioridad en el mes de noviembre. Ahí acudirán los homenajeados, cuyos nombres se darán a conocer dos meses antes. Durante la ceremonia principal del 7 de marzo, se proyectarán videos de esta pequeña gala.

Ganis afirma que la Academia se ha visto obligada a tomar esta medida por las limitaciones de la propia transmisión de la ceremonia: “Desde hace algunos años, la Junta se había debatido entre el deseo de homenajear verdaderamente a estos valerosos individuos con las limitaciones de tiempo que el programa de la ceremonia del Oscar impone a estos honores. Al crear un evento separado para reconocer a esta gente sobresaliente nos estamos asegurando que cada homenajeado tenga su débito, sin ningún compromiso.”

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La película es coproducida por Katalyst Films, empresa de Kutcher. Narra las aventuras de Nikki, un mujeriego incurable que circula en Los Angeles y que está acostumbrado a sacar provecho de su atractivo a costa de las mujeres, entre las cuales conocerá a Samantha, una abogada mayor que él, y Heather, una preciosa camarera que emplea sus mismas artimañas. Para el actor ya es un rol conocido, pues se asemeja parcialmente, en el tono ligero y la situación efímera, a los que encarnó en Locura de amor en Las Vegas y A Lot Like Love. Lo acompañan, entre otras, Anne Heche y la joven Margarita Levieva, y también actúan los veteranos María Conchita Alonso y Hart Bochner. Spread se presentó en el Festival de Sundance en enero de este año, y recién se estrenará comercialmente en Estados Unidos el 14 de agosto. Vean el tráiler: