Profe Claudio Ovando

El Quebrantahuesos

2020-07-06T14:11:00.001-04:00

Curso: 4° Medio - Artes Visuales.

Objetivo de la clase: Realizar un quebrantahuesos.

El Quebrantahuesos

Se trata de una serie de intervenciones poéticas realizadas en 1952 por Nicanor Parra, en colaboración con Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky. El proyecto consistió en una apropiación tanto del espacio como del lenguaje públicos, ocupando muros en varios lugares de Santiago con textos creados a partir de recortes de periódicos. La calle Bandera, frente a los Tribunales de Justicia, y el restaurante El Naturista, fueron algunos de los lugares donde se exhibieron estas creaciones poéticas.

Fotografías de los Quebrantahuesos fueron incluidas en el primer y único número de la revista Manuscritos, publicada en 1975 por el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile. El año 2006, el poeta Mauricio Huenún emuló el proyecto original de Parra, Lihn y Jodorowsky, utilizando el mismo formato para dirigir ahora una mirada crítica e irónica a la realidad de los primeros años del siglo XXI.

Actividad

Realizar un quebrantahuesos

Proceso

1-Recorta titulares, frases y palabras de un diario. Te recomendamos usar secciones muy diferentes, como Avisos Económicos y Actualidad Nacional o Cartelera y Economía.

2-Una vez que tengas los títulos y las palabras prueba a combinarlas y pégalas en la hoja de papel. Verás como poco a poco vas armando tu poema.

Si al ver el resultado te sorprendes, te ríes o sientes ternura. ¡lo has logrado!

3-Sácale una foto y envíamelo.

Materiales Diario – Tijeras – Pegamento - Hoja de papel.

Ejemplo

Muchos poetas de Chile y el mundo han utilizado esta técnica que nació en el surrealismo. Como ejemplo, te mostramos algunos de los quebrantahuesos que hizo el poeta Nicanor Parra.

Más info: https://blog.ibero-americana.net/2018/02/23/nicanor-parra-antipoeta-y-quebrantahuesos/

El documental y sus modalidades

2020-06-30T18:32:00.005-04:00

3° medio - Artes, audiovisual y multimedia.
Modalidades del documental.

El modelo de Bill Nichols ha sido el más estudiado y al mismo tiempo criticado en el ámbito de la teoría documental contemporánea. Sus categorías se basan en la combinación de variables de estilos de filmación y prácticas materiales. Las primeras clasificaciones las hizo a partir de distinciones narratológicas entre los estilos directo e indirecto, que evolucionaron hasta que constituyeron varios modos documentales básicos:

Documental Poético: El autor se manifiesta a través de impresiones subjetivas propias de la experimentación y la autoría cinematográfica (fragmentación, actos incoherentes, asociaciones ambiguas, impresiones subjetivas) Caracterizó a las vanguardias artísticas en el cine Es un modo que ha reaparecido en varias épocas para crear un tono y un estado de ánimo más que para proporcionar información al espectador.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=qwUFh8_W_AU

Documental Expositivo: Dirigido al espectador directamente, narrador generalmente omnipresente y/o con subtítulos. Relato de apariencia objetiva y neutral. Más cercana al informe expositivo clásico. Las imágenes sirven generalmente como ilustración a la narración. Prevalece el sonido incidental sobre el sonido ambiental o directo. El montaje establece y mantiene la continuidad de la narración expositiva más que la continuidad espacial o temporal.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=JNj9k2tSUcE

Documental de observación: Acentúa la no intervención del realizador. Tiene como objetivo la descripción de lo cotidiano. El montaje debe potenciar la sensación de temporalidad auténtica. Se utiliza el sonido sincronizado y las tomas relativamente largas. No utiliza locución en off, música ajena a la escena observada, subtítulos, reconstrucciones (escenificaciones), ni entrevistas.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=wADhgXbZdrY

Documental participativo – interactivo: Posibilidad del realizador de conducirse como participante, acusador o provocador de los acontecimientos filmados sin las limitaciones del modo de observación. La voz del realizador puede oírse directamente en el lugar de los hechos, en un encuentro con sus personajes. Se refuerza en las imágenes de testimonio, monólogo, y/o diálogos, apoyados por imágenes que prueben o desaprueben lo dicho.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=FkDF0xNsxS8

Documental reflexivo: El realizador, a la vez de poder interactuar con sus actores sociales, aborda una reflexión personal sobre los hechos (en “on” o en “off”), apoyada por imágenes de diversas fuentes, incluso la reconstrucción o escenificación de puntos de vista diferentes. Se preocupa del “como” hablar de los acontecimientos filmados.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=Uk7k9NjZ81A

Documental performativo: El autor nos ofrece entrar en un proceso de entendimiento universal a través de la propia experiencia personal. Cuestiona las fronteras con la ficción y se enfoca en la expresividad, la poesía y la retórica, no tanto en una representación realista. Subraya aspectos subjetivos de un discurso clásicamente objetivo.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=uo4Hf0xYsVQ

Actividad

Ver documental "botón de nácar", Patricio Guzmán. (2015).

Link documental: https://www.arcoiris.tv/scheda/it/16586/

Una vez visto el documental responder lo siguiente:

1-Realizar ficha técnica del documental.

2-Identifica el tipo de documental de que se trata, según la clasificación de Bill Nichols, y justifica razonadamente la respuesta según la tabla con las cualidades específicas de los tipos del documental.

tabla con las cualidades específicas de los tipos del documental:

El punto, línea y plano de kandinsky

2020-06-23T16:38:00.003-04:00

2° Medio. Artes Visuales

El punto, línea y plano.

Objetivo: conocer el trabajo de Kandinsky.

Fue un pintor ruso, precursor del arte abstracto, no solo enseñó en las clases de diseño básico en la Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el primer libro que describe la fundación teórica del movimiento abstracto.

El Libro de Vasili Kandinsky; se llama lo espiritual en el arte.

Y Antes de comenzar a definir cada elemento nos dice que cada fenómeno puede ser experimentado desde el exterior y el interior. El análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la creación y entendimiento de la obra de arte.

