Cinextasis

El triunfo de Mano de Piedra en las canchas de Shangai

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 13 Nov 2007 18:39:00 +0000

Fernando González rompió de una vez por todas la racha ganadora que tenia Roger Federer sobre el. Su “bestia negra” ya le había ganado en 10 oportunidades anteriores y esta vez no pudo con el juego rotundo del “bombardero de La Reina” que mostró en el Master Series de Shangai.

Mostrando un juego constante, el chileno supo dar vuelta un partido en donde el sueco le estaba dando lecciones. Así el el jugador europeo ganó el primer set con un amplio 6-3, para de a poco ir dando muestras de flaqueza ante el tenista nacional y terminar el set en un apretado y sorprendente 7/6 a favor a González.

Después de todo el chileno no tenía nada que perder. Tenía en frente al mejor tenista del mundo y la oportunidad de dar vuelta la historia. Su tenis cada vez fue mejor, sus tiros de derecha espectaculares y sus saques cada vez descolocaban más al top one. Supo leer el juego del helvético y con esa oportunidad pudo dar vuelta el partido a su favor

Ya en el tercer set, el chileno estaba con otra dispocision en el juego. Todo le resultaba. Federer no podía con sus tiros cruzados y junto con los errores no forzados, se veía el nivel bajo del que es el mejor del mundo. El juego prosiguió sin ningún quiebre hasta el ultimo game, donde “M ano de Piedra” le dio un duro revés al Top One y se quedó con su juego. El score estaba 5-4 a favor del chileno y con su saque. De ese momento todo fue para González y gano en el undécimo juego y sirviendo por el partido.

Así Fernando González se convirtió en el séptimo jugador capaz de ganar al suizo Roger Federer esta temporada, al derrotarle en el primer partido de ambos de la Copa Masters de Shanghai. Así se suma a los argentinos Guillermo Cañas y David Nalbandian, al español David Nadal, al italiano Filippo Volandri y al serbio Novak Djokovic.

"Mano de Piedra" enfrentará mañana al estadounidense Andy Roddick (quien derrotó al ruso Nikolay Davydenko) en un duelo clave: si gana, el numero uno criollo tendría casi los dos pies en las semifinales del certamen, algo que nunca ha logrado un jugador chileno.

Para mayor información, visita:

Fernando González, el séptimo hombre que vence a Federer

Notable triunfo: González sobre Federer

Siguen las sorpresas: Ferrer le ganó el duelo a Nadal

Las impresiones de Fernando Gonzalez, en:

ATPtennis.com

"Che Kopete": La pelicula del niño

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 06 Nov 2007 17:10:00 +0000

Ernesto Belloni, conocido popularmente como Che Copete llega al cine en unos pocos días más, puntualmente el 12 de noviembre donde “Che Kopete: la película” aparecerá en la pantalla grande.

La cinta se enmarca dentro del género comedia está protagonizada por Ernesto Belloni, Elvira López, Francisca Opazo, Ramón Llao, Sebastián Layseca, Edison Díaz y Paty Cofré, entre otros.

Esta es una producción cinematográfica de alto presupuesto está supervisada por Gustavo Graef Marino (“Johnny Cien Pesos”), la dirección está a cargo de León Errázuriz (“Mala leche”) y el guión de Mateo Iribarren (“El Chacotero Sentimental”). En youtube el tráiler de ha batido todos los record de visita, lo que le asegura a la producción una éxito casi seguro.

La Sinopsis

Desde su disparatado nacimiento y bautismo en una tinaja de vino en el pueblo La Roca y el fatal fallecimiento de sus padres y mascota amada, Che Kopete (Ernesto Belloni) se traslada a la capital, en búsqueda de una oportunidad como humorista de un cabaret.

Su actual y tranquila vida se ve interrumpida de la noche a la mañana, cuando una amiga que le deja al cuidado su hijo, literalmente se muere de la risa en un loco experimento farmacéutico.

Al enterarse de esta fatal noticia, la hermana de la víctima, la teniente de policía del Gope de Curacautín, Rita Astorga (la sexy debutante Paola Castro), decide investigar y hacer justicia contra los responsables, liderados por la cruel Dolores (Elvira López) y sus secuaces (Sebastián Layseca, Edison Díaz, David Olguisser).

Antes que el experimento termine con la vida de miles de chilenos, Che Kopete, envuelto por casualidad en el caso, termina convirtiéndose, a su manera, en un verdadero antídoto contra el mal! En el gran héroe que vino del vino.

Enredos por doquier, divertidos personajes y sensualidad al filo de lo permitido, todo lo anterior de seguro convertirá a Che Kopete, La Película, en una de las más divertidas y picarescas comedias del cine chileno de los últimos años, capaz de embriagar de la risa hasta al espectador más abstemio.

Estreno: Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 05 Nov 2007 00:57:00 +0000

Realizadores nacionales estrenaron en Viña del Mar "Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso", una película que ofrece una versión distinta de su historia cada vez que vuelve a comenzar, y que según sus creadores podría configurar hasta tres millones de versiones diferentes.

El singular filme fue estrenado el martes en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar -que concluyo el domingo 4-, con una primera exhibición que duró más de 12 horas, en las que los espectadores alcanzaron a ver ocho de las casi tres millones de versiones distintas que ofrece la cinta.

La película fue realizada en formato DVD y sus realizadores son el productor Leo Medel y el director Juan Pablo Fernández.
La extraña cualidad de multiplicar sus versiones sin que el guión pierda su orden está dada por un software que mezcla de forma aleatoria las tres versiones distintas de la historia que fueron grabadas, divididas después en una serie de partes, según explicó Medel a medios locales.
"La historia se va contando desde la perspectiva de cada personaje", resumió el productor.
"En Viña del Mar -agregó- en las 12 horas que duró la proyección continua se alcanzaron a ver ocho versiones, pero el programa puede generar más de tres millones de historias diferentes".
El director de la cinta explicó por su parte que la idea de realizar un trabajo como éste nació cuando llegaron los primeros DVDs a Chile, que permitían ver varios finales de una película, por ejemplo, y ellos sintieron que la tecnología digital podía darles nuevas posibilidades de hacer cosas.
A pesar de las múltiples versiones, el guión de la película muestra a un profesor universitario que mantiene una relación secreta con una alumna, hasta que es descubierto por su hija Rocío.

Fuente: Terra

Día Nacional del Cine

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 30 Oct 2007 16:11:00 +0000

Este año el Día del Cine, se convertirá en la fiesta del cine, en vez de 24 horas, será una semana de celebraciones y actividades y dos días en el que público podrá asistir sólo por mil pesos a las salas.

Una de las grandes novedades de esa semana que comenzará el lunes 12 de noviembre, es que ese primero día estará consagrado al cine nacional , ofreciendo más de 40 largometrajes chilenos, como “Radio corazón”, “Casa de remolienda” y cintas más antiguas, además de documentales y cortometrajes.

A esto se sumará al estreno de cintas como “Che Kopete, la película” y “La vida me mata”. Para agregar atractivo a estas funciones, todas las películas chilenas serán presentadas por sus actores y directores, tanto en Santiago como en regiones. El segundo día (martes 13 de noviembre), la entrada también costará “luca”, pero esta vez para disfrutar del cine en cartelera, como tradicionalmente se ha hecho durante el Día del Cine.

Cine gratuito

Con el fin de aumentar el acceso de los chilenos a la cultura, “La Fiesta del Cine” también llevará cine gratuito a algunos grupos seleccionados de escolares, tercera edad y discapacitados, además de realizar exhibiciones sin costo de películas en plazas y espacios públicos a lo largo de Chile, entre ellas “Fiestas Patrias”, “Padre Nuestro”, “Papelucho, “El rey de San Gregorio” y cortometrajes nacionales.

Fuente diario "La Hora"

Te dejamos el trailer de la nueva cinta de Sebastian Silva, paa que conoscas un poco de esta historia proxima a estrenar...

