Tre quarti di Festival di Cannes se ne sono andati e pare essere arrivato il titolo in grado di mettere d’accordo tutti e conquistare la Palma d’Oro che sarà consegnata domenica sera. Stiamo parlando di “La vie d’Adele” del tunisino Abdellatif Kechiche e interpretato da Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche e Jeremie Laheurte. Lunghissimi applausi hanno accolto il film nelle due proiezioni per la stampa di ieri sera e di questa mattina e tutto lascia presagire che “La vie d’Adele” sia entrato prepotentemente nella rosa di titoli che saranno premiati tra tre giorni. “La vie d’Adele” racconta la storia della quindicenne Adele, eterosessuale convinta, la cui vita cambia radicalmente dopo l’incontro con Emma, una giovane dai capelli blu che le fa scoprire un altro lato del desiderio.

“La vie d’Adele” è già stato acquistato dalla Lucky Red che si occuperà della distribuzione italiana del film. Speriamo che “La vie d’Adele” non faccia la fine di “Venere Nera”, il precedente (bellissimo) film di Abdellatif Kechiche presentato a Venezia nel 2010 e malamente distribuito in pochissime copie nell’estate del 2011.

Adele Exarchopoulos, Abdellatif Kechiche e Lea Seydoux | © Pascal Le Segretain/Getty Images

In precedenza Abdellatif Kechiche ha vinto, nel 2007, il Gran Premio della Giuria proprio a Venezia dove presentò “Cous Cous”.

Altro film del concorso presentato quest’oggi e molto applaudito è “Nebraska” di Alexander Payne. Dopo i due Oscar conquistati per gli script di “Sideways – In viaggio con Jack” e “Paradiso Amaro”, Payne porta a Cannes un film low budget, girato in pochi giorni e impreziosito da una splendida fotografia in bianco e nero. “Nebraska” è interpretato da  Bruce Dern, Will Forte, June Squibb e Bob Odenkirk.

Un anziano alcolista di Billings, Montana, è convinto di aver vinto un milione di dollari e di potere ritirare il malloppo a Lincoln, nel Nebraska, ed è deciso di mettersi in viaggio ad ogni costo. La famiglia cerca di distoglierlo dall’idea di recarsi nel lontano Nebraska per ritirare l’inesistente vincita, ma alla fine il figlio David accetta di accompagnarlo a per fare in modo che non si metta nei guai. Il viaggio si trasformerà in un’opportunità per cementare l’unione tra i due dopo anni di silenzio e incomprensioni.

Alexander Payne e Bruce Dern | © Gareth Cattermole/Getty Images

La giornata di oggi si segnala anche per l’apprezzatissimo ritorno del grande Jerry Lewis, protagonista del drammatico “Max Rose”, diretto da Daniel Noah. A completare il cast del film, al fianco di Jerry Lewis, troviamo Kevin Pollak, Dean Stockwell e Illeana Douglas.

Dopo la morte di sua moglie, un anziano pianista jazz fa una scoperta sconcertante, che lo porta a pensare che il suo matrimonio, durato sessantacinque anni, sia stato una bugia. L’uomo deve così imbarcarsi in una esplorazione del passato, che lo riporta faccia a faccia con una serie di volti dimenticati.

Michel Legrand, Kerry Bishe, Jerry Lewis, Daniel Noah e Kevin Pollak | © Stuart C. Wilson/Getty Images

In Un Certain Regard presentati “Norte, Hangganan ng Kasaysayan”, nuovo mastodontico lavoro (250 minuti) del regista filippino Lav Diaz e il tedesco ”Tore tanzt” di Katrin Gebbe.

