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Fotos de la edición 38 de los Premios Goya

Mon, 12 Feb 2024 09:51:58 +0100

Ganadores Premios Goya edición 38

Mon, 12 Feb 2024 09:40:48 +0100

Christian Carrillo estuvo en la gala y nos dejó numerosas fotos que podéis echar un ojo en nuestra galería de imágenes de La edición número 38 de los Premios Goya

GOYA DE HONOR
Juan Mariné

MEJOR ACTOR DE REPARTO
José Coronado, por Cerrar los Ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te Estoy amando Locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Julio Suárez, por La Sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro, por La Sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé, por La Sociedad de la nieve

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Matías Recalt, por La Sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE
Andrés Gil y Jaume Martí, por La Sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Pedro Luque, por La Sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO
Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts, por La Sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Alain Bainée, por La Sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Margarita Hugue,t por La Sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Michael Giacchino, por La Sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Robot Dreams, de Pablo Berger

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Mientras seas tú de Carme Elías, de Claudia Pinto

MEJOR CORTO DE FICCIÓN
Aunque es de noche, de Guillermo García López

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Ava, de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
To bird or not to bird, de Martín Romero

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 Especies de Abejas

GOYA INTERNACIONAL
Sigourney Weaver

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Janet Novás, por O corno

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La Memoria Infinita (Chile), de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Anatomía de una caída (Francia), de Justine Triet

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ane Gabarain, por 20.000 Especies de Abejas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pablo Berger, por Robot Dreams

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 Especies de Abejas

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
David Verdaguer, por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Malena Alterio, por Que Nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN
J.A. Bayona, por La Sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA
La Sociedad de la nieve

Pocas sorpresas en los Premios Feroz 2024

Tue, 06 Feb 2024 20:02:51 +0100

En los #Feroz2024 un título destaca de forma sobresaliente: ‘La Mesías’ ha logrado 6 premios, en todas las categorías a las que optaba, un récord en la historia de las 11 ediciones de estos galardones. La serie, que partía como la gran favorita al ser la obra con más candidaturas en la historia de los Feroz (11 nominaciones), ha logrado los galardones a mejor serie dramática (para Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores), mejor actriz protagonista (Lola Dueñas), mejor actor protagonista (Roger Casamajor), mejor actriz de reparto (Irene Balmes), mejor actor de reparto (Albert Pla) y el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie, para Ambrossi, Calvo, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez.

‘Poquita fe’ es la mejor serie de comedia para los miembros de la AICE (producida también por Fran Araújo, junto a Ignacio Corrales y Pepe Ripoll).

En cine los premios han estado mucho más repartidos entre los grandes títulos de este año: ‘20.000 Especies de Abejas’ ha sido destacada como mejor película dramática (producida por Lara Izaguirre y Valérie Delpierre) y Patricia López Arnaiz recogió su tercer Feroz, esta vez como mejor actriz de reparto (tras el del año pasado por la serie ‘Intimidad’ -actriz de reparto- y el de la película ‘Ane’ en 2021 como protagonista).

‘Robot Dreams’ y ‘La Sociedad de la nieve’, recién nominadas a los Oscar, se han alzado con tres y dos galardones cada una. La cinta de animación de Pablo Berger se alza con el mayor número de estatuillas en los apartados de cine al materializar los tres premios a los que optaba: mejor película de comedia (producida por Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández), mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y mejor cartel (José Luis Ágreda), y el tráiler de este drama basado en hechos reales, obra de Harry Eaton.

El premio a la mejor dirección ha sido para J.A. Bayona.Un emocionadísimo Bayona, que era incapaz de contener las lágrimas al dar las gracias a su equipo y a las más de cien millones de personas que han visto La Sociedad de la nieve, cerca de la mitad de ellas en salas de cine. "Tengo que dar las gracias a quienes me dieron su historia, su vida, para que la contara. Espero haberlo hecho bien", ha dicho con la voz entrecortada, al tiempo que ha incidido en la ilusión que le hace este reconocimiento, que llega unos días después de ser nominado al Oscar.

