لوحات كلاسيك - جاليري

Desert Caravan , قافلة الصحراء ,يوجين ألكسيس جيرارديت

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 7 Mar 2022 00:05:00 +0200

A Desert Caravan

اسم الفنان : Eugène Girardet (French painter) 1853 - 1907
العنوان اسم اللوحة : The Water Carriers
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 110 سم
تاريخ اللوحة : 1878
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى واقعى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 210×111 oil on canvas

يوجين ألكسيس جيرارديت

وُلد يوجين ألكسيس جيرارديت في باريس في 31 مايو 1853 لعائلة كانت حياتها منذ فترة طويلة تعتمد على الرسم والنقش والطباعة الحجرية :الجرافير . كان جميع أعمامه وأبناء عمومته وإخوانه - بالإضافة إلى العديد من الأجيال السابقة من عائلة جيرارديتس - منخرطين إما في الطباعة أو الرسم. لا شك أن جيرارديت كان لديه ادوات الرسم و فرشاة رسم مدسوسة في يديه منذ طفواطة ، ونتيجة لذلك ، ظهر كفنان موهوب مبكرًا بدأ بيع أعماله الفنية بعد وقت قصير من عيد ميلاده السابع عشر في عام 1870.

لحسن الحظ ، كان جيرارديت قادرًا أيضًا على الحصول على مزيد من التعليم الأكاديمى في مدرسة الفنون الجميلة تحت إشراف الفنان جان ليون جيروم ، الذي أنبهربلوحاته التي تصور مشاهد شرق أوسطية. وعلى خطى معلمه ، قام جيرارديت بأول رحلة له إلى إسبانيا والمغرب في عام 1874 ، بحثًا عن المناظر الطبيعية التي قدمت له محكًا بصريًا جديدًا وتعرفه على عادات ثقافية جديدة. في هذا الوقت ، ظلت لوحاته راسخة في الواقعية الأكاديمية السائدة في تعليمه.

قافلة الصحراء A Desert Caravan

و في عمل مبكر مثل Café Arabe ، صور يوجين ألكسيس جيرارديت
نادلًا مجهولاً يعد القهوة في مساحة داخلية محددة بعناية. تتكون لوحة الألوان بالكامل من ظلال أحادية اللون من البني والأبيض والذهبي المغبر - تمامًا مثل اللوحات الواقعية لزملاء جيرارديت في باريس ؛ والموضوع يتماشى بوضوح مع المُثُل الواقعية لتصوير الأشخاص العاديين وهم يمارسون حياتهم اليومية. ومع ذلك ، سيتغير هذا سريعًا ،

حيث وقع يوجين ألكسيس جيرارديت تحت تأثير ألوان وملمس أقمشة شمال إفريقيا. في السوق ، على سبيل المثال ، يوضح نفس اللون الرملي كما هو الحال في Café Arabe ، ولكن مع إضافة ألوان الأحمر والأزرق والأخضر اللامع في ملابس النساء ومجموعة مذهلة من الأقمشة الغنية بالنسيج المكدسة في الزاوية اليمنى السفلية من الرسمة.

خلال أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، أعاد جيرارديت تعريف صوره بعدة طرق. أولًا وقبل كل شيء كان تأثير رحلته إلى الجزائر وتونس في عام 1877 بدءًا من خط سير الرحلة المعتاد في الجزائر العاصمة وبغاري في الجزء الشمالي من البلاد. مثل العديد من الفنانين من قبله ، كان جيرارديت حريصًا على رؤية المدن والواحات الغريبة في شمال إفريقيا ، مما قد يعرض صورة رومانسية لأشجار النخيل وهي تلوح في غروب الشمس في الصحراء. تتحدث لوحته عام 1879 ، قطار الجمل في واحة الفجر ، عن هذا الإحساس بظلاله الصارخة للإبل والتجار في مواجهة اشجار الليمون وسماء الفجر الوردية. ومع ذلك ، فقد طغت هذه المفاهيم المثالية على ما اعتبره جيرارديت تحديثًا لهذه المدن الاستعمارية الفرنسية. كانت رغبته في البحث عن ثقافات غير غربية لم يمسها الاستعمار الأوروبي مماثلة لتلك التي جذبت الكثير من الرسامين إلى بريتاني .. بحثًا عن جزء من فرنسا لم تغمره التأثيرات الباريسية.

قاده بحثه إلى أقصى الجنوب إلى أطراف الواحات الصحراوية ، القنطرة وبو سعادة. هناك التقى إيتيان دينيه ، رسام فرنسي اختار العيش في بو سعادة لمدة ستة أشهر على الأقل من كل عام. يعتبر دينيه شخصية رئيسية في تاريخ الاستشراق الفرنسي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه اكتشف - ورسم - المناطق البعيدة في الصحراء الكبرى ، وجزئيًا لأنه اعتنق الإسلام بعد سنوات عديدة من العيش في المجتمعات المسلمة في الجزائر.

خلال أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، أعاد جيرارديت تعريف صوره بعدة طرق. أولًا وقبل كل شيء كان تأثير رحلته إلى الجزائر وتونس في عام 1877 بدءًا من خط سير الرحلة المعتاد في الجزائر العاصمة وبغاري في الجزء الشمالي من البلاد. مثل العديد من الفنانين من قبله ، كان جيرارديت حريصًا على رؤية المدن والواحات الغريبة في شمال إفريقيا ، مما قد يعرض صورة رومانسية لأشجار النخيل وهي تلوح في غروب الشمس في الصحراء. تتحدث لوحته عام 1879 ، قطار الجمل في واحة الفجر ، عن هذا الإحساس بظلاله الصارخة للإبل والتجار في مواجهة اشجار الليمون وسماء الفجر الوردية. ومع ذلك ، فقد طغت هذه المفاهيم المثالية على ما اعتبره جيرارديت تحديثًا لهذه المدن الاستعمارية الفرنسية. كانت رغبته في البحث عن ثقافات غير غربية لم يمسها الاستعمار الأوروبي مماثلة لتلك التي جذبت الكثير من الرسامين إلى بريتاني .. بحثًا عن جزء من فرنسا لم تغمره التأثيرات الباريسية.

قاده بحثه إلى أقصى الجنوب إلى أطراف الواحات الصحراوية ، القنطرة وبو سعادة. هناك التقى إيتيان دينيه ، رسام فرنسي اختار العيش في بو سعادة لمدة ستة أشهر على الأقل من كل عام. يعتبر دينيه شخصية رئيسية في تاريخ الاستشراق الفرنسي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه اكتشف - ورسم - المناطق البعيدة في الصحراء الكبرى ، وجزئيًا لأنه اعتنق الإسلام بعد سنوات عديدة من العيش في المجتمعات المسلمة في الجزائر.

كان لاجتماع يوجين ألكسيس جيرارديت مع Dinet في عام 1877 أن يكون له تأثير عميق على كيفية تصوره لعمله. تتطور الواقعية الأكاديمية والمحتوى السردي للوحاته السابقة تدريجياً إلى ما يمكن وصفه بأنه موقف إثنوغرافي أكثر تجاه الموضوع. مثل دينيه ، يحاول جيرارديت التقاط صور شمال إفريقيا بدقة ، مؤكداً على ما يراه بدلاً من ما علمه تدريبه الأكاديمي أنه يجب أن يراه. مثال على ذلك أطفال صانعي الأحذية عام 1884. الإعداد عبارة عن ورشة عمل متواضعة حيث يجلس الإسكافي على مقعده بينما يركز على المهمة التي يقوم بها. يجلس أطفاله على مقعد حجري منخفض أمام ورشة العمل ، ويبدو عليهم الملل إلى حد ما وهم يحدقون في الفضاء بينما يكدح والدهم في حرفته التي اختارها. هذه ليست صورة عاطفية ، كما أنها ليست توضيحًا أنثروبولوجيًا دقيقًا. بدلاً من ذلك ، فهو تصوير منفصل للنشاط اليومي لعائلة عربية ، مرسوم بأسلوب طبيعي فضفاض.

