21 ans à peine, et déjà un deuxième album pour Izia. Deux ans après un premier essai enregistré dans les conditions du live qui l'avait révélée et très simplement appelé Izia, la jeune chanteuse revient en force avec So Much Trouble, collection de chansons à nouveau polies avec son acolyte Sébastien Hoog. Des titres beaucoup plus pops que leurs prédécesseurs, Izia l'a voulu ainsi. Des titres qui dérouteront les sceptiques qui soupçonnaient Izia de ne compter parfois que sur l'énergie de sa jeunesse. Cette énergie, parce que c'est son histoire aussi, elle la rappelle pourtant dès le morceau d'ouverture du disque, Baby : départ absolument rock et canon, mais qui laisse très vite la voie libre à So Much Trouble et Twenty Times a Day, petites merveilles de songwriting extatiques et décomplexées (écoutez donc les violons de Twenty Times a day). Ici, Izia se rapproche bien plus des explosions pleines de doutes de PJ Harvey que des racines seventies que certains lui ont parfois prêté. C'est au piano, confie encore Izia, que la majorité de cet album a été composé, dans le Perche, loin du monde. Et c'est une complexité supplémentaire qui s'empare ainsi de sa musique et qui l'éloigne toujours plus des évidences rock. On pense au groove narcotique de I Can Dance ou I Hate You, aux envolées songeuses de Penicilline. On pense également à la furie mélodique et contenue de She, ou à Top of the World, titre ouvert et rageur. Ce que dévoile Izia sur ce disque, c'est une véritable envie d'écriture. Une envie d'investir - avec ses mots et sa musique - une histoire du rock qu'elle connaît par cœur, dont elle maîtrise les contours, les couleurs, les constantes, et qu'elle traverse avec une certaine grâce, entre insouciance et détermination. Sur ses chansons, elle plaque des textes qui ont mûris, qu'elle a travaillé au plus près de l'os en en réécoutant avec attention les Smiths, Joy Division ou Patti Smith. Sur ce deuxième album, Izia se dévoile lentement et prend de l'ampleur, va chercher au plus profond d'elle même : So Much Trouble, acte II réussi du parcours déjà incroyable de la jeune femme (un disque d'or, deux Victoires de la musique, des concerts complètement dingues) sonne comme une prise de position pour les années qui viennent : il faudra compter sur Izia. En tout cas, elle, y compte beaucoup.

Après huit années de projets solo, les ZEBDA reviennent sur la route mi-octobre 2011 pour un « tour de chauffe » en avant première de la sortie de leur nouvel album.

Zebda

2004-2011. Un septennat sans Zebda. Bonne nouvelle : la privation touche à sa fin avec une tournée et la sortie d'un cinquième album studio.

Voilà plus de deux décennies que Magyd, Hakim, Mustapha, Joël et Rémi ont débarqué dans nos vies.

C'est à Toulouse que tout a commencé. La musique comme la militance, deux activités d'ailleurs indissociables dans le parcours de Zebda. Au fil des ans, le style s'est affirmé mais l'esprit a demeuré.

C'est sur scène que le groupe donne toute la dimension de son énergie communicative, qu'il parvient à transmettre cette mystérieuse « fibre berbère », capable de contaminer n'importe quel public.

Transmettre, partager, donner espoir. Les mots et les notes de Zebda sont un antidote à la résignation ambiante, à la tentation du repli et de la régression. Porteuses de résistance et d'émancipation, leurs chansons accompagnent de l'indignation à l'action. Avec, au final, un seul dogme : la fête fait partie intégrante de la réflexion.

A n'en pas douter, le ton Zebda nous a manqué. Et si ces années d'absence auront semblé interminables, elles ont eu le mérite de provoquer chez ses membres de l'envie de se retrouver. A chacun son rythme. Et en rythmes, dans Zebda, on s'y connait. Et comme ils l'ont inlassablement répété à la fin de chaque concert : « Profitez-en ! ». Parce que eux, ils en profitent…

Ludovic Tomas

Nouvelle tournée 2012 !!

