Olé, olé, olé, olé! Episode 12: Es herrscht Fußballstimmung! Josi und Hardy haben das MVS ausgepackt und das gute alte Neo-Geo Cup 98 in einer Schlacht der Gefühle zelebriert. Seid dabei, wenn der chinesische Starstürmer Xianxang den Rasen in ein Inferno flammender Tricks verwandelt. Aber wo ist bloß die deutsche Mannschaft?

Im Laufe des Tages in Standardauflösung auch auf Itunes als Video-Podcast erhältlich.

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Es ist endlich wieder soweit! Die zweite Serie LEGO® Minifiguren ist seit dem 1. September im Handel erhältlich und wieder gilt es 16 blind verpackte Figs zu sammeln. Von der Auswahl her sind die neuen Figuren meiner Meinung nach noch ein bisschen cooler als die der Serie Eins.

Mit dem Pantomimen habe ich auch gleich einen persönlichen Favoriten im ersten Schwung ergattert. Hoffentlich lässt der Spartaner nicht so lange auf sich warten! Obwohl man da eigentlich sogar mehrfach zuschlagen müsste, um sich dann gleich eine formschöne Phalanx aufzubauen. Wie bei der ersten Reihe unterscheidet sich auch dieses mal wieder der linke der beiden auf der Rückseite aufgedruckten Barcodes um Doppelkäufe geschickt zu vermeiden.

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Einmal im Monat blättere ich den Previews Katalog durch. Von hinten nach vorne, da mich eigentlich nur das Merchandise interessiert. Mein Highlight im Monat September: die Foxy Brown Statue, inspiriert durch den gleichnamigen Film mit Pam Grier. Da passt einfach alles und Frauen mit Schrotflinten hat man ja eh viel zu selten auf dem Schreibtisch stehen. Aber 120 US-Dollar? Das ist ja wohl mehr als Pam Griers Durchschnittsgage zu Zeiten eben dieses Blaxploitation-Kinos. Puh.

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Shank. Der Name ist Programm. Bis an die Zähne bewaffnet steuern wir den gleichnamigen Helden auf einem Pfad der Verwüstung durch Horden gegnerischer Handlanger um letztendlich dessen Rache am gehassten Obermotz auszuführen. Das klingt nicht sonderlich innovativ. Soll es aber auch gar nicht, schließlich ist bei Videospielen der Weg das Ziel. Mit herrlich überzogener Cartoon-Gewalt bietet dieses Spiel lediglich eins: das Töten des Gegners mit so viel Tamm-Tamm, wie nur möglich. Das ist nichts, was dem Medium Videospiel und seiner schlechten Figur, die es gegenüber Außenstehenden macht, hilft. Hardcore-Spieler fühlen sich dafür aber umso wohler, wenn Shank die Klingen blitzen lässt.

Um die Zielgruppe mal vorweg zu nehmen: jeder der wie ich sehnsüchtig auf Robert Rodriguez neues Werk “Machete” mit “Charakter-Darsteller” Danny Trejo wartet, der ist mit Shank sehr gut bedient. Der hat nämlich nicht nur das Kinn des Senior Trejos, sondern auch dessen Vorliebe für Action. Blutige Action. Vornehmlich zu mexikanisch angehauchten Gitarrenklängen und vor staubigen Kulissen, die nach Tequila schreien. Bei Shank werden diese Klischees eifrig bedient wie Passagiere in der Business-Class vor 15 Jahren. Aber kann diese feurige Mischung auch langfristig überzeugen?

Spielerisch geht es bei Shank äußerst klassisch zu. Von links nach rechts stürmen wir durch Straßen, klettern an Wänden empor und springen über Abgründe als hätten wir das Jahr 1990 und unser Pad keinen Analogstick. Das alles allerdings mit wunderbar hochaufgelöster Grafik, extrem geschmeidigen Animationen und einer Mechanik, die läuft wie geschmiert. Auf der technischen Seite gibt es bei diesem Spiel wirklich rein gar nichts zu bemängeln. Das sieht man gerne.