Una crítica al corazón de la radio

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 30 Oct 2007 01:50:00 +0000

Hace algunos días, publicamos en el blog la sinopsis de “Radio Corazón”, película dirigida por Roberto “Rumpy” Artiagoitía, y que está basada en 3 historias que fueron contadas en su popular programa radial. Hoy por el contrario, criticare uno de los films chilenos más comentados de este año.

El sábado, hice una cita con mi televisor y quedamos de acuerdo en ver la última película que había bajado de la web, “Radio Corazón”. Desde que se estrenó, deseaba ver la opera prima del Rumpy, ya que siempre es interesante ver lo que nos ofrece el cine chileno. Así que ese día, junto a un vaso de bebida, mi pololo y un paquete de papas fritas, me dispuse a ver este film.

Lo primero que me agrado, fue ver a muchos de los buenos actores chilenos, interpretando a los diversos personajes que presenta esta película. Si a esto le sumamos lo interesante que son las 3 historias, tenemos hasta el momento un buen film chileno. Pero no debemos olvidar que los detalles son muy importantes y en esto falló la obra cinematográfica del Rumpy.

Es interesante que en la película se muestren escenas en donde gente común y corriente escucha el programa del Rumpy, pero si quisieron hacer de esto algo natural, no lograron su objetivo. Después de mucho repetir estos actos, da la sensación de un hecho fingido y falso.

Cuando finalizó la primera historia, consideré que fue de una forma muy repentina y cortante, por lo que sentí que no había continuidad entre el término de la narración y el comienzo de la presentación del cuento siguiente, situación que se repitió durante el resto de la película.

No desmiento que las historias eran muy buenas, pero por separado. Su conjunto, es decir, la película no fue lo suficientemente buena, ni lleno las expectativas que tenía respecto de un film de comedia. O se ordenan las historias, dejando en el medio la comedia, o simplemente haces dos relatos bufones y tan solo uno de drama, como en el “Chacotero Sentimental”.

Sumando y restando, la película no me gusto. Agradezco no haber tenido el tiempo para ir a verla al cine, ya que esa plata hubiese sido mal gastada. Pero si de todas formas quieres verla, te deseo suerte.

Pronto... Normal con Alas

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 29 Oct 2007 03:03:00 +0000

Pancha Illanes y Maida Lopetegui son las ovejas negras de la selecta escuela para señoritas Virgin Mary’s school. Aisladas del resto de sus perfectas y aplicadas compañeras, todo cambia cuando Pancha acepta la proposición de su novio, Bautista González de vender marihuana en el colegio. Lo que en un principio parece una misión imposible, pronto se convierte en un electrizante juego, en el que las muchachas involucran sin su consentimiento a Jovita Maulén, encargada del baño del establecimiento escolar, quien comienza a traficar los cigarrillos de marihuana al interior de toallas higiénicas. Pero todo lo que sube tiene que bajar. Una vez que la presidenta del centro de alumnas ponga sus ojos sobre ellas, el imperio de microtráfico escolar de Pancha y Maida comenzará a tambalear, provocando una verdadera hecatombe al interior del tradicional establecimiento.

Dirección: Coca Gómez
Guión: Coca Gómez
Producción: Miguel Asensio, Nicolás López, Coca Gómez
Dirección de Fotografía: Caco Correa
Dirección de Arte: Gonzalo Medel
Montaje: Diego Macho Gómez, Juan Andrés Condon
Música: Manu Riveiro
Estreno: 22 de noviembre

Elenco: Paz Bascuñan, Gonzalo Valenzuela, Coca Guazzini, Teresita Reyes, Paulina de la Paz, Macarena Teke, Catalina Guerra, Manuel Peña, Catalina Saavedra, Berta Lasala, Jenny Cavallo, Katyna Huberman, Francisca Merino, Jaime Mondría, Will Edgar, Javier Fernández, Paula Valdivieso, Yasna Kusanovic, Loreto Leonvendagar, Bárbara Ricciulli, Fernando Aragón y, la participación especial de Luís Tosar.

Ghost, La Sombra del Amor

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Sat, 27 Oct 2007 03:08:00 +0000

Ficha técnica

Titulo: Ghost, La Sombra del Amor
Genero: Comedia
Calificación: Apta para todo el publico
Año: 1990
Origen: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Director: Jerry Zucker
Protagonistas: Patrick Swayze
Demi Moore
Whoopi Goldberg

La película ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres, a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

Romance, thriller, comedia, fantasía, sin duda una combinación brillante y mágica. Ghost es evidentemente la película romántica que no te puedes perder, es una de la más conmovedoras historias de amor de todos los tiempos, que además tiene atisbes de comedia muy entretenidos y una trama redonda y realmente interesante, que no aburre ni un solo minuto.

El amor entre dos jóvenes es bruscamente interrumpido por el asesinato de Sam el protagonista (Patrick Swayze), un ejecutivo bancario que vive en la ciudad de Nueva York quien es mandado a matar por su envidioso amigo Carl Bruner, contador del mismo banco, quien no soporta el éxito de Sam y su felicidad junto a su amada. Carl tiene líos con la mafia y ocupa claves bancarias para hacer trasferencias de dinero ilícitas, Sam descubre esto por lo que se transforma en un peligro para, hasta ese entonces, su colega y amigo. El joven asesinado no abandona en espíritu este mundo si no que se convierte en un fantasma, que rechaza irse con las almas buenas y descansar en paz, porque no se resigna a dejar a Molly (Demi Moore) sola y desamparada a merced de las turbias intenciones de Carl. Como no puede comunicarse con las persona vivas, solo los animales pueden percibirlo, al verse atado, sin poder alertar a su amada novia usa a una médium bastante particular Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), quien hasta antes de conocer a Sam se dedicaba a estafar a las personas con sus supuestos poderes, pero que con la llegada de este buen espíritu logra por fin desarrollarlos realmente. Usando sus condiciones de fantasma logra descubrir todas las intenciones de Carl a quien consideraba como su mejor amigo, se entera que él fue quien lo mando a asesinar, que esta enamorado de Molly, etc.

Finalmente, y con la ayuda de Oda Mae, Sam logra la comunicación, y consigue uno de sus mayores anhelos, su último deseo, se podría decir, que consiste en despedirse de Molly el amor de su vida. El fantasma logra salvarla de las maquinaciones de su ex amigo y se desquita de este, con un final insospechado e impactante, se podría decir que “el que la hace, la paga” y nadie se libra del juicio de sus malas acciones.

Para el final Sam es reclamado por los cielos y debe emprender la partida a su descanso eterno.

Triunfo Robado: Ser porrista nunca fue más entretenido

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 22 Oct 2007 23:55:00 +0000

Personalmente no me considero una persona cinéfila, pero muchos de mis cercanos destacan la capacidad que tengo de reconocer una película que ya he visto, las cuales son bastantes, con solo ver una pequeña escena. Admito que asisto una vez en mucho tiempo al cine, por lo que en cuestión de films mi mejor aliado es la televisión, particularmente los canales de cable que solo transmiten largometrajes.

Una de las tantas veces que me senté frente al televisor a hacer zapping, me encontré con un film sobre porristas bastante entretenido, el cual, por cosas de la programación televisiva, volví a ver en muchas otras ocasiones. Estoy hablando de Triunfo Robado, una comedia juvenil catalogada dentro de las películas “típicas de adolecentes” lo que indica que puede considerarse un tanto superficial, pero a pesar de esto, estoy segura de que no hay mujer de mi edad (tan solo 20 añitos), más grande o más pequeña que yo, que no haya visto esta cinta cinematográfica.

Triunfo Robado, estrenada el 2000 y protagonizada por Kirsten Dunts, Eliza Dushku y Gabrielle Union, tiene como tema principal los conflictos que vive una escuadra de porristas, grupo seis veces ganador del Campeonato Nacional de la disciplina.