Son nouvel Album et son nouveau Dvd sortent le 28 Novembre 2012

Cet Ensemble des Chœurs et Danses de l'Armée Rouge est fondé en 1940. Il fut créé pour soutenir les soldats en guerre sur le front de l'Est durant la seconde guerre mondiale. Une cinquantaine de pays ont déjà accueilli l'Ensemble des Chœurs et Danses de l'Armée Rouge. 120 artistes font battre le cœur du nouveau grand spectacle 2012, sous la baguette du Général Major Viktor Petrovitch Elyseev. La France reçoit les Chœurs et Danses de l'Armée Rouge – MVD en 2012 pour une tournée prestigieuse dans plus de 20 grandes villes. Les connaisseurs ne s'y tromperont pas ! C'est l'évènement à ne pas manquer !

Les Prêtres chantent le Lac des Cygnes, Savoir Aimer, le Boléro de Ravel, Puisque Tu Pars, Mon Vieux pour que leurs voix continuent de trouver la voie des cœurs.

Ce printemps, Les Prêtres sont allés à Madagascar lancer les travaux de l'école pour laquelle ils ont récolté des fonds après le succès de leur premier album, Spiritus Dei. Le 1er mai, au sanctuaire Notre-Dame du Laus, ils inaugurent une chapelle entièrement restaurée grâce à la vente de l'album. Le père Jean-Michel Bardet, le père Charles Troesch et leur compagnon séminariste Joseph Dinh Nguyen ont remis leur voix au service de chansons vouées à la foi, l'amour, l'espoir et la sérénité, pour GLORIA, le second volume de ce qui fut une des plus surprenantes réussites de l'année 2010 (plus de 800 000 albums vendus).

Rappel des faits. En 2009, Monseigneur Jean-Michel di Falco Léandri, évêque de Gap et d'Embrun, cherche avec son ami Didier Barbelivien des moyens pour soutenir ses projets caritatifs. L'auteur-compositeur-interprète lui souffle alors l'idée de s'inspirer du fabuleux succès d'un trio chantant de prêtres irlandais, The Priests (1,5 millions de CD vendus dans le monde), pour recruter un groupe français de même nature. La liturgie se nourrissant de chants et de musique, tout homme d'église se doit après tout d'avoir une oreille un tant soit peu musicale…

Après des auditions, seront retenues les voix du Briançonnais Jean-Michel Bardet, curé de la cathédrale de Gap et ex-élève du conservatoire de Lyon, du père Charles Troesch, ancien des Petits chanteurs à la Croix de Bois, et du séminariste Joseph Dinh Nguyen Nguyen, musicien et chanteur autodidacte. Composé à la fois de chansons religieuses et profanes, d'adaptations de thèmes célèbres de musique classiques et de refrains populaires, Spiritus Dei va rapidement susciter un fantastique accueil de la part du public. « Nous avons reçu énormément de lettres de gens expliquant que ce disque leur avait fait du bien, qu'il les avait apaisés » témoigne Mgr Jean-Michel di Falco Léandri. « Les demandes de concerts affluent, que nous ne pouvons tous honorer. Les 20 concerts que nous avons pu faire en France et à l'étranger ont été des moments de communion, de paix, de joie, de réconfort, de vrai bonheur. Nous avons ainsi rencontré plus de 30 000 personnes ».

Alors que le trio était retourné en toute simplicité à sa vie en paroisse (l'intégralité de leurs revenus d'artistes étant reversée à l'association caritative Spirale présidée par Mgr Jean-Michel di Falco Léandri), le temps est venu de reprendre le micro. Le projet repose à nouveau sur le principe d'un disque partagé entre adaptions des grandes mélodies du répertoire classique et interprétations de quelques unes des chansons préférées des Français.

