Osservare non significa guardare, ma analizzare. Per questo, prima di toccare la carta, devi prendere le tue misure.

Si usa la matita, braccio teso, e si blocca una dimensione di riferimento col pollice, diciamo l’altezza del soggetto principale. Quella diventa la tua unità di misura, il tuo metro provvisorio. Da lì, devi capire i rapporti, le proporzioni.

Quell’oggetto è due volte più largo che alto? È quello che devi riportare nel disegno, non il centimetro esatto. La proporzione è tutto, la dimensione assoluta è irrilevante per la struttura. Gestire la proporzione così rende il disegno dinamico, non rigido.

Poi, devi scendere nei dettagli strutturali. Controlla gli spazi vuoti, le forme negative. Sono importanti quanto gli oggetti pieni; se sbagli lo spazio tra gli oggetti, sbagli gli oggetti stessi.

E gli angoli: questa è la parte dove quasi tutti cadono. Abbiamo il vizio di raddrizzare tutto, di portare ogni inclinazione verso la verticale o l’orizzontale. La matita usata come un regolo ti costringe a vedere l’inclinazione vera, a non farti tentare dall’allineamento immaginario. Se non blocchi gli angoli giusti, la composizione si siede, perde vita. Una pera non è mai perfettamente dritta, le sue inclinazioni sono parte del suo volume.

Infine, gli allineamenti. Usa la matita per verificare cosa si allinea orizzontalmente o verticalmente tra elementi diversi. La cima della ciliegia si allinea con la base della mela? Questo si chiama triangolazione. Ti aiuta a organizzare gli elementi, a dare ordine al caos e, soprattutto, a raggiungere quella precisione che non è fredda, ma è la base solida per ogni espressione. Non c’è talento che tenga senza questa disciplina.

Troverai spiegazioni più approfondite su Il Gioco dell’Artista.

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Se il fondamento osseo è debole, il ritratto crolla o rimane un’immagine piatta.

Nessuno chiede che un pittore sia un luminare dell’anatomia, ma devi capire la logica strutturale della forma.

Prendete per esempio il metodo di Andrew Loomis. L’idea forte è immaginare il cranio come una palla a cui hanno tagliato i lati. Su questa forma geometrica solida, che può ruotare in ogni direzione, poggia il piano facciale. È una singola unità. Il vero segreto non è disegnare la parte visibile, ma costruire interamente il volume nella mente, visualizzando persino il retro della testa.

Per piazzare i lineamenti, si usa la linea centrale e l’equatore della palla, che definisce la linea delle sopracciglia. Da lì, le proporzioni sono un’operazione semplice: tre spazi uguali, che definiscono fronte, naso e mento. Questa griglia è la vostra bussola in qualsiasi scorcio.

Non sprecate tempo a indovinare un occhio o la curva della bocca. Prima la struttura, sempre.

Si costruisce il volto come uno scultore modella il gesso: dall’osso, dal volume intero.

Solo quando l’impalcatura è solida, si passa ai dettagli. È un mestiere che richiede pazienza e metodo, non l’attesa di un colpo di fortuna.

Su Il Gioco dell’Artista trovi la traduzione di tutto il libro di Loomis sulla testa e le mani

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Spesso certi video presentano l’uso di triangolazioni, griglie e proiezioni varie come gli unici adatti a ottenere disegni corretti.

Metodi di triangolazione

Fare arte non è fare copie esatte.

Per chi non possiede basi di disegno dal vero solide, questi metodi sono pericolosi, perché possono creare vizi e limiti alla creatività.

Usare griglie costringe a copiare da foto.

Una foto è una immagine in due dimensioni, quindi è difficile capire volumi e spazi, in più è complicato giudicare la prospettiva e si perde la percezione della tridimensionalità.

Cosa molto importante, è quasi impossibile capire le masse che compongono una forma e le loro relazioni spaziali perché su una foto si percepiscono gli oggetti come somma di forme piatte.