Punto

Es invisible definido como un ente abstracto, y pensado materialmente se asemeja a un cero. Sirve como un puente esencial entre la palabra y el silencio, encontrando su forma material en la escritura.

Tanto el tamaño como la forma del punto pueden cambiar y, por lo tanto, también varía el “sonido relativo”. Su forma puede ser mínima e irregular, o bien perfectamente redonda. El punto, según Kandinsky, es “un pequeño mundo”. Como ya se ha mencionado anteriormente, su relación con lo que lo rodea es mínima. Este se asienta en su sitio, y no se desplaza en ninguna dirección.

Línea

Es la traza que deja el punto al moverse. y es por lo tanto su producto. Una línea está formada por tensión (movimiento) y dirección.

Plano

Es la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra. Este está limitado por las dos líneas horizontales y verticales adquiriendo así una entidad independiente.

Tipos de planos

REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus lados y ángulos son de la misma longitud.

Sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.

REGULARES BÁSICOS: Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad.

ORGÁNICOS: el contorno está formado por líneas curvas.

Actividad textura a través del punto:

Viviendas sociales

2020-06-23T16:27:00.002-04:00

1° Medio. Artes Visuales

Vivienda social

Objetivo: Identificar el concepto de vivienda incremental.

La vivienda incremental es diseñar una casa con recursos mínimos pero que puede ser ampliable fácilmente por su propietario.

Alejandro Aravena

Entre las figuras emergentes de la arquitectura contemporánea, Alejandro Aravena (1967) nace en Santiago de Chile y obtiene su licenciatura en la Universidad Pontificia Chilena en 1992; continúa sus estudios en Italia, en el IUAV y en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Tras la apertura de su estudio en 1994, en 2001 funda ELEMENTAL S.A. en Santiago, y allí se desempeña como director ejecutivo desde 2006.

Aravena, en una entrevista, resumió su idea así: “Cuando no alcanza la plata, en vez de hacer una casa chica, es mejor hacer la mitad de una casa buena, para que la gente la termine. La evidencia muestra que una familia puede vivir razonablemente bien en 80 m2, pero la plata alcanza para construir 40. Nosotros planteamos construir esos 40 metros como la mitad de una casa buena, no como una casa chica. Aravena y su empresa refleja un estilo de enseñanza de arquitectura en las escuelas chilenas, con una orientación social presente en los últimos veinte años.

Proyectos

Quinta Monroy

Se trató de 93 viviendas sociales con el patrocinio del Estado a través del programa Chile Barrio. Inauguradas el año 2004, todas las casas eran incrementales. Inicialmente medían 25 0 36 metros cuadrados, pero podían ser ampliadas fácilmente por sus propietarios, ayudados por otro subsidio. El diseño surtió efecto y sería el primer paso para los futuros proyectos de viviendas sociales que Elemental ha realizado en Chile.

Villa verde

En vez de tomar una de las viviendas más económicas que habían desarrollado y entregarla más terminada según los recursos, idearon una tipología que volvió a aplicar el principio de incrementalidad y concentración prioritaria, pero que tuvo un piso inicial y techo final de crecimiento de estándar mayor.

Monterrey

El proyecto plantea un edificio continuo de tres pisos de altura, en cuya sección se superponen una vivienda (primer nivel) y un departamento dúplex (segundo y tercer nivel). Ambas unidades están diseñadas para facilitar técnica y económicamente el estándar final de clase media, están diseñados para el escenario ampliado.

Mas info: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/873246/detalles-constructivos-de-la-vivienda-incremental-de-elemental

Proyecto: Realizar propuesta de vivienda social (problema: recursos mínimos y poco espacio)

1°-Realizar un alzado de vivienda social. (frontis de la vivienda)

2°-Realizar un retablo (según tu alzado) de cartón del proyecto. 30x30 cm. y margen 3 cm.

Proceso

Visión de lugar

Síntesis ordenar los problemas de manera sencillas

Coordinación todos los elementos para finalmente obtener nuestra propuesta.

Materiales

Cartón

cartulinas de colores

tempera

pincel

tijeras

pegamento

etc.

Telar artesanal

2020-06-12T16:52:00.001-04:00

8° Básico. Artes Visuales

El telar.

El arte de tejer, es decir, de entrelazar fibras para formar tejidos, se conoce desde la prehistoria. La forma manual es la más antigua (8.000 a.C). Después se creó el telar (alrededor del 4.000 a.C) herramienta que permitió ahorrar tiempo y ampliar el tamaño de los tejidos.

El telar artesanal es una de las máquinas más antiguas que se conocen y ha perdurado hasta nuestros días casi con el mismo formato. En una estructura de palos, se va tejiendo la tela utilizando la lana de los camélidos andinos (guanaco, llama, alpaca o vicuña) y también la de oveja. La mayoría de los que existen en la región andina son horizontales, aunque los hay también verticales.

El telar se compone de un conjunto de hilos dispuestos, generalmente, en vertical -llamados “urdimbre”. Los hilos colocados horizontalmente son denominados como “trama”. El urdirlos es un proceso por el cual se va pasando la urdimbre por arriba y debajo de la trama, cruzándola. Así, se consigue finalmente, con este cruzamiento entre trama y urdimbre, la tela.

-Actividad:

• ¿Reconocen esta obra textil?

• ¿Qué es?

• ¿Saben qué pueblo realiza estas prendas textiles?

• ¿Cuál es el uso que tiene?

• ¿Quiénes las usan?

Creación de tela sin marco:

https://www.youtube.com/watch?v=P_oS_OkOjNI&t=427s

Cita pictórica

2020-06-09T19:08:00.001-04:00

7° Básico. Artes Visuales

Cita Pictórica.

Las citas artísticas son interpretaciones o apropiaciones que un artista hace de una obra famosa, pero en vez de copiarla exactamente como lo hizo el autor original, usa su propio estilo para re-interpretar la visión o mensaje de dicha obra.

Entre las citas artísticas más famosas que existen se encuentran “Las Meninas” de Picasso. Este artista se ha considerado un fiel admirador de Velázquez y, al toparse con la obra más icónica del pintor barroco español, decidió hacer su propia interpretación al estilo cubista.