العودة إلى باريس

بالعودة إلى باريس لاحقًا في عام 1877 ، شكل جيرارديت وثلاثة عشر فنانًا آخر مؤسسة جديدة تسمى Société des Peintres Orientalistes Français (جمعية الرسامين المستشرقين الفرنسيين) للفنانين المتخصصين في هذا النوع المتزايد من الرسم. وكان من بين الأعضاء دينيه وكذلك بول ليروي وآرثر تشاسريو ؛ تم ضم جان ليون جيروم وبنيامين كونستانت كرئيسين فخريين ، بينما كان ليونسي بينيديت ، أمين متحف لوكسمبورغ ، الرئيس الوظيفي للمجموعة. ستصبح هذه المنظمة مكان المعرض الرئيسي لـ يوجين ألكسيس جيرارديت في فرنسا ، على الرغم من أنه عرض أيضًا أعماله في صالون باريس من 1878 إلى 1880. في عام 1890 ، انضم إلى Société Nationale des Beaux- Arts ، وهي المجموعة المنشقة التي سمحت لجميع الفنانين بعرض أعمالهم. خارج فرنسا ، عرض يوجين ألكسيس جيرارديت أيضًا أعماله في صالات العرض في لندن وجنيف وميونيخ وبرلين. في عام 1906 ، تم تضمين عمله أيضًا في المعرض الاستعماري في مرسيليا ، على الرغم من أن الثقافة البدوية التي فتنت جيل جيرارديت كانت الآن تتفوق عليها من قبل الراقصين الكمبوديين وعمال المحاجر من بولينيزيا الفرنسية.

خلال العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر ، واصل جيرارديت رحلاته إلى شمال إفريقيا والشرق الأوسط. في عام 1898 سافر إلى مصر وفلسطين ورسم مشاهد عديدة للقاهرة والقدس. من الناحية الأسلوبية ، أظهر عمله تأثيرًا متزايدًا من الانطباعيين بفرشاة أكثر مرونة واهتمامًا متزايدًا بتأثيرات الضوء المتلألئة والمتألقة. إحدى الصور الساحرة بشكل خاص ، غير النمطية بالنسبة إلى جيرارديت ، هي لوحة تعود إلى عام 1894 بعنوان تذكار دي ليتي [ذاكرة الصيف] التي تصور الفنان الذي يرتدي نظارة طبية وهو الآن في منتصف العمر وهو ينظر إلى حامله المحمول في مرج فرنسي بينما ترسم امرأة شابة جميلة بهدوء بجانبها له. من الواضح أن هذا رجل لا يأخذ نفسه على محمل الجد ويعرف كيف يضحك على نفسه. على الرغم من أن هوية المرأة الشابة غير معروفة ، يبدو أنها إما ابنته أو واحدة من العديد من بنات أخته - وهي علامة أكيدة على أن تقليد عائلة جيرارديت للرسم سيستمر في الجيل القادم. توفي يوجين جيرارديت في 31 أكتوبر 1907 في باريس

In a Courtyard, Tangier,في فناء بطنجة

noreply@blogger.com (m.magdy) — Sat, 12 Feb 2022 20:15:00 +0200

In a Courtyard, Tangier

اسم الفنان : Philippe Pavy (French painter) 1877-1887
العنوان اسم اللوحة : In a Courtyard, Tangier
الخامات المستخدمة : الوان زيتية على توال
الحجم والمقاس :65 × 100 سم
تاريخ اللوحة : مؤرخة عام 1886
الاسلوب الفنى :
الاتجاهات الفنية : لوحات مستشرقين

فيليب بافي (رسام فرنسي) 1860

بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان لدى الرسامين المستشرقين مجموعة متنوعة من أماكن العرض للاختيار من بينها. يبدو أن الجماهير في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا لم تتعب من صورهم للشرق الأوسط وشمال إفريقيا ، حيث قاموا بشرائها في كل نقطة سعر وفي كل نوع فني. في إنجلترا ، حظيت المناظر الطبيعية والموضوعات الدينية ومشاهد الحياة اليومية بإعجاب خاص ، كما كان النهج التعليمي أو "الإثنوغرافي". في فرنسا ، كان دور الاستشراق مختلفًا بعض الشيء. كانت الموضوعات أكثر إثارة وعاطفة ؛ لقد استولوا على الطاقة والتجاوزات (المتصورة) في المنطقة ، من خلال مجموعة متنوعة من التقنيات والأساليب. كان الفنانون الأكثر تنوعًا قادرين على السير في الخط الفاصل بين هذه الأذواق الوطنية المختلفة ، وحققوا النجاح في كل منعطف. ربما يكون جان ليون جيروم (1824-1904) أشهر مثال على هؤلاء المشاهير العالميين ، لكن اسم فيليب بافي لا يمكن أن يكون بعيدًا عن الركب. في العمل الحالي ، يمكن تحديد أسباب جاذبية بافي على نطاق واسع ، وكذلك تقدير إنجازاته كرسام.

في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، سافر الرسام الفرنسي فيليب بافي عبر إسبانيا وشمال إفريقيا ومصر. ورافقه شقيقه ، أوجين بافي ، وهو فنان أيضًا. استقر الاثنان في لندن لبعض الوقت ، وربما أدركا أن موضوعاتهما المفضلة - الدراسات أحادية الرقم ، التي يتم فيها تسجيل الأنواع العرقية و / أو الحرف المحلية بأسلوب "وثائقي" ملون ، ولكنه دقيق - ستحظى بشعبية لدى الجماهير البريطانية . وقد كانت بالفعل: وفقًا لمجلة الفن ، في استعراضها لمعرض يناير 1883 لجمعية الفنانين البريطانيين ، "تجذب بعض الدراسات الدقيقة والناجحة بشكل بارز للحياة والشخصية الشرقية ، بواسطة يوجين وفيليب [كذا] بافي ، بأسلوبها غير المزعج ، ومعالجتها الشاملة ولكن الفنية للتفاصيل ، وثراءها الملحوظ وتنوع ألوانها "(ص 10). (عرض فيليب في هذا المكان منذ عام 1874 ؛ بين عامي 1878 و 1881 ، يمكن العثور على أعماله في الأكاديمية الملكية أيضًا).

In a Courtyard, Tangier, داخل فناء بطنجة

في أحد الفناءات ، كان من المؤكد أن طنجة ستكسب مثل الثناء: من ريش الحمام النظيف إلى التقديم الدقيق لأعمال المشربية التقليدية والنقوش الدقيقة للنافورة ، الموضوعة على اليمين ، يُظهر عمل بافي تلك الصفات الشكلية التي يراها الجمهور البريطاني. معجب. كذلك أيضًا ، ربما يكون تكوين هذه اللوحة بالذات قد أصاب وترًا رنانًا: قبل بضع سنوات ، عرض ويليام هولمان هانت (1827-1910) شفقه المذهل في مصر (حوالي 1854-1863 ، معرض ساوثهامبتون للفنون) ، والذي يضم شخصية مصرية ضخمة فلاحة (فلاحة) وسط قطيع من الحمام الناقر. (أعمال الفنان المحترم فريدريك لايتون [1830-1896] ، الذي ربما تكون دوائره المهنية قد عكست دوائر بافيز ، جديرة بالملاحظة أيضًا: اللوحات الزيتية المكسوة بكثافة ومشاهد ساحات الأفنية في شمال إفريقيا تشترك في لوحة بافي غير العادية للبرتقال المشتعل ، والأرض. نغمات وأزرق فيروزي باهت.) قد لا يكون من قبيل المصادفة ، بالنظر إلى أوجه التشابه العديدة بين لوحة بافي وأذواق واتجاهات الاستشراق البريطاني ، أن الفنان اختار توقيع هذا العمل "فيليب" - النسخة الإنجليزية من اسمه.

لم تكن جاذبية In a Courtyard ، طنجة ، مقتصرة على جمهور لندن فقط. إن الشهوانية الدقيقة للشخصية الأنثوية ، النادرة في أعمال بافي ، تتماشى أيضًا مع تقاليد الاستشراق الفرنسي. (في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان بافي يعرض أعماله في Sociétié des Artistes Français ؛ وكان أشهر أعماله في هذا المكان هو وصول العروس إلى قرية ، بسكرة ، الجزائر ، وتم رسمها عام 1889). سلسلة من الصور لرسامين فرنسيين ، حيث تشمس أوداليسكيس في الحريم الداخلي الفخم وتؤدي الفتيات الراقصات. (بالإضافة إلى ذلك ، يربط هذا الوضع لوحة بافي بالصور الفوتوغرافية من تلك الفترة ، حيث يتم عرض النساء المحليات بشكل موحٍ. ومن الممكن أن يكون بافي ، مثل شقيقه يوجين ، قد بنى بعض لوحاته الاستشراقية على مطبوعات فوتوغرافية ، بدلاً من الرسومات التي تم إجراؤها في الموقع. ) ومع ذلك ، تضيف العيون المنكوبة والتعبير الرصين لموضوع بافي تجعدًا لهذا الموضوع: هل هذا حقًا إغراء غريب ، أم أنها مجرد فتاة متعبة ، تتمدد وهي تنتظر؟ هذا الغموض تحديدًا - بين الوصف الموضوعي والنداء الجذاب - هو ما يضفي على أعمال بافي سحرها الدولي.