Es un nuevo año escolar y Torrance (Kristen Dunts) es nombrada capitana de la escuadra “Los Toros” y debe dirigir las audiciones para reclutar porristas. La nueva integrante del equipo es Missy (Eliza Dushku), quien descubre que las coreografías de su grupo de cheerleader, son idénticas a las rutinas de la cuadrilla “Los Tréboles”.

Torrance no cree aquella acusación, por lo que Missy la lleva hasta donde practican “Los Treboles” y así pueda asumir el plagio. Al llegar al lugar, la capitana de la otra escuadra, Isis (Gabrielle Union) encara al personaje de Dunts y la amenaza con participar en el certamen y quitarle el titulo de Campeones Nacionales de ese año. Para que esto no suceda, Torrance y Missy además de todo el equipo, optan por cambiar todas las coreografías para poder competir dignamente en el campeonato de cheerleader.

En torno a esta trama, se desenvuelven diversas complicaciones que debe enfrentar el equipo, producto del fatal descubrimiento, además, de manera casi predecible, se desarrollan conflictos amorosos que hacen de este film una comedia juvenil bastante entretenida.

Creo fervientemente que Triunfo Robado es un clásico de las películas para adolecentes y nos damos cuenta de aquello, ya que no hay muchacha o adulto joven que no relacione a las porristas con la canción Hey Mickey. Quizás no sea una obra de arte, pero si sobresale entre los films de su género por sus buenas actuaciones, su increíble sentido del humor, su gran musicalización y sus coreografías que hacen bailar a cualquiera.

Este film logra su finalidad, ser una cinta cinematográfica liviana y que entretiene a su público objetivo. Por lo que si no tienes panorama alguno, te recomiendo junta a un grupo de tus amigas, comprar cositas ricas para comer y arrendar unas películas, entre las que no puede faltar Triunfo Robado.

Lawrence de Arabia

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 22 Oct 2007 02:36:00 +0000

Sin duda esta película marco un antes y un después en la cinematografía por todo el enigma que lleva consigo y por la gran realización que tuvo, data del año 1962.

El joven oficial Lawrence llega a Arabia procedente de la academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo, varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal, enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad. Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un reducto que los ingleses pretendían desde hace años. La noticia de su conquista impresiona tanto al mando británico, que decide ayudar a las tropas árabes de Lawrence y Feisal para que continúen avanzando sobre los turcos. Durante una misión en la Lawrence se infiltra en un campamento turco, es hecho prisionero y torturado para intentar sonsacarle información. Afortunadamente, los turcos, que desconocen su identidad, dejan pronto de interrogarle.

El reparto de auténtico lujo está formado por Anthony Quinn, Alec Guinness, Omar Sharif, Claude Rains y un por entonces poco conocido Peter O'Toole que en este film personifica su primer papel principal.

Esta película fue galardonada con 7 Oscars® de la Academia, el de mejor Película y mejor Director entre los más destacados. En 1989 se restauró de forma minuciosa, se incluyeron nuevas escenas y se retocaron otras, hasta lograr lo que sería el "montaje definitivo" de esta obra maestra.

La fotografía del film fue realizada por Freddie Young; en un formato de alta resolución y gran calidad, utilizando un negativo de 65 mm y lentes esféricas, con una relación de aspecto nativa de 2.21:1.

Esta joya del cine en su versión completa dura tres horas y 38 minutos y conserva una calidad visual sorprendente para sus más de cuarenta años de antigüedad.

La obertura mientras la imagen está en negro, escuchamos varios minutos de la conocida banda sonora de Maurice Jarre. Un menú previo nos avisa que vamos a ver esta obertura sin imagen, para que nadie crea que se ha descompuesto la televisión al encontrarse con una pantalla en negro. Además, debido a su larga duración, se ha repartido el film en más de un disco.

La imagen en general tiene una alta definición, muy buen colorido, gran contraste y un elevado nivel de detalle. Los negros son casi perfectos y además se conservan los detalles también en las zonas oscuras

En general, a pesar de los pequeños defectos, podemos considerar que la imagen la película es excelente y hace justicia a las espectaculares imágenes del cielo y del desierto que le valieron el Oscar® a la mejor fotografía

Hay numerosos efectos de sonido envolvente, como caballos, gritos y ruidos durante las batallas, aviones, tormenta de arena, y música, entre otros.

Es importante señalar que la pista castellana incluye fragmentos en inglés, con subtitulado en castellano automático.

Las voces en castellano suenan algo más metálicas y con menor fidelidad que las inglesas. Además, no están tan integradas con la música y con los efectos sonoros como las de la versión inglesa.

Por lo que es recomendable verla en su versión original.

A continuación les dejo un anticipo por si se animan a ver un clásico, si tu eres fanático del cine no puedes dejar de tener Lawrence de Arabia en tu videoteca.

Super Cool

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 22 Oct 2007 01:20:00 +0000

Siempre existen comparaciones, y esta película lo puede hacer, de cierta manera, a la producción chilena “Promedio Rojo” del director Nicolás López, ya que en ambas existe el cuento de la madurez de los adolescentes y los problemas ocurridos en la etapa escolar. La comedia está presente en ambas, pero con la intención de dejar alguna enseñanza, como la amistad.

“Súper Cool” (o SuperBad) es un cuento precautorio de la madurez sobre dos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, sin embargo, ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrentar la vida separados.

“Evan” (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general bastante temeroso. El regordete “Seth” (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Esta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante velada que uno carga a cuestas por el resto de la existencia. Es una película que funciona principalmente porque uno se identifica con la naturaleza de sus protagonistas, ya sea porque dentro de uno se esconde un adolescente inseguro y excluido de cualquier círculo social, que desea a toda costa deshacerse de su candor con la chica más linda de la escuela; o con un par de policías ingenuamente anárquicos que portan el azulado uniforme sólo para esconder sus actos vandálicos y quedar impunes: Super Cool es para todos, sobre todo para “übergeeks” que en algún momento han sufrido una aparente desconexión del mundo.

Con un guión entretenido y que transcurre sin sobresaltos en poco más de una hora y media de metraje, es una comedia juvenil con actuaciones efectivas que cumple con su cometido de sacar risas y de dejar al espectador con una agradable sensación al salir de la sala de cine.
Película recomendada 100% para quienes quieren ir al cine a pasar un rato de relajo y entretenimiento.

Direccion: Greg Mottola

CINE NACIONAL

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Sun, 21 Oct 2007 19:45:00 +0000

Por Karen Arredondo

Este espacio tiene como finalidad recordar el cine chileno de antaño y darle valor a una de las películas más importante del cine local. Sin menospreciar las actuales producciones, es necesario detenernos en esta obra que refleja parte trascendental de nuestra historia como país

La película que elegí esta vez es bastante simple, narra la historia de un campesino de una localidad cercana a Chillán, quien alcoholizado asesina brutalmente a una mujer y a sus cinco hijos. ¿Saben de qué film les hablo? El Chacal de Nahueltoro.

El trabajo que realiza Miguel Littin, director de esta película ambientada y creada en los años 60, es relatar la vida de un afuerino llamado José, quien va de un lugar a otro buscado trabajo esporádico. La película se inicia con la detención del hombre por el delito cometido, su interrogatorio con el juez de la causa sirve para enlazar sucesos de su infancia, una cruda realidad que será clave en el desenlace de la obra. Este film no queda ajeno al el devenir de la época, por este motivo es importante su análisis.

La vagancia por el campo y el alcohol es el fiel reflejo de lo que pasaba en los campos chilenos de los años 60’. Ya como adulto, José es marginado socialmente, en este escenario conoce y se une a Rosa Rivas una mujer que carga con cinco hijos.

Lo particular de este rodaje es que se utilizaron las locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen, la celda, etc.) y todos los textos que se escuchan en la película son oficiales, entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa al asesino.

Lo más característico de esta obra, y lo que según mi parecer busca el director, es mostrar la cruda infancia que tuvo José, el vagar por los campo, y ya como adulto el sufrimiento de la soledad ahogado en los vasos del alcohol. Más adelante Littin muestra el arrepentimiento y los cambios sustanciales que conciernen al personaje.

