轉眼間距離上次發佈文章已經是一年多前的事情了。

那代表，我回台也一年多了。和出國前沒兩樣，找了個安身的工作，把自己再丟到日復一日的忙碌中。平常偶而發發牢騷，假日聽著自己喜愛的音樂、看喜歡的電影、找愛吃的美食。回到熟悉又規律的狀態中，繼續的生活。

是的，繼續生活。不知為何，可能是年紀吧！生活在熟悉土地上的規律，給我一種安穩的踏實感覺。回家後，曾經飄盪在外的那一方自己，好似被小心翼翼的收藏起來一般。不覺得有多少人能夠瞭解，於是收起來，換上這片土地上較易被理解的外衣，卻把斑斕的那一面向內，偶而孤芳自賞。

歲月總是會留下痕跡的。表面上看來沒什麼改變，但某一部份永遠的改變，是再也無法回頭了。

不過，仍聽著音樂，仍秉著初衷，仍看著自己無可救藥的那個部份。改變，不改變？似乎也不是那麼重要了。紀錄，不紀錄，似乎也不是那麼重要了。

響應新版主 Jeany 上任的第一波徵文：「音樂與我的故事」而寫。音樂與我，有太多故事了！想來想去，決定來篇舊文新寫。

乾涸的憤怒？那是音樂與我，最難忘懷的篇章之一。

[舊文]

日復一日的，耗盡自己所有的精力從事不喜歡的工作，是什麼樣的感覺？

不只一次的說服自己，這是沒有辦法的唯一道路，我有什麼可以選擇？在別人的土地上，自由並不是每一個人的專利，我看著龐然大軍往著窒塞難行的道路前進，衣衫襤褸的自己也忝然成為其中一份子，我們只是，每個人都奮不顧身的說著各種早已視為理所當然的謊言，我們只是，為了生存而已。

沒有辦法呼吸，事實上，沒有活著的感覺已經很久了。過去的我還可以在假日偷偷地吸幾口氧氣好讓自己活下去，而在這裡為了生存無形的壓力如金鐘籠罩，氧氣進不來，早就喪失了呼吸的權利。賽局理論的 Nash Equilibrium 或許並不是最佳解，但卻是我們的奢求，事實上，大多數人比面對兩難的囚犯們還要可憐，我們只是不停的繞不停的繞，卻找不到自己的均衡點。

逝去的感受如何能再拾起？人生說來諷刺，到了夢寐以求的目的卻發現自己失去感官的能力，豈不可悲？這個世界就是沒有道理。迷戀熱血少年漫畫的理由，只是因為這世界並不是努力戰勝天生的不公平，這些沾沾自喜的螻蟻們直是可憐？賓拉登扭曲的微笑似乎告訴我們，炸了世貿大樓的那一刻，另一個世界有多少人正在鑼鼓歡欣。

You not only need a way out. You need to burn a way out ! 扯下這些虛偽的正義吧，這世界不只是需要好青年而已。在偶然間聽到 And You Will Know Us By The Trail Of Dead 的 So Divided 時候我眼淚直滴，如果你能夠了解這些憤怒和鬱悶從何而來，捲入狂暴的史詩性音牆的那一刻起，你會慶幸儘管在此迴圈中你也沒有迷失自己，赤裸的太陽才是你的本性，毀滅的吶喊帶來極大的快感，原始的慾望，不需要任何意義。

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終於有空來寫三月徵文了！（跳）

看了音樂與許多板友的故事，我也一樣有莫名的衝動想要寫寫自己的故事。音樂，串連著自己的回憶。人生一幕幕，有時候真的很像電影。

上面的這一串文字，是我彼時還在米國時候的一晚瘋狂聽著 Trail of Dead - So Divided 這張專輯流下了不知如何形容的眼淚，在大約 10 分鐘之內寫下的文字。

「搖滾樂救了我們一命！」我不知道這句話放在這裡看起來是不是又再次老梗了。但在那晚，Trail of Dead 之於我，真的就是這麼回事。

那時候的我，事實上已經幾近乾涸。不知道大家有沒有這種經驗，有時遇到在極大壓力的時候，內在乾涸的自己其實是聽不下任何東西的。

你要如何理性的去分析或是感性的去頌讚那些音樂帶來的美好呢？當你正活在沒有氧氣的世界裡的時候。

承受著巨大的壓力，那時候的我，並不像身在國外的眾多版友一般，盡情享受著在歐美國家豐厚的音樂資源。出國對我來說，只是人生眾多現實考量的一環。商學院畢業，工作了幾年攢了點小錢，再靠著父母的幫助，和男友一起實現出國的夢想。彼時的我們已經脫離了學生的青澀，滿腦子想的都是如何抓住更好的機會。我們是社會上所認可的那種好學生、積極向上、野心勃勃？或許是吧！儘管痛恨資本主義的一切，工作之餘總要到濁水溪公社的場子喧鬧發洩所有能夠解釋不能解釋的情緒，我們還是遵循著世界上努力向上的常規。

畢業了幾年，花了好些時間處理自己內在的不和諧。終於我的腦袋妥協了。這些都是必經之路。

於是我出國了。花了那麼多年，我以為我自己準備好了。

沒想到，把自己丟進全然資本主義的大染缸中，完全不是我原來想像的那麼回事。表面上看起來我按表操課，參加各樣活動也適應良好。但排山倒海的文化差異、課業壓力、人際關係、職涯未來卻逼的我喘不過氣來，我不知道如何解釋那種，外表看來十足充實美好，內心卻一天天乾涸的窘境。那些我原本不能接受的事情或觀念可能短時間之內就必須強迫自己接受，否則日子過不下去。我是那麼的好強與完美主義，拼老命的要把事情都做好，哪怕只是表面看起來而已。

現在回想起來，那段時間實在是自己把自己逼的太緊。但就算時光倒流再重來一次，我想那時刻的我，腦袋可能轉不過來，還是會落入同樣的境地。

曾經認為生命中沒有辦法失去的音樂，那時也幾乎全部流失了。出國的時候，我把自己數百張的音樂全部轉成 mp3 帶到米國去，No Music, No Life! 是我曾經的誓言，音樂是我自認一輩子的陪伴。

沒想到那個乾涸的時刻到來的時候，那些個慘情的民謠、英搖、爽快的後搖爆炸，熱熱鬧鬧精緻悅耳的旋律們，也不過就是靜靜的躺在那裡，我感受不到他們，我沒有力氣去感受他們。

也就是這時候偶然間點了前版主音速青春放在部落格首頁的 Trail of Dead 試聽，入手了那兩張我在美國少數購買的幾張專輯，我開始沒日沒夜的聽他們，那段時間我只聽的下他們。

那是一種只有在混亂失序中才能體會的，「類濁水溪」的美好。

Trail of Dead 音樂中的情緒是那麼的直觀，沒有鋪陳沒有堆疊，就是硬生生的直接戳破表面的假象，而那正是那時候的我所需要的。他們音樂中蘊含的那種原始直觀欲望也是那時沒辦法用理性或感性思考的我，唯一能夠理解的語言。

「活過來了...。」一如左派在濁團紀錄片中敘述著剪掉蠶寶寶的那一幕，臉上帶著我非常能夠理解的表情。

這就是了。

我在自己乾涸已久的部落格上寫下了那一段感言。最後，仍是搖滾樂帶著我一抒抑鬱。瞭解我的朋友們溫暖的關懷蜂擁而至，繼續鼓勵我往極右派道路前進的同時，仍然能夠保有一絲絲左派的色彩。

這就是了。

那段時間有 Trail of Dead 陪伴我，赤裸裸卻生猛有力的優美旋律和我自己胡亂想像卻永遠解釋不清的情緒，交織在一起，成為那個時刻難忘的回憶了。

昨天看了部落格好友 Milstein 的同名文突然感觸大發，在他那兒留言，寫下了很多東西。其實，「遠距離戀愛」這個命題沒什麼特別，身邊幾乎所有朋友都曾碰過這個狀況。不過，因著感情的獨一無二性，也秉著不願僭越他人決定的原則，我一向很少談我對愛情的看法。但，也許是年歲漸長，看到身旁的朋友們遇到同樣的狀況，我想還是把自己的看法也寫下來，做一個分享，也當成一個紀錄吧。

Milstein 的文中，談到了許多如愛的樂觀與悲觀、孤獨與獨立空間、自私與自我實現等深入的思考剖析，相當精彩！但是，也比較偏向男性的角度。因此，我想就一個女性的觀點與個人的經驗，實際的談其中的抉擇與問題。

對於遠距離在國內，我是有經驗的。那時小 A 在當兵，我剛出社會，我們曾一北一南的生活了兩年。年輕的我們雖聚少離多，但各自按表操課，有規律的生活重心。並且我們還是共同生活在台灣這個小島，環境的差異不大，因著彼此的生活圈與價值觀仍然類似，我認為在國內的遠距離，不是太嚴重的問題。

但是，對於「異國遠距離」，我很實際的抱持著「能避免就避免」的看法。我一直有出國讀書的夢想，三年前出國時也曾面臨選擇，雖說我們幸運申請到同間學校，但因為申請到的另一間學校和我想專攻的領域比較有關，「是否要選擇去同一間學校」這件小事，也讓那時的我有不小的掙扎。當時，我請教了周遭朋友的意見，誠實的瞭解了小 A 的想法做出了選擇。我沒有多提，但部落格上寫的這首 Oasis - Wonderwall 其實是在描述我當時的心境。（後來，我們就一起在國外「白手起家」了。）XD

現在呢，我們當然還是快樂的在一起。當然，回過頭來看，這個決定也對後來的人生造成了不小的影響。和很多人生中其他的選擇一樣，我無法知道若是走了另外一條路會發生什麼事情。（想起藤子不二雄F的異色短篇輯，有類似的平行世界觀。）對於從小到大自尊心強，喜歡走自己路的我而言，我並不豁達。還是會常常想，選擇了另外一條路，會有什麼結果？可能比較有自信、比較不畏縮、比較敢抬頭看外面的天空、甚至已經達成自我實現的目標？但會不會有其他我不想承受的遺憾呢？我，已經不可能知道了。