En los apartados de interpretación de cine los premiados han sido Malena Alterio, mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’; David Verdaguer, como el mítico humorista Eugenio en ‘Saben aquell’, mejor actor protagonista; mejor actor de reparto de una película para La Dani por ‘Te Estoy amando Locamente’. Su discurso fue de los más emotivos: "Aquí me ha traído ser yo misma. Y no siempre he estado orgullosa de cómo era. En la película, a mi personaje le preguntan si le ha tocado algún premio y él dice que sí, el premio de ser maricón», decía emocionado. «Siento que esto es un reconocimiento a todas las mariquitas, a todas las lesbianas, a la pluma, a las transexuales y a las raras", concluía entre aplausos.

‘Upon Entry’ se ha alzado con el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película (para sus también directores Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas).

Los Premios Feroz Arrebato, que destacan las obras más arriesgadas o novedosas del audiovisual español, han sido para ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte (Ficción); y para ‘La Singla’ de Paloma Zapata (No Ficción).

Otro momento destacado de esta edición fue la entrega del Premio Feroz Audi de Honor, de manos de Silvia Marsó, a una emocionada Mónica Randall: “Estoy en un momento de la vida en la que estás particularmente sensible, piensas si lo has hecho bien, si lo has hecho mal, si no has dejado un recuerdo, si nos retendrán en la memoria, aunque sea por un momento”, declaró la actriz, quien ha recibido todo el cariño y la admiración de los asistentes a la ceremonia, incluido el público de las gradas del Palacio Vistalegre Arena; más de 1.300 asistentes y que vuelve a la capital después de realizarse por dos años consecutivos en Zaragoza.

La alfombra roja y la ceremonia se pueden volver a disfrutar en el canal de
YouTube de los Feroz

Como nos tienen habituados, los Premios Feroz nos ofrecieron una gala divertida con sus puyas correspondientes, sus políticos, el speech de la Presidenta de AICE; María Guerra, y un gran desfile de caras conocidas del panorama audiovisual español. El público asistente se hizo notar y allí todos remábamos a favor.

¡LARGA VIDA A LOS FEROZ!

Gracias a nuestros colaboradores ARITZ DENDATEGI y SUSANA ALFONSO por su cobertura mientras que, Inés Barreda, como socia, se dedicaba al networking...

Sigourney Weaver, Goya Internacional 2024

Tue, 06 Feb 2024 19:04:20 +0100

Sigourney Weaver recibirá el Premio Goya Internacional 2024 en la gala de los #Goya2024 que se celebrará el sábado en Valladolid.

La actriz tres veces nominada al Oscar y ganadora del BAFTA y del Globo de Oro Sigourney Weaver ha creado un conjunto de personajes inolvidables, tanto en comedia como en drama, que abarcan desde la Teniente Ripley en Alien. El Octavo Pasajero hasta Dian Fossey en Gorilas en la niebla. A lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial.

El trabajo ecléctico de Weaver es reflejo de su versatilidad, carisma y un talento indiscutible como actriz. Su carrera incluye éxitos de taquilla como Avatar, Los Cazafantasmas o Alien; dramas de gran sensibilidad como The Good House, Sueños de una escritora en Nueva York, Todas somos Jane, El año que vivimos peligrosamente, Mi mapa del mundo y La tormenta de hielo, por la que ganó el BAFTA; apasionantes historias como El maestro jardinero, El bosque, La muerte y la doncella y Copycat; y comedias en las que ha mostrado su vis cómica como Héroes fuera de órbita, Las seductoras, La maldición de los hoyos o Armas de mujer, por la que se alzó con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en la misma gala en que se hizo con el premio a Mejor Actriz Protagonista por Gorilas en la niebla. Su trabajo se extiende más allá de la gran pantalla, con series de televisión aclamadas por la crítica como Oraciones para Bobby, Las flores perdidas de Alice Hart, Call My Agent! y Political Animals. El Goya Internacional celebrará su huella en el mundo del arte en las últimas décadas este sábado en Valladolid.

