Cineplaneta

Marisa Orth - Romance Vol. II - o Cineplaneta aplaude

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 15 Nov 2009 04:09:22 PST

Marisa Orth - Romance Vol. II - o Cineplaneta aplaude.

novo CD

Marisa Orth com Paulo Ricardo

mais informações - www.marisaorth.com.br

Salada Cultural na calçada da fama do Cineplaneta

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sat, 14 Nov 2009 04:06:28 PST

Salada Cultural na calçada da fama do Cineplaneta

www.saladacultural.com.br

O portal Salada Cultural foi eleito pelo Cineplaneta, o portal do mês, pela relevância do seu conteúdo e pelo trabalho da sua grande equipe.

SaladaCultural - Cinema: Estréias, notícias, trailers e lançamentos

2012 estréia nesta sexta-feira

noreply@blogger.com (Cineplaneta) — Thu, 12 Nov 2009 15:41:32 PST

2012 estréia nesta sexta-feira

Estréia nos cinemas de todo o Brasil nesta sexta-feira, 13 de novembro, o tão aguardado lançamento da Sony Pictures, 2012 (2012), dirigido por Rolland Emmerich (de O Dia Depois de Amanhã).

Séculos atrás, os maias nos deixaram o seu calendário, com uma data final em um dia determinado e tudo o que isso sugere. Desde então, astrólogos o discutem, numerólogos encontraram padrões que o preveem, geólogos dizem que Terra se encaminha para isso e nem os cientistas do governo podem negar que um cataclismo planetário de proporções épicas se anuncia para 2012. A profecia que surgiu a partir dos maias já se encontra hoje bem documentada, debatida, destrinchada e analisada. E em 2012, nós saberemos – nós fomos alertados.
Sony Pictures apresenta uma produção Centropolis, um filme de Roland Emmerich, 2012. O filme é estrelado por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, com Danny Glover e Woody Harrelson. Foi dirigido por Roland Emmerich, produzido por Harald Kloser, Mark Gordon e Larry Franco e escrito por Harald Kloser & Roland Emmerich
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CINESESC: CABINE DUPLA do Panorama SESC do Cinema Suíço - Bill e Feliz Ano Novo

noreply@blogger.com (Cineplaneta) — Thu, 12 Nov 2009 14:53:13 PST

CINESESC: CABINE DUPLA do Panorama SESC do Cinema Suíço - Bill e Feliz Ano Novo, dia 18/11

De 23/11 a 3/12, CineSESC e Consulado Geral da Suíça em São Paulo realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009

* Serão exibidas 12 produções atuais do cinema suíço com temas variados, que refletem a diversidade da cultura e da língua do país *

* Bill – A Visão do Mestre, filme sobre o artista Max Bill, fará a abertura do festival no dia 23/11, com a presença de Erich Schmid, diretor do longa, e de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill, na Suíça *

Release, programação e sinopses em anexo.

* * *
BILL - A VISÃO DO MESTRE
(Bill – The Master´s Vision)
Suíça, 2008, 93 min, 35mm

Direção,Roteiro e Fotografia Eric Schmid
Edição Antoine Boissonnas
Som Dieter Meyer
Música André Béllmont
Produção Ariadnefilm

O filme consagrado a Max Bill (1908-1994) se passa inteiramente no cruzamento entre a arte, a estética e a política. Bill foi provavelmente o mais prestigiado artista suíço do século XX e o mais célebre estudante da lendária Bauhaus de Dessau. Aderiu imediatamente ao movimento antifascista e, em toda a sua obra de vanguarda, seja como pintor, escultor, arquiteto e tipógrafo, encontra-se impressa uma responsabilidade social e uma sensibilidade quanto ao meio ambiente que, neste intervalo de tempo, revelam-se de uma atualidade impressionante. Max Bill tem uma importância particular na história das artes brasileiras e seu nome é uma referência para arte concreta nacional. Em 1951, Max Bill participou da 1ª Bienal Internacional de Artes de São Paulo, ganhando o 1º prêmio e influenciando uma geração de artistas brasileiros (Mary Vieira, Alexandre Wollner, etc) que foram para a Europa, sobretudo Suíça e Alemanha (Bauhaus) e estabeleceram um diálogo entre as vanguardas européias e brasileiras do período.

Premiações: Festival de Locarno, Menção especial do Júri da Semana da Crítica 2008.

FELIZ ANO NOVO
(Happy New Year)
Suíça, 94 min, 2008, 35 mm

Direção Christoph Schaub
Roteiro Grischa Duncker, Thomas Hess
Fotografia Stéphane Kuthy
Edição Marina Wernli
Som Hugo Poletti
Música Balz Bachmann, Peter Bräker
Elenco Johanna Bantzer, Nils Althaus, Bruno Cathmoas, Joel Basman, Denise Virieux, Jörg Schneider, Pascal Holzer, Elisa Plüss, Katharina von Bock
Produção T&C Film, Zürich

A passagem do Ano Novo, momento de balanço do ano que se encerra e a obrigação de comemorar um novo início: uma mansão isolada, uma corrida noturna num táxi de Zurique, um cachorro perdido, uma ronda policial e um grave problema com a babá, oferecem, sob o céu de Zurique, uma chance para nove almas transformarem suas vidas a partir desse momento.

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CineSESC
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Rua Augusta, 2075 / Cerqueira César
Tel.: 3087.0500
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Assessoria de imprensa - CineSESC
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br

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Os Fantasmas de Scrooge estreia em primeiro no Brasil

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Tue, 10 Nov 2009 14:09:28 PST

Os Fantasmas de Scrooge estreia em primeiro no Brasil
CineClick
O brasileiro Besouro foi o quinto filme mais visto no fim de semana, com R$ 614 mil de faturamento. Dos dez filmes mais vistos no Brasil, ...

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Blog do Dia - Café com Notícias

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 08 Nov 2009 04:13:07 PST

Blog do Dia

Café com Notícias - Jornalismo, Informação e Opinião

Blog jornalístico criado em 20/08/2007 em formato de revista eletrônica. A proposta é repercutir as principais notícias do jornalismo, além de trazer discussões sobre assuntos pertinentes à comunicação, cultura, projetos sociais, bastidores da imprensa e opinião crítica sobre os temas pautados pela mídia.

acesse aqui - http://cafecomnoticias.blogspot.com/

ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Fri, 06 Nov 2009 00:52:54 PST

ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!

Um filme de Nelson Hoineff

ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!
Um filme de Nelson Hoineff

Com

Roberto Carlos, Gilberto Gil, Fábio Jr., Alcione, Beth Carvalho,

Ney Matogrosso, Cauby Peixoto, Rita Cadillac, Fafá de Belém,

Elke Maravilha, Índia Potira, Gracinha Copacabana, Gretchen,

Chiclete com Banana, Agnaldo Timóteo, Vera Furacão, Loira

Sinistra, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Wanderlea,

entre outros.

Uma produção Comalt

Co-produção Globo Filmes

Distribuição Imovision

www.aloaloterezinha.com.br

Chacrinha é o mais célebre apresentador de programas de auditório do Brasil. Irreverente comunicador do rádio e da televisão, grande sucesso que atravessou quatro décadas entre os anos 50 e 80 e que acabou por transformá-lo num personagem do nosso imaginário. Como uma antena que respondia a seu público, seus programas foram recordistas de audiência e responsáveis por abrir a televisão para o gosto popular, lançando artistas que, anos depois, seriam legitimados culturalmente.

Criou para si um estilo próprio: roupas extravagantes, uma buzina para desclassificar os calouros e um abacaxi como troféu. Inventou e incorporou na linguagem popular bordões como “Terezinha, uh, uh”, “quem não se comunica, se trumbica”, “vocês querem bacalhau?” e “eu vim para confundir e não para explicar”. Ainda nos anos 70 lançou as chacretes, nome que imortalizou suas dançarinas e consagrou a terminação que designaria adiante esse tipo de ajudante de palco. Sua obra foi resgatada pelo Tropicalismo, que percebeu o potencial de desconstrução anárquica de seus programas e via nele uma das mais perfeitas traduções da brasilidade. Caetano Veloso afirma: “Fiquei maravilhado com a riqueza do material que Chacrinha produzia. Ele era um grande criador dentro do panorama da cultura de massas. Uma figura extraordinariamente anti-convencional”. Para Nelson Rodrigues, Chacrinha “é a gigantesca vitória do pé-rapado nacional”. Para o antropólogo Gilberto Freyre: “Chacrinha democratizou, abrasileirou, miscigenou como ninguém o poderoso meio de comunicação que é a televisão”. O Velho Guerreiro balançando a pança e comandando a massa, foi homenageado por Gilberto Gil na música “Aquele Abraço”.

Seu programa era um caldeirão de culturas, sua estética incorporava tudo e promovia a conciliação dos contrários. Para mostrar isso, o filme fará farto uso de material de arquivo, reproduzindo no cinema, com imagem e som de alta qualidade, o espetáculo musical que Chacrinha fazia na televisão.

O filme “Alô, Alô, Terezinha!” documenta essa importante parte da memória cultural do país e ajuda a entender as origens e a lógica da comunicação na televisão brasileira. Além de ser um importante mecanismo de reflexão, o próprio filme se vale como meio de preservação histórica da mais alta qualidade e ferramenta de pesquisa do nosso legado audiovisual.

FICHA TÉCNICA

Titulo Original: Alô, Alô, Terezinha!

Formato: 35 mm / cor / Dolby Digital

Duração: 90 min

País: Brasil

Gênero: Documentário

Produção: Comalt

Co-produção: Globo Filmes

Distribuição: Imovision

Direção: Nelson Hoineff

Produção: Daniel Maia e Paloma Piragibe

Fotografia: Guilherme Süssekind

Edição: Daniel Maia, Felipe Paes, Diana Gandra e Daniela Margutti

Pesquisa: Betty Trisuzzi e Paloma Piragibe

Coordenação de Finalização: Marcelo Pedrazzi

Assistência de Direção: Daniel Maia

FESTIVAIS E PRÊMIOS

13º. Cine PE – Festival do Audiovisual do Recife

- Melhor Filme

- Melhor Montagem

- Melhor Filme – Júri Popular

- Prêmio Gilberto Freyre

Participações Hors-Concours:

Festival do Rio 2009

33º. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

SINOPSE CURTA

“Alô, Alô, Terezinha!” é um documentário de longa-metragem sobre o maior fenômeno de comunicação do país. Politicamente incorreto, radical, renovador, Chacrinha mudou para sempre a televisão brasileira e expressou um Brasil que estava em torno dela, mas não era percebido. O filme conta a grande aventura de Abelardo Barbosa através da ótica do apresentador. Reúne os núcleos de sua constelação – chacretes, calouros e artistas que passaram por seus programas – para identificar suas individualidades e suas emoções.