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A circa un mese e mezzo dall’esordio nelle sale, la Disney ha rilasciato online un nuovo spot e il quarto trailer di “The Lone Ranger”, il ritorno dietro la macchina da presa del regista premio Oscar Gore Verbinski. The Lone Ranger è un personaggio nato dalla penna di George W. Trendle nel 1933, ispirati al mito di Zorro e Robin Hood. The Lone Ranger è nato come show radiofonico negli anni trenta. Fu trasposto in uno show televisivo live action di successo negli anni ’50. In passato si è tentato già due volte di adattare la proprietà per il grande schermo: nel 1981 uscì la pellicola “La leggenda del ranger solitario” e nel 2003 fu ideato un pilot per la CW network.

“The Lone Ranger” è interpretato da Johnny Depp (l’indiano Tonto), Armie Hammer (John Reid / Il ranger solitario), Helena Bonham Carter (l’avventuriera Red), Tom Wilkinson (Latham Cole), Barry Pepper (Capitano Jay Fuller) e William Fitcher (Butch Cavendish).

A seguire il nuovo trailer di “The Lone Ranger”:

Di seguito, invece, il nuovo spot del film diretto da Gore Verbinski:

Tonto e John Reid

Questa la sinossi ufficiale di “The Lone Ranger”:

Il produttore Jerry Bruckheimer e il regista Premio Oscar® Gore Verbinski, dopo il grande successo de I Pirati dei Caraibi, presentano The Lone Ranger, il nuovo film Disney/Jerry Bruckheimer. Un’avventura mozzafiato ricca di azione e umorismo, in cui il celebre eroe mascherato acquista una nuova dimensione. Il guerriero indiano Tonto (Johnny Depp) racconta la storia inedita che ha trasformato John Reid (Armie Hammer), un uomo di legge, in un leggendario giustiziere, trasportando il pubblico in un’epica girandola di sorprese in cui i due improbabili eroi, spesso impegnati in comici alterchi, combatteranno fianco a fianco contro l’avidità e la corruzione. Il guerriero indiano Tonto (Johnny Depp) e l’uomo di legge John Reid (Armie Hammer) sono due personalità agli antipodi che si uniscono per combattere contro l’avidità e la corruzione.

“The Lone Ranger” uscirà nelle sale (anche in quelle italiane) il prossimo 3 luglio.

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Membro di una potente famiglia criminale e scappato dagli Stati Uniti per fuggire un oscuro passato, Julian (Ryan Gosling) gestisce un club di Tai Boxe a Bangkok, in Thailandia, come copertura per il traffico di droga. Quando suo fratello maggiore Billy (Tom Burke) uccide brutalmente una prostituta, le autorità si rivolgono ad un poliziotto in pensione, Chang (Vithaya Pansringarm), che opera basandosi su un’idea di giustizia molto personale. La punizione per lo sconsiderato gesto di Billy è la morte. Chang permette al padre della ragazza di vendicarsi su Billy, salvo poi tagliare una mano al vecchio per aver costretto la figlia a prostituirsi.

Intanto, per recuperare il corpo del figlio, arriva a Bankok Crystal (Kristin Scott Thomas), madre di Julian e Billy e capo di una potente organizzazione criminale. La donna, addolorata e furiosa, ha un unico obiettivo: progettare e consumare una spietata vendetta contro coloro che si sono macchiati del sangue del suo primogenito. Crystal ordina a Julian di occuparsi della situazione, ma il ragazzo non sembra in grado di affrontare questo ingrato compito. A questo punto Crystal decide di agire in prima persona e medita una vendetta terribile contro Chang.

Due anni dopo il successo di “Drive”, Nicolas Winding Refn torna a Cannes presentando “Solo Dio perdona”, erroneamente pensato dai più come una sorta di sequel della pellicola del 2011 sempre interpretata da Ryan Gosling, ormai attore feticcio del regista danese.

Ryan Gosling, protagonista di Solo Dio perdona

Film misterioso, film molto atteso e film clamorosamente deludente questo “Solo Dio perdona”, accompagnato anche dai sonori fischioni che la stampa gli ha riservato alla presentazione in quel di Cannes.