Was die Spieltiefe angeht brauchen wir uns aber nichts vorzumachen. Da ist bei Shank trotz schöner Grafik und astreiner Technik doch recht schnell die Luft raus. Außer dem Versuch, die Gegner mit immer mehr Kombinationen und verschiedenen Waffen in die ewigen Jagdgründe zu befördern stellt das Spiel keine weiteren Ansprüche. Die linearen Level verbergen keine versteckten Gegenstände oder sonst welche Überraschungen. Wir laufen, springen, töten, laufen, töten, springen und töten noch mehr. Auch die Boss-Strategien sind alle zu schnell geknackt, sieht man mal von der Frechheit am Ende des Spiels ab, wo mal wieder eintönige Ausdauer der Schlüssel zum Erfolg ist.

Für 15 Euro ist Shank leider viel zu schnell durchgespielt und auch die relativ vielen Kostüme für unseren Helden, die wir zum Beispiel mit (wer hätte das gedacht) töten einer bestimmten Menge an Gegnern freispielen, sorgen für wenig bis gar keine Abwechslung. Lediglich der Koop-Modus kann bei Spielern, die sich hier an die gute alte Zeit mit einem Freund zu zweit vor der Konsole erinnert fühlen, mehr als zwei, drei Abende durchhalten. Videospiel-Masochisten sei noch der Schwierigkeitsgrad “Hard” ans Herz gelegt, bei dem uns das Spiel nicht nur fiesere Gegner vorsetzt, sondern auch mal eben alle Rücksetzpunkte nimmt. Beim Ableben in diesem Modus bedeutet das, immer wieder vom Start des jeweiligen Levels anzufangen. Pervers.

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Im Rahmen des Fantasy Filmfests durfte ich gestern dem neuen Yakuza-Spektakel Beat Takeshis beiwohnen. Warum schaut man sich eigentlich einen Yakuza Film an? Natürlich, um einem Haufen steinharter Mienen zuzuschauen, wie sie sich gegenseitig in Grund und Boden brüllen. Warum schaut man sich einen Takeshi Kitano Yakuza Film an? Weil diese meistens noch mehr steinerne Mienen beinhalten und weil dort noch viel mehr gebrüllt wird. Und niemand brüllt eben so schön wie ein Yakuza, gespielt von Kitano oder Größen wie Tetta Sugimoto. Willkommen zu Outrage, willkommen zu Japans “The Expendables” des Yakuza-Genres.

In der Tat hat der Meister in seinem aktuellen Film derart viele Yakuza-Darsteller rekrutiert, dass es stellenweise nicht einfach ist durch die gefühlt 32 Charaktere und ihrer Bindung zu den drei Fronten im Film zu steigen. Das liegt vor allem daran, dass sie alle eines gemeinsam haben: einen starken Hunger nach Macht. Um diesen zu befriedigen lassen sie keine Chance aus, den nächsten Yakuza-Bruder für eine höhere Anstellung zu verraten, zu foltern oder gleich umzubringen. “Outrage” zeigt eine Demontage der aussterbenden Verbrecherart. Wer auf so etwas wie Ehre hofft, liegt wenig später meist mit einer Kugel im Körper im Straßengraben. Oder schlimmeres. Und da macht Kitano sich und uns nichts vor. Er drehte den Film so, wie er seine Gangster-Filme immer gedreht hat. Mit ruhigen Passagen, die sich mit Wutausbrüchen und höchst brutalen Gewaltexzessen abwechseln. “Outrage” steigert sich zum Ende in einer Gewaltspirale, die sich immer enger zusammenzieht. Das hat den interessant Effekt, dass man als Zuschauer irgendwann schon angespannt auf den nächsten Schuss wartet, wenn gerade mal zwei Minuten geschwiegen wird oder die Kamera eine Person verdächtig lange in der Totalen einfängt. Oft bestätigt sich der Verdacht.