All’inizio, l’uso di una griglia sembra una facile scorciatoia ma è un metodo che scoraggia dall’imparare seguendo il metodo tradizionale, sperimentato nel tempo, del disegno passo passo, perfezionato da generazioni di grandi artisti, a partire dal Rinascimento.

Disegnare da foto non favorisce la creatività

Se condizioni il cervello a ragionare come un fotocopiatore, poi è molto difficile, rieducarti al disegno dal vero.

Il disegno è una funzione della mente, con l’esercizio impari a scoprire strutture e ritmi nelle forme che non sono evidenti a prima vista.

Questo si sposa perfettamente con ciò che diceva Rembrandt: “Prova a mettere bene in pratica quello che già sai, così facendo, potrai in tempo utile, scoprire le cose nascoste che ancora non vedi“.

In questa immagine è mostrato un metodo di triangolazione spesso usato nei ritratti. Come gli altri metodi simili, esso porta ad “appiattire” il soggetto perché riportando i punti misurati sul modello, non si può capire quale sia il volume e la struttura della forma che si sta disegnando.

Probabilmente si produce una certa somiglianza nel disegno, ma nessuno sarà mai in grado di disegnare lo stesso oggetto realisticamente a memoria, perché in quel caso non ci sono puntini da unire su cui fare affidamento e non c’è alcuna comprensione di come l’oggetto è costruito.

L’uso di una griglia impedisce di imparare e praticare la prospettiva lineare.

Il disegno in prospettiva fa capire come rappresentare gli oggetti tridimensionali su una superficie piana con distorsioni minime.

Usando una griglia o triangolazioni i principi della prospettiva lineare vengono scartati e non hai modo di usare i vari tipi di prospettiva che avresti a disposizione per rappresentare un oggetto nel migliore dei modi.

Per scegliere il tipo giusto di prospettiva serve un approccio creativo e a volte bisogna combinare diversi approcci prospettici in un disegno, perché alcuni elementi si presentano in prospettiva centrale ed altri in prospettive accidentali, a due o tre punti.

È importante avere una buona comprensione dello scorcio, usando griglie si finisce per copiare meccanicamente la prospettiva fotografica senza capire il motivo per cui gli oggetti risultano distorti in quel modo.

Una griglia impedisce di imparare i principi del disegno costruttivo.

Oltre al disegno prospettico, ci sono molti altri principi costruttivi che se appresi possono aiutarci in modo notevole nel disegno dal vero.

Per esempio quello per cui è bene disegnare certe forme come se fossero trasparenti per individuare e usare gli assi di simmetria, cogliere allineamenti tra le linee costruttive ed altro ancora.

Usando una griglia per copiare, molti dei principi costruttivi sono messi da parte o non vengono nemmeno presi in considerazione, quindi non si può imparare ciò che serve a “costruire oggetti” in modo corretto.

Impossibile comprendere le proporzioni del corpo umano.

Per disegnare il corpo umano, è indispensabile usare il disegno gestuale, quello costruttivo e conoscere l’anatomia per capire cone tutte le membra siano collegate tra loro e le relative masse e proporzioni.

L’uso di griglie o triangolazioni non ha nulla a che vedere con la comprensione di questi aspetti.

Quando ci si trova di fronte alla sfida di disegnare una persona dal vero, non ci sono quadretti o triangoli che possano aiutare.

Proporzioni che non si possono capire usando triangolazioni.

Con le griglie non si impara l’anatomia umana.

Un corpo umano non è fatto di triangoli, è fatto di ossa e carne, di parti connesse tra loro che si influenzano a vicenda. Quindi la conoscenza dell’anatomia è d’obbligo per un artista figurativo.

Vanno messe in campo solide conoscenze delle proporzioni umane, testa, faccia, torso e arti.

Questo diventa ancor più evidente quando un artista deve disegnare figure umane e ritratti dalla memoria o l’immaginazione.

Moltissimi studenti d’arte si trovano nei guai dal primo minuto in cui iniziano disegnare un modello. Tutti hanno una cosa in comune – la mancanza di conoscenza dell’anatomia umana per gli artisti.