Con “Solo Dio perdona”, Refn si conferma straordinario talento visivo, ma questa volta la confezione estetica è mero esercizio di stile fine a sé stesso, privo di qualsiasi sostanza, di qualsiasi appiglio narrativo o emozionale. In “Solo Dio perdona” a trionfare è una stilizzazione reiterata, ossessiva e compiaciuta, mentre qualunque altro cardine cinematografico viene a mancare: Refn spoglia completamente il suo film e lo riempie di un formalismo orgogliosamente ostentato e alla lunga irritante.

Il campionario di disumanità varia che popola il film sembra essere un semplice pretesto per il regista, impegnato, invece, nella ricerca della perfezione estetica a tutti i costi. Perfino la violenza è spesso e volentieri solo suggerita, confinata fuori campo, se si escludono la tremenda (e un po’ gratuita) scena di tortura al night club e pochi altri isolati episodi.

Kristin Scott Thomas in una scena di Solo Dio perdona

“Solo Dio perdona” è un action privato d’azione, in cui il protagonista Ryan Gosling viene retrocesso da romantico tenebroso, con carica di rabbia repressa incorporata, a catatonico e silente fantasma, ciondolante a passo lento per le vie di Bankok in cerca di una vendetta più che altro imposta dalla dispotica madre e mai realmente sentita come impellente necessità. Julian è un personaggio completamente passivo, evidentemente represso, con un back story di morte solamente accennata, privo di qualsiasi interesse, quindi protagonista ideale di un film così vuoto e respingente.

Praticamente privo di dialoghi (e quelle poche volte in cui i personaggi parlano si rimpiangono i loro lunghissimi silenzi), ellittico fino allo stremo, completamente disinteressato ai propri personaggi (in modo particolare quello di Kristin Scott Thomas, potenzialmente interessantissimo, ma completamente sprecato), affogato nei colori primari delle sue luci rosse e blu (tanto belle quanto inutili), “Solo Dio perdona” è un film privo di forza cinematografica, senza niente da dire, fallimentare e arrogante.

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Si è aperta con “Fruits of faith” (Kiseki no ringo) la Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze, il regista Yoshihiro Nakamura ha presentato il suo film in anteprima mondiale.

Dal 22 al 25 maggio Firenze sarà invasa dalle tradizioni giapponesi, tra eventi culinari e artigianali e, ovviamente, film in anteprima e non. Vi abbiamo già mostrato il programma, che comprende diciannove opere e sei registi, con uno speciale focus sugli eventi del 2011, il terremoto che ha messo in ginocchio il Paese e la tragedia di Fukushima.

“Fruits of faith” è un titolo che racchiude in sé un concetto molto cattolico ed al contempo universale: l’amore, la perseveranza, l’abnegazione sono tutti elementi che ritroviamo nell’opera di Yoshihiro Nakamura, il quale ha deciso di raccontare la vera storia di Akinori Kimura, un contadino che ha scelto di coltivare le sue mele senza l’uso di pesticidi. La storia è arrivata all’attenzione del pubblico inizialmente attraverso il programma “Way of Professional Work” e poi con il romanzo di Takuji Ishikawa.

Fruits of Faith

Akinori Kimura (Sadao Abe) è un agricoltore di Aomori, fin da piccolo dimostra molta determinazione in tutto quello che fa e allo stesso modo decide di affrontare l’ostacolo dei pesticidi nelle sue coltivazioni di mele, quando si rende conto che le sostanze fanno soffrire la moglie, Mieko (Miho Kanno). La donna, infatti, ha forti crisi allergiche e per amore Akinori decide di trovare una soluzione alternativa per far crescere le sue mele senza utilizzare alcun pesticida e tenere la moglie finalmente al sicuro. Anche se molti reputano l’impresa impossibile, l’agricoltore non demorde. Dovranno passare undici anni prima di trovare una soluzione concreta e definitiva, nel corso di questo periodo arrivano tre bambine e sempre più difficoltà economiche, Akinori arriva a compiere un gesto estremo, quando finalmente gli si palesa davanti la soluzione.