Actividad:

Por esta vez no diré materiales de uso, porque puedes usar la técnica que quieras. Lo que te recomiendo es que tengas a mano la imagen de la obra a re-interpretar con tu estilo. Puede ser una pintura, un dibujo, una escultura o incluso una fotografía.

Una vez tengas tu obra favorita a mano, utiliza la técnica escogida para realizar tu interpretación. Puedes hacer un boceto previo en una croquera para, así, comenzar a plasmarla en tu lienzo, papel o programa informático.

Ficha de Apreciación: Cita Pictórica.

Nombre estudiante…………………………………………………….. Curso……………………

Realiza las siguientes actividades, para preparar el trabajo práctico.

1. Escoge una obra de cualquier época o estilo, que pueda ser motivo de fascinación, rechazo, interrogante entre otras emociones. Y pega una fotografía.

2. Ficha Técnica:

Autor:

Obra:

Técnica:

Tamaño:

Época o Estilo:

3. Critica de Especialistas: Cita al autor de esta opinión.

4. Boceto de tu versión de la obra (Cita Pictórica)

Realizando un pixel art

2020-06-04T22:24:00.003-04:00

6° Básico. Artes Visuales

Conocer el pixel art.

¿Qué es Pixel Art?

El Pixel Art como bien su nombre lo indica es el arte generado por píxeles, conocido también como arte digital. Consiste en la unión de varios pixeles para crear una imagen en concreto. Esta técnica se ha empleado en su mayor parte en videojuegos antiguos o “retro”, ya sea para consolas, PC o teléfonos móviles.

El Pixel Art utiliza la misma técnica del puntillismo en las pinturas o dibujos, que es la unión de varios puntos para crear una imagen consolidada. La diferencia entre uno y el otro son las herramientas empleadas para su creación: El puntillismo se realiza en físico mientras que el Pixel Art se genera en el área digital.

Pixel Art en el transcurso del tiempo.

A pesar de emplear el término Pixel Art a partir del año 1982, su uso se remonta a varios años antes, un ejemplo más cercano a dicha fecha y conocido sería en el videojuego Pac-Man (1980). Esto es así porque los videojuegos desde un inicio se han creado a partir de Pixel Art pues son uniones de pixeles para crear una imagen bidimensional en un espacio también bidimensional. Con el tiempo este hecho fue cambiando a técnicas isométrica y finalmente reemplazado por la era del 3D en las consolas de los años 90. Eso significa que el Pixel Art ha sido reemplazado? A pesar que toda imagen digital es una combinación de pixeles, sean dibujos o videojuegos, hay que separar lo que se clasifica como Pixel Art; que es la capacidad de apreciar los pixeles que conforman una imagen, generando así un aire retro, véase el caso de Samus Aran de Metroid, o Link de The Legend Of Zelda.

Una vez dicho ello, nos conlleva de buenas a primeras a indicar que sí, el Pixel Art es algo que hasta hace poco se había dejado muy de lado, porque a pesar de existir muchos Fan Art[1] que reflejaban un estilo en pixeles, no fue sino hasta hace poco a inicios de la segunda década del año presente en donde se ha visto una explosión de Pixel Art en los videojuegos indies. O sea, videojuegos hechos por comunidades o personas de forma independiente. Esto es así porque aparte de ser más fácil de desarrollar, son muchos los que añoran que los videojuegos sean como en antaño en cuanto a dificultad y apariencia.

[1] Fan Art: Arte creada por los fans, en forma de dibujos, historias, cómics, vídeos, etcétera.

El Pixel Art es una técnica que nunca ha dejado de existir y que se ha visto afectado por el pasar del tiempo, no obstante prevalece y aumenta con el transcurrir del mismo, ya que lo que se puede crear con este llega a ser desde nostálgico hasta hermoso.

Actividad

Crear un pixel art de Mario Bros en un cuaderno cuadriculado.

1° Cuenta los cuadritos y selecciona tus colores.

2° Traspasa la imagena tu cuaderno según los colores.

3° Ingresa a https://make8bitart.com/

4° Realiza tu pixel art digital traspasando el diseño de tu cuaderno al computador.

5° Guarda tu trabajo en formato digital.

Diseño Industrial

2020-06-02T19:35:00.005-04:00

5° Básico. Artes Visuales

Diseño Industrial.

El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.

Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la automoción, la juguetería, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras. En este último caso, por ejemplo, el diseño industrial es esencial a la hora de poder crear mobiliario ergonómico, funcional y cómodo que permita que cualquier usuario no sólo pueda hacer uso del mismo de una forma sencilla sino también que sea confortable.

El diseño forma parte del desarrollo humano. Con la aplicación de nociones del diseño, el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación para el diseño.

Proceso de diseño industrial

Fase 1: Investigación - Fase 2: Conceptualización

Fase 3: Selección de concepto - Fase 4: Dibujos

Link de ejemplos de dibujos: Diseño industrial

Arte Textil

2020-05-26T22:27:00.001-04:00

4° medio. Artes Visuales
Arte textil de Violeta Parra.

Violeta visual.

Además de destacar como cantautora, folclorista e investigadora, Violeta Parra, fue una de las más auténticas e innovadoras artistas visuales del arte popular chileno. Pintora, escultora, bordadora y ceramista, la emblemática artista chilena realizó la célebre exposición individual de sus arpilleras y óleos en el año 1964 en el Pavillon de Marsan del Louvre de París. En esta exhibición expuso 23 tapices, 20 cuadros, 15 esculturas en alambre y máscaras cubiertas con porotos, lentejas y arroz. Sobre los colores de su paleta afirmó que tenía como base la gama araucana, en especial el amarillo, negro, violeta, rojo, verde y rosado. La aludida muestra le permitió ser la primera artista latinoamericana en exhibir sus obras en el famoso museo francés. “Soy la primera latinoamericana en conseguir estas salas del Louvre. Lo logré al presentar mis tapices, sin encuadrar, al director del museo de Artes Decorativas y él accedió”, expresó en aquella ocasión.

Actividad

Crear una arpillera de Violeta Parra a través de retazos de tela.

