Tatara est l’élu : « il sera l’étoile qui commandera le peuple et sauvera le pays ». Alors qu’il s’apprêtait à quitter le village pour lutter contre des étrangers présents aux portes du pays, il est attaqué par les troupes du roi rouge et décapité. Sarasa, sa sœur jumelle n’hésite pas une seule seconde. Elle endosse l’identité de son frère et sauve les habitants du village de Byakko. À partir de cet instant, c’est elle qui assume le rôle de l’élue !

En voulant récupérer le sabre de Byakko, héritage de son village, que le roi rouge avait emmené avec lui, Sarasa est blessée par une flèche. Elle se rend alors aux sources chaudes pour soigner sa blessure. Elle y fait la connaissance d’un beau et entreprenant jeune homme du nom de Shuri. Celui-ci ne la laisse pas indifférente. Pourtant, elle ignore qu’elle vient de rencontrer son ennemi mortel : le roi rouge !

L’avènement d’une héroïne

Au tout début du manga, nous faisons la connaissance avec la petite Sarasa de 12 ans. C’est le jour de l’accès à la majorité de son frère jumeau Tatara. C’est aussi la première fois qu’elle croisera le terrifiant roi rouge et manquera de mourir sous son épée.

À cette époque, Sarasa ne sait pas trop où est sa place. Elle ne comprend pas pourquoi elle est née en même temps que l’élu. Elle se cherche et s’interroge sur son existence. C’est une jeune ado qui en plus des questions existentielles classiques à 12 ans doit subir le destin trop envahissant de son frère.

À la mort de celui-ci, elle a désormais 15 ans. Elle va soudainement évoluer et prendre spontanément son destin en main. Elle endosse les responsabilités de son frère. Elle ne pense qu’à protéger les habitants du village. C’est aussi à cet instant que va naître son désir de vengeance qui ne la quittera pas durant près de la moitié de la série.

Pourtant, Sarasa bien que déterminée n’en est pas moins une débutante qui tâtonne et fait des erreurs. Dans ce volume, elle ne peut compter que sur la force de la prophétie et sur le mensonge dont elle s’est entourée. Elle est obligée de se faire passer pour Tatara. Elle ne dispose pas encore d’assez de charisme et de leadership pour entraîner les autres dans son sillage. Elle a besoin d’apprendre.

Ce premier volume est une longue introduction. L’autrice nous présente son héroïne et Shuri, son adversaire. Il marque le début d’une épopée pour rassembler les 4 sabres traditionnels et, plus tard, reconquérir le Japon, le libérer du joug de ce roi tyran et de ses fils.

Des protagonistes à deux visages

Les deux personnages principaux revêtissent tous les deux une autre identité. Ils semblent porter un masque dès qu’ils deviennent Tatara ou le roi rouge.

Sarasa est une jeune fille frêle qui doute de tout. Elle s’interroge sans cesse sur le bien fondé de ses actions en tant que Tatara. Pourtant, lorsqu’elle doit partir à l’assaut et qu’elle devient Tatara elle fiche sur son visage une expression de détermination qui pousse son entourage à lui faire confiance et à la suivre.

Par moments, elle redevient une fille pour mieux passer inaperçue. C’est sous sa véritable apparence qu’elle parle pour la première fois à Shuri. Elle n’est pas au courant qu’il s’agit du roi rouge. On découvre alors sa vraie personnalité, à la fois ingénue et énergique.

Shuri, quant à lui, est un homme ambitieux qui semble nourrir de sérieux griefs contre son père. Il ne rêve que de s’emparer du trône. C’est un homme déterminé qui n’hésite pas à brandir son épée pour tuer.

Pourtant, lorsqu’il fait la connaissance de Sarasa à la source chaude, on découvre un jeune homme ordinaire qui aime chahuter et plaisanter. Lui aussi ne sait pas qu’il vient de rencontrer son ennemi(e) juré(e).

On sent poindre la romance entre ces deux là. Le fait qu’ils ignorent tout l’un de l’autre fait tout l’intérêt de cette histoire d’amour naissante. On sent qu’ils vont prendre une douche froide quand ils découvriront la vérité et on a hâte que ce moment arrive. On voudrait déjà savoir comment cela va se passer et si leur amour sera plus fort que leur rivalité.

Un univers d’héroïc fantasy

Basara prend place dans un Japon dévasté par un événement dramatique qui se serait produit à la fin du 20^e siècle. L’intrigue se déroule 300 ans plus tard dans un monde post-apocalyptique comme les aime Yumi Tamura (Sa série suivante, 7 Seeds, se déroule aussi dans un Japon ravagé par une catastrophe). Toute technologie a désormais disparu.

L’ouest du Japon où se passe le tome 1 s’est transformé en un gigantesque désert aride. Le village de Byakko où naissent Tatara et Sarasa est un endroit paisible où règnent la solidarité et l’entraide. C’est une petite bourgade où tout le monde se connaît.

Les habitants vivent de façon traditionnelle, de la culture des légumes, de l’élevage et du tissage. La région de Sanyo où est implanté le village est riche en fer ce qui en fait également un village de forgerons.

La société est revenue à un système féodal où un roi aux pouvoirs absolus écrase ses sujets sous les impôts et la dictature. Le pays est divisé en 4 régions à la tête desquelles se trouvent les 4 fils du roi. Ils sont tous prénommés par une couleur. L’ouest est quant à lui dirigé par le roi rouge qui a établi sa capitale dans la ville de Suo.

Par ailleurs, les croyances sont redevenues archaïques. On croit de nouveau aux prédictions et aux messages divinatoires véhiculés par le vent ou les étoiles. La prophétie faite par Nagui sur le berceau des jumeaux est en effet centrale dans l’histoire. C’est à cause d’elle que Tatara sera traqué par le roi rouge et trouvera la mort. C’est aussi à cause d’elle que Sarasa prendra les armes à la place de son frère et parviendra à trouver du soutien dans tout le pays.

On apprend par ailleurs qu’une autre prophétie a été annoncée mais cette fois-ci à la naissance de Shuri, le roi rouge. On ignore à ce stade quel est son objet mais ça nous intrigue et on brûle d’en apprendre plus à son sujet.

Basara est un shôjo d’aventure où l’autrice ne ménage pas ses personnages. Loin de se contenter de parsemer leur chemin de morts elle pousse le vice jusqu’à faire naître une romance entre les deux ennemis de toujours.

Basara tome 1

En bref

Basara est un shôjo d'aventure, devenu une référence du genre. La romance est présente et mignonne à souhait. Ce manga saura ravir les adeptes de récits passionnants et d'histoires d'amour compliquées.

Scénario

9.5

Personnages

9.5

Dessins

8

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

Un shôjo d'aventure épique

Des personnages forts et attachants

Une quête passionnante

Des rebondissements nombreux et inattendus

Point(s) négatif(s)

Des dessins datés

Une mise en page un peu brouillonne

9

Note globale

Ash, un jeune chef de gang new-yorkais de 17 ans mène une enquête pour savoir ce qui est arrivé à son grand frère Griffin. Celui-ci a en effet perdu la tête lors de la guerre du Vietnam et n’arrête pas de répéter deux mots en boucle : Banana Fish. Ash croisera la route d’Eiji, un photographe japonais de 19 ans venu faire un reportage sur les gangs à New-York. Il se retrouvera embarqué malgré lui dans le monde de la pègre.

Un shôjo violent

Dès les premières pages, Akimi Yoshida nous met dans le bain. Au Vietnam, le frère d’Ash se met à tirer sans raison apparente sur ses compagnons. Quelques pages plus loin, gros plan sur un cadavre sanguinolent. Juste après, Ash découvre un homme agonisant. Que de morts en seulement quelques pages !

Cet homme mourant dont je te parlais plus haut confie à Ash une petite capsule et lui susurre à l’oreille quelques mots avant de trépasser sous ses yeux. On devine de suite qu’il lui a donné de la drogue et que cette mystérieuse substance se retrouvera en filigrane tout au long du manga.

Après cette entrée en matière plus que limpide, l’autrice nous présente son héros : Ash, de son vrai nom Aslan Callenreese. Il baigne dans l’univers du crime depuis son plus jeune âge. C’est un tireur hors pair qui a su se faire respecter des jeunes sous ses ordres, à l’exception d’Arthur qui l’envie et cherche à le doubler.