Weaver (Nueva York, 1949), que estudió en las universidades de Stanford y Yale y recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de San Sebastián, será galardonada con el tercer Goya Internacional de la historia. Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo, se le otorga por “su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y fuertes”.

Debutó con un pequeño papel en Annie Hall de Woody Allen, Ridley Scott hizo de ella todo un símbolo del cine de ciencia ficción y de la mano de James Cameron participó en el filme más taquillero de la historia del cine. También se ha puesto delante de la cámara de Peter Weir, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee, David Fincher, Ivan Reitman, M. Night Shyamalan y J.A. Bayona, con el que rodó Un Monstruo viene a verme, trabajo por el que estuvo nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto y su segunda incursión en el cine español, en el que debutó con Luces rojas, de Rodrigo Cortés, junto a Robert de Niro y Cillian Murphy

Undécima gala de los Premios Feroz

Wed, 24 Jan 2024 20:44:17 +0100

La Asociación de Informadores de cine y series de España (AICE) celebrará el viernes la undécima gala de los FEROZ, unos premios que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada. La celebración de los #Feroz2024 será en el Palacio Vistalegre Arena de Madrid, presentados por Coria Castillo y Brays Efe y en la que los aficionados tienen la oportunidad única de acudir como público a la gala.

En los #Feroz2024 hay en total 21 categorías: once de cine, siete de series, los dos Premios Feroz Arrebato (Ficción y No Ficción) y el Premio Feroz Audi de Honor para Mónica Randall

Por parte de ‘La Mesías’, Javier Ambrossi, Javier Calvo, Lola Dueñas, Macarena García, Carmen Machi, Amaia Romero y Ana Rujas encabezan la comitiva de nominados de la obra con más candidaturas en la historia de los Feroz (11). ‘Poquita fe’ con 6 nominaciones, estará representada por Raúl Cimas, Julia de Castro y Chani Martín. También disfrutarán de la ceremonia Úrsula Corberó, Quim Gutiérrez, Jose Manuel Poga (‘El cuerpo en llamas’), Andreu Buenafuente y Berto Romero (‘El otro lado’).

De ‘Cerrar los Ojos’, ‘20.000 Especies de Abejas’ y ‘Un Amor’, las películas con más candidaturas (9, 7 y 7 respectivamente), nos acompañarán Jose Coronado, Ana Torrent, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Estibaliz Urresola, Isabel Coixet, Laia Costa, Hovik Keuchkerian y Hugo Silva.

Los también nominados J.A. Bayona, Patrick Criado, Kiti Mánver, Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, entre muchos otros rostros destacados, serán testigos de la entrega del Premio Feroz Audi de Honor a la mítica actriz Mónica Randall.

Se suman a esta fiesta del cine y las series otros invitados como Hiba Abouk, María Botto, Inés Hernand, Bárbara Lennie, María León, Lola Lolita, Petra Martínez, Gonzalo Miró, Elena Rivera, Eva Santolaria o Jedet. Además, contaremos con la presencia de la vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz y del ministro de Cultura, Ernest Urtasun.

La gala de los #Feroz2024 está guionizada por Pilar de Francisco y Borja Sumozas, que se convierten en el primer equipo de guionistas que escriben la ceremonia por tercer año consecutivo. Además de Coria Castillo y Brays Efe como anfitriones, contará con las intervenciones, entre otras, de Andrea Compton, Bianca Kovacs y Eva Soriano.

Tanto la gala como la alfombra roja se emitirán en directo a través del Canal YouTube de los Premios Feroz.

La emisión arrancará a las 18:00 con un programa especial conducido por los periodistas David Martos y Mariona Borrull, quienes charlarán con las estrellas que vayan llegando al Palacio Vistalegre Arena. Y a las 21:30 comenzará la entrega de los Premios #Feroz2024.