SINOPSE LONGA

Abelardo Barbosa, popularmente conhecido como Chacrinha, foi o maior fenômeno da comunicação televisiva brasileira. Sua irreverente e extravagante personalidade associada a uma visão inovadora foi crucial para a consolidação do atual formato dos programas televisivos de auditório, lançando bordões e artistas que conquistaram o imaginário brasileiro.

O documentário “Alô, Alô Terezinha!” aborda a trajetória de Abelardo Barbosa sem ser biográfico, mantendo seu foco no programa que veio para confundir e não para explicar. Através da maior pesquisa já feita sobre este grande comunicador e da recuperação digital de seu legado, o longa-metragem aborda desde a influência da tradição nordestina do Pastoril no programas do Chacrinha ao anárquico apresentador jogando bacalhau no auditório, buzinando para os calouros ou premiando-os com o Troféu Abacaxi.

Repleto de imagens de arquivo, o filme alterna trechos dos programas do Chacrinha com depoimentos atuais, fazendo um paralelo entre essas épocas e mostrando o rumo que tomaram os diferentes integrantes de seus programas, desde as antigas chacretes até artistas como Roberto Carlos, Gilberto Gil, Wanderléia, Ney Matogrosso, Fábio Jr. e tantos outros descobertos e revelados pelo apresentador.

Seguindo o estilo dinâmico e imprevisível dos programas de Abelardo Barbosa, o filme é uma merecida homenagem ao nosso Velho Guerreiro, um homem à frente de seu tempo.

COMALT – Comunicação Alternativa

A Comunicação Alternativa é uma das mais premiadas produtoras de programas jornalísticos para a televisão brasileira e internacional. Ao longo dos últimos dez anos, já conquistou virtualmente todos os prêmios jornalísticos da televisão brasileira e alguns dos mais importantes da televisão internacional, como o Prêmio Príncipe Rainier III no Festival Internacional de TV de Monte-Carlo. Entre os prêmios conquistados pelos programas e documentários produzidos destacam-se ainda o Troféu Imprensa (conquistado três vezes), o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o SuperCap de Ouro (conquistado duas vezes).

Programas como o “Documento Especial” (SBT/Bandeirantes) figuram entre os de maior audiência do país em todos os tempos. “Primeiro Plano” (GNT/TV Cultura/TVE) trouxe a vanguarda à televisão brasileira. “Vida Online” e “CyberKids” levam a tecnologia brasileira toda semana aos assinantes do Discovery Kids de todo mundo. Ao todo, a Comunicação Alternativa já levou ao ar mais de mil horas de programação inédita em TVs do Brasil e do exterior. É também pioneira na produção e exibição em High Definition para grandes espaços no Brasil. O “Cine Caverna”, módulo produzido para a Mostra do Redescobrimento Brasil + 500, constituído por um documentário em HD, uma instalação multimídia e um grande espaço temático, foi visitado, em 2000, por 1.8 milhão de pessoas no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Em 2009, a Comalt lança dois documentários de longa-metragem: “Alô, Alô, Terezinha!”, sobre a obra de Abelardo Barbosa, e “Caro Francis”, sobre a trajetória de Paulo Francis. Também neste ano, lançou uma série de 13 episódios para o Canal Brasil, intitulada “Celebridades do Brasil”. Atualmente, a Comalt produz dois novos longas-metragens: “Cauby - Começaria Tudo Outra Vez” e “Nilo Machado - Um Cineasta Brasileiro”.

IMOVISION

Distribuidora presente no Brasil há 21 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema, tendo lançado mais de 300 filmes no Brasil.

Criada pelo empresário francês Jean Thomas Bernardini, a empresa trabalha com produções independentes nacionais e internacionais, que alcançaram consagração nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza, Toronto e Berlim.

Mantendo seu foco em títulos independentes de qualidade, a Imovision foi a responsável por introduzir no Brasil movimentos cinematográficos internacionais expressivos, como o Movimento Dogma, o cinema iraniano e o cinema chinês.

Desde 2003, a Imovision distribui filmes brasileiros, tendo em sua carteira filmes como “Cinemas, Aspirinas e Urubus”, “Baixio das Bestas”, “A Casa de Alice”, “O Prisioneiro da Grade de Ferro”, “Nossa Vida Não Cabe num Opala”, entre outros, e agora aposta todas as suas fichas no fascinante documentário “Alô, Alô, Terezinha!”.

GLOBO FILMES

A Globo Filmes foi criada em 1998 com os objetivos de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual brasileira e aumentar a sinergia entre o cinema e a TV. Desde a sua criação, a Globo Filmes tem participado de vários sucessos de bilheteria, todos superando os três milhões de espectadores. Ao todo, a Globo Filmes participou da produção de mais de 70 filmes que alcançaram cerca de 70 milhões de espectadores nas salas de cinema, formou parcerias com mais de 40 produtores independentes e sempre esteve comprometida com a cultura brasileira.

Entre as dez maiores bilheterias da retomada do cinema brasileiro, nove são filmes co-produzidos pela Globo Filmes. Isto é o resultado da soma dos melhores talentos e do empenho de esforços pela criação, desenvolvimento e valorização do cinema nacional.

As atividades da Globo Filmes são pautadas nas parcerias com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais, numa associação de competências para desenvolver o melhor em produções cinematográficas. Sempre associada à credibilidade e ao padrão de qualidade da TV Globo, a Globo Filmes está colaborando para o definitivo amadurecimento do setor, criando uma nova forma de fazer cinema no Brasil.

A estratégia de criar parcerias entre os produtores independentes, os distribuidores e a Globo Filmes tem sido determinante para o desenvolvimento do cinema de mercado no Brasil, além de fomentar o aprimoramento profissional, a geração de empregos no setor e, principalmente, trazer o público das produções nacionais novamente para as salas de cinema.

DIREÇÃO – NELSON HOINEFF

Em televisão, dirigiu o departamento de Programas Jornalísticos da Rede Manchete e foi diretor de programas jornalísticos no SBT, Rede Bandeirantes, GNT, TV Cultura e TVE do Rio, onde também atuou como consultor de programação em 2003.

Entre as séries e programas mais conhecidos que dirigiu está o Documento Especial (premiado várias vezes no Brasil e também em Monte-Carlo e Berlim), programa que revolucionou a linguagem, o universo temático e a forma de abordagem do telejornalismo brasileiro. Entre os muitos outros programas de televisão que dirigiu figuram o Primeiro Plano (GNT depois Cultura, sobre as vanguardas artísticas brasileiras), Programa de Domingo (Manchete), Realidade (Band), Curto-Circuito (TVE) e outros.

Especializou-se em HDTV e novas tecnologias de distribuição de TV em Nova York - onde fez seu mestrado e doutorado - e Tóquio.

Em jornalismo impresso, foi editor-executivo do Jornal do Brasil, além de ter passado, como editor, colunista ou articulista, por veículos como Veja, O Globo, Folha de S.Paulo, Observatório da Imprensa, entre muitos outros. No Jornal do Brasil e no Observatório da Imprensa publicou mais de 200 artigos sobre televisão, políticas do audiovisual e cultura brasileira.

Através de sua produtora, participou da produção de séries para o Discovery Channel e Discovery Kids. Dirigiu de mais de 500 documentários, seja na forma de séries de televisão ou como produtos isolados. Entre os mais conhecidos estão O Século de Barbosa Lima Sobrinho, TV Ano Zero, O Filtro da Imprensa (sobre a modernização da imprensa brasileira a partir do final dos anos 40) e O Homem Pode Voar , documentário de longa-metragem sobre a obra de Alberto Santos-Dumont, que teve como roteirista o físico brasileiro Henrique Lins de Barros. O filme foi lançado comercialmente nos cinemas em 2006 pela RioFilme e depois distribuído em DVD pela Editora Abril e exibido no History Channel, TVE e outras emissoras.

Em 2008, dirigiu o longa-metragem Alô, Alô, Terezinha!, sobre a obra de Abelardo "Chacrinha" Barbosa, filmando mais de 150 horas e levantando igual tempo de material de arquivo. Alô, Alô, Terezinha destrincha a carreira de mais de 25 chacretes e outros tantos calouros e artistas que passaram pelos programas de Chacrinha. No mesmo ano, iniciou também o projeto de outro longa-metragem, Caro Francis, sobre a vida e sobretudo a veia transgressora de Paulo Francis, um dos mais influentes jornalistas brasileiros do século 20, de quem Hoineff foi um dos amigos mais próximos. Caro Francis foi filmado no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova York e tem lançamento previsto para 2009.

Além de fundador e atual vice-presidente da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACC-RJU), Hoineff é fundador e membro da Associação Brasileira de Produtores Independentes de Televisão (ABPITV). Participou ainda da fundação do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro (CPCB). É membro do Conselho Consultivo da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e membro do Conselho Superior de Cinema da Presidência da República.

ABELARDO BARBOSA

José Abelardo Barbosa de Medeiros nasceu em Surubim, Pernambuco, em 30 de setembro de 1917. Mudou-se com a família para Campina Grande, na Paraíba, quando tinha 10 anos e, aos 17, foi estudar no Recife. Em 1936, entrou para a Faculdade de Medicina, mas não concluiu o curso. Em 1940, foi para o Rio de Janeiro decidido a trabalhar em rádio.

Começou a carreira como locutor na Rádio Tupi. Em 1943, lançou na Rádio Clube Niterói o programa de marchinhas de carnaval Rei Momo na Chacrinha. Fez tanto sucesso que passou a ser conhecido como Abelardo “Chacrinha” Barbosa. Pouco depois, assumiu o apelido como nome artístico.

Durante os anos 1950, trabalhou em várias emissores de rádio apresentando o programa Cassino do Chacrinha, no qual lançou sucessos como Estúpido cupido, de Celly Campello, e Coração de luto, de Teixeirinha. Mesmo depois de se tornar sucesso na TV, Chacrinha nunca abandonou o trabalho em rádio.

A estréia na televisão aconteceu em 1956, na TV Tupi, com o programa Rancho alegre, paródia aos filmes de faroeste, no qual interpretava o xerife. No ano seguinte, começou a apresentar também a Discoteca do Chacrinha, na mesma emissora. No início dos anos 1960, apresentou sua Discoteca na TV Excelsior e na TV Rio, sempre com grande sucesso.

Em julho de 1967, foi contratado pela TV Globo para apresentar dois programas: a Discoteca do Chacrinha, às quartas-feiras, e A hora da buzina, rebatizado em 1970 como Buzina do Chacrinha, aos domingos.

Em dezembro de 1972, Chacrinha voltou para a TV Tupi. Em 1978, mudou-se para a TV Bandeirantes e, em março de 1982, retornou à TV Globo, agora para apresentar nas tardes de sábado o Cassino do Chacrinha, programa de auditório com atrações musicais e show de calouros, com a direção de José Aurélio “Leleco” Barbosa, filho do apresentador, e de Helmar Sérgio.