Después de asesinar a la mujer y los hijos de esta el hombre es capturado, ya en la cárcel el reo es acogido por los otros presos, y mientras se prolonga su juicio José aprende a leer y escribir, se vuelve católico y va a misa.

Después de ver los cambios favorables del sujeto, uno como espectador espera que el desenlace sea otro, que el crimen sea absuelto por el Presidente de la República. Pero en el tramo final el asesino es condenado a muerte y fusilado.

Littin busca subrayar su tesis acerca de la hipocresía de un sistema judicial que castiga con la muerte a un asesino arrepentido que ha llegado a ser otro hombre.

Esta es una película que aunque la veas 10 veces te sigue gustando. Se las recomiendo a aquellos que no han tenido la posibilidad de verla y para aquellos que si, los invito a comentarla. Porque nunca esta demás hablar sobre el cine nacional...

¿Sobre que tema se debería hacer una película en Chile?

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 16 Oct 2007 19:20:00 +0000

De un total de 20 personas entrevistadas los resultados en porcentajes son los siguientes:

Terror: 10%
No ve cine chileno: 15%
Suspenso bien realizado: 10%
Sobre superhéroes: 5%
Gangster: 5%
Historia de la vida cotidiana: 20%
Porno hardcore: 5%
Cine alternativo: 5%
Tema de adolescentes: 5%
Acción: 5%
Comedia: 15%

Con este resultado nos hemos dado cuenta que las personas no ven cine chileno y han llegado, incluso, a manifestar que es deficiente. Los encuestados se inclinan preferentemente por las películas extranjeras.

Para la gente que si ve cine chileno, el Chacotero Sentimental ha sido un referente y casi todos lo citan como un ejemplo de una película entretenida. Pero también se nombraron películas, como Kiltro, que dejaron mucho que desear y que no cumplieron con las expectativas que se esperaban.

Uno de los entrevistados manifiesta que el problema esencial de las películas nacionales es el presupuesto que se ocupa y por ende estas nunca llegarían a ser tan buenas como las extranjeras. La solución para este problema sería crear películas con historias cotidianas, ya que no se necesitaría invertir tanto dinero en estos film.

Agreganos a tu MSN!!

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 16 Oct 2007 17:52:00 +0000

Hola a todos los cinéfilos que visitan Cinextasis.
Les cuento que tenemos cuenta en Messenger. El mail es internet.vi@gmail.com.

Agreganos!!!

Saludos

Cinextasis.

El Perfume: Historia de un asesino

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 16 Oct 2007 17:07:00 +0000

Película del director alemán Tom Tykwer, el drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskin. La película relata la historia de un joven que nace en la mitad del hedor de restos de pescados de un mercado en Francia, quien es abandonado por su madre en la basura.

Las autoridades de ese país, se hacen cargo del niño y sentencia a su madre a la horca. El chico crece en un ambiente hostil e inhóspito, no es querido por sus pares. Pero Jean-Baptiste Grenouille, tenía algo que lo hacia especial y diferente a todos: no tenía olor, sin embargo poseía un olfato excepcional.

En la adolescencia viaja a la ciudad de Paris, recorre sus calles y comete el primero de los tanto asesinatos. Persigue a una chica de cabellos rojos y se enamora de su olor. En esta ciudad conoce a un perfumero en decadencia, Baladini, quien le enseña una parte básica de la construir de perfumes: la destilar esencias. Pero Jean-Baptiste busca algo imposible para la razón humana, atrapar olores del cristal, el cobre y sobre todo de mujeres.

A cambio de muchas formulas de nuevas fragancias que ensalzarían la carrera de Baladini, este le escribe una carta de recomendación, para que el chico pueda aprender y perfeccionarse en este arte, en capital mundial del perfume, Grasse. Una vez allí, hará todo lo posible para conseguir su objetivo, crear un maravilloso perfume, sólo con la esencia de mujeres.

Es una fantástica historia que te invitamos a verla en DVD, justo a unos amigos, unas ricas cabritas (palomitas de maíz) y el relajo de tu sofá. Pon play y a disfrutar…

Revisa este trailer para que tengas una idea de esta peli…

Estrenos en DVD

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 15 Oct 2007 04:40:00 +0000

Crank: Veneno en la sangre

Veneno en sus venas. Venganza en su corazón. Chev Chelios (Jason Statham) es un asesino a sueldo de Los Ángeles que está intentando dejar el negocio para llevar una existencia más normal con su novia Eve (Amy Smart), ajena a todo el asunto. Chev está a punto de comenzar esa mañana cuando recibe una llamada inesperada. Aturdido, prácticamente inmóvil y con su corazón casi sin palpitaciones, oye la voz del matón Ricky Verna que le desvela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y le acabe matando. Mientras corre el reloj, Chelios se ve obligado a correr por las calles de Los Ángeles, provocando el caos y arrollando a todo el que se interpone en su camino. Tendrá que rescatar a su novia del peligro que la acecha y dar con el antídoto que le podrá salvar la vida...

Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Crank
Año: 2006
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Director: Mark Neveldine, Brian Taylor
Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Adam Biddle
Reparto: Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efrén Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson
Productora: Lions Gate Films / Lakeshore Entertainment
Web Oficial: crankfilm
Género: Thriller Acción. Drama

El Tirador

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg) es un ex-tirador de élite del ejército de los Estados Unidos que abandona las fuerzas armadas después de que una misión extraoficial no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a volver pidiéndole ayuda y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza...

Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Shooter
Año: 2007
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Director: Antoine Fuqua
Guión: Jonathan Lemkin (Novela: Stephen Hunter)
Música: Mark Mancina
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Reparto: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra, Tate Donovan, Jonathan Walker, Justin Louis, Rade Serbedzija, Alan C. Peterson, Ned Beatty, Lane Garrison, Zak Santiago, Michael-Ann Connor
Productora: Paramount Pictures
Web Oficial: http://www.shootermovie.com/intl/es/
Género: Thriller Acción.

Scoop

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"…

Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Scoop
Año: 2006
Duración: 124 min.
País: Inglaterra
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen

Música: Varios
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
Web Oficial: http://www.scoopmovie.net/
Género: Comedia romántica

Critica: Los Transformers

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Sun, 14 Oct 2007 02:52:00 +0000

Por fin están en la pantalla grande los Transformers y esta viene a ser una visión cinematográfica del clásico conflicto entre Decépticon y Autobot, la guerra civil por antonomasia del planeta Cybertron. El encargado de llevarla a cabo ha sido Michael Bay, un director conocido por sus grandes excesos en las escenas de acción y reflejar conflictos bélicos históricos muy a su manera.

Los combates están filmados con un detalle y un mimo asombroso, dando una impresión de producto serio y adulto. Todos los efectos especiales son de un alto nivel, aunque a ratos el exceso de espectacularidad juega en contra, hay combates en que uno se confunde y no sabe cual es el robot bueno y el malo.

La película goza de lo mejor del cine de Michael Bay, eso es algo destacable. El director de la película manipula muy bien los momentos de tensión por lo que nos mantiene a momentos con una atención máxima. El combate entre Optimus Prime y Bonecrusher, uno de los Constructicon, demuestra esta tensión y es bastante destacable.

El la película existe una gran preocupación sobre el doblaje por lo que para las personas que son verdaderamente fanáticas no se llevaran una decepción, ya que las voces de los personajes están muy bien logradas y son prácticamente las originales.

De la historia de amor no hay mucho que decir, se vuelve a repetir el affaire entre un adolecente inadaptado y tímido, y una bella joven con problemas de falta de cariño familiar.
Existen momentos en la trama donde aparecen varios personajes segundarios en escena y esa es una de las grandes falencias, ya que parecen ser poco importantes y sobrantes muchas veces.