Deben seleccionar una arpillera de Violeta Parra para trabajar. Ocuparan como soporte una tela, las imágenes se realizarán con retazos de tela y lana. El tamaño a trabajar 1x1 metro. Para unir deben coser los retazos.

Arpilleras de Violeta Parra

Memoria colectiva

2020-05-24T01:28:00.001-04:00

3° medio - Artes, audiovisual y multimedia.
Memoria colectiva

Definición de Memoria Colectiva
La memoria es la capacidad de recordar datos y acontecimientos. Esta función del intelecto humano tiene una doble dimensión: la individual y la colectiva. El concepto de memoria colectiva hace referencia a todos aquellos aspectos que forman parte del legado de una comunidad. Este término está relacionado con fenómenos asociados a la opinión pública y con él se expresa el marco social de la memoria compartida.

Película NO de Pablo Larraín. Una pelicula donde esta presenta la memoria colectiva chilena.

Sinopsis

René Saavedra (Gael García Bernal) es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el "No" al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet, con una estrategia de márketing no basada en el enfrentamiento y la denuncia del régimen sino en la esperanza de un futuro mejor. (FILMAFFINITY)

Definición de Propaganda (RAE)

1. f. Acción y efecto de dar a conocer algo con el fin de atraer adeptos o compradores.

2. f. Textos, trabajos y medios empleados para la propaganda.

3. f. Asociación cuyo fin es propagar doctrinas, opiniones, etc.

4. f. Rel. En la Iglesia católica, organismo de la curia romana encargado de la propagación de la fe.

Ejemplos de Propaganda

https://www.canva.com/es_mx/aprende/50-poderosos-ejemplos-propaganda-con-significado/

Actividad

1- Investigar acerca del plebiscito 1988

2- Desarrollar una propaganda, puedes elegir entre; radial, gráfica o audiovisual.

3- En esta propaganda debes promover una de las dos opciones del plebiscito de 1988.

Crear un afiche de pelicula con photoshop

2020-05-23T21:40:00.000-04:00

4° medio - Artes Visuales.
Tutorial: Photoshop de Edición y Efectos de Fotografía.

Link del programa: Photoshop online

1°Paso. Selección de las fotografías a utilizar. Buscar a través de imágenes de google o con algún banco de imágenes para realizar el trabajo.

2º Paso. Abro un documento del tamaño de fotografía que deseo según la imagen de fondo (tamaño afiche vertical). El mismo deberá ser con fondo negro. Luego creo una nueva capa (Ctrl+J) y la llamó “original1". En ella colocó la imagen horizontal. Acto siguiente, repito el proceso de creación de capa, la llamo “original2" y colocó la imagen vertical y por último la “original3”.

3º Paso. Lo que hago a continuación es “Añadir una máscara vectorial” a la capa “original1".

4º Paso. Pintar con el pincel la capa “original1” para ir difuminando la capa que esta atrás, después lo mismo con la imagen “original3”, obtendremos como resultado la fusión de las 3 imágenes, como el ejemplo:

5º Paso. Lo que haré ahora es darle un toque artístico a esta imagen. Para esto, me dirijo al menú superior, en Capas > Nueva Capa de Ajuste > Tono/Saturación. Me abre una ventana a la que le doy aceptar y luego aparece una nueva ventana en donde puedo ajustar los valores de tono, saturación y luminosidad sin afectar a las capas originales. Aquí mismo marco la casilla “Colorear” y puedo comenzar a jugar con los valores de tono y saturación.

6° añadir título a tu afiche de película y listo!!!

Descubriendo el lenguaje del cine

2020-05-19T21:05:00.002-04:00

3° medio - Artes, audiovisual y multimedia.
Introducción al lenguaje del cine.

Actividad 1. Analiza una imagen de cine

(De la secuencia, The Kid de 1921).

Tienes delante un personaje importante del cine.

Responder:
1 ¿Cómo se llama realmente?.

2 ¿Cómo se le llama familiarmente?.

3 Cita por lo menos cinco películas en las que fue actor.

4 Haz un breve resumen de su vida.

5 Cita por lo menos siete películas que dirigió.

6 Si has visto alguna de sus películas. ¿cuál.? ¿si te acuerdas, cuenta de qué trata.?

(Para contestar este cuestionario, debes ayudarte de internet)

Actividad 2. Analizar una película muda

Con esta actividad te vas a dar cuenta de lo importante que era la mímica y la interpretación en los primeros años del cine.

The Kid 1921 de Charles Chaplin,Verás que aunque se hicieron mudas posteriormente les pusieron música, y a alguna de ellas explicaciones orales. Puedes suprimir el sonido para verla tal y cómo se filmó.

Puedes seleccionar subtítulos en español

Responder:

1. Cuenta el argumento de la película.
2. Explicar las actuaciones de los principales personajes. (Fíjate especialmente en los gestos:
cómo los hace cada uno, el maquillaje y descríbelos.)
3. Explica la razón por la cual son tan exagerados los movimientos de los actores.

Actividad 3. Hacer la ficha Técnica de "Singin In The Rain" de 1952. (analizar el cine sonoro)

En esta actividad vas a tomar contacto con el sonido, la música en el cine y valorar la importancia que tiene.

Estos son los principales elementos que componen la ficha técnica de una película y que debes completar:

1-Título

2-Género

3-Dirección

4-Intérpretes

5-País

6-Año

7-Duración

8-Síntesis o sinopsis

Link de la pelicula: https://gloria.tv/post/zsQo6Dzzdx7U4ZEy4vxD9QSJX

Aqui debajo esta el ejemplo de una ficha técnica de una película.

Crear un corto de cine con power point

2020-05-19T14:37:00.001-04:00

7° Básico - Artes Visuales.
Composición Fotográfica.

El poder visual de cada escena: Composición, luz y movimiento de la cámara.

Composición: Formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto orden una serie de elementos.

Composición cinematográfica: alude a la disposición en el espacio de los diferentes elementos que conforman la imagen o encuadre.

La composición fotográfica es un arte, y como tal, su apreciación es subjetiva, pero basándonos en elementos y patrones comunes a través de los cuales los seres humanos percibimos las imágenes, hay algunas guías, para arma y equilibrar un plano, logrando transmitir una determinada idea o sensación.