留學生的世界是承受著壓力，異常辛苦與寂寞的。我身旁所有朋友遠距離戀愛的結果，幾乎只有 100% 分開的結局，（這一個結局有著排山倒海的案例，另兩個我稱之為「奇蹟」的例外，容後再述。）除了孤獨這個人性的弱點以外，異國生活環境的不同會改變人的價值觀，（或是，不見得是改變，反而是在不同的環境下，突顯這個人原來真實的面貌。）時過境遷，當兩人不再是原來相處的模樣，分離一定是必然的結局。

對於「自尊心強，頭腦聰明，有信念，有被他人尊重渴望」的追尋自我實現的獨立女性，歐美平等的工作與生活環境有著莫大的吸引力。若是因著追尋更好的目標，擺脫台灣職場對女性的歧視與相對低劣的工作環境/待遇而選擇出國，那麼，在歐美環境的潛移默化之下，畢業後回台幾乎不會成為考慮中的選項。尤其是種族歧視亞洲女性的感受較亞洲男性相對不明顯，達成目標的機會較大的時候。身邊選擇自我實現、以工作為重的女性朋友，在歐美的環境下，也無一例外的達成了自己的目標。

不過，對我而言，當初小 A 對於我的選擇，其實有很強列的主導性。當時他持強硬的立場要我和他同行：「如果可以避免，何必讓感情遭受任何的風險。」當初的我，欣賞他話語中承認感情軟弱面的勇氣，也思考感情並不只是「形而上」的那般單純。他沒有說什麼「妳去追尋自我吧」的話，許多贊成我走自己路的朋友說他自私，但是，如何能知道看似包容的「妳去追尋自我」的立場，不是另外一種自私呢？（許多「好人卡」中的謊言說的好聽，不也是一種自私嘛？）我認為他誠實表達對「在一起」的渴望與害怕失去，承認自己面對風險的無力或趨避，是我決定的關鍵，對我來說，這遠比柏拉圖式的無私愛情，來的更為實際。

因此，其實顯而易見：能夠細水長流的愛情，誠實，是非常重要的關鍵。Milstein 說得好：「對自己誠實，對愛情誠實，才是最好的。」遠距離其實不能是分手的藉口，遠距離代表著在人生中的某個階段，有為著「其他因素」凌駕彼此相處更重要的理由。在其他因素的考量下，價值觀的改變，未來的目標沒有交集等，才是分手幕後真正的兇手，（當然其他忍受不了寂寞的人性弱點也所在多有，因為愛情從來就不只是形而上那般單純哪。XD）。因此，若是有心要維持遠距離愛情，能夠克服以上的狀況，奇蹟仍會發生。以下兩個例外可供參考：

個案一：男生在台讀博班，女生赴美讀 MBA 碩士，遠距前七年以上的基礎。讀博班的男生相較暴肝上班族，有更多時間聯繫感情。另外，這女生完全沒有留在美國的打算，在美不找工作，寒暑假一定回台和男友相處，兩年後畢業後回台，前緣再續。

個案二：女生赴美讀 MBA 碩士，男生是德國人（上班族），遠距前三年基礎，在台灣德商認識。女生赴美後，平均 1-2 個月男生從德國赴美一次，一次都待 1-2 星期以上。（歐洲國假真多！）德國男生花非常多心力維持感情，女生暑假也在德國度過，一年半後畢業和男生去了德國。

這是我身旁絕無僅有的兩個「異國遠距」成功案例。分析過程可以發現，除了對自我的約束彼此的信任等最基本的條件，他們的遠距中有非常多的相處，讓彼此生活的圈子儘量繫在一起。另外，他們的遠距也有結束的時間點，讓原本平行的未來有再次交集的機會。（但這一點，也是在努力相處的過程中才能慢慢達到的結果。）

最後，就讓我以很八股的以「真愛無敵」來做個結束吧！（誰叫這本來就是個很八股的命題呢？^^）人生本來就是一連串的選擇，遠距離戀愛也是，它可以很大也可以很小，可以很搖擺，也可以很堅定。直到現在我還是很天真單純的相信著「只要有心，真愛無敵」！（雖然何謂「真愛」，又是個可以另開篇章的議題了。XD）所以，若是有不得不要面對遠距離戀愛的朋友們，放輕鬆吧！你的心，也會領你進入必然的結局的。

認識 eNVy，是在五年前我第一次參加野台開唱的時候。

記得，那好像是一場在風舞台的表演吧！年輕時聽獨立音樂，常常也沒看什麼推薦文宣，也沒做什麼功課，lineup 隨便一瞄就跑去了。那時請來的外國團也不都是那種知名的大樂團。只是憑著一股喜愛音樂的心，到音樂現場去走走晃晃，用挖寶的心來認識這些願意遠道而來的不知名樂團。

如斯單純，卻也如斯美好。一場青澀的音樂邂逅，年輕的耳朵與心帶來的，永遠都是難以忘懷的巨大感動。

eNVy 就是在這樣的條件下認識的。那天現場人並不多，但我相信，所有沒被他們嚇跑、而茫醉呆立在現場的觀眾，後來都成了他們的樂迷。兩年後他們再來台灣，我反而在太平洋的另一端。又過了三年後我回到小島，重逢的時光倏忽降臨。那種狂暴吶喊嘶吼的 emo 聲響居然也是一條神奇的線把我的心和他們牽在一起。不管我走到哪裡，聽了什麼表演。我常常會想起他們。不常把他們的音樂拿出來聽，eNVy 卻已然成為那年夏天音樂祭的代名詞。

而此次聆聽 eNVy，也在我的音樂人生中有了重要的意義。久別重逢的不只是他們，離開台灣近三年再回來，我新鮮的使用著 7-11 的 ibon 系統購買 The Wall 的表演票，（OS：當年哪有這種方便玩意。）等著小 A 下班一同風塵僕僕的騎車衝表演。公館、The Wall，那麼熟悉又陌生。我們剛好在開場時抵達，興奮的抓了票就衝進去，小小地室內空間滿滿的人，暖場團「直到看見鯨魚的眼睛」已經站在台上。沒多久器材似乎出了問題。我不是太在意，跑進跑出的在小白兔與表演場地亂晃。亂糟糟的台灣永遠需要熱情，暖場團 unplugged 的測試演奏了幾首搖滾教科書，然後壯烈的下台，觀眾報以溫暖的掌聲。

跑去換了可樂回到 PA 台左側佔了個視野良好的位置。沒多久 eNVy 上台了，戴著棒球帽的大叔主唱，和非常盡責埋首刷弦的整個樂團，和記憶中一模一樣的出現了。這時，我突然想起我從來沒有聽過 eNVy 的室內場表演呢。「等等不知道會不會很重哪。」我在心中這樣問自己。不過，eNVy 雖然是以狂暴嘶吼著名，整個音場與編曲卻異常和諧。我不知道他們怎麼做到的，層層疊疊的噪音裡織出動聽的弦律，張大耳朵可以聽到許多細微的感人之處，穿透人心的情緒能量不是簡單的後搖滾公式可以解釋的。eNVy 的鼓也非常之好，狂暴卻穩重，那種近似切分音的雙節奏在別的團裡相當少見，優異的鼓擊彷彿牽引著整個樂團表演的情緒節奏，搶眼的讓人完全無法忽視他的存在。

站著，我很冷靜的聽著 eNVy，內心裡偷偷地、小小地感動著。稍微增長的觀演經驗，使得 The Wall PA 或燈控浮現出的細微問題，清楚的干擾著我欣賞表演的情緒。耳朵不要太挑剔果然比較好啊。我穩了穩心情，把自己再次沉默在 eNVy 的音樂裡。在經驗老到技巧純熟的 eNVy 現場，這並不是太困難的事情。聽到沈浸之處，我和小 A 互相交換著默契的手勢與眼神。前排搖滾區早就瘋了，那來回衝撞的「布朗熱分子運動」（註），精準的反映出樂迷心中無可遏抑的趨力，沒有噪音的身體擺動很令人屏息。我覺得有趣，受到日本文化影響甚深的台灣樂迷，也是以這樣內斂激情的認真，表達若狂的欣喜。

結束後，我和小 A 很快的離開現場。出來看到工作人員正在擺設等等供簽名留念的桌椅。「要留下來嘛？」小 A 問我。我擺擺手，鼓鼓的內心比什麼都來的重要。揚長而去，我們直奔大學口「藍家割包」，享受在台灣觀演後享受美味宵夜的特殊權利！一邊吃著好吃的割包，小 A 興奮的談著今日觀演的感受。看著他炯炯的眼神，這才發現他看得比我還高興。「實在是太好聽了啊！」望著他詞窮卻滿溢的感動，尋思 eNVy 是有療癒效果的真實。這樂團實在太適合長期處在壓力下的小島居民了。小 A 對重搖滾（hardrock）音樂的接受度其實比我來的低，我們討論了 eNVy 的音樂解構，再次發現音樂的難以歸類性。「eNVy 屬於很好入耳的音樂！」通常用來形容 eNVy 的標籤並無法恰如其分的表達這一個特性，這只屬於樂迷之間的囈語，如往常一樣帶給我們無窮的樂趣！

當然，這一切的起源是 eNVy。難以捉摸，卻是真實的存在，看表演的感動，莫甚於此了。

註：「布朗熱分子運動」是就讀物理學的前濁團〈濁水溪公社〉台柱左派常使用的一個名詞，表演時只要一喊，台下就會出現不規則的碰撞，是早期樂迷身歷其境的特殊默契。現在此種活動，仍有偶發出現在各類獨立現場中的跡象。

我的噗浪紀實：動機 購票與觀演後心得

相關舊文：

2004甲申年野台記
Envy & Elloitt Smith
Emo與The Appleseed Cast

延伸閱讀：

「別人眼中的envy」 PART ３ ＠ 破音時間（官方介紹）
10/31 Envy @the wall @ DancePotato （2006 ENVY觀演記）
日本樂團-ENVY @ 台灣論壇
09.05.08 envy@the wall @ Flickr - fenyeyes
[Live實況轉播]ENVY@THE WALL LIVE HOUSE @ Paradise Lost
Envy Live 2009/05/09 @ Sorry Youth
最接近末日景象的聲音 - Envy @ Would You Kindly?

