Compartimos algunas imágenes del rodaje de Rise of the Apes, la precuela de El Planeta de los Simios.

La galería muestra a Andy Serkis (el experimentado actor de captura de movimiento, a quien ya vimos como Gollum o King Kong y que es un habitual de personajes para videojuegos) dentro del traje de captura de movimientos, en el rol del simio Caesar.

Caesar -un chimpancé maravilla- es uno de los experimentos de un científico (James Franco [Spider-Man], a quien vemos en la imagen de la mano de la hermosa Freida Pinto [Slumdog millionaire]).

De la historia de Rise of the Apes se sabe poco: un científico de San Francisco realiza experimentos, con ingeniería genética, que llevan al desarrollo de la inteligencia de los simios, sentando así las bases para una guerra por la supremacía.

En el reparto de la cinta están nombres como el de John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox o David Hewlett.

Rise of the Apes, dirigida por Rupert Wyatt, se estrenará en los EUA el próximo 24 de junio de 2011. Será, sin duda, uno de los grandes blockbusters veraniegos.

Seguiremos pendientes, despulgándonos.

Las imágenes se tomaron de una nota en Blastr.

Se acerca el estreno de Tron Legacy; planeado para la temporada navideña es la carta fuerte de Disney para el invierno, y a pesar de ser una jugada arriesgada una secuela de una cinta de culto, lo que nos han dejado ver luce impresionante.

Curiosamente, pese a la expectación que está despertando, la generación “Y” no está muy familiarizada con la historia y las referencias de la primera cinta; por ello habría que precisar que Tron fue una de las primeras películas en usar la técnica de computación gráfica de manera importante. Fue producida por los estudios Walt Disney Productions en 1982 y fue reconocida por un innovador estilo visual, definido por el artista conceptual Syd Mead (Blade Runner, Aliens) y el conocido dibujante francés Jean Giraud (Moebius).

El argumento se centraba en la aventura de un programador, Flynn (Jeff Bridges), que era introducido en los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias; para que el protagonista pudiera continuar su viaje hasta el control maestro, sólo tenía que lograr una cosa: sobrevivir en los juegos.

Muchos teenagers pensarán en la trilogía Matrix, sin embargo ésta es muy posterior y no podemos negar la influencia conceptual de Tron en ella.

Esta secuela, hasta donde podemos ver, narra la búsqueda del desparecido Flynn por su hijo dentro de este mundo de videojuegos, y si la primera parte resultó un espectáculo visual, lo mostrado en este trailer es verdaderamente exuberante.

Una cinta obligada para este 2010.

Hay que señalar que fuera de los productos de Pixar, pocas son las cintas animadas que logran sobresalir gracias a un buen guión y a un trabajo gráfico remarcable. Despicable Me, Mi Villano Favorito (en México) y Gru, Mi Villano Favorito (en España), logra hacerlo.

Despicable Me nos presenta la historia de Gru, un villano que resulta ser fascinante, quizás por lo mucho que nos podemos identificar con él; es egoista, impaciente, ambicioso, ególatra… pero al final, profundamente humano.

Gru no comete sus felonías para dominar el planeta o hacer dinero (de hecho debe solicitar continuamente préstamos al Banco del Mal); no, Gru busca el reconocimiento mundial como el mejor villano. Una mañana, tras reventarle a un niño un globo en el rostro y congelar a toda la fila para obtener un café pronto en un local tipo Starbucks, Gru es informado que otro secuaz, llamado Vector, ha robado la gran pirámide de Egipto, logrando con ello ser llamado el villano más grande de todos los tiempos. El hecho nos revela el próximo plan de Gru… robar la luna (una tonta pero brillantísima idea); lo cual planea hacer con la ayuda de su socio, el Dr. Nefario (una especie de Q en la saga de James Bond) y su ejercito de minions, pequeñas criaturitas amarillas de uno o dos ojos que le ayudan en todo, y en verdad, se vuelven una parte entrañable de la cinta… y de su poderosa maquinaria de marketing.

