Para Stan, meterse de lleno al universo de DC es terreno nuevo. Cuando le preguntaron cómo maneja una transformación tan densa, el actor de 43 años fue honesto: dice que está emocionado, bastante nervioso y tratando de sorprenderse a sí mismo. Hay un runrún fuerte (que rebotó IGN India) de que no lo veríamos convertido totalmente en Dos Caras hasta una hipotética tercera entrega. Ya antes, en un podcast, andaba calentando el ambiente diciendo que las grabaciones de este verano pintaban bien interesantes y que está súper al tanto de todo el chisme que hay en redes sobre el casting. La cosa promete, porque Robert Pattinson vuelve como Bruce Wayne y parece que se le suma un elenco pesadísimo: Colin Farrell, Jeffrey Wright, Andy Serkis, Scarlett Johansson y Barry Keoghan. Matt Reeves, que coescribe la pela con Mattson Tomlin, anda sacando pecho por el guion. Toca tener paciencia y aguantar, porque el estreno recién está pactado para el 1 de octubre de 2027.

Y mientras unos recién entran al baile de las mega franquicias, otros prefieren echarle tierrita a los rumores de años. Idris Elba por fin descartó ese cuento que lo pintaba como el próximo James Bond. En una entrevista con la revista People que salió este sábado, el británico fue directo a la yugular y dijo que su nombre ya no está en el bombo, ni a balas. Según él, los productores están buscando chibolos para el papel y les desea toda la suerte del mundo. Aunque el rumor de que el protagonista de Luther iba a ser el espía de Su Majestad sonaba desde 2011 —cuando él mismo le dijo a NPR que de hecho lo consideraría—, ahora aclara que la verdad es que nunca estuvo compitiendo por el puesto.

Hablando de 007, es imposible no pensar en las piezas que hacen que esa maquinaria funcione, y ahí las “Chicas Bond” son tan parte de la saga como el mismísimo espía. Sabemos que es una frase arcaica y hasta suena mal hoy en día, pero se quedó pegada en la cultura pop. Hay como 18 de estas mujeres que los fans bravos reconocerán al toque por lo que le aportaron a la franquicia. Si te pones a hacer una maratón de las películas desde Dr. No en 1962, puedes mapear clarito cómo ha ido evolucionando la mentalidad de la sociedad respecto al rol de la mujer en nuestro mundo y en el de Bond. Más allá de si pelean por sus propios intereses, por sus países o a veces por el mismo protagonista, lo cierto es que le inyectaron misterio, estilo y elevaron las apuestas en historias que respiran puro glamour y espionaje.

Una Cenicienta que te quitará el sueño

Si pensabas que ya lo habías visto todo con las adaptaciones de cuentos de hadas, prepárate. Hay una película escandinava que está haciendo muchísimo ruido desde que abrió la sección Midnight del Festival de Sundance. Todavía no tiene título oficial en español, pero por ahora se le conoce como The Ugly Stepsister. La cinta ha generado unas reacciones tan viscerales entre el público que ya la están comparando con La sustancia, la comentadísima película de Coralie Fargeat.

La historia nos mete de lleno en la vida de la hermanastra fea de la Cenicienta. Es una joven que, harta de vivir bajo la sombra de la belleza deslumbrante de su hermana, se manda en un viaje desesperado para conseguir el amor del príncipe. Esta reinterpretación deja de lado el brillo y la magia para sumergirnos en un mundo crudo de cirugías del siglo XIX, tenias intestinales y un nivel de humor negrísimo. En el fondo, es una sátira bravísima sobre la industria de la imagen, donde la búsqueda de la aceptación y el estatus se vuelve una carrera macabra, y ser fea no es solo una simple etiqueta, sino una verdadera condena.

Emilie Blichfeldt debuta como directora con esta coproducción entre Noruega, Polonia, Suecia y Dinamarca, basándose tanto en los relatos originales de los hermanos Grimm como en sus propias luchas con la imagen corporal. El elenco está liderado por Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss y Ane Dahl Torp. A la crítica le ha encantado la propuesta, regalándole un altísimo 98% de aprobación en Rotten Tomatoes. La plataforma de streaming Shudder ya aseguró los derechos para los países de habla inglesa, y se calcula que para otoño la película estará dando vueltas por los festivales de España.

El reencuentro en Runway y el novio que se quedó afuera

Esa misma crítica feroz a la superficialidad nos lleva directamente a otro de los grandes eventos cinematográficos del año, pero esta vez desde el glamour de Nueva York. Este 1 de mayo se estrena El diablo viste a la moda 2, una secuela que promete reconquistar la taquilla al confirmar el regreso de sus pesos pesados. Vuelven Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci. La trama nos mostrará a Andy Sachs regresando a la revista Runway veinte años después de haber renunciado a su chamba como asistente personal de Miranda Priestly. Ahora el panorama de los medios ha cambiado por completo, lo que obliga a Andy y a Miranda a juntar fuerzas con Emily, quien hoy es una altiva jefa de una marca de lujo, para conseguir la publicidad necesaria que salve a la publicación de la ruina.