Em seus programas, o “velho guerreiro”, como também era conhecido, exerceu seu talento único para a comunicação através de uma persona extravagante que o tornou um ícone da televisão brasileira. Até o início dos anos 1960, vestia-se de terno e gravata para apresentar os programas. Depois, passou a se apresentar com figurinos espalhafatosos – o primeiro deles incluía um boné de disc-jóquei e um enorme disco de telefone para pendurar no pescoço – ou fantasiado das coisas mais bizarras, como baiana estilizada, telefone gigante, noiva ou mulher-maravilha.

Durante o programa, fazia soar a buzina de mão que usava para desclassificar os calouros nos concursos que promovia. Tinha o hábito de apontar para o próprio nariz quando queria enfatizar uma de suas frases, ao mesmo tempo debochadas e insólitas, que se tornavam bordões instantâneos, como: “Alô, Terezinha!”, “Quem não se comunica se trumbica”, “Na TV nada se cria, tudo se copia” e “Eu vim para confundir e não para explicar”. O apresentador também distribuía bacalhau, farinha, abacaxis e vegetais para os convidados da platéia.

Os programas de Chacrinha contavam ainda com as chacretes – dançarinas que faziam coreografias durante as atrações e tinham nomes exóticos como Rita Cadillac, Fernanda Terremoto e Fátima Boa Viagem – e com o seu corpo de jurados, do qual fizeram parte figuras marcantes como o produtor musical Carlos Imperial, a cantora Aracy de Almeida, a transformista Rogéria e a atriz Elke Maravilha.

Por conta de seu comportamento anárquico, Chacrinha teve problemas com setores mais conservadores da sociedade e com a Censura Federal. Durante sua primeira passagem pela TV Globo, foi importunado pelos censores que não permitiam que as câmeras mostrassem os corpos das chacretes e procuravam inibir suas brincadeiras, especialmente as frases de duplo sentido. Numa ocasião, o apresentador se sentiu desrespeitado na maneira de ser abordado nos bastidores do programa e chegou a escrever à Censura Federal, reclamando formalmente dos maus-tratos recebido pelos censores.

Todos os anos, Chacrinha lançava marchinhas de carnaval que ficaram famosas. Em 1987, foi homenageado pela Escola de Samba carioca Império Serrano, com o enredo “Com a boca no mundo: quem não se comunica se trumbica”. Chacrinha fechou o desfile, no alto de um carro alegórico, cercado de chacretes e acompanhado da jurada Elke Maravilha e do seu assistente de palco, Russo. No mesmo ano, recebeu do então presidente da República, José Sarney, o grau de comendador.

Em 1988, a saúde de Chacrinha começou a dar sinais de que não ia bem. O humorista João Kléber chegou a apresentar alguns programas em seu lugar. Em junho, o apresentador voltou ao comando do programa, mas, ainda não totalmente restabelecido fisicamente, precisou da ajuda de João Kléber. O último Cassino do Chacrinha foi ao ar no dia 2 de junho de 1988. Chacrinha faleceu em 30 de junho de 1988, aos 70 anos.

Chacrinha chegou a trabalhar também como ator nos seguintes filmes: “Virou bagunça” (1960), “Três colegas de batina” (1962), “Na onda do Iê Iê Iê” (1966), “007 ½ no Carnaval” (1966), “Carnaval barra limpa” (1967), “Balada de página três” (1968), “Pobre príncipe encantado” (1969), “Como vai? Vai bem?” (1969), “Pais quadrados, filhos avançados” (1970), Amor em quatro tempos (1970), Paixão de um homem (1972), “Já não se faz amor como antigamente” (1976), “Aventuras de um paraíba” (1982) e “Leila Diniz” (1987).

Também participou, como ele mesmo, dos filmes “Rio à noite” (1962), “A opinião pública” (1967), “As delícias da vida” (1974), “Intimidade” (1975), “Milagre – o poder da fé” (1979) e “Fênix” (1980).

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MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT" FAZ HISTÓRIA

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Thu, 05 Nov 2009 12:42:07 PST

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT" FAZ HISTÓRIA COMO O FILME-CONCERTO COM MAIOR RENDA DE TODOS OS TEMPOS MUNDIALMENTE

A VISÃO DOS BASTIDORES DO LENDÁRIO REI DO POP FATURA $101 MILHÕES DE DÓLARES EM CINCO DIAS, QUEBRANDO TODOS OS RECORDES DOS ÚLTIMOS TEMPOS PARA UM FILME DO GÊNERO

Lançamento estendido por mais duas semanas no Brasil

Desde o dia 28 de outubro, dia da estreia de MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT nos cinemas, os fãs do artista responderam positivamente em todo o mundo transformando-o em o filme sobre um show mais bem-sucedido e com maior arrecadação de todos os tempos, acumulando um total de U$ 101 milhões até o momento, anunciou Jeff Blake, presidente da Sony Pictures Entertainment Worldwide Marketing & Distribution. Com bilheteria estimada em U$ 32,5 milhões só nos Estados Unidos e U$ 68,5 milhões em todo o mundo, o filme, em apenas cinco dias depois de sua estréia, bateu o recorde de Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds (que obteve uma arrecadação total mundial de U$ 71,3 milhões). MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT é dirigido por Kenny Ortega.
Em resposta ao grande interesse pelo filme em todo o mundo, a Sony Pictures anunciou que aumentará o período de exibição. No Brasil, o filme será prorrogado por mais duas semanas de exibição.
Mundialmente, Michael Jackson's THIS IS IT é a 5a maior abertura de 2009, próximo ao lançamento de X-Men Origens - Wolverine com $73.1m e muito além da abertura internacional de Noites no Museu 2 com $49.0. Entre os territórios com maior faturamente incluem-se: Japão com $10.4 m 3a maior abertura do ano no Japão), Reino Unido com $7.6 m, Alemanha com $6.3 m, França com $5.8 m, Austrália com $3.6 m, China com $3.2 m, Itália com $2.9 m e Espanha com $2.6 m, entre outros.
No Brasil o filme ficou em primeiro lugar no ranking no final de semana de abertura, arrecadando R$ 3,641,456.

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT ganhou conceito "A" pelo CinemaScore e alcançou 80% de críticas favoráveis no site Rotten Tomatoes.

Em sua declaração, Blake afirmou: "Este filme é uma celebração única de Michael Jackson e sua música. Kenny Ortega realizou um lindo tributo que mostra o gênio em estado puro que Michael era em esu processo criativo e que o transformou em um dos mais bem sucedidos artistas a pisar em um palco. Em apenas cinco dias, MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT tornou-se o filme sobre um show com maior bilheteria de todos os tempos e estamos muito felizes com a resposta obtida por parte dos fãs, críticos e espectadores em todo o mundo. Com esta resposta mundial, fica claro que o filme merece ganhar um tempo maior em cartaz e faremos todo o possível para que todos tenham a oportunidade de ver THIS IS IT nos cinemas".
Michael Jackson THIS IS IT mostra aos fãs de Jackson e amantes da música um raro olhar no artista criando, desenvolvendo e ensaiando para seus shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de março a junho de 2008, o filme é produzido com o todo o apoio do Estate of Michael Jackson e feito a partir de mais de cem horas de cenas de bastidores, mostrando Jackson ensaiando várias músicas para o show. A platéia terá um inédito olhar privilegiado e particular em Jackson. MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT capta o cantor, dançarino, cineasta, arquiteto, gênio criativo e artista enquanto ele cria e aperfeiçoa o seu show final. Kenny Ortega, que foi o parceiro criativo e diretor da turnê, também dirige o filme,que é produzido por Randy Phillips, Kenny Ortega e Paul Gongaware. Os p! rodutores executivos são John Branca e John M! cClain. O filme é distribuído em todo o mundo pela Sony Pictures Releasing. Para mais informações, visite www.thisisitofilme.com.br.

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THIS IS IT - MAIS DUAS SEMANAS EM CARTAZ NO BRASIL

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Thu, 05 Nov 2009 12:40:29 PST

THIS IS IT - MAIS DUAS SEMANAS EM CARTAZ NO BRASIL

MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT FAZ HISTÓRIA COMO O FILME-CONCERTO COM MAIOR RENDA DE TODOS OS TEMPOS MUNDIALMENTE
A VISÃO DOS BASTIDORES DO LENDÁRIO REI DO POP FATURA $101 MILHÕES DE DÓLARES EM CINCO DIAS, QUEBRANDO TODOS OS RECORDES DOS ÚLTIMOS TEMPOS PARA UM FILME DO GÊNERO

Lançamento estendido por mais duas semanas no Brasil

Desde o dia 28 de outubro, dia da estreia de MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT nos cinemas, os fãs do artista responderam positivamente em todo o mundo transformando-o em o filme sobre um show mais bem-sucedido e com maior arrecadação de todos os tempos, acumulando um total de U$ 101 milhões até o momento, anunciou Jeff Blake, presidente da Sony Pictures Entertainment Worldwide Marketing & Distribution. Com bilheteria estimada em U$ 32,5 milhões só nos Estados Unidos e U$ 68,5 milhões em todo o mundo, o filme, em apenas cinco dias depois de sua estréia, bateu o recorde de Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds (que obteve uma arrecadação total mundial de U$ 71,3 milhões). MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT é dirigido por Kenny Ortega.
Em resposta ao grande interesse pelo filme em todo o mundo, a Sony Pictures anunciou que aumentará o período de exibição. No Brasil, o filme será prorrogado por mais duas semanas de exibição.
Mundialmente, Michael Jackson´s THIS IS IT é a 5ª maior abertura de 2009, próximo ao lançamento de X-Men Origens - Wolverine com $73.1m e muito além da abertura internacional de Noites no Museu 2 com $49.0. Entre os territórios com maior faturamente incluem-se: Japão com $10.4 m 3a maior abertura do ano no Japão), Reino Unido com $7.6 m, Alemanha com $6.3 m, França com $5.8 m, Austrália com $3.6 m, China com $3.2 m, Itália com $2.9 m e Espanha com $2.6 m, entre outros.
No Brasil o filme ficou em primeiro lugar no ranking no final de semana de abertura, arrecadando R$ 3,641,456.
MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT ganhou conceito ´´A´´ pelo CinemaScore e alcançou 80% de críticas favoráveis no site Rotten Tomatoes.
Em sua declaração, Blake afirmou: ´´Este filme é uma celebração única de Michael Jackson e sua música. Kenny Ortega realizou um lindo tributo que mostra o gênio em estado puro que Michael era em esu processo criativo e que o transformou em um dos mais bem sucedidos artistas a pisar em um palco. Em apenas cinco dias, MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT tornou-se o filme sobre um show com maior bilheteria de todos os tempos e estamos muito felizes com a resposta obtida por parte dos fãs, críticos e espectadores em todo o mundo. Com esta resposta mundial, fica claro que o filme merece ganhar um tempo maior em cartaz e faremos todo o possível para que todos tenham a oportunidade de ver THIS IS IT nos cinemas´´.
Michael Jackson´s THIS IS IT mostra aos fãs de Jackson e amantes da música um raro olhar no artista criando, desenvolvendo e ensaiando para seus shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de março a junho de 2008, o filme é produzido com o todo o apoio do Estate of Michael Jackson e feito a partir de mais de cem horas de cenas de bastidores, mostrando Jackson ensaiando várias músicas para o show. A platéia terá um inédito olhar privilegiado e particular em Jackson. MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT capta o cantor, dançarino, cineasta, arquiteto, gênio criativo e artista enquanto ele cria e aperfeiçoa o seu show final. Kenny Ortega, que foi o parceiro criativo e diretor da turnê, também dirige o filme,que é produzido por Randy Phillips, Kenny Ortega e Paul Gongaware. Os p! rodutores executivos são John Branca e John M! cClain. O filme é distribuído em todo o mundo pela Sony Pictures Releasing.