Con su vuelta a Madrid, los Feroz han puesto a la venta las entradas para la gala del viernes 26 de enero en Madrid. El público podrá acceder a las gradas del Palacio Vistalegre Arena y compartir con nominados e invitados esta noche tan especial.¡Últimas entradas a la venta para disfrutar de un evento único el viernes 26 de enero en el Palacio Vistalegre Arena!

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Allí estaremos un año más en directo y podéis seguirnos en nuestras redes sociales:

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¡Os esperamos!

Juan Mariné, Goya de Honor

Mon, 15 Jan 2024 18:57:00 +0100

La Academia de Cine de España premia en su edición 38 a Juan Mariné con el Goya de Honor.

"Tras sobrevivir a la Guerra Civil juré que mi vida la dedicaría al cine". Y Juan Mariné cumplió su palabra. Para el mítico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, La gata, es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 “por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmico, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”, destaca.

Reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Segundo de Chomón, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio de Investigación Juan de la Cierva y la Medalla de Oro de la Academia, entre otros galardones, Juan Mariné empezó a trabajar en el séptimo arte con tan solo 14 años y, cuando cumplió un siglo de vida continuaba trabajando en su laboratorio en la ECAM.

”Incondicional de las actividades que hace la Academia de Cine –fue el primer director de fotografía que ingresó en la institución–, este explorador de la imagen colaboró con cineastas como Edgar Neville, José Luis Sáenz de Heredia, Antonio del Amo, José María Forqué, Pedro Lazaga y Pedro Masó en las más de 150 películas que fotografió –la última fue La grieta, de Juan Piquer Simón–. Y es que hablar de este veterano profesional que durante años trabajó en restauración en la Filmoteca Española y que ha investigado e inventado técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen es recorrer la historia de nuestro cine.

Nacido el último día del año 1920 en Barcelona, tenía 13 años cuando llegó a los estudios Orphea de la Ciudad Condal, donde se filmaba El octavo mandamiento, para entregar unas cámaras nuevas que venían de Francia. Las cámaras no funcionaban y él, gracias a sus conocimientos de francés, las enchufó correctamente y empezó a encargarse de ellas.

Afiliado al sindicato CNT, Mariné grabó el entierro de Buenaventura Durruti, asesinado en noviembre de 1936, sepelio que rodó a mano porque se agotaron las baterías de la cámara; fue fotógrafo de guerra de Enrique Líster; estuvo internado en los campos de concentración franceses de Saint-Ciprien y Argelès-sur-Mer; viajó como preso de San Sebastián a Cádiz; ingresó en el campo de prisioneros de La Rinconada (Sevilla), de donde salió gracias a los contactos de su padre; y fue fotógrafo del Estado Mayor de Cataluña, puesto que compaginó con trabajos como ayudante de fotografía en producciones rodadas en Barcelona.

Ya en libertad y finalizada la guerra, volvió a ir al cine a ver la película estadounidense El gran Ziegfeld, proyección que le impactó y por la que se prometió a sí mismo que dedicaría su vida al cine, un pacto que cumplió.

El que es uno de los directores de fotografía más importantes, innovadores y longevos de la historia de España debutó como director de fotografía en Cuatro mujeres, de Antonio del Amo; trabajó a las órdenes de numerosos cineastas; e intervino en coproducciones, pero nunca se sintió atraído por Hollywood –Orson Welles le invitó a ir y quedarse en su casa cuando fue a dar clases en la Universidad de California en Los Ángeles–.

Investigación, restauración y creación

Década a década, fue sumando títulos, entre los que figura la primera película en color de la historia de España, La gata. Inventor de nuevas técnicas fotográficas y de restauración de películas, como una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él mismo, que puso en práctica en Filmoteca Española, que en 2020 le homenajeó con la proyección de películas tanto fotografiadas como restauradas por él ( Orgullo, La gata, La gran familia, Supersonic Man, Currito de la cruz y La aldea maldita, entre otras), y dónde rescató producciones españolas que se daban por irrecuperables.