Pero no todos pegan la vuelta para esta entrega. David Frankel, el director de la cinta, confesó hace poco a Entertainment Weekly que tenía muchísimas ganas de incluir a Adrian Grenier de nuevo en el papel de Nate, el exnovio de Andy. El plan era meterlo casi a escondidas para un cameo sorpresa, pero las fechas del cronograma de producción les jugaron en contra y al final fue demasiado tarde para concretarlo.

El mismo Grenier ya había conversado con Page Six por allá en marzo, admitiendo que le dio un poco de pena no recibir la llamada para sumarse al proyecto. Él tiene clarísimo que su personaje siempre ha generado bastante anticuerpo entre los fans, quienes hasta el día de hoy debaten si Nate tuvo un comportamiento egoísta al molestarse cuando Andy empezó a priorizar su ascenso profesional. A pesar de todo, el actor se tomó la situación con bastante correa, bromeando con que esta ausencia deja la puerta abierta para un posible spinoff. De hecho, hace poco protagonizó un comercial de Starbucks riéndose de su propio personaje, algo que a Frankel le pareció una genialidad llena de humildad. Al final del día, como bien reconoció el propio Grenier, estén o no en la película, todos siguen siendo fanáticos de la historia original del 2006.

De estrella juvenil al genio de las letras

Julio Peña está por dar el paso más ambicioso de su carrera. Nacido en San Sebastián en el año 2000 y criado en Madrid, el actor ha sido el elegido por el oscarizado Alejandro Amenábar para protagonizar El cautivo, cinta que llegará a las salas de cine este próximo 12 de septiembre. Peña tendrá la enorme responsabilidad de encarnar a Miguel de Cervantes en una etapa tan desconocida como crucial: sus cinco años de encierro en Argel iniciados en 1575.

Su trayectoria demuestra una evolución constante que lo ha preparado para este reto. Comenzó siendo un rostro habitual para el público infantil gracias a su debut internacional en Bia, de Disney Channel, para luego foguearse sobre las tablas en exitosos montajes teatrales como Mamma Mia!, Chicago y Rock of Ages. La pantalla chica también lo vio crecer en series como Acacias 38 y lo catapultó a la fama global con los fenómenos de Netflix A través de mi ventana y Berlín. Ahora asume la piel del futuro creador de Don Quijote de la Mancha.

El propio Amenábar ha explicado la visión detrás de la película en un comunicado difundido por The Walt Disney Company. Según el cineasta, aunque las puertas de la libertad se cerraron de golpe para el joven soldado, fue en esa desoladora prisión árabe donde su imaginación y humanidad se expandieron sin límites. Rodeado de amenazas y tramando fugas casi imposibles, Cervantes se vio forzado a entender a sus captores y encontró entre sus compañeros de celda su verdadera vocación como narrador. Para dar vida a este crudo viaje, la coproducción hispano-italiana ha reunido a un elenco de primer nivel que incluye a Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero y José Manuel Poga.

Tensión, vecinos enigmáticos y una ovación en Sundance

Cambiando radicalmente de registro y cruzando el charco, la actriz madrileña Penélope Cruz acapara los reflectores de la industria estadounidense al formar parte del estelar reparto de The Invite. A24 acaba de revelar el último martes 7 de abril el tráiler oficial de este esperado regreso de Olivia Wilde a la silla de directora.

Wilde, de 42 años, y el actor Seth Rogen, de 43, encabezan la historia interpretando a Angela y Joe, un matrimonio cuya relación pende de un hilo. La trama se enciende cuando la pareja decide organizar una cena en su casa e invitar a sus misteriosos vecinos del piso de arriba, encarnados por Cruz, de 51 años, y Edward Norton, de 56. La sinopsis promete que la velada tomará rumbos oscuros e inesperados, dejando al espectador con una duda latente: ¿esta peculiar reunión logrará reavivar la chispa del matrimonio o será el fósforo que termine por incendiarlo todo?

El proyecto representa el tercer largometraje de Wilde como directora y el primero desde su divisivo thriller psicológico Don’t Worry Darling en 2022. La cinta, que cuenta con un guion firmado por Rashida Jones y Will McCormack, completó un veloz e intenso rodaje de 23 días en mayo de 2025. Meses después, tuvo su aclamado estreno mundial en enero durante el Festival de Cine de Sundance 2026. La proyección no solo generó críticas entusiastas, sino que desató una ovación de pie del público, un gesto que conmovió hasta las lágrimas a Wilde sobre el escenario y que Kim Yutani, directora del festival, calificó como absolutamente merecido.

