Os propongo una pequeña encuesta donde podéis elegir entre 4 opciones vuestro póster de cine favorito.

Poster de Coraline

Poster de Monsters vs Aliens

Poster de Transformers 2

Poster de Terminator Salvation

Para el verano de 2010 está previsto el estreno de la nueva película de M. Night Shyamalan, prometedor director que últimamente no da pie con bola y que se ha especializado en la creación de atmósferas sugerentes e inquietantes en las que ambientar sus historias fantásticas y terroríficas siempre contenedoras de una última moraleja de carácter por lo general admonitorio. Conocida su afición por los cómics, esta vez se trata de la adaptación de The last airbender (El último Maestro Aire), cómic y serie de televisión animada de estética asiática y que cuenta una historia de guerras entre el bien y el mal en el entorno de la violencia y el misticismo de las artes marciales.

Un trabajo que, a priori y a pesar de su espectacularidad, no parece ser suficiente para que el director recupere un favor del público que con sus últimos trabajos se ha ido retirando tras sus prometedores inicios.

Humor bastante previsible y sobredosis de buenrollismo es lo que ofrece Bienvenidos al norte, exitosísima comedia de 2008, segunda película de Dany Boon, coautor igualmente del guión, y que cuenta la historia de Philippe (Kad Merad), empleado del servicio de correos que, junto a su esposa, suspira por conseguir un traslado a la Costa Azul. Tras ser descubierto en sus maniobras fraudulentas para conseguirlo, es sancionado con un traslado al norte, cerca de Bélgica. Sacando a la luz todos los tópicos posibles sobre las bondades del sur y las maldades del norte, se traslada solo a su nuevo destino, que cree que va a ser horroroso y al que cree que no va a poder adaptarse, entre otras cosas, por el francés que se habla allí, con acento y palabras propias, que él cree que es otra lengua. Sin embargo, a pesar de sus titubeantes inicios y el encuentro con los “exóticos” empleados de la oficina de correos del lugar y sus familiares, la experiencia es totalmente contraria a su expectativa, aunque debe mantener el cuento de lo horrible de su destino ante su mujer, que se ha quedado en su ciudad de origen, a fin de mantenerla unida a él en la distancia a través de su compasión. La cosa se complica cuando ella decide presentarse allí.

Que sea la película más taquillera en un país tan importante en la historia del cine y tan cinéfilo no deja de ser una paradoja. Porque la película, de imprescindible visionado en versión original (en caso contrario, su supuesta gracia pierde casi todos sus enteros), prioriza lo sentimental, lo entrañable (en el sentido ñoño del término) sobre la crítica, la acidez, la carcajada, buscando lo emocional y políticamente correcto por encima del atrevimiento y la caricatura despiadada. Así, la película se ve lastrada por su corrección política, la deriva de unos personajes desde la excentricidad del freak hacia los buenos sentimientos y un carácter enrollado bastante hastiante, y aunque el tono y algunos gags consiguen hacer al menos sonreír, no consigue huir de lo más tópico y previsible. Visto lo cual, cabe preguntarse cómo esta película ha logrado tanta aceptación en Francia y el resto de Europa, siendo, como es, un elogio de los tópicos más explotados, una parodia con poco estilo, y una concesión de una hora y tres cuartos.

FICHA TÉCNICA
Título: Bienvenue chez les Ch'tis
Año: 2008
Duración: 106 minutos
País: Francia
Director: Dany Boon
Reparto: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Stéphane Freiss
Guión: Dany Boon, Franck Magnier, Alexandre Charlot
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Pierre Aïm
Producción: Pathé Renn Productions / Hirsch / TF1 Films Production / Les Productions du Chicon

Si nombramos Pamela Anderson o David Hasselhoff pocos serán los que no recuerden como primera imagen en sus cabezas a los personajes de aquella serie televisiva que consiguió uno de los mayores éxitos de audiencia de la historia de la televisión a lo largo de casi 10 años. Una serie titulada Los vigilantes de la playa (Baywatch) que lleno la televisión de mujeres “neumáticas”, hombres musculosos y playas hermosas durante las tardes de verano de los años 1989 a 2001.  En total 11 temporadas. Su principal escenario fue la playa de Santa Mónica, en Los Ángeles (California).

Jeremy Garelick prepara la adaptación de Los vigilantes de la playa pero en clave de humor, convirtiéndola en una comedia al estilo Loca academia de policía. Paramount Pictures y Garelick son sus principales valedores, junto a uno de los guionistas de Resacón en Las Vegas (The Hangover), la comedia más taquillera de este verano en Estados Unidos, con mas de 140 millones de euros recaudados hasta el momento.

