24 fotogramas

“Ajami” de Scandar Copti y Yaron Shani

Alejandro Lombilla — Sat, 13 Mar 2010 10:26:37 +0000

Nominada al Oscar 2010 a la Mejor Película Extranjera

Mención Especial Cámara de Oro, Festival de Cannes 2009

Palmera de Plata y Premio Mejor Director, Mostra de Cine de Valencia 2008

También puedes leer:

Kathryn Bigelow, una directora premiada como tal

Alejandro Lombilla — Mon, 08 Mar 2010 19:22:10 +0000

Lunes, 8 de Marzo de 2010, se celebra el día de la Mujer Trabajadora toda un casualidad (¿?) si tenemos en cuenta que celebramos también el primer Oscar conquistado por una mujer como directora; Kathryn Bigelow recogía en la noche de ayer, en Los Angeles, la ya archiconocida estatuilla (van 82 ediciones) y se convertía en la primera dama en “acercarse a Oscar” desde una perspectiva diferente, desde la posición extraña de ser la primera en algo.

Un peso enorme que caía sobre la historia académica de Hollywood, se volvía liviano al recoger Bigelow el premio al que años atrás habían optado entre otras féminas; Jane Campion por El piano (1993), Lina Wertmuller por Pasqualino: Siete bellezas (1975) Película de Habla no inglesa ,y Sofía Coppola por Lost in translation (2003). Ahora llega la calma, como en otros tiempos se rompieron las barreras raciales o políticas, tenemos la puerta abierta del premio al arte por encima de nombres, creencias, tendencias, racismo y sexismo.

Kathryn Bigelow debe demostrar ahora que esta puerta no debe quedar cerrada para futuros premios ni futuras directoras, creadoras éstas que hasta este instante se habían encontrado siempre con la fuerza y el empuje del cine más comercial. Interesante reflexión hacía Cherry Potter hace ya seis años:

El problema que enfrentan las mujeres guionistas y directoras es complejo. Las mujeres siempre fueron uno de los temas favoritos de los realizadores hombres, junto con la guerra, el crimen, el terror y los vaqueros. Son hombres los que escriben y dirigen la mayor parte de las representaciones cinematográficas de la relación entre hombres y mujeres. El punto de vista en que se muestra esa relación es, por lo tanto, el masculino, que suele presentar imágenes femeninas estereotipadas a las que se venera o se castiga. El desafío para las cineastas mujeres consiste en plasmar su propia identidad, liberarse de los papeles que les asignaron los hombres, pero deben hacerlo al mismo tiempo que siguen estando —social y psicológicamente— dominadas por las mismas normas culturales que cuestionan. La mayor parte de las que ganan un Oscar pertenece al sector comercial mayoritario de la industria, el mismo sector en el que, para poder acceder a filmar una película, las realizadoras recurren a la autocensura y adaptan sus ideas a un mercado que siempre impulsó representaciones irreales de las mujeres en lugar de abordar sus verdaderos intereses. La excepción es la categoría de mejor película extranjera, donde las nominaciones recaen más a menudo en el sector independiente y de menor presupuesto. Este es también el ámbito donde prosperan las directoras europeas, que trabajan con más libertad respecto de la presión del mercado comercial. No es raro, por lo tanto, que las únicas mujeres guionistas y directoras que ganaron un Oscar hayan sido europeas: Marleen Gorris, de los Países Bajos, por Memorias de Antonia (1995), y la alemana Caroline Link, por En un lugar de África (2003)

Queda claro; si la sociedad se enfrenta a los prejuicios, si el manto que cubre los intereses comerciales dan paso a la máxima expresión del cine (Séptimo Arte) todo fluirá de una manera dinámica, energica y sin necesidades de etiquetas que encorseten la verdadera importancia del asunto: el Cine…

También puedes leer:

Premiados Oscars 2010

Alejandro Lombilla — Mon, 08 Mar 2010 18:21:05 +0000

Estos son los premiados en la Gala 82 de los Oscars :