Así que, primero, antes de empezar a componer, es fundamental conocer cuál es el punto de interés de la imagen. Algunos elementos de atención al espectador son:

-El enfoque

-El encuadre

-La ubicación de los objetos dentro del encuadre.

-la iluminación y colores de la escena.

Directores de fotografía en el cine

Emmanuel Lubezk: es un director, productor y fotógrafo mexicano que se dedica al cine. Le ha sido otorgado el premio Óscar en tres ocasiones, convirtiéndolo en el mexicano con mayor número de reconocimientos de la Academia.

Roger Deakins: Es un director de fotografía británico conocido por su trabajo en las películas de los hermanos Coen, Sam Mendes y Denis Villeneuve. Ha ganado cuatro premios BAFTA a la mejor fotografía y ha recibido catorce candidaturas al Oscar a la mejor fotografía, de las que ha ganado dos.

Realizar un corto a través de fotografías

Paso 1: captura la imagen

Un teclado de una computadora Dell. Te contamos cómo hacer una captura de pantalla en PC
Windows brinda seis métodos para realizar una captura de pantalla. Tres están necesitan de la tecla Imprimir pantalla (PrtScn), mientras que los restantes requieren la tecla Windows (Win).

En los teclados externos, encontrarás una tecla PrtScn ubicada en la esquina superior derecha. La tecla Win generalmente reside en la esquina inferior izquierda entre las teclas Control (Ctrl) y Alternate (Alt). Tiene el logotipo de Windows, por lo que es fácil identificarla.

En las computadoras portátiles, el comando Imprimir pantalla se puede combinar con otra función en una sola tecla, como se muestra arriba. En este caso, debe presionar la tecla Función (Fn) además de la tecla Imprimir pantalla.

Paso 2: abre el programa Paint

Abre el power point y pega la foto en la diapositiva. (control + V). Como mínimo de imagens son 60

Paso 3: edita las imágenes, agrega texto y música

El land art

2020-05-19T01:43:00.000-04:00

8° Básico - Artes Visuales.
Land Art.

Es una corriente del arte contemporáneo, que usan la naturaleza como soporte para sus obras, utilizan materiales como madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.

El Principio fundamental

Es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que se fotografía o se recoge en grabaciones audiovisuales

Land Art, breve história

Land Art es un movimiento artístico en el que uno de sus máximos exponentes fue el artista Robert Smithson. Una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70, pero que ha permanecido hasta nuestros días y que actualmente se encuentra muy presente en el panorama artístico.

Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal. La mayoría de obras de Land Art son provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el viento y cualquier cambio en el entorno. Suelen ser obras efímeras y breves en el tiempo.

Son obras abstractas, como la misma naturaleza en la que el artista se inspira, ya que al utilizar elementos naturales que prácticamente no se modifican, éste debe adaptar sus composiciones a las formas orgánicas de los elementos que emplea.

Las líneas, espirales, círculos, cuadrados o diversas figuras geométricas, son las formas de las que suele servirse el artista en sus creaciones.

Andy Goldsworthy

Es un artista británico conocido por sus instalaciones específicas para el sitio que involucran materiales naturales y el paso del tiempo. Trabajando como escultor y fotógrafo, Goldsworthy crea sus instalaciones en rocas, hielo, hojas o ramas, consciente de que el paisaje cambiará, y luego documenta cuidadosamente las colaboraciones efímeras con la naturaleza a través de la fotografía. "No se trata de arte", ha explicado. "Se trata solo de la vida y la necesidad de comprender que muchas cosas en la vida no duran".

Nacido el 29 de julio de 1956 en Cheshire, Reino Unido, el artista pasó su adolescencia trabajando como trabajador agrícola en la zona rural de Inglaterra antes de estudiar arte en el Bradford College of Art y más tarde en el Politécnico de Preston. En 1985, el artista se mudó a Escocia, donde comenzó a producir obras inspiradas enRobert Smithson y otros practicantes de Land Art de las décadas de 1960 y 1970. Durante las siguientes décadas, se asoció con el movimiento de Arte Ambiental junto a Richard Long y Chris Drury. En 2001, se estrenó la película documental de Thomas Riedelsheimer Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time , que mostraba al artista trabajando en la naturaleza y su proceso de antemano. Un documental de seguimiento, Leaning Into the Wind , se lanzó en 2018. Las obras de Goldworthy se encuentran en las colecciones del Courtauld Institute of Art en Londres, el Storm King Art Center en Mountainville, NY, y la Galería Nacional de Arte en Washington. , DC, entre otros. El artista actualmente vive y trabaja en Dumfriesshire, Reino Unido.

Mandala en Land Art

Ejemplos:
https://www.pinterest.cl/totita76/mandalas/

https://www.pinterest.cl/jugarijugar/mandalas-y-land-art/

El juego de Joan Miró

2020-05-19T01:24:00.002-04:00

6° Básico - Artes Visuales.

El juego de Joan Miró.

Las obras de Miró se consideran como iniciadoras del estilo surrealista europeo, entre las formas abstractas se vislumbran siluetas que sugieren figuras reales e imaginarias. La sensibilidad infantil, junto a la riqueza creativa plasmada en sus cuadros, siguen unos parámetros característicos y únicos, por esta razón sus composiciones son reconocibles a primera vista.

Datos del pintor

Nombre: Joan Miró.

Nacionalidad: España.

Año de nacimiento: 1891, Barcelona.

Año de muerte: 1983, Palma de Mallorca.

Estilo: impresionismo, surrealismo, modernismo.

Autor: Joan Miró

Estilo: Surrealismo

Título original: Le Carnaval d'Arlequin

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1925

Se encuentra en: Museo Albright-Knox, USA

El Juego de Joan Miró

Compone una obra al estilo; el carnaval del arlequín con el siguiente juego:

Descárgalo e imprímelo!

Luz y sombras

2020-05-18T21:00:00.002-04:00

5° Básico - Artes Visuales.
Luz y sombras.

Luz y sombra se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura.
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas visuales.