Para mais informações, visite www.thisisitofilme.com.br.

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Novembro - estreias, lançamentos, exposições e mostras

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Thu, 05 Nov 2009 12:11:34 PST

onfira grandes sugestões para Novembro
Estreias nos cinemas, exposições, mostras e lançamentos em DVD

CINESESC

17º FESTIVAL MIX BRASIL

13 a 22 de novembro

CineSESC recebe o 17º Mix Brasil, de 13 a 22 de novembro. A abertura do Festival, que acontece em 12 de novembro para convidados e jornalistas, contará com a exibição do longa Do Começo ao Fim, de Aluizio Abranches.

EXPOSIÇÃO LES GARÇONS, POR CAROLINA PAZ

Na ABRA Vila Mariana (SP) de 16 de novembro a 18 de dezembro

Em sua primeira individual, a artista visual Carolina Paz apresenta pinturas a óleo retratando figuras humanas na exposição Les Garçons. São sete trabalhos (cinco de 35,7 cm x 25,3 cm; dois de 173 x 157 cm), feitos a partir de fotografias que a própria artista tirou de um amigo, na Lagoa da Conceição (Florianópolis), em 2004. A série de pinturas que dá título à mostra, intituladas Antoine, Guillaume, Louis, Marc, Yves, Jacques e Jean, são produzidas a óleo e apresentam o prazer em sua feitura, utilizando velaturas, passagens tonais, um tratamento aveludado e um controle de luminosidade contido em seu interior.

POLÍCIA, ADJETIVO

(Politist, Adjectiv)

20 de novembro nos cinemas

Prêmio FIPRESCI da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2009, o longa dirigido por Corneliu Porumboiu será o candidato da Romênia ao Oscar de filme estrangeiro. Longa participou da 33ª Mostra de SP.

Cristi é um policial que se recusa a prender um jovem por "oferecer" haxixe a dois colegas de escola. O ato de oferecer é punível pela lei, mas Cristi acredita que a lei irá mudar e não deseja ficar com peso na consciência por condenar a vida de um jovem. Mas para seus superiores, consciência tem um significado diferente.

Direção: Corneliu Porumboiu. Com Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Ion Stoica, Irina Saulescu.

Distribuidora Imovision.

CINESESC

PANORAMA SESC DO CINEMA SUÍÇO

De 23 de novembro a 3 de dezembro

O CineSESC e o Consulado Geral da Suíça em São Paulo, em parceria com o 44º Festival Solothurn de Cinema (44º Solothurner Filmtage), realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009, de 23 de novembro a 3 de dezembro.

Com curadoria de Célia Gambini e Simone Yunes, a mostra apresentará ao público brasileiro 12 filmes contemporâneos, selecionados do 44º Festival Solothurn de Cinema (edição 2009), todos longas, sendo quatro documentários. Entre eles, o filme sobre o artista suíço Max Bill – Bill, a visão do mestre, que fará a abertura do festival, no dia 23/11, com a presença de Erich Schmid, diretor do longa, e de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill, na Suíça.

Alguns destaques: Sem Sinais de Fumaça (No more smoke signals) da diretora Fanny Bräuning, ganhador do prêmio de melhor documentário 2009 do cinema suíço. O longa Mamãe foi ao Cabelereiro (Maman est chez le coiffeur), da cineasta suíço-canadense Léa Pool, ganhador do prêmio de público do festival de Solothurn 2009, e o documentário A Prisão e o Padre (The Prison and the Priest), codirigido por Amin Menzi e Ivo Kummer, diretor do Festival Solothurn de Cinema.

CIDADÃO BOILESEN

(Cidadão Boilesen)

27 de novembro nos cinemas

O documentário revela as ligações de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do grupo Ultra, com a ditadura militar no financiamento da repressão violenta à luta armada e sua participação na criação da temível Oban – Operação Bandeirantes.

Prêmio de Melhor Documentário da Competição Brasileira do É Tudo Verdade - 14º Festival Internacional de Documentários (2009).

Dirigido por Chaim Litewski. Com depoimentos de Carlos Eugênio Sarmento da Paz, Jacob Gorender, Erasmo Dias, Paulo Egydio Martins, entre outros.

Distribuidora Imovision.

ENTRE A LUZ E A SOMBRA

27 de novembro nos cinemas

de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

amanhã, dia 6 de novembro, pré-estreia no TUCA (PUC-SP), às 18h30;

sessão aberta ao público, gratuita, seguida de debate

O documentário de Luciana Burlamaqui acompanha a história da atriz Sophia Bisilliat, que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.

O filme parte de uma investigação sobre as chances de alguém sair da vida do crime e transforma-se num denso mergulho no lado sombrio e luminoso da alma humana. Deixa de ser um filme restrito a temática prisional e joga-se nas diferentes nuances do ser humano.

Prêmio de público de Melhor Documentário e Menção Especial do Júri do 17º Festival de Cinema e Cultura da América Latina de Biarritz (2008).

Direção de Luciana Burlamaqui. Com depoimentos de Sophia Bisilliat, Dexter, Afro-X.
Distribuidora VideoFilmes.

MOSTRA MUNDO MAIOR DE CINEMA

No Cine Bombril (SP), 28 de novembro

A 1ª Mostra Mundo Maior de Cinema irá exibir os 8 curtas, com temática transcendental, selecionados através do envio de roteiros e produzidos ao longo do ano pelas respectivas equipes e apoio logístico e financeiro da Munda Maior Filmes, produtora ligada à Fundação Espírita André Luiz.

A segunda etapa desse projeto consistirá em costurar os trabalhos e transformá-los em um único longa em 2010. A exibição dos curtas selecionados será no dia 28 de novembro no Cine Bombril, em São Paulo. A temática dos trabalhos foi em torno da reencarnação e pluralidade das existências. Para a seleção, foram considerados os oito argumentos que constam no Livro dos Espíritos, obra clássica de Allan Kardec.

PREMIAÇÃO MINUTEEN

28 de novembro no MIS (SP)

A premiação da quarta edição do Minuteen - iniciativa do Festival do Minuto que premia vídeo-minutos para jovens de até 14 anos - será dia 28 de novembro, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS - SP). O prêmio, de R$ 10 mil, é dividido entre os dois temas do concurso. Para o tema Por quê? serão quatro prêmios de R$ 1 mil para os quatro melhores vídeos, e um prêmio aquisição no valor de R$ 2 mil (o patrocinador tem os direitos de exibição do vídeo por 12 meses). Para o tema livre são dois prêmios de R$ 1 mil e um prêmio aquisição de R$ 2 mil. Todos os premiados ganharão um kit com produtos Tilibra. Além disso, serão premiadas com o troféu Minuto as três escolas que tiverem mais alunos participando nos concursos.

FESTIVAL DO MINUTO EM JUAZEIRO DO NORTE (CE)

Inscrições até 30 de novembro

O Festival do Minuto (www.festivaldominuto.com.br) realizou uma ação no dia 2 de novembro, em Juazeiro do Norte (CE). O feriado de finados, dia da Procissão de Padre Cícero, foi o tema para a criação dos vídeo-minutos. As inscrições estão abertas até 30 de novembro para participantes de todo o Brasil. Os vídeos devem ser enviados para o site do Festival, que apresentará os ganhadores ao final do concurso.

DVD

A FESTA DA MENINA MORTA

11 de novembro nas locadoras

Com direção de Matheus Nachtergaele, o filme conquistou os prêmios de melhor diretor e melhor ator (Daniel de Oliveira) no Festival do Rio 2008; melhor ator, melhor fotografia e melhor música no Festival de Gramado 2008; prêmio especial do júri, prêmio da crítica e melhor filme pelo júri popular no Chicago International Film Festival 2008, entre outros.

A Festa da Menina Morta conta a história de Santinho, jovem alçado à condição de líder espiritual numa comunidade ribeirinha do Alto Amazonas ao realizar um “milagre” após o suicídio de sua própria mãe. O filme procura ser o retrato íntimo dos envolvidos nesta seita e fala da capacidade infinita do homem em “criar” fé e buscar um sentido diante de seu horror à morte.

Direção de Matheus Nachtergaele. Com Daniel De Oliveira, Jackson Antunes, Cássia Kiss, Dira Paes, Juliano Cazarré, Paulo José.

Distribuidora Imovision.

DVD

STELLA

11 de novembro nas locadoras

1977. Stella, de 11 anos, vive com seus pais em um bar na periferia de Paris, onde atendem trabalhadores da região. Admitida em uma famosa escola parisiense, conhece Gladys, filha de um judeu intelectual. Por meio dessa amizade, é apresentada a um novo mundo, oposto a tudo que conhece. O filme trata de todas as novas experiências que irão mudar a vida de Stella para sempre.

Prêmio de melhor roteiro no Festival de Flandres 2008.

Direção: Sylvie Verheyde. Com Léora Bárbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Melissa Rodrigues.

Distribuidora Imovision.

fonte
www.focojornalistico.com.br

Trailer do Filme Príncipe da Pérsia dublado

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Wed, 04 Nov 2009 14:43:49 PST

Trailer do Filme Príncipe da Pérsia

Entre a Luz e a Sombra

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Wed, 04 Nov 2009 12:43:35 PST

ENTRE A LUZ E A SOMBRA

TRÊS DESTINOS QUE SE CRUZAM NO MAIOR PRESÍDIO DA AMÉRICA LATINA UMA CÂMERA QUE ACOMPANHA ESTA HISTÓRIA POR SETE ANOS UM BRASIL QUE SE REVELA ENTRE O ENCANTO E O DESENCANTO HUMANO

Direção e Câmera

Luciana Burlamaqui

ENTRE A LUZ E A SOMBRA (150 min)

SINOPSE (resumida): O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.

PERSONAGENS

Sophia é uma atriz de classe média alta que abandonou uma promissora carreira para lutar pelo sonho de humanizar o sistema carcerário. Aos 18 anos começou a ensinar teatro a presos do Carandiru e permaneceu como voluntária por mais de 20 anos no sistema carcerário. O projeto que começou como “Teatro nos Presídios” cresceu e transformou-se em “Talentos Aprisionados” voltado para a descoberta de novos talentos no presídio em diferentes atividades artísticas como: literatura, artes plástica, música etc.