Justamente durante el conversatorio posterior a esa proyección, Seth Rogen reveló un detalle bastante peculiar sobre la etapa de casting. Resulta que, en un principio, Wilde no tenía la más mínima intención de actuar en su propia película. El actor confesó que él y Norton se intercambiaban mensajes frustrados intentando descifrar cómo convencerla, mientras la directora no paraba de sugerirles nombres de otras actrices. Había una candidata obvia para el papel, y afortunadamente Wilde terminó aceptando el reto. Según cuenta el propio Rogen, el momento en que ella decidió darse el papel a sí misma fue el impulso definitivo que hizo que la producción realmente despegara.

En esta nueva entrega, James le da vida a Matt, un tipo al que dejan plantado en el altar y que, en un arrebato, decide irse solo a su luna de miel prepagada en Italia. Lo que arranca como un viaje empapado de profunda tristeza, poco a poco se transforma en una travesía divertida, visualmente hermosa y sorprendentemente conmovedora por Roma y sus alrededores. Resulta que a Matt lo termina “adoptando” un variopinto grupo de viajeros que conoció en su paquete turístico. En medio de esa dinámica logra conectar con Gia, interpretada por Nicole Grimaudo, una lugareña que, con mucha sutileza, lo empuja de vuelta hacia las posibilidades de la vida y el amor. James cuenta que le encantan los altibajos de las relaciones, esa sensación de tener amigos que te dan la mano en las malas y la esperanza de encontrar algo mejor a la vuelta de la esquina.

Las emociones en “Solo Mio” están a flor de piel desde el minuto uno porque Matt está desmoronándose. Como bien señala el actor, su personaje no es el tipo guapísimo por excelencia. Tiene fallas, tropieza a cada rato y le duele la vida. Esa vulnerabilidad está hecha a medida, ya que James siempre ha evitado jugar al héroe intocable. A él no le interesa ser una especie de James Bond al que la gente mira hacer cosas imposibles. Los espectadores no buscan a Kevin James para ver fantasías, lo buscan para ver a alguien lidiando con el desorden de la vida real. Él quiere que lo acompañen en el viaje, ya sea bueno o malo, y vaya que el dolor de Matt no se resuelve con facilidad. Tiene momentos donde la luz asoma y se siente inmensamente feliz, para de pronto cuestionarse por qué estaba triste, y al segundo siguiente volver a sentir que el mundo se le viene encima. Hay una silenciosa ansiedad de la mediana edad latiendo bajo el romance, esa sensación asfixiante de que el tiempo se acaba y no estás donde querías estar.

Toda esta montaña rusa emocional nos recuerda por qué amamos tanto este género. Si la historia de Matt te deja con ganas de seguir explorando el amor en pantalla, las plataformas de streaming están repletas de obras cinematográficas donde el romance y el drama se juntan para alegrarnos el día. Cuando andamos con los ánimos algo caídos o nos ponemos más sentimentales de lo normal, una buena maratón es la solución ideal. Hemos armado una lista con esas comedias románticas que no tienen pierde y que tienes que ver sí o sí.

27 vestidos Empezamos con esta joya del 2008 dirigida por Anne Fletcher. Aquí conocemos a Jane, una chica que adora las bodas y que ya ha desfilado como dama de honor en 27 ceremonias distintas. Ayudar a organizar matrimonios es su gran pasión, pero irónicamente no logra encontrar a su propia media naranja. Para complicar aún más las cosas, está perdidamente enamorada de su jefe. Justo cuando por fin se arma de valor para confesarle lo que siente, su hermana entra en escena para ponerle el mundo de cabeza. La puedes encontrar en Disney+.

Sígueme el rollo Conocemos al cirujano plástico Danny Maccabee, un pata que finge estar casado simplemente para evitar enamorarse y huir del compromiso. La mentira se le escapa de las manos cuando Palmer, una joven muy interesada en él, le descubre el anillo falso. En su total desesperación, Danny inventa que está a punto de divorciarse y mete en el enredo a Katherine, su asistente, pidiéndole que finja ser su futura exesposa junto a sus hijos. El gran problema surge cuando Danny empieza a sentir cosas reales por Palmer. Todo este enredo está disponible en Amazon Prime Video.

Los imprevistos del amor Siguiendo en el catálogo de Amazon Prime Video, esta historia nos presenta a Rosie y Alex. Ellos son esos típicos mejores amigos que siempre tuvieron su futuro fríamente calculado. La vida los mantuvo unidos bajo una confianza absoluta, hasta que una noche de fiesta lo cambia todo de golpe. Rosie queda embarazada accidentalmente y, casi al mismo tiempo, Alex es admitido en Harvard para estudiar medicina. Este giro radical pondrá en la cuerda floja la amistad de toda una vida que habían construido juntos.

La proposición Otra opción imperdible en Disney+ es esta película estrenada en 2009. Margaret es una poderosa y temida editora de Nueva York que está a punto de ser deportada a Canadá por un problema legal con su visa. Desesperada por quedarse en el país cueste lo que cueste, no se le ocurre mejor idea que fingir un compromiso con Andrew, su asistente, a quien siempre ha tratado bastante mal. El destino hará de las suyas mientras ambos intentan convencer a todo el mundo de que están locamente enamorados.