要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演？

我遇到難題了，我不是冷眼旁觀的樂評人，可以冷酷地對著筆下的樂團無端操控生殺大權。從來，除了走馬看花的 Festival 以外，向來我只書寫自己摯愛的樂團。我給自己定過規則：再怎麼忙碌，怎麼的讓自己的生活如同浮雲東流，樂團的觀演紀實都是不能夠忘記的。我可以從裡面得到太多樂趣，找到在不同的氣味空間中一種心跳的、活著的感覺，與圓夢的雀躍心情，對我來說是十分重要的。

為此，精心的計畫一場又一場的旅程。在過去不甚多的聆聽經驗中，摯愛的樂團從來沒有讓我失望過，每每帶來的，都是動人心魄的旅程與無盡的驚喜。

但凡事，總有第一次吧！Oasis，這個曾經睥睨一切、君臨英搖世界的團體。終於要踏足台灣了。多少同年紀的樂迷朋友，年輕時聽著他們的卡帶/CD，從那不可一世的狂傲中找到了心靈的慰藉，「走吧走吧！！這是一定要去的啊！！」網路上多少盛情的邀約，帶著喜不自勝的朝聖心情，受到了那樣熱烈的情緒感染，我也在表演當天前往南港展館購票，就算是B區的票（$2800）也不便宜啊，才回國剛拿到的熱呼呼消費券全給毫不猶疑的撒了進去。

當晚，我們騎著車開心的到了展館。空氣中瀰漫著興奮的味道。

我們不像年輕的瘋狂樂迷，有本錢徹夜排隊，或是買很貴的A區票。Oasis 是「曾經」的愛團，隨著這幾年聆聽經驗的增長、口味的丕變，Oasis 的悅耳動聽，不再那麼容易感動我。但是我記得那個初識搖滾的歲月，Definitely Maybe、Morning Glory、Be Here Now，是我破舊的 CD Player 裡面的必備專輯。我曾經把 Morning Glory 聽的殼子都花了，CD 都不小心丟掉了，還得再去買一張。那個年代，隨便一首 Oasis 的曲子都可以讓我大聲尖叫、隨意哼唱。我很愛他們，我真的，「曾經」很愛他們。主唱 Liam Gallagher 獨樹一幟的嗓音搭配上 Noel Gallagher 隨手拈來的好聽吉他旋律，再加上不大需要大腦思考的呆呆歌詞，就跟早期的 Beatles 一樣又輕鬆又好聽，他們的歌，對我來說曾經是全世界最好聽的歌曲。

重溫小時候的愛團也是件讓人興奮的事情吧！

我們準時的到了會場，B區的排隊秩序良好，我們依序進入會場。台上空空如也，咦不是有暖場團 1976 嗎？後來發現表演提早半小時開始，錯過公告的我們雖準時入場，卻也錯過他們的表演，本來還有一些期待呢。

不過沒關係，空氣中的興奮氣息真的很好，喇叭播著一些經典的搖滾名曲，有一些我聽了興奮的叫出聲來，（但我現在也忘記是哪些團哪些歌了。）環顧現場，來的人好多啊，有哪些人是 Oasis 的忠實樂迷、哪些是搖滾痞，哪些是來湊熱鬧的 hipsters 呢？這些都不重要，反正 Oasis 來了，他們就要快要開始表演了！

現場燈光一暗，Oasis 登台正式開始。奇怪，聲音怎麼會是這個樣子。我覺得現場的聲音糊成一團，不管是 Liam 的聲音跟樂器，沒有一樣能夠聽的清楚。這是「現場」的表演嗎？怎麼聽起來比專輯還糟呢？從來，天團現場比專輯好應該是理所當然的事。Oasis 一首首的經典名曲陸續出現，卻無法稍減我心中的疑惑，那糊成一團的聲音讓我非常無法專心投入其中。後來，我看到 Liam 陸續比出手勢，也問後方觀眾是不是能夠聽到他的聲音，證實了我的聽覺神經應無問題，現場的聲音果然是出狀況了。

因為非常無法專心，我不斷的環視周圍看樂迷的反應。B區的 hardcore 樂迷可能不是很多，但仍有許多人非常高興的又唱又跳，也有許多人和我一樣帶著困惑的表情。其實不只現場音場的問題，Oasis 這次的 setlist 在編排上也是新舊歌穿插，情緒讓我很難連貫，一直到表演最後幾首進到 Encore 時我才比較有樂在其中的感覺，Liam 跟 Noel 的聲音在那麼多年後還是保持的很好。「Wonderwall」、「Don't Look Back In Anger」等名曲我都跟著盡興的大聲唱，不過在B區的許多人顯然是不會唱的，身在一群非 hardcore 樂迷中，感受可能也會打點折扣吧。

終於，一個半小時左右的表演很快就結束了。儘管大家很熱情的想要二次安可，主辦單位礙於時間規定，只能派個冷冰冰的小姐上台迅速的閉場。整場表演完全搔不到癢處啊，這真的是個唱會嗎？（OS：參加過的國外 Festival headliners 也都是兩個小時以上啊！）我們非常失望的走出會場，沿路依稀聽到許多人的討論：「今天的現場聲音有問題。」我點頭稱是，失望難過的感覺充塞了整個心中，完全沒有剛看完表演那種興奮快樂的情緒。今天這場表演我只覺得我必須要「非常用力」才能勉強換回一點點的感動。Oasis，他們就在那邊陪著我們，但不知道為什麼，不對的聲音直接干擾我的情緒，其他的一切也都跟著失去味道了。

回到家，我迫不及待的上網想看看樂迷的反應。映入眼簾的除了「非常感動」的那些、充滿愛的觀演心得（這些 hardcore 樂迷只要能夠跟 Oasis 呼吸相同的空氣，就心滿意足了吧！），也充滿了C區樂迷的抱怨聲浪，我才知道還有更多C區的樂迷比我的感受更糟！沒有處理好的南港展覽館音場，到了後面聲音簡直令人不忍卒睹。因為晚購票而沒辦法買C區的便宜票（C區早賣光了！）而被迫升級B區，也算是小小的幸運？

總之，這是一場記憶中讓人非常難過的表演。主辦單位出來解釋整個過程，他們已然盡力，許多時候發生狀況並不在他們的掌握當中。辦表演是充滿熱情且辛苦的事，我不忍苛責，只是仍然很難過這樣的狀況發生在 Oasis 的身上。那些那麼美好的曾經，就這樣不小心的，多了一塊擦不去的污點。當然，再怎麼喜愛的樂團總是會老去，他們總是要邁入那可能讓人失望的年紀，可能再也沒那麼酷，沒辦法那麼令人怦然心動了。

那麼，到底要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演呢？

我的腦海中浮起了傳奇樂評人 Lester Bangs 在 Almost Famous 中對主角說的話：「My advice to you. I know you think those guys are your friends. You wanna be a true friend to them? Be honest, and unmerciful.」

我們仍然是朋友吧！我把 Oasis 的 Morning Glory 再次翻出來按下 play 鍵，Wonderwall 刷刷的空心吉他再次傳來，仍是美好。「我見過你們。」我在心底這樣告訴自己，好像輕易的原諒了好友一個無心的錯誤一般，那個不那麼美好的夜晚，也不是那麼重要了。

延伸閱讀聆賞：

我的噗浪紀實：買票過程1 買票過程2 觀演後心得

Oasis 台北演唱會：Don't Look Back in Anger 萬人大合唱 @ 地下鄉愁藍調 （→派大站在 A 區 PA 台附近的錄音，品質比我在 B 區聽的好，令人感動大合唱！強烈推薦！）
不在狀態 Oasis @ 袁智聰唱片箱 （→雖這是香港觀演紀錄，但同個巡迴場 setlist 類似，袁老的「不在狀態」下的真好，精簡四字完全點出 Oasis 這次巡迴給我的感覺。）
This is my story. Morning Glory @ 音樂是這世界上最美好的事 （→詳實觀演紀錄。）
我也有去看 Oasis 台北演唱會 @ 偏見樂隊 （→現場照片很多，品質也很好。）
Oasis Live in Taipei @ 一平方 （→很有感覺的現場黑白照紀實。）

Almost Famous，一部放在心底很久很久的電影。直到最近在 HBO 再次複習並看到好友 Lizzy 精彩的影評，才讓我又萌生紀錄它的念頭。

在小眾搖滾樂迷的圈子裡，Almost Famous 一直都有著非常經典的地位。直到現在我還記得第一次看它的震撼。那時候的我還是個慘澹青年（？），初識西方搖滾樂，這世界的一切都令我感到新鮮。Almost Famous 成功的複製並寫實的紀錄了那個美好的年代，而那個搖滾樂的美好年代真令我著迷：反抗威權的小毛頭樂評 William、老練的傳奇樂評 Lester、閃亮亮的追星族 groupies、新樂團巴士巡演（bus tour）的浪漫，間或穿插經典老團黑膠片段的靡靡之音，真是叫人不愛它也難。除了必要的搖滾元素，導演 Cameron Crowe 也非常成功的營造了「"不酷"（uncool）的樂迷喜愛搖滾」那種疏離的情境：很多時候我們的生活都不太酷，但搖滾樂似乎能讓我們進入"活著"（We are alive！）的夢境，儘管背後的真相錯綜迷離，音樂本身仍是如斯美好有生命力的東西。猶記那時看完影片後我著迷似的跑去唱片行帶了 Almost Famous 的原聲帶和 The Who 的 Tommy 回家，在關了燈的房間裡震天嘎響的播放著 Sparks。某種程度而言，Amost Famous 不只是導演半自傳的演繹，它讓小樂迷如我也借鑑了它的美好，塑造了只有自己能夠瞭解的那一方共鳴。

而事隔近十年，這次看 Almost Famous，我也不再是過去那個一把憂愁滿手抓的年紀了。一些人生經驗讓觀影有了全然不同的樂趣，沈浸在這些音樂中數載，也早已看清了人性，過去看 Almost Famous 的那種「痛感」似乎減輕了不少，取而代之的是一種欣賞輕鬆小品的詼諧。我想，現在的我，似乎比較能夠接近導演所要呈現的感受吧。當初，這部片中對我最有共鳴的角色就是 William，他熱烈的愛著這些音樂，以及包圍音樂的一切。影片中許多橋段對我來說太過沈重，Lester 所說的話像是傳說一般的遙不可及。可是，現在的我卻能不費吹灰的把玩著 Lester 話中那些深意，嘴角也能繼續呈現上揚的弧度。我想，這又是另外一種必須經過「歲月」才能夠體會的感受了。