Comme il l'avait fait dans Spiritus Dei, Mgr Jean-Michel di Falco Léandri a repris la plume, illustrant cette fois les thèmes du Lac des cygnes de Tchaïkovski, et de L'hymne à la joie de Beethoven. Le suicide du jeune fils d'un ami lui a ainsi inspiré un cri d'incompréhension et de colère à l'égard de Dieu, chanté par Les Prêtres sur l'Adagio de Beethoven. Sur le Boléro de Ravel, l'évêque, sensible aux questions environnementales, appelle à respecter la création, ce merveilleux cadeau si souvent spolié. Le Lac des cygnes, lui, sert de support à une réflexion sur le bonheur, souvent bien plus proche de nous qu'on ne l'imagine.

Si la spiritualité est omniprésente, le choix des chansons profanes reprises dans cet album obéit à la popularité de celles-ci et aux valeurs qu'elles portent. L'espoir, l'amour, la tolérance, la compassion, peuvent rassembler croyants et incroyants. Même Georges Brassens, pas spécialement réputé pour son amour des « curés », participe à l'entreprise, par le biais de la magnifique adaptation qu'il avait composée pour Je vous salue, Marie, un poème de Francis James illustrant les mystères du Rosaire.

Chantés par Les Prêtres, aux voix affermies par l'expérience des studios et des concerts, des titres comme Savoir aimer de Florent Pagny, Puisque tu pars de Jean-Jacques Goldman, Mon vieux de Daniel Guichard ou Les lacs du Connemara de Michel Sardou amplifient leur humanité et rayonnent d'une sérénité toute en harmonies chorales et arrangements évanescents. Pour que les voix du trio continuent de trouver la voie des cœurs.

Nouveaux Horizons

« Quand on a dix-neuf ans, on finit toujours pas faire ce dont on a envie », disait l'Académicien Montherlant. Cette maxime pleine de promesses illustre parfaitement le fabuleux destin de Melissa Nkonda. En effet, depuis quelques mois, cette métisse, née d'une mère algérienne et d'un père camerounais, vit un rêve éveillé. Pourtant, les choses s'annonçaient plutôt mal pour la jeune Maubeugeoise ; en échec scolaire, la collégienne démissionnaire se consacre d'abord à une formation de coiffure, puis d'hôtellerie et en vain, d'esthétique. Soutenue par une mère célibattante et un petit frère angélique, elle survit aux aléas d'un quotidien houleux, à l'avenir incertain. Sans but particulier, elle se découvre néanmoins un talent caché. En 2006, alors qu'elle accompagne une amie sur un concours de chant amateur, cette dernière la met au défi de monter sur scène. Melissa s'amuse à prendre le pari et interprète la seule chanson qu'elle connaisse alors, « Fallin' » d'Alicia Keys. L'assistance en redemande et la « candidate-malgré-elle » présente « Unfaithfull » de Rihanna. Le jury lui décerne le premier prix, face à sa maman Habiba, subjuguée par la prestation inattendue de sa progéniture. Dans la foulée, elle l'inscrit au casting de « La Nouvelle Star », malgré le peu d'intérêt dont témoigne sa fille pour une éventuelle carrière. Retenue pour se présenter au Pavillon Baltard, Melissa est éliminée après trois prestations. Une aventure amère qui aurait pu la dégoûter de la musique mais qui contre toute attente lui révèle sa vocation : elle aime la scène ! Elle a trouvé sa voie et ne veut plus rien faire d'autre. S'enchaîne alors pour elle une série de petits concerts, de piano-bars en salles des fêtes, avec cette envie toujours plus forte de vivre de la musique. Au début de l'année 2010, elle retrouve une vieille connaissance, Manuel Lefebvre. Avec lui, la magie opère : soudain Melissa compose, écrit et interprète. Mélissa décide en juin de se présenter aux auditions lancées sur Facebook, sous l'égide de Valéry Zeitoun. Au terme de plusieurs prestations à l'Olympia, elle séduit et convainc : le 9 juillet 2010, Melissa signe chez AZ avec la promesse d'enregistrer un album et de se produire sur scène, trois jours au Sentier des Halles puis en première partie à l'Olympia. Convaincu d'avoir trouvé une chanteuse d'exception, Valéry Zeitoun s'ingénie désormais à faire rêver sa nouvelle protégée. La petite Melissa a tout d'une grande, encore faut-il concrétiser ce potentiel. Pour lui permettre d'exprimer pleinement son talent, le producteur s'entoure des meilleurs et sollicite des grands noms du métier pour collaborer à l'album de Melissa : le batteur d'Amy Winehouse accompagne les vocalises de la demoiselle, la révélation V V Brown enregistre un duo sur « Tout ça pour vous », suivie du rappeur Soprano qui s'invite sur « Nouveaux horizons ». Et parce qu'un bonheur n'arrive jamais seul, RedOne (l'incontournable producteur de Lady Gaga, Mickael Jackson, Shakira, Enrique Iglesias, Akon, Usher et autres Nicole Scherzinger) accepte d'enrichir le répertoire de la débutante, avec plusieurs titres. Pour la « Ch'tite » Melissa, c'est un véritable conte de fées qu'elle baptiserait volontiers « Bienvenue chez AZ ». Dans ce contexte idyllique, l'artiste a enregistré un album qui lui ressemble, riche de mélodies aux influences pop, latino, afro-américaine et soul, bercé par sa voix chaude, émouvante et puissante. A l'aube de ses 20 ans, Melissa Nkonda ne laissera personne lui dire que ce n'est pas le plus bel âge de la vie.