Cómo perder a un chico en 10 días Si hablamos de clásicos, este es un referente absoluto que ahora puedes ver en la plataforma de SkyShowtime. A lo largo de casi dos horas de metraje, seguimos la vida de Andie, una periodista que decide escribir un artículo sobre las cosas que hacen las mujeres para espantar a los hombres en tiempo récord. Su conejillo de indias será Benjamin, un exitoso director de publicidad que, por su lado, acaba de apostar que es capaz de enamorar a cualquier mujer en exactamente el mismo plazo de tiempo.

La boda de mi novia Volvemos a Amazon Prime Video con la historia de Tom. Él lleva una vida realmente envidiable, sobre todo porque tiene la inmensa suerte de compartir cada momento importante con Hannah, su incondicional mejor amiga. La venda se le cae de los ojos a Tom cuando ella viaja a Escocia. Recién ahí se da cuenta de que sin Hannah no es nadie y que quiere pasar el resto de sus días junto a ella. El pequeño detalle que arruina sus planes es que ella regresa de su viaje comprometida con otro hombre.

El sueño de mi vida En Netflix destaca nítidamente esta cinta juvenil de 97 minutos que nos pone en los zapatos de Jenna Rink. Ella es una adolescente bastante impopular que, tras sufrir una de las peores humillaciones posibles en su instituto, pide con todas sus fuerzas saltarse esa etapa y despertar siendo una adulta. Milagrosamente, al día siguiente abre los ojos y descubre que tiene treinta años. Tiene una vida exitosa por delante, pero también muchísimo que aprender sobre sí misma.

La cruda realidad También alojada en Netflix, esta comedia nos presenta a Abby. Ella es una productora de televisión con una vida amorosa que es un completo desastre, tanto así que ya tiró la toalla con el amor. Sus jefes la obligan a trabajar con Mike, un tipo bastante cínico, y aunque al principio chocan terriblemente, terminan haciendo un gran equipo. Mike se propone ayudarla en sus citas para conseguir al hombre de sus sueños, poniendo a prueba sus propias y polémicas teorías sobre cómo funcionan realmente las relaciones.

Tú la letra, yo la música Esta comedia nos trae a Alex Fletcher, una estrella del pop de la década de los 80 cuya carrera musical está prácticamente muerta. La suerte le vuelve a sonreír cuando Cora Corman, una diva del momento, se cruza en su camino y le propone colaborar. El gran reto es que Alex debe escribir su mejor canción rápidamente, una tarea titánica para la cual terminará pidiéndole ayuda a Sophie, una chica cercana a él. A través de la música, ambos empezarán a afinar una conexión totalmente inesperada.

De heroína infantil a ícono de acción

Antes de sumarse al universo de Alien: Romulus, de ser elegida como la Chica Halcón en la nueva entrega de Superman o de liderar el elenco de Mil veces hasta siempre, la artista de 23 años ya había dejado huella en Hollywood con Dora y la ciudad perdida. Estrenada originalmente en 2019 y ahora disponible en el gigante del streaming, la cinta nos presenta a una Isabela que logra mezclar con destreza el humor y la acción en una versión de carne y hueso de la famosa exploradora. Criada en Ohio, pero siempre orgullosa de su identidad latina, Isabela decidió cambiar su apellido artístico en honor a su abuela, un gesto que resuena profundamente en nuestra cultura y reafirma el vínculo con sus orígenes. Es justamente esa autenticidad la que le ha permitido transitar desde el cine de aventuras juveniles hasta roles dramáticos de gran peso.

El regreso de Mickey Haller

Mientras los usuarios redescubren el trabajo de nuestra compatriota, Netflix ha desplegado una artillería pesada de contenido para este mes de febrero de 2026. Una de las sorpresas más gratas ha sido el retorno de El abogado del Lincoln (The Lincoln Lawyer). Tras una pausa de 18 meses, la cuarta temporada aterrizó en la plataforma el pasado jueves 5 de febrero. En esta nueva entrega, basada en la novela The Law of Innocence de Michael Connelly, el protagonista Mickey Haller, interpretado por Manuel García-Rulfo, enfrenta su desafío más complejo: defenderse a sí mismo tras el asesinato de un antiguo cliente. Son diez episodios que prometen mantener a la audiencia al borde del asiento.

Romance y telerrealidad en Ohio

Curiosamente, el estado de Ohio, lugar donde creció Isabela Merced, vuelve a ser protagonista este mes con el estreno de la décima temporada de El amor es ciego (Love is Blind), que llega justo a tiempo para San Valentín. A partir del miércoles 11 de febrero, veremos a un nuevo grupo de solteros de Columbus y alrededores intentar comprometerse sin verse las caras. La plataforma ha optado por liberar los episodios en tandas: los primeros seis llegarán el día 11, seguidos de más entregas el 18 y el 25 de febrero, para culminar con el final de temporada el 4 de marzo.