Difficile imparare a rendere le emozioni umane

Le emozioni su un volto sono prodotte da un certo numero di muscoli, in accordo con i sentimenti della persona.

Un artista figurativo dovrebbe conoscere quei muscoli e comprendere come essi lavorano.

Griglie e triangolazioni non possono offrire questo tipo di comprensione e questo risulta evidente specie quando si deve disegnare una faccia o una espressione a memoria, senza riferimenti fotografici.

Impedisce di sviluppare la capacità di giudicare gli angoli a occhio.

Molti disegnatori usano righelli, bacchette o matite come attrezzi di misura quando usano i metodi di triangolazione o le griglie.

Anche se l’utilizzo della matita per misurare gli angoli è del tutto appropriato, va usata in un certo modo per farlo bene – dapprima si deve disegnare l’angolo a occhio, solo allora, se si hanno dubbi si controlla con la matita.

Questo approccio sviluppa la capacità di giudicare gli angoli ad occhio.

I metodi di triangolazione e griglie per la loro impostazione spingono a prendere le misure fin dall’inizio con un attrezzo, così inibendo lo sviluppo delle necessarie competenze per liberare la mano e l’occhio per perseguire una libera creatività.

Disegno di Alessandro Pedroni, grafite su cartoncino bristol

Rende difficile lo sviluppo di buone capacità nel disegno a mano libera.

Come disse una volta Michelangelo Buonarroti, uno dei migliori artisti mai vissuto: “Si dipinge col cerviello et non con le mani”.

Le griglie e i metodi di triangolazione pongono l’attenzione sugli strumenti di misura in mano all’artista, limitando la sua capacità di imparare il disegno a mano libera.

Impedisce l’interpretazione artistica libera che a volte utilizza l’esagerazione e blocca la libertà di espressione

Facendo una copia esatta di una immagine fotografica si riproduce meccanicamente, piuttosto che creare una visione artistica del soggetto grazie al coordinamento di mente, occhi e mano. Una creazione artistica a volte richiede esagerazioni, intuizioni creative e – soprattutto – libertà di espressione. Nessuna griglia aiuterà ad esprimere la creatività.

Intrappola l’artista in una modalità esclusiva di copia, da cui è veramente molto difficile sfuggire.

Una volta imparata e presa l’abitudine alla copia pedissequa, è quasi impossibile sfuggire da quella trappola.

La ragione non è legata a cosa uno vorrebbe fare quanto alla mancanza fisica di abilità.

Il cervello di chi è costretto alla copia è stato ricondizionato a vedere e copiare da immagini bidimensionali piuttosto che osservare e comprendere i soggetti come forme tridimensionali che hanno volumi, masse strutture costruttive e relazioni spaziali.

Questo è veramente molto pericoloso per qualcuno che vuole fare arte figurativa.

La pura copia di un soggetto fotografico è arte o riproduzione?

Bisogna che tu ti chieda quale sia l’obiettivo nella tua attività artistica – Vuoi diventare un abile copiatore o un creatore originale?

Se le tue ambizioni non vanno oltre quella di essere capace di fare una buona copia di una immagine, allora i metodi di triangolazione o l’uso estensivo delle griglie è buono tanto quanto qualsiasi altro metodo di riproduzione: fotografia, stampa, ricalco di immagini e via dicendo.

Ma se quello che vuoi è raccontare una storia, trasmettere emozioni, dire la tua, creare cose originali dalla tua immaginazione, hai bisogno di avere competenze adeguate per diventare quel tipo di artista.

Competenze che includano l’uso dei principi del disegno costruttivo, della prospettiva aerea e lineare, una buona conoscenza dell’anatomia e delle proporzioni del corpo umano e magari anche dei principali animali.

È importante comprendere e saper usare la sezione aurea, le regole della composizione e via dicendo.

Questo è quello che insegniamo nei corsi e negli incontri organizzati da Circolo d’Arti

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