El cuatro de diciembre se estrena Brothers, el remake americano de Hermanos (Brodre), excepcional drama danés dirigido en 2004 por Susanne Bier y protagonizado por Ulrich Thomsen y  Connie Nielsen. Natalie Portman, como ya se dijo aquí, es el vértice del triángulo amoroso que se forma cuando el militar interpretado por Tobey Maguire regresa de la guerra de Afganistán tras haber sido dado por muerto, hecho que provocó el acercamiento entre su esposa y su cuñado (Jake Gyllenhaal).

Difícil que esta nueva versión consiga alcanzar el nivel de calidad e intensidad de su predecesora, tanto a nivel narrativo como interpretativo. Esperemos que, por una vez, un remake americano esté a la altura.

Cuando parecía que tendríamos que resignarnos a que George A. Romero siguiera repitiendo la misma película una y otra vez o que todos los años se nos vendiera la película de infectados de turno como la gran renovadora del género, nos llega esta “Zombieland” de Ruben Fleischer que, si bien es cierto que no revoluciona lo visto hasta ahora en películas de zombis sí es una divertida y honesta visión de este particular género.

Partiendo de un prólogo en el que se nos presentan algunas “reglas básicas” para sobrevivir a la plaga zombie que ha afectado a la mayor parte del planeta pasamos a unos créditos iniciales bastante notables en los que se sigue jugando con la tipografía, a cámara súperlenta y con el “For whom the bell tolls” de Metallica de fondo.

A continuación nos encontramos con el protagonista, Columbus (ninguno de los protagonistas dice su nombre real, salvo una de ellas al final de la película, todos tienen nombres de ciudades norteamericanas), interpretado por Jesse Eisenberg, que hace de un joven con escasas habilidades sociales y similar éxito con las mujeres, que se encuentra con Tallahassee (Woody Harrelson, en un papel hecho a su medida) que, al contrario del que se convertirá en su compañero de viaje, primero dispara y después pregunta. En el camino se encontrarán con dos hermanas, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin, alejándose de los papeles de niña inocente de “Pequeña Miss Sunshine” y “Definitivamente, quizás”) que no se limitan a chillar y correr delante de los zombis como es habitual en este género sino que entran en plena acción como sus compañeros. También hay que destacar el breve papel de Bill Murray, interpretándose a sí mismo, en uno de los momentos más divertidos de la película, justo antes del clímax final, consiguiendo que no se pierda el ritmo sin que haya escenas de acción.

Teniendo “Shaun of the dead” como clara referencia (algo reconocido por su director), Bienvenidos a Zombieland tiene también entre sus puntos positivos el no intentar vender al espectador un supuesto mensaje sobre la naturaleza del ser humano, el consumismo o sobre el tema de moda en cuestión, que estaría bien si estuvieran planteados de una forma correcta, pero que en la mayoría de los casos suelen ser mensajes completamente vacíos. Aquí vemos una película sobre cuatro personajes que se complementan a la perfección para sobrevivir en un mundo de una hostilidad extrema, dejando claro al espectador lo que va a ver desde un principio, con un guión sin excesivas fisuras y escenas de acción bien montadas y divertidas. Una de las sorpresas agradables del año.

Zombieland se estrena en España el 27 de Noviembre de 2009.

FICHA TÉCNICA
Título: Zombieland
Año: 2009
Duración: 80 min.
País: EEUU
Director: Ruben Fleischer
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
Guión: Paul Wernick, Rhett Reese
Música: David Sardy
Fotografía: Michael Bonvillain
Producción: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah

El conflicto de Irlanda del Norte ha dado pie a un puñado de buenas películas, algunas de ellas excelentes (Juego de lágrimas, En el nombre del padre, The boxer, Bloody Sunday, Omagh…). Sin duda, por la carga política, religiosa, social, económica, cultural y moral que conlleva un problema enquistado desde hace siglos y cuya resolución ha transcurrido durante todo ese tiempo entre la guerra, el terrorismo, la represión y la política, el problema de Irlanda es un pretexto adecuado para reflejar grandes dilemas y tragedias en la pantalla, y el cine no ha desaprovechado la ocasión de sumergirse en un panorama tan repleto de cosas que contar. En esta ocasión, Kari Skogland parte del libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, verdadero protagonista éste de la historia, en 50 hombres muertos, thriller entre lo político, criminal y social que cuenta el drama de Martin (Jim Sturgess), un joven delincuente de poca monta de Belfast durante los años ochenta que, despreocupado de los asuntos políticos que desgarran su país, sobrevive cometiendo pequeños delitos. Pretendiendo ser neutral en un lugar donde las medias tintas son imposibles, comienza a recibir presiones tanto del IRA como de los cuerpos de seguridad británicos (a través de un agente interpretado por Ben Kingsley, única interpretación destacable de un film, en este aspecto, únicamente correcto), para que se implique. A una persona que carece de ideales, los medios para presionarle siempre van ligados al dinero y a una mejor forma de vida, y quien ofrece más termina también convenciendo. Así, Martin comienza una labor de espionaje en favor de los británicos que no sólo termina por ponerle a él en riesgo, sino también a su familia. La vida de Martin deberá transcurrir pues en la clandestinidad durante más de veinte años con el fin de lograr huir de la sentencia de muerte que el IRA a dictado contra él por su traición.

A pesar del interesante punto de inicio, 50 hombres muertos resulta algo rutinaria en su factura, como rodada con el piloto automático, sin especial garra o fuerza en el retrato de personajes, la mayoría demasiado planos, ni tampoco al abordar el conflicto desde un punto de vista político o histórico. Cinematográficamente, el aspecto visual, aun consiguiendo de manera efectiva recrear el clima de tensión y violencia del Ulster de los ochenta, se contagia de la superficialidad del guión, escrito de manera que desaprovecha buena parte de la rica complejidad de las situaciones y las sirve de una manera demasiado simple, directa, desprovista de interés y, en ocasiones, también de sentido, abusando de tópicos y lugares comunes al retratar los dramas personales del protagonista, pero renunciando a explorarlos y a exponer su contradictoria profundidad, omitiendo episodios que bien podrían ilustrar su crisis personal o las consecuencias posteriores de sus actos, a la vez que se permite evoluciones inverosímiles en el devenir de algunos personajes.

50 hombres muertos se convierte así en un thriller corriente de un infiltrado en una banda criminal que renuncia a explorar nuevos terrenos y formas y que desaprovecha todo el juego que los aspectos políticos e históricos de un conflicto riquísimo en aspectos ambivalentes y contradictorios podría haberle dado.

FICHA TÉCNICA
Título: Fifty Dead Men Walking
Año: 2008
Duración: 117 minutos
País: Reino Unido / Canadá
Director: Kari Skogland
Reparto: Ben Kingsley, Jim Sturgess, Kevin Zegers, Natalie Press, Rose McGowan, Tom Collins, William Houston, Michael McElhatton, Laura Hughes, David Pearse, Joe Doyle, Conor MacNeill
Guión: Kari Skogland sobre el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland
Música: Ben Mink
Fotografía: Jonathan Freeman
Producción: Brightlight Pictures / Altitude Entertainment / Future Films

Sinopsis La noche que dejó de llover: Hace tres meses que no deja de llover y SPLEEN (Luis Tosar), un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

La noche en que deja de llover, SPLEEN conoce a LA RUSA (Nora Tschirner), una chica mala con flequillo con la que iniciará un tierno e inesperado viaje al interior de la noche y de ellos mismos por una extraña ciudad de piedra que transformará sus vidas por completo…hasta que con la llegada del amanecer y el regreso de la lluvia, se encenderán las luces y se apagarán los sueños.

Web oficial La noche que dejó de llover

Nora Ephron es una directora especializada en películas tontitas (Algo para recordar, Michael, Tienes un e-mail, Embrujada…), y Julie y Julia, basada en dos historias reales, no es una excepción, a pesar del carisma y la notable labor de Meryl Streep y de Stanley Tucci, únicos intérpretes que consiguen dar algo de aliciente a semejante guisado. Julie (Amy Adams) es una joven que cree que está tirando su vida por la borda y decide dedicar un año entero a preparar todas las recetas de Dominando el Arte de la Cocina Francesa, libro de cocina de la famosa cocinera Julia Child (Meryl Streep), y escribir sus experiencias en un blog que empezará a ganar miles de seguidores.