“Fruits of faith” è un film genuino e ricco di sentimenti puri, espressi perfettamente dal volto dell’attore Sadao Abe che, nei panni di Akinori Kimura, riesce a regalare le emozioni di un uomo che non vuole abbandonare il suo sogno e che con forza e determinazione, grazie anche al sostegno di una famiglia solida, riesce a realizzarlo. Una menzione a parte va fatta alle musiche, opera di Joe Hisaishi, conosciuto molto bene anche dal pubblico occidentale per le colonne sonore realizzate per lo Studio Ghibli ed i film di Hayao Miyazaki (sono sue quelle de “Il castello errante di Howl”, “Il mio vicino Totoro”, “La città incantata”, per citarne alcuni), ma anche quelli di Takeshi Kitano e il film premio Oscar “Departures” di Yōjirō Takita.

La pecca di questo film è la durata. Se da una parte è vero che le vicissitudini di Kimura sono durate per ben undici anni, dall’altra è vero anche che raccontarle in un film richiede più dinamicità e più tagli, tempi abbreviati per non rendere le scene prolisse e superflue. La morale di “Fruits of faith“, al di là del difetto tecnico, è universale: inseguire un obiettivo nella vita con determinazione, finché non si realizza, richiede pazienza e perseveranza e, soprattutto, a volte richiede anche molto tempo. Le “mele miracolose” di Akinori Kimura, senza i pesticidi, sono diventate tra le più famose e buone del Giappone; mettere in atto un progetto con amore, che sia presto o tardi, dà i suoi frutti.

Voto:

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Al giro di boa, ecco arrivare uno dei film più attesi di questo Festival di Cannes, vale a dire “Solo Dio perdona”, nuovo film di Nicolas Winding Refn. Il regista danese torna sulla Croisette dopo il trionfo del 2011 quando, grazie a “Drive”, vinse il premio per la miglior regia. Pare davvero difficile però che Refn riesca a bissare il successo con questo “Solo Dio perdona”: il film è stato, infatti, sonoramente fischiato durante la proiezione per la stampa di questa mattina, lasciando inebetiti, se non irritati, gli addetti ai lavori presenti in sala. Con “Solo Dio perdona” Refn torna a lavorare con Ryan Gosling, già protagonista di “Drive”. L’attore canadese, comunque, non era presente quest’oggi a Cannes in quanto impegnato nelle riprese del suo primo film da regista.

Ryan Gosling ha inviato un messaggio di scuse letto da Thierry Fremaux ai giornalisti durante la conferenza stampa di “Solo Dio perdona”: “Mi dispiace molto non poter partecipare. Nic è un mio caro amico e siamo davvero una cosa sola. Sono vicino a Kristin e Vithaya (Scott Thomas e Pansrigarm, ndr). Mi dispiace davvero molto, ma sono impegnato sul mio set”.

Julian (Ryan Gosling) è americano, ma vive a Bangkok ed è un personaggio rispettato nel sottobosco criminale. Insieme al fratello Billy (Tom Burke), Julian gestisce un club di thai boxe che è una copertura per lo spaccio di droga a Londra. Quando Billy viene assassinato, la madre Jenna (Kristin Scott Thomas), anche lei a capo di una potente organizzazione criminale, arriva dagli States per recuperare la salma. Il suo arrivo darà il via a una spirale di violenza alla ricerca della vendetta.

Nicolas Winding Refn | © Ian Gavan/Getty Images

Poca gloria anche per l’altro favorito (almeno dai bookmakers inglesi) presentato quest’oggi a Cannes, vale a dire il film drammatico del Ciad “Grigris”, diretto da Mahamat-Saleh Haroun. Grigris, venticinquenne con una gamba paralizzata sogna di diventare danzatore. I suoi sogni sembrano però destinati a infrangersi quando suo zio si ammala gravemente: per salvarlo, il giovane comincia a lavorare per una banda di trafficanti di benzina.