On découvre aussi qu’Ash a ses entrées chez Dino F. Golzine, surnommé papa Dino, un parrain de la mafia new-yorkaise. L’autrice distille de menus indices sur le passé sombre d’Ash et la façon dont il a été attiré dans ce monde trouble. On comprend bien vite pourquoi il est aussi torturé.

Dans la seconde partie de ce volume, la violence s’intensifie. Ash est incarcéré. Nous voilà alors plongées dans l’univers carcéral américain où les pots de vin, les règlements de compte et les viols sont monnaie courante.

Des enquêtes policières

Lorsqu’on ouvre le manga nous ne pouvons pas le refermer sans avoir achevé de le lire tant le suspense est intenable. L’autrice maîtrise son récit et les événements s’enchaînent sans nous laisser souffler. Mais on en redemande !

Banana Fish, que se cache-t-il derrière ces deux mots que rabâche Griffin, le frère d’Ash ? C’est ce qu’Ash aimerait savoir. Il voudrait comprendre comment et pourquoi son frère a été transformé en légume. En effet, depuis la guerre du Vietnam, Griffin ne reconnaît même plus son entourage et semble plongé dans un état semi-végétatif.

Parmi les personnes qui s’intéressent à Banana Fish et au mystère qui entoure ces deux mots, il y a aussi un journaliste du nom de Max. Ash le côtoiera lors de son passage en prison. Il connaît Griffin. Il faisait partie des compagnons sur lesquels il a tiré au Vietnam. Il se pose les mêmes questions qu’Ash et mène ses propres recherches qu’il a consignées dans un dossier.

Dans les premières pages du manga, nous faisons également connaissance avec des policiers qui s’interrogent sur de mystérieux suicides. Toutes ces morts étranges semblent liées à papa Dino. Ils mènent une enquête parallèle à celle d’Ash. Il y a fort à parier que ces différentes quêtes finiront par se rejoindre.

Des personnages très contrastés

D’un côté, il y a Ash, un chef de gang, blond aux yeux verts. De l’autre il y a Eiji, un japonais fraîchement débarqué à New-York. Ce sont les deux protagonistes de cette série.

Ash est intelligent. On le surnomme Ash Lynx, en clin d’œil à sa perspicacité. Il est charismatique et a l’âme d’un leader. Il est impulsif et suit ce que son cœur lui dicte. Il fonce dans le tas quand ses amis sont en danger. Il n’est pas non plus le dernier pour coller une raclée à un mec qui lui aurait manqué de respect.

Eiji est japonais. Il débarque à New-York avec sa vision du monde très éloignée du quotidien des gangs new-yorkais dans lequel évolue Ash. Eiji se retrouve embarqué malgré lui dans cet univers trouble. On pourrait s’attendre à ce qu’il panique et ne fasse que gêner les autres personnages. Il n’en est rien. Il est débrouillard et pleins de ressources.

Ce contraste se retrouve aussi dans les dessins très propres et nets. Il n’y a que très peu de décors avec parfois de grands aplats de couleur noire. Cette parcimonie dans les décors sert à mettre l’accent sur la scène qui se déroule ou les expressions des personnages. Les trames utilisées par Akimi Yoshida sont de plus très éloignées des codes du shôjo avec des traits ou des étoiles évoquant la violence.

Les dessins sont très différents des classiques du genre. Ici, les vignettes sont rectilignes et parfaitement découpées. On est plus proche du shônen (voire du comics) que du shôjo. En effet, les dessins de shôjo se caractérisent par des planches très déstructurées et des vignettes aux contours flous. Grâce à ce coup de crayon très sobre, la lecture de Banana Fish est simple et fluide.

Banana Fish a su me captiver de la première à la dernière page. J’ai suivi avec le plus grand plaisir les aventures d’Ash dans sa quête de la vérité. J’ai vraiment hâte de lire le deuxième tome de cette série, véritable ovni dans le monde du shôjo.

Banana Fish tome 1

En bref

Banana Fish est initialement paru dans le Betsucomi (magazine de prépublication shôjo) en 1985. Cette série réellement originale dans le monde du shôjo n'a pourtant pas pris une ride tant elle s'avère captivante.

Scénario

9.5

Personnages

9

Dessins

7

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

Un univers original pour un shôjo

Une histoire passionnante avec beaucoup de suspense

Un récit bien huilé

Des personnages intéressants et contrastés

Une jolie édition

Point(s) négatif(s)

Les dessins des personnages qui datent un peu

8.5

Note globale

Comptant actuellement 9 tomes au Japon, la série est prépubliée dans le très célèbre magazine shôjo Hana to Yume (Yona – Princesse de l’aube, Two F/aced Tamon, Not just a Pretty Face, etc.), dans lequel je sais que je peux piocher parmi mes séries chouchou du moment et même du passé comme L’Académie Alice par exemple.

Tout juste installée au Japon, Hina Alucard est une vampire qui se passionne corps et âme pour Mao Ryûsuzaki, le personnage de l’anime Vampire x Cross. Elle collectionne d’ailleurs tout ce qui le concerne. Un jour, elle découvre que son voisin de palier, Kyûta Amanatsu, est la copie quasi conforme de son chouchou. Sauf que son caractère est loin d’être identique… Et en plus, il n’a pas l’air de porter la culture otaku dans son cœur !

De fil en aiguille, tous deux vont interagir de plus en plus et apprendre davantage à se connaître au-delà de leur première impression désastreuse…

Hina : une héroïne fangirl et vampire

Dans À crocs à toi, Julietta Suzuki met en avant une héroïne adorable à souhait et très touchante. Passionnée par une série, elle met tout en œuvre pour collectionner le plus de produits dérivés possible, surtout lorsque cela concerne son personnage fétiche.

Elle a fait énormément de recherches à son sujet et tout ce qui concerne l’univers de l’anime. Bien entendu, elle se tient au courant des dernières actualités qui font vivre la licence : ouverture de boutiques thématiques, vente de nouvelles figurines, etc. Eh oui, être fan c’est une activité très chronophage !

Forcément, son petit appartement se retrouve vite encombré de cartons et autres produits liés à Vampire x Cross ou Mao. En disant ça, je ne peux m’empêcher de penser à une autre héroïne passionnée vivant un peu de la même manière : Nodame. Après, tout comme Hina, je pense que j’aurais du mal à connaître les subtilités du tri sélectif au Japon (jours, types de déchets, etc.) surtout après seulement quelques semaines.

Si je suis très sensible face aux personnages féminins plus réservés, j’apprécie tout autant les protagonistes enjouées et pétillantes comme Hina. Encore plus quand elles ont des hobbies. C’est là qu’elles rayonnent littéralement ! L’autrice joue sur cet aspect en nous représentant un personnage aux traits doux dont le visage expressif ne peut qu’attendrir.

Avec tout ça, on oublierait presque que Hina n’est pas vraiment humaine. Comme elle nous le dévoile assez tôt dans l’histoire, c’est une vampire. Mais pas une vampire comme les autres. Refusant de mordre quiconque car elle juge cette technique « crade » et dépassée, elle préfère se nourrir de poches de sang.

Pourtant, l’autrice tient à nous la présenter davantage comme une jeune fille/femme tout ce qu’il y aurait de plus ordinaire. Je veux dire par là qu’elle n’a pas pour le moment cette aura magnétique des vampires qu’on nous montre souvent dans la fiction. Au contraire, elle est toute mignonne alors qu’il s’agit de l’une des vampires les plus puissantes de son monde…

Amanatsu lui-même la croit un brin naïve et inconsciente, avec ses « délires d’otaku ». Il va vite comprendre son erreur.

Kyûta : un garçon un peu grincheux

Si Hina est une demoiselle vive et passionnée, Kyûta Amanatsu, son voisin, est quasi tout son contraire. Il correspond assez à l’archétype du héros bougon voire aigri. Fut un temps j’appréciais particulièrement ce genre de représentation car je n’attendais qu’une chose : voir les visages de ces personnages souvent renfrognés arborer diverses expressions. Quelques années plus tard, ça reste encore l’un de mes péchés mignons…

Revenons à Kyûta. Il est certes un poil grognon, il a tout de même plutôt bon fond. Il se retrouve malgré lui impliqué dans la passion de notre héroïne, acceptant facilement de lui rendre service à plusieurs reprises.