Cabecera de Los vigilantes de la playa para refrescar la memoria.

En plena fiebre de remakes de cualquier película de éxito del pasado, esta película supone una vuelta de tuerca más al tratarse de una versión de “La última casa a la izquierda”, primera película de Wes Craven, que a su vez estaba “inspirada” en “El manantial de la doncella” del gran Ingmar Bergman (casi duele escribir eso), sin embargo, el director Dennis Iliadis consigue ofrecer una película que, sin perder la esencia del original de Craven (esto es, lo peor del ser humano) se aleja de los manidos tópicos de grupo políticamente correcto de adolescentes en celo huyendo de algún psicópata casi inmortal.

El planteamiento es tan simple como truculento: un presidiario es ayudado a escapar por sus secuaces mientras es trasladado en un coche policial; después de asesinar a los policías y llegar al motel donde se alojan se encuentran con que el hijo de uno de ellos está con dos chicas a las que acaba de conocer, a las que torturan, violan y abandonan dándolas por muertas, sin embargo, una de ellas (Mari Collingwood, a la que interpreta Sara Paxton, hasta ahora sólo secundaria en multitud de series norteamericanas y protagonista del engendro “superhero movie”) consigue sobrevivir y llega a la casa del bosque en la que pasa unos días con sus padres…y a donde han llegado sus torturadores buscando refugio de una tormenta.

A partir de aquí es fácil imaginar lo que pasará cuando los padres descubran quiénes son sus nuevos huéspedes, además Iliadis no se corta a la hora de ofrecer primeros planos de golpes, cuchilladas, martillazos en la cabeza o cualquier salvajada que pasara previamente por su mente, siendo particularmente desagradable el momento de la violación y una última escena totalmente innecesaria y gratuita, ni siquiera en el contexto de venganza en el que se mueve la película.

No obstante, hay que reconocer que sabe crear muy bien la tensión previa a los momentos clave, aunque después, lejos de sugerir, al estilo de Haneke en, por ejemplo, “funny games” (película tan violenta como quiera imaginarse el espectador), muestra con todo detalle los episodios más escabrosos de la historia, pensando tal vez que así contará con el beneplácito de un público ávido de sensaciones fuertes.

Ninguna interpretación destaca positiva o negativamente, los personajes son coherentes con sus actuaciones a lo largo de toda la película, aunque tampoco están muy definidos, y quizás tampoco sea necesario en una obra que tiene la venganza como eje central, lo que nos lleva a plantearnos qué estaríamos dispuestos a hacer en situaciones de extrema necesidad, lo que, sin dejar de ser una película pasable que no aporta nada nuevo, al menos no supone un insulto a los seguidores del slasher de Craven (ni a los aficionados al cine en general). Estaremos a la espera de ver si su director puede ir más allá de ser una marioneta de las productoras y ofrecer algún producto realmente original.

FICHA TÉCNICA
Título: The last house on the left
Año: 2009
Duración: 110 mins.
País: EEUU
Director: Dennis Iliadis
Reparto: Sara Paxton, Tony Goldwyn, Monica Potter, Garret Dillahunt, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Josh Cox, Spencer Treat Clark, Michael Bowen, Aaron Paul, Usha Khan
Guión: Adam Alleca y Carl Ellsworth
Música: John Murphy
Fotografía: Sharone Meir
Producción: Rogue Pictures, Midnight Entertainment

Beyoncé Knowles ha pedido a sus representantes que contacten con Disney para poder participar en un posible remake de la popular Sister Act que protagonizara con tanto éxito Whoopi Golberg.

La intención de la bella Beyoncé es retomar el papel que encarnó en 1992 y 1995 Whoopi Goldberg como Deloris, esa divertida monja que tan buenos ratos nos hizo pasar en el cine. Si el proyecto sigue adelante, el nombre de Meryl Streep suena como posible actriz para interpretar a la severa madre superiora. Sin duda un papel que no le resultará difícil tras su gran papel en La duda.

Si el proyecto toma cuerpo y sigue adelante, Beyoncé puede seguir su buena racha en la gran pantalla, tras su último éxito con Obsesionada, thriller que ha sido número uno en Estados Unidos. El posible remake de Sister Act debería esperar por lo menos dos años en comenzar a rodarse.

Trailer de Sister Act con Whoopi Goldberg