Marcos e Christian cresceram no mesmo bairro da periferia pobre de São Bernardo do Campo na grande São Paulo. Entraram na vida do crime, passaram por diferentes prisões e foram se reencontrar no maior presídio da América Latina, o Carandiru. Marcos, 27 anos, condenado a 17 anos de prisão por um homicídio e sete assaltos a mão armada. Christian, 27 anos, condenado a 14 anos de prisão por dois assaltos à mão armada e um estelionato. Dividindo a mesma cela, os dois formaram o grupo de rap 509-E, número da cela deles. Marcos transformou-se em Dexter e Christian em Afro-X. Suas músicas falam sobre o mundo do crime, o desejo de abandoná-lo, a busca pela paz e pela valorização do jovem negro e pobre brasileiro.

O ENCONTRO

No ano de 1999, Sophia desenvolvia seu projeto “Talentos Aprisionados” no Carandiru e descobriu o grupo de rap 509-E. Impressionada com as letras e o talento musical do grupo, conseguiu uma gravadora que lançou o CD “Provérbios 13”. Para promover o CD, a atriz conseguiu uma autorização judicial inédita para que divulgassem o trabalho fora do Carandiru, desde que voltassem todos os dias para a prisão.

“Entre a Luz e a Sombra” tem seu ponto de partida no momento em que o destino destas três pessoas cruza no presídio. O grupo começa a sair quase que diariamente do Carandiru e faz sucesso em toda a periferia de São Paulo. A partir do ano 2000, o documentário acompanha dia após dia as saídas e o trabalho desenvolvido pela atriz. Ela se torna empresária deles e sua vida passa a girar em torno da agitada rotina do grupo dentro e fora da prisão.

Mostramos o percurso de Sophia para humanizar o sistema carcerário, usando como um dos exemplos a história do 509-E. A música do grupo torna-se conhecida e recebe vários prêmios. Dexter e Afro-X tornam-se a ídolos da juventude pobre de São Paulo.

O projeto inicial de um mês de gravação se estende por mais sete meses consecutivos acompanhando diariamente os passos destes personagens envolvidos, com atualizações pontuais num período de 7 anos. Acompanhamos as saídas do 509-E para shows, tardes de autógrafo, entrevistas em TVS, encontros com adolescentes da FEBEM, eventos beneficentes, além do reencontro com suas famílias e com a realidade do lado de fora do Carandiru.

A temática da prisão, do crime, da violência, da reintegração social extrapola para o encontro de classes sociais distintas e as mais difusas contradições do ser humano na busca de seus ideais.

FORMATO

Com uma câmera digital na mão e uma equipe de uma única pessoa, “Entre a Luz e a Sombra” acompanha, dia após dia, as saídas do grupo 509-E e o trabalho social e artístico desenvolvido no Carandiru pela atriz Sophia Bisilliat. A câmera torna-se testemunha dos acontecimentos, observadora, ficando em alguns momentos esquecida e quase invisível aos personagens. As interferências acontecem, em alguns momentos, através de questões lançadas pela autora.

A combinação da equipe pequena e uma câmera digital discreta e dinâmica proporcionou ao filme uma linguagem mais informal, construiu uma relação mais intimista com seus personagens, captando a personalidade deles em seus simples cotidianos.

A idéia foi realizar uma documentação mais empírica, intuitiva, onde grande parte dos registros foi realizada sem previsão, sem predeterminação do que poderia acontecer no dia-a-dia dos rappers e da atriz, cobrindo os mais diversos acontecimentos, como os encontros com a gravadora, com a mídia, família, amigos, representantes do sistema prisional e da justiça e a descoberta da fama. A história foi contada a partir dos próprios personagens e dos fatos que marcaram seus destinos dentro e fora da prisão.

FICHA TÉCNICA:

Produção Executiva: Luciana Burlamaqui
Câmera, Áudio, Roteiro, Direção: Luciana Burlamaqui
Produtores Associados: Daniel A. Rubio, Matias Lancetti, Renata Carneiro
Edição: Matias Lancetti, Luciana Burlamaqui, Daniel A. Rubio
Edição de Som: Vox Mundi/Juvenal Dias
Finalização de Imagem: Módulos
Arte: Bijari
Site e Arte (material promocional): Adriana Aranha
Trilha: Marcus Viana
Produção: Zora Mídia
Distribuição: VideoFilmes
Trilha do Trailer: Marcus Viana, DJ Toni

Currículo Diretora (resumido)

Luciana Burlamaqui, 39 anos, documentarista e jornalista formada pela PUC-SP (92), voltada para a cobertura de temáticas sociais. Trabalhou como repórter na mídia impressa no Brasil (Folha de São Paulo, Agência Estado e Revista Quatro Rodas); correspondente do Jornal do Brasil e da Agência Estado em Nova York; foi repórter especial na investigação do livro “Rota 66 A História da Polícia que Mata” do jornalista Caco Barcellos, repórter de programas exibidos na TV Record, SBT CNT, TV Cultura, TV Senac, Canal 21 e TV PUC-SP; câmera e editora nos Estados Unidos da Downtown Community Television Center (DCTV); produtora associada e coordenadora de produção da PBS/Channel 13; produtora e co-diretora de documentários produzidos pela produtora inglesa Television Trust for The Enviroment e pela produtora francesa Article Z, exibidos na BBC World e na TV ARTE (França). Sócia-proprietária da produtora Zora Mídia criada em 2003 voltada para produção de documentários e longas-metragens focados em temáticas humanistas. Entre a Luz e a Sombra é seu primeiro longa-metragem.

Currículo (detalhado)

Luciana Burlamaqui, 39 anos, documentarista, jornalista formada pela PUC-SP (92), voltada para a cobertura de direitos humanos, cidadania e educação. Trabalhou como repórter na mídia impressa e em emissoras de televisão no Brasil e nos Estados Unidos. No Brasil, começou na Rede OM de Televisão, atual CNT, onde realizou matérias para o dia-a-dia e dirigiu documentário sobre o extermínio de crianças e adolescentes viciados em crack em São Mateus (zona leste de SP) pela Polícia Militar de São Paulo. Trabalhou também como repórter para o SBT (Goulart de Andrade) e TV Record (Programa Saúde). Produziu e dirigiu documentário sobre a mente de psicotapas brasileiros, trabalho exibido no SBT (Goulart de Andrade) o programa teve 12 pontos de audiência na época (1993), SBT (Programa Livre/Serginho Groismann), TV Jovem Pan, Festival Vídeo Brasil, TV Globo (Altas Horas). Foi repórter especial na investigação do livro "Rota 66 A História da Polícia que Mata" do jornalista Caco Barcellos.

Nos Estados Unidos, em 1993, (Nova York) foi correspondente do Jornal do Brasil e da Agência Estado. Trabalhou dois anos na TV Comunitária de Nova Iorque; Downtown Community Television Center (DCTV) onde se especializou como vídeo-documentarista e editora, e um ano na TV Pública de Nova Iorque (PBS -Channe13/WNET ) como coordenadora de produção e produtora associada do Educational Video Services - departamento do Channel 13 que faz programas educativos com exibição nacional e distribuição em escolas espalhadas pelos EUA.

De volta ao Brasil, em 1997, criou e dirigiu 12 programas da TV PUC; "Universidade Aberta", revista eletrônica semanal de 40 minutos voltada para a área educacional exibida na NET. Trabalhou também como repórter na TV Senac e TV Cultura, onde nesta última produziu e dirigiu uma série de matérias para a semana do Cinqüentenário da Declaração Universal dos Direitos do Homem (98). Realizou como videojornalista para o Canal 21 vídeo reportagens especiais para o dia internacional da mulher e sobre o movimento “Basta Eu Quero Paz”.

Co-dirige documentário sobre o suicídio de índios Guarani no Mato Grosso do Sul com o emmy award jornalista norte-americano Jon Alpert numa co-produção da DCTV(NYC) e do Sundance Channel (Califórnia). Ainda com o mesmo jornalista e um pool de TVs européias produziu e co-dirigiu o documentário “How Geraldo Lost His Job” sobre os efeitos da globalização na economia brasileira, exibido na TV francesa ARTE (99) e na BBC World (00). Produziu para a Televison Trust for the Environment (TVE) de Londres, o documentário “The Posse” sobre a distribuição de renda no Brasil a partir do olhar de jovens do movimento hip hop de São Paulo, veiculado no ano
2000 e 2001 na série “Life”, na BBC World ; o documentário de abertura da série “City Life” sobre os desafios da administração da prefeita Marta Suplicy e os desafios das grandes metrópoles
no mundo; o documentário “Brazil: Winning Against Aids” sobre o tratamento de AIDS no Brasil, todos exibidos na BBC World (2001/2002). A série “City Life” foi premiada em Fukuoka no Japão com o prêmio "The Habitat Scroll of Honour" por promover debate informal, soluções práticas e novas políticas para os desafios do desenvolvimento urbano.

No ano de 2002 produziu e co-dirigiu o documentário ”Geraldo À Qui Profitte Le Profit” com a produtora francesa Article Z(Patrice Barrat) e os jornalistas norte-americano Jon Alpert e francês Fabien Piasecki para o Canal francês ARTE, documentário continuação de “How Geraldo Lost his Job”.

Durante 2 anos coordenou a TV Aprendiz, programa da ONG Cidade Escola Aprendiz, fundada pelo jornalista Gilberto Dimenstein, onde foram desenvolvidas matérias e pautas com a participação de estudantes de ensino médio e universitário em parceria com o Canal Futura, Rede TV! e TV USP.

Em 2003 dirigiu o making of sobre o longa-metragem Filhas do Vento, ( o filme foi premiado em Gramado com 8 kikitos), sobre a história de 4 mulheres negras, no interior de Minas Gerais. O making of foi exibido no Canal Brasil em setembro 2005. Ainda pela Television Trust for the Environment de Londres, produziu o programa "For Richer For Poorer" para BBC World sobre as desigualdades sociais no Brasil e o desempenho do governo Lula para cumprir as Metas do Milênio - exibição BBC World (setembro 2005). Em 2007 produziu o documentário Rota de Colisão também para a TVE de Londres sobre a prevenção a acidentes de carros com exibição na BBC News. Em 2008 produziu o segmento brasileiro do programa “ Slums and Money” sobre as políticas públicas de inclusão social em paises em desenvolvimento com exibição na BBC World.

Criou a produtora Zora Mídia em 2003 para a produção e co-produção de documentários e longas de ficção focados em temáticas humanistas.

PRODUTORA ZORA MÍDIA: Criada em 2003 focada em produções de longas-metragens e documentários com temáticas humanistas.