Acción y espionaje sin pausa

Para quienes prefieren la adrenalina sobre el romance, la fecha marcada en el calendario es el miércoles 19 de febrero. El agente nocturno (The Night Agent) regresa con su tercera temporada, y a diferencia de otros estrenos escalonados, Netflix liberará los diez capítulos el mismo día. Ha pasado apenas un año desde la segunda temporada, y esta vez encontramos a Peter Sutherland (Gabriel Basso) en una nueva misión para Acción Nocturna. El gran cambio narrativo será la ausencia de Rose, su pareja y compañera clave en las entregas anteriores. Aunque aún no hay un anuncio oficial, todo apunta a que pronto tendremos noticias sobre la renovación para una cuarta temporada.

El desenlace de los Bridgerton

Finalmente, el mes cerrará con broche de oro el 26 de febrero con la segunda parte de la cuarta temporada de Los Bridgerton. La primera mitad, estrenada a finales de enero, obtuvo cifras de audiencia comparables a las de Stranger Things 5, consolidándose como un éxito rotundo. Será interesante ver cuántos fanáticos regresan para presenciar cómo evoluciona el romance entre Benedict y Sophie. Afortunadamente, la serie ya ha sido renovada para una quinta y sexta temporada, lo que nos da esperanzas de no tener que esperar otros dos años para volver a ver a la alta sociedad londinense en pantalla. Con marzo a la vuelta de la esquina prometiendo la llegada de One Piece, Virgin River y la película de Peaky Blinders, queda claro que el año apenas está calentando motores en cuanto a entretenimiento se refiere.

Un fenómeno imparable en la recaudación

La cinta “Dhurandhar” está viviendo una trayectoria de ensueño que, lejos de desacelerarse, parece cobrar más fuerza con el paso de los días. Tras veinte jornadas en cartelera, la película ha logrado mantener una racha impresionante, superando los 20 crores de rupias diarias en casi todas sus emisiones, salvo una única excepción. Desde su estreno, donde alcanzó la cifra de 28,70 crores, el filme no ha dejado de sorprender, registrando recientemente 20,90 crores en su vigésimo día. Este nivel de consistencia es un hito sin precedentes en la industria, algo que probablemente no volveremos a ver hasta la llegada de una secuela, dado que se espera que “Dhurandhar 2” duplique estas cifras de apertura.

Lo que hace a este desempeño aún más extraordinario es la solidez de sus números. Únicamente el lunes, correspondiente a su decimoctavo día, la recaudación descendió marginalmente por debajo de la marca de los 20 crores, situándose en 19,70. Fuera de ese leve desliz, la película ha mantenido un ritmo de éxito ininterrumpido. De hecho, las proyecciones indican que hoy, gracias al feriado navideño, la recaudación rozará los 30 crores. Aunque es probable que mañana las cifras vuelvan al rango de los 20, se anticipa un repunte significativo para el sábado y el domingo, consolidando un fin de semana espectacular.

Bajo este escenario, la obra dirigida por Aditya Dhar tiene asegurado su ingreso al exclusivo “Club de los 700 Crores” este mismo sábado, para cerrar el fin de semana con cifras aún mayores. Actualmente, con un acumulado de 640,20 crores, se estima que el gran total oscilará entre los 730 y 740 crores antes de iniciar los días laborables. Con la temporada festiva en pleno apogeo, todo apunta a que la afluencia masiva de público continuará en las próximas semanas.

La obsesión por el triunfo en “Marty Supreme”

Mientras en la taquilla los números no dejan de crecer, en la pantalla la tensión narrativa alcanza nuevos niveles con “Marty Supreme”. La película nos presenta a un joven fibroso de veintitantos años, interpretado por Timothée Chalamet, inmerso en la Nueva York de la década de 1950. Desde los primeros minutos, la audiencia es testigo de la inagotable energía de Marty Mauser, un vendedor de zapatos capaz de convencer con soltura a un cliente exigente para que compre una marca más costosa. Sin embargo, su ambición no está en el comercio minorista. Cuando su jefe, que resulta ser su tío, intenta ascenderlo a gerente de la tienda, Marty, un chico judío de clase trabajadora, rechaza la oferta de plano.

Su único objetivo profesional es convertirse en el jugador de tenis de mesa más famoso del mundo. No obstante, este ideal atlético no parece haberle otorgado disciplina; acto seguido de renunciar, se dirige a un armario del almacén para un encuentro apasionado con su amiga cercana Rachel, interpretada por Odessa A’zion. Marty es un personaje vivaz, y la película vibra en esa misma frecuencia: ansiosa, inquietante, pero insoportablemente emocionante. Poco después de esa estrepitosa escena inicial, el protagonista llega a Londres para competir en un torneo mundial de ping-pong, mientras se queja de la deficiente hospitalidad recibida.