Para lograr sus planes Gru necesitará, dentro de su maquiavélica estrategia, de tres niñas huerfanas llamadas Agnes, Margo y Edith, a quienes decide adoptar de un orfanato con tal de ejecutar su cometido. El problema para él es que en vez de que él sea el ladrón, son ellas quienes le roban el corazón, haciéndolo revalorar muchos de los elementos y actitudes de su vida, misma que conocemos un poco a través de flashbacks.

Shrek no es un villano, es más bien un anti héroe, por lo que parte de la innovación de esta cinta, es presentarnos como “estrella” a un verdadero villano… un poco el ejercicio visto con El Padrino, donde nos identificamos con el lado oscuro (de hecho hay un extraordinario gag en línea directa con la obra de Mario Puzo). Obviamente aquí se trata de una cinta infantil y muy pronto se descubrirá que esa maldad no es real, sino una coraza devenida de un pasado tormentoso provocado por una madre autoritaria.

El resultado es una película muy divertida, dinámica, empática, incisiva, que funciona para pequeños y adultos; además de un producto donde el 3D no se siente sobrado o abusivo; de hecho, hay una secuencia en un parque de diversiones donde esta técnica nos regala un viaje extraordinario a través de una montaña rusa. No obstante, si no se quiere pagar extra, la versión 2D no tiene demérito alguno.

En la versión original las voces son de Steve Carell como Gru, manejando un jocoso acento de espía ruso, Jason Segel como Vector, Russell Brand como el Dr. Nefario y la mismísima Julie Andrews en el rol de la madre de Gru.

Despicable Me de Illumination Entertainment y distribuída por Universal Studios es una agradable sorpresa y seguramente el inicio de una nueva franquicia, porque tanto Gru como las niñas, aún tienen mucha animación que entregar. Hay que señalar que en México, después de 4 semanas exhibiéndose en cines, Mi Villano Favorito aún permanecía en el número 1 la semana pasada, acumulando más de 216 millones de pesos.

Buen producto de verano, una agradable sorpresa este año.

Calificar una novela como la mejor de la década de este primer milenio es aventurado, sin embargo, ese elogio se le ha hecho a Never Let Me Go (Nunca me abandones) del británico japonés Kazuo Ishiguro y ahora tendremos la oportunidad de verla en pantalla grande.

Fox Searchlight será la responsable de regalarnos en cine esta historia que narra la infancia de Kathy, Ruth y Tommy, quienes crecen en una idílica escuela inglesa; sin embargo, al paso del tiempo, cuando se convierten en adultos, descubren que hay una terrible realidad que les espera, al tiempo que deben enfrentar profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos.

La adaptación corre a cargo de Alex Garland y la dirección de Mark Romanek (¿Recuerdan One Hour Photo, en español Retratos de una obsesión). El reparto cuenta con la bella Keira Knightley, Andrew Garfield (el próximo Spider-Man), Carey Mulligan, Sally Hawkins y Charlotte Rampling.

Never Let Me Go inauguró el pasado Festival de Cine de Londres.Se estrena en forma limitada en los Estados Unidos a mediados de septiembre pero aun no hay fechas de distribución comercial.

Indudadblemente, un estreno para nunca abandonar… seguiremos pendientes.

La saga de Star Wars saldrá finalmente en Alta Definición: las seis películas estarán en Blu-Ray en la primavera de 2011.

El evento Celebration V, la convención oficial de Star Wars y todo lo que le rodea, sirvió de marco para que George Lucas hiciera el anuncio en el principal evento para los fans.

Lucas, ante la pregunta del Blu-Ray (BD), un tema recurrente y siempre presente, dijo: “Me gustaría decir que salen este año, pero será hasta el siguiente”.

El lanzamiento de Star Wars en HD será en caja, con las seis películas, y la más alta calidad de imagen y sonido posibles, junto con un extenso conjunto de características especiales.

En el evento, los fans de Star Wars pudieron ver un poco del material de los extras que estarán presentes en los discos BD, en la forma de una escena eliminada del Episodio VI, El Retorno del Jedi. Una escena de la que siempre se hablaba en los foros de fans, donde un joven Luke Skywalker monta su espada láser verde antes de infiltrarse en el palacio de Jabba the Hutt. Una vez armada, la espada es escondida en el ‘domo’ de R2-D2.