Mejor Película

En tierra hostil (The Hurt Locker)

Óscar honorífico: Lauren Bacall, John Calley, Roger Corman y Gordon Willis

Mejor Directora
Kathryn Bigelow por
En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor Actriz
Sandra Bullock por
The Blind Side (The Blind Side)

Mejor Actor
Jeff Bridges por
Corazón rebelde (Crazy Heart)

Mejor Actriz de Reparto
Mo’Nique por
Precious (Precious)

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz por
Malditos bastardos (Inglorious Basterds)

Mejor Guión Original
Mark Boal por
En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor Guión Adaptado
Geoffrey Fletcher por
Precious (Precious)

Mejor Fotografía
Avatar (Avatar)

Mejor Banda Sonora Original
Up (Up)

Mejor Canción
Corazón rebelde (Crazy Heart)

Mejor Montaje
En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor Película en Habla no Inglesa
El secreto de sus ojos (El secreto de sus ojos)

Mejor Sonido
En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor Efectos Sonoros
En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor Efectos Visuales
Avatar (Avatar)

Mejor Maquillaje
Star Trek (Star Trek)

Mejor Película de Animación
Up (Up)

Mejor Dirección Artística
Avatar (Avatar)

Mejor Diseño de Vestuario
La reina Victoria (The Young Victoria)

Mejor Documental: The Cove
Mejor corto documental: Music by Prudence
Mejor corto de animación: Logorama de Nicolas Schmerkin
Mejor cortometraje: The New Tenants de Joachim Back and Tivi Magnusson

También puedes leer:

Nominados Oscars 2010

5 razones para ver ‘Alice in Wonderland’ de Tim Burton

Antonio Cambronero — Sat, 06 Mar 2010 10:42:56 +0000

[post publicado originalmente en Blogpocket]

Viernes 5 de marzo de 2010, se estrena en EE.UU. Alice in Wonderland, una de las películas más esperadas de este año. La película, dirigida por Tim Burton, es una versión de la fabulosa historia de la niña que visita el mundo subterráneo, y un mix de dos libros: ‘Alicia en el país de las maravillas‘ (1865) y ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí‘ (1871). Ambas novelas fueron escritas por Lewis Carroll. ¿Un film más sobre la sempiterna Alicia?. Esperaremos al estreno. De momento, aquí les dejo 5 razones por las que puede merecer la pena ir al cine para verla (o adquirir el DVD que estará disponible al mismo tiempo que su exhibición en salas).

1. Las oscuras aficiones de Lewis Carrol. Con esta nueva película tendremos una nueva ocasión para escudriñar el personaje de Alicia. Posiblemente, y es parte de la leyenda alrededor de la vida del autor, Lewis Carroll (pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson) dejó pistas acerca de su relación con Alicia Liddell. Dicha leyenda está relacionada con las fotografías que Lewis Carroll le hizo a Alice y otras niñas. Se dice que Lewis Carroll escribió el cuento para Alicia Liddell.

2. La historia. El argumento es muy cautivador. Repleto de matices y mensajes ocultos. Lewis Carroll era matemático por lo que ‘Alice in Worderland‘ contiene numerosas referencias a las matematicas. Por ejemplo, la separación del Gato de Chesire de su sonrisa durante una conversación con Alice hace alusión a la separación de la realidad física de los conceptos matemáticos, como nos recuerdan en Isopixel.

3. La fuerza visual de las películas de Tim Burton. Si algo tienen las películas de Tim Burton es la originalidad de sus imágenes, muy características. De ambiente siniestro (Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad) o de estilo “parque de atracciones” (Charlie y la Fábrica de Chocolate).

4. Johnny Deep. El Sombrerero loco parece un personaje ideado por Lewis Carroll para que, en el futuro, lo interpretara el exagerado Johnny Deep, el actor fetiche de Tim Burton (ha participado en siete de sus films). Otra interpretación interesante puede ser la de Anne Hathaway como La reina Blanca. No te pierdas estos vídeos y los trailers.