En resumen es una película entretenida a pesar de su más de 2hrs y cuarto de duración, pero ojo! Si no te gusta la ciencia ficción ni las películas con tonos oscuros, mejor que no la veas.

Próximos Estrenos

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 08 Oct 2007 02:39:00 +0000

Stardust, El misterio de la estrella

El joven Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller) y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud.

Actores: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Claire Danes, Charlie Cox, Sienna Miller
Director: Matthew Vaughn
Genero: Aventura / Romance
Clasificacion: TBC
Duracion: 130 minutos
Sitio Oficial: Stardust
Estreno: 11/10/07

Doogal

El Tiovivo Mágico yace bajo los efectos de un terrible maleficio: el malvado brujo del frío Zeebad ha sido liberado y el destino del País Encantado peligra. Mientras la tierra se consume poco a poco bajo el hielo, Brian, Ermintrude, Dylan y Dougal, cuatro amigos sin más armas que su coraje y su valor, juntarán sus fuerzas para retar al frío. Tendrán que hacer frente a todo tipo de peligros para recuperar los tres diamantes mágicos que romperán el maleficio que pesa sobre el Tiovivo. Sólo entonces podrán enviar a Zeebad de vuelta a su prisión subterránea. ¿No parece tan difícil? Tal vez habría que tener en cuenta que nuestros “héroes” son un caracol, una vaca, un conejo y un perro. El destino del mundo pesa sobre sus hombros y sólo con su trabajo en equipo, la amistad verdadera y su asombrosa valentía conseguirán salvar al País Encantado de perecer bajo un invierno.

Doblaje Original: Ian McKellen, Tom Baker, Jim Broadbent, Joanna Lumley, Kylie Minogue, Bill Nighy, Richard O'Brien, Robbie Williams.

Pais y Año de Producción: Reino Unido. 2005

Director: Frank Passingham.
Género: Animación
Duración: 85 minutos
Calificación: Todo Espectador
Sitio Oficial: http://www.doogalmovie.com/
Estreno: 11/10/2007

Una Pareja Explosiva 3

En el corazón de París yace un secreto mortal. Del otro lado del mundo, en Los Angeles, el embajador Han está a punto de divulgar este secreto. Tiene en su poder una nueva evidencia explosiva sobre los mecanismos internos de las Tríadas, el sindicato del crimen más poderoso y más conocido del mundo. El embajador ha descubierto la identidad de Shy Shen, elemento clave del vasto anillo del crimen, y está a punto de revelarlo al Tribunal Penal Mundial, hasta que la bala de un asesino lo silencia para siempre. Las Tríadas harán cualquier cosa para cerciorarse de que sus secretos permanezcan enterrados, y solamente existe una esperanza para poder detenerlos. El detective Carter (Chris Tucker) del Departamento de Policía de Los Angeles y el inspector chino Lee (Jackie Chan) han vuelto.

Titulo Original: Rush Hour 3

Reparto: Chris Tucker, Jackie Chan, Hiroyuki Sanada, Max Von Sydow, Noemie Lenoir, Vinnie Jones, Yvan Attel, Roselyn.

Pais y Año de Producción: USA.2007

Director: Brett Ratner.

Género: Acción - Comedia

Duración: 90 minutos

Calificación: --

Sitio Oficial: http://www.rushhourmovie.com/

Estreno:18/10/2007

Fuentes: Terra y Cinemark

Festival Internacional de Cine de Valdivia

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 01 Oct 2007 15:02:00 +0000

El Festival Internacional de Cine de Valdivia es reconocido en nuestro país como una de las actividades cinematográficas de mayor trascendencia en esta materia. Su primera versión anual corresponde a 1994, a la cual se le llamó “Valdivia Cine & Video”, este nombre duró cuatro años, luego en 1998 adquirió su actual nombre.

El Festival fue creado y organizado en Valdivia, capital de la nueva Región de los Ríos, autónomamente por el Cine Club de la Universidad Austral de Chile para celebrar en su momento los 30 años de actividad en la difusión del séptimo arte. La estatuilla del premio para cada categoría consiste en un Pudú de oro, este es el animal típico de la zona y es entregado en la jornada de clausura.

Este año se convoca a la XIV versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia y las fechas para el encuentro serán entre el 5 y 10 de octubre. El invitado especial para este certamen será Brasil.

Las categorías del 14º versión del Festival de Cine de Valdivia son Cine de Largometraje, Cortometraje, Documental, Video Regional y Gente Joven. Esta última está orientada a la exhibición de las primeras obras de jóvenes creadores audiovisuales de hasta 30 años y realizadores en formación tanto de Chile como del extranjero.

Te dejamos para que veas el cortometraje ganador del Festival de Cine del año pasado, se llama "Los buenos y malos dias"...

El ilusionista: nada es lo que parece.

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Mon, 01 Oct 2007 00:45:00 +0000

Dirección: Neil Burger.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (inspector Uhl), Jessica Biel (Sophie von Teschen), Rufus Sewell (príncipe Leopold), Eddie Marsan (Josef Fischer), Jake Wood (Jurka), Tom Fisher (Wiligut), Karl Johnson (doctor).
Guión: Neil Burger; basado en el relato corto "Eisenheim: The illusionist" de Steven Millhauser.
Producción: Michael London, Brian Koppelman, David Levien, Bob Yari y Cathy Schulman.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Dick Pope.
Montaje: Naomi Geraghty.
Diseño de producción: Ondrej Nekvasil.
Vestuario: Ngila Dickson.
Estreno en USA: 18 Agosto 2006

Sinopsis

Cuando Eisenheim (Edward Norton) empieza a actuar mostrando un asombroso acto de ilusión en Viena, rápidamente se corre la voz sobre sus poderes increíbles y sobrenaturales. El comentario incluso llega a los oídos de uno de los hombres más influyentes de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido que el mago no era más que un simple impostor decide ir a una de sus funciones. Pero cuando Sophi von Teschen (Jessica Biel) la bella prometida de Leopold aparece en el escenario llama la atención la mutua y espontanea simpatía que estos 2 personajes demuestran. Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con el príncipe y el mago paliándose por el amor de Sophie la película se torna más interesante. La relación clandestina continua y Leopold manda a desenmascarar al mago por medio de un policía (Paul Giamatti) que el contrata, sin embargo Einsenheim sigue cosechando éxitos entre su público. Para evadir la persecución de Uhl (el policía), el mago prepara su más ambicioso truco.

Crítica

El ilusionista trata de un mago, de un amor prohibido y de la ilusión. Nos sitúa en un Imperio Astro-Húngaro previo a la primera guerra mundial, en el que un mago de origen humilde causa sensación en el público y en la nobleza del país, sobre todo en una duquesa a la que él aspira para convertirla en su mujer.

Me pareció una buena película, correcta, además posee un buen ritmo que te obliga a estar atento, porque de otra manera la trama se torna un poco enredada. Posee una gran puesta en escena y una producción bastante destacable, sin embargo la trama decae al final.

A pensar de ser una película que recomiendo ver, desilusionan un poco las actuaciones, si bien la trama es entretenida, los personajes muchas veces no terminan de convencer, por ejemplo la historia de amor que acá se muestra no logra conmover, dado a la frialdad de las actuaciones, esto es un punto negro en el film ya que supuestamente esta historia es el eje central, sin embargo me llama profundamente la atención que Sophie y el mago, casi no hablan entre ellos, resulta bastante burda y simplona la relación.

Sin duda el punto fuerte de “el Ilusionista” radica en los increíbles y llamativos trucos que realiza, porque parecen ser muy verdaderos, eso es sorprendente.

Si hay algo que nos deja desconcertados es el final, todo pasa tan rápido y enredado que parece casi imposible entenderlo a la primera, aunque se este muy atento, ya que pareciera que nada fuese coherente, hay que verlo más de una vez para comprenderlo cabalmente. Mala idea ir a verla por primera vez al cine ya que no esta la opción de repetir las escenas.