Cuando dejó la dirección de fotografía en 1990, fue director de restauración cinematografía en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid), donde acudió diariamente hasta 2020, año en que llegó la pandemia. En el sótano de la escuela tenía su despacho –varias salas llenas de máquinas y material fílmico–, el ‘sub-Mariné’, en palabras de los alumnos del centro, donde investigaba, limpiaba y restauraba el celuloide.

Objeto de varios documentales, esta figura imprescindible de nuestro patrimonio audiovisual tiene pendiente el estreno de Juan Mariné. Un siglo de cine, película documental escrita y dirigida por María Luisa Pujol avalada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Mariné es uno de sus Patronos de Honor.

La Academia de Cine ha homenajeado en varias ocasiones a Juan Mariné, referencia e inagotable fuente de inspiración para los directores de fotografía de nuestro país. La última fue el pasado julio, mes en que se proyectó Juan Mariné: entre luz y sombra, documental de Rafael Toba en la que Mariné se despide con una declaración de amor al cine: “Siempre he pensado que estamos para algo en el mundo. Yo no puedo dejar de rodar películas ”.

Nominados de la 38 edición de los Goya

Mon, 15 Jan 2024 18:36:27 +0100

Los nominados de la 38 edición de los Goyase dieron cita en el tradicional encuentro de nominados, que se celebró en el Florida Park de Madrid. El acto contó con la asistencia de gran parte de los artistas y técnicos de las que han sido las mejores películas de 2023 para los académicos.

“La próxima vez que nos reunamos algunos de vosotros os llevareis un Goya a casa. Pero las películas no compiten entre ellas, el talento no compite entre sí. Los Goya son una celebración y una manera de hacer llegar nuestras películas a los espectadores”, destacó el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, en esta velada.

Ante los cerca de 190 nominados y nominadas que acudieron al encuentro, el presidente también subrayó el orgullo por el cine que se hace en España. "Contamos con películas que nos han emocionado, en las que nos hemos visto retratados, que han sido premiadas en festivales internacionales y que son el mejor ejemplo de la calidad de nuestro cine”, señaló.

Listado de nominados

Presentadores

Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo presentarán la gala que se celebrará el 10 de febrero en Valladolid. La actriz y cantante y los directores, guionistas y productores se han desplazado a la ciudad castellanoleonesa para protagonizar la pieza promocional de la gala, que se emitirá en Televisión Española hasta el día de la entrega de los premios.

El Museo Nacional de Escultura, la Plaza de San Pablo, el Pasaje Gutiérrez y el Ayuntamiento de la ciudad han sido las emblemáticas localizaciones en las que los tres profesionales han grabado el spot, dirigido por Fran Parra, director de la serie Memento Mori, y cuenta con la colaboración de la directora, actriz y guionista Celia de Molina. El spot tiene como hilo conductor a los tres presentadores y como protagonista a Valladolid, ciudad monumental y enclave vinculado fuertemente al cine español.

El anuncio de los Goya se emitirá en Televisión Española hasta el 10 de febrero y, un año más, las salas de cine se sumarán a la gran fiesta del cine español emitiendo este spot gracias a la colaboración de la Federación de Cines de España (FECE). Renfe también se unirá a esta campaña como transporte oficial de esta edición.

El director de fotografía, restaurador fílmico e investigador Juan Mariné recibirá el Goya de Honor.

Mi top 10 de 2023

Thu, 28 Dec 2023 10:15:57 +0100

1- Tár: Una obra maestra monumental e incontestable con un incomprensible no Oscar para Cate Blanchett (La Meryl Streep de nuestra época)

2- Anatomía de una caída. Con ecos al cine de los 70, Bergmaniano y al resplandor. Estamos ante una obra con la suficiente cantidad de aristas como para ya decir que es un clásico actual.