5. La BSO. La música para la película, compuesta por Danny Elfman, es otro de los atractivos. En la banda sonora participan Franz Ferdinand y Avril Lavigne, entre otros.

Dejémonos embaucar de nuevo por las Reinas Roja y Blanca, el Conejo que no tiene tiempo, Tweedledee y Tweedledum, La Oruga, el gato de Cheshire, y como no, por el Sombrerero Loco.

En España, la película se estrena el próximo 16 de abril.

También puedes leer:

“Ciudad de Vida y Muerte” de Lu Chuan

Alejandro Lombilla — Thu, 04 Mar 2010 16:40:46 +0000

Desde Karma Films nos muestran el trailer de “Ciudad de Vida y Muerte” cinta ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián.

Un título importante de esta temporada que no debes de perder…

También puedes leer:

Anderson en San Sebastián

I’m not there

Antonio Cambronero — Wed, 24 Feb 2010 17:03:44 +0000

A continuación, la reseña íntegra originalmente publicada en Blogpocket.

La película I’m not there, dirigida por Tood Haynes, se estrenó el pasado viernes con tres años de retraso. El film, que no es tan críptico ni tan inusual como he leído en algunas críticas, plasma los capítulos más conocidos de la vida de Bob Dylan coincidentes con la primera parte de su carrera discográfica, hasta el Desire (1976) más o menos.

Y salvo dos o tres detalles, solo para expertos en la vida de Dylan, el resto es un biopic bastante normalito. Eso sí, en forma de sencillo puzzle y con seis actores representando las correspondientes facetas del cantante quien, por cierto, nunca aparece con su verdadero nombre. Tood Haynes crea, de ese modo, un bob dylan a su medida. La vida del artista sigue siendo un misterio, salvo para unos pocos biógrafos, así que para hacer la película digerible para todos los públicos el director introduce los pasajes más conocidos y dibuja a su personaje con los retazos de parte de los personajes que ha sido Bob Dylan.

Lo bueno de la película (banda sonora aparte) es la interpretación impecable de los actores que encarnan a las personalidades de Dylan más la de un buen conjunto de secundarios, entre los que destaca una fabulosa Charlotte Gainsbourg. Gainsburg representa el papel de dos mujeres en una, una de las más interesantes licencias cinematográficas de la película que fusiona a Suze Rottolo con Sara Dylan. De esa forma podemos ver una recreación de la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan, la mejor de toda la historia de la música, en la que se ve a unos enamorados Dylan y Rotolo; y la historia de un divorcio (con Sara Dylan) que termina, en otro gran guiño de la película, con la escena de la firma de paz entre Henry Kissinger y Le Duc Tho en Paris. Y Dylan no es Dylan, sino más bien un James Dean, un actor que mientras rueda una película sobre Jack Rollins (el dylan interpretado por un bohemio amante del folk Christian Bale), se prenda de Claire (Ginsburg), el alter ego de Sara Dylan. La película dentro de la película se llama Grain of Sand (como la canción Every Grain of Sand). El Dylan (transmutado en el actor Robbie Clark) que recorre el Greenwich Village con Suze-Sara es Heath Ledger.

Pero la estrella del rock de los ’60s es la actriz Cate Blanchett que realiza un soberbio papel de Jude Quinn, el Dylan en blanco y negro psicodélico, atormentado, que conoce a Allen Ginsberg (en la mejor escena de la película) y que ametralla al público de New Port el día que electrificó Maggie’s Farm; que escribió Tarántula y que se estrella con su moto, inspira a los Beatles una divertida escena de A Hard Day’s Night, se enfrenta a Keenan Jones (periodista de la BBC) y le dedica Ballad of a Thin Man. Cuando Jude Quinn canta Ballad of a Thin Man en el escenario, un espectador le grita ‘Judas’ como el 17 de mayo de 1966 en Manchester. Jude Quinn también ve por televisión cómo el periodista Keenan Jones desvela su verdadero nombre: Aaron Jacob Edelstein, igual que hizo Newsweek en octubre de 1963 descubriendo a Robert Zimmerman.