المصادر.د. إميلي م. ويكس.

Evening in Biskra المساء في بسكرة

noreply@blogger.com (m.magdy) — Sat, 12 Feb 2022 18:22:00 +0200

Evening in Biskra
اسم الفنان : Max Friedrich Rabes (German painter) 1868 - 1944
العنوان اسم اللوحة :Evening in Biskra المساء في بسكرة
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 80 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين, فنان المانى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس59 ×80.5 oil on canvas

ماكس فريدريش رابس (رسام ألماني) ١٨٦٨ - ١٩٤٤

اكس فريدريش فرديناند رابس (17 أبريل 1868 ، بوزن - 25 يوليو 1944 ، فيينا ) كان رسامًا انطباعيًا ألمانيًا. على الرغم من أنه من الأفضل تذكره كرسام استشراقي ، إلا أنه رفض هذه التسمية خلال حياته وأراد أن يتم الاعتراف بجميع أعماله على قدم المساواة

بعد عدة تحركات ، استقرت عائلته في برلين عام 1876. تعلم الرسم بنفسه في البداية من خلال دراسات الطبيعة والرسومات. في وقت لاحق ، تعلم دروسًا من رسام المناظر الطبيعية بول جريب (1842-1892). باتباعًا لنصيحة الفنان ، دخل في تدريب مهني مع الرسام الزخرفي بول بورغمان .

قام بعدة رحلات إلى شمال إفريقيا والشرق الأوسط. في عام 1898 ، بناءً على توصية من وزير الخارجية أوزوالد فون ريشتهوفن ، تمت دعوته لمرافقة القيصر فيلهلم الثاني في رحلة إلى اسطنبول وفلسطين. كان زملاؤه الرسامون ، كارل سالتزمان وإسماعيل جينتز ، جزءًا من المجموعة . بعد عدة سنوات ، سافر إلى أمريكا مع الأمير سيريل أمير بلغاريا.
تم تعيينه طبيبا فخريا وأصبح أستاذا في جامعة برلين للفنون . في عام 1899 ، حصل على وسام فخرى.

في عام 1914 ، قام برحلة إلى الخطوط الأمامية في شرق بروسيا . و في العام التالي ، كان على الجبهة الغربية في بلجيكا ، وفي عام 1917 ، من بين هذه الرحلات ، أقام مسكنًا في برلين شارلوتنبورغ .
بالإضافة إلى لوحاته ، قام بأعمال زخرفية ؛ بما في ذلك الجداريات ذات المناظر الطبيعية في قلعة في Lausitz (1901) وفيلا في Iserlohn (1905) ، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية على السقف والجداريات المجازية في Schauspielhaus في ما يعرف الآن بمدينة فروتسواف (1906-1908).

Evening in Biskra المساء في بسكرة

Evening in Biskra المساء في بسكرة

منظر طبيعى لمجموعة من السكان المحلين فى ولاية بسكرة مشهد فى المساء فى وسط جدول من الماء وسط مساحة من الاشجار والنخيل

بسكرة هى مدينة وبلدية جزائرية وهي عاصمة ولاية بسكرة، تقع في الجهة الشمالية الشرقية من الجزائر

The Pottery Studio استوديو الفخار ، طنجة

noreply@blogger.com (m.magdy) — Sat, 12 Feb 2022 07:56:00 +0200

The Pottery Studio, Tangiers

اسم الفنان : Jean Discart (French painter)
العنوان اسم اللوحة : The Pottery Studio, Tangiers
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 65 × 80 سم
تاريخ اللوحة : 1878
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس45.7 ×34.6 oil on panel

جان ديسكارت (رسام فرنسي) 1856 -؟

ولد جان ديسكارت في مدينة مودينا الإيطالية عام 1856 وفي عام 1873 ، في سن السابعة عشرة ، التحق بدورة رسم التاريخ في أكاديمية فيينا للفنون الجميلة قام بتدريسها الرسام الألماني الكلاسيكي الشهير أنسيلم فيورباخ. بعد تقاعد فيورباخ من الأكاديمية ، تقدم ديسكارت وزملاؤه الطلاب لودفيج دويتش وكارل ميرود للدراسة تحت إشراف ليوبولد كارل مولر ، الذي أصبح أستاذًا في الأكاديمية بعد فيورباخ. تم رفض قبولهم في فصل مولر ، مما دفع ديسكارت و Deutsch للسفر إلى باريس (على الرغم من قبولديسكارت في فصل Müller في العام التالي). تعتبر مهنة ديسكارت مزيجًا مثيرًا للاهتمام من هذين المؤثرين: تدريبه الكلاسيكي في فيينا تحت إشراف مثل هؤلاء الرسامين المحترمين ، وخبراته مع معاصريه في عالم الفن الباريسي العالمي. عرض لأول مرة في صالون باريس عام 1884 ، ولكن بعد ذلك لم يكن هناك سوى سجل ضئيل للغاية لما تبقى من حياته المهنية. غير أنه رسم مواضيع مستشرقة خلال عشرينيات القرن الماضي ، واستناداً إلى نقش "طنجة" على العديد من أعماله ، يبدو أنه من الممكن أنه زار المدينة المغربية.

The Pottery Studio استوديو الفخار ، طنجة

استوديو الفخار ، طنجة ،

في A Pottery Studio ، طنجة ، كان اختيار ديسكارت للموضوع مثيرًا للفضول ؛ لقد رسم رسامًا بشكل أساسي. إن قراره بتصوير موضوعه في لحظة تركيز سريع ، ينقله جبينه المجعد ويده الثابتة ، يشير إلى إخلاص الرجل الجاد لمهنته ، ربما لا يختلف عن تفاني ديسكارت. الرسام الفخاري محاط بأشياء من مهنته: خزانات وأطباق وأباريق ماء ودلاء ؛ وكلها نموذجية في شمال إفريقيا. يعد الطبق الكبير الموجود على يمين الرسام ذو النقوش المميزة النابضة بالحياة باللون الأزرق والأخضر والأصفر مثالاً على فخار فاس. في القرن الخامس عشر ، فر صانعو الفخار المغاربيون المهرة من إسبانيا إلى المغرب ، واستقروا في فاس ومكناس وآسفي ومراكش. عند وصولهم أعادوا بناء أفرانهم وعلى مدى الأربعمائة عام التالية ، ازدهر الخزافون المغربيون ، ولا سيما أولئك الموجودون في فاس ، وأنتجوا بعضًا من أفضل الأمثلة على تجارتهم في العالم الإسلامي. سلة القش الموجودة على الرف على اليمين عبارة عن قطعة تقديم طاجين شائعة ، والعنصر الموجود على الرف الأيسر بجوار الطبق المستدير الكبير هو مثال على السيراميك البربري. يبدو أن عناصر أخرى في المشهد تأتي من منطقة القبايل في الجزائر.