El director Josh Safdie, conocido por sus trabajos previos en colaboración con su hermano Benny, logra que este viaje de alto estrés sea digerible gracias a un impulso narrativo estimulante. Aunque el metraje es extenso, con una duración de 150 minutos, la cinta opera a un ritmo vertiginoso, saltando de un giro argumental a otro sin dar respiro. El espectador queda prácticamente esposado a un protagonista poseído por una habilidad innegable y un gran atrevimiento, pero que es incapaz de dejar de ser su propio obstáculo. Al final, ver fracasar a alguien no debería resultar tan entretenido, pero en esta historia, la lucha de Marty Mauser por no detenerse resulta hipnótica.

Un giro inesperado en los derechos de autor

Tras 37 años desde su primera aparición cinematográfica, las posibilidades de ver nuevamente a Roger Rabbit en la gran pantalla han aumentado considerablemente. En un suceso que marca un precedente importante en la industria, Disney ha dejado de poseer los derechos exclusivos del personaje. Poco después de que Gary K. Wolf publicara su novela Who Censored Roger Rabbit? en 1981, Walt Disney Productions adquirió los derechos del conejo antropomórfico, lo que derivó en la producción de una de las cintas híbridas de acción real y animación más aclamadas de la historia.

La película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en junio de 1988, se convirtió en un fenómeno cultural. A pesar de su inmensa popularidad y de haber marcado un hito en la historia del cine, nunca se concretó una secuela oficial bajo el sello de Disney, aunque hubo discusiones y planes al respecto desde 1989. Ahora, gracias a la Cláusula de Reversión de Derechos de Autor de 35 años, Gary K. Wolf ha recuperado el control creativo sobre su creación, lo que le permite desarrollar sus propios proyectos centrados en Roger y su elenco de soporte sin la intervención del gigante del entretenimiento.

El futuro de la franquicia y el protagonismo de Jessica Rabbit

El autor confirmó recientemente que tiene libertad para gestionar sus propios proyectos relacionados con la marca, una noticia que ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores que anhelan ver al personaje nuevamente en manos de su creador original. Wolf ha subrayado que cualquier nueva producción debe, como mínimo, igualar la calidad de la cinta original. Existe una promesa firme hacia los fanáticos de entregar un producto que esté a la altura del legado de 1988.

Aunque existen novelas posteriores como Who P-P-P-Plugged Roger Rabbit? (1991) y Who Wacked Roger Rabbit? (2013) que podrían servir de base para nuevas historias, el equipo de Wolf tiene la mira puesta en otro objetivo. Se ha confirmado que el proyecto más avanzado actualmente es una adaptación de acción real de su novela de 2022, Jessica Rabbit: XERIOUS Business. Esta obra explora los orígenes de Jessica Rabbit, esposa de Roger y uno de los símbolos animados más reconocibles del cine. Aún queda por definirse si Kathleen Turner regresará para dar voz al personaje o si se optará por un nuevo elenco, pero el retorno de esta propiedad intelectual a las pantallas parece inminente.

La nostalgia vikinga: Recordando el especial de dragones

Mientras se configuran nuevos proyectos a futuro, otras franquicias han optado por fortalecer sus lazos con la audiencia a través de especiales televisivos que apelan a la emotividad. Tal es el caso de la exitosa saga de DreamWorks, que presentó Cómo entrenar a tu dragón: Vuelta a casa (How to Train Your Dragon: Homecoming). Esta producción, estrenada originalmente el 25 de octubre de 2019 y dirigida por Tim Johnson en Estados Unidos, sirvió como un epílogo conmovedor para la trilogía principal.

La trama nos sitúa diez años después de que los dragones partieran hacia el Mundo Oculto. Aunque Chimuelo (Toothless) ya no reside en Nuevo Berk, Hipo se mantiene firme en su intención de preservar las tradiciones navideñas que solía compartir con su mejor amigo. Sin embargo, el paso del tiempo ha hecho mella en la memoria colectiva: los vikingos de la aldea han comenzado a olvidar la profunda amistad que alguna vez los unió a las bestias aladas.

Un plan para mantener viva la leyenda

Ante el riesgo de que las nuevas generaciones desconozcan su historia, Hipo, Astrid y Bocón (Gobber) diseñan una estrategia para mantener viva la imagen de los dragones en los corazones de los aldeanos. Lo que desconocen es que, al otro lado del mar, los dragones también han urdido su propio plan. Con una duración de 22 minutos, este especial logra condensar la esencia de la saga, mezclando el humor característico de los vikingos con momentos de profunda sensibilidad familiar.

Esta pieza audiovisual no solo funciona como un entretenimiento festivo, sino que cierra círculos narrativos pendientes, recordándonos que, aunque la distancia física separe a los protagonistas, el vínculo forjado a través de los años permanece intacto. Tanto el renacer de Roger Rabbit como la vigencia de Cómo entrenar a tu dragón demuestran que las grandes historias animadas nunca desaparecen del todo; simplemente esperan el momento adecuado para volver a conectar con su público.