En la parte de Jack Rollins, destaca la entrevista a Joan Baez (interpetada por Julianne Moore) y la escena en la que, más adelante, se reconvierte en cristiano predicador. De joven, Jack Rollins es un rebelde anti-sistema que llega a decir que él se sintió Lee Harvey Oswald, escandalizando al público que asiste a la entrega de su premio Tom Paine Award de manos del National Emergency Civil Liberties Committee en 1963.

El poeta es encarnado por Ben Whishaw que está siendo entrevistado. Ahí es cuando dice eso de ‘yo acepto el caos, pero dudo que el caos me acepte a mí‘, después de afirmar ser Arthur Rimbaud.

Y la filosofía del mito, el músico, el eterno homeless, cuyo paraíso está formado por un vagón de mercancias y el arma más letal, su guitarra; se refleja en el niño (interpretado por Marcus Carl Franklin), que sueña con ser Woody Guthrie. Y en Billy, con un Richard Gere en el mejor papel de su vida, mezcla de ermitaño, forajido y redentor, en un ambiente sacado de Pat Garrett y Billy the Kid (mientras suena One more cup of coffee), cuya única familia es su perro; y que termina huyendo y tocando la guitarra, en el mismo viejo vagón de mercancias donde el niño afroamericano la tuvo que abandonar.

Una película, en definitiva, que no se aparta un ápice de la leyenda.

También puedes leer:

Premiados en los Goya 2010

Alejandro Lombilla — Mon, 15 Feb 2010 18:29:00 +0000

En una gala sin muchas sorpresas, (Almodóvar aparte), en cuestión de premiados deja poco espacio para la opinión o la discrepancia.

En toda la gala y en todos los Goya concedidos me chirría sobremanera el de mejor película Europea; “Déjame entrar”, “La Clase” y “Bienvenidos al Norte” competían con la vencedora, “Slumdog Millionaire”, por el honor de salir victoriosas en la categoría y fué la cinta de Danny Boyle la que se llevó el premio al Reino Unido…¿de los miembros de la Academia que votarón en masa hay alguno que haya visto “Déjame entrar“?, me da que no.

Estos son los afortunados con el Goya 2010:

Goya de Honor

* Antonio Mercero – Director y guionista

Mejor Director

Alejandro Amenábar Ágora
Daniel Monzón Celda 211
Fernando Trueba El baile de la Victoria
Juan José Campanella El secreto de sus ojos

Mejor Actriz Protagonista

Rachel Weisz Ágora
Penélope Cruz Los abrazos rotos
Maribel Verdú Tetro
Lola Dueñas Yo, también

Mejor Actor Protagonista

Luis Tosar Celda 211
Jordi Mollá El cónsul de Sodoma
Ricardo Darín El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre Gordos

Mejor Película

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor Actor de Reparto

* Antonio Resines – Celda 211
* Carlos Bardem – Celda 211
* Raúl Arévalo – Gordos
* Ricardo Darín – El baile de la Victoria

Mejor Actor Revelación

* Alberto Ammann – Celda 211
* Fernando Albizu – Gordos
* Gorka Otxoa – Pagafantas
* Pablo Pineda – Yo, también

Mejor Actriz de Reparto

* Marta Etura – Celda 211
* Pilar Castro – Gordos
* Verónica Sánchez – Gordos
* Vicky Peña – El cónsul de sodoma

Mejor Actriz Revelación

* Blanca Romero – After
* Soledad Villamil – El secreto de sus ojos
* Leticia Herrero – Gordos
* Nausicaa Bonnin – Tres días con la familia