La escena es destacable porque pasó a post-producción, es decir, cuenta con efectos viusuales completos y música. Es inusual que las escenas eliminadas lleguen tan lejos en las fases de producción. La captura del video (al menos hasta que la retiren) es la siguiente:

El actor Mark Hamill (Luke) habló de la escena, indicando la oscuridad de la capa, el guante (después de perder su mano, recuerden) y el tono. Algo muy similar a lo que se vería en la siguiente trilogía, y que en ese momento no se planeaba.

Entre los extras de la edición de Star Wars en BD, veremos documentales, entrevistas, detrás de las cámaras y escenas eliminadas.

A estas alturas, aún no queda claro si la primera trilogía incluida serán sólo las ediciones especiales (y digitalmente alteradas) o se añadirán también las versiones originales, pero todo indica que sólo veremos en blu-ray (de momento, obviamente) las especiales. La causa es simple: el proceso de restauración y el paso a definiciones y calidades altas.

Star Wars en HD. Definitivamente una buena noticia (aún si se limita sólo a la edición especial de la trilogía original).

Compartimos algunas imágenes de Sucker Punch, extraídas del trailer de la película.

En la galería podemos ver un poco de todo lo que veremos en las pantallas la próxima primavera de 2011: dragones, armas y guerreros orientales, acrobacias en medio de los duelos, armas , bailarinas, la estética y vestuario de la época (recordemos que la cinta se ubica en los años 50), batallas, el hospital psiquiátrico (que es donde se desenvuelve todo lo que motiva la historia), el grupo de chicas combatiendo…

Lo dicho: Habrá para todos los gustos, y todos los niveles de atracción posibles en el género fantástico (y los elementos frikis ‘convencionales’).

Sucker Punch estrena  el 25 de marzo de 2011. En España será el 1 de abril de 2011 (sólo una semana después). En América Latina también estrenará durante ese mes de abril.

Las fotos de Sucker Punch:

Sí, seguimos soñando, y compartimos los posters de los personajes de Inception, Origen.

Con la estructura de la ciudad (o el laberinto, como quieran llamarle) y los rostros de los protagonistas, los carteles destacan el rol de cada uno: El turista, el extractor, el actor (falsificador), la sombra, el hombre punta, el objetivo.

No son necesariamente originales como diseño, pero destaca el hecho de que se permitieran contar con una campaña de impresos tan amplia, donde esta serie está dedicada sólo a los actores y roles, sin dar ningún peso a las secuencias de la historia, como ocurría con los otros promocionales realizados.

Por favor, no nos despierten.

El director Zack Snyder (Watchmen, 300) explotará las pantallas en 2011 con Sucker Punch.

Después de su animación con buhos (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole), Snyder nos llevará al mundo de Sucker Punch, uno de los grandes sucesos de la pasada Comic-Con.

Escrita por el mismo Snyder y Steve Shibuya, Sucker Punch es una película de acción y fantasía (en los años 50) que tiene lugar en la imaginación de una joven que, internada en un hospital psiquiátrico, vive en sus sueños un escape a la oscura realidad en la que vive:

Una joven es internada en un hospital psiquiátrico por su padrastro, y está en espera de ser lobotomizada en pocos días.  La chica se deja arrastrar por su propia imaginación hacia un mundo en el que lidia con dragones, robots gigantes, ninjas y hasta zombies nazis, en la búsqueda de cinco objetos con los que pueda escapar de la institución, al mismo tiempo que evita que un malvado hombre le robe la virginidad.

En los roles principales tenemos a la hermosa Emily Browning (a quien vimos en Lemony Snicket), Vanessa Hudgens (sí, la chica de High School Musical),  Abbie Cornish, Jamie Chung y Jena Malone . Les acompañan  Carla Gugino, Scott Glenn, Oscar Isaac y John Hamm, entre otros.

Mundos sin la contención de los límites de tiempo y espacio, armas japonesas, artes marciales, batallas explosivas, dragones, chicas sensuales, chicas luchando,  chicas bailando, disparos, zombies, robots, y una estética que impresiona.