Es una película para entretenerse pero no es para hacerse grandes expectativas.

Harry Potter: Una saga exitosa.

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Sun, 30 Sep 2007 02:28:00 +0000

La colección de novelas Harry Potter es una popular saga de fantasía, escritas por la británica J. K. Rowling, la cual a lo largo de sus 7 textos describe un mundo mágico lleno de brujas y magos que coexiste con el real.Desde la publicación de su primer ejemplar en 1997, los libros han obtenido gran popularidad y excelentes dividendos económicos a nivel mundial, por lo que no se hizo esperar la creación de videojuegos, merchandising y películas en torno a las obras literarias.

Los 5 primeros libros de Harry Potter fueron adaptados a la pantalla grande por la productora Warner Bros. Las películas, que reciben el mismo nombre que su símil impreso, obtuvieron gran éxito de taquilla y buenas críticas, cosa que se refleja en el aumento de sus seguidores alrededor del mundo.

Los personajes principales de esta saga basada en aventuras y fantasía, son interpretados por Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) y Emma Watson (Hermione Granger).

Harry Potter y la Piedra Filosofal es el primer film de los 5 que fueron llevados al cine. Fue estrenada el 2001, obteniendo ganancias cercanas a los $968 millones de dólares, siendo la tercera película con más ganancias de la historia, después de Titanic y la tercera parte de El señor de los Anillos. Según los expertos, a diferencia de sus símil posteriores, esta obra cinematográfica es la más fiel al libro, en lo que a contenido se refiere.

El film cuenta la vida de Harry Potter, un niño-mago de 11 años que es aceptado en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. En este establecimiento conoce a sus mejores amigos Ron Weasley y Hermione Granger. En el transcurso de su estadía en Hogwart, se dará cuenta que no es un brujo común, sino uno muy importante ya que venció, inexplicablemente, al malvado hechicero Lord Voldemort cuando tenía sólo un año de edad.

Harry Potter y la Cámara Secreta es la segunda película de la saga, la cual fue estrena el 2002. Este film es el único, de entre sus pares también basados en las novelas de J.K. Rowling, que no fue nominado a un Oscar.

La trama se centra en el segundo año que Harry Potter cursa en Hogwarts. El acontecimiento importante de esta película, tiene relación con que el pequeño mago descubre que en su escuela existe un sitio llamado la Cámara de los Secretos, el cual ha sido abierto.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, estrenada en el 2004, es la película más polémica de la saga. Las criticas son contradictorias, ya que a algunos les encanto, mientras que a otros les disgusto, esto sucede porque el film es el menos fiel a su símil impreso, además es mucho más oscura que las anteriores. La película obtuvo $785 millones alrededor del mundo, siendo la adaptación con menos recaudaciones de las 5. A pesar de todo lo anteriormente dicho, es la favorita de la escritora J.K. Rowling.

En este film, Harry Potter esta en peligro. Un misterioso prisionero, Sirius Black, escapa de la prisión de Azkaban, y al parecer está dispuesto a matar al joven hechicero. En Hogwarts aparecen dementores, criaturas que pueden sacar la felicidad de los magos y se encuentran en la escuela para proteger a los alumnos de Black.

Harry Potter y el Cáliz del Fuego fue estrenada en el 2005, alcanzando dividendos de $892 millones de dólares, siendo la película de ese año con más ganancias. El film es el único de la saga clasificado como PG-13, debido sus escenas de violencia y terror, a pesar de esto, recibió una excelente crítica.

La historia de la cuarta obra cinematográfica, trata acerca del regreso de Harry Potter a su cuarto año en Hogwarts, lugar donde se realizará el Torneo de los tres magos, en el cual compiten tres escuelas. Sólo un alumno por colegio participa por la obtención del Cáliz del Fuego, pero Harry es escogido como segundo competidor. El joven brujo sin poner su nombre para ser elegido, es seleccionado y debe enfrentarse en pruebas peligrosas.

Harry Potter y la Orden del Fénix, última película de la saga fue estrenada el 12 de julio del 2007, con una recaudación total de 923,9 millones de dólares. Gracias a las ganancias obtenidas, es la segunda película más taquillera de las adaptaciones de fantasía y aventura.

En esta película, Harry regresa al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería y descubre, para su terror, que nadie del mundo mágico le cree a él ni a los profesores de la escuela que el temible mago Lord Voldemort ha vuelto, y prefieren negar todo lo que ellos dicen. Temiendo que Albus Dumbledore se robe su puesto de trabajo, Cornelius Fudge, Ministro de Magia, pone una nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras, que no les enseña nada a los alumnos, y los deja indefensos a cualquier ataque. Frente a esto, Harry Potter forma un grupo de defensa, el Ejército de Dumbledore, para prepararse a los desafíos que aparecerán en el camino.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe es el próximo estreno cinematográfico, el cual se incorporara a la saga. Su estreno se espera para el 21 de noviembre del 2008, y tanto la crítica como sus fans, tienen grandes expectativas respecto de esta adaptación. Las grabaciones ya comenzaron y quienes protagonizan el film, son los mismos actores de las adaptaciones anteriores.

Radio Corazón: Historias de sexo chileno

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Sat, 29 Sep 2007 05:04:00 +0000

El próximo mes se estrenará la segunda producción nacional basada en los enredos amorosos narrados al aire en el programa radial “El Chacotero Sentimental”.

La pelicula "Radio Corazón" es la opera prima de Roberto “Rumpy” Artiagoitía, y está basada en historias narradas en el popular programa radial que acaba de cumplir 10 años al aire conducido por el “Rumpy”, en que los chilenos han encontrado una ventana para contar sus más diversas experiencias amorosas y sexuales.

Dividida en tres partes, “La Iniciación”, “Mi Nuera” y “Cuento de Hadas”, el film aborda temas como la pérdida de la virginidad, la píldora del día después, el lesbianismo y la cercanía de la muerte.

En "La Iniciación" tres adolescentes de cuarto medio, encarnadas por Manuela Martelli, Isidora Cabezón y Constanza Jacob, deciden que están en edad de “hacerse mujeres” y se han prometido que ninguna de ellas dejará el liceo sin cumplir su objetivo como corresponde. El problema es que cuando ya quedan dos semanas para el fin de las clases, un apoderado se enterará del libidinoso proyecto y del insólito plan que una de las adolescentes desarrolla para cumplir su promesa.

En "Mi Nuera", en tanto, Federico (Néstor Cantillana) le ha propuesto matrimonio a Manuela (Juana Viale) y, aunque su compadre Cacho haga cuanto esté a su alcance para impedirlo, no ha encontrado mejor idea que llevar a su novia a vivir con su madre (Claudia Di Girolamo) mientras se realizan los preparativos del casamiento, sin siquiera sospechar las tétricas consecuencias que la mudanza tendrá en la familia.

Por último, en "Cuento de Hadas", María Pilar (Amparo Noguera), matriarca de una tradicional y aristocrática familia viñatera, padece una grave enfermedad terminal y sufre por el amargo porvenir que le podría deparar el futuro a los suyos tras su muerte. Desde su lecho y echando mano de su sirvienta más leal (Tamara Acosta) ideará una última triquiñuela para darle a su marido lo que se merece, aunque la familia no esté preparada para esta postrera aventura.

La película fue rodada en 2006 en locaciones en Santiago, Pirque, Rancagua y Viña del Mar y es una coproducción con Televisión Nacional de Chile y el holding radial Iberoamerican Radio Chile. El estreno de este esperado filme será el 4 de octubre.

Efecto Mariposa

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 25 Sep 2007 18:34:00 +0000

Efecto mariposa es la traducción en español de The Butterfly Effect, esta película se trata básicamente de un joven que desconoce quien es, porque ha suprimido todos los momentos dramáticos de su vida cuando era pequeño, su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Años más tarde descubre que tiene la habilidad de cambiar su pasado y por ende intervenir en su presente, leyendo sus diarios de vida de infancia.

