Clube do Algodão

Folake

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Mon, 06 Feb 2012 20:11:00 +0000

É , estive meio ocioso ultimamente, outras atividades tomaram o meu tempo, porém ouvi recentemente uma garota que minha intuição me diz vai ser uma grande voz no futuro, já é agora mesmo, não fosse isso não teria chamado tanto minha atenção. Folake e Lolade são as The Fab Sister, mas é a primeira que me chamou especialmente a atenção, e olha que a garota tem só onze anos. Ouçam e entendam porque:

The Fabsisters - Gnarls Barkley- Crazy

The Fabsisters - Joss Stone- right to be wrong

The Fabsisters- Tina Turner -whats love got to do with it

Folake singing AT LAST BY ETTA JAMES

The Fabsisters- Anna Bergendahl - This Is My LifeThis Is My Life

The Fabsisters- Anna Bergendahl - Aleaxander Hadaday-What's Love

Focus

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Mon, 04 Apr 2011 22:43:00 +0000

Focus é uma dessas bandas que surgem raramente em paises fora do eixo Inglaterra Estados Unidos. Conhecidos somente em seus paises alguns poucos conseguem romper o paradigma e se dar a conhecer no resto do mundo.
Quando a opera rock “Hair” ia ser encenada na Holanda os membros da futura banda seriam selecionados para interpretar-la junto a outros integrantes . Surgiria pouco tempo depois o seu primeiro trabalho intitulado “Focus Plays Focus”. Não foi um trabalho muito bem recebido , porém ao ser reeditado em Londres com novo o titulo :“In And Out Of Focus”, logo estaria entre os hits da época.
A banda original contava com Thijs van Leer nos teclados e flauta, Jan Akkerman na guitarra, Martin Dresden no baixo e Hans Cleuver na bateria. Haveriam mudanças constantes nos integrantes, mas a base formada por Akkerman e Thijs van Leer se manteria até 1976 , ano que marcaria a saída de Akkerman rumo a carreira solo e apesar de continuarem por algum tempo não se recuperaram da perda e Focus definharia pouco depois.
Falar de estilos é complicado, os integrantes tinham uma formação clássica e sua musica era uma fusão de estilos muito variada. Por fazerem composições instrumentais e usarem aparelhos eletrônicos foram considerados musica “progressiva”. Algo parecido a quando você vai ao medico e como não sabe do que se trata ele diz: é uma virose. Naquela época musica não convencional era considerado “rock progressivo”.
O que não cabe duvida é quanto a qualidade de seus trabalhos, que logo seria reconhecido não só na Holanda como no exterior, levando os a serem reconhecidos como melhor grupo estrangeiro e Akkerman como o melhor guitarrista do momento.
Não existem muitos vídeos disponíveis de seus melhores trabalhos, porém dois dos mais emblematicos estão aqui: Hocus Pocus e Sylvia, como algumas composições são bastante compridas algums videos vem em partes, vou colocar só a primeira como amostra. Para complementar algums videos da carreira solo de Akkerman que valem muito a pena.Confira:

Focus - Hocus Pocus

Focus - Sylvia

Night Of The Guitars - Jan Akkerman

Jan Akkerman - Streetwalker

Jan Akkerman - My pleasure

Jan Akkerman - Tranquilizer

Jan Akkerman,Dave Sharman,Danny Darekovic, Ian Crichton - Night of the Guitars

Hair - Aquarius - Dutch lp with Jan Akkerman, Thijs van Leer

J.J. Cale

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Mon, 14 Mar 2011 00:14:00 +0000

J.J. Cale nascido em Tulsa, Oklahoma, em 5 de dezembro de 1938. Nome verdadeiro: John W. Cale.

J.J.Cale talvez seja o um dos músicos mais reverenciado por seus pares, ou seja, por outros músicos, porém é um perfeito desconhecido para maioria dos mortais. Muito disso se deve a sua falta de egocentrismo, sua simplicidade e aversão à fama e seus efeitos colaterais. Sua musica reflete muito do seu caráter.Enxuta, sem grandes devaneios, minimalista. Você pode não conhecer-lo, mas com certeza ouviu sua letras nas versões de outros músicos, como por exemplo: “Cocaine”, “After Midnight”, “Call Me the Breeze”, “Travelling Light” e “Sensitive Kind”. Seus solos são inconfundíveis, e ao ouvir-lo você percebe a influencia que teve em outros músicos. É fácil reconhecer essa influencia ao ouvir Mark Knopfler dos Dire Straits, outros músicos talvez seja menos evidentes, porém muitos reconheceram sua influencia, como Lynyrd Skynyrd, Santana, Freddy King, Jerry Garcia (Grateful Deads), Jonnhy Cash e John Mayall.
Eric Clapton, que gravaria com Cale “ The Road to Escondido”, faz rasgados elogios a Cale em sua autobiografia.
Provavelmente, ou quase com certeza , nunca o veremos por estas bandas, já que ele é pouco dado a grandes giras de concertos. É uma pena, porém por sorte temos bastante material para poder apreciar-lo.

J.J Cale - Guitar Man

Don't Cry Sister - J. J. Cale (live)

JJ Cale and Leon Russel - Going Down

JJ Cale & Leon Russell - I Got The Same Old Blues

J.J Cale live Cocaine

JJ Cale - Cloudy Day

JJ Cale--Eric Clapton-After Midnight

JJ Cale/Eric Clapton-Call Me The Breeze

JJ Cale - devil in disguise - studio live

Derek Trucks

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Sun, 06 Mar 2011 21:52:00 +0000

Não posso negar que tenho uma grande predileção por guitarristas, todos de uma maneira ou de outra ao ouvir uma musica filtramos a musica nos concentrando no instrumento que mais nos atrai, para mim sempre foi a guitarra. É, portanto para mim um prazer falar sobre este grande guitarrista norte americano. Derek Trucks sobrinho do baterista e fundador dos míticos “Allman Brothers”, Butch Trucks. Lembro-me de quando era apenas uma jovem promessa, já um virtuoso, eu imaginava como seria no futuro. O futuro virou presente e não decepcionou, hoje pode ser considerado um dos maiores guitarristas da atualidade. Desenvolveu uma especialidade, o ‘slide” ou “bottleneck”, que para quem não sabe é tocar com uma espécie de tubo (“bottleneck”) deslizando pelas cordas. Um outro grande especialista do “slide”que admiro e será motivo de futuro post é Ry Cooder.
Derek Trucks nasceu em 8 de julho de 1979 em Jacksonville, Florida. Seu nome é uma conjugação dos nomes de Eric Clapton e o falecido guitarrista dos “Allman Brothers”, Duane Allman. Nasceu em um berço de grande influencia musical. Com apenas 15 anos formaria sua primeira banda “The Derek Trucks”, também faria parte da formação dos “Allman Brothers”, e participaria com Eric Clapton em sua ultima gira mundial, alem de participar na gravação junto a Clapton de musicas de J.J Cale.Destacaria suas participações junto a Warren Haynes, guitarrista fundador de Gov´t Mule e integrante ocasional dos “Allman Brothers”, outro musico extraordinário, matéria de um post anterior. Derek Trucks casou-se com a cantora e guitarrista Susan Tedeschi, figura de grande relevo no senario musical , com a qual participaria em alguns projetos.

Em realidade sua biografia de cooperações, prêmios etc. é já ampla e como não sou biografo, nem o wikipedia, dou mais ênfase a musica em si. Ouçam e julguem.

"Rockin' Horse" - Derek Trucks Guitar Solo

The Derek Trucks Band - Joyful Noise

Warren Haynes and Derek Trucks - Old Friend

"Desdemona