Una misión solitaria para salvar el sistema solar

La premisa de la cinta, basada en la aclamada novela homónima de Andy Weir publicada en 2021, sitúa a la Tierra en una posición sumamente precaria. Según se desprende del avance y la sinopsis oficial, el sol se está apagando debido a una misteriosa sustancia, amenazando con la extinción total de la vida en nuestro planeta. Aquí entra en escena Ryland Grace, un profesor de ciencias y biólogo molecular que despierta desorientado a años luz de casa.

Al inicio, Grace no tiene recuerdos de quién es ni de cómo llegó a esa nave. A medida que su memoria retorna, comprende la magnitud de su tarea: debe utilizar su conocimiento científico y recurrir a ideas poco ortodoxas para solucionar el enigma estelar. Aunque acepta la misión suicida de viajar al espacio con la esperanza de salvar la Tierra, pronto descubre que la soledad no será su única compañera en el vasto cosmos.

El inusual dúo dinámico: Grace y Rocky

El verdadero protagonista viral de este adelanto ha sido Rocky, un alienígena con aspecto rocoso que Grace encuentra durante su travesía. Lejos de ser una amenaza, resulta ser un ingeniero brillante que también busca salvar su propio planeta de la catástrofe. En el tráiler, que es acompañado por la emotiva melodía de Champagne Supernova de Oasis, se puede ver cómo Grace bautiza a su nuevo amigo con el nombre de Rocky por razones evidentes.

La química entre ambos promete ser el corazón del filme. A pesar de no tener un rostro convencional, Rocky logra transmitir ternura, realizando incluso espectáculos de marionetas para el personaje de Gosling y bromeando sobre su “diminuto cerebro” humano. La dinámica sugiere que la clave para “salvar las estrellas” reside en esta inesperada amistad interestelar.

Un equipo creativo de alto calibre

Detrás de cámaras, Project Hail Mary reúne a un equipo que genera altas expectativas en la industria cinematográfica. La dirección corre a cargo de la dupla conformada por Phil Lord y Christopher Miller, conocidos por su trabajo en Spider-Man: Across the Spider-Verse y 21 Jump Street. Además, el guion ha sido adaptado por Drew Goddard, quien ya tiene experiencia trasladando la prosa de Andy Weir a la pantalla grande, habiendo escrito el guion de The Martian (Misión Rescate), la exitosa película protagonizada por Matt Damon.

El propio Ryan Gosling, quien también ejerce como productor, expresó su entusiasmo durante la pasada CinemaCon. Según reportes de Variety, el actor describió la historia como “increíblemente ambiciosa y de un alcance masivo”, admitiendo que parecía un proyecto muy difícil de realizar, lo cual fue precisamente lo que motivó al equipo a llevarlo a cabo.

La respuesta de los fanáticos

La fidelidad al material original parece ser uno de los puntos fuertes de esta adaptación. Tras el lanzamiento del avance, las redes sociales se llenaron de comentarios positivos de los lectores de la novela, quienes destacaron los “pequeños detalles” que se han respetado. Muchos celebraron que el tráiler mostrara lo suficiente de Rocky para establecer el tono de la película sin arruinar los giros importantes de la trama. Un seguidor confesó haber llorado solo con ver el adelanto, anticipando una experiencia emotiva en las salas de cine.

Con este primer vistazo, queda claro que la combinación de drama científico, humor y una amistad improbable busca replicar el éxito de las adaptaciones previas de Weir, prometiendo ser uno de los estrenos más importantes del género.

La estrategia de lanzamiento será escalonada, dividiéndose en tres volúmenes que llegarán justo antes de Acción de Gracias, en Navidad y Año Nuevo para el gran final. Es curioso notar cómo los actores infantiles que iniciaron esta aventura han crecido, algunos incluso se han casado o formado sus propias familias, mientras la trama promete cerrar el círculo conectando directamente con los eventos de la primera temporada.

Un repaso necesario por la saga

Para aquellos que necesitan refrescar la memoria antes de la maratón, todo comenzó en el pueblo de Hawkins, Indiana, con la desaparición de Will Byers tras salir de casa de su amigo Mike Wheeler. Aunque las autoridades encontraron un cuerpo en una cantera, su madre, Joyce, insistió en que su hijo seguía vivo, comunicándose desde otro plano. Fue el jefe de policía Jim Hopper quien descubrió que el cadáver era una farsa, confirmando las sospechas de Joyce.

La historia nos presentó a Eleven, una niña con poderes que, tras los eventos iniciales, fue escondida por Hopper en una cabaña aislada para su protección. Con el tiempo, el grupo de amigos se expandió con la llegada de Max Mayfield y su hermanastro Billy. Sin embargo, la tranquilidad nunca duró mucho en Hawkins; Will continuó teniendo visiones del “Otro Lado” y de una entidad sombría conocida como el Desuellamentes. A medida que los protagonistas crecían, las dinámicas cambiaron, surgiendo romances y conflictos adolescentes, todo esto mientras descubrían conspiraciones rusas ocultas bajo el nuevo centro comercial Starcourt.