Preguntas:

› ¿Cómo se logran las luces y las sombras en el dibujo y la pintura?
› ¿De qué depende la luz y la sombra en la realidad y en la fotografía
› ¿En qué época hay más preocupación por el uso de luces y sombra? ¿por qué? (presente - pasado)

Trabajo

Realizar un trabajo de luz y sombras

Realizar las mismas 2 formas geométricas y también el trabajo de luz de la explicación anterior.

Proceso:

1- Reconocer ubicación de la luz

2- Dibujar objetos

3- Pintar sombras

4- Difuminar con el dedo (servilleta o algodón)

5- Ubicar línea del horizonte

6- Generar sombras

7- Revisar dibujo y mejorar

Materiales

Hoja de block n° 99

Lápiz grafito (2b-2h)

Servilleta o algodón

Continúa aprendiendo
Te dejo un video sobre la técnica de dibujo y coloreado: Volumen, luz y sombra.

Patrimonio arquitectónico de Temuco

2020-05-18T19:54:00.002-04:00

1° medio - Artes Visuales.

Patrimonio arquitectónico de Temuco.

La arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios, modificando el hábitat humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.

Edificio Marsano

A la par del desarrollo económico inicial de Temuco, se levantó la estación de ferrocarriles, y todo un contexto que incluyó la maestranza, lugar donde actualmente se ubica el Museo ferroviario Pablo Neruda, además de diversos locales comerciales que activaron la vida urbana vinculando la ciudad con el campo.

Alrededor de la estación nacieron servicios, como hoteles, restaurantes, talabarterías, carnicerías y tiendas de ropa, que generaron una identidad del sector. Uno de los edificios que aún se conservan de aquella época es el edificio El Marsano, el cual fue construido en el año 1926, por Bernardo Buscaglione Bertini, cuyo destino inicial fue un lujoso hotel ubicado frente a la estación de ferrocarriles. Allí alojaron diversas personalidades, entre las que destacaron los presidentes Federico Santa María, Arturo Alessandri, Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende.

La concepción del edificio responde claramente a los principios “haussmanianos parisinos”, adaptando el volumen a la aguda punta de diamante que configura la esquina Barros Arana y Aníbal Pinto, las que son bifurcadas moldeando el espacio calle a la manera de las grandes avenidas de París. La elegante proporción que la da la punta de diamante, magistralmente rematada por una excepcional cúpula semi-bulbar barroca, le otorga un aire exótico y refinadísimo. El ritmo de ventanas y sus arcos de medio punto, así como la clara segmentación de ambos pisos, traen una reminiscencia renacentista italiana. Construido en albañilería, se reconoce en la ciudad no sólo por su valor histórico sino por su singular forma de punta de diamante rematada por una cúpula semi – bulbar barroca, constituyendo una imagen característica de la ciudad de Temuco. En el primer nivel se ubican locales comerciales y hotel en segundo nivel con una tabiquería interior en madera.

Destacan en la fachada sus molduras horizontales rememorando el palacio renacentista con sus sillerías, y sobre este nivel, una secuencia de arcos que dan lugar a las ventanas adquiriendo un ritmo y trazado que fortalecen la horizontalidad de la calle. Un coronamiento superior lo une con la cúpula ubicada en el vértice de la calle Lautaro con Barros Arana. A principios de la década del 90, la cúpula sufrió un incendio, la cual años después pudo ser restaurada, respetando su diseño original.

ARQUITECTURA DIBUJADA CASAS DE TEMUCO 1900-1965

https://issuu.com/crisatomic/docs/documentocasas

Platería mapuche

2020-05-18T17:14:00.001-04:00

2° medio - Artes Visuales.

Platería Mapuche.

La presencia de la metalurgia en el pueblo mapuche data de la época prehispánica. Sin embargo, la orfebrería en plata adquirió gran relevancia al interior de la comunidad mapuche, a fines del siglo XVIII, comenzando a ser desarrollada en forma intensiva por hábiles artesanos que lograron crear una gran diversidad de formas y estilos.

Mujer mapuche con su platería / Disponible en Memoria Chilena.

La gran cantidad de monedas de plata procedentes del activo comercio en la Frontera comenzaron a ser utilizadas como materia prima por los artesanos especializados de caciques y poderosos hombres de la sociedad mapuche. En vez de utilizarlas como valores de intercambio, los orfebres martillaban y fundían las monedas para luego confeccionar alhajas para las mujeres y diferentes artículos usados en los arreos y aperos de los jefes mapuches, también llamados cacique o longkos. De esta forma, la platería obtuvo un importante valor como símbolo de status para longkos y ulmenes, y para sus mujeres que llevaban puestas estas joyas con sus atavíos rituales y festivos. Durante el siglo XIX, período de auge de la platería mapuche, se multiplicaron las formas de las piezas y sus diseños y decoraciones. No obstante, este fuerte desarrollo en la orfebrería decayó con el proceso de ocupación de la Araucanía.

Trapalacucha

En la actualidad, sobre todo en la Región de la Araucanía, sigue presente la tradición orfebre entre los plateros. La producción actual se dedica mayoritariamente a reproducir los sofisticados diseños ancestrales de formas antropoformas, fitomorfas, ornitoformas y geométricas, en reducidas proporciones. Lamentablemente las piezas relacionadas a lo ecuestre y a los objetos cotidianos, hoy ya no se producen.

Libro Platería mapuche: Descargar

Ejemplos de creaciones a través de latas de bebidas:
https://www.pinterest.es/pin/516014069785760617/

Ejemplos de Platería Mapuche:
https://www.pinterest.cl/pin/96897829463129450/

Principios técnicos de la fotografía

2020-05-17T22:52:00.000-04:00

En el dibujo se pueden apreciar las principales partes de una cámara digital. De su correcta manipulación dependerá el logro de las fotografías esperadas. A continuación explicamos los principios básicos de su funcionamiento.