另外，我對「Penny Lane」這個唯美角色的觀感，也有了很大的不同。過去的我可以體會 William 眼中的她，就像那些樂團現場一般的奪目耀眼：似乎在身邊，甜美的笑著說著夢一般的詩句，卻又捉摸不定，遙不可及。Penny Lane 的笑中，那份過份早熟的美對少男有股致命的吸引力，對年紀輕輕的女生來講卻覺得有股距離。而此次觀影，我不知何故的覺得 Penny Lane 這角色實在過份悲傷，也讓短短幾個月中成長甚多的 William 對她的愛變得更加理所當然。我想，我終於能夠理解這份愛是從何而來了吧！也許，「每個男人心中都有一個 Penny Lane。」沒有當過 groupie 的女生難以理解 William 為何能夠愛上這麼愚蠢的角色。但初戀的情愫原本就是如此複雜多變詭譎難測，Penny Lane 這個角色令人又恨又愛、又憐又惜。我想，導演 Cameron Crowe 成功的刻劃了初戀的青澀細膩、塑造了 groupie 的精髓，Kate Hudson 也出色的詮釋了那份過份早熟的淒美吧！

另外，此次觀影，也充滿了許多知道「搖滾樂相關梗」的樂趣。這段時間為了衝 Coachella 聽 Paul McCartney 而補充的披頭（Beatles）相關知識正好派上用場，因此我知道 Penny Lane 是一首 Beatles 的歌。（也感受到 William 與 Miss Penny Lane 初識時，那種不言而喻的美好。）影片中許多橋段例如樂團的不合分裂、樂團經理的重要（今年 The Killers 成為眾多大型音樂祭 headliners 的秘辛？）、及荒腔走板的巡演中烏龍（「I am golden God！」實在好笑！）這些元素都被成功的編織在此片當中，成為有趣的素材。所以，不管是不諳搖滾史的一般影友，或是浸淫「搖滾梗」數年的資深樂迷，都能夠享受屬於自己的觀影樂趣，我想這也是這部影片另外一個成功之處。

也許，時至今日再談對 Almost Famous 的感受似乎有點媚俗，它早已成了搖滾樂的入門教材，但好的搖滾電影帶來的影響力從來無法被忽視，許多在你熱愛音樂的當下，Almost Famous 裡面的對白場景都會自動帶入你心底，完美的詮釋著你說不出來的那刻情境。

Almost Famous 對我而言就是這樣的一部電影。我想，也許過了十年我再看它一次，又會有新的想法，也說不定吧！

延伸閱讀：（有雷，建議觀影后再行閱讀。）

「成名在望」(Almost Famous) - for all the "uncool" out there @ quickest girl in the frying pan
「每個男人心中都有一個 Penny Lane。」由來 by spaghetti @ PTT movie
Almost Famous @ Killah Mo's life style
《成名在望》導演版–發掘糜爛背後的溫暖 @ 火行者的電影部落格
成名在望 Almost Famous @ Forever young
Almost Famous @ Every Little Thing
成名在望--幻滅、成長，與搖滾之愛 by 陳擁文
Lester Bangs Remembered @ 音速青春

延伸討論：我的 Almost Famous 噗浪討論串

延伸聆賞：

Beatles - Penny Lane （一直都不知道歌名卻熟悉旋律的一首歌。）

Almost Famous - SPARKS! （精彩的 The Who - Sparks 全曲 + 電影片段剪輯！）

陽台一片紅燄，台灣的春很是美麗。

回來了一個多月，扣除又溜到米國參與 Coachella 的一個多星期，其實還沒能回復原先在台灣生活的步調。某種層面來說，這小島的生活是迫人的，那股滿溢著迅速的急迫感，常會把人壓的喘不過氣來。

那種人群間巨大的疏離感又回來了。有很多聚會我只想逃開，在很多時候我選擇默然，因為那一方空間的距離我無法拿捏，仍然無法自在的呼吸。

家人無條件的溺愛。看著陽台紅燄的、我不知名的花開得這樣茂盛，總有股異樣的空間感。每天下午老爸會定時上來幫我陽台上的盆栽澆花，數十年如一日，不管我在，我不在。

那一方紅花綠廕真的很美，天氣好的時候襯著藍藍的天，這是全世界我最喜歡的一個地方。

清風徐徐，襯著 Band of Horses 的 St. Augustine。就像眾多我不知道歌詞意義的音樂，我胸中充塞著我不知道如何描述的情緒。

那一方古城似的、隨意撩撥的清亮聽得我心揪，風，也似乎靜止了。

延伸閱讀：

Band of Horses：MySpace Wikipedia
Band of Horses @ Summer Sonic 2008 @ 音樂是這世界上最美好的事

延伸試聽：Band Of Horses - St. Augustine

Silver sands of Saint Augustine
Fire in the ground
Between my bitter teeth
We're dancing on the poisoned in their graves
At the end of the night
We'd all seen better days

I know you tried
I know you're cursed
I know your best was still your worst
When Hollywood was calling out your name
Saint Augustine

If I stayed behind
Would you let your hair grow?
I will forget
The favors that you owe
I'm dreaming of car wrecks and thunderstorms so bright
Let's bury ourselves
And go haunt someone tonight

I know you tried
I know you're cursed
I know your best was still your worst
When Hollywood was calling out your name
Saint Augustine
Saint Augustine
Saint Augustine
Saint Augustine

許久不見的朋友知道我在北京，通常都是很驚訝的反應。

「妳怎麼跑去北京了？工作？」

是的。MBA 畢業後，還能為了什麼來到這裡呢？北京，是我們在畢業的時候，從來沒有存在在我們落腳光譜中的城市。意外的因為工作的緣故我們來到這裡。畢業後回台不到一個月，幾隻行李箱扛著，在父母長輩的祝福聲中，我們便來到了這個舉目無親的陌生北都。欣逢奧運，北京一片光輝燦爛，欣欣向榮，我們兩年來的努力也好似要在這世界注目的焦點中開花結果。沒想到兩個月後全球金融風暴席捲，身在首善之都的我們竟也不能倖免其中。

失落、沮喪、抱怨。曾經有過。我不只一次的怨歎過自己運氣從來沒好過。大學畢業時遇上了網路泡沫，好不容易研究所熬畢業，想望已久的工作都已到手，百年難得一見的的金融風暴卻也毫不留情的，呼呼的吹向我。

(Part 2)

來到北京舉目無親，我們卻也意外的認識了一群身在北京的台灣長輩。其中，一對住的離我們很近的夫妻對我們關愛有加，把我們當作自己兒女一樣的照顧，常常叫我們過去吃飯，讓我們在陌生的異地中，備嘗家的溫暖。這對長輩在北京發展自己的事業，為人謙和、毫無架子，他們幫助他人總是不遺餘力，真誠的笑臉總掛在臉上，也向許多離鄉背井來北京工作的中國朋友，伸出關懷的雙手。

直到後來，我才知道他們曾因生意失敗，而背著天文數字的負債。那時適逢金融風暴，「有人因為虧損三千萬抱著股票自焚，還留下了一首打油詩」的新聞甚囂塵上，社會不穩定，人民也失去盼望。沒想到隔天聚會，我看到他們站在台上好似天使一樣，仍然獻上讚美，整個人容光煥發，散發出一股不可思議的力量。

這一對長輩面臨的困境是三千萬的好多倍啊，負債三千萬而有才氣的年輕人因失去盼望而結束自己的性命，而他們卻仍然樂觀開朗，充滿力量，在這種的光景裡面還能夠幫助別人！我的心，彷彿有一些什麼被觸動了。我那不肯受安慰的心，瞬間平靜了。

(Part 3)

北京的街道是很有趣的，四處都是耳熟能詳歷史人物的故居。

大約 70-80 人左右的北京國際教會（Beijing International Christian Fellowship）華語團契，裡面的成員，多是有著多國背景，在北京任職的資深台灣人。他們大約都是我父母輩的年紀，許多都是當年的美國留學生，在美國畢業後成家立業數十年，擁有世界各國的經驗，在如今中國風起雲湧的熱潮中回到中國發展。

在這個溫暖的團體中，我們這樣年輕的一對是相當罕見的組合。因此，長輩們總是對我們如同自己兒女一般的呵護有加。金融風暴中我們失去機會，他們的援手卻不曾減緩，他們毫不吝惜的和我們分享自己生命中曾經經歷過的故事，我聽了總是目瞪口呆。

他們每一位在我的眼中，都是如此的成功。身為企管人，這每一位長輩，都已經完成了現階段的我們理想中的人生標竿。他們是知名企業的大中國區總裁、顧問公司董事、名建設公司總經理、醫師、或是財務長。人生，並不因為他們的聰明積極努力或善於計畫，而對他們有所優待，他們都曾經歷過裁員破產負債等大起大落，卻又奇蹟似的再站起來，一則則勵志故事，活生生的充滿在我的四周。

身在北京，常有時空交錯之感。認識這群長輩，我不僅活在歷史中，更是活在傳說裡了。

(Part 4)

「上帝從沒有應許天色常藍，但祂應許給我們足夠的力量，與我們同在。」

來到北京，一切事情朝向我所希望的相反方向發展。我們以為我們會落入舉目無親，措手無援的光景。結果並沒有。北京，居住了好多好多的天使。我們的心，也變得更加開闊了。

我們利用時間，參加了新婚夫婦的訓練輔導營會，長輩們直誇我們有福，能在家庭開始之初為彼此的相處打下美好的基礎。我們利用時間，參與了好多好多的計畫，長輩們也紛紛提供我們短期的專案學習與創業思考，讓我們 MBA 所學不致荒廢，反而更加寬廣。我們利用時間開始幫助別人，關心著一群小小年紀就離開家鄉跟著父母來到北京的孩子，沒想到貢獻出自己小小地力量，反而讓我從可愛的孩子那裡學習更多。我們交了許多當地的好朋友，我重拾荒廢已久的鋼琴，加入敬拜樂團，keyboard 上狂飆的音符令我陶醉而滿足，日子過得充實美好，不意快哉。

(Part 5)

「來到北京，絕不是偶然，而是上帝的祝福與帶領。」我這樣深深地相信著。

遙記得三年前我正準備赴美之初，曾許過一個「新年新希望」。當時的我，抱著滿滿的夢想準備出國，不知道未來會如何，不知道申請學校結果如何，不知道還要經歷過多少的努力，多少試探，多少高峰低谷，卻因為聖經腓立比書上的一節經文，而深受感動了。

「我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富，或飽足、或飢餓、或有餘、或缺乏，隨事隨在，我都得了秘訣。我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」- 腓立比書 4:12-13

三年過去了，這句話一直放在我的心底。我曾經在心中偷偷地許過的這個願望，希望自己「能夠適應任何情況」。三年中，跑遍美國，又來到中國。自己也許忘記了，天父卻從來沒有忘記過。

來到北京，發生了好多意料之外的事啊。但就是這些事情改變了我，使我更滿足快樂並積極的迎向接下來的人生，我看許多事情的眼光不一樣了，看自己的眼光不一樣了，我更加的喜歡這個世界，也更加喜歡起那個總是充滿矛盾的自己了。

「你的北京印象是什麼？」

沙塵暴？奧運鳥巢？胡同古都？烤鴨加上重鹹重辣、南方人吃不慣的北方菜？

都是的。北京之於我，除了這些之外還有更多，我由衷的感謝。碩大的、高傲的北京，竟隱藏著如此美麗的風景。北京，是我遇見一群天使的地方。

I am so blessed.