Pourtant au départ, ce n’était pas gagné tant il semble moqueur envers les otakus. Il suffit de voir son expression pleine de condescendance au tout début du tome. Julietta Suzuki accentue d’ailleurs l’emphase en utilisant une contre-plongée, nous mettant à la place de Hina qui reçoit son commentaire. C’est loin d’être agréable…

D’une certaine façon, ce personnage représente la critique de la société à l’égard des personnes passionnées comme notre vampire. Ce genre d’activité est alors vue comme dégradante : cf le « sale otaku » qu’il lui lâche en à peine quelques phrases de conversation… Ce sera donc très intéressant et très plaisant de le voir changer d’avis la concernant en mettant de côté ses préjugés.

Le fangirlisme en remède contre la solitude

En filigrane, À crocs à toi parle aussi de solitude à travers le personnage de Hina et d’autres par la même occasion. Notre héroïne vampire est partie vivre seule dans un pays à des milliers de kilomètres de son cocon familial. Elle n’a donc plus ses repères. Heureusement, elle garde un contact régulier avec ses proches, en particulier son père inquiet.

L’autrice en profite alors pour montrer qu’une passion peut parfaitement être vecteur d’ouverture vers autrui. C’est important que ce message soit passé car on a tendance à penser qu’un hobby peut enfermer. Alors qu’en réalité c’est bien souvent le contraire !

Que ce soit via les réseaux sociaux ou IRL, Hina est finalement amenée à rencontrer d’autres personnes, fans ou non. Grâce à sa série fétiche, elle échange régulièrement avec une autre personne amatrice de Vampire x Cross.

Et la ressemblance frappante de Kyûta avec Mao va créer un autre type de lien. Tous deux vivant dans des univers diamétralement opposés n’auraient jamais dû se rencontrer. Pourtant, ils se retrouvent voisins de palier. Il ne fait pas de doute qu’ils élargiront leurs horizons au gré de leurs interactions de plus en plus nombreuses.

Au final, ce premier tome d’À crocs à toi s’annonce très prometteur. J’ai passé un agréable moment à suivre notre héroïne s’adapter à sa nouvelle vie au Japon. Le format romcom mêlant fantastique fonctionne à merveille sur moi !

À crocs à toi tome 1

En bref

À crocs à toi annonce une romcom sur fond d'éléments fantastiques pleine d'entrain grâce à son héroïne absolument adorable !
Je remercie les éditions Akata pour l'envoi de ce tome en service presse.
Crédits images : OSHI NI AMAGAMI by Julietta Suzuki © Julietta Suzuki 2023

Scénario

8.3

Personnages

8

Dessins

8.5

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

Une héroïne adorable et passionnée

Une romcom pleine d'entrain

Quelques messages savamment bien placés

Le joli trait de Julietta Suzuki

Point(s) négatif(s)

Le caractère de Kyûta peut déplaire

L'issue de la romance risque de ne pas surprendre

8.3

Note globale

Initialement parue chez Panini en 2003, la série s’est vue rééditée 20 ans après chez le même éditeur. La première version comptait 15 tomes alors que la nouvelle a été condensée en 8 volumes. Pour ma part, j’ai lu la première édition. Je n’ai donc pas eu l’occasion de lire le récit complémentaire présent dans le dernier tome de la réédition.

Rei est un garçon solaire. C’est la coqueluche du lycée. Kira est une jeune fille effacée qui semble avoir peur des autres. Tout les oppose. Mais, lorsqu’ils se retrouvent assis côte à côte à la rentrée de première, Rei aborde Kira. Dès lors, ils ne se quitteront plus. Pourtant, le destin leur réserve bien des tourments alors que tous deux ont déjà un sombre vécu.

Âmes trop sensibles s’abstenir !

Mars n’est pas un mignon petit shôjo comme on a trop l’habitude de voir. Ce n’est pas une gentillette romance lycéenne. Dès le premier volume, l’autrice nous met au parfum. Elle va aborder des sujets pas cools du tout. Elle débute son histoire avec un prof qui harcèle sexuellement Kira. Sans l’intervention de Rei les choses auraient pu mal tourner pour la jeune fille.

Loin de s’arrêter là, elle surenchérit et va toujours plus loin. Dans cette série, elle évoquera le harcèlement scolaire, le viol, le suicide et même le meurtre. Pourtant, je te rassure, à aucun moment le manga ne devient morbide. Fuyumi Soryô sait comment jouer avec nos émotions sans tomber dans l’excès.

Certes, on peut se dire que les deux héros ont vraiment la poisse de toujours tomber sur des pourritures mais l’autrice réussit à faire passer la pilule en maîtrisant parfaitement le déroulé de son récit. À chaque rebondissement, les émotions nous prennent à la gorge. Notre poitrine se serre et on se demande jusqu’où l’autrice osera aller.

Mais, l’instant d’après, elle nous émeut avec des moments romantiques à faire fondre nos petits cœurs de shôjo girls. Car, oui, les scènes de romance sont omniprésentes. Kira et Rei sont un couple vraiment fusionnel et terriblement émouvant. Ils sont toujours présents l’un pour l’autre.

Panse mes blessures, mon amour

Rei et Kira ne sont pas les stéréotypes des lycéens japonais. On ne s’identifie pas forcément à eux et pour cause ! Ils ont vécu tous les deux des choses horribles. C’est ce passé difficile qui a fait d’eux ce qu’ils sont devenus au début du manga.

Rei est un personnage qui paraît sûr de lui mais qui a appris à dissimuler sa vraie personnalité. Quant à Kira, elle est timorée et vite apeurée mais elle n’a pas toujours été ainsi. C’est la vie qui les a transformés. L’autrice nous dévoile par petites bribes leur histoire sans recourir au flash-back. Encore une fois, elle maîtrise son récit : elle distille avec habileté ses révélations aux fils des événements et des rencontres.

Elle commence avec Rei en introduisant le personnage de Sei, son frère jumeau qui semble planer sur lui comme une ombre maléfique. Puis, elle enchaîne avec les traumas de Kira. C’est en apprenant ce qui leur est arrivé qu’on fait preuve d’empathie à leur égard et qu’on se prend de sympathie pour eux.

Le couple que les deux protagonistes forment est central dans l’histoire de Fuyumi Soryô. S’ils n’avaient pas eu la chance de se trouver ils n’auraient pas autant changé. Ils seraient restés coincés dans le passé avec leurs traumatismes. Grâce à leur amour, ils évoluent tout au long des 8 volumes. C’est ainsi qu’ils passent d’ados paumés à jeunes adultes matures avec de beaux projets d’avenir.

Makio, l’autre visage de Rei

Le personnage de Makio est intéressant et mérite qu’on s’attarde un peu sur lui. C’est un élève de seconde dans le lycée où Rei et Kira étudient. Il s’accroche à eux comme une sangsue. C’est un psychopathe (je n’exagère pas du tout en utilisant ce mot) dont le comportement rappelle par moments celui de Rei.

Grâce à ce personnage hautement antipathique, l’autrice nous décrit l’étendue des blessures de Rei et ses tourments intérieurs. On comprend que Rei cache d’affreuses pensées derrière son sourire enjôleur.

Au fil de l’histoire et grâce au soutien indéfectible de Kira, Rei se dévoile et change petit à petit. Makio, quant à lui, stagne. Il reste le même du début à la fin. Constatant que Rei ne suit finalement pas le même parcours que lui il devient hystérique, faisant du dernier volume de la série un véritable chef d’œuvre.

Au delà de la romance scolaire

Comme je l’évoquais en introduction, on retrouve dans Mars certains thèmes classiques du shôjo lycéen, comme les clubs. En effet, Kira a un joli coup de pinceau et appartient au club d’art du lycée. Tu peux voir ci-dessous la magnifique peinture qu’elle a réalisée de Rei.

