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Khatia Buniatishvili a Stuttgart

mozart2006@hotmail.it (Gianguido Mussomeli) — Mon, 06 May 2013 17:04:56 +0000

Avevo sentito parlare molto in questi ultimi tempi di Kathia Buniatishvili, ventiseienne pianista georgiana formatasi dapprima in patria e poi alla Musikhochschule di Vienna, che dopo il suo fulminante debutto al Klavierfestival Ruhr nel 2009 ha iniziato una carriera internazionale che in pochissimo tempo l’ ha portata a esibirsi in tutte le più prestigiose sale da concerto del mondo come la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York e il Musikverein di Vienna. A questo si aggiunga un contratto esclusivo con una firma di prestigio come la Sony-BMG, per la quale la giovane pianista ha inciso due album, dedicati rispettivamente a Liszt e Chopin, il primo dei quali le ha fatto ottenere il prestigioso premio discografico ECHO Klassik-Preis 2012 come Nachwuchskünstlerin des Jahres (giovane artista emergente dell’ anno). Mi ero pertanto ripromesso di non mancare al suo recital solistico alla Liederhalle, per la stagione concertistica organizzata dalla StuttgartKonzert. Ne valeva la pena, perchè si è trattato di una serata davvero di eccellente livello, con alcuni momenti assolutamente entusiasmanti.

“Stille Feste” – L’ addio di Helmuth Rilling alla Bachakademie Stuttgart

mozart2006@hotmail.it (Gianguido Mussomeli) — Tue, 30 Apr 2013 17:06:21 +0000

Con l’ ultimo degli Akademiekonzerte della stagione alla Liederhalle, Helmuth Rilling si è congedato dal pubblico di Stuttgart e dall’ istituzione da lui fondata nel 1981. Superfluo ricordare ancora una volta cosa abbia rappresentato nella vita musicale della città l’ Internationale Bachakademie, alla quale Rilling ha dedicato tutta la sua vita di musicista ed educatore, fino a farla diventare una delle istituzioni di punta nel mondo musicale tedesco. Il passaggio ufficiale delle consegne avverrà la sera del 24 agosto con la cerimonia dello Stabwechsel. Alla presenza del presidente della Repubblica Federale Joachim Gauck, il maestro consegnerà simbolicamente la bacchetta al suo successore Hans-Cristoph Rademann, durante un concerto nel quale verranno eseguite due Cantate di Bach, la prima diretta da lui e la seconda dal nuovo direttore della Bachakademie. Nel frattempo, Rademann e il nuovo Intendänt Gernot Rehrl hanno presentato alla stampa il programma completo della Musikfest 2013 e della prossima stagione. Un cartellone di altissimo livello come intelligenza di proposte e qualità artistica, con il quale la Bachakademie conferma la sua posizione di primissimo piano tra le istituzioni concertistiche, non solo in Germania. Il programma completo della Musikfest Stuttgart 2013 può essere consultato QUI. Per quanto riguarda il cartellone 2013/14 degli Akademiekonzerte, Rademann ha scelto di integrare la serie delle serate in abbonamento con una serie di tre appuntamenti intitolata “Sakral Modern”, dedicata alla musica sacra del Novecento, in collaborazione con la Radio-sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Da segnalare anche la presenza, nel programma dei concerti in abbonamento, di due direttori ospiti di altissimo livello come Masaki Suzuki e Jeffrey Tate.