北京，是天使居住的城市。

離開部落格好一陣子總是有些原因的，生活的驟變帶來懶病的發作也是可以理解的（謎）。不過，沒有寫新格的一個很關鍵的因素是，我毅然決然的捨棄已經玩好久的 Movable Type 3，改投 Movable Type 4 的懷抱！其實 MT3 長久以來一直有垃圾留言和網頁肥大開很慢的問題，但因為和 MT4 的相容性不大，要改的話變動很多，我觀望了很久也不敢亂動系統。

結果，有一天又遇到某格友跟我抱怨「你的 blog 開起來好慢唷」，我終於就受不了了。一怒之下自己曾經花好多心血做的那些 widgets 也不想管了，在測試的系統中改不動版型也不想弄了，馬上寫了個 note 央求 Closer 幫我搬到 MT4 的新系統去。

Closer 一下子乾淨俐落的就處理好，面對嶄新的後台介面，反倒讓我開始發愣了。

對於技術白痴而言，面對一個完全新的介面是個痛苦的事情啊：一整個用不習慣的編輯介面，還有改不動的模板，每每讓我在裡面轉來轉去就靈感全消（←藉口）。在 blog system 的競爭之下，採用 MT4 的部落格，好像就只剩憂鬱馬戲團而已。MT4 參考教學資料，跟 MT 剛開始的時候相比非常的少。（謎之聲：其實根本就沒有吧。）我一整個找不到解決的方法，就一直把部落格放著養蚊子。

又過了一陣子，我只要想到還是會回來再跟 MT4 奮鬥一下，然後就又放棄。時光飛逝，等到最近 Coachella 2009 的夢幻 lineup 都出來了，我才驚覺自己去年的遊記才貼一半而已，硬著頭皮上來更新，弄了很久用 IE 看有亂碼不說，連圖片及 youtube 都貼不上去。難道我跟 MT4 真的那麼犯衝？我終於受不了跑去跟 Closer 大哭特哭，把問題清單都丟給他，沒想到，讓我折騰老半天的問題，他看一看就隨手處理好大半了。

原來，這一切問題的根源，還是因為我自己笨而已啦。（嘆）

總之，現在這些困擾我的許多操作上問題都解決了，我終於又可以快樂的在這邊，噠噠的敲打鍵盤寫新文章了。（喔耶！）

回來熟悉的網路世界是快樂的（宅魂），面對眾好友的不離不棄是感動的（淚）。總之，我回來啦！很多事情，看不見可是依舊存在。（這句有這樣用的嘛？）腦袋中那種無可救藥的狂熱音樂愛好與憤世嫉俗碎碎念，終於又再次有個出口啦。

PS：

1. 更改系統對格友們最直接的影響，大概就是 RSS Feed 了。請注意，舊的 Feed 已經沒有用了（Feedburner 燒的也是），所以如果過去有訂閱敝格的朋友，煩請換成：http://www.cclo.idv.tw/blogs/cloudwind/atom.xml 也可以自行取用右下角 Subscribe to this blog's feed 就是了。

2. 最近也在測試改變甚多的 Blogger 系統，因此一些和 Coachella 2009 相關的 Preview 會先放在這邊：靜止的風 @ Music Scene。歡迎對 Coachella 有興趣的朋友前往。

3. 微網誌 Plurk 風大吹（台譯：噗浪？），我也開了個來玩。話說這個服務真是好玩，成功的把我這個沒有對 twitter 上癮的人給吸住了，我很喜歡 Plurk 每則碎碎念就是一個小留言板的功能，用起來很有批踢踢個人版＋ bbs 推文的感覺。不過，我在上面好像都找不到什麼朋友哪。如果各位朋友不嫌棄這個東西浪費生命，歡迎加入一起玩耍。

回到音樂本身。Gogol Bordello 的音樂字面上非常容易理解：吉普賽龐克。他們的音樂與打扮都帶著濃濃的民族風，大編制的團員共有 12 人之多，除了標準搖滾樂器外還加入小提琴、手風琴與大鼓。他們的現場就是一場停止不了的嘉年華會，音樂中釋放的高潮不斷讓人連停下來拍手的時間都沒有，看他們的表演，你可以感受到連跳舞的兩個辣妹都燃燒著自己的靈魂。而來自烏克蘭的主唱 Eugene Hützg 和小提琴手Sergey Ryabtsev 則是整個表演的兩大靈魂，主唱個人強烈的嬉皮風格席捲全場，而小提琴手和手風琴手則畫龍點睛的勾勒出讓人繳械的音符。他們創下 Coachella 當天天黑前人次最多的舞台紀錄，我只記得整個表演時我不斷的想「這才是音樂啊」。Gogol Bordello 先用熱情輕易的融化你，再用純然的、美好的歡樂旋律直擊你的內心，他們好似「樂士浮生錄」裡一輩子與音樂共存的古巴老樂手一樣，演繹出來的樂音是這麼的誠實乾淨，那些無聊的評論與分類在那個世界都是不存在的，你不想跟著感動都不行。

重點絕非Modonna，真的。@ 腰腿第一、文體第二。

Gogol Bordella Set List：

1. Ultimate
2. Not A Crime
3. I Would Never Be Young (Again)
4. Supertheory Of Supereverything
5. Wonderlust King
6. Mishto
7. 60 Revolutions
8. Start Wearing Purple
9. Baro Foro
10. Undestructable

Sean Penn / My Morning Jacket / Love and Rockets 6:45 / 7:00 / 7:30

燃燒系的 Gogol Bordella 結束之後日色漸晚，三天的 Coachella 也即將進入最高潮。來自德州的草根 My Morning Jacket 這時樸素的出場，但主舞台前卻己滿了人，等著欣賞 My Morning Jacket 一向受好評的表演，純樸紮實的演出好似為搖滾經典 Roger Waters 的做了一場沒有遺憾的暖場表演。

My Morning Jacket，我記得好像聽人形容過吧，他們就好像是個沒有心機的樂團，外表沒有絲毫修飾，做著自己喜歡的好聽音樂。他們也是以現場表演著名的團，Jim James一開唱我才發現我從來沒有覺得 One Big Holiday 有這麼好聽過，瞬間表演場地好似凍結，只有沉沉音樂繚繞迴盪，Jim 天然好嗓音配上紮實的音樂，不急躁不興奮也不熱鬧，卻循序漸進的帶給耳朵巨大的滿足感，直到一小時音樂結束還覺得自己好像置身夢境一般，後來回想起來，才覺得這是 Coachella 三天之內最最讓我懷念的一場表演，多少次讓樂迷心甘情願的追尋著、期盼著踏入表演場地的，其實不過是在追尋這樣令人心醉的一種表演境界嗎？My Morning Jacket 的表演成份就是如此的純然沒有雜質，若是要我為 Coachella 2008 除了 headliners 以外下一個代表標題，這個可愛的天團真是當之無愧。

My Morning Jacket - Evil Urges @ 音速青春
My Morning Jacket - Sweatbees ＠ 音速青春
My Morning Jacket - The Tennessee Fire ＠ 音速青春

My Morning Jacket Set List：

1. One Big Holiday
2. Off The Record
3. I'm Amazed *
4. Evil Urges *
5. Wordless Chorus
6. Highly Suspicious *
7. Lay Low
8. Anytime
9. Gideon
10. Smokin From Shootin *
11. Touch Me I'm Going To Scream Pt. 2 *

* - new songs

Roger Waters / Dark Side of the Moon / Justice 8:30 / 11:00

很奇怪，看完了 My Morning Jacket 其實我的心裡已經沒有任何遺憾，但是經典的 Roger Waters 還未出場呢。等待 Roger Waters 出場的過程是一種煎熬，數以千計的人們擠在舞台前只求一個好位置。其實 Roger Waters 一個人可以帶來的到底是什麼？只有樂迷知道，那種緬懷 Pink Floyd 的心情，只有在焦躁的人群中看著許許多多中年男子穿著 Pink Floyd T-Shirt 的執迷，才能夠稍稍明瞭。

三天的 Coachella 至此，除了身心無比的暢快以外，已經進入迷幻的狀態，到處都可以聞到奇特的大麻煙味，看到打扮類似嬉皮的人群。我擠在人群中覺得喘不過氣來，腦袋暈暈的，一直沒有辦法好好欣賞 Roger Waters 華麗的表演。不過，看著 Roger Waters 巨大的華麗的創意的收音機開場、天空飛翔的豬、精心編制的聲光效果與充滿意識型態的歌曲，是一種難忘至極的體驗，耳朵中聽到的音樂是精心製作的「表演秀」，沒有太多 Live 的震撼，但這場秀卻令人瞠目結舌至一種奇妙的境界，這已經脫離了現場演出的範疇，而進入了類似崇拜的緬懷儀式了。

我的腦海中懷念起 Live 8 時候，老老的 Pink Floyd reunion 那充滿味道的吉他與嗓音：只有 Roger Waters 和煙火是不能令我滿足的。比起 Roger Waters，我一向喜愛 David Gilmour 更多。很多時候當人說一個樂團代表的不只是音樂，還有太多什麼什麼意念思想的時候，我總會捫心自問：其實再怎麼有想法，沒有那些曾經開創性的音符，人們記憶所及，也不能再留下什麼了。