La amenaza de Vecna y el desenlace

La cuarta temporada elevó la complejidad de la narrativa, dispersando a los protagonistas entre California, Rusia y Hawkins. El grupo se enfrentó a su mayor amenaza hasta la fecha: Vecna. Nancy, bajo el trance de este villano, tuvo visiones apocalípticas de la destrucción del pueblo a través de cuatro portales. Conscientes de que un nuevo asesinato de Vecna sellaría el destino de Hawkins, idearon un plan arriesgado utilizando a Max como cebo. Mientras tanto, Eleven logró recuperar sus habilidades tras revivir su pasado traumático, justo a tiempo para intentar detener el colapso, aunque el costo para el grupo fue alto y dejó tramas abiertas que se resolverán en esta entrega final.

Humor de oficina para desconectar

Mientras se aguarda el desenlace de la ciencia ficción o si se busca algo más ligero para equilibrar la tensión, el catálogo de streaming ofrece opciones imperecederas como The Office. Esta comedia, grabada en formato de falso documental, sigue siendo una de las favoritas para cualquiera que haya tenido que lidiar con un jefe complicado. La serie retrata el día a día de los excéntricos empleados de Dunder Mifflin, liderados por Michael Scott, un gerente que, pese a considerarse un mentor inspirador, suele generar más vergüenza ajena que respeto entre sus subordinados.

Aunque la serie finalizó en 2013 tras nueve temporadas y 186 episodios, su vigencia es innegable. Creada por Greg Daniels en Estados Unidos, esta producción se mantiene disponible en múltiples plataformas como Netflix, Disney+, Amazon Prime Video y Movistar Plus+, consolidándose como una ficción total ideal para maratonear en cualquier momento. Ya sea para sufrir con el suspenso de Hawkins o reír con las ocurrencias de Scott, la oferta de entretenimiento actual cubre todos los gustos.

La distopía de Moore y Lloyd

Publicada originalmente en la revista británica “Warrior” en 1982 antes de ser adquirida por el sello Vertigo de DC Comics en 1988, “V de Vendetta” narra la historia de una Gran Bretaña futurista y distópica. En este mundo, el país está bajo el control del partido fascista Norsefire. El protagonista, un anarquista conocido solo como V, quien se distingue por su máscara de Guy Fawkes, busca derrocar al gobierno totalitario. En su camino, V rescata a una joven llamada Evey Hammond (interpretada por Portman en el cine), quien eventualmente se convierte en su protegida y sucesora en la lucha contra el régimen.

El equipo detrás de la nueva serie

La adaptación de HBO cuenta con Pete Jackson como guionista. Jackson es conocido por su trabajo en la serie “Somewhere Boy” de Channel 4, por la cual fue nominado a un BAFTA, y también está detrás de la próxima serie “The Death of Bunny Munro” protagonizada por Matt Smith. Según fuentes exclusivas de Variety, James Gunn y Peter Safran de DC Studios serán productores ejecutivos. A ellos se suman Ben Stephenson de Poison Pen y Leanne Klein de Wall to Wall Media, con Warner Bros. Television como estudio productor. Este proyecto parece ser independiente de un intento anterior de Channel 4 en 2017, que finalmente no prosperó.

La sombra de Alan Moore

A pesar del potencial de la historia, algo es casi seguro: Alan Moore, el creador original, probablemente rechazará esta nueva adaptación. Moore ha sido históricamente crítico con todas las adaptaciones de Hollywood de su trabajo, incluida la serie “Watchmen” de HBO. El autor considera que estas producciones tergiversan sus ideas y se opone moralmente a los presupuestos masivos de las superproducciones. Por lo tanto, no se espera que tenga participación alguna en la creación de la nueva “V de Vendetta”.

El desafío de adaptar la obra

En los tiempos de polarización política actuales, una adaptación de “V de Vendetta” podría resonar fuertemente con el público. Mientras que la película de 2006, dirigida por James McTeigue con guion de las Wachowski, se centró más en la acción y el espectáculo, un formato de serie ofrece la oportunidad perfecta para profundizar en los complejos temas e ideas antifascistas del cómic. Queda por ver si será una adaptación fiel. La propia HBO ya demostró con “Watchmen” de Damon Lindelof, que funcionó como una secuela, su disposición a divergir del material original. Por ende, no sería sorprendente que el próximo programa modifique la obra de Moore y Lloyd.

El universo DC en HBO y el legado del filme

De seguir adelante, “V de Vendetta” se sumaría a la creciente lista de producciones de DC Studios en HBO. La más famosa recientemente es “The Penguin”, protagonizada por Colin Farrell y Cristin Milioti, que sirvió como secuela de “The Batman” y cosechó nueve premios Emmy. Próximamente, HBO estrenará el drama “Lanterns”, con Kyle Chandler y Aaron Pierre, que se espera para principios de 2026. Curiosamente, el legado de la primera adaptación cinematográfica también sigue vivo; la película de 2005, que recaudó más de 130 millones de dólares, sigue siendo popular. Warner Bros. planea reestrenarla en cines en noviembre de 2026, celebrando su vigésimo aniversario.