CO-PRODUÇÃO:
“Tobias 700” A História de uma Ocupação” 60 min – 2004 (sobre o movimento dos sem-teto em São Paulo) (Direção de Daniel A. Rubio)

 Mostra Competitiva do Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de
Biarritz - França – Outubro/2004
 26º Festival Internacional del Nuevo Cine Latino Americano Seção Informativa
Documental – Havana – Cuba – Dez/2004
 12ª edição do Festival Latino-Americano de Cinema e Vídeo – CINESUL – Rio de Janeiro – Junho 2005 (prêmio melhor documentário pelo júri)
 Mostra Outros Brasis – Ano do Brasil na França - Paris – Julho/2005.
 14º Certamen Festival Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fé –Argentina (Prêmio Edgardo Cacho Pallero)
 Black Movie Film Festival – Suíça – Fevereiro /2006
 IV Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces México – Março/2006

FESTIVAIS E MOSTRAS:

No ano passado Entre a Luz e a Sombra representou o Brasil na mostra competitiva do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz e ganhou o Prêmio do Público de Melhor Documentário do Festival além de uma Menção Especial do Júri. Ele foi um dos 14 filmes selecionados entre os 170 inscritos.

Até o momento, o documentário foi exibido seis vezes na França. Sua estréia mundial foi no IDFA - Festival Internacional de Documentários de Amsterdã ( o maior evento do gênero do mundo), abriu a mostra de cinema brasileiro “Vidas e Memórias do Brasil” na África em Moçambique no 3º Festival do Filme Dockanema (set 08), participou duas vezes do Festival É Tudo Verdade, uma em 2008 na mostra O Estado das Coisas e a segunda este ano na Première Cinemark com exibição em São Paulo no Shopping Eldorado.

Foi um dos quatro filmes brasileiros selecionados da Mostra "Social em Movimentos - França em Foco" em comemoração ao Ano da França no Brasil organizada pela ONG Autres Brésils com exibição de abril a setembro deste ano em São Paulo, Rio, Brasília e Salvador. O filme também foi convidado para uma exibição fechada na Associação dos Cineastas Franceses (ADDOC) em
Paris, em maio deste ano. Ainda na França, em maio, encerrou a 5ª Feira do Livro da América Latina em Paris.

No mês de outubro foi indicado para concorrer ao Prêmio “Salvador Allende” em Bruxelas no 6º Festival Itinéraires, Images et Réalités de l’Amérique Latine focado em documentários que abordam a promoção da justiça, da igualdade, da defesa dos direitos humanos e da não discriminação em todas suas manifestações na América Latina. Entre a Luz e a Sombra representou o Brasil entre os oitos filmes selecionados dos 60 inscritos de toda a América Latina.

RESUMO TRAJETÓRIA DO FILME EM MOSTRAS E FESTIVAIS:

17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008
« Prêmio do Público de Melhor Documentário e Menção Especial do Júri »

 Festival Internacional de Documentários de Amsterdã IDFA (Mostra Jan Vrijman ) (Holanda) Novembro 2007 (estréia mundial)
 Filme de Abertura da Mostra Vidas e Memórias do Brasil do 3º Festival do Filme Documentário Dockanema - (Moçambique/África) Setembro 2008
 13º e 14º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade – Brasil (Mostra “O Estado das Coisas) Março 2008 - Première Cinemark (Abril 2009)
 11º Festival do Cinema Brasileiro de PARIS (Maio 2009)
 5ª Feira do Livro da América Latina (Encerramento) (Paris - Maio 2009)
 Mostra Social em Movimentos – Ano da França no Brasil (São Paulo, Brasília, Salvador, Rio) (abril a setembro de 2009)
 Mostra Brasil em Movimento – Paris - junho 2009
 4º Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul (16 capitais brasileiras - out/nov 2009)
6º Festival Itinéraires, Images et Réalités de l’Amérique Latine (Mostra Competitiva do « Prêmio Salvador Allende ») ( Bélgica: Bruxelas - out/200

ENTREVISTA COM A DIRETORA
COMO SURGIU O FILME?
O documentário surgiu a partir de uma inquietação que sempre tive em querer aprofundar as temáticas sociais das histórias que contava como repórter de TV. Trabalhava em um telejornal diário e procurava contextualizar as matérias que fazia. É difícil conseguir este espaço. Também não existiam programas voltados para documentários mais autorais. Resolvi dar um tempinho do jornalismo e fui trabalhar numa ONG que me encantou, o Projeto Aprendiz, onde fiquei por dois anos ensinando vídeo para jovens do ensino médio e universitário. Um dia, apareceu por lá, o grupo de rap 509-E junto com a atriz Sophia Bisilliat. Eles iam ter encontros com jovens da Febem para trocar experiências sobre o mundo do crime e a possibilidade de abandoná-lo. Surgiu a idéia de alguém documentar esses encontros. Trabalhava meio período. Como tinha uma boa câmera, uma ilha de edição em casa e procurava uma história sobre a violência urbana para documentar de forma independente, ofereci-me para fazer isso. Mas em pouco tempo percebi que a história estava além dos encontros. Acompanhei a vida deles por sete meses consecutivos e depois fiz atualizações pontuais por sete anos.

PORQUE ENTRE A LUZ E A SOMBRA?
Eu tinha uma pergunta dentro de mim voltada para o futuro de quem havia entrado na vida do crime. Que chance essa pessoa teria de mudar sua vida depois que já estava neste caminho? Mais do que essa pergunta sentia também uma inquietação generalizada por viver em um país onde cerca de um terço da população – mais de 50 milhões de pessoas – é pobre, e outros 20 milhões são indigentes. Essa realidade para mim é violenta, uma violência invisível, tão forte como aquela que tira a vida das pessoas. Com essa e outras perguntas comecei a acompanhar os personagens e a documentar as transformações que aconteciam nas vidas deles. O documentário parte de uma investigação sobre as chances de alguém sair da vida do crime e transforma-se num denso mergulho no lado sombrio e luminoso da alma humana. Deixa de ser um filme restrito a temática prisional e joga-se nas diferentes nuances do ser humano.
O PROCESSO DE GRAVAÇÃO E EDIÇÃO DE ENTRE A LUZ E A SOMBRA
por Luciana Burlamaqui
A GRAVAÇÃO
Gravei o filme neste formato “one person crew”. Eu mesma faço a câmera, direção e áudio. Ao todo foram 120 horas de gravação. Na época trabalhava com baterias para a luz e para a câmera muito pesadas. As cenas mais difíceis foram os shows. Carregava cercava de doze quilos de bateria no meu corpo para iluminar os lugares escuros, verdadeiros breus. Vez outra levava nesses shows uma assistente para me ajudar na locomoção desse material. Mas a maioria das vezes estava sozinha mesmo. Sem dúvida, esses foram os momentos mais cansativos do filme. Até porque os shows demoravam muito para começar e acabavam muito tarde, já amanhecendo. Como gosto de gravar tudo quase sem parar, no final das gravações estava destruída. Trabalho com a câmera como se ela fosse uma máquina fotográfica. Só existe ela, eu e o personagem. Então ele acaba se acostumando com a gente. Acredito que nesse formato cria-se ali um ambiente mais íntimo e com mais chance do registro de momentos espontâneos.
O ESTILO « ONE PERSON CREW »
Fui para Nova York em 1993, logo depois de formada onde morei por quatro anos e trabalhei com o premiado videojornalista Jon Alpert, que desenvolveu nos Estados Unidos, no início da década de 70, a técnica de direção, áudio e câmera realizados por uma única pessoa. O conheci no final de 92 quando ele havia apresentado seu trabalho na PUC de São Paulo numa palestra. Fui trabalhar na TV comunitária dele, a Downtown Community Television Center (DCTV). Virei câmera e editora. Fui para trás das câmeras e apaixonei-me pela possibilidade de contar uma história onde o personagem é que conduz a narrativa. Vi neste formato um jeito de desenvolver um olhar mais informal, chegar mais perto do que ele sente, mostrar sua vida, revirar sua história pelo avesso. Tornei-me documentarista fazendo câmera, direção e áudio sozinha, sem equipe. Dai surgiu essa minha paixão pelo gênero da reportagem mais documental e pelo documentário de observação, estilo cinema-verdade.

A EDIÇÃO

Trabalhei dois anos e meio na edição com o montador Matias Lancetti. Antes de entrar na ilha escrevi um roteiro de 164 páginas com todos os detalhes da edição. Esse roteiro transformou-se em dez horas de edição do material. O documentarista Daniel Rubio também participou da montagem ao longo de todo o processo. Enviávamos partes editadas para ele, que nos devolvia o material com suas propostas de mudanças já modificadas para nossa avaliação. Nossa primeira redução foi para cinco horas de filme, em seguida chegamos a quatro horas e meia, versão que começamos a compartilhar com profissionais da área até chegarmos à versão de duas horas e meia.

CRÍTICAS

“É um dos grandes docs brasileiros da temporada. Luciana Burlamaqui vai além de quase tudo o que já se fez

em matéria de observação da crise social brasileira. Uma obra-prima do doc contemporâneo brasileiro”

Carlos Alberto Mattos - Doc Blog - O Globo (2008)

“Sete anos fazendo um filme e a sensação de séculos de violência finalmente compreendidos.”

Jornal da Tarde (2007)

APOIOS e PATROCÍNIO:
Jan Vrijman Fund (Holanda)
Ministério da Cultura
Petrobras
Ancine (Prêmio Adicional de Renda – VideoFilmes)
CSN
Banco Panamericano
Assessoria de imprensa:
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br
:

Cineplaneta trazendo o melhor do entretenimento para você..

Festival Claro Curtas

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Wed, 04 Nov 2009 12:36:39 PST

O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Com o enorme sucesso da primeira edição do Festival Claro Curtas em 2008, e alinhado com a proposta do Instituto Claro, o Claro Curtas 2009 propõe, a partir deste ano, ações que visam estímulo, democratização, difusão e valorização do audiovisual voltado para mídias móveis no Brasil.

O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.

Neste ano, além de inscrever o seu curta no Festival, você pode aprimorar a produção dos seus vídeos com novos canais de aprendizado, reunidos em um Miniguia e em vídeos educativos. Olhar, pensar, fazer, compartilhar: o Claro Curtas quer inspirar novas criações, reflexões e pontos de vista.

O Festival reafirma a proposta inédita de incentivar a inclusão e a diversidade por meio da oferta de conteúdos audiovisuais acessíveis. A parceria com a ONG Mais Diferenças – que trabalha pela inclusão social e educacional de todos, prioritariamente das pessoas com deficiência – garante, ainda, a acessibilidade em todas as ações desta edição do Festival Claro Curtas.

Se você tem 16 anos ou mais, inscreva o seu curta de 30 a 90 segundos e concorra a R$100 mil reais em prêmios!

O que é SER DIGITAL para você? Seu curta pode ganhar o mundo incentivando outras pessoas a expressar também suas ideias.

Comece já a produzir! Participe!

Histórico

Criado em 2008, o Festival Claro Curtas surge para dar espaço e oportunidade para que mais pessoas explorem possibilidades de expressar seus talentos, levando ao público olhares nem sempre presentes nos circuitos convencionais do audiovisual.