Ashton Kutcher, encarna a Evan Treborn un joven que sufre una especie de stress post traumático desde muy temprana edad que le permite desconectar su mente en momentos de gran tensión, pasándole por ello inadvertido el problema en cuestión, y despertando de su amnesia temporal poco tiempo después de lo sucedido. Evan no puede sino sentirse culpable por todo lo que no recuerda cosa que le hace parecer una persona totalmente ajena a los acontecimientos aterradores que sabe ha vivido junto con sus amigos, pero que para él solo son fantasmas en su mente. Por esto el medico le recomienda que escriba un diario de vida donde debe anotar todos los sucesos importantes que le ocurren.

Al cabo de unos dos años y viendo que la amnesia progresa y los sucesos extraños no paran, la madre decide mudarse de ciudad, así que Evan debe despedirse de sus amigos de toda la vida, el regordete Lenny, el temible y desafiante Tommy gran artífice de muchos pasados que no recuerda, y lo que es peor, la hermana de éste último y gran amor de su primera juventud; Kayleigh, a la que promete regresará a por ella.

Pasan los años y nos encontramos un Evan muy centrado, que no ha vuelto ha tener episodios amnésicos, eso sí el sigue con sus diarios, escribiendo todo lo que le pasa por su cabeza y guardándolos debajo de su cama.

Un día en la universidad Evan estaba con una chica en su habitación y se da cuenta que a través de la lectura de sus diarios puede volver a los momentos que en su infancia no recordaba y así cambiarlo.

Podría vivir en paz y feliz con Kayleigh, a la que no ha olvidado, cumplir la promesa, regresar a su pueblo, ver todo aquello que no vio y rectificarlo. Quizás así todo el mundo viviría en armonía, su madre sus amigos, y él por fin saber quien es.

Así que obsesivamente, Evan empieza a viajar en el tiempo, cambiando situaciones con mente de adulto y cuerpo de niño, en el mismo momento en el que iban a ser escritas para la historia. Evidentemente, al cambiar el pasado cambia el presente, y cada vez que regresa de uno de sus viajes, se encuentra en situaciones y lugares diferentes y nunca encuentra la felicidad sino la desdicha suya y la de alguno de sus seres queridos.

Te recomendamos esta película para tus días de ocio, te contamos además que se creó la segunda parte, pero primero debes ver la primera.

Otro dato importante es que se crearon finales alternativos para esta historia, te dejamos el un resumen de los finales, para que los veas y elijas cual te gusta más.....

Los Simpson, La Película

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 25 Sep 2007 18:23:00 +0000

Muchos años, 18 para ser exactos, los fanáticos de esta reconocida y popular serie norteamericana esperaron por el largo metraje que relatara una historia más extensa donde estos afamados personajes hicieran de las suyas, Homero, Marge, Lisa, Bart y la pequeña Maggie la bebe que nunca crece, se han transformado en una de las familias más populares de los últimos tiempos. Por fin este año se hizo realidad la ambición de estos seguidores de las caricaturas irónicas y picarescas, que pasando desde el humor inteligentemente burdo, hasta el evidentemente chispeante han logrado sacar carcajadas a grandes y chicos.
La película fue producida por Gracie Films y 20th Century Fox, que también producen la serie de televisión, y fue estrenada en el día 26 y el 27 de julio del 2007 en Estados Unidos, España, Centroamérica y Sudamérica y el 1 de agosto en México.
La película ocasionó versiones encontradas entre los fanáticos que tanto la esperaron, por una parte algunos la encuentran genial, muy entretenida y novedosa, sin embargo otros opinan que es buena pero es más de los mismo, que no presenta una trama tan impactante como pensaban. A mi parecer el film que dura aproximadamente 1 hora y 30 minutos, es divertida, a veces se torna un tanto lenta pero hay partes muy chistosas que son capaces de hacer reír al más serio.
Destaco a continuación algunas curiosidades:
1) Se ven los genitales de Bart.

2) Maggie supuestamente dice su primera palabra mientras aparecen los créditos.

3) En la película Homer/o y Bart logran cruzar la Garganta de Springfield, cosa que nunca lograron en la serie. Cuando cruzan, del otro lado puede verse todavía la ambulancia estrellada contra el árbol.

4) El sitio web http://www.simpsonsmovie.com/ fue reservado por la Fox desde el 22 de abril de 1997, hace 10 años.

5) Cuando la familia escapa aparecen en frente al motel un montón de letreros con fiestas nacionales cuando Homer/o menciona la importancia de su país. Entre estas aparecen el 18 de septiembre, el día de fiestas patrias de nuestra nación Chile y el 5 de mayo, día de la batalla de Puebla mexicana.

6) Los productores de la película utilizaron a todos los personajes que han aparecido en el programa.

Nuevos personajes

Colin: El "novio" de Lisa. Toca 5 instrumentos y es recién llegado a Springfield (desde Irlanda). Gracias a su ayuda, Lisa consigue que no haya más contaminación en el lago. Compone "La Canción de Lisa" que es tocada de fondo en la banda sonora, ya que con una cúpula que los separa, su guitarra no se oye. Milhause le tiene celos.

Plopper: Es el nombre del cerdo que Homer/o rescata del Krusty Burger (sólo en la versión inglesa, para España y Latinoamérica sólo se le llama "puerco" o "cerdo" respectivamente. También es llamado Spidercerdo (en España) y Puerco araña (en Latinoamérica), en alusión a Spiderman, y Harry Popotter (en España) o Puerco Potter (en Latinoamérica), en alusión a Harry Potter.

"Señora de las Bubis" (en Latinoamérica): Es una indígena de Alaska que ayuda a Homero a buscar dentro de su corazón el verdadero camino: si ayudar a su familia a salvar Springfield o quedarse en Alaska.

Russ Cargill: el villano de la película, Jefe del escuadrón de Protección Ambiental (EPA) del gobierno, al informarse de la increíble contaminación del lago de Springfield obtiene el permiso del presidente Arnold Schwarzenegger para aislar a la ciudad del país entero con una colosal cúpula de cristal (que él mismo construye) y luego intentar bombardearla para crear un nuevo Gran Cañón y volverlo un centro turístico.

Si viste la película vota en este blog: ¿Cuál es el mejor personaje de los nuevos que se incorporaron en Los Simpson, The Film?

Si aun no la haz visto te dejamos un anticipo a continuación…

Critica de Cine

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 11 Sep 2007 18:02:00 +0000

Malta con Huevo

Malta con Huevo es una delirante comedia negra, bizarra y pop, que cuenta la historia de Vladimir (Diego Muñoz) y Jorge (Nicolás Saavedra), dos amigos que se van a vivir juntos y donde cada uno ve la realidad de modo completamente diferente, con la novia de uno de ellos en el medio del asunto. Vladimir vive una historia sobrenatural, de viajes en el tiempo, y Jorge, la retorcida historia de una obsesión estúpida.
Es una película que mantiene el ritmo, pero de repente tiende a flaquear. Su elenco están de moda por lo que da un plus al filme, además el vocabulario usado demuestra la actualización de chilenismos en este tema, eso si, muchas veces puede caer en lo vulgar. Buenas escenas, buenos desnudos, y Diego Muñoz notable. Buena película para disfrutar.
Dirigida por Cristóbal Valderrama y producida por Alberto Fuguet, quien lo definió como un “thriller cómico”, fue comprado “en verde” por distribuidora Bazuca Films. Ya esta en cartelera en todo el país.

Casa de Remolienda

Casa de Remolienda es un estreno nacional, dirigido por Joaquín Eyzaguirre (“Tres noches de un sábado”) quien se basó en la popular obra teatral de Alejandro Sieveking “La remolienda”, todo un clásico del teatro chileno. Nicolasa (Amparo Noguera) hace años que está viuda y que vive apartada del mundo junto a sus tres jóvenes hijos. Los muchachos poco conocen de la civilización y sus vicios, así como no conocen la luz eléctrica y mucho menos han estado con una mujer. Movida por las necesidades afectivas que le dejó la viudez y con el afán de que sus hijos conozcan algo más del mundo, decide ponerse camino al pueblo donde vive su hermana Rebeca (Paulina García) quien regenta una casa de putas o de “remolienda”. Mientras todos le tratan de esconder a Nicolasa la verdadera naturaleza de la casa donde se hospeda, sus hijos se enamoran a primera vista de las tres prostitutas del lugar, quienes fingen ser unas señoritas bien.