3- Sucession (Última temporada). La mejor serie solo podía tener un final así. Todo encaja como tenía que ser, jugándose un triple al principio de ella y ganando con un desenlace a la altura de sus sucesores....

4- The Beard (Dos temporadas). La sorpresa de la temporada con una primera temporada sublime y una segunda que remonta en sus últimos cuatro capítulos dejándonos con ganas de mucho más.

5- The Killer (2023). Dirigida por un cirujano del séptimo arte y protagonizada por otro de la interpretación, sólo podía salir algo así. Simplemente una operación perfecta. Y para verla en cine no en casa como hizo mucha gente.

6- Oppenheimer. La gran obra de este verano con ecos de JFK: Caso Abierto. Magnífica en varias de sus fases e irregular en otras, estamos ante una obra que las décadas pondrán en su verdadero lugar.

7- Air. Fresca, ágil, divertida y bien realizada e interpretada. Nada se puede objetar al dúo de El Indomable Will Hunting.

8- Upon Entry. Claustrofóbica, muy bien actuada y con un buen guion. Estamos ante la gran sorpresa del cine hispanohablante de esta temporada.

9- Saben aquell. Sin duda la mejor interpretación masculina de este año. Solo la secuencia de Eugenio en su coche llorando solo vale la película entera.

10- La Estrella Azul. La sorpresa indie del año se cuela en esta lista como un fresco atemporal que con la excusa de un pseudo biopic nos habla sobre el arte y la defenestración de este a lo largo de la historia y la muerte de su pureza. Es por ello que no es tanto una película biográfica de un artista como una obra de arte humana, que captura las preguntas que provoca y las respuestas contradictorias que lo definen.

Mónica Randall, Premio Feroz de Honor

Tue, 19 Dec 2023 19:58:44 +0100

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz Audi de Honor 2024 a la actriz catalana Mónica Randall, que recogerá el galardón en la undécima gala que se celebrará el viernes 26 de enero en el Palacio Vistalegre de Madrid.

En nuestro país hay muchas actrices con talento, otras tantas con instinto e inteligencia, y bellas también abundan. Pero Mónica Randall aúna todo lo anterior y mucho más, lo que la convierte en una intérprete excepcional, magnética y completísima. Además de tener un atractivo colosal, su depurada forma de actuar, alejada de toda afectación, dota de toneladas de profundidad y de verdad a sus personajes (muchas veces, secundarios muy elaborados a pesar de no tener muchos minutos en pantalla y que “se comen” a los protagonistas). Se atrevió a aceptar papeles arriesgados, de mujeres complejas y sin prejuicios; y ha trabajado con directores muy diversos y con propuestas muy osadas. En definitiva, una mujer progresista tanto en sus decisiones laborales como en su forma de manifestarse en público, cuando eso suponía un riesgo y un enjuiciamiento real.

Aunque en este 2023 podemos verla en la gran pantalla haciendo un cameo en ‘Saben aquell’ de David Trueba (interpretándose a sí misma), lleva años alejada de platós y escenarios. Pero es una actriz emblemática de nuestro cine, teatro y televisión desde mucho tiempo antes de su retirada.

Debutó con tan solo 19 años en el teatro y fue integrante de la compañía de Alejandro Ulloa en obras como 'Los intereses creados', 'Caminos de Damasco' o 'El alma se serena'. También trabajó en programas de teatro para la televisión como 'Estudio 1', 'Novela' y 'Teatro de siempre' y ya en los años setenta presentó 'Mónica a medianoche' y 'Tele-Revista', entre otros espacios de entretenimiento y espectáculos.

En esa época su éxito televisivo se vio acompañado por su participación en numerosos spaghetti westerns rodados en Italia (donde adoptó su nombre artístico) y por ser protagonista de algunas películas míticas de la historia del cine español, como ‘Mi querida señorita’, de Jaime de Armiñán; ‘Cría cuervos’, de Carlos Saura; 'Retrato de familia', de Antonio Giménez-Rico; o ‘La escopeta nacional’, de Luis García Berlanga. En todas sus interpretaciones queda patente una sofisticación extraordinaria y una presencia escénica muy atípica.