Joshua Bell alla Heidelberger Frühling

Wed, 10 Apr 2013 10:37:46 +0000

Ad Heidelberg, cittadina tedesca famosa per il suo splendido centro storico, che attira ogni anno migliaia di turisti, e per la sua Università, una delle più antiche della Germania, si tiene dal 1997 la Heidelberberger Frühling, rassegna musicale che in sedici anni di attività ha assunto una posizione di rilievo nell’ ambito dei festival tedeschi per la qualità delle proposte e il livello degli artisti invitati. La principale sede delle serate concertistiche è la Stadthalle, bellissima costruzione che architettonicamente unisce elementi stilistici del Gründerzeit e dello Jugendstil, dall’ acustica davvero eccellente. Il cartellone di quest’ anno presenta nomi di primissimo piano come quelli di Elina Garanca, Daniel Hope, Fazil Say, Grigory Sokolov, Thomas Hampson per una masterclass liederistica e Joshua Bell, che ha scelto la rassegna di Heidelberg come una delle tappe del suo tour europeo alla guida della Academy of St. Martin in the Fields, la celebre orchestra inglese della quale ha assunto recentemente la direzione musicale. Fondato nel 1959 da Sir Neville Marriner, che ne è tuttora presidente a vita, nella chiesa londinese in Trafalgar Square dalla quale ha preso il nome, il complesso ha acquisito negli anni una solida fama internazionale, documentata da oltre 500 registrazioni discografiche spazianti dal Barocco fino alla musica contemporanea, molte delle quali sono autentici must per gli appassionati. Nel progetto iniziale, il gruppo fu pensato come formazione d’ archi che suonavano senza direttore e così rimase fino al 1970, quando Marriner iniziò a dirigere i concerti dal podio. Joshua Bell, nell’ assumere il ruolo di Music Director, dirige dal leggio del Konzertmeister, come appunto accadeva nei primi anni di vita dell’ Academy. Ad Heidelberg, il programma comprendeva due celebri pagine di Beethoven, l’ Ouverture Egmont op. 84 e la Quinta Sinfonia, e il concerto per violino op. 77 di Brahms con Joshua Bell impegnato come solista e direttore. L’ Academy possiede tuttora quella splendida compattezza e lucentezza di suono che sono sempre state tra le sue caratteristiche di base, e Joshua Bell nella sua concertazione sceglie tempi generalmente abbastanza stretti e sonorità trasparenti. Ne scaturisce un Beethoven molto equilibrato, stilisticamente più neoclassico che romantico, davvero attraente per respiro melodico e proprietà di fraseggio orchestrale. Soprattutto l’ esecuzione della Quinta Sinfonia è apparsa davvero trascinante e di eccellente livello.

Osterfestspiele Baden-Baden 2013 – I concerti sinfonici

Tue, 02 Apr 2013 19:14:58 +0000

Oltre all’ allestimento operistico, le serate di punta dell’ Osterfestspiele dei Berliner Philharmoniker, trasferitosi quest’ anno da Salzburg a Baden-Baden, sono costituite dai tre concerti sinfonici. Per l’ appassionato di musica, è davvero un’ occasione imperdibile quella di poter assistere in una settimana a tre serate con il formidabile complesso berlinese, che anche in questa occasione ha messo in mostra tutte le qualità che ne fanno una delle massime formazioni sinfoniche a livello mondiale. Sono state tre serate di vero godimento sonoro, di grande musica eseguita al massimo livello qualitativo possibile davanti a un pubblico entusiasta, convenuto da ogni parte del mondo. Seguendo una tradizione inaugurata da Karajan nel 1985, uno dei programmi viene sempre affidato a un direttore ospite. Quest’ anno, l’ onore è toccato al giovane Andris Nelsons, trentacinquenne direttore lettone allievo di Mariss Jansons, considerato una delle bacchette più brillanti della giovane generazione. Andris Nelsons lavora regolarmente con i Berliner Philharmoniker, e la sua ultima esibizione alla Philharmonie poche settimane prima del concerto a Baden-Baden ha riscosso un enorme successo di pubblico e di critica, tanto che da più parti si comincia a parlare di lui come di un possibile candidato alla successione di Sir Simon Rattle, che nel 2018 lascerà il posto di Chefdirigent a Berlino.

Osterfestspiele Baden-Baden 2013 – Die Zauberflöte

Tue, 26 Mar 2013 14:47:31 +0000

Con la prima del nuovo allestimento di Die Zauberflöte si è ufficialmente aperta la prima edizione dell’ Osterfestspiele dei Berliner Philharmoniker al Festspielhaus di Baden-Baden, davanti a un pubblico di appassionati provenienti da ogni parte d’ Europa. L’ acquisizione di una rassegna di tale importanza costituisce per il Festspielhaus di Baden Baden un titolo di marito di altissimo valore, a coronamento di 15 anni di attività che hanno imposto il teatro della cittadina turistica nel Baden ai vertici assoluti del panorama musicale internazionale. Come ben si sa, i Berliner Philharmoniker decisero un paio di anni fa, in seguito a una brutta storia di irregolarità amministrative, di porar via da Salzburg la loro rassegna pasquale, istituita nel 1967 da Herbert von Karajan. La Kulturstiftung Festspielhaus Baden-Baden che, va ricordato, è un’ istituzione totalmente gestita, finanziata e amministrata da privati e in questo costituisce un assoluto unicum nel mondo musicale tedesco, si fece avanti immediatamente, offrendo di assumersi tutta la gestione logistica e amministrativa della rassegna. Una sfida raccolta davvero al meglio, a giudicare dal cartellone comprendente più di 40 manifestazioni, con splendide iniziative collaterali rivolte ai giovani e alle scuole e il coinvolgimento di tutti gli spazi teatrali che la città può offrire. I Berliner Philharmoniker hanno sottoscritto un primo accordo per cinque edizioni, fino al 2017, e in questi giorni è già stato pubblicato il cartellone completo dell’ edizione 2014, incentrato su una nuova produzione di Manon Lescaut , la Johannespassion di Bach messa in scena da Peter Sellars e concerti diretti da Sir Simon Rattle e Zubin Mehta, con la presenza di Anne Spohie Mutter, Sol Gabetta e Yefim Bronfman come solisti.