Son tres los mecanismos principales que regulan el paso de la luz al sensor fotográfico de una cámara. En primer lugar, el diafragma, que es un sistema de laminillas ubicado dentro del objetivo (estructura que lleva los lentes ópticos en su interior) y que regula la cantidad de luz que entra de acuerdo a las variaciones de su abertura, las que se indican con el símbolo f y representan valores de luminosidad. Luego, el obturador, que está ubicado en el cuerpo de la cámara y controla el tiempo de llegada de esa luz al sensor; este fenómeno se conoce como velocidad de obturación (es decir, el tiempo durante el cual el obturador está abierto) y condiciona el tiempo de exposición del sensor a luz. Y por último, la escala de sensibilidad, que es la cantidad de luz que necesita el sensor para captar una foto, es decir, la «sensibilidad a la absorción de la luz».

Abertura

A menor apertura del diafragma (número f alto) = menor luminosidad = mayor profundidad de campo = menor nitidez.

A mayor apertura de diafragma (número f bajo) = mayor luminosidad = menor profundidad de campo = mayor nitidez.

Velocidad de obturador
A mayor velocidad de obturación (es decir, mientras mayor sea la fracción de segundo) = menor tiempo de exposición = menor captura de luz. Por lo tanto, al pasar poca luz por el diafragma, se hace necesario un tiempo de exposición más largo.

A mayor velocidad de obturación = menor tiempo de exposición = menor profundidad de campo

Escala de sensibilidad
A menor ISO = mayor nitidez de la imagen = menor ruido en la imagen.
A mayor ISO = menor nitidez de la imagen = mayor ruido en la imagen.

Tipos de objetivos más comunes
A menor distancia focal = mayor ángulo de visión = mayor profundidad de campo.

Los objetivos más comunes son:
• Cortos o normales: producen un efecto de visión similar al del ojo, con un ángulo de visión que produce perspectiva sin distorsión.
• Grandes angulares: abarcan una distancia focal corta, y poseen, por tanto, un ángulo de visión amplio. Por esto, son utilizados para fotos de gran campo.
• Ojo de pez: permite que posean un ángulo de visión incluso mayor a los 180°.
• Macro: se realiza para hacer macrofotografía, es decir, para tomar fotografías de calidad a objetos a muy corta distancia.
• Zoom: es uno de los objetivos más utilizados ya que tiene un espectro
variable amplio de rango focal.

Elementos de la fotografía

Cada elemento que aparece en una imagen tiene un significado. Por tanto, todo lo que seleccionamos (o no seleccionamos) y cómo lo organizamos influirá en el resultado de la fotografía.

«Una fotografía no se toma, se hace.» Ansel Adams.

Para construir o componer la imagen fotográfica y transmitir aquello que efectivamente deseamos, debemos manejar los siguientes elementos básicos:

a) Encuadre

Es el espacio de captura de una imagen que se fija mediante el objetivo de una cámara. Por medio del encuadre decidimos qué objetos van a aparecer y cuáles desechamos en nuestra toma. Así, intentamos orientar la atención del espectador hacia un punto u otro, o generar sensaciones puntuales.

b) Composición

Es la forma en que el(la) fotógrafo(a) dispone los objetos y sujetos dentro de un encuadre. Esta operación implica elegir, distribuir y organizar cada elemento que situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para poder comunicar de la mejor manera posible nuestra visión de lo que queremos capturar.

c) Sujeto principal

Es el objeto, animal, persona, grupo o situación central que nos interesa fotografiar. Ocupa una posición estratégica dentro de la composición y el encuadre, y en torno a él se ordenan los demás elementos. Puede, por ejemplo, llenar el encuadre completo o por el contrario representar solo un pequeño porcentaje de la superficie del encuadre, pero en ambos casos es el protagonista de la foto. Al acercarnos o alejarnos del sujeto principal varía nuestro punto de vista y podemos incluir o excluir de la imagen otros elementos.

d) Fondo

Es el espacio visual que está detrás o que acompaña al sujeto principal fotografiado. Está íntimamente relacionado con la profundidad de campo que generará distintos planos dentro de la imagen. El sujeto fotografiado puede ser realzado o disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado puede fortalecer o debilitar una imagen.

e) Tipos de planos

− Plano general: usualmente para mostrar grandes escenarios, como paisajes o

multitudes, debido a que proporciona un mayor ángulo de visión.

− Plano general corto: se sigue utilizando un ángulo de visión amplio, pero se centra en un sujeto específico, restando importancia al entorno.

− Plano general medio: se reduce aún más el campo de visión; cuando el sujeto principal son personas, capta sus figuras completas.

− Plano entero: el sujeto principal aparece completo en el encuadre, ajustado a los bordes.

− Plano medio: el encuadre recorta al sujeto a la altura de la cintura.

− Plano americano: se caracteriza por recortar al personaje entre la rodilla y la cintura. Tiene su origen en las películas de vaqueros de Estados Unidos, en las que el corte se hacía a la altura de los revólveres para que estos se vieran.

− Plano medio corto: recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

− Primer plano: se concentra en el rostro y disminuye el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo.

− Primerísimo primer plano: el rostro u objeto retratado ocupa todo el cuadro y permite reparar en detalles que, de lo contrario, pasan desapercibidos.

f) Perspectiva

La sensación de perspectiva y profundidad en una fotografía (que solo es bidimensional) está condicionada especialmente por el ángulo de visión de la escena y la posición de la cámara, condiciones que en conjunto generarán distintos puntos de vista respecto a la escena a capturar.

g) Iluminación y color

La luz y el color están interrelacionados y mediante su manejo se pueden acentuar o atenuar ciertos rasgos expresivos. El(la) fotógrafo(a) puede intentar captarlos de la manera más real posible o modificarlos mediante técnicas de exposición fotográfica o maquetación de la escena. No podemos olvidar que la fotografía, a pesar de registrar de manera bastante fiel la realidad, puede captarla de muchas otras formas, de las que las fotos en blanco y negro son un ejemplo clarificador.

EL POTENCIAL EDUCATIVO DE LA FOTOGRAFÍA Cuaderno Pedagógico.

El acorazado Potemkin (1925)

2020-05-17T17:56:00.001-04:00

Una clásica historia de Sergei Eisenstein a bordo de un buque zarista durante la fallida insurrección de 1905.