Mónica Randall se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda y Carlos Saura; e intérpretes como Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán.

Audi ha renovado para las ediciones de 2024 y 2025 el acuerdo de colaboración con los Premios Feroz que se inició el pasado año: vuelve a ser Vehículo Oficial del evento y da nombre al Premio Feroz Audi de Honor.

En los #Feroz2024 hay en total 21 categorías: once de cine, siete de series, los dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz Audi de Honor.

La alfombra roja y la gala se retransmitirán en directo en el canal de YouTube de los Feroz.

Los Forqué inauguran la temporada de pemios

Mon, 18 Dec 2023 13:47:54 +0100

Volvemos a la carga con el arranque de la temporada de premios del cine español.
Como es habitual el pistoletazo de salida lo dan los productores de EGEDA que otorgan los Premios Forqué.

20.000 Especies de Abejas ha conseguido el galardón al Mejor Largometraje de Ficción en los 29 Premios José María Forqué y La Mesías con el premio a la Mejor Serie de Ficción. Además de estos reconocimientos, la cinta de Estibaliz Urresola Solaguren ha conseguido el premio al Cine y Educación en Valores y la serie de Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha alzado con los trofeos a Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor y Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas.

En las categorías interpretativas en cine, el premio a Mejor Interpretación Femenina ha recaído en Malena Alterio por su papel en Que nadie duerma y el de Mejor Interpretación Masculina en David Verdaguer por encarnar al humorista Eugenio en el filme Saben Aquell.

La ópera prima de Estibaliz Urresola, escrita por la directora y producida por Garuza Produkzioak, S.L; Inicia Films S.L.; Especies de Abejas, A.I.; ETB; ICAA; Movistar Plus+ y RTVE, con sus galardones en Mejor Largometraje de Ficción y en Cine y Educación en Valores, se coronó como una de las más afortunadas de la gala, siendo esta la segunda ocasión en que la directora obtiene un Forqué tras su victoria la pasada edición en la categoría de Mejor Cortometraje con Cuerdas. “El año pasado se hablaba mucho de un momento histórico con una cosecha impresionante. Creo que este año está pasando lo mismo y el que viene creo que pasará el siguiente. Esto nos coloca en un sitio q no era en el sitio de hace 30 años”, ha comentado la directora, quien ha elogiado el actual panorama audiovisual y ha recordado que este debe apostar por la diversidad y la representatividad en sus historias. La premiada como Mejor película en el Festival de Málaga y más nominada en los Goya con 15 candidaturas, aborda un tema poco explorado como la búsqueda de identidad de una niña transgénero durante su infancia, historia que también le ha valido a su joven actriz protagonista, Sofía Otero, el Oso de Plata la mejor interpretación en la Berlinale.

la serie La Mesías, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y producida por Movistar Plus+, que aborda la reveladora experiencia de un hombre traumatizado por el fanatismo religioso al descubrir un grupo de música cristiana, no solo obtuvo el premio a Mejor Serie de Ficción, sino que se convirtió en el título con mayor número de reconocimientos de la noche al contar también con los galardones a Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor, quien recordó al recoger el trofeo al director Agustí Villaronga, fallecido este año, y Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas, quien agradeció “por encima de todo y con todo su corazón” a Los Javis “el haberle quitado el miedo a ser feliz” con este papel. Por su parte, los directores aprovecharon la recogida del premio a Mejor Serie para recordar el privilegio de haber creado esta ficción en total libertad siguiendo la máxima de que “no son los creadores los que tenemos que estar a la altura de la industria, sino que una industria sana es la que está a la altura de esos creadores”. “Lo que hacemos los que estamos aquí es arte y ahora mismo se busca hacer cosas consumibles”, ha asegurado Javier Calvo.