Na primeira edição, foram mais de 1.500 vídeos inscritos, enviados por criadores de 194 cidades de 23 estados brasileiros, mais de 180 mil visitas ao site oficial e R$ 100 mil distribuídos em prêmios.
Os vídeos finalistas e vencedores do ano passado compõem hoje um acervo sobre o tema DIVERSIDADE E INCLUSÃO sob a perspectiva dos direitos humanos, incluindo versões acessíveis a pessoas com deficiência visual e auditiva.

Paris Filmes presente no Amazonas Film Festival 2009

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Wed, 04 Nov 2009 12:07:17 PST

Paris Filmes participa do Amazonas Film Festival 2009 com o filme A Estrada

De 6 a 12 de novembro, acontece em Manaus o 6º Amazonas Film Festival, e a Paris Filmes estará presente na Mostra Competitiva Internacional de Filmes de Ficção com a produção A Estrada.

Exibido no sábado, dia 7, às 19h45, A Estrada, que já passou pelo Festival de Veneza dessa ano, é dirigido por John Hillcoat, e traz em seu elenco Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall e Guy Pearce. Baseado no livro de Cormac McCarthy, mesmo autor de Onde os Fracos Não Têm Vez, A Estrada é a históriá pós-apocalíptica de e um pai e seu filho que viajam sozinhos pela América queimada, após um cataclisma ambiental. Nada se move na devastada paisagem, exceto as cinzas ao vento. O céu escuro é um mau presságio. O frio é tão rigoroso que pode até rachar pedras, e a neve quando cai é cinza. A única certeza que têm é que seu destino é o litoral, mas não sabem o que os esperam por lá. Eles não possuem praticamente nada, somente uma arma para se defender dos bandos fora da lei que rodeiam a estrada, as roupas do corpo, um carrinho de compras com alimentos saqueados, e um ao outro.

A Paris Filmes distribui o filme no Brasil, com previsão de estreia no circuito nacional em fevereiro de 2010.

Marcos Brolia
Assessoria de Imprensa

Fama - Sonhe Alto. Conquiste Seu Lugar. Viva a Vida.

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Tue, 03 Nov 2009 13:00:18 PST

Fama

(Fame, 2009)

Estréia: 6/11/2009

Gênero: Musical

Duração: 106 minutos

País: EUA

Ano: 2009

Distribuidora: PlayArte

Diretor: Kevin Tancharoen

Produtor: Gary Lucchesi , Richard S. Wright , Tom Rosenberg

Elenco: Anna Maria Perez , Kay Panabaker , Naturi Naughton

Roterista: Alisson Burnett , Mark Canton

O longa vencedor de dois Oscar® nos anos 80 retorna reinventado e moderno, com conflitos e personagens atuais, além da nova versão para a canção Fame, música-tema que se tornou fenômeno em todo o mundo e estourou nas paradas. Fama acompanha a trajetória de um grupo de jovens artistas que sonha com o sucesso. Para isso, se inscrevem na aclamada academia de artes New York City High School of Performing Arts, por onde já passaram nomes famosos como Al Pacino, Robert De Niro, Jennifer Aniston, Liza Minnelli e Sarah Michelle Gellar. Mas, para entrar nesta concorrida escola, os aspirantes a astro enfrentam uma série de testes e audições nos quais precisam provar que possuem muito mais que talento.
A determinação, o sentimento, a dedicação e a certeza do que buscam são fundamentais para conquistar a fama. Durante os quatro anos de formação os desafios e experiências de Marco, um carismático cantor, dos dançarinos Rosie, Kevin e Alice, do aspirante a cineasta Neil, de Denise, uma pianista clássica que descobrirá novos dons e da jovem atriz Jenny, além do músico Victor e dos talentosos Joy e Malik, serão acompanhados.
Num clima de competição, a paixão de cada estudante será colocada à prova. E novas paixões também surgirão, como os romances, as grandes amizades e autodescobertas. Com o amor e o suporte dos amigos eles vão descobrir quais deles conseguirão chegar onde querem e finalmente atingir a tão sonhada Fama. Como instrutores, estão no elenco Debbie Allen, como a diretora Simms, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally e Bebe Neuwirth.

Cineplaneta - Fama - Sonhe Alto. Conquiste Seu Lugar. Viva a Vida.

Assista agora - Legalmente Loiras

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 01 Nov 2009 13:26:35 PST

Assista agora - Legalmente Loiras

Sinopse

Elas são corajosas. Elas são LOIRAS e estão prestes a dominar a escola! Quando Annie e Izzy (Milly e Becky Rosso), as jovens e loiras primas de Elle Woods, se mudaram da Inglaterra para a Califórnia, elas acharam que suas roupinhas cor-de-rosa, seus cãezinhos de colo e suas habilidades sociais fariam com elas se integrassem imediatamente e se sentissem em casa. No entanto, acabam descobrindo que estão a quilômetros de distância da moda dos uniformes e da estrutura de poder baseada em dinheiro que vigora na sua nova escola. Quando as forças que imperam no território decidem detonar as garotas e acusá-las de um crime, Izzy e Annie precisam usar sua inteligência e charme para limpar seus nomes e mostrar à escola que na sala de aula ou no tribunal, nunca se deve subestimar o poder das loiras.

acesse aqui

Em breve nos Cinemas - Fox Filmes

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 01 Nov 2009 13:07:23 PST

Em breve nos Cinemas - Fox Filmes

O Fantástico Sr. Raposo
http://brasil.foxinternational.com/cinema/fant_stico_sr_raposo-2100/2100/

Avatar
http://brasil.foxinternational.com/cinema/avatar-2081/2081/

Alvin e os Esquilos 2
http://brasil.foxinternational.com/cinema/alvin_e_os_esquilos_2-2085/2085/

A Fada do Dente
http://brasil.foxinternational.com/cinema/a_fada_do_dente-2108/2108/

Percy Jackson: O Ladrão de Raios
http://brasil.foxinternational.com/cinema/percy_jackson_e_os_olimpianos_o_ladr_o_de_raios-2072/2072/

Os lançamentos da Fox Films para você..

Jogos Mortais 6

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 01 Nov 2009 12:59:18 PST

Jogos Mortais 6 (Saw 6)
Elenco: Mark Rolston, Costas Mandylor, Betsy Russell e Tobin Bell.

Direção: Kevin Greutert
Gênero: Terror
Duração: 91 min.
Distribuidora: Buena Vista
Estreia: 06 de Novembro de 2009

Sinopse: A franquia de Jigsaw "se encerra" neste filme que irá desvendar as pontas soltas, criar suas últimas vítimas e desvendar o que havia na caixa deixada ao final do quinto filme. O agente especial Strahm está morto, e o detetive Hoffman é o único a conhecer o verdadeiro legado de Jigsaw. Entretanto, quando o FBI se aproxima de Hoffman, ele é forçado a colocar um jogo em ação, e então o grande plano de Jigsaw finalmente será compreendido.

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Belô Velloso o Cineplaneta aplaude mais um grande talento brasileiro

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sun, 01 Nov 2009 12:34:03 PST

O Cineplaneta aplaude mais um grande talento brasileiro

Belô Velloso

“Versão Brasileira I” traz ao mercado mescla sonora de Belô Velloso

Disco da compositora e cantora revela ao público brasileiro mostra do trabalho da artista nos últimos anos em sua carreira no exterior

Tradição e contemporâneo, pólos aparentemente irreconciliáveis, se encontram no novo trabalho da cantora e compositora Belô Velloso, que chega às lojas em outubro. O compromisso com o momento atual deve-se, em primeiro lugar, ao formato EP (Extended Play), que reúne um certo número de faixas, diferenciando-o de um single (uma única faixa), mas deixando-o ainda distante de um disco convencional, com maior número de faixas.

Esse formato, tendência do atual modelo de produção da indústria fonográfica, dispensa o disco de trazer um conceito, um aspecto qualquer de uniformidade, além de permitir ao ouvinte apreciar maior número de vezes as faixas disponíveis. Esse modelo parece sinalizar a velocidade do momento atual, em que o próprio conceito de arte é fugidio.

Novo disco de Belô Velloso aposta no público da rede
Versão Brasileira I abre uma trilogia e busca modelo híbrido de comercialização e apresentação de seu trabalho

Antenado com as mais novas tendências da indústria fonográfica e ao mesmo tempo com seu conteúdo artístico mirando as raízes musicais brasileiras, chega ao mercado, em outubro, Versão Brasileira I, o mais novo disco da cantora e compositora Belô Velloso.

Composto de seis faixas, mais uma trilha-bônus, um aperitivo do que vem por aí no próximo disco, Versão Brasileira I dá início a uma trilogia e aponta o mais novo formato de divulgação, o Extended Play. O EP, como é conhecido, oferece como principal atrativo ao consumidor um produto de valor mais acessível.

Além disso, o internauta poderá escolher as músicas que quiser comprar e baixá-las da loja UOL Megastore. As faixas integram ainda o pacote de download dos proprietários de celulares Nokia XPress Music.

Distribuído pela Tratore, Versão Brasileira I leva a assinatura de Luciano Calazans, responsável por todos os arranjos nas faixas “Povo de Fé”, “Dois do Dois”, “Pelas Águas”, “Desejo”, “Mangueira” e “Versão Brasileira”, além da trilha-bônus com reinterpretação da música “Back to Black”, de Amy Winehouse.

Outro dado singular desse trabalho revela uma Belô Velloso dona de seu selo fonográfico. A cantora e compositora passa a atuar como produtora artística e sócia da BMGV MUSIC. Ao dar início a essa atividade, o foco de Belô Velloso é desenvolver novas carreiras dentro do selo BMGV, responsável pelo título.

Veja mais em http://www.belovelloso.com.br/

Cineplaneta trazendo o melhor do talento Brasileiro para você..

Sábado tem Megafolia com Art Popular !!!

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Sat, 31 Oct 2009 16:57:00 PDT

ARMAZÉM DA VILA
SÁBADO | 31 OUTUBRO 2009 | 22:00h

O Pagode mais selecionado de São Paulo!!!
Megafolia no Armazém

ART POPULAR
NOSSA POESIA

DJ ALEX PALACE: ELECTRO, BLACK, SERTANEJO E FUNK.