Rei, quant à lui, est passionné de moto. Il a ça dans le sang mais on ne l’apprendra que très tardivement dans la série. Nous le voyons participer à une course ce qui nous plonge dans cette ambiance frénétique des circuits. Il nous fait vivre la fièvre de la course et le suspense de son résultat. C’est plutôt un univers atypique pour un shôjo.

L’autrice aborde aussi la traditionnelle fête de l’école, les karaoke entre amis, etc. Toutefois, ils ne sont que les décors de scènes plus importantes. Ils ne constituent pas des événements à part entière, et ça, j’apprécie. Je suis lassée des shôjo qui surexploitent ce type de situations.

Nous n’échappons pas non plus au classique triangle amoureux. Les fans du genre s’en réjouiront peut-être. Pour ma part, j’ai moyennement été convaincue par le personnage de la rivale qui manque vraiment de charisme et d’humanité à côté de Kira. Toutefois, je suis vite passée outre car l’introduction de cette ex-copine est surtout l’occasion de présenter plus en profondeur, Sei le frère jumeau de Rei.

Bien qu’il date de 1996 Mars n’a pas pris une ride tant ses thèmes restent toujours autant d’actualité. J’ai pris beaucoup de plaisir à lire ce shôjo alors même que je suis devenue très difficile en terme de romance lycéenne.

(Re)découvre Mars, un des meilleurs shôjo lycéen

En bref

Mars est un shôjo lycéen qui en reprend certains codes tout en abordant des thèmes vraiment sombres, tels que le suicide ou le viol.

Scénario

7

Personnages

9

Dessins

8

Ta note1 Note

0

Point(s) positif(s)

La psychologie très crédible des personnages

Les dessins vraiment agréables et soignés

Les thèmes sombres

L'histoire d'amour fusionnelle

Point(s) négatif(s)

Le destin un peu trop tragique des protagonistes

La personnalité de la rivale

8

Note globale

As-tu déjà vécu en colocation ? C’est un super moyen de développer des amitiés tout en réduisant le loyer ! Encore faut-il trouver la ou les bonnes personnes… Les héroïnes de Quatre filles et une coloc ont de la chance : elles se sont bien trouvées. Chacune a son caractère, mais toutes s’adaptent les unes aux autres et s’entraident.

Quatre filles, quatre styles de vie

Laisse-moi te présenter les quatre coloc : Shûko, l’employée de bureau qui s’interroge sur sa vie, Eika, « l’accro » au travail, Misaki, la musicienne / chanteuse romantique, et Shio, la free-lance chill. Tu l’auras compris : chaque héroïne représente un modèle type. Ce premier tome un plante le décor et présente les quatre trentenaires dans leur quotidien et dans leurs interactions avec les autres.

^{Planche de droite, case du haut, de gauche à droite : Eika, Shûko, Misaki (de dos) et Shio.}

Quatre filles et une coloc (hitori de ikiru ha mama naru ne) est un josei manga de Mizuko Tsuno publié en 2021 chez Overlap (magazine de prépublication Comic Qurie). La série est terminée en 3 tomes. Le tome 1 est sorti en France en début mars, aux éditions Delcourt/Tonkam.

Colocataires et trentenaires

Le manga Quatre filles et une coloc nous pose cette question : peut-on continuer de vivre en coloc passé la trentaine ? Pour les un.e.s, ce mode de vie doit rester une parenthèse, en attendant d’avoir assez d’argent pour « voler de ses propres ailes ». Pour d’autres, c’est un mode de vie qui n’a pas vocation à rester temporaire, mais peut se prolonger autant qu’on le désire…

La preuve : dans la vraie vie, les colocations entre adultes (hors étudiants) ne sont plus une exception. Pour faire face à la crise, à la solitude, de plus en plus de salariés décident de vivre ensemble. On trouve aussi des colocations intergénérationnelles. Mais Shûko n’est pas convaincue. Elle se demande comment les choses se passeront quand elle sera mariée. L’idée lui trotte dans la tête depuis qu’elle a entendu qu’une collègue de bureau s’est mariée… Le mariage ne signe-t-il pas la fin logique de la colocation ?

Tu penses peut-être que Shûko saute de nombreuses étapes, et tu as raison. Avant le mariage, il faudrait d’abord commencer par rencontrer quelqu’un ! Mais le temps qui passe agit souvent comme un « accélérateur ». Shûko s’inquiète et craint d’être à la traîne. Elle se compare aux autres et estime qu’elle n’a pas vraiment le même mode de vie que les « trentenaires matures ».

^{Un petit coup (de jus de pommes) et ça repart !}

« Trentenaire mature »

Qu’est-ce qu’un-e « trentenaire mature » ? Pour Shûko, et pour de nombreuses autres personnes, un.e trentenaire mature est une personne mariée, avec des enfants, un emploi stable, un bon salaire et un bon logement. Effectivement, d’un point de vue extérieur, cette image de trentenaire respire la stabilité, et fait culpabiliser les millions de trentenaires qui ne rentrent pas dans les cases. Mais ce modèle est-il le seul qui existe ? À travers ces « archétypes » de personnages, l’autrice nous pose la question : faut-il vraiment rentrer dans une case, même si elle ne nous correspond pas ? Chaque coloc a son début de réponse.

Le point de vue d’Eika

Eika refuse d’entrer dans un moule qui ne lui convient pas. Plus haut, je l’ai volontairement qualifiée d’accro au travail. Mais le terme, péjoratif, est incorrect. Eika est ambitieuse, passionnée par son travail. La société a encore trop tendance à déconsidérer les femmes ambitieuses. Pourtant, chercher à gravir les échelons dans son entreprise est un processus des plus ordinaires. Mais quand c’est une femme qui incarne cette ambition, on cherche souvent à en faire une « célibataire endurcie », une « femme dure » « difficile en amour » bref : il faut toujours un truc qui ne va pas. Eika, elle, est très sympa, détendue, et facile à vivre. J’espère que l’histoire lui réservera une évolution positive.

^{Eika, débordée, mais passionnée par son travail.}

Le point de vue de Misaki

Misaki, la chanteuse / musicienne, a des idées très éloignées de sa coloc et amie Eika. Imagine un peu cette scène : tu te trouves en face de ton crush, et tu pensais que votre amour était réciproque (car ton crush faisait comme si vous étiez en couple !) mais finalement, on dirait que ce n’est pas le cas… Comment fais-tu pour éclaircir les choses ?

• Tu poses clairement la question à ton crush ?
• Tu ne dis rien, mais inventes une stratégie pour que ton crush tombe enfin sous ton charme, et que votre relation soit claire !

Misaki choisit la deuxième option. Quant à sa stratégie, elle repose sur une terrible idée reçue : « on attrape les hommes avec leur ventre ». Le cliché de la femme qui prépare et de l’homme qui mange a la vie dure. Mais le personnage de Misaki est une bonne manière de parler de ces idées reçues. J’ai hâte de voir comment elle va évoluer… et espère qu’elle suivra la bonne voie.

^{Non, Misaki, ce n’est clairement pas un bon plan…}

Le point de vue de Shûko / le point de vue de Shio

Shûko aussi s’interroge : devrait-elle suivre ses pensées ou celles de la société ? Ce qu’elle pense du mariage est-il influencé par ce que la société dit du mariage ? Doit-elle forcer les choses, accélérer, sauter le flirt et tout de suite agripper un homme pour l’épouser ?

De son côté, Shio, la free-lance décontractée, apparaît comme une oasis de douceur. Elle profite de la vie en appréciant les joies simples de la vie. Et si c’était ça, la clé du bonheur ?

^{Shio a trouvé son équilibre, entre travail à la maison et petites joies de la vie}

Quatre filles et une coloc est un josei manga rafraîchissant et paisible. À travers sa galerie de personnages attachants, l’autrice nous interroge sur la dureté du monde du travail, le mariage, le temps qui passe, et toutes les injonctions faites aux femmes… je pense que le manga parlera à beaucoup de lectrices… et de lecteurs ! Car oui, les hommes sont aussi présents dans le manga. Et toi, t’as tu pensé de Quatre filles et une coloc ? À ton avis, la colocation passée 30 ans pourrait-elle être un nouveau modèle de vie (y compris si tu es en couple, en famille), à l’image des « villages » ou cohabitent plusieurs générations ?