مهارة ديسكارت في التقاط التفاصيل رائعة ؛ يتلاعب بشكل فعال بالطلاء وضربات الفرشاة لتقديم مواد مختلفة ، مثل الألمانية المعاصرة. طبقات الطلاء الجافة في أواني الفنان ؛ السطح الأملس غير اللامع للفخار غير المصقول ، النسيج الثقيل للسجادة خلف الشكل ؛ يحاول ديسكارت إعادة إنشاء الصفات الجسدية الفردية لكل كائن. من الواضح أن طبق فاس المبهر يُقصد به أن يكون النقطة المحورية للعمل ، وهو عرض واضح لمهارة ديسكارت كرسام. جنبًا إلى جنب مع النمط الأساسي على إبريق الماء الخاص بالرسام ، فإن تعقيد وتفاصيل الطبق مذهل ومظهره ثلاثي الأبعاد ملفت للنظر. في حين أن شغف ديسكارت بموضوعه واضح تمامًا في اهتمامه الشديد بالتفاصيل ، A Pottery Studio ، Tangiers هو أيضًا عرض استثنائي لقدرات ديسكارت الفنية الهامة

The Coffee-Bearer

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 10 Feb 2022 21:49:00 +0200

The Coffee-Bearer

اسم الفنان : John Frederick Lewis (British painter) 1804 - 1876

العنوان اسم اللوحة : The Coffee-Bearer
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 110 سم
تاريخ اللوحة : 1878
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 31×19 سم oil on canvas

حاملة القهوة ، 1857

رسم كامل لخادمة تمشي في ظلال مدخل مقنطر. ترتدي أزياء غريبة ، والمشهد خلفها يبدو مصرياً ، لكن بشرتها شاحبة وملامحها غربية.

تحمل صينية توضع عليها كوبان صغيران وكأسان صغيران مقلوبان. شعرها الداكن مغطى جزئياً بغطاء رأس عمامة يتدلى خلف رأسها بشكل غامق ، ويحيط برقبتها الشاحبة. إنها ترتدي ثيابًا غريبة وغريبة ، منقوشة وتلبس بأسلوب متعدد الطبقات وفضفاض مربوط عند الخصر وشاحًا عريضًا ومزينًا بقلادة. فوق هذه الجلباب ، ترتدي سترة قصيرة باللون الأزرق الداكن مع تطريز بنمط أوراق الشجر الذهبية وزخرفة ذهبية. تقف وقد وُضعت قدم واحدة على درج يؤدي إلى الخارج من عتمة المدخل إلى مقدمة مضاءة بنور الشمس بأرضية ملونة من البلاط الفسيفسائي ؛ الباب المفتوح إلى اليسار مزين بلوحات منحوتة في أشكال هندسية بارزة. الضوء من الحديقة المسورة وراء إطار الموضوع. يمكن رؤية أشجار النخيل والمئذنة خلف جدار الحديقة.

جون فريدريك لويس (رسام بريطاني) 1804-1876

كان جون فريدريك لويس رسامًا مستشرقًا إنجليزيًا. تخصص في المشاهد الشرقية والمتوسطية بالألوان المائية أو الزيوت التفصيلية ، وغالبًا ما كان يكرر نفس التكوين في نسخة في كل وسيط. عاش لعدة سنوات في قصر تقليدي في القاهرة ، وبعد عودته إلى إنجلترا في عام 1851 تخصص في الأعمال التفصيلية للغاية التي تعرض مشاهد واقعية من الحياة في الشرق الأوسط ومشاهد أكثر مثالية في الديكورات الداخلية المصرية للطبقة العليا مع القليل من التأثير الغربي الواضح.

وضع تمثيله الدقيق والمحب للعمارة والمفروشات والأزياء الإسلامية معايير جديدة للواقعية ، والتي أثرت على الفنانين الآخرين ، بما في ذلك الرسام الفرنسي المستشرق الرائد جان ليون جيروم في أعماله اللاحقة. على عكس العديد من الرسامين المستشرقين الآخرين الذين أبدوا اهتمامًا شريرًا بنساء الشرق الأوسط ، "لم يرسم أبدًا جوارى عارية" ، ... [حيث]احترام المرأة الكامل للزي يوحي بالصحة الأخلاقية لتتماشى مع مظهرها الطبيعي الجيد

The Oriental Drum,L'Orientale au Tambour

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 10 Feb 2022 20:16:00 +0200

The Oriental Drum

اسم الفنان : Jean-Joseph Benjamin-Constant (French painter) 1845 - 1902
العنوان اسم اللوحة : L'Orientale au Tambour
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 90 × 75 سم
تاريخ اللوحة : 1880
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس88.9 × 74.93 سم oil on canvas

اللوحة الطبل الشرقي 1880

جان جوزيف بنجامين كونستانت (رسام فرنسي) 1845 - 1902

قضى بنجامين كونستانت شبابه كطالب في مدرسة الفنون الجميلة في تولوز ، حيث فاز بجائزة البلدية التي سمحت له بدخول مدرسة الفنون الجميلة في باريس عام 1866. في العام التالي ، دخل كونستانت إلى استوديو ألكسندر كابانيل . كان أول ظهور له في صالون باريس عام 1869. مع إعلان الحرب في عام 1870 ، انضم. بعد الحرب ، بدلاً من العودة إلى الأكاديمية ، بدأ السفر ، وانطلق في إسبانيا. ثم تبع معلمه تشارلز تيسو إلى المغرب. منذ ذلك الحين ، تخلى عن الرسم التاريخي للموضوعات الاستشراقية. في صالون 1875 ، حصل على وسام المركز الثالث عن لوحته ، السجناء المغاربة ، وفي العام التالي ، حصل على وسام المركز الثاني لدخوله محمد الثاني في القسطنطينية. في عام 1876 ، أنتج أيضًا صورة إيمانويل أراغو ، ثم تزوج إحدى بنات جليسته. في معرض يونيفرسيل لعام 1878 ، حصل على ميدالية المركز الثالث وفي وقت لاحق من ذلك العام تم تزيينه بميدالية جوقة الشرف. بحلول عام 1880 ، ابتعد عن الموضوعات الاستشراقية في فن البورتريه والمزيد من الأعمال الزخرفية. تم تكليفه برسم سقف فندق Hotel de Ville في باريس بتكوين يصور Paris Conquering the World. كما حصل على عمولات لرسم الأشكال المجازية لـ les belles lettres et les sciences لجامعة السوربون ، وسقف دار الأوبرا الكوميدية. في وقت لاحق ، رسم صور الملكة فيكتوريا والملكة الكسندرا. في الجزء الأكبر من الجزء الأخير من القرن التاسع عشر ، كان الرسام المفضل لدى المجتمع الإنجليزي الراقي.

A Maiden with a Basket of Roses

noreply@blogger.com (m.magdy) — Wed, 9 Feb 2022 02:03:00 +0200

A Maiden with a Basket of Roses

يوجين دي بلاس (رسام إيطالي) ١٨٤٣ - ١٩٣٢

عذراء مع سلة من الورود ، 1900

زيت على اللوحة

١٢٨،٣ × ٦٢،٩ سم. (50.5 × 24.75 بوصة.)

توقيع يوجين فون بلاس ومؤرخ عام 1900

يوجين دي بلاس
ولد في ألبانو ، إيطاليا للرسام كارل فون بلاس (1815-1894) ، تم تشجيع يوجين فون بلاس على متابعة مواهبه الفنية منذ صغره. درس فون بلاس في البندقية ، حيث تعلم نسخ النماذج والقوالب من المنحوتات الكلاسيكية ، وعاد أحيانًا إلى النمسا لمساعدة والده في رسم اللوحات الجدارية لأرسنال في فيينا. استقر في نهاية المطاف في البندقية بشكل دائم بعد زواجه من باولا برينا ، التي سمحت ثروتها للزوجين بحياة اجتماعية مفعمة بالحيوية وقصر في زاتير. يشتهر فون بلاس بكونه رسامًا لجمال البندقية ، حيث أعاد فينيسيا المحبوبة إلى الحياة من خلال تنظيم تركيبات ديناميكية وملونة على خلفية المدينة التاريخية. كما يصف كاتب سيرة الفنان توماس واسيباور ، "[فون بلاس] قارن العظمة المتحللة لحجر البندقية القديم بالزهور الطازجة والفاكهة ... يعيش شبابه حياتهم داخل الأسوار القديمة لمدينة لا تزال مهمة ، وأصبحوا روابط في ما يبدو سلسلة لا نهاية لها من الأجيال التي تحمل تقاليد البندقية وأسلوب الحياة "(واسيباور ، ص 19). لم يدخر الفنان أي تفاصيل في لوحاته ، وتجلت قدراته الفنية في تجسيده للأقمشة الفاخرة والزهور النضرة. تعتبر مؤلفاته إلى حد ما خيالات: لقد بنى فون بلاس عالماً مجمداً في الزمن. شخصياته ، الذين يرتدون الأزياء التقليدية الخالدة ، والقيل والقال ، والمغازلة ، واستكشاف وتجربة ما يسميه واسيباور "متعة الحياة غير المؤذية" ، طوال الوقت غير مدركين بسعادة أن البندقية ستستمر في الانهيار والتقدم في العمر ، وسيستمر مجتمع القرن التاسع عشر الحديث للدفع إلى الأمام (Wassibauer ، ص 20)