Valores de Entrada:
(Não é necessário nome na lista).
Homem: 26,00 até 00:30h / Mulher: VIP até 23:30h

Aniversariante do mês + 3 acompanhantes VIP
Faça sua reserva: armazemsabado@rusheventos.com

End: Rua Beira Rio, 116 - V. Olímpia - SP - Info: 2841-2068

Promoção: Rush Eventos

Ganhadores da promoção Besouro

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Fri, 30 Oct 2009 15:48:35 PDT

Ganhadores da promoção Besouro encerrada hoje

José M. Ramos
Santo André
Belo Horizonte

Noemi B.Casalenovo
Patrocinio-MG

todos os ganhadores já foram informados e confirmados

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500 Dias com Ela

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Fri, 30 Oct 2009 06:13:38 PDT

500 Dias com Ela não é uma história de amor. É uma história sobre o amor. O filme ilustra a jornada dos altos e baixos de um relacionamento que não chega exatamente aonde se espera.
Quando Tom, um redator de cartões comemorativos e incansável romântico é abandonado por sua namorada Summer, ele passa a fazer uma retrospectiva do período de 500 dias que passaram juntos, buscando encontrar o momento em que as coisas começaram a dar errado em seu relacionamento. Mas Tom, como um defensor da velha idéia de que o amor é cósmico, amadurece com a experiência e aprende a se orgulhar da coragem de abrir seu coração

Site Oficial do Filme:
www.500diascomela.com.br

Cineplaneta a sua emoção começa aqui....

Vida Sobre Rodas

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Fri, 30 Oct 2009 03:40:03 PDT

Vida Sobre Rodas

O documentário Vida Sobre Rodas produzido pela Goma Filmes, em co-produção com a Miravista, será o primeiro longa-metragem de skate feito no Brasil. O filme irá contar a história do skate brasileiro nesses últimos 20 anos, um período marcado pela transição da marginalidade para a chamada fase “pop”, quando o skate nacional conquista seu espaço na grande mídia e com ele o respeito da sociedade como um todo.

Depois de quatro anos, 1000 horas de material de acervo reunidas, 32 depoimentos colhidos e mais de 100 horas de imagens captadas, o projeto chega finalmente a reta final, a fase de Pós-Produção. Os brasileiros e ídolos mundiais do skate, Bob Burnquist, Lincoln Ueda, Sandro Dias e Cristiano Mateus, além de presentes no filme em imagens inéditas do início e decorrer de suas carreiras, também protagonizam algumas das principais seqüências de ação, em momentos exclusivos registrados em 16mm no Brasil e nos EUA.

O filme, dirigido por Daniel Baccaro, tem ainda a participação de personagens que ajudaram a construir a história do skate no Brasil, além de contar com a colaboração de alguns dos principais fotógrafos e cinegrafistas de skate do país. Profissionais que desde os anos 80 foram responsáveis por registrar momentos únicos, que reunidos formam um painel genuíno da rica história do skate no Brasil. Uma aventura repleta de glórias e conquistas, mas também de preconceito, determinação, persistência e acima de tudo amor ao skate.

Orçado em 2,7 milhões de reais, com distribuição da Buena Vista International e patrocinadores de peso como Guaraná Antarctica, Banco Bradesco e Oakley, o filme Vida Sobre Rodas levará aos cinemas de todo país uma história que pretende conquistar não apenas os praticantes e fãs do skate, mas também qualquer pessoa disposta a saber algo mais sobre quem eram aqueles milhares de garotos espalhados pelas ruas e pistas do país nos anos 80, com seus skates debaixo dos pés e um sonho na cabeça. Alguns tiveram o privilégio de viver esse sonho e levá-lo às últimas conseqüências, outros, apesar de não terem tido a mesma sorte, dividem com os primeiros o mérito e a coragem de terem acreditado em algo que há 20 anos parecia impossível.

Ficha Técnica
Título Original: Vida Sobre Rodas
Gênero: Documentário
Formato: 35mm // Cor
Direção: Daniel Baccaro
Produtores: Daniel Baccaro e Jean Paulo Lasmar
Produtor Executivo: Jean Paulo Lasmar
Produtores Associados: Jamie Mosberg, Guilherme Keller e Alberto Lopes
Argumento: Daniel Baccaro
Roteiro: Guilherme Keller
Pesquisa: Renato Barcellos
Direção de Produção: Márcio Leal
Direção de Fotografia: Pierre de Kerchove
Direção de Arte: Daniel Pommella e Mateus de Paula
Música Original: Daniel Ganjaman e Mauricio Takara
Montagem: Willem Dias
Elenco: Bob Burnquist, Sandro Dias, Lincoln Ueda e Cristiano Mateus
Participação Especial: Marcio Tarobinha
Patrocinador Master: Guaraná Antarctica
Patrocinadores Culturais: Banco Bradesco e Oakley
Co-Produção: Miravista
Distribuição: Buena Vista International
Produção: Goma Filmes

Assessoria de Imprensa
The Walt Disney Co. Brasil
Renata Navarro – 5504.9545
Renata.v.navarro.-nd@disney.com
Renata Galeano – 5504.9452
Renata.galeano@disney.com

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MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT estréia hoje em todo o país

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Wed, 28 Oct 2009 15:17:48 PDT

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT estréia hoje em todo o país

Estréia em todo o país nesta quarta-feira, 28 de outubro, o filme MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT.

O filme oferecerá aos fãs de Jackson e amantes da música do mundo inteiro imagens raras dos bastidores enquanto o artista desenvolvia, criava e ensaiava para seus shows esgotados que se realizariam a partir de julho na 02 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de abril a junho de 2009, o filme foi montado a partir de mais de 100 horas de imagens dos bastidores e de Michael Jackson ensaiando várias músicas para o show. Os espectadores terão uma visão privilegiada e íntima do cantor, dançarino, cineasta, arquiteto e gênio, enquanto ele cria e aperfeiçoa a sua última turnê.

Você sabia que...

paulofaraujo@gmail.com (PauloAraujo) — Tue, 27 Oct 2009 14:46:15 PDT

VOCÊ SABIA QUE...

- Mais de um bilhão de pessoas no mundo vive com menos de um dólar por dia;
- Cada dia, morrem, por causa da fome, 24 mil pessoas. 10% das crianças, em países em desenvolvimento, morrem antes de completar cinco anos...
- um terço da população é mal alimentado e outro terço está faminto.
- Que a cada dia 275 mil pessoas começam a passar fome ao redor do mundo. O Brasil é o 9º pais com o maior número de pessoas com fome...
- Atualmente, cerca de 1,2 bilhão de pessoas se encontra no estado de alta pobreza devido às condições climáticas de suas regiões.

Você Sabia?
- Mais de um bilhão de crianças, a metade dos menores do mundo, é castigado pela pobreza, as guerras e a Aids;
- Todos os dias, o HIV/AIDS mata 6.000 pessoas e infecta outras 8.200 .
- Todos os anos, seis milhões de crianças morrem de má nutrição antes de completar cinco anos.
- Cerca de 90 mil crianças e adolescentes são órfãos no Brasil, à espera de uma adoção.
- a escassez de água já atinge 2 bilhões de pessoas. Esse número pode dobrar em 20 anos...

Você Sabia?
- Cerca de 100 milhões de pessoas estão sem teto;
- No Brasil, são 33,9 milhões de pessoas sem casa. Só nas áreas urbanas, são 24 milhões que não possuem habitação adequada ou não têm onde morar.
- Que vinte e cinco milhões de pessoas são dependentes de drogas no mundo;
- Que os indígenas continuam a ser vítimas de assassinatos, violência, discriminação, expulsões forçadas e outras violações de direitos humanos.

Você Sabia?
- Mais de 2,6 bilhões de pessoas não têm saneamento básico e mais de um bilhão continua a usar fontes de água imprópria para o consumo.
- Cinco milhões de pessoas, na sua maioria crianças, morrem todos os anos de doenças relacionadas à qualidade da água.
- No mundo inteiro, 114 milhões de crianças não recebem instrução sequer ao nível básico e 584 milhões de mulheres são analfabetas.

Você Sabia?
- O Brasil é campeão mundial de desmatamento. Em segundo lugar está a Indonésia: 18,7 km2 por ano e, em terceiro, segue o Sudão, com 5,9 km2.
- O país perdeu um campo de futebol a cada dez minutos na Amazônia, nos últimos 20 anos.
- Que é gasto 40 vezes mais dinheiro com cosméticos do que com doações...
- é gasto 10 vezes mais dinheiro com armas do que com educação básica;

..Agora você já sabe.

E vai ficar aí parado? Tome uma atitude.

Milhões de Pessoas em Pobreza Extrema Precisam da sua Ajuda!
Seja Voluntário você Também!

Planeta Voluntários
www.planetavoluntarios.com.br
Porque ajudar faz bem!

Cineplaneta informação e tecnologia..

Links for 2009-04-05 [del.icio.us]

Mon, 06 Apr 2009 00:00:00 PDT

Links for 2009-03-29 [del.icio.us]

Mon, 30 Mar 2009 00:00:00 PDT

GuiaEtech.com - Palm Treo Pro GSM Windows Mobile 6.1 3G Wi-Fi GPS Câmera 2.0MP
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Links for 2008-12-30 [del.icio.us]

Wed, 31 Dec 2008 00:00:00 PST

Pagando Bem, que Mal tem? trailer
A vida não tem sido fácil para Zack (Seth Rogen) e Miri (Elizabeth Banks), amigos de longa data que dividem um quarto e uma montanha de dívidas. Depois de terem a água e a luz cortadas, eles têm a idéia de fazer um filme pornô caseiro para ganhar dinheiro rápido, e selecionam alguns amigos para ajudá-los. Os dois juram que o sexo não vai arruinar a amizade que existe entre eles.

Links for 2008-11-25 [del.icio.us]

Wed, 26 Nov 2008 00:00:00 PST

YouTube lança segunda edição do concurso “Project:Direct” em parceria com o Sundance Festival
Consagrado em sua primeira edição - que teve jovem brasileira como vencedora - “Project:Direct” é decidido pelo voto dos usuários. Este ano ganhador será exibido em um dos festivais mais importantes da indústria

Links for 2008-11-23 [del.icio.us]

Mon, 24 Nov 2008 00:00:00 PST

E o Oscar da Fotografia nr. 2 vai para...
E o Oscar da Fotografia nr. 2 vai para, saiu o resultado do "Oscar da Fotografia nr. 2", acessem aqui e vejam a fotografia ganhadora. Informo que o "Oscar da Fotografia nr. 3", já está aberto para sugestões, enviem a sua foto preferida, a ganhadora vai ser divulgada com destaque e também receber o troféu "Cineplaneta"
Madagascar 2
O leão Alex (Stiller), a zebra Marty (Rock), a girafa Melman (Schwimmer) e a hipopótamo Gloria (Jada) voltam a viver uma grande aventura fora do zoológico de Nova York. Quando eles retornam ao zoológico, o avião acaba caindo na África, onde Alex reencontra sua família e a trama tem início aí.

Links for 2008-11-20 [del.icio.us]

Fri, 21 Nov 2008 00:00:00 PST

Claro e Nokia levam consumidores para show da Madonna
Fãs podem ter última chance de acompanhar a passagem da cantora pelo Brasil; mais de mil pares de ingressos para os shows de São Paulo e Rio de Janeiro serão sorteados

Links for 2008-11-16 [del.icio.us]

Mon, 17 Nov 2008 00:00:00 PST

O Oscar da Fotografia nr. 2
O Oscar da Fotografia nr. 2 A primeira edição do Oscar da Fotografia, foi um grande sucesso