EDUARDO CAMPOY, MEDALLA DE ORO A UN MITO DEL CINE

Como ya es tradición, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro al productor cinematográfico Eduardo Campoy, resaltando el papel fundamental del mismo en la historia reciente del cine español, haciendo realidad grandes ficciones que constituyen la historia audiovisual de nuestro país como La teta y la luna (José Juan Bigas Luna, 1992), El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993), El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Los novios búlgaros (Eloy de la Iglesia, 2002), o Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006). Además de su labor como reconocido productor galardonado internacionalmente y su prolífica cosecha audiovisual con 96 largometrajes y más de 500 capítulos de series, Enrique Cerezo recordó su incursión como director para la gran pantalla y, muy especialmente, su firme defensa de los derechos de los productores audiovisuales a través de distintas entidades. “Es obligado destacar su gran papel defendiendo la figura del productor durante su presidencia de FAPAE, y en cargos muy relevantes en la Academia de Cine, el ICEX y asociaciones, dando voz al productor, columna vertebral de nuestro sector”, ha recordado el presidente.

Emocionado, Eduardo Campoy hizo especial énfasis en el papel silencioso pero fundamental del productor, a cuya figura, además de a su mujer y sus hijos, quiso dedicar el reconocimiento: “Hoy me quiero acordar de los “muchos” productores que no son premiados ni nominados, que son la gran mayoría. Pues ellos han puesto el mismo entusiasmo, la misma pasión y el mismo esfuerzo en hacer sus películas y no tienen un reconocimiento público, y lo deberían de tener”, aseguró. Asimismo, recordó “que todos debemos luchar por nuestras convicciones, pero por favor, hagámoslo juntos. Porque juntos, crearemos un marco más justo para todos”.

Entre las novedades de la gala, destacó la incorporación de un galardón al Mejor Largometraje de Animación como nuevo premio independiente, antes unido al trofeo a Mejor Largometraje de Ficción. La afortunada en esta categoría fue Robot Dreams (Pablo Berger, Arcadia Motion Pictures; Lokiz Films, AIE; Noodles Production; Les Films du Worso, RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Cine +), que, con este reconocimiento engrosa su palmarés de trofeos después de ser alabada en festivales internacionales del calado del Festival de Animación de Annecy, en el que obtuvo el premio a mejor película de la Sección Contrechamp.

De la misma manera, la inclusión de un nuevo Premio del Público respaldado por Cinesa se encargó de coronar como largometraje más aclamado por los asistentes a las salas de cine a Campeonex (Javier Fesser, Morena Films; Películas Pendelton; Rey de Babia AIE, RTVE, Movistar Plus+), secuela del éxito de taquilla que abordó con comedia y ternura la integración de personas con diversidad funcional en nuestra sociedad a través del deporte.

Juan Mariné, Un siglo de cine (María Luisa Pujol; Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó; Enrique Cerezo P.C.), que aborda la vida y obra del histórico director de fotografía, se hizo con el trofeo a Mejor Largometraje Documental, mientras que el premio a Mejor Cortometraje correspondió a Aunque es de noche (Guillermo García López; Sintagma Films; Salon Indien Films; Les Valseurs Internacional).

En el apartado a Mejor Película Latinoamericana del Año, Memoria Infinita (Micromundo; Fabula), el que ya es el documental más visto de la historia de Chile, sobre la convivencia de un matrimonio chileno en el que el marido padece un Alzheimer que amenaza con hacerle olvidar todo, se alzó con el galardón recogido por su directora Maite Alberdi, nominada tanto a los Forqué de la pasada edición como a los Oscar por su documental El agente topo, y quien aprovechó la ocasión para recalcar que “es un honor recibir este premio de la industria española”, comprobar que sus trabajos se han abierto un hueco en el país y brindar su mensaje de que el Alzheimer puede contemplarse como “un desafío” en lugar de “una gran tragedia”.

fotos_Antonio Torres para EGEDA