Decisamente più fortuna l’hanno avuta i tre film della giornata presentati fuori concorso. In primis “All is lost” regia di J.C. Chandor e interpretato da Robert Redford. Durante un viaggio nell’Oceano Indiano, un uomo si trova da solo in balia del mare e degli elementi, dopo che il suo yacht ha subito una collisione con un container abbandonato. Con l’equipaggiamento di navigazione e la radio fuori uso, l’uomo deve far conto solo su un sestante, delle mappe nautiche, e il suo intuito, per sopravvivere.

Robert Redford | © Alberto Pizzoli/Getty Images

Buon successo anche per “Muhammad Ali’s Greatest Fight” di Stephen Frears con Benjamin Walker, Christopher Plummer, Frank Langella e Danny Glover. Nel 1967, mentre è in corso la guerra del Vietnam, il pugile Muhammad Ali viene chiamato alle armi. L’atleta, convertitosi all’islamismo due anni prima, rifiuta di partire per il fronte ritenendolo contrario ai suoi principi religiosi. Arrestato e condannato, il pugile si rivolge in appello alla Corte Suprema dando inizio a un lungo e dibattuto processo che ribalterà il giudizio di primo grado.

Infine, applausi anche per il terzo film fuori concorso di questo ottavo giorno al Festival di Cannes, “Weekend of a champion”, il documentario di Roman Polanski e Frank Simon. Nel 1971, il tifoso di motori Roman Polanski ha passato un weekend col campione Jackie Stewart, quando questi stava tentando di vincere il Gran Premio di Monaco. Per tre giorni, Polanski ha avuto accesso al mondo di Stewart, sulla pista e fuori. Quarant’anni dopo, i due si sono reincontrati, e hanno discusso dello sport di ieri e di oggi, con una prospettiva singolare e originale.

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A sorpresa, la Warner Bros ha pubblicato online il trailer definitivo de “L’uomo d’acciaio”, un nuovo spettacolare filmato promozionale, intitolato Fate of Your Planet. In questo nuovo trailer de “L’uomo d’acciaio” vediamo parecchie scene inedite, mentre il filmato si concentra sull’ultimatum di Zod (Michael Shannon) alla Terra, che lui minaccia di distruggere entro 24 ore. La battaglia tra Superman (Henry Cavill) e gli altri superstiti kryptoniani infuria. Un trailer ricchissimo d’azione che fa presupporre un film molto più “fisico” rispetto ai suoi predecessori. “L’uomo d’acciaio” è diretto da Zack Snyder e sceneggiato da David Goyer a partire da un soggetto scritto in collaborazione con Christopher Nolan che compare anche nelle vesti di produttore e supervisore artistico.

Il cast de “L’uomo d’acciaio” è composto da Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner, Antje Traue, Ayelet Zurer e Laurence Fishburne.

A seguire il nuovo e definitivo trailer de “L’uomo d’acciaio”:

Questa la sinossi ufficiale de “L’uomo d’acciaio”:

Nel pantheon dei supereroi, Superman è il personaggio più noto e rispettato di tutti i tempi. Clark Kent/Kal-El è un giornalista ventenne che si sente alienato da poteri oltre ogni immaginazione. Giunto sulla Terra anni fa da Krypton, un pianeta alieno molto avanzato, Clark è tormentato dalla domanda definitiva: «Perché sono qui?». Forgiato dai valori dei suoi genitori adottivi, Martha e Jonathan Kent, Clark scopre che possedere abilità sovrumane significa dover compiere delle scelte difficili. Ma proprio quando il mondo ha bisogno di stabilità, subisce un attacco. Le abilità di Clark verranno usate per mantenere la pace, oppure per dividere e conquistare? Il ragazzo dovrà diventare l’eroe noto come Superman, non solo per affermarsi come l’ultima speranza dell’umanità, ma anche per proteggere le persone che ama.