Mejor Dirección Novel

* Álvaro Pastor y Antonio Naharro – Yo, también
* Borja Cobeaga – Pagafantas
* David Planell – La vergüenza
* Mar Coll – Tres días con la familia

Mejor Guión Original

* Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos – After
* Alejandro Amenábar, Mateo Gil – Ágora
* Daniel Sánchez Arévalo – Gordos
* Pedro Almodóvar – Los abrazos rotos

Mejor Música

* Alberto Iglesias – Los abrazos rotos
* Dario Marianelli – Ágora
* Roque Baños López – Celda 211
* Federico Jusid – El secreto de sus ojos

Mejor Montaje

* Nacho Ruiz Capillas – Ágora
* Mapa Pastor – Celda 211
* Carmen Frías – El baile de la Victoria
* Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos – Gordos

Mejor Película Documental

* Garbo: el espía – Edmon Roch
* La mirada de Ouka Leele – Rafael Gordon
* Cómicos – Ana María Pérez, Marta Arribas
* Últimos testigos: Fraga y Carrillo – J.L. López, M. Martín

Mejor Diseño de Vestuario

* Gabriella Pescucci – Ágora
* Lala Huete – El baile de la Victoria
* Cristina Rodríguez – El cónsul de Sodoma
* Sonia Grande – Los abrazos rotos

Mejor Cortometraje de Ficción

* Dime que yo – Mateo Gil
* La Tama – Martín Costa
* Terapia – Nuria Verde
* Lala – Esteban Crespo García

Mejor Cortometraje Documental

* Doppelgänger – Benet Román
* Luchadoras – peli
* En un lugar del cine – Eduardo Cardoso
* Flores de Ruanda – David Muñoz López

Mejor Película Europea

* Bienvenidos al norte – Dany Boon (Francia)
* Déjame entrar – Tomas Alfredson (Suecia)
* La clase – Laurent Cantet (Francia)
* Slumdog Millionaire – Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor dirección de Producción

* José Luis Escolar – Ágora
* Alicia Tellería – Celda 211
* Cristina Zumárraga – Che, Guerrilla
* Eduardo Castro – El baile de la Victoria

Mejor Fotografía

* Álex Catalán – After
* Xavi Giménez – Ágora
* Carles Gus – Celda 211
* Félix Monti – El secreto de sus ojos

Mejor Guión Adaptado

* A. Skármeta, F. Trueba, J. Trueba – El baile de la Victoria
* Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría – Celda 211
* E. Sacheri, J. J. Campanella – El secreto de sus ojos
* J. Górriz, M. A. Fernández … – El cónsul de sodoma

Mejor Canción

* ‘Agallas vs. Escamas’ – Agallas
* ‘Stick to the Man’ – Planet 51
* ‘Spanish Song’ – Spanish Movie
* ‘Yo también’ – Yo, también de Guille Milkyway

Mejor Sonido

* P. Glossop, G.Freemantle – Ágora
* S. Burmann, J. Fernández, C. Faruolo – Celda 211
* P. Gamet, N. Royo-Villanova… – El baile de la Victoria
* A. Berenguer, M. Orts… – Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor Dirección Artística

* Guy Hendrix Dyas – Ágora
* Antón Laguna – Celda 211
* Verónica Astudillo – El baile de la Victoria
* Marcelo Pont – El secreto de sus ojos

Mejor Maquillaje y Peluquería

* Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton – Ágora
* Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez – Celda 211
* J. A. Sánchez, P. Núñez – El cónsul de Sodoma
* Ana Lozano, Massimo Gattabrusi – Los abrazos rotos

Mejor Cortometraje de Animación

* Alma – Rodrigo Blaas
* La Dama y la Muerte – Javier Recio Gracia
* Margarita – Álex Cervantes
* Tachaaan – C. del Olmo, M.Á. Bellot, R. Cano