Il principale motivo di interesse, che ha reso famoso l’ Osterfestspiel tra gli appassionati di musica di tutto il mondo, è quello di poter sentire i Berliner Philharmoniker impegnati ad eseguire un’ opera nel golfo mistico. Per chi non ha mai fatto questa esperienza dal vivo, bisogna dire che si tratta di qualcosa difficilmente descrivibile a parole. Ci vorrebbero due o tre articoli, infatti, per parlare di come la straordinaria orchestra berlinese sia riuscita anche in questa occasione a esibire un fantastico, inesauribile caleidoscopio di colori e dinamiche. Sir Simon Rattle sfrutta il fantastico strumento che ha a disposizione per disegnare Die Zauberflöte come una fiaba sonora dalle tinte lievi, aeree e trasparentissime. A partire dai tre celebri accordi di mi bemolle maggiore che aprono l’ Ouverture, i quaranta elementi dell’ orchestra diretta da Rattle si sono imposti come protagonisti assoluti della serata, in un continuo susseguirsi di preziosità strumentali come pochissime volte è dato di ascoltare nelle esecuzioni teatrali del capolavoro mozartiano. Perfettamente all’ altezza del livello orchestrale anche la meravigliosa prova del Rundfunkchor Berlin diretto da Simon Halsey, dalla morbidezza e omogeneità di suono assolutamente ideali. Un Mozart cesellato nei minimi particolari e una lettura impeccabile per passo teatrale ed equilibrio d’ insieme.

Per quel che riguarda la compagnia di canto, non c’ è dubbio che gli elementi a disposizione fossero quanto di meglio il panorama internazionale può offire al giorno d’ oggi. Purtroppo, è altrettanto vero che la prova complessiva del cast, comunque molto omogeneo e privo di defaillances evidenti, rappresentasse un ritratto abbastanza impietoso dello stato attuale della vocalità mozartiana e operistica in genere, se pensiamo al fatto che la voce la quale letteralmente, nei suoi brevi interventi, sovrastava tutte le altre per proiezione e risonanza in sala era quella dello Sprecher di Josè Van Dam, settantunenne e ufficialmente ritirato da quattro anni. Venendo a esaminare le varie prestazioni individuali, Pavol Breslik è stato un Tamino non mancante di morbidezza e buon legato, ma anche scarso di consistenza nel mostrare il lato eroico del personagio. Kate Royal ha cantato Pamina con buona linea e correttezza di fraseggio, ma senza mostrare nulla di interpretativamente interessante. Il basso Dimitry Ivashchenko, interprete di Sarastro, avrebbe autorevolezza scenica e mezzi vocali molto interessanti, purtroppo mal serviti da un’ impostazione tecnica che rende la voce ingolata e bassa di posizione. Ana Durlovsky, uno degli elementi di punta dell’ ensemble della Staatsoper Stuttgart, ha sostituito l’ annunciata Simone Kermes, costretta a dare forfait per problemi di salute durante le prove, come Königin der Nacht, e ha offerto una prova assai onorevole per precisione di coloratura, sicurezza tecnica e di intonazione e musicalità. Il pubblico l’ ha salutata con un paio di fischi alle uscite finali, e sinceramente non se ne è capita la ragione. Vocalmente e scenicamente spigliato e vivace il Papageno di Michael Nagy, cantante spesso presente da queste parti anche in ambito concertistico, non dotato di mezzi vocali straordinari ma molto intelligente e interprete sempre scrupoloso. Annick Massis, Magdalena Kozena e Nathalie Stutzmann componevano un terzetto di Damen assai omogeneo. Bravo anche James Elliott nei panni di Monostatos.