A Maiden with a Basket of Roses

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ فون بلاس في توسيع لوحاته ودمج تفاصيل أكثر تعقيدًا في مؤلفاته ، وبلغت ذروتها في اللوحات الرأسية واسعة النطاق ، مثل المجموعة الحالية ، بحلول نهاية القرن. البكر مع سلة من الورود ، يعود تاريخها إلى عام 1900 ، هي لوحة رائعة ومثال استثنائي لواحد من شخصيات العلامات التجارية لفون بلاس. يتم وضع النموذج كما لو أن المشاهد قد عثر على بائعة الزهور هذه تمامًا كما لو كانت على وشك الاختفاء في أحد الممرات الخفية العديدة في البندقية القديمة. تعبيرها مؤذ وغامض في آن واحد ؛ إنها ليست مجرد نموذج ثابت بل هي من تروي قصة. كتب واسيباور عن شباب البندقية للفنانين ، "صور [فون بلاس] ... منظمة بطريقة سردية ومرحة: نساء البندقية يتمتعن بمظهر جذاب أو حزن ، أو قد تكون جريئة وصعبة" (Wassibauer p. 17).

يُعرف Eugene de Blaas أيضًا باسم Eugene von Blaas أو Eugenio de Blaas.

كان رسامًا إيطاليًا في المدرسة المعروفة باسم الأكاديمية الكلاسيكية. ولد في ألبانو ، بالقرب من روما ، لأبوين نمساويين. كان والده كارل ، رسامًا أيضًا ، معلمه. انتقلت العائلة إلى البندقية عندما أصبح كارل أستاذًا في الأكاديمية في البندقية. غالبًا ما كان يرسم مشاهد في البندقية. أصبح أستاذا في أكاديمية البندقية.

صوره الملونة والمسرحية إلى حد ما عن فترة المجتمع الفينيسي ، على سبيل المثال على الشرفة (1877 ؛ المجموعة الخاصة) ، كانت مختلفة تمامًا مقارنة بألوان الباستيل الرقيقة والنقوش في ساحات الفناء والشرفة والقنوات في البندقية الحديثة.

يتم جمع لوحات يوجين دي بلاس في الأكاديمية الملكية وجمعية الفنون الجميلة والمعرض الجديد ومعرض آرثر توث آند سونس في لندن وأيضًا في معرض ووكر للفنون في ليفربول.

Buffaloes Bathing in the Nile

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 27 Jan 2022 03:18:00 +0200

Buffaloes Bathing in the Nile

اسم الفنان : Léon Belly (French painter) 1827 - 1877
العنوان اسم اللوحة : Buffaloes Bathing in the Nile
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 110 سم
تاريخ اللوحة : 1878
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 210×111 oil on canvas

Rudolf Swoboda . A Cairene Courtyard

noreply@blogger.com (m.magdy) — Wed, 26 Jan 2022 21:14:00 +0200

A Cairene Courtyard

اسم الفنان : Rudolf Swoboda (Austrian painter) 1859 - 1914
العنوان اسم اللوحة : A Cairene Courtyard فناء فى القاهرة
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 80 سم
تاريخ اللوحة : 1891
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى واقعى
السمات الفنية : لوحات مستشرقين الاهتمام بالتفاصيل والملمس للعناصر والتركيبات الفنية المميزة
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 63.5 ×80 oil on canvas

Rudolf Swoboda . A Cairene Courtyard

A Cairene Courtyard فناء فى القاهرة 1891

تستند لوحات رودولف سوبودا ، المستقرة والمتأصلة في الواقع ، إلى ملاحظاته عن الحياة اليومية للمصريين الذين التقى بهم في رحلاته. وتوضح اللوحة مشهد لعائلة مصرية فى وسط فناء المنزل وحولهم مجموعة من الحمام فى وتمتلئ اللوحة بتفاصيل من الادوات والخلفيات الحجرية وتفاصيل حركة الطيور وانسجام المشهد الواقعى بابداع فن التصوير الزيتى

يُعد فناء فى القاهرة ، الذي يتم تقديمه في إطاره الأصلي المثير للإعجاب ، والذى تم عرضة في الصالون السنوي المرموق في Royal Glaspalast ، ميونيخ ، فى العام الذي تم رسمه فيه ،و من بين مهارات رودولف سوبودا. الواضحة وهى أكثر تفصيلاً بكثير من دراسات الأشكال والصور التي يُعرف عنه عادةً ، فاللوحة تعرض مهارة غير عادية في عرض الضوء واللون والملمس داخل تركيبة فنية معقدة

نبذة عن الفنان

رودولف سوبودا (1859-1914) رسامًا استشراقيًا نمساويًا من القرن التاسع عشر. كان يُعرف أحيانًا باسم الأصغر ، لتمييزه عن عمه رودولف ، الذي كان أيضًا فنانًا

بذور شغف سوبودا بالرسم الاستشراقي زرعها عمه الرسام كارل ليوبولد مولر ، الذي تدرب على يده من 1878 إلى 1884 ، وزاره في القاهرة عام 1879. على مدى العقد التالي ، قام الفنان النمساوى سوبودا بست زيارات إلى مصر ، والتي كانت مصدر إلهام لكثير من إنتاجه الفني. كانت رحلته الأخيرة في عام 1891 ، عام العمل الحالي ، والذي كان من الممكن أن يرسم بشوارع القاهرة اعمالا ابداعية مباشرة من الحياة اليومية فى القاهرة .

أكسبته أعماله الاستشراقية شهرة دولية - كرسام بلاط للملكة فيكتوريا التي عمل لديها من عام 1885 إلى عام 1892 ، وفي عام 1886 سافر إلى أقصى الشرق مثل الهند عن طريق أفغانستان وكشمير.

A Desert Caravan.Eugène Girardet

noreply@blogger.com (m.magdy) — Wed, 26 Jan 2022 19:15:00 +0200

A Desert Caravan

اسم الفنان : Eugène Alexis Girardet (1853 -1907) French Orientalist painter
العنوان اسم اللوحة : A Desert Caravan
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 70 × 100 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى واقعى
الاتجاهات الفنية :جمعية الفنانين المستشرقين الفرنسيين
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 68.5 × 109 oil on canvas

أوجين. جيرارديت (رسام فرنسي) 1853 - 1907

A Desert Caravan قافلة الصحراء

تصور رؤية أوجين. جيرارديت المشاهد البانورامية المضيئة للحياة البدوية لقبيلة أمازيغية تعبر الصحراء ، تتبع مجرى وادى أو مجرى نهر جاف نحو معسكرها التالي ومكان الري. اللوحة هي احتفال بالجياة والكرامة لرجال ونساء القبائل الذين يتمتعون بالاكتفاء الذاتي ، حيث يرعون قطيعهم أثناء سفرهم ، كما هو الحال في حياة الصحراء: تجاور الظل العميق في المقدمة وشروق الشمس فى الخلف و إلى أبعد من ذلك. مرة أخرى ، يضيء الغبار الناتج عن القافلة المتحركة ، يبرز شدة شمس الصحراء.

A Desert Caravan قافلة الصحراء
.

يوجين ألكسيس جيرارديت (1853-1907) رسامًا استشراقيًا فرنسيًا من أصل سويسري

ينحدر أوجين. جيرارديت من عائلة هوجوينو السويسرية الفنية ، وحتى قبل أن يشجعه معلمه جان ليون جيروم على زيارة شمال إفريقيا ، كان قد ألهمه منذ فترة طويلة أعمامه كارل وإدوار بالسفر إلى مصر ورسمها ، ومن والده. بول ، الذي نقش حلقات من الحرب الاستعمارية في الجزائر بعد هوراس فيرنيه. في عام 1874 ، سافر جيرارديت إلى المغرب ، ثم سافر إلى تونس والجزائر ، حيث نشأ ولعًا خاصًا به.
في الجزائر ، قضى جيراردي معظم الوقت في القنطرة وبو سعادة ، في سفوح أطلس الصحراء ، يرسم مشاهد يومية بسيطة مثل المشهد الحالي: وقطعان الماعز في الرعى ، والصلاة في الصحراء ، والحياة في الوادي ، والناس يمارسون أعمالهم بين الجدران الحجرية الحمراء للقرى.
في بو سعداء ، التقى جيرارديت مع الرسام المستشرق إتيان دينيه الذي قام معه ، في باريس عام 1877 ، بتكوين جيرارديت وثلاثة عشر فنانًا آخر جمعية الفنانين المستشرقين الفرنسيين.

أوجين. جيرارديت له عمل مشابه ، لوحة Caravane dans les dunes de Bou-Saada ، الذي تم رسمه في عام 1895 ، موجود في متحف الفنون الجميلة في نانتسبيا

The Falconers _ Victor Huguet

noreply@blogger.com (m.magdy) — Tue, 18 Jan 2022 00:20:00 +0200

The Falconers

اسم الفنان : Victor Pierre Huguet (French painter) 1835 - 1902
العنوان اسم اللوحة : The Falconers
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 90 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى انطباعى
الاتجاهات الفنية : لوحات مستشرقين , حياة الصيد والخيول , مشاهد الطبيعة
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس الاصلى 83 ×65 سم oil on canvas

The Falconers

فيكتور بيير هوغيت (رسام فرنسي) 1835 - 1902

فيكتور هوغيت رسام فرنسي من القرن التاسع عشر. كان تلميذا لإميل لوبون في مدرسة الفنون الجميلة في مرسيليا والرسام المستشرق يوجين فرومنتين في باريس. قام فيكتور هوغيت بأول رحلة له إلى مصر عام 1852 وهو في السابعة عشرة من عمره وفي العام التالي سافر مع الرسام جان بابتيست دوراند براغر الى شبه جزيرة القرم.

بدأ العرض في صالون مرسيليا وصالون باريس عام 1859 وعرض أعماله من عام 1893 إلى جمعية الرسامين المستشرقين الفرنسيين. سافر فيكتور هوغيت على نطاق واسع في الجزائر وليبيا ومصر والقسطنطينية ، وجميع الأماكن التي كانت مصادر إلهام رئيسية لأعماله.

بمرور الوقت ، أصبحت اعماله الفية أكثر انطباعًا بألوان وأكثر إشراقًا وثراءً. توفي فيكتور هوغيت في باريس عام 1902. توجد أعماله في متاحف في نيم ومونبلييه ومرسيليا.

وصف اللوحة

The Falconers

فيكتور هوغيت من سلالة الرسام الرومانسي الفرنسي العظيم يوجين ديلاكروا ، برع فيكتور هوجيت في رسم الخيول ومشاهد الصيد في شمال إفريقيا. وفى اللوحة مجموعة من الفرسان يشاهدون صقورهم تصطاد فريستها.فى تصميم انيق لمشهد من الطبيعة .

The Water Carriers, Tangier

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 17 Jan 2022 22:40:00 +0200

The Water Carriers, Tangie

اسم الفنان : Eugène Girardet (French painter) 1853 - 1907
العنوان اسم اللوحة : The Water Carriers
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 110 سم
تاريخ اللوحة : 1878
الاسلوب الفنى : الرسامين المستشرقين اسلوب اكاديمى واقعى
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 210×111 oil on canvas

The Water Carriers, Tangier

يوجين جيرارديت (رسام فرنسي) 1853 - 1907 , ناقلات المياه طنجة 1878

ولد جيراردي في باريس لعائلة من الفنانين ، وقد شجعه والده النحات بول جيرارديت على الدراسة في مدرسة الفنون الجميلة. بعد قضاء بعض الوقت في استوديو جيروم ، قام جيراردي بأول رحلة له إلى إسبانيا والمغرب في عام 1874 ثم سافر إلى تونس والجزائر. بحث باستمرار طوال رحلاته عن أماكن وثقافات وأشخاص جدد ، وأخذته سعيه إلى القنطرة وبسكرة وبوغرة وبو سعادة حيث التقى بالرسام إتيان دينيه. تشارك كل من جيرارديت ودينيه الرغبة في تصوير مشاهد شمال إفريقيا بدقة كما لاحظوها.

وصف اللوحة

تم رسم ناقلات المياه في طنجة عام 1878 ، وهو احتفال بالمهمة الضخمة المتمثلة في نقل المياه والحفاظ عليها. في القرن التاسع عشر ، قبل ظهور أنظمة شبكات المياه المركزية ، كان يتم توظيف السكان المحليين وقطعانهم لنقل المياه ، شريان الحياة للمجتمع. في هذا العمل المثير للإعجاب ، صور Eugène Girardet القدرة على التكيف وتصميم السكان المحليين ، الذين نجحوا في البقاء على قيد الحياة في مثل هذه البيئة الصعبة.

يصور الفنان قطيعًا من الحمير محملة بالقرع ، واوعية مائية وبراميل ، تنقل حمولتها الثمينة من المياه الصالحة للشرب عبر التضاريس ذات الإضاءة الزاهية. الظل المجاور للمجموعة ، الذي يلف حمارًا واحدًا في الظلام ، يعمل على إبراز حرارة الشمس الشديدة الحارقة لشمس الصحراء. سمح الحجم الهائل للعمل بتصوير كل عنصر وعضو في القافلة الكبيرة بتفاصيل دقيقة ، ومع ذلك ، فإنها تبدو صغيرة مقارنة بالمناظر الطبيعية الواسعة. سيستخدم جيرارديت العديد من الدراسات التي أجراها لالتقاط التفاصيل الإثنوغرافية وسجّل بدقة ليس فقط الأزياء والحيوانات والتجهيزات ولكن وظائف الأعضاء المختلفين في القافلة ؛ في العمل الحالي ، يقوم رجل باستكشاف الطريق جالسًا فوق حصان أبيض , وشخص اخر يمشي جنبًا إلى جنب مع قطيعهم ، ويراقب الحمير ويتقدم للأمام. و من بعيد ، تظهر قافلة أخرى تحت سماء عاصفة تنذر بالخطر

Frederick Goodall - The Song of the Nubian

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 17 Jan 2022 04:46:00 +0200

The Song of the Nubian

اسم الفنان : Frederick Goodall (British painter) 1822 - 1904
العنوان اسم اللوحة : The Song of the Nubian
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 70 × 90 سم , وضع بالعرض
تاريخ اللوحة :1863
الاسلوب الفنى : اسلوب لكاديمى استشراقى
الاتجاهات الفنية :لوحات مستشرقين ,لوحات عن مصر , رسم الحياة اليومية,الحياة البدوية
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس68.6 × 91 oil on canvas الأكاديمية الملكية للفنون ، لندن ، المملكة المتحدة The Song of the Nubian Slave, 1863

Frederick Goodall - The Song of the Nubian

فريدريك جودال (رسام بريطاني) ١٨٢٢ - ١٩٠٤

ولد الفنان جودال في لندن بإنجلترا عام 1822 ، وهو الابن الثاني لفنان الجرافير إدوارد جودال (1795-1870). تلقى تعليمه في أكاديمية ويلينجتون رود.

كانت أول الاعمال الفنية لفريدريك ، ست لوحات مائية لنفق روثرهيث. تم عرض أربعة لوحات في الأكاديمية الملكية عندما كان فريدريك في السادسة عشرة من عمره. فاز أول لوحة زيت له بالميدالية الفضية لجمعية الفنون. عرض أعماله في الأكاديمية الملكية 27 مرة بين عامي 1838 و 1859. انتخب كا فناناً منتسبًا في الأكاديمية الملكية عام 1852.

زار جودال مصر عام 1858 ومرة أخرى في عام 1870 ، في كلتا الحالتين يسافر ويخيم مع رجال القبائل البدوية. من أجل تقديم تفاصيل أصلية للوحاته ، تصوير الحياة البدوية وتفاصيل الاغنام وحياة المصرين كان واضحاً في عمله ، حيث تم عرض 170 لوحة في الأكاديمية الملكية على مدار 46 عامًا.
حظي عمل جودال بثناء كبير وإشادة من النقاد والفنانين على حد سواء وحصل على ثروة من لوحاته. كان لديه منزل مبني في Grim's Dyke ، Harrow Weald ، حيث كان يستقبل ضيوفًا متقنين مثل أمير ويلز (لاحقًا إدوارد السابع). كان شقيق فريدريك ، إدوارد أنجيلو جودال (1819-1908) أيضًا فنانًا موهوبًا للغاية عرض في RA من 1846 إلى 1853. متخصص في الألوان المائية ، تمت دعوته للانضمام إلى RWS (الجمعية الملكية للألوان المائية) في عام 1856 وعرض 328 صورة في معارضها.

After the Concert

noreply@blogger.com (m.magdy) — Sun, 16 Jan 2022 20:29:00 +0200

After the Concert

اسم الفنان : Frédéric Soulacroix (French-Italian artist) 1858 - 1933
العنوان اسم اللوحة : After the Concert
الخامات المستخدمة : الوان زيت oil on canvas
الحجم والمقاس : 60 × 90 سم , وضع طولى
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : الاسلوب الاكاديمى الاسلوب الإطالى
الاتجاهات الفنية : رسم لوحات للطبقة البرجوازية بطابع رومانسى في أزياء اواخرالقرن الثامن عشر, كلاسيكى رمانسى
تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 76×45 oil on canvas

فريديريك سولاكروا (فنان فرنسي إيطالي) 1858-1933 لوحة (بعد الحفلة الموسيقية )

ولد لرسامين ونحاتين جصيين مشهورين ، تشارلز سولاكروا وجياسينتا ديوفيبو. ، في فلورنسا ، وفي أكتوبر 1876 ، تم قبوله في مدرسة الرسم. بقي في فلورنسا لسنوات عديدة وهو يرسم غالبًا قطعًا من النوع الرومانسي في أزياء القرن الثامن عشر أو أوائل القرن التاسع عشر.

كان فريديريك سولاكروا ابن الرسام والنحات المعروف تشارلز جوزيف فريدريك سولاكروا (1825 - 1899) وعاش فريدريك سولاكروا حتى ربيع 1863 في روما ، ثم في بولوني سور مير (حيث كان والده تشارلز يرسم اللوحة. اللوحات الجدارية للكاتدرائية المحلية) ، في باريس ، ومنذ عام 1870 ، في إيطاليا في فلورنسا. في عام 1873 ، في سن 15 ، التحق فريدريك بـ "Accademia di Belle Arti" في فلورنسا "Scuola di Pittura.

غالبًا ما يتم الخلط بين فريديريك ووالده تشارلز. ومع ذلك ، فإن توقيع فريديريك لا لبس فيه: أعماله موقعة دائمًا على F.Soulacroix - بشكل عام باللون الأحمر -

بينما كان تشارلز يوقع دائمًا على اللوحات C. أو Ch. أو Charles Soulacroix. بينما كان لدى فريديريك إنتاج ضخم من اللوحات ، كان لدى والده تشارلز لوحة محدودة للغاية حيث بدأ كنحات سرعان ما انتقل إلى اللوحات الجدارية (مثل تلك الموجودة في كاتدرائية بولوني سور مير ، فرنسا)

La Mandoline ,Charles Amable Lenoir

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 13 Jan 2022 20:04:00 +0200

The Mandolin

اسم الفنان : Charles Amable Lenoir (French painter) 1860 - 1929

العنوان اسم اللوحة : The Mandolin

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال oil on canvas

الحجم والمقاس : 100× 70 سم

تاريخ اللوحة :

الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى فرنسى

الاتجاهات الفنية :

تفاصيل العمل الاصلى : المقاس73 × 116 سم , الوان زيت على قماش oil on canvas

La Mandoline ,Charles Amable Lenoir

Charles Amable Lenoir (French painter) 1860 - 1929
تشارلز أمابل لينوار (رسام فرنسي) ١٨٦٠ - ١٩٢٩
فنان أكاديمي فرنسي ، تلميذ أدولف ويليام بوجيرو . كانت الاتجاهات الرئيسية لعمل لينوار هي الصور واللوحات حول الموضوعات الأسطورية والدينية. حصل مرتين على جائزة روما ، كانت مسيرته الفنية مرموقة لدرجة أنه فاز بجائزة شوفالييه من وسام جوقة الشرف

ولد تشارلز أمابل لينوار في مدينة شاتليون الصغيرة بالقرب من لاروشيل غرب فرنسا
في أغسطس 1883 ، تم قبول لينوار في مدرسة باريس للفنون الجميلة

IN THE MUSIC ROOM

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 13 Jan 2022 12:43:00 +0200

In the Music Room

اسم الفنان : Vittorio Reggianini

العنوان اسم اللوحة : IN THE MUSIC ROOM

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال oil on canvas

الحجم والمقاس : 55 × 70 سم

تاريخ اللوحة :

الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى

الاتجاهات الفنية :

تفاصيل العمل الاصلى : المقاس 71.1 × 55.2 سم ,زيت على قماش

Vittorio Reggianini (Italian painter) 1853 - 1938
فيتوريو ريجيانيني (رسام إيطالي) 1853-1938

ولد فيتوريو ريجيانيني في مدينة مودينا بإيطاليا عام 1853 وتوفي عام 1938. كان طالبًا في أكاديمية الفنون الجميلة في مدرسة مودينا وأصبح فيما بعد أستاذًا. تخصص في موضوعات متنوعة مع المشاهد الأنيقة للحياة البرجوازية ، خاصة النساء ةالازياء الانيقة والبراعة فى رسم الحارير والساتان، ومشاهد المغازلة ، بالإضافة إلى المشاهد الرمزية مثل هذا. جمع ريجيانيني الخيال مع الواقع.

أثناء وجوده في فلورنسا في عام 1900 ، شارك في Alinari Corcorso مع عمله بعنوان Tristis Matris Nati Presaga Finis. عرض ريجيانيني أيضًا في جمعية فلورنسا للفنون في عام 1907 ومرة أخرى في معرض عام 1910. وكان معروفًا أنه عمل مع رسامين آخرين مثل Federico Andreotti (1847-1930) و Francesco Vinea (1845-1902) من بين آخرين. يتم عرض أعمال فيتوريو ريجيانيني في متحف ماينز في ألمانيا

The Violinist

noreply@blogger.com (m.magdy) — Thu, 13 Jan 2022 10:04:00 +0200

The Violinist

اسم الفنان : Joseph Rodefer DeCamp (1858 –1923) was an American painter

العنوان اسم اللوحة : (The Violin: Girl with a Violin)

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال

الحجم والمقاس : 60 × 90 سم

تاريخ اللوحة : 1902

الاسلوب الفنى : اسلوب التوناليزم من القرن 19 Tonalism

الاتجاهات الفنية : رسم انطباعى , مجموعة من الانطباعيين الأمريكيين _ رسم مناظر طبيعية

تفاصيل العمل الاصلى :

جوزيف رودفر ديكامب (5 نوفمبر 1858-11 فبراير 1923) رسامًا و مدرساً أمريكيًا.

ولد في سينسيناتي ، أوهايو ، حيث درس مع فرانك دوفينك . في النصف الثاني من سبعينيات القرن التاسع عشر ، ذهب مع دوفينك وزملائه الطلاب إلى الأكاديمية الملكية في ميونيخ . ثم قضى بعض الوقت في فلورنسا ، إيطاليا ، ثم عاد إلى بوسطن في عام 1883.
أصبح يعرف باسم عضوا في مدرسة بوسطن للفنون بقيادة ادموند تاربل و إميل أوتو غروندمان ، عندما كان في سن الثانية عشرة ، بدأ في رسم موضوعات بأقلام الرسم للوحات مشهورة.

كان مؤسس مجموعة الرسامين العشرة الأمريكيين ، وهي مجموعة من الانطباعيين الأمريكيين وفي اعتماد اسلوب Tonalism .الامريكية، في عام 1897. اصبح يعمل فى التدريس عام 1895 ، تم التعاقد مع في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، لكنه استقال بعد عام واحد بسبب اعتلال صحته. من عام 1903 حتى وفاته في عام 1923 ، كان عضوًا في هيئة التدريس في مدرسة الفنون في ماساتشوستس ، وهي الآن كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم ، حيث قام بتدريس الرسم من النماذج الحية والبورتريه. كما قام بتدريس دروس الرسم في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن . من بين تلاميذه كانت جيرترود ناسون

في عام 1891 ، تزوج إديث فرانكلين بيكر (1868–1955). كان لديهم أربعة أطفال: سارة "سالي" (1892–1973) ، وثيودور "تيد" (1894–1955) ، وليديا (1896–1974) ، وبولين (1899–1899). عمل أفراد الأسرة كنماذج لعدد من لوحاته.

دمر حريق في عام 1904 في الاستوديو الخاص به في بوسطن عدة مئات من لوحاته المبكرة ، بما في ذلك جميع المناظر الطبيعية تقريبًا

fishing-Still Waters

noreply@blogger.com (m.magdy) — Tue, 11 Jan 2022 19:32:00 +0200

fishing-Still Waters

اسم الفنان : Emilio Sánchez-Perrier إميليو سانشيز بيرييه
العنوان اسم اللوحة : fishing-Still Waters
الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال
الحجم والمقاس :50 × 40 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : رسم المناظرالطبيعية للأندلس والمشاهد النهرية
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : الوان زيت على لوح خشبى Oil on panel 33.7 × 40.6 سم

إميليو سانشيز بيرييه فنان اسبانى 1855 - 1907
ولد إميليو سانشيز بيرييه في إشبيلية اسبانيا في 15 أكتوبر
درس الرسم في مدرسة الفنون الجميلة في إشبيلية بتوجيه من الفنان الاسبانى Joaquín Domínguez Bécquer
1879,1817
، ثم في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في مدريد . كان طالبًا زميلًا لكارلوس دي إيس .عاش وعمل في غرناطة ، حيث التقى وأصبح صديقًا لأحد قادة الاستشراق الرومانسي ، ماريانو فورتوني ، الذي كان لعمله تأثير كبير عليه.

في عام 1879 ثم ذهب إلى باريس . و درس في ورشات أوغست ،وتعرف على جان ليون جيروم و فيليكس زيم .
وكان على مقربة من ممثلي مدرسة فن الفونتينبلو و مدرسة باربيزون . كان يعمل في البندقية ، و بريطانيا العظمى ومدن شمال أفريقيا ، مثل طنجة ، حيث رسم المناظر الطبيعية، لوحات شرقية الموضوعات.
عاد إلى إسبانيا حوالي عام 1880 وسرعان ما أصبح عضوًا في أكاديمية إشبيلية للفنون الجميلة . في عام 1896 تم تشخيص إصابته بمرض السل الذي توفي منه الفنان عام

fishing-Still Waters

اللوحة تصور منظر طبيعى فى النهر ويوجد بها صيدان داخل مركب وسط مياه ساكنة و يظهر ابداع الفنان فى تفاصيل الالوان وانعكاسات المياه والاجواء العامة للمكان و فى رسم المناظر الطبيعية باسلوب مميز وفريد.

A summer day on the river

noreply@blogger.com (m.magdy) — Tue, 11 Jan 2022 13:17:00 +0200

A summer day on the river

اسم الفنان : Emilio Sánchez-Perrier
العنوان اسم اللوحة : A summer day on the river
الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال
الحجم والمقاس :50 × 40 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : رسم المناظر الطبيعية
الاتجاهات الفنية :
تفاصيل العمل الاصلى : الوان زيت على لوح من الخشب 27.9 × 35.6 سم

إميليو سانشيز بيرييه فنان اسبانى (1855 - 1907)

ولد إميليو سانشيز بيرييه في إشبيلية اسبانيا في 15 أكتوبر 1855. درس في مدرسة الفنون الجميلة في إشبيلية تحت إشراف خواكين دومينجيز بيكير (1817-1879) وإدوارد كارو , وبعد ذلك تحت قيادة الفنان كارلوس دي هايس (1829-1898) في سان فرناندو مدرسة الفنون في مدريد. بالإضافة إلى دراساته المبكرة ، التقى أيضًا في عام 1871 بالرسام ذو النفوذ الكبير ماريانو فورتوني (1871-1949) ، ومارتن ريكو (1833-1908) ، اللذان تعرَّف عليهما سانشيز بيرييه لاحقًا في باريس.
ظهر سانشيز بيرييه لأول مرة في المعرض الوطني في مدريد وحصل في عام 1879 على ميدالية ذهبية في قادس. انتقل بعد ذلك إلى باريس حيث دخل استوديو أوغست بولار (1825-1897) وعمل أيضًا في استوديوهات جان ليون جيروم (1824-1904) وفيليكس زيم (1821-1911). كان مجتمع الفنانين الإسبان قريبًا بشكل خاص من باريس ، وسرعان ما أقام سانشيز بيرييه صداقة مع لويس خيمينيز (1845-1928) ، وأقام في الاستوديو الخاص به في شارع بواسوناد ، وبعد انتقال أراندا إلى بونتواز ، كان زائرًا متكررًا هناك .. في عام 1880 ظهر سانشيز بيرييه لأول مرة في صالون باريس ، حيث عرض "حديقة العزراء في إشبيلية" و موضوعات الشتاء و الأندلس ، وكان من المقرر أن يصبح عارضًا منتظمًا وحصل على تقدير مشرف في عام 1886 وميدالية فضية في عام 1889. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان لأعمال جان بابتيست كميل كورو (1796-1875) ، ومعالجته للمناظر الطبيعية والضوء ، وعلاقته بفناين و رسامي مدرسة الباربيزون ، له تأثير عميق على اعمله الفنية

A summer day on the river

A summer day on the

يتميز اسلوب إميليو سانشيز بالدقة والمعاجة الفنية الرائعة للمناظر الطبيعية والقدرة على اظهار الاحساس بتفاصيل النبتات وانعكاسات الالوان والاضاءة و واهم مميزاته فى رسم المناطر الطبيعية قدرته على بناء تكوينات وتصميم قوى للوحاته و وابراز العناصر مثل الاشجار او بعض المراكب والاشخاص .

Her drawing masters critique

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 19:26:00 +0200

Her drawing masters critique

اسم الفنان : Cesare Agostino Detti 1848 -1914 Italian painter

العنوان اسم اللوحة : Her drawing masters critique

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال

الحجم والمقاس : 70 × 100 سم

تاريخ اللوحة : 1896

الاسلوب الفنى : رسامًا إيطاليًا اشتهر بالمشاهده التاريخية ، من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، المستوحاة من أسلوب تروبادور. هو اسلوب مضاد للكلاسيكية الحديثة

الاتجاهات الفنية : رسم اكاديمى ,, لوحات عصر الروكوكو

تفاصيل العمل الاصلى : الوان زيت على لوح من الخشب (41.9 × 29.8 سم)

الفنان الاطالى سيزار أجوستينو ديتي 1848 -1914

the falcon hunt

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 17:26:00 +0200

the falcon hunt

اسم الفنان : Frederick Arthur Bridgman ( 1847 – 1928) was an American artist
العنوان اسم اللوحة : the falcon hunt
الخامات المستخدمة : الوان زيتية على توال
الحجم والمقاس :60 × 100 سم
تاريخ اللوحة :
الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى رسم المناظر الطبيعية
الاتجاهات الفنية : لوحات مستشرقين

game of chess painting

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 12:41:00 +0200

game of chess
الوان زيت على توال
مقاي 100 × 70 سم
تاريخ الانتاج 2019
الاتجاه الفنى الرسم الاكاديمى لعصر الروكوكو
نسخة رسم يدوى بالكامل من العمل الاصلى

Femmes fellahs au bord du Nil

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 02:34:00 +0200

Femmes fellahs au bord du Nil

اسم الفنان : _Léon Auguste Adolphe Belly 1827–1877 French

العنوان اسم اللوحة : Femmes fellahs au bord du Nil

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال

الحجم والمقاس : 135 × 100 سم

تاريخ اللوحة : 1856

الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى

الاتجاهات الفنية :

vittorio reggianini The storyteller

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 01:40:00 +0200

The storyteller

اسم الفنان : Vittorio Reggianini

العنوان اسم اللوحة : The storyteller

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال

الحجم والمقاس : 130 × 95 سم

تاريخ اللوحة :

الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى

الاتجاهات الفنية :

vittorio reggianini The Letter

noreply@blogger.com (m.magdy) — Mon, 10 Jan 2022 01:27:00 +0200

The Letter

اسم الفنان : Vittorio Reggianini

العنوان اسم اللوحة : The Letter

الخامات المستخدمة : الوان زيت على توال

الحجم والمقاس : 120 × 80 سم

تاريخ اللوحة :

الاسلوب الفنى : اسلوب اكاديمى

الاتجاهات الفنية :