Quatre filles et une coloc tome 1

En bref

Tout est dans le titre ! "Quatre fille et une coloc" nous plonge dans le quotidien de quatre trentenaires colocataires, face à la société, à ses injonctions, à ses contradictions. Même si elles s'interrogent, nos quatre trentenaires sont sûres d'une chose : ensemble, elles sont plus fortes !

Scénario

9

Personnages

8

Dessins

8.5

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

Les 4 colocs sont super attachantes; chacune a son caractère. Elles se complètent bien !

L'ambiance générale du josei manga : sympa, bienveillante, comique par moments.

Le personnage de Shio est suuuuuuuuper chill ! ça fait plaisir.

Point(s) négatif(s)

Bien entendu, le comportement du "petit ami" de Misaki : ce n'est pas un point faible au sens "point négatif du manga" mais plutôt un exemple de comportement à ne pas reproduire...

Ce n'est pas vraiment un point faible, car l'autrice nous parle à travers cet exemple : je parle ici de la stratégie de Misaki pour conquérir son homme... Cet exemple est là pour nous montrer ce qu'il ne faut pas faire !

8.5

Note globale

J’avais ce manga dans mon viseur depuis sa sortie. Principale raison : un coup de cœur pour le titre « Jona au pays des pommes ». Je l’ai trouvé mignon ! Et je me disais que « Jona » devait être le prénom de l’héroïne…

Jona au pays des pommes (Ringo no kuni no Jona, en VO) est un josei manga tout en douceur signé Arare Matsumushi (Le vendeur du magasin de vélos). Il est en cours de publication au Japon depuis 2023, premièrement chez Futabasha (dans le magazine Jour – Suteki na shufu tacho) puis chez la Shôgakukan (dans le magazine Spirits). Deux tomes sont sortis à ce jour. En France, c’est Le Lézard Noir qui édite le manga. Le tome 1 est sorti le mois dernier.

Complexes

As-tu déjà ressenti ce malaise : tu te trouves dans une situation où d’autres te donnent leur avis (un avis blessant), mais sont persuadés de bien faire. C’est ce qu’Alice vit au quotidien. Au travail, sa supérieure pense la complimenter en validant un choix de tenue vestimentaire : Alice a bon goût, car elle choisit une tenue qui la mincit. Mais Alice n’a pas du tout choisi ce vêtement pour cette raison. Elle aime la mode et en a presque fait son métier : elle travaille dans une boutique de vêtements.

Alice n’a pas réagi au commentaire de sa supérieure. Comme d’habitude, elle a gardé sa tristesse pour elle. Pourquoi devrait-elle cacher son corps ?

À la maison, l’ambiance est à peine meilleure. Alice doit supporter les repas trop caloriques de sa mère « pour lui faire plaisir ». Mais sa mère qui ne se gêne pas pour critiquer son corps. Complexée, démoralisée, la jeune femme décide de tout quitter sur un coup de tête. Direction Aomori, chez sa grand-mère. Alice pense prendre un peu de repos loin de la ville, mais tout s’emballe. Nouvelle vie, nouveau quotidien, nouveaux amis : Alice découvre que sa grand-mère ne vit pas seule, mais héberge Masaichi, un cultivateur de pommes…

^{L’élégante Alice dans le pays des pommes… (oui, c’est bien Masaichi qu’on aperçoit sur la droite^^)}

Oser prendre un nouveau départ

C’est la première fois que je lis un manga d’Arare Matsumushi. Le premier tome de Jona au pays des pommes se présente comme un début de « renaissance printanière ». Le changement de cadre amène souvent cette impression, surtout quand il s’agit de quitter la ville pour aller à la campagne. C’est exactement ce que fait Alice. Ce qui n’était qu’une pause dans la vie de l’héroïne se transforme assez vite en nouveau départ.

Mais bien vite, notre héroïne se rend compte que les problèmes ne sont pas restés bloqués en ville. Ses complexes sont toujours là. Pire : ils se réveillent devant le nonchalant Masaichi. Car le jeune homme est très beau. Alice ne peut s’empêcher de l’envier. Il doit certainement avoir la belle vie…

^{Pour Alice, le beau Masaichi a forcément une vie sans problèmes…}

Ces souffrances qu’on ne voit pas

Sous ses airs champêtres, ce premier tome pose des questions profondes et invite à la réflexion. Alice est blessée par les remarques des autres, mais ne se rend pas tout de suite compte qu’elle aussi peut blesser avec ses commentaires. Elle voit la vie à travers le prisme de ce que les autres disent de son corps, et ne peut s’empêcher de penser qu’elle serait plus heureuse dans un corps socialement plus acceptable. Mais qu’est-ce qu’un corps socialement plus acceptable ? Avoir un tel corps (si tant est qu’il existe !) rend-il forcément heureux ? La réponse est non, bien sûr.

De son côté Masaichi aussi est plein de questions, et de mystère… il semble très abordable, social, ouvert et nonchalant. Effectivement, il met facilement les gens à l’aise. Mais par moments, il montre, lui aussi, sa souffrance. À travers quelques-unes de ces phrases, on comprend que lui aussi subit des remarques désobligeantes. Tout comme Alice, Masaichi souffre à cause du regard des autres.

^{Instant rare, où Masaichi lève un peu le voile… mais peine, hélas, à toucher Alice}

Je relève tout de même de très rares séquences qui semblent associer sucreries et prise de poids… Ce raccourci est un peu trop facile, car les origines d’une prise de poids sont multifactorielles. Hormis ce bémol, le manga est très agréable à lire.

Jona au pays des pommes est un josei manga doux et bienveillant, qui nous rappelle l’importance de veiller sur nos paroles, nos regards, nos attitudes. On a plus à gagner en acceptant l’autre comme il/ elle est, au lieu de vouloir lui coller des étiquettes. Et puis, un manga dans les vergers, quel ravissement !

Jona au pays des pommes tome 1

En bref

Quand le voyage est signe de nouveau départ... Alice quitte la ville pour la campagne d'Aomori, connue pour ses vergers. Là, elle retrouve sa grand-mère, et rencontre les chaleureux habitants, à commencer par Masaichi, insaisissable cultivateur de pommes...

Scénario

8.5

Personnages

9

Dessins

7.5

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

L'humilité et l'honnêteté d'Alice.

La désinvolture et le naturel de Masaichi.

L'ambiance champêtre de la campagne d'Aomori.

Les pommes, bien sûr !

Point(s) négatif(s)

Un petit raccourci malheureux pris pour évoquer la prise de poids.

8.3

Note globale

En savoir plus

Lire un extrait du tome 1

Une princesse au cœur d’un complot

Pas facile en effet de trouver de l’argent… surtout quand il n’y en a pas ! Bertine de Juin le découvrira bientôt. Pour l’instant, elle jouit encore de la belle vie de château. Bertine est une élégante princesse de 24 ans. Son royaume, Saint-Rouant, est réputé pour son sens des affaires. Le business, c’est leur truc. Ça tombe bien. Car les conflits politiques sont aussi une affaire d’argent. Hélas, Saint-Rouant se retrouve mêlé à une guerre entre pays voisins, et constate qu’il n’a pas misé sur le gagnant. Le voici désormais contraint de payer une importante somme d’argent au gagnant, la fédération du Sud, en guise de réparation de guerre. Comment faire baisser la facture ? En livrant la princesse, bien sûr.

_{Cecilio, le « terrible » représentant de la fédération du Sud…}

On ignore qui a eu cette judicieuse idée, mais en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, le sort de la princesse Bertine est scellé. Elle s’apprêtait pourtant à célébrer son mariage… Mais son père la rejette, et son fiancé lui tourne le dos. La jeune femme comprend vite qu’elle devra se débrouiller toute seule. La voici donc vendue à l’ennemi : elle épousera le cruel Cecilio Bonifacio, le représentant de la fédération du Sud. Dans son malheur, Bertine peut compter sur le soutien de la fidèle Dorothée, sa dame de compagnie.