兩個多小時的 Dark Side of the Moon 就在幻覺中結束了。我沒有辦法記得什麼，只是那種強烈想念 Pink Floyd 的心情在胸中澎湃縈繞，結束後本來要感場的電音 Justice 也因為疲累作罷，美好的 Coachella 三天，還是應該讓 Roger Waters 來劃下句點的。

強力推薦閱讀：搖滾青春 Coachella 2008 III.2: Roger Waters ＠ Jeany's Talk

這次去 Coachella 何其有幸有 Jeany 一同前往，身為搖滾新手卻文采俱佳的她為 Roger Waters 的這場表演做了鉅細靡遺的報導，看了真令人感動的不知如何是好。Roger Waters 的表演有這麼精彩，但無論無何我已經再也沒有如此的感動寫出如此的好文了，強力推薦各位閱讀！

其他推薦：

Pink Floyd @ darthvader

Roger Waters Set List：

1. In the Flesh
2. Mother
3. Set the Controls For the Heart of the Sun
4. Shine on You Crazy Diamond (Parts 1-3)
5. Have A Cigar
6. Wish You Were Here
7. Southampton Dock
8. The Fletcher Memorial Home
9. Perfect Sense (Parts 1 & 2)
10. Leaving Beirut
11. Sheep

The Dark Side of The Moon：

12. Speak to Me
13. Breathe
14. On the Run
15. Time
16. The Great Gig in the Sky
17. Money
18. Us and Them
19. Any Colour You Like
20. Brain Damage
21. Eclipse

Encore：

22. The Happiest Days of Our Lives
23. Another Brick In the Wall (Part 2)
24. Vera
25. Bring the Boys Back Home
26. Comfortably Numb

盥洗後，我們和前兩天一樣仍在中午左右進場。有鑑於前兩天實在耗盡了體力，今天我決定傚法許多攤在主舞台前棚子裡像條死魚的老手們，以最少的動作保持體力，我決定乖乖從頭到尾待在主舞台，放棄其他所有舞台的表演。事後證明，這真是比跑來跑去再進冷氣棚休息還節省體力的聰明做法：讓身體習慣高溫，也可以同時欣賞主舞台的演出，再把精力留給晚上的大團。尤其今晚有兩個半小時的 Roger Waters 呢，我可不希望到了全本 The Dark Side of the Moon 時，我沒有足夠的力氣尖叫歡呼呢。

Austin TV 1:00

主舞台的第一個團 Austin TV 是來自 Mexico、知名度不高的的拉丁後搖滾團。他們穿著奇怪的吊帶褲制服，戴著頭套詭異的上場，音樂卻清新中帶狂暴，和台灣後搖團甜梅號的味道非常相像。Austin TV 是我今天最大的驚喜之一，他們帶著西班牙文腔的口音講英文，音樂卻毫無拉丁風味，完全是純粹 Explosion in the Sky 或甜梅號的後搖風格。他們表示戴頭套有「外表顏色不重要，重要的是內在」的涵義，表演也充滿能量，結束時他們還到台下發給前排觀眾一人一隻鼓棒，讓觀眾參與在他們的大爆炸之中。儘管官網有人覺得他們刻意的一些意識形態太過矯情，（我也不是很喜歡他們怪怪的裝束），卻無法否認他們的音樂確實是相當之好，Mexico 能孕育出這樣的後搖滾也相當令我訝異。他們也許不是 Mexico 最好的樂團，卻一定是個值得期待的有趣新團。

Wikipedia（英）：Austin TV

Austin TV Set List：

1. Volo
2. El Secrecto
3. Les Choses
4. Flores
5. Marduk
6. Shiva
7. Rigo

The Cool Kids 2:00

Austin TV 之後我躺下來休息，不知不覺竟睡著了，恍惚中我聽見標準 Hip Hop 的 Rap 唱腔才知道 The Cool Kids 已經開始。「原來是 Hip Hop 團啊。」因為 Hip Hop 真的完全不是我的痛（tone），所以我興致缺缺的翻身繼續睡，睡醒後才發現錯過 Mojave Tent 的 Annuals 了，不過既來之則安之，好好的謹守今天的原則不亂跑，才有力氣撐到晚上啊。

Shout Out Louds 3:00

The Cool Kids 結束後我聽到錚錚然的好聽花草，於是爬起來專心聆聽。本來看團名以為 Shout Out Louds 是啥龐克團，沒想到卻是瑞典清新花草 Indie Rock 團，（嘆：北歐真是好團備出）。總之，Shout Out Louds 成軍在 2000 年初卻遲至 2005 才進軍美國，因此在美知名度不高。這也是個連視覺享受都非常「花草」的樂團：團員身穿白衣，頭戴花環，手拿鈴鼓等叮咚樂器搭配順耳的清新旋律。女鍵盤手/女主唱一派清麗脫俗，男主唱卻有把酷似 The Cure 主唱的嗓音，搭配他們的清新旋律聽起來相當有趣。許多北歐 Indie Rock 團都有音樂軟綿綿的特徵（不是我的痛 tone），但 Shout Out Louds 卻沒有這個問題，他們節奏明快，編曲紮實，現場的表現能輕易的讓人融入其中、隨之起舞，這也是個值得繼續期待的好樂團。

Wikipedia（英）：Shout Out Louds
試聽 – Shout Out Louds @ 音速青春
瑞典的大聲叫樂團 @ 長角獨立號
獨立時代 @ 大不敬。Lese-Majesty。
3/8 The Stills、3/11 Shout Out Louds @ Brilliancy

Stars 4:15

Shout Out Louds 結束 Stars 上場，又是另一個花草團哪。Stars 雖然沒有戴花環，但是舞臺上十分花草的佈置了許多的鮮花，也是一派清麗的風格。來自加拿大蒙特婁的 Stars 是大編製樂團 Broken Social Scene 四五個樂團組成中的一員（嘆：加拿大也是好團備出呀），他們的音樂相對於 Broken Social Scene 來的更加清新，但現場男女雙主唱 Evan Cranley 和 Amy Millan 感覺起來比 Shout Out Louds 更加老練，樂器的種類也更豐富。我喜歡他們復古調的曲風和溫和謙讓的態度。悅耳流暢的曲子好似清風拂來一般的舒爽，Indie Rock 真是非常適合炎炎夏日聆聽的音樂。表演尾聲 Stars 以新專輯單曲 Take Me to the Riot 做結，儘管是新歌但紮實的表現也掀起了一波小高潮。

其實，我一向覺得花草風的 Indie Rock 對我來說太清淡，過去聽到的台灣日本 Indie Rock 團總是音樂單調又太愛裝可愛，我一直都沒有很喜歡。但是這次來 Coachella 連續聽了兩個品質良好的北歐團與加拿大團，終於有機會走出過去對花草團的印象了。花草風格雖然討喜，但要成為獨當一面、走出自己風格的大團，卻也是不容易的事。不過，這兩個團都值得期待，我希望未來能再一次看到他們執著並可愛的身影。

Broken Social Scene @ MCB
Starts @ Liberty Times
Broken Social Scene @ 被烏鴉啄了
試聽 – Stars ＠ 音速青春

Broken Social Scene Live Part1 Part2 @ 音速青春

Stars Set List：

1. Elevator Love Letter
2. Soft Revolution
3. Window Bird
4. One More Night
5. Bitches in Tokyo
6. Set Yourself on Fire
7. Going Going Gone
8. Midnight Coward
9. What I'm Trying to Say
10. Ex-lover is Dead Lyrics
11. Take Me to the Riot

Portishead 完美的結束，今天的 Headliner Prince 終於在眾所矚目下上場。今天的我非常努力的衝了一個早上，到現在已經筋疲力竭，再也沒有力氣擠進狂熱的人群中了，加上，Prince 也不是我期待中的「搖滾」，因此，我輕鬆的選了後方的一個好位置，好全程看完開開眼界。

其實，把 Prince 拿來歸類為「非搖滾」，並非正確的分類。（尤其是 Prince 還在 2002 年獲選進入 Rock and Roll Hall of Fame 搖滾樂名人堂）。事實上，認識我的樂友都知道我一點都不喜歡分類，也很難解釋我腦袋瓜裡的奇怪定義，這大概可以用來解釋為何我無法對 Jeany 解釋「何為搖滾？」的問題吧。這個世界有太多的例外，許多商業上獲得巨大成功的樂團也是搖滾到不行。（例如 U2、REM 等族繁不及備載），但是，我想我可能已經過了那個會對純粹完美音樂感動的年紀了，感動我的音樂裡必定要有一些「額外的什麼」（something extra）來讓我起雞皮疙瘩才行，但我實在很難解釋那種「額外的什麼」是什麼，我只是很恰好，根據經驗法則，發現那些「額外的什麼」大多存在於某種比較動感的音樂（就是俗稱的搖滾樂？）而已，而這種一點都不理性的第六感告訴我，Prince 的氣味不大像是那其中之一，這種感覺只能意會難以言傳，巴西樂友 R 曾問我「Are you excited about Prince?」「err…I don't know.」我不知道怎麼回答的聳聳肩，不過，我倒是從他眼裡看見「我明白了」的那種表情。

總之，爭論這種定義其實是非常無聊的事情，音樂總會自行發聲。不過，我想 Coachella 的觀眾群也有一部分是像我一樣有奇怪第六感的族群，（詳情可見官網上精采的辯論）。我相信 Prince 絕對會是一場 100 分的表演。事後證明 Prince 比我所預期的還要棒！（爆表！有 105 分吧）。我從來沒有看過比他更有天份、更有自信的樂手了。從他閃亮亮的「Coachella！I am here！」充滿能量的登台、他從頭到尾精心設計符合 Coachella goers 的 Set List（Santana、Beatles、Radiohead 的歌）、他帶來合作的絕佳樂手們（Morris Day、Sheila E.）充滿爆發力的好歌喉，以及他神乎奇技的吉他，都是讓人目不暇給的絢爛演出。這真是非常好看、完全值回票價的一場秀，很多橋段我都非常喜歡。不過，我也無法解釋為什麼我在看史詩級的 Prince 翻唱 Radiohead Creep 時只能大叫「給我真的 Radiohead 啊。」事實上，這首被稱作 Coachella cover song 的 Creep 翻唱 Prince 真是表演的極好，我無法想像 Creep 也能有這樣藍調的內涵與演繹，也很慶幸自己可以親耳聽到這個 Live 的版本，（事實上我喜愛到回來後重複聽的次數無法記數）。但，我想我也該死的在喜歡上搖滾樂的同時讓「額外的什麼」內化了，以至於無法太容易被感動。我只能慶幸我還在現場，沒有因為太多的主觀而喪失驚喜的能力。