Veniamo adesso alla parte scenica, firmata da Robert Carsen e accolta, va detto, con parecchia perplessità da quasi tutta la stampa tedesca, che ha sottolineato soprattutto la mancanza evidentissima, da parte del regista canadese, di una chiave di lettura personale. Per quel che si è visto, Carsen si è limitato ad assemblare una serie di banalità, molte delle quali neanche tanto originali. Il primo rilievo che va fatto è l’ assoluta mancanza di evidenziazione dei due mondi contrapposti su cui la vicenda si basa. La Königin der Nacht veste un tubino nero da cocktail, le Damen indossano abiti da lutto e gli adepti della setta di Sarastro sono paludati nei classici cappottoni neri da Regietheater d’ ordinanza. Papageno, invece, è abbigliato da homeless metropolitano, come già visto in decine di altre produzioni. All’ inizio dell’ opera, un gruppo di figuranti si dispone lungo tutta la pedana che circonda la buca orchestrale e assiste in silenzio all’ esecuzione dell’ Ouverture. La scena, che di base è un bosco e cambia continuamente grazie ai video di Martin Eidenberger, mostra un mondo superficiale e uno sotterraneo, messi in comunicazione tra loro da una serie di tombe aperte. Anche le prove iniziatiche hanno a che fare con la morte, e perfino la vecchia Papagena è raffigurata come uno scheletro vestito da nozze.

Sinceramente, uno spettacolo tecnicamente ben fatto ma brutto da vedere, ripetitivo, senza tensione narrativa e in parecchi punti decisamente noioso. Dopo il fallimentare Don Giovanni scaligero del dicembre 2011, una prova che conferma l’ assoluta estraneità di Carsen al mondo teatrale mozartiano, oltre che l’ ennesima dimostrazione dell’ afasia espressiva di cui è ormai divenuta preda un’ avanguardia teatrale che, dopo essere diventata istituzione, è capace ormai solo di produrre banalità. Vogliamo dirla tutta? Rispetto al capolavoro di tecnica narrativa, senso del teatro e sagacia nella caratterizzazione dei personaggi di cui Peter Konwitschny ha dato dimostrazione nella sua celebre lettura della Zauberflöte allestita alla Staatsoper Stuttgart e ripresa con grande successo pochi mesi fa, questo spettacolo di Carsen fa una ben misera figura. Ad ogni modo, la prova superlativa dei Berliner valeva da sola il prezzo del biglietto, e il pubblico ha dimostrato di pensarla proprio in questo modo, visto che gli applausi finali sono stati cordiali per tutti ma l’ unica autentica ovazione trionfale è andata a Sir Simon Rattle e ai suoi strumentisti, come era logico e giusto che fosse.

Stéphane Denève e la RSO Stuttgart des SWR – MacMillan e Berlioz

Sun, 10 Mar 2013 18:49:31 +0000

Tra le molte ragioni che mi fanno apprezzare i cicli concertistici della Radio-sinfonieorchester Stuttgart des SWR, una delle più importanti è costituita dall’ intelligenza e varietà nella composizione dei programmi. Nei suoi oltre 80 concerti annuali, l’ orchestra propone scelte di repertorio sempre stimolanti ed estremamente articolate, interessantissime per contenuto culturale e sagacia di accostamenti. Una caratteristica che distingue da sempre le stagioni dell’ orchestra è l’ ampio spazio dedicato alla musica contemporanea. Molti compositori celebri come Strawinsky, Hindemith, Boulez, Henze, Penderecki, Lachenmann, Kagel, Ruzicka, Pintscher e di recente Peter Eötvös , hanno diretto le proprie musiche sul podio della RSO Stuttgart des SWR.