Mais quel destin attend cette princesse, désormais recluse dans une nation ennemie ? Bertine et Dorothée ont un amer avant-goût de la vie qui les attend. Voyez plutôt : l’accueil de la fédération du Sud est glacial. La nourriture est encore plus froide, et servie en quantités ridiculement petites. Quant à Cecilio, il ne pointe pas le bout d’un sourcil ! On fait vite comprendre que la princesse et sa dame de compagnie ne sont pas les bienvenues. La raison est simple : la fédération du Sud n’a jamais voulu de ce mariage. Elle veut de l’argent, pas une princesse ! La pauvre Bertine se retrouve rejetée, et par sa patrie, et par la fédération du Sud…

Un josei manga sur fond de résilience et de bienveillance

À l’origine, Une fleur venue d’ailleurs est un light-novel écrit par Syuu et illustré par Fujigasaki. Terminé en deux tomes, le roman est sorti en France chez Mahô Editions. Le titre est ensuite sorti en josei manga, avec les dessins de Mahoro Nishino. On retrouve Fujigasaki aux illustrations et Syuu au texte. Le premier tome du manga est sorti en novembre chez Mahô Editions. Un deuxième tome doit paraître en mars (la série est en cours). Pour ma part, je l’ai découvert en ligne, sur Mangas IO. Et quelle découverte ! C’est une belle surprise.

Au début, j’avoue avoir été un peu perdue dans les tractations politiques un peu brumeuses. Je ne voyais pas pourquoi l’héroïne voulait rester dans un pays qui ne voulait pas d’elle… certes, son propre pays ne voulait pas d’elle non plus. Mais très vite, on comprend que l’enjeu du manga est moins de nous perdre dans la politique que de nous montrer le combat d’une jeune femme pour vivre, tout simplement. Et sur ce point, ce premier tome est une belle découverte, et une vraie réussite.

_{Bertine (cheveux clairs) et Dorothée, bien décidée à vivre par leurs propres moyens.}

Les réactions de Bertine sont très posées et matures. Cela rend la lecture très plaisante. Chaque scène nous démontre sa maitrise de soi et sa résilience. L’héroïne ne s’emporte pas, mais réfléchit à ses options. Puisque personne ne veut d’elle, elle se créera son propre chemin, en mettant à profit son sens des affaires. Et malgré la situation désespérée, Bertine pense aux autres. Elle pense tout d’abord à sa dame de compagnie. Elle pense aussi aux habitants de sa « nouvelle patrie » : la fédération du Sud. Quitte à vivre là, autant aider les autres. Voilà ce qui anime Bertine.

Et Cecilio ? Lui aussi nous étonne, dans le bon sens. Il est loin du monstre que l’on décrit. Comme Bertine, il ne souhaite qu’une chose : le bien de son peuple. Voilà un point commun qui pourrait, peut-être, rapprocher les deux protagonistes…

Une fleur venue d’ailleurs est une très belle découverte ! Bertine est une héroïne libre, sage, posée, résiliente, bienveillante. Elle a le sens des responsabilités et le sens des affaires ! On aimerait plus d’héroïnes de sa trempe. L’histoire prend un tournant inattendu, en développant le côté « je crée mon entreprise ». Il fallait y penser !

Une fleur venue d’ailleurs tome 1

En bref

Quand votre famille vous abandonne dans le camp ennemi... Tel est le drame que vit Bertine, l'héroïne du manga Une fleur venue d'ailleurs. Mais la jeune femme est bien décidée à changer le cours du destin !

Scénario

8.4

Personnages

8

Dessins

7.5

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

La maturité et la bravoure de Bertine !

Cecilio, à des années-lumières du portrait qu'on dresse de lui...

La bienveillance qui se dégage du manga.

On ne s'attend pas à ce que l'histoire aboutissent à "ce" retournement.

Point(s) négatif(s)

L'aspect politique semble assez peu crédible (surtout les "négociations" qui conduisent l'héroïne dans cette position délicate).

8

Note globale

Par conséquent, cette critique fait référence à du contenu à caractère sexuel explicite. Si tu n’es pas majeur·e ou à l’aise avec ce sujet, fuiiis !

Le titre dont je vais te parler aujourd’hui fait partie de la première vague de sorties. Il s’agit d’une histoire courte, qui est d’abord parue sous la forme d’un one-shot, puis d’une série à la suite du succès du manga. Aux manettes, Hiro Eguchi, une mangaka qui a le vent en poupe chez Taifu Comics, puisque deux autres titres d’elle ont été publiés dans nos contrées.

Telle est prise qui croyait prendre…

Dans son entreprise, Mizuno est connue pour être une employée efficace, séduisante et légèrement effrayante. En réalité, cette jeune femme de 25 ans tient un compte Twitter érotique anonyme où elle poste quotidiennement des photos d´elle nue. Jusqu’au jour où Shuji, un prestataire de son entreprise, la reconnaît… Elle qui s’attendait à ce qu’il veuille coucher avec elle en échange de son silence, celui-ci la surprend en lui demandant de tester la lingerie qu’il designe et de lui faire des retours. Dans ce cas, elle a aussi une condition à poser…

Dès la lecture du résumé, fais-moi le plaisir de mieux paramétrer tes éventuels comptes sur les réseaux sociaux. La protection des données personnelles, c’est essentiel ! En effet, Shuji est parvenu à faire le lien entre Mizuno et son compte car la demoiselle a commis des erreurs d’inattention en prenant ses photos érotiques (grains de beauté identifiables, etc.). Cette histoire serait le début d’un harcèlement sexuel malsain ? Mais non ! Le jeune homme, concepteur de lingerie, demande à Mizuno d’essayer ses prototypes, et cette dernière demande de coucher avec lui en guise de paiement (en nature). 

Une héroïne qui joint l’utile à l’agréable

S’ensuit une relation étrange qui part sur des bases a priori « professionnelles » (tester de la lingerie), sauf que les deux zigotos, à force de se chauffer, finissent par tomber amoureux l’un de l’autre. Et avec leurs difficultés relationnelles respectives (par exemple, Mizuno est une personne plutôt détachée des relations sociales), ça ne va pas marcher tout de suite comme sur des roulettes. Ça tâtonne, ça fait preuve de bonne volonté, et ça finit par parvenir à leurs fins. Le point fort de ce titre, c’est la relation entre les deux héros qui se révèle assez touchante. Il est amusant d’observer leurs interactions, sachant qu’ils se comportent en plus comme des personnes responsables : le consentement, la contraception, les MST et compagnie sont très vite abordés dans le récit. 

De la lingerie, mais pas que !

Le mélange entre sexe et présentation du monde de la lingerie est bien équilibré. D’ailleurs, petit détail esthétique qui vise juste : certaines informations sont données dans des cartouches qui ressemblent à des étiquettes de vêtements.

L’intrigue principale est ponctuée de rebondissements parfois artificiels. Ainsi, à la fin du premier tome, Mizuno a des doutes sur la relation de Shuji avec une femme inconnue, mais ouf, tout est bien qui finit bien. Dans le second, notre héroïne découvre les joies de la vie de couple (et du sexe surtout, hein). Entre deux parties de jambes en l’air, elle s’interroge néanmoins sur l’avenir et va demander quelques conseils auprès d’un collègue de boulot. Cette péripétie est l’occasion d’un véritable renversement de la caractérisation de Shuji. Derrière sa douceur et sa prévenance se cache une facette plus sombre de sa personnalité. On aime ou on aime pas… Heureusement, une discussion claire entre adultes à peu près raisonnables permet de remettre les choses à plat et de faire avancer le couple vers une nouvelle étape. L’idée d’ajouter un rebondissement pour relancer l’attention du lectorat et éviter que la suite soit trop monotone par rapport au premier tome est tout à fait compréhensible, mais comme dit plus haut, ça passe ou ça casse !

Pour terminer, le trait de la mangaka est très plaisant dans son aspect « anguleux », ce qui donne des trognes pas possibles à l’héroïne quand elle est mal à l’aise. Mais il assure également pendant les scènes érotiques, pour le plus grand plaisir des yeux. J’en profite pour dire que le fait que Mizuno ait un physique longiligne et de petits seins change un peu des standards habituels dans les récits érotiques !