El humor y el drama son uno de los elementos fundamentales en esta cinta que revela parte de la idiosincrasia chilena, pero en si muy discreta. Gran participación de Luz Valdivieso quien destacó sobre las demás actrices. No muy recomendable verla en el cine, mejor esperar el DVD.

Trilogía de Heroes

noreply@blogger.com (Cinefilo) — Tue, 11 Sep 2007 13:23:00 +0000

Se acerca un nuevo 18 de septiembre y por consecuencia cada día está más próximo el Bicentenario de la Independencia de Chile. Todos nos estamos preparando de una u otra manera.

Canal 13 ha dispuesto la exhibición de la trilogía de las películas “Héroes” que comprenden a los largometrajes que muestran la obra, vida y muerte de nuestros próceres de la patria. El lunes 17 irá "Manuel Rodríguez, hijo de la rebeldía"; el miércoles 19, "Bernardo O'Higgins, vivir para merecer su nombre"; y el jueves erecido descanso, nunca esta demás refrescar nuestra historia y comprender el motivo de las celebraciones de Fiestas Patrias.

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Manuel Rodríguez: Esta historia se desarrolla a comienzos del S. XIX, cuando las personas soñaban con desligarse del yugo español y constituir un país libre y autónomo. Es aquí cuando aparece la figura de Manuel Rodríguez abogado apasionado y brillante pero también un enigmático guerrillero. Contaba con un gran apoyo popular, por su valentía, pero esta revolución que desencadenaba no era muy bien vista por los gobernantes de la época. Manuel logra por fin el triunfo de los patriotas pero su cabeza ya tiene precio, es perseguido, pero él usa disfraces para burlar las guardias, finalmente en mayo de 1818 es cobardemente asesinado en Til Til con tan sólo 33 años de edad.

"Señora dicen que donde, mi madre dicen, dijeron, el agua y el viento dicen que vieron al guerrillero. Puede ser un obispo, puede y no puede, puede ser sólo el viento sobre la nieve: sobre la nieve, sí, madre, no mires, que viene galopando Manuel Rodríguez".

Pablo Neruda: Canto general

Bernardo O’Higgins: Esta película muestra la intimidad de este personaje, en los años que ejerce como Director supremo del Chile que recién se está constituyendo.
Este héroe esta comprometido profundamente con la fundación de la republica, tiene una gran visión de futuro. Esta dispuesto incluso a sacrificar el amor con Rosario Puga, con quien espera un hijo contar de ver una nación constituida.
Chile, en esos momentos, es un país conmocionado por la guerra y las convulsiones internas aún latentes producto de las disputas entre los mismos patriotas
La Logia en la que está inserto ve a los hermanos Carrera y a Manuel Rodríguez como elementos perturbadores en la puesta marcha de sus planes para lograr la independencia de América.
Sus gestiones terminan con el exilio y la soledad, pero también con una cierta liberación del poder que fuertemente recayó en él.
Crece con el estigma de ser hijo natural de Ambrosio O’Higgins, y lleva toda la vida este complejo.

José Miguel Carrera: Narra la apasionante vida del patriota, quien posee una gran osadía la que lo lleva a agilizar el proceso de la independencia de Chile, estos actos lo hacen un prócer de la patria pero las consecuencias resultan caras, ya que se gana muchos enemigos.
En 1812, a los 26 años, Carrera ya es jefe de gobierno y comandante del ejército. El hombre que, perseguido y arruinado, cruza los mares para conseguir audiencia con el mismísimo presidente de Estados Unidos y logra conseguir su apoyo y una flota para volver a la lucha.
Tuvo 5 hijos, y sufre con el destierro y las privaciones económicas y afectivas que debe soportar su familia. Marcha desde argentina por la cordillera para vengar el asesinato de sus hermanos y limpiar su nombre.
José Miguel es sin duda un hombre extraordinario que se entregó por completo a la causa de la libertad para el naciente Chile.

En palabras de Neruda, "fue el primero que dijo libertad en nuestra tierra, sin reyes y sin tiranos".

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Entrevista:

Emma Fajardo: Licenciada en Historia

¿Cuál es el real aporte de las películas “Héroes” de Canal 13?
Según mi punto de vista el principal aporte de las películas es acercar a estos personajes históricos, que aparecen en los libros, sacarlos de los textos y ponerlos en situaciones cotidianas, y también excepcionales que nos hacen ver como reaccionarían estos personajes, nos acercan mucho mas al ser humano que hay dentro de cada uno de ellos, más que el nombre o el contexto en que aparecen.

¿De las 3 películas, cual cree usted que refleja mejor la vida de esos próceres de la historia?
A mi me llama mucho la atención el capitulo sobre Carrera, José Miguel Carrera es algo así como el héroe olvidado en la historia de Chile, tenemos que recordar que él fue quien inicio todo el movimiento independentista, fue quien dio el primer paso para separarse del dominio español, sin embargo Carrera ni siquiera aparece en un billete, tiene un pequeño monumento en la Alameda pero eso seria, tampoco existe una calle importante en Santiago que lleve su nombre. En ese entonces el legado de Carrera estaba bastante menos cavado por la imagen de O`Higgins. Lo que me gustó del capitulo de Carrera es que él aparece siempre superando las enormes dificultades, poniendo de su propio dinero y patrimonio, sacrificando su hacienda, el nombre de su familia, sus riquezas, y eso no lo vemos tanto en los otros próceres, si bien O`Higgins tiene el merito de haber empezado desde abajo gozo siempre de una buena reputación y una buena jubilación; en el caso de Rodríguez, es distinto, aparece como una victima de O`Higgins. Respecto al capitulo de este último personaje me llama mucho la atención que se le haya bajado de este pedestal de héroe intocable, es interesante que en esta película aparezca todo su complejo por haber sido el hijo ilegitimo del gobernador español don Ambrosio.

¿Encuentras que el actor que represento a Carrera hizo bien el personaje?
Si, si bien el actor podría haber cultivado otros perfiles, igual me gustó bastante, todo esta demostración de héroe romántico que tiene Carrera, el príncipe de los caminos, como luchaba en Argentina, como cuidaba a su mujer y a su hijo, la admiración que sentía por los Estados Unidos de Norteamérica, eso fue un punto muy bien reflejado, el que haya conseguido él solo, una escuadra entera para liderar a Chile, y también lo fuerte de la traición de O`Higgins y su logia.

¿Cual de las 3 películas refleja menos al personaje, desde el punto de vista histórico?
Encuentro que hubo algo que falto en la película de Manuel Rodríguez, si bien Benjamín Vicuña interpreto bien al personaje, creo que el error estuvo de parte de los guionistas, porque faltaron muchas anécdotas, por ejemplo, si bien aparecía Marco del Pont que fue el gobernador español durante la reconquista, no salio una de las principales hazañas de Rodríguez, que era abrirle la puerta del carruaje, burlándose de él. Tampoco aparecía la toma de Melipilla que hizo con su grupo de guerrilleros, además solo aparece una vez vestido de franciscano. El heroísmo de Rodríguez no está en haber ayudado a Carrera en el golpe, tampoco está en haber pasado mensajes por la cordillera, su heroísmo se basa en que este hombre era simplemente genial y burlaba a los españoles como quería, y eso no fue bien relejado.

¿Cuál fue la actuación que más le gusto?
Destaco mucho la actuación del hombre que encarnó a O`Higgins, de verdad daba la sensación de ver a Bernardo en vivo y en directo.