Klar, das Kitano nicht zwei Dutzend hochkarätiger Schauspieler um sich versammelt um diese am Ende friedlich miteinander Saké trinken zu lassen. In seiner Zatôichi-Verfilmung aber luden ja auch alle zum fröhlichen Tänzchen im Abspann. Die Hoffnung stirbt eben zuletzt aber sie stirbt bei “Outrage” und mit ihr auch der Großteil des Casts. Und das ist kein Spoiler sondern ein Film-Fakt bei einem Kitano Gangsterfilm. Und wer will schon Tomokazu Miura tanzen sehen? Lieber nicht.

Filmtechnisch begeistert “Outrage” durch seine traditionelle Art. Überraschend oft werden Szenen langsam ausgeblendet. Beinahe schon ein Relikt, das bei anderen modernen Filmen ja lediglich noch vor dem Abspann auftauchen darf. Untermalt von dem für einen Yakuzafilm ungewohnt elektronischen, aber durchaus überzeugenden Soundtrack aus den talentierten Händen Keiichi Suzukis kommt eine arg beklommene Stimmung auf.

Kitano hat mit “Outrage” das gemacht, was er am besten kann. Und zwar so wie er es am besten kann und wie er es schon vielfach in der Vergangenheit bewiesen hat. Und Kitano darf das. Was Kritiker etwa bei Guy Ritchies Gangsterfilmen als immer gleiches Muster bemängeln, nennen sie bei Kitano ein von Gott gegebenes Talent, das dieser in Form seiner Filme nutzen muss. Das ist unfair, dafür kann Beat Takeshi aber nichts. “Outrage” muss man sich schon deswegen anschauen, weil die Art des Films eigentlich vom Aussterben bedroht ist. Eben so, wie die Yakuza im Film, die sich noch an den Ehrenkodex halten.

“Outrage” läuft derzeit im Rahmen des Fantasy Filmfests kurzzeitig in diversen deutschen Kinos. Im Dezember erscheint eine japanische Blu-Ray mit englischen Untertiteln.

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Darauf hat die Welt gewartet! Das Titellied zum RetroArts Hyperman Spiel als Gratis-Download zum Abtanzen, um Nachbarn zu ärgern oder einfach nur als Soundtrack zum eigenen Leben. Und nicht im .mp3 Format sondern als dickes .wav! Disco!

Zum Herunterladen einfach auf den kleinen Pfeil, unten im Soundcloud-Player klicken. Ist ja einfach!

Hyperman! by Armed Pandas

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Geschossen von mir (das Foto, nicht der Pinguin!) im Hannover Zoo, wo jetzt endlich auch die Pinguine Einzug in den neuen Yukon-Bereich gehalten haben. Schön.

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Vielleicht sollte sich Team17 die Google-Werbung zu Herzen nehmen und bei Gelegenheit ein paar Zimmer in Worms am Rhein für eine Präsentation des Spiels buchen. Passt doch.

Bitte? Ach, das Video? Ja, das gibt es hier.

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Wenn schon Bierdeckel, dann wenigstens mit Stil! Der Simpsons Duff-Bierdeckel als I-Tüpfelchen für die besondere Party. Für 3,50 Euro im Comicladen gefunden und jeden Eurocent davon wert. Prost!

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In Zeiten von Remakes und Reboots muss der geneigte Filmfreund so einiges über sich ergehen lassen. Die eine Hälfte der Neuaufgüsse tritt den Charme der Originale mit gestiefelten Füßen, die andere ist mit Nicholas Cage. Auweia. Da ist man schon voreingenommen, wenn nur eine Neuinterpretation angekündigt wird. Dabei ist es doch so einfach. Anstelle sich die Mühe zu machen eine Filmmarke neu zu verfilmen, lässt man sich einfach von einigen Genre-Klassikern inspirieren und stellt so ein unabhängiges Werk auf die Beine, das sich nicht den Erwartungen zweier Generationen stellen muss. So geschehen mit „Cop Out“, Kevin Smiths erster Auftrags-Regiearbeit.