官網上的一位樂友說的好：他條列了許多 Prince was amazing. 的中肯理由，其中「Prince put the best band money can buy.」我再同意不過。在現實裡金錢才是能實現「搖滾精神」烏托邦的重要工具，而平衡天平兩端從不容易。儘管我知道太過「商業化」的演出不會感動我，我知道我會一直在聆聽每一個現場的時候期待那些額外的什麼，但是，期許自己能保持純真開放的心繼續吸收新音樂，才是能一直享受音樂的不二途徑吧。

Desert Sun article about Prince @ Coachella official forum（英）
Great Debate about Prince's performance ＠ Coachella official forum（英）
Part 1 Part 2 Part 3

Prince Set List：

Morris Day - The Bird
Morris Day - Jungle Love
Sheila E. - Glamorous Life
Instrumental Jam - Soul Sacrifice (Santana Cover)

1. 1999
2. I Feel For You (Chaka Khan Cover)
3. Controversy
4. Housequake (Excerpt)
5. Little Red Corvette
6. Cream
7. You Got the Look
8. Shh
9. Another Lover Holden Your Head
10. Creep (Radiohead Cover)
11. 7
12. Come Together (Beatles Cover)
13. Purple Rain
14. Let's Go Crazy

聽完 Prince 回到帳篷我立刻呼呼大睡，Camping 營地內鑼鼓喧囂的遊行一點都沒有造成影響呢。我想，能夠沐浴在滿滿 12 小時的音樂裡，我已經去過了天堂。那些太過閃亮亮的青春，就留給實在太過青春的熱情樂迷，創造屬於他們自己的回憶吧。

儘管我對電子音樂的瞭解很少，卻也耳聞 Kraftwerk 電子音樂教父的大名。三天的 Coachella 裡 Kraftwerk 是唯一在主舞台演出的電音團，由此可見他們傳奇性的地位。準備時舞台中央降下了一個巨大的螢幕，聽說 Kraftwerk 的表演以概念性著名，於是，擠在人群中的我興奮的期待著與大螢幕匹配的視覺效果與跳動樂音。

突然間燈光一亮，Kraftwerk 四人就著四部 laptop 上場了。儘管台下歡聲雷動，他們看起來還是跟四個假人一樣屹立不搖，根本就是德國冷硬派風格的極致啊。一首首旋律優美的電子樂曲和風格簡明並特立獨行的視覺效果讓人感受到極大的震撼。台下觀眾著迷的著迷，搞不清楚狀況而四處張望的年輕人也很多。Kraftwerk 不是那種可以拿來跳舞的電子舞曲，他們捨棄搖滾樂器用電子儀器編製出來的旋律是一首一首的流行曲，概念上更像是拿來聆聽的搖滾樂曲。整個 Kraftwerk 的表演從 Man Machine、Numbers、Computerworld、Radioactivity 到 We Are The Robots 都呈現出一種極度強勢、人與機器的概念。這極度後現代化的表現令我膛目結舌，很久之後才發現 Kraftwerk 居然是三天中令我印象最深刻的表演之一，現場的意識形態某種程度的衝擊到我欣賞旋律的能力，但回過神來才發現，這些旋律早就已經深刻的印在我的腦海中了。也許，他們極簡的電音風格和現在枝繁葉茂的電音族譜比起來不夠華麗，但想到七八零年代吉他搖滾還方興未艾的時候，他們在沒有 laptop 的狀況下居然可以做出這樣的音樂與藝術呈現，就覺得不可思議，我目瞪口呆的來不及消化，一結束就急急趕場至 Mojave Tent 急著聆聽最後的 Animal Collective。

Kraftwerk Set List：

1. Kling Klang/Vocodor Intro
2. Man Machine
3. Planet of Visions
4. Numbers
5. Computerworld
6. Tour De France
7. Vitamin
8. Autobahn
9. Computer Love
10. Showroom Dummies
11. Radioactivity
12. Trans Europe Express
13. Metal on Metal
14. The Robots
15. Boing Boom Schak/Music Non Stop

KRAFTWERK 拉闊電子音樂 @ MCB
Kraftwerk / Minimum Maximum @ Never Understand
沒完沒了的電子詩篇 @ 劉偉民 City Magazine

Animal Collective 8:25

按照時間表 Kraftwerk 表演完後 Animal Collective 應該已經快結束才對，沒想到這個帳棚也有設定的問題，我們到了 Mojave Tent 之後居然還要多等 5 分鍾表演才開始，我不耐的頻頻看錶，有點後悔跑過來趕場而喪失等一下 Portishead 的好位置，因此也沒有辦法欣賞 Animal Collective 一開場時漂浮在空氣中的細碎節拍與太空音符。他們實驗性的拼貼錯置樂音也許值得一探究竟，但延遲的表演使得卡在大團中趕場的我終於喪失了研究的耐性，第一首Chocolate Girl 還沒聽完，就急急離開趕回主舞台了。

Animal Collective Nov.20 @ 音速青春

Portishead 9:15

一回到主舞台，Portishead 正好開始。不過舞台前方已經擠爆了，已經沒有辦法再回到原來的好位置，只能站在後方處看著大螢幕上仿製老電影的黑白雜訊現場，遠遠的欣賞無敵女主唱 Beth Gibbons 如泣如訴又充滿爆發力的嗓音了。

Portishead 是英國搖滾樂獨立於 Brit-Pop、Post-Rock外的另一個九零年代 Trip- Hop 傳奇，當年他們第一張專輯 Dummy 一口氣硬生生的撕裂了搖滾樂與主流市場的分野，空降般的成功是許多樂團終其一生都望其項背的境界。我與大多數認識 Portishead 的樂迷一樣，難忘於當年 Levis 拿來當廣告主題曲 Glory Box 詭譎迷離的樂音，卻從來沒有太深入的認識過他們。經典的 Trip-Hop 三巨頭 Massive Attack 也聽過一些，但這種「漂浮迷駭樂」從來不是我熱衷的曲風。直到 Coachella 前夕，我震天嘎響的聽著 Portishead 十年前在紐約 Roseland 的現場專輯，才瞭解到 Portishead 樂迷說的那種整個魂被勾走是怎麼回事。Beth Gibbons 絕對稱的上搖滾樂史上女神級的主唱，我無法想像她是怎麼用那懺動的聲線詮釋出一首首藍調吉他與慢鼓機電子拼貼起來的曲子，形成情感滿溢的獨樹一格樂風。Portishead 的音樂只要一上癮就會讓人重度著迷，好多個晚上我像是得了強迫症一樣重複聽著整張專輯，跟著 Beth Gibbons 一起不知漫遊到什麼樣的迷離境地。

沒有好位置，我非常可惜的無法在群眾中參予 Portishead 的魅力，我站在遠方聽著，但音樂中強大的疏離感仍然令我屏息。這是 Portishead 暌違十一年後第一場在美國的演出，Beth Gibbons 的聲音一點沒變，從頭到尾還是完美的令人吃驚，到最後我索性坐下來閉起眼睛聽，陶醉在自己的世界裡，小 A 跟我一起坐著，我們手牽手，一起享受著空氣中瀰散著 Portishead 的難以形容樂音。

她的槍可以抵著我們到任何地方 - Portishead Live in London Brixton Academy, April 17 2008 @ London Calling
"I saw a savior, and a savior come my way" Portishead - Coachella Music And Arts Festival, Empire Polo Field; Indio, CA [4.26.08] @ Mystic Chords Or Memory
Portishead – Portishead by 袁智聰 原載於 音樂殖民地雙週刊 vol.76
Portishead – Dummy @ 過幾年如果仍舊單身，那我娶音樂為妻

Portishead Set List：

1 - Silence
2 - Mysterons
3 - The Rip
4 - Glory Box
5 - Wandering Star
6 - Machine Gun
7 - Over
8 - Sour Times
9 - Cowboys
10 - Threads
11 - Roads
12 - We Carry On

進了會場胡亂吃了披薩解決中餐順便瀏覽的 set times，發現我的目標都在較小的 Gobi Tent 和 Mojave Tent，而 Jeany 沒有太多的偏好，所以我們決定分頭行動，稍後再在主舞台會合。

Yoav 1:00

下午一點，我選定了 Gobi Tent 的 Yoav 做為我今天的開場。之前曾在 Tori Amos 的現場看過 Yoav 的暖場，對 Yoav 令人屏息的表現印象深刻。Yoav 走一把吉他的民謠詩人路線，擁有一把類似 Jeff Buckley 或是 Ryan Adams 的好歌喉。Yoav 開場時很高興的說來 Coachella 很開心，等他唱完就揹起吉他加入大家的行列，引起一陣歡呼。而他的表現也沒有讓我失望，半小時的表演時間像是清風拂過，台下觀眾都專心傾聽，他以 Beautiful Life 做結，台下報以熱烈掌聲。

The Teenagers 1:30

Yoav 結束後我放棄主舞台的 VHS or Beta 走到隔壁的 Mojave Tent 聽來自巴黎走復古 Post-Punk/New Wave 風的新團 The Teenagers。The Teenagers 團如其名，是個好玩好聽的青春無敵帥哥團，以一首惡搞愛情不用翻譯（Lost In Translation）女主角 Scarlett Johansson 的「Starlett Johansson」受到廣大的關注。他們邀請觀眾上台一起玩主打 Homecoming，完全一整個青春洋溢。坦白說他們的成長空間仍大，但輕鬆詼諧的表現與音樂都稱的上佳作，復古 Post-Punk 類似 New Order 的鼓與吉他又是這麼的討喜，我心情愉悅的聽完他們，走到隔壁的冷氣帳篷稍作休息。