Elementos para todos los gustos (de lo friki moderado a lo excesivo, pasando por la fantasía clásica), y un director de esos que suelen tener “visionario” y cosas similares como adjetivo omnipresente.

Sucker Punch promete, claro, y el trailer nos deja con ganas de más:

En definitiva, uno de esos estrenos que dará de qué hablar, y que llenará las salas (y consolas de juego).

En los EUA, Sucker Punch estrena el 25 de marzo de 2011. En España será el 1 de abril de 2011 (sólo una semana después). En América Latina también estrenará durante ese mes de abril.

El 28 de agosto de 2009, la NASA envió un mensaje al espacio. Más lejos de lo que creíamos posible, en un intento por contactar con vida extraterrestre… El mensaje llegó. No miren arriba.

Una más de destrucción, con invasión extraterrestre de por medio, dirigida por los hermanos Colin y Greg Strause (especialistas de efectos visuales). Skyline es un sci-fi thriller, en el que unas luces extrañas descienden sobre Los Angeles, atrayendo (como moscas) a los seres humanos. La amenaza de que los invasores se traguen a la humanidad es real.

Del trailer, además de la frase introductoria del inicio de eta nota, salen estas frases (que dan el marco de la historia)

“Stephen Hawking, astrofísico y una de las personas más inteligentes del mundo, nos previno sobre la posibilidad de los aliens del espacio exterior”.  ”Hawking dijo que, de visitarnos, el resultado sería similar al de Colón al llegar a América. En otras palabras, no salió demasiado bien para los nativos americanos”.

No miren arriba.

El cast de Skyline es de actores poco conocidos, pero los visuales prometen: Eric Balfour (de la serie 24), Donald Faison, Scottie Thompson y Brittany Daniel son los protagonistas.

Skyline estrena el 12 de noviembre de 2010 en los EUA.

Y compartimos algunas fotos de este teaser trailer, con los seres humanos siendo “tragados”:

Se ha publicado la primera imagen oficial de Cowboys and Aliens, del director Jon Favreau.

Favreau (Iron Man) dirige a Daniel Craig y Harrison Ford en la que tiene indicios de ser uno de los blockbusters del próximo verano 2011, mezclando lo clásicos western con las películas de invasiones alienígenas. El equipo de producción es una de esas listas que da miedo: Steven Spielberg, Ron Howard, Brian Grazer, Alex Kurtzman y Roberto Orci.

En la cinta, un thriller de acción, un solitario vaquero lidera una revuelta contra un terror extraterrestre.

Cowboys & Aliens ocurre en Arizona, en 1873. De la sinopsis oficial:

Un extraño (Craig), que no recuerda su pasado, acaba por casualidad en el duro y desértico pueblo de Absolution. La única pista sobre esta misteriosa historia es un grillete que lleva enganchado en su muñeca. Pronto descubre que los forasteros no son bienvenidos en Absolution y que nadie mueve un dedo en sus calles sin que se lo ordene el Coronel (mano de hierro) Dolarhyde Ford. Es un pueblo que vive sumido en el miedo.

Pero Absolution está a punto de experimentar un pánico incompresible cuando la desolada ciudad es atacada por unos maleantes desde el cielo. Haciendo un gran ruido y a una impresionante velocidad, las luces cegadoras abducen a los indefensos uno a uno, desafiando todo lo que los residentes conocían hasta ahora.

Ahora, el extraño que rechazaban es su única esperanza de salvación. Este pistolero, según va recordando quién es en realidad y dónde ha estado, se da cuenta de que tiene un secreto que puede darle al pueblo una oportunidad para enfrentarse a los alienígenas. Con la ayuda de la escurridiza viajera Ella (Olivia Wilde), logran reunir a un grupo de antiguos rivales: los ciudadanos, Dolarhyde y sus chicos, los bandidos y los guerreros apache, todos ellos en peligro de ser aniquilados. Unidos contra un enemigo común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.

El guión original es de Alex Kurtzman y Roberto Orci, que ya participaron en Star Trek, y de Damon Lindelof (la serie Lost). Cowboys & Aliens está basado en una novela gráfica de los estudios Platino, creada por Scott Mitchell Rosenberg.

Seguiremos pendientes.