Henry Cavill è Superman in L’uomo d’acciaio

Ricordiamo che “L’uomo d’acciaio” esce negli Stati Uniti il 14 giugno e in Italia sei giorni più tardi, il 20. In precedenza “L’uomo d’acciaio” sarà presentato in anteprima nazionale al Festival di Taormina, sabato 15 giugno.

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Sono apparsi in rete il trailer americano e il nuovo poster di “Byzantium”, film di Neil Jordan che segna il ritorno dell’autore irlandese al tema vampiresco a quasi vent’anni di distanza da “Intervista col vampiro”. “Byzantium” è stato presentato in anteprima mondiale l’anno scorso alla trentesima edizione del Toronto International Film Festival ed è uscito nei cinema britannici il 3 maggio, mentre negli Stati Uniti arriverà il 28 giugno. Nessuna notizia, al momento, in merito alla distribuzione italiana del film di Neil Jordan. La sceneggiatura di “Byzantium” è stata scritta da Angela Carter, basandosi su un’opera teatrale di Moira Buffini che compare nei credits del film anche in qualità di co-sceneggiatrice.

“Byzantium” è interpretato da Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Jonny Lee Miller, Warren Brown, Daniel Mays, Sam Riley, Tom Hollander, Caleb Landry Jones e Thure Lindhardt.

A seguire il trailer americano di “Byzantium”:

Di seguito il nuovo poster di “Byzantium” con le due protagoniste, Saoirse Ronan e Gemma Arterton, in primo piano:

Il nuovo poster di Byzantium

Qui sotto vi proponiamo la sinossi ufficiale del film:

Eleanor e Clara, due giovani donne squattrinate, fuggono dalla scena di un violento crimine e arrivano in una piccola città costiera. Cercano di trovare denaro e rigugio nei fatiscenti alberghi del lungomare ormai dimesso.

Clara, sempre molto pratica, comincia a vendere il proprio corpo. Incontra presto il timido e solitario Noel che fornisce un tetto sopra la loro testa, nella squallida pensione Byzantium. Clara, sempre proiettata verso il futuro, lo trasforma in un bordello improvvisato. Intanto Eleanor, l’eterna scolaretta, incontra Frank, uno spirito affine al suo che spinge involontariamente la ragazza a rivelare la verità sulla sua vita. Svela che Clara è sua madre, anche se pare solo qualche anno più grande di lei. Dice di essere nata nel 1804, anche se sembra una sedicenne. Confessa che lei e sua madre, per rimanere in vita, devono bere sangue umano. E nella piccola e quieta città le persone cominciano a morire.

E il passato, dal quale le ragazze stanno tentando di fuggire da così tanto tempo, si riaffaccerà sulle loro vite con terribili conseguenze…

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Commedia romantica dal sapore anni ’50 che ha conquistato il pubblico francese, “Tutti pazzi per Rose” arriverà nelle sale italiane il 30 maggio.

Presentato fuori concorso anche al Festival del Cinema di Roma, il film è candidato a cinque premi César ed è diretto da Régis Ronsard, si tratta del suo primo lungometraggio. Protagonisti di “Populaire“, titolo originale della pellicola, sono Bérénice Bejo, Mélanie Bernier e Eddie Mitchell. Oggi vi proponiamo alcuni video dal film, qui di seguito la sinossi:

Primavera 1958. Rose Pamphyle ha 21 anni e vive con suo padre, un burbero vedovo titolare dell’emporio di un piccolo villaggio in Normandia. Rose è promessa in sposa al figlio del proprietario dell’autofficina e l’attende un destino di casalinga docile e devota. Ma Rose non vuole saperne di una vita del genere. Così decide di partire per Lisieux, dove il trentaseienne Louis Echard, carismatico titolare di un’agenzia di assicurazioni, sta cercando una segretaria. Il colloquio per l’assunzione è un fiasco totale. Ma Rose ha un dono: batte i tasti della macchina per scrivere a una velocità vertiginosa e così riesce suo malgrado a risvegliare l’ambizioso sportivo che sonnecchia in Louis… Se vuole ottenere il posto, Rose dovrà partecipare a delle gare di velocità dattilografica. Ignorando i sacrifici che la giovane dovrà compiere per raggiungere l’obiettivo, Louis si improvvisa allenatore e decreta che farà di Rose la dattilografa più veloce di Francia, e perfino del mondo! E l’amore per la competizione sportiva non va necessariamente d’accordo con l’amore puro e semplice…