La película, demasiado dulce, demasiado sosa, demasiado rancia y demasiado insulsa para tratarse de una historia que tenga que ver con la cocina, destaca únicamente por la interpretación de Meryl Streep. Entretenida a ratos, vulgar y simplona en la mayoría de su metraje, la narración enfrentada y complementaria de las experiencias de ambas mujeres, cada una en su tiempo, no funciona, no cuaja, no pasa de ser un recurso narrativo sin explotar, puramente vacío, caprichoso. Demasiado larga, la historia se concentra en esta dupla de protagonistas y descuida, por no decir que abandona, cualquier idea que tenga que ver con tramas secundarias, personajes de reparto o tonos o climas narrativos que aporten algo que la mera contemplación, grandicoluente y complaciente, de las irrelevantes evoluciones de dos protagonistas femeninos algo más que superfluos, que se conducen a través de una historia tan previsible como desprovista de interés cuyo único fin parece ser asociar la superación personal al fenómeno del escaparatismo que representan fenómenos tan cursis y papanatas como la pretendida equiparación de la gastronomía, sobre todo la francesa, al concepto de arte, con su correspondiente dosis de esnobismo.

Contada en tono de fábula amable, resulta pues tan ligera y floja que inevitablemente retrotrae a esos célebres platos de la comida francesa correctamente presentados, incluso con cierta gracia, pero que no quitan el hambre.

FICHA TÉCNICA
Título: Julie & Julia
Año: 2009
Duración: 123 minutos
País: Estados Unidos
Director: Nora Ephron
Reparto: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub
Guión: Nora Ephron sobre el libro de Julie Powell, Julia Child y Alex Prud\'homme
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stephen Goldblatt
Producción: Columbia Pictures / Scott Rudin Productions

Sinopsis Tú eliges: A lo largo de un día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales. Es una película de actores que habla de lo humano. Son personajes que no aceptan su estatus social. Unos teniendo dinero quieren vivir como pobres, pobres que quieren vivir como ricos, homosexuales que creen que ganaron la batalla, homosexuales que se sienten alienados y copian el esquema heterosexual, personajes que saben que no existe libertad de expresión ni la tolerancia pero que tampoco necesitan mostrar su sexualidad ya que saben que el sexo se defiende solo. Cazadores cazados, afán loco de quedar bien en un momento donde han muerto las ideologías, el sexo antepuesto a todo viviendo de manera juvenil, artistas que sacrifican sus obras a cambio de tener al chico que se quieren tirar.

Web oficial Antonia San Juan (Tú eliges)

Sinopsis Furia de Titanes: Cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.

Web oficial Furia de Titanes

El día de Navidad se estrena en Reino Unido Nowhere boy, la película que narra la juventud de un John Lennon que, traumatizado por el abandono de su madre y sometido al control autoritario de una tía suya, se encuentra con un joven llamado Paul McCartney con el que a la larga fundará el grupo musical más importante de la historia, The Beatles. Está protagonizada por Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas y Anna-Marie Duff.

Sinopsis Buscando a Eric: Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, atraviesa una mala época. Su mujer le ha dejado, sus dos hijastros están descontrolados y la casa era caótica aun antes de que una hormigonera apareciera en el jardín delantero; su hija le reprocha no estar a la altura y su vida sentimental es un desierto. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric sigue hundiéndose…

Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United. Y Eric está seguro de que Eric Cantona, el “Rey”, le va a ayudar a retomar las riendas de su vida.

Web distribuidora Buscando a Eric

Sinopsis Tenderness: Eric Komenko es un estudiante de instituto atractivo y encantador, con unos padres abnegados pero dominantes. Tras una acalorada discusión con su madre a raíz de que ésta descubra su promiscuidad, Eric los asesina brutalmente.

Años más tarde, Lori Cranston, una chica atractiva y atrevida que ha sufrido en silencio durante años los abusos sexuales de los múltiples novios de su madre, está fascinada por la historia de Eric. Sin dejarse intimidar por los instintos asesinos del chico, Lori huye de casa para ir a su encuentro.

Mientras que a Lori le atrae el carácter siniestro de Eric, el teniente Cristofuoro, al que le han asignado el caso, no está convencido de que no vuelva a matar, así que va tras él, debatiéndose entre su deseo de ayudarle – ya que sabe que ha sufrido enormemente – y su convicción de que es un asesino con ansias de matar a chicas jóvenes.

Web oficial Tenderness