最新專輯介紹：
The Teenagers - Reality Check @ DJs.com.tw
We are The Teenagers! @ 敗絮其中
We are The Teenagers! @ 腦海中的BBC

Man Man 2:30

20 分鍾後我走回 Mojave Tent 聽 Man Man。來自費城的他們走歇斯底里的實驗惡搞風，穿著白色的上衣短褲在台上又敲又打，活像一群瘋子一樣。他們的音樂在 Wikipedia 被描述成 Manic Gypsy Jazz（狂躁吉普賽爵士樂？），但我覺得更像來過墾丁春吶好幾次的日本團 Mimie Chan（分類 Ska Punk？），這種相似真的很難歸類，記得好久以前聽 Mimie Chan 時對台上好幾個扭到露屁屁、就著一字排開小喇叭瘋狂起舞的老外印象深刻，而 Man Man 最後也拿起小喇叭來吹，根本就跟印象中的 Mimie Chan 如出一轍。他們的音樂無法用「悅耳好聽旋律」來形容，但生龍活虎的喧鬧能量也讓大帳篷裡盈滿了瘋狂的氣氛。據說他們曾在為 Modest Mouse 暖場的時候＂偷走了＂主表演的舞台，親臨現場我相信他們的確有這樣的實力。

120 Days / Minus The Bear 3:00 / 2:45

Man Man 快結束時我移動到隔壁 Gobi Tent 等挪威團 120 Days。沒想到 Gobi Tent 的器材似乎出了問題，整個表演延後了約 20 分鍾才開始。因此，我走回主舞台稍微看一下 Minus The Bear，嗯蠻好聽的 Indie Rock 團，不過我心繫 120 Days，所以沒過多久就又走回 Gobi Tent 等他們出場。

等到 120 Days 好不容易出場，我卻一直覺得開場曲聲音悶悶怪怪的，觀眾也是想跳舞卻嗨不起來，可能器材真的有問題吧。第二首狀況有稍微好一點，我才開始能欣賞這融合搖滾電子的「New Rock」音樂。整體來說，120 Days 的音樂在復古之外還有創新，加上主唱帶著 Joy Division 神經質風格的歇斯底里唱腔，應該是相當討喜才對，但我卻沒有 Pulp 之前看現場那種銷魂的感覺，反而懷念起在台灣時在 The Wall 看過的日本團 Boom Boom Satellite 那嗨到不行的場景。一樣是融合電子效果器與搖滾樂，蹦蹦衛星的悅耳更合我的味，但猜想現場器材的問題應該對 120 Days 的表現造成了不小的影響。

120 Days Oct. 25 @ 音速青春
120 Days / 120 Days @ 邊度有音樂

MGMT 3:40

120 Days 還沒結束我趕場至隔壁想聽 MGMT，沒想到整個 Mojave Tent 居然爆炸了，連一個小空間都擠不進去，「這個來自 Brooklyn 紐約的新團受到這麼大的關注啊」。我隔著帳棚前緣聽了一首，隔音很好所以聽不出所以然，途中也有人從帳篷角落邊邊擠出來，想來是受不了帳篷裡的酷熱吧。無緣一見 MGMT，於是我走回主舞台。

Cold War Kids 4:00

回到主舞台，Cold War Kids 剛好開始。Cold War Kids 是非常優的加州 Indie Rock 新團，雖然只出過一張專輯，但很多首主打單曲都非常好聽，尤其是單曲 Hang Me Up To Dry 更是非常對我的味，曾上過英國榜，也獲得媒體的廣大關注。走回主舞台時其實我已經非常累，很想回到冷氣帳篷休息。但他們的音樂卻讓我不由自主的把他們聽完。Cold War Kids 現場非常之好，主唱有一把酷似 The White Strips/The Raconteurs 主唱 Jack White 的好嗓音，現場假音和充滿躍動感的吉他貝斯鼓齊飆真是相當好聽，樂團的主唱 Nathan Willett 和吉他手 Jonnie Russell 也身兼鋼琴手，因此他們的編曲裡除了復古的吉他噪音，也混入很多鋼琴的編曲，形成一種特殊且不同於其他鋼琴搖滾團的風格，這真是一個我會想再看現場並且充滿期待的好團。

Wikipedia 簡介（英）：Cold War Kids
Cold War Kids - Robbers & Cowards @ 在馬桶上拉出一朵玫瑰花

Cold War Kids Set List：

1. Avalanche
2. I've Seen Enough
3. Mexican Dogs
4. Vacation
5. Passing the Hat/Outro
6. Every Man I Fall For
7. Hang Me Up to Dry
8. Occupation
9. Organ Song
10. Hospital Beds
11. St. John

Café Tacvba 5:15

看完 Cold War Kids 我體力終於不支耗盡，對從中午就進場的 camper 才說，近晚的團雖然越演越精采，但為了迎接夜晚的大咖團非得休息一下才行。於是我放棄拉丁搖滾團 Café Tacvba 回到冷氣帳篷休息，中間不甘心的出來聽了一首，終究還是放棄。休息了半小時左右按時出來吃晚餐，好迎接夜晚的來臨。

Death Cab For Cutie 6:30

晚餐後，Death Cab For Cutie 在夕陽下準時開唱。來自西岸華盛頓州的 Death Cab For Cutie 是獨立樂團在商業上獲得成功的最佳典範。他們的音樂，用格友 mit 的「寫出來的歌很難不讓人喜歡」來形容再貼切不過。Set List 新舊歌交錯，其中，海德版主曾在討論串「適合追女生的曲子」中推薦的新單曲 I Will Possess Your Heart 也在演奏之列。現場，Death Cab For Cutie 恰如錄音版本的奏起了八分多長的 I Will Possess Your Heart，前四分半的迷幻樂音襯著夕陽的餘暉真是非常銷魂，聽著重複的迷幻吉他旋律時我不斷想起 Mogwai 曾說過的「一段好的旋律即使重複 10 分鍾還是好聽的」這句話。用來形容這首歌的前奏，真的是再合適不過了。

儘管 Death Cab For Cutie 一向都被詬病主唱聲音不夠力，但這次的現場我卻感受不到這個缺點，從頭到尾都非常享受。現場親聆，我認為主唱 Ben Gibbard 的嗓音仍是相當有魅力，整個表演就如同「一線大團」的稱號那樣恰如其分，天色漸晚，Death Cab For Cutie 為接下來的重頭戲做了最佳的開場。

Death Cab For Cutie 非池中物 @ MCB
Death Cab For Cutie - I Will Possess Your Heart @ 大蘋果的蘋果樹
Death Cab For Cutie - I Will Possess Your Heart @ Hydeless
Death Cab For Cutie @ 被烏鴉啄了

Death Cab For Cutie Set List：

1. Bixby Canyon Bridge
2. The New Year
3. Why You'd Want to Live Here
4. Photobooth
5. The Remainder
6. Grapevine Fires
7. Soul Meets Body
8. I Will Possess Your Heart
9. Your Heart is an Empty Room
10. We Laugh Indoors
11. Sound of Settling

故事的大綱簡單，有興趣看雷的朋友可以看延伸閱讀中 wannastop 的大作，是目前在電影版上看到最心有戚戚焉的好影評。

不談劇情只是想談談感想：這真是部非常好看的電影。輕鬆、詼諧、溫暖，和導演刻意選的 Indie Rock 花草風配樂一樣，可以說是一部非常「花草」的電影。故事情節簡單，卻不矯揉造作，電影出場人數不多，卻缺一不可。點綴在電影中的音樂和對白更是雋永有味，導演像是四兩撥千金一樣，很多鏡頭看起來非常簡單，但一個簡單的表情和對白卻埋了好多的故事在裡面，儘管如此看起來也不會有沉重的感覺，看起來真是非常享受。另外，許多音樂電影一拿捏不好，很容易會有劇情空洞，留於樂迷自爽的弊病，例如以 Beatles 配樂串成的 Across the Universe 雖不能說不好看，但拿掉那些歌曲和絢爛的畫面，所剩感動無幾。但是 Juno 卻沒有這個問題，所有經典的獨立搖滾歌曲用來加強了導演所要說的故事，就算不是樂迷，不認識這些輕鬆好聽的歌曲，只看運鏡或劇本，它還是一部很好看的電影，看完胸中脹脹滿滿的，心情大好，那種被好電影正中靶心的娛樂感令人非常滿足，而且劇情的畫面處理也都幾乎無可挑剔，難怪 Juno 一路來勢洶洶從獨立小片殺進主流市場，也證明一部電影要「好看」，大製作並不一定必須。

另外，Juno 對我引發的共鳴還不止於此。看到 Juno 好像看到青少年的自己，雖然當年的形象沒有 Ellen Page 那麼可愛，也沒有碰過未婚懷孕的問題，但那種校園 weirdo（怪胎）的形象卻深植我心。她不是學校裡特意出鋒頭的好學生或壞學生，也沒有什麼特別的酷炫形象，其實說穿了她就是個很平凡的青少年：有無聊的小煩惱，有自以為是的音樂品味，她不會去惹什麼大麻煩，卻也不甘於平凡。她個性很強總是想要證明自己，但是她知道自己還沒有長大，有問題也願意尋求大人的建議；她不確定什麼是愛情，但是一旦明白了，也願意勇敢的表示自己的心意。片中的藍領溫暖家庭也特別能夠獲得我的認同。成長的過程中，父母也是一直這般開放的給予我溫暖的愛，他們懂得雖不算多，卻也總是在關鍵時刻給予我最好的協助，和 Juno 一樣，從他們身上我懂得了愛，也學到何時應該負起責任。擁有樂觀負責的正確態度，不管發生了什麼事情，似乎都沒有不能解決的問題吧。

想想自己在美國這兩年電影看的比在台灣少的多了，大概是沒有中文字幕總讓我沒有放鬆的娛樂感覺吧。不過，美國看電影比台灣便宜很多，取得冷門片子的管道（如 Netflix ）也相對方便。一部好電影帶來的思考總不只如此，只希望生活在塵埃落定後，能再次拾回過去觀影的樂趣了。

延伸閱讀

[好雷] Juno by wannastop （推薦閱讀！）
[看電影] Juno @ 在大湖邊上
這是一部因為原聲帶而愛上的電影 @ 園丁們的音樂日誌
Juno 原聲帶 @ 音樂是這世界上最美好的事