Il regista Régis Ronsard ha raccontato come ha avuto l’idea per girare “Tutti pazzi per Rose“:

Nel 2004, mi è capitato di vedere un documentario sulla storia della macchina per scrivere che comprendeva una piccolissima sequenza sui campionati di velocità dattilografica: quei brevi trenta secondi mi hanno talmente affascinato che ho subito percepito le potenzialità cinematografiche e drammaturgiche di quel tema e quindi ho cominciato subito a delineare la trama. L’universo della dattilografia mi sembrava folle: trovavo incredibile che fosse potuto diventare uno sport ed ero incantato dal rapporto uomo/macchina. All’inizio avevo soltanto la giovane campionessa e il personaggio maschile non esisteva. Ma avevo già immaginato che lei venisse da un villaggio e le avevo dato il nome di una delle mie nonne. C’è da dire che, esattamente come Rose, anch’io vengo da una piccola città della Normandia e che Parigi, per me, rappresentava la metropoli inaccessibile.

Il film riuscirà a conquistare anche il pubblico italiano? Lo scopriremo il prossimo 30 maggio, intanto eccovi trailer, foto e clip, buona visione!

Trailer

Clip

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A vent’anni dall’uscita di “Ternosecco“ Giancarlo Giannini ha deciso di tornare dietro la macchina da presa per dirigere “Ti ho cercata in tutti i necrologi“, in uscita nelle nostre sale il 30 maggio.

Oltre che regista, in questo caso Giannini è anche produttore ed attore di F. Murray Abraham nei panni di Braque, Silvia De Santis nei panni di Helena, Jeffrey R. Smith nei panni di Harvey. Il regista ha raccontato di aver pensato a lungo a questa storia, finalmente è riuscito a realizzarla e tra pochi giorni sarà nelle sale italiane. Oggi vi proponiamo alcuni video dal film, qui di seguito la sinossi ufficiale:

Il personaggio principale del film è Nikita; quello che porta i morti. Una sera, trovatosi coinvolto in una partita a poker in una sperduta villa fuori Toronto il suo destino cambierà per sempre. Per poter estinguere il suo debito di gioco gli viene proposta una caccia all’uomo: 20 minuti separano lui dai creditori che, con i fucili in mano, avranno quel lasso di tempo per stanarlo ed ucciderlo, mentre Nikita avrà il tempo necessario per potersi salvare estinguendo così il suo debito. Sopravvissuto, Nikita entra in una nuova intima dimensione dove il terrore e la follia si insinueranno lentamente e misteriosamente nella sua vita, a tal punto da non desistere dal desiderio di essere ‘cacciato’. L’inaspettato incontro con una bella e giovane donna complicherà la trama del film, rendendola piena di colpi di scena e di scelte che coinvolgeranno lo spettatore fino all’ultimo, non ponendo l’accento sulla parola fine.

Ti ho cercata in tutti i necrologi

Giancarlo Giannini tra le note di regia ha spiegato meglio il personaggio che lui stesso interpreta, Nikita:

Non ce l’ho la risposta. Scrivere e raccontare una storia per me non è costruire un discorso a tesi, ma dare un principio d’anima a un personaggio, svilupparla con onestà narrativa (o morale, se volete; per chi scrive sono la stessa cosa) e scoprire poi dove porta. Senza presunzioni. In fondo questo è anche il viaggio spirituale che è dato di vivere ad ogni essere umano nella sua esistenza.

Vi lasciamo al trailer ed alcune foto e clip dal film, buona visione!

Trailer

Il piatto del pollo

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