Les Bodin's - « Retour au pays »

De et avec Vincent Dubois et Jean-Christian Fraiscinet

Décor : Luc Boissinot – Costumes : Maryléne Richard - Création Lumières : Samuel Grellet Musique : Hervé Devolder

Après leur succès au cinéma, les Bodin's sont de retour sur scène dans une toute nouvelle comédie. La saga continue…

Maria Bodin, vieille paysanne coriace de 87 ans perd la boule. Placée contre son gré en maison de retraite, elle décide de léguer sa ferme à son fils Christian, exilé à Paris, avec femme et enfants, depuis plusieurs années. Christian entrevoit l'opportunité d'un retour au pays. Mais cet héritage inattendu, n'est-il pas un cadeau empoisonné ?

La comédie musicale extra-terrestre arrive enfin jusqu'à nous

Voca People est une comédie musicale originale et déjantée, troupe de 8 personnes se présentant comme venant d'une autre planète et exécutant toutes sortes de prestations acapella afin d'imiter la musique terrienne, et qui avait été présentée sur EVO il y a un an et demi par Carlitos : Les Voca People. Les Voca People viennent d'une planète musicale – la Planète Voca.
Les Voca People s'expriment uniquement en chantant a capella et en musique. Depuis qu'ils ont entendu la musique sur Terre et sur d'autres astres, ils se rendent sur les différentes planètes pour transmettre leur particulier message musical ainsi que leur mode de vie aux autres cultures intergalactiques. Les Voca People sont convaincus que la musique est source d'harmonie et de bonheur, n'importe où et pour tous. Rapidement devenu un phénomène incontournable sur Youtube, les Voca People enchaînent les spectacles de par le monde, engrangeant notoriété et commentaires dithyrambiques. Aujourd'hui, Voca People axe sa promotion sur la France et a mis en place pour l'occasion une page Facebook dédiée : Voca People France. Pour ceux qui les connaissent déjà – et ils sont nombreux -, espérons qu'il sera bientôt possible d'aller les rencontrer à Paris et en province. Pour les autres, il n'est jamais trop tard, voici les vidéos promotionnelles (effectuées conjointement avec la marque Tic-Tac) suivies d'une prestation live récente filmée il y a une dizaine de jours à la Nuit des Choeurs en Belgique, où ils ont fait un véritable carton.

Rentré directement à la 29ème place au top album, « L'amour est laid », le premier opus de Guillaume Grand est l'album coup de cœur de ce mois d'octobre. Son premier single « Toi et moi » s'impose à la 16ème position de l'airplay général alors que son clip a déjà été visionné près de 600 000 fois sur Youtube. Reste plus à Guillaume Grand que de conquérir la scène. Après les premières parties de Justin Nozuka et de Raphael, Guillaume Grand présentera son album à l'Européen à Paris le 1er Février 2011. Il partira en tournée dans toute la France courant 2011.