Mejor Película Extranjera de habla hispana

* Dawson: Isla 10 – Miguel Littín (Chile)
* El secreto de sus ojos – Juan José Campanella (Argentina)
* Gigante – Adrián Biniez (Uruguay)
* La teta asustada – Claudia Llosa (Perú)

Mejor Película de Animación

* Animal channel – Maite Ruiz de Austri
* Planet 51 – Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
* Cher ami – Miquel Pujol
* Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 – Andrés Schaer

Mejores Efectos Especiales

* Chris Reynolds, Félix Bergés – Ágora
* Raúl Romanillos, Guillermo Orbé – Celda 211
* Salvador Santana, Álex Villagrasa – REC 2
* Pau Costa, Lluís Castells – Spanish Movie

También puedes leer:

Hoy los Goya 2010

Alejandro Lombilla — Sun, 14 Feb 2010 11:27:15 +0000

Hoy son los Goya, unos premios que ya cumplen 24 celebraciones de cine, homenajes y reconocimientos.A eso de las diez de la noche se nos presentarán en la Primera; sin anuncios (¿?), sin cortes, con dos horas y media aproximadamente de condescendencias, agradecimientos y cine…mucho cine

Estos son los nominados, al filo de la noche la lista será más escueta…estemos atentos a nuestras radios y televisores:

Mejor Director

Alejandro Amenábar Ágora
Daniel Monzón Celda 211
Fernando Trueba El baile de la Victoria
Juan José Campanella El secreto de sus ojos

Mejor Actriz Protagonista

Rachel Weisz Ágora
Penélope Cruz Los abrazos rotos
Maribel Verdú Tetro
Lola Dueñas Yo, también

Mejor Actor Protagonista

Luis Tosar Celda 211
Jordi Mollá El cónsul de Sodoma
Ricardo Darín El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre Gordos

Mejor Película

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Goya de Honor

* Antonio Mercero – Director y guionista

Mejor Actor de Reparto

* Antonio Resines – Celda 211
* Carlos Bardem – Celda 211
* Raúl Arévalo – Gordos
* Ricardo Darín – El baile de la Victoria

Mejor Actor Revelación

* Alberto Ammann – Celda 211
* Fernando Albizu – Gordos
* Gorka Otxoa – Pagafantas
* Pablo Pineda – Yo, también

Mejor Actriz de Reparto

* Marta Etura – Celda 211
* Pilar Castro – Gordos
* Verónica Sánchez – Gordos
* Vicky Peña – El cónsul de sodoma

Mejor Actriz Revelación

* Blanca Romero – After
* Soledad Villamil – El secreto de sus ojos
* Leticia Herrero – Gordos
* Nausicaa Bonnin – Tres días con la familia

Mejor Dirección Novel

* Álvaro Pastor y Antonio Naharro – Yo, también
* Borja Cobeaga – Pagafantas
* David Planell – La vergüenza
* Mar Coll – Tres días con la familia

Mejor Guión Original

* Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos – After
* Alejandro Amenábar, Mateo Gil – Ágora
* Daniel Sánchez Arévalo – Gordos
* Pedro Almodóvar – Los abrazos rotos

Mejor Música

* Alberto Iglesias – Los abrazos rotos
* Dario Marianelli – Ágora
* Roque Baños López – Celda 211
* Federico Jusid – El secreto de sus ojos

Mejor Montaje

* Nacho Ruiz Capillas – Ágora
* Mapa Pastor – Celda 211
* Carmen Frías – El baile de la Victoria
* Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos – Gordos

Mejor Película Documental

* Garbo: el espía – Edmon Roch
* La mirada de Ouka Leele – Rafael Gordon
* Cómicos – Ana María Pérez, Marta Arribas
* Últimos testigos: Fraga y Carrillo – J.L. López, M. Martín

Mejor Diseño de Vestuario

* Gabriella Pescucci – Ágora
* Lala Huete – El baile de la Victoria
* Cristina Rodríguez – El cónsul de Sodoma
* Sonia Grande – Los abrazos rotos