See U on Friday, Baby Violet – intégrale

En bref

Une romance adulte pleine de sensualité, qui va sans doute dérouter une partie du public avec son second volume.
Crédits images : © 2020 Eguchi Hiro, Takeshobo

Scénario

7.5

Personnages

7.5

Dessins

8.5

Ta note0 Note

0

Point(s) positif(s)

Un dessin expressif et sensuel

Une héroïne sûre d’elle qui assume ses désirs

Une romance entre deux adultes se souciant de l’autre et qui font de leur mieux malgré leurs failles

Point(s) négatif(s)

Un changement en cours d’histoire dans la personnalité du héros masculin pouvant déplaire

7.8

Note globale

Avant-propos

Tous les anime présentés ci-dessous sont adaptés de mangas disponibles en France. Ces anime sont récemment sortis sur Crunchyroll, mais cet article n’est absolument pas sponsorisé par ladite plateforme VOD !! surtout pas après son virage concernant l’IA.

La mise au point étant faite, place aux anime shôjosei à suivre cette année !

2026 : une année shojosei ?

2026 sera-t-elle une belle année pour les anime shôjosei ? On peut l’espérer, au vu des nouveautés récemment sorties ou annoncées. Je te rassure donc : la sélection qui va suivre n’est qu’un petit échantillon de shôjosei à découvrir. Le monde shôjosei est très vaste : histoire, sport, aventure, thriller, horreur, romance… Tu trouveras certainement ton bonheur parmi les nouveautés de cette année.

Par exemple, si tu aimes l’histoire et la romance, tu seras peut-être intéressé.e par Le Prisme de l’amour, anime imaginé par Yôkô Kamio, la célèbre autrice de Hana Yori Dango (exclusivité Netflix sortie le 15 janvier). Si tu cherches un titre fantasy, le shôjo manga La sorcière aux champignons est sorti en anime (Crunchyroll). Sur la même plateforme, tu pourras partir à l’aventure avec le héros d’Odayaka Kizoku no Kyūka no Susume, isekai adapté d’un josei manga encore inédit en France. Et pour un concentré de romance, la saison 2 du shôjo manga Anyway, I’m falling in love with you t’attend sur Crunchyroll.

3 anime shôjosei à découvrir cette année

La petite sélection que voici te propose de découvrir 3 anime shôjosei tirés de mangas incontournables, qui ont marqué le public : Entre les lignes, Ton visage au clair de lune, et Hana Kimi.

Journal with Witch (Entre les lignes)

Tu connais sûrement l’excellent manga Entre les lignes (éditions Kana). Fort de son succès, le josei de Tomoko Yamashita a été adapté en film live (sorti le 7 juin 2024 au Japon) et en anime, réalisé par le studio Shuka (Les quatre frères Yuzuki…). L’anime est dispo sur Crunchyroll depuis le 4 janvier.

Entre les lignes nous entraîne dans le nouveau quotidien de Makio et Asa. La première est une romancière trentenaire casanière et légèrement asociale. La seconde est une lycéenne qui vient de perdre ses parents. S’il y a bien un lien de parenté entre Makio et Asa, ce n’est pas vraiment pour cette raison que Makio a accepté de recueillir l’orpheline. La trentenaire l’admet : pour elle, Asa est une totale inconnue. Mais elle fera son possible pour ne jamais la faire souffrir. La franchise de la trentenaire étonne la lycéenne. Car Makio n’a aucun mal à admettre qu’elle a du mal avec les êtres humains. Curieusement, Asa est vite rassurée par cette franchise, qui lui donne la liberté de s’exprimer ou de ne pas le faire. Auprès de Makio, la lycéenne va découvrir une nouvelle façon de voir les choses…

Le premier épisode de Journal with Witch pose le cadre de la relation entre Makio et Asa. L’adaptation anime oscille entre présent et flash-back, et parvient dès le départ à nous plonger dans une ambiance très particulière. Comme dans le manga, on est frappé par cette atmosphère étrange… un drame vient de se produire, mais la place n’est pas vraiment aux larmes et au recueillement. Le temps semble suspendu. Asa ne sait pas quoi faire avec ses sentiments. Makio ne lui donne pas de solution ; Asa fait ce qu’elle veut. D’ailleurs, ne pas savoir quoi faire peut être une solution… J’ai trouvé ce premier épisode très réussi. Son démarrage, en chanson, nous plonge dans le rythme Asa/Makio. Les dessins donnent vraiment vie au trait de la mangaka. C’est calme et entraînant, léger et profond. Vivement la suite !

In the Clear Moonlit Dusk (Ton visage au clair de lune)

Voilà encore un titre qui fait beaucoup parler de lui : le shôjo manga Ton visage au clair de lune (de Mika Yamamori), nous présente un couple de rêve, du moins, a priori. Yoi, l’héroïne, est surnommée « Prince » à cause de son physique androgyne. Mais elle voit débarquer un autre lycéen, Ichimura, qui lui aussi devient un « Prince », à cause de sa grande beauté… Ichimura ne se soucie guère de son titre. Il est plutôt du genre désinvolte. Yoi, au contraire, regrette que sa féminité soit ainsi remise en cause. Pourquoi serait-elle un prince ? Le manga nous parle du rapport au corps, du regard de l’autre, des stéréotypes…

La rencontre de Yoi avec Ichimura lui fera voir les choses sous un autre angle : plutôt que de se laisser manger par les stéréotypes, Yoi pourrait juste voir la réalité. Être féminine ne signifie pas ressembler à tous les clichés que l’on colle sur les filles…

Créé par East Fish Studio (A tes côtés/A condition called love…), l’anime In the Clear Moonlit Dush est disponible sur Crunchyroll depuis le 11 janvier. Ça faisait un bout de temps que j’envisageais d’acheter le manga… Finalement, j’ai profité de l’adaptation anime pour découvrir l’œuvre de Mika Yamamori. Après avoir vu les deux premiers épisodes, je dois t’avouer que pour l’instant, je reste un peu sur ma faim.

L’anime est pourtant très beau à regarder. On plonge tout de suite dans une ambiance un peu mélancolique, faisant écho au quotidien de Yoi, l’héroïne. L’animation est délicate, avec des lignes fines qui rendent hommage au trait de l’autrice. Je pressens peut-être une utilisation visible de la 3D, qui rend parfois certaines expressions ou actions, légèrement « figées » Mes explications étant ce qu’elles sont (pas terribles) je m’arrêterai là. J’insiste néanmoins pour te dire que l’animation est très belle ! Ne prête pas attention à mes piailleries !

Rapport au corps, féminité, masculinité

Pourquoi suis-je restée sur ma faim ? Bien sûr, je comprends la frustration de Yoi. D’un côté, elle profite des qualités forcément attribuées aux hommes. De l’autre, elle voudrait juste être appréciée pour qui elle est. Pourquoi devrait-on forcément dire d’une fille courageuse qu’elle est masculine ?

Le léger « problème » se trouve du côté d’Ichimura (le mot « problème » est sûrement trop fort…). Ne connaissant pas du tout la série, j’ai découvert un héros conforme aux stéréotypes que l’on peut avoir sur le héros de shôjo manga « beau et cool ». Comme par hasard, il est désinvolte, sûr de lui, drôle, sociable (du moins, c’est l’image qu’il renvoie pour l’instant). Un peu comme Itsuomi de A sign of affection, j’ai peur qu’il incarne l’homme parfait, très loin du mec qu’on peut croiser tous les jours (même si j’apprécie beaucoup notre petit Itsuomi ^^).

J’imagine bien Ichimura guider l’héroïne sur le chemin de sa féminité. Bien sûr, j’ignore où partira l’histoire. Peut-être que comme Yoi, Ichimura se sent en fait enfermé dans cette image qu’on veut avoir de lui… Affaire à suivre.

Hana Kimi

L’adaptation du manga Hana Kimi de feue Hisaya Nakajo est disponible depuis le 4 janvier. Tu peux aussi regarder l’adaptation drama, dispo sur Netflix depuis novembre 2025. Pour rappel, Hana Kimi raconte le pari fou de Mizuki, 16 ans, qui décide de s’inscrire dans le même lycée que l’amour de sa vie : Izumi Sano, ancienne star du saut en hauteur. Petit problème : elle vit aux États-Unis, et lui, au Japon (apparemment, ce n’est pas un problème pour elle). Autre souci : le lycée d’Izumi est un internat pour garçons. Mais ça aussi, ça ne décourage pas notre héroïne ! Ni d’une ni de deux, voici Mizuki officiellement « garçon » et camarade de chambrée d’Izumi !