Cine y análisis

2020-05-17T17:10:00.001-04:00

Diferencias en análisis de la película “La Naranja mecánica", de Stanley kubric. La crítica de cine está enfocada a una reflexión técnica en cuanto a actuación, guión, fotografía, etc. Realizando un recorrido de inicio a fin de la película, exponiendo la visión personal del crítico con un fin positivo o negativo de esta. Por otro lado el artículo académico realiza una análisis a través de distintas fuentes con el fin de comparar la película con la actualidad, en cuanto a la conducta de las personas en una sociedad, con el fin de obtener resultados de una investigación. Por último el texto publicitario realizaba una comparación entre la publicidad de la película en los años 70 y ahora, donde expone la estética de esos años contrastada con la actualidad.

El público al que está enfocada la crítica es diferente, por un lado tenemos las críticas de cine que es mucho más amplia enfocado a un público que busca peliculas. por otro lado el articulo academico esta realizado para un público que estudia o realiza estudios respecto al tema. La publicidad en mucho más centrada al publicista o diseñador.

Cada texto tiene un público objetivo, con una metodología específica para lograr su cometido.

Reason and Emotion, campaña anti nazi de Disney

2020-05-17T14:44:00.001-04:00

La capacidad de transmisión efectiva y eficiente de información, a partir de una película, era considerablemente alta; el costo de producción era el que impedía su realización, pero quedaba claro que eran el futuro de la educación, incluso a distancia, y el medio preciso para atacar al nacionalsocialismo.

En este periodo era importante transmitir a la audiencia estadounidense un discurso que rechazara explícitamente al enemigo nazi, representado en la figura de Adolf Hitler. De manera que el gobierno estadounidense decide negociar con las más importantes empresas de entretenimiento para hacer cortometrajes que critiquen al nazismo y enseñen al público la “realidad” de la Alemania nazi.

“Entre los diferentes contratos que se firmaron entre las industrias Disney y el gobierno destacaba uno de especial interés para la realización de varias producciones animadas que no tendrían una orientación educativa, sino de un mensaje principal y absolutamente antinazi. En el contrato se llegaba al acuerdo de que Disney crearía una serie de cuatro películas, todas ellas en 1943: Der Fuehrer’s Face, Reason and Emotion, Chicken Little y Education for Death. Las más representativas por su fuerte y directo ataque contra el nazismo son Education for Death y Der Fuehrer’s Face o Donald Duck in Nutzi Land” ( Gálvez , 2006).

Gálvez , R. C. (2006). Walt Disney en el frente: propaganda bélica y animación. . XII CILEC Universitat Internacional de Catalunya , 1-8.

'Homo Videns' la televisión como su primera escuela

2020-05-17T12:46:00.000-04:00

Giovanni Sartori, en «Homo videns» (1998), piensa que esta síntesis no se ha logrado. Por el contrario, se crea una ‘suma negativa’ en el que en el encuentro entre concepto e imagen pierden los dos, el homo sapiens y el homo videns.

A mediados del siglo XX, aparece un innovador medio que revolucionaría la forma de obtener información y, sin querer queriendo, generaría un nuevo tipo de ser humano: la televisión.

Antes de la TV, los acontecimientos del mundo se relataban a través de la palabra; actualmente se muestran en imágenes, ya sean videos o fotografías, y el relato, es decir, su explicación, reposa en la imagen. Este avance tecnológico abrió un horizonte distinto al hombre y le permitió ser testigo de sucesos reales o de entretenimiento en cualquier momento, desde cualquier lugar y distancia. El dato importante aquí, que parece inofensivo, es que, con la televisión, la imagen comenzó a prevalecer sobre la palabra.

“La televisión estimula, pero también, frente a estos progresos, hay una regresión fundamental: el empobrecimiento de la capacidad de entender".

A partir de ello, el investigador italiano Giovanni Sartori propuso una nueva denominación de la especia humana en su libro ‘Homo Videns’. El autor postula que, con la televisión y posteriormente con Internet, el ‘Homo Sapiens’, producto de la cultura escrita, se ha ido transformando en un ‘Homo Videns’, para el cual las imágenes cobran mayor sentido y valor que lo escrito o hablado.

Como consecuencia de este cambio radical se fue formando lo que Sartori llamó vídeo-niños: una nueva generación que ha crecido con la televisión como su primera escuela, pasando horas frente a ella incluso antes de aprender a leer y escribir. Una característica importante de estos niños es que, al estar familiarizados con un aprendizaje visual, se restringen a ser adultos desacostumbrados a la lectura y que responden casi exclusivamente a estímulos audiovisuales. Estos video-niños, hoy ya son jóvenes que tienen una forma distinta de aprendizaje, llamados también ‘millennials’.

https://www.bbva.com/es/homo-videns-reto-conquistar-nuevo-humano/

Documental: Menéndez Rey de la Patagonia

2020-05-17T01:25:00.000-04:00

Esta disponible el documental "Desde el infinito me han hablado", inspirado en el libro "Menéndez, rey de la Patagonia" y realizado por un equipo de audiovisualistas del DUOC Valparaíso. Con la dirección de Felipe Dittmar Vidal, se incluyen extractos del libro, imágenes históricas, los cantos de Kiepja y los testimonios del historiador Alberto Harambour y de Miguel Pantoja y Mirtha Salamanca, del pueblo Selk'nam de Tierra del Fuego. es un documento que cuenta "la otra historia" de la colonización de la Patagonia y la Tierra del Fuego.

https://vimeo.com/377561859

Mapa t-SNE

2020-05-17T00:45:00.000-04:00

Obras de arte mapeadas utilizando Machine Learning.

Con t-SNE Map, puede explorar un paisaje 3D interactivo creado por algoritmos de Machine Learning que organizó miles de obras de arte por similitud visual. Las dos obras de arte más similares, más cercanas están. Los algoritmos solo "miraron" las obras de arte. No se utilizaron metadatos, la similitud visual se calculó con un algoritmo de imagen de computadora utilizado en la Búsqueda de Google basado únicamente en las imágenes. Luego aplicamos el algoritmo t-SNE, que generalmente se usa para depurar imágenes estáticas, para crear un espacio virtual interactivo en el que se puede navegar y observar obras de arte desde cualquier ángulo y a escala.

https://artsexperiments.withgoogle.com/tsnemap/