Und was dabei rausgekommen ist, kann sich sogar sehen lassen. Smith paart obligatorische Pottymouth-Dialoge mit etwas, das man durchaus vergangene Hollywood-Magie nennen kann. In Zeiten von CSI und Co. sind die Detectives des klassischen Kinos ja so gut wie ausgestorben. Bei „Cop Out“ sind sie wieder da. Die Foleys, die Fletchs, die Harrys. Typen ohne Geld, mit nur einem Hemd und natürlich vorübergehend ohne Polizeimarke. Fälle werden nicht im Hightech-Labor gelöst, sondern bei halblegalen Aktionen im Sonnenuntergang mit nichts als einem Fernglas. Computer bedienen immer nur andere, die man dann per Telefon um einen Gefallen bittet oder sie stehen einfach rum und präsentieren einem zufällig wichtige Daten, die auf die richtige Fährte führen.

Natürlich darf auch der skrupellose Gegenspieler der Antihelden nicht fehlen. In diesem Fall ausnahmsweise mal ein mexikanischer Drogendealer, auf den die beiden Cops Jimmy (Bruce Willis) und Paul (Tracy Morgan) treffen, nachdem Jimmy bei einem Überfall eine wertvolle Baseball-Sammelkarte aus seiner Jungend gestohlen wurde. Deren Verkauf war dafür bestimmt, die Trauringe und Hochzeitsfeier seiner Tochter zu bezahlen. Blöd nur, wenn einem nicht nur das Geld fehlt, sondern ihn auch die Suspendierung wegen einer gehörig in die Hose gegangenen Überwachung daran hindert, dem Verbleib des Dealers und seiner Karte auf die Schliche zu kommen. Wenn dann noch der Stiefvater der Tochter von Jason Lee mit Brusthaar-Toupet verkörpert wird, steht man als Cop am Rande des Abgrunds.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass Morgan und Willis ihre Rollen genau so spielen, wie es schon zu Zeiten von Beverly Hills Cop und Co. erwartet wurde. Als zwei Pole, der eine schnell genervt, der andere nervend und bewaffnet mit einem schier nicht enden wollenden Output an Filmzitaten. Natürlich darf auch der Kleinkriminelle nicht fehlen, der die Verbindung zum Verbrechersyndikat herstellt. In diesem Fall wunderbar durchgeknallt gespielt von Sean William Scott.

Klar ist das alles am Ende kein Meisterwerk. Aber, und das ist der Unterschied zu den vielen offiziellen Aufgüssen im Kino, Unterhaltung mit einem gewissen Anspruch. Sein ganzes Potential spielt der Film wohl am ehesten aus, wenn wir ihn uns an einem Filmabend zusammen mit „Beverly Hills Cop“ und „Fletch – Der Troublemaker“ anschauen. Erst dann dürfte einem klar sein, wie gut diese Hommage gelungen ist. Schenkt man Kevin Smiths Twitter Account Glauben, hat er übrigens auf einen großen Teil seiner finanziellen Entlohnung verzichtet, um Warner am Ende davon abzuhalten, die nicht jugendfreien Dialoge im Zuge einer Freigabe ab 13 herauszuschneiden. Für eine Auftragsarbeit kein geringer Einsatz. Gelohnt hat es sich letztendlich aber dennoch, denn Smith teilte vor einigen Wochen ebenfalls über Twitter mit, dass durch den Erfolg von „Cop Out“ das Horrorfilm-Projekt „Red State“ eine Finanzierung zugesichert bekommen hat (nicht von Warner). Ein Happy End. Natürlich!

„Cop Out“ ist ab jetzt in Deutschland als Leih-DVD und Blu-Ray erhältlich.

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