Je connais surtout l’adaptation drama de Hana Kimi (disponible sur Netflix et sur Viki). Je n’ai pas encore vu l’anime, mais sait que le seiyuu Jun Fukuyama interprète Hokuto Umeda, le médecin scolaire de la série, qui deviendra vite un indispensable allié pour l’héroïne… on le voit aussi dans la bande-annonce ci-dessus. Jun Fukuyama prête sa voix à nombre de personnages, parmi lesquels Ei Sei, le roi de la série Kingdom, adaptation du célèbre manga éponyme. C’est grâce à ce titre que j’ai connu le seiyuu. Inutile de préciser que j’apprécie beaucoup le personnage de Sei… ceci est une autre histoire…

Quand il n’y en a plus… il y en a encore !

En guise de bonus, je te présente ma dernière découverte « anime shôjo » : Two F/aced Tamon (Tamon’s B-Side ; Tamon-kun Ima Docchi!?). Le manga est édité en France depuis 2023, chez Crunchyroll… qui « redeviendra » bientôt Kaze manga. Sur le Club Shôjo, la série a remporté la deuxième place Prix Shôjosei 2023 de la meilleure comédie. L’anime est produit par le studio d’animation J.C. Staff.

L’histoire parlera à tou.t.e.s les fans hardcore. Si tu as une passion démesurée envers quelqu’un (personne réelle ou fictive) ou quelque chose, tu te reconnaîtras peut-être en Utage Kinoshita. La lycéenne de 16 ans est une fan absolue du boy’s band F/ACE. Et comme toute heureuse fan qui se respecte, elle a son préféré : Tamon, le beau gosse « Sexy & Wild » aux cheveux roses. Utage est fière de partager sa passion avec ses amies du lycée, et avec les fans du monde entier.

Un jour, l’adolescente, qui a un petit boulot d’agente d’entretien, se rend chez son nouveau client. Et ce client… c’est Tamon ! Le monde d’Utage s’arrête, pour deux raisons :

• Rencontrer Tamon en vrai, c’est le désir secret de toute fan qui se respecte !
• Mais pourquoi ce Tamon-là n’a RIEN À VOIR avec le beau gosse sexy & wild qui enflamme la galaxie ?

La suite est un savant mélange de comédie et de moments plus touchants. Loin de son image de beau gosse, le jeune Tamon est ravagé par le doute et les complexes. Comment réagira Utage… ?

À ma grande surprise, j’ai vu les 7 premiers épisodes assez rapidement. Car le manga, je le connaissais, mais n’avais lu que l’extrait gratuit disponible chez mon libraire… Je dois t’avouer que, même s’il s’agit d’une comédie et que le « bouchon » a été volontairement poussé à son maximum, l’idolâtrie d’Utage, c’est vraiment quelque chose. Et je sais que de tel.l.e.s fans existent en vrai.

Comme Utage, une ancienne collègue de formation avait une passion sans limite pour l’un des membres de BTS (je te le donne en mille : Jimin). Cette collègue a donc dit un jour, très fièrement : « Jimin, c’est mon dieu ». Chacun.e sa foi, me diras-tu fort justement. Eh bien, je ne partage pas du tout cette conception. Confier l’univers entier à un simple humain… je pense que lui-même refuserait cette mission impossible, et il aurait bien raison.

Bref, cet aspect de la série ne m’enchante pas du tout. Si je laisse ça de côté, je me retrouve devant une série super drôle, avec des personnages très attachants… mais attention à la « face cachée » ! On rit beaucoup, principalement grâce au duo Utage/Tamon.

Je pense, et j’espère, que cette idée sera développée dans la série : Utage ne cesse de porter Tamon sur un piédestal, au point de dissocier ses deux personnalités. Mais le vrai Tamon n’est-il pas celui qu’elle voit au quotidien ? Lui-même n’aimerait-il pas être apprécié tel qu’il est ? Heureusement, on sent bien qu’Utage a de l’affection pour ce jeune homme tourmenté. C’est surtout pour ça que je regarde la série. Je voudrais voir comment leur relation va évoluer.

Mes coups de cœur hors série

Les mangas présentés ci-dessous étant à la base édités dans des magazines de prépublication shônen et seinen, je ne puis m’étendre sur le sujet. Je tenais tout de même à signaler ces deux pépites, qui montrent bien que les barrières shôjo/shônen ne devraient plus exister.

Tani & Suzuki – You and I are polar opposites

En France, le manga Tani & Suzuki est récemment sorti dans la collection shônen de nobi nobi!. L’anime, réalisé par le studio Lapintrack, est sorti quasi en même temps. Je n’ai pas encore acheté le manga, mais il est déjà dans ma liste : dynamique, drôle, colorée, la série a tout pour plaire !

À la base, Tani & Suzuki est un manga de Kôcha Agasawa. Haute en couleur, son adaptation anime est une vraie pépite de joie, de bonne humeur et de rires. L’héroïne, Suzuki, est hilarante (malgré elle). Elle est très extravertie et en même temps, peut se révéler très réservée. Eh oui, on est rarement 100 % extraverti dans tous les domaines, ou 100 % introverti dans tous les domaines. Son voisin de classe, Tani, est tout son contraire. Calme, posé, on le croirait volontiers très craintif… mais il montre au contraire une capacité à dire clairement ce qu’il pense, et à oser des actions… très osées, justement ! Tani & Suzuki sont très attachants (leurs camarades de classe aussi) ; on peut facilement s’identifier à eux. Le premier épisode de l’anime est un concentré de bonne humeur et de bienveillance. Vivement la suite !

Yano, une vie ordinaire / Yano’s kun Ordinary Days

Publié chez Vega, le manga de Yui Tamura nous plonge dans le quotidien mouvementé de Yano. Difficile de ne pas s’inquiéter pour ce garçon qui arrive toujours blessé au lycée ! Sa voisine, Yoshida la déléguée, n’en dort plus. Et si Yano était en danger ! Elle découvre vite le secret de son camarade : une maladresse aussi légendaire qu’inquiétante… Yoshida est bien décidée à aider Yano. Ce dernier est touché par l’attention de sa voisine de classe. Faudrait-il y voir le début d’une relation plus profonde entre les deux lycéens ?

L’adaptation du studio Ajiado est douce ; elle réchauffe le cœur. Yano est un concentré de mignonnerie ! Yoshida est brave, courageuse, attachante, et très empathique. Elle ne peut s’empêcher de s’inquiéter pour son ami… et elle est bien la seule ! Les autres camarades semblent complètement indifférents. Je me suis retrouvée dans le côté « j’aide mon/ma prochain.e » de Yoshida. Moi aussi, j’aurais agi de la même façon. Comment ne pas s’inquiéter quand vous voyez quelqu’un toujours blessé ? (comment ça, je suis chiante et intrusive ???). Bref, Yano’s kun Ordinary Days est une belle tranche de vie qui transcende les divisions shôjo/shônen.

La petite liste présentée ci-dessus n’est bien sûr pas exhaustive ! On serait ravies que tu nous partages tes coups de cœur anime shôjosei ! Quels sont les titres que tu regardes en ce moment ? Quelles seraient tes recommandations ?

Anime shôjosei : 4 nouveautés à découvrir en 2026

En bref

Le Club shôjo te présente les anime shojosei à suivre en 2026 ! Au programme : bienveillance, rires, et critiques de nos sociétés trop souvent formatées.

Scénario

10

Personnages

10

Chara-design

9.6

OST

8.5

Animation

9.5

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0

Point(s) positif(s)

Des anime plein de bons sentiments et de bienveillance. On passe de bons moments !

Des personnages attachants et sincères.

Des school anime positifs et hauts en couleur ! ça fait du bien de se (re)plonger dans ses années jeunesse, de temps en temps !

Point(s) négatif(s)

Le côté un peu trop "convenu", parfois, de Ton visage au clair de lune, dans la distribution des rôles et des caractères (mais bon, je pinaille, et il s'agit plus d'un avis sur le fond de la série)..

9.5

Note globale