Mejor Cortometraje de Ficción

* Dime que yo – Mateo Gil
* La Tama – Martín Costa
* Terapia – Nuria Verde
* Lala – Esteban Crespo García

Mejor Cortometraje Documental

* Doppelgänger – Benet Román
* Luchadoras – peli
* En un lugar del cine – Eduardo Cardoso
* Flores de Ruanda – David Muñoz López

Mejor Película Europea

* Bienvenidos al norte – Dany Boon (Francia)
* Déjame entrar – Tomas Alfredson (Suecia)
* La clase – Laurent Cantet (Francia)
* Slumdog Millionaire – Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor dirección de Producción

* José Luis Escolar – Ágora
* Alicia Tellería – Celda 211
* Cristina Zumárraga – Che, Guerrilla
* Eduardo Castro – El baile de la Victoria

Mejor Fotografía

* Álex Catalán – After
* Xavi Giménez – Ágora
* Carles Gus – Celda 211
* Félix Monti – El secreto de sus ojos

Mejor Guión Adaptado

Mejor Canción

* ‘Agallas vs. Escamas’ – Agallas
* ‘Stick to the Man’ – Planet 51
* ‘Spanish Song’ – Spanish Movie
* ‘Yo también’ – Yo, también

Mejor Sonido

Mejor Dirección Artística

* Guy Hendrix Dyas – Ágora
* Antón Laguna – Celda 211
* Verónica Astudillo – El baile de la Victoria
* Marcelo Pont – El secreto de sus ojos

Mejor Maquillaje y Peluquería

Mejor Cortometraje de Animación

* Alma – Rodrigo Blaas
* La Dama y la Muerte – Javier Recio Gracia
* Margarita – Álex Cervantes
* Tachaaan – C. del Olmo, M.Á. Bellot, R. Cano

Mejor Película Extranjera de habla hispana

* Dawson: Isla 10 – Miguel Littín (Chile)
* El secreto de sus ojos – Juan José Campanella (Argentina)
* Gigante – Adrián Biniez (Uruguay)
* La teta asustada – Claudia Llosa (Perú)

Mejor Película de Animación

* Animal channel – Maite Ruiz de Austri
* Planet 51 – Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
* Cher ami – Miquel Pujol
* Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 – Andrés Schaer

Mejores Efectos Especiales

* Chris Reynolds, Félix Bergés – Ágora
* Raúl Romanillos, Guillermo Orbé – Celda 211
* Salvador Santana, Álex Villagrasa – REC 2
* Pau Costa, Lluís Castells – Spanish Movie

También puedes leer:

“Logorama”

Guillermo Carvajal — Wed, 10 Feb 2010 13:29:43 +0000

2500 logos en 17 minutos, tras cuatro años de trabajo se nos presenta este estupendo y original corto de animación. Un placer disfrutarlo…

El siete de marzo sabremos si la compañia francesa H5 recibe el Oscar al que optan…

También puedes leer:
Nominados Oscars 2010
El tío Oscar‏
James Franco: El “segundón” del Hombre-Araña ya vuela solo
Las canciones de los Oscars 2009
Oscars 2009: Apuestas, quinielas, ruegos y preguntas
Quiniela y Nominados “Oscars 2009″

Programa de la Berlinale 2010 en su 60 aniversario

Alejandro Lombilla — Sat, 06 Feb 2010 09:35:17 +0000

Si uno puede permitirse celebrar los 60 años de la muestra acercándose a alguna de las películas que se proyectarán en la Berlinale, sabrá que a partir de este 8 de febrero se ponen a la venta las entradas para el festival.

Si por el contrario la mejor manera que se tiene para saber del Festival del Oso es disfrutarlo desde casa hagámonos una idea visualizando la programación que nos perderemos en “directo”. Un interesante menú de estrenos y un puñado de cortos interesantes… ¿alguien da más?

También puedes leer:
Berlinale 2009, un festival con gusto