Franz Welser Most e i Wiener Philharmoniker al Festspielhaus di Baden Baden

Tue, 26 Feb 2013 21:32:54 +0000

Il concerto dei Wiener Philharmoniker diretti da Franz Welser Most al Festspielhaus di Baden Baden costituiva sicuramente uno degli appuntamenti imperdibili della stagione in corso, e infatti la sala si presentava gremita di pubblico, con appassionati provenienti da ogni parte della Germania. Una cosa assolutamente logica, se si pensa a ciò che rappresenta il celebre complesso viennese nella storia della musica. Personalmente, oltre a tutte le volte che li ho ascoltati in concerto ormai da quasi trent’ anni, posso solo ripensare a quello che mi disse in più occasioni Giuseppe Sinopoli, che intratteneva uno stretto rapporto di collaborazione con loro, riguardo alla profonda preparazione culturale su cui si basa il modo di far musica dei Wiener. Una qualità dovuta, oltre che all’ altissima preparazione tecnica, alla presenza in orchestra di numerosi membri che vantano una formazione accademica oltre che musicale e a quel senso di appartenenza a un gruppo portatore di una tradizione storica e culturale che ha svolto e svolge un ruolo decisivo nel mondo della musica classica. Tutto questo conferisce agli Unvergleichlichen, come li chiamava il grande direttore Hans Knappertsbusch, un fascino sonoro e di fraseggio che costituisce una caratteristica unica delle loro esecuzioni.

Johannes Moser e Antoni Wit con la RSO Stuttgart des SWR

Fri, 22 Feb 2013 23:29:17 +0000

Uno splendido programma di musiche dell’ Est europeo era il principale motivo di attrazione per la sesta serata in abbonamento della Radio-sinfonieorchester Stuttgart des SWR alla Liederhalle. Sul podio questa volta c`era Antoni Wit, il più eminente direttore polacco oggi in attività, che oltre a incarichi stabili presso tutte le istituzioni sinfoniche del suo paese ha svolto un’ intensa attività concertistica internazionale collaborando con le maggiori orchestre del mondo, soprattutto con un costante impegno nella divulgazione del repertorio polacco romantico e moderno. Nella sua copiosa produzione discografica, che conta più di 200 titoli, spiccano infatti le incisioni delle opere di Penderecki, più volte insignite dei massimi premi internazionali.

"Die Legende von der heiligen Elisabeth" di Liszt alla Bachakademie Stuttgart

Sun, 10 Feb 2013 22:07:04 +0000

Il quarto Akademiekonzert della Internationale Bachakademie Stuttgart alla Liederhalle rappresentava una proposta di indiscutibile livello culturale, con l’ esecuzione di un titolo di raro ascolto come l’ oratorio Die Legende von der heiligen Elisabeth di Franz Liszt. Un lavoro la cui conoscenza è utile per approfondire il misticismo che costituisce un aspetto molto importante della complessa personalità del compositore ungherese. Scritto tra il 1857 e il 1862 su un testo del poeta Otto Roquette, l’ oratorio è dedicato alla figura di Elisabeth von Thuringen, una santa assai popolare nel mondo cattolico tedesco, la cui figura fu trattata anche da Wagner nel Tannhäuser. L’ idea venne sviluppata dal compositore insieme alla principessa Carolyn zu Sayn-Wittgenstein, sua compagna di vita in quel periodo.

Joseph Calleja al Festspielhaus di Baden Baden

Mon, 04 Feb 2013 14:22:39 +0000

Sta entrando nel vivo la stagione del Fetspielhaus di Baden Baden, che come sempre propone un programma ricchissimo di appuntamenti interessanti, il cui vertice sarà costituito dall’ Osterfestspiele con la presenza dei Berliner Philharmoniker che hanno trasferito qui la loro rassegna pasquale salisburghese. Nell’ attesa di questo imperdibile avvenimento, sono andato ad assistere al recital di Joseph Calleja, il trentacinquenne tenore maltese considerato una delle voci più interessanti del momento, che a Baden Baden ha riservato l’ ultima tappa del suo tour europeo “Be my love – A tribute to Mario Lanza” organizzato per promuovere il suo ultimo CD, dedicato appunto ai cavalli di battaglia del celebre cantante italoamericano scomparso a soli 38 anni nel 1959. Avevo ascoltato Calleja lo scorso Natale come Duca di Mantova nella nuova produzione del Rigoletto alla Bayerische Staatsoper München e ne avevo riportato una impressione complessivamente positiva anche se il personaggio sembrava ancora da rifinire vocalmente sotto alcuni aspetti, malgrado le attenuanti da concedergli per essersi trovato a fare i conti con un allestimento scenicamente infelicissimo. Il recital è sempre un’ ottima occasione per valutare fino in fondo le caratteristiche di un cantante e dopo la serata di Baden Baden non posso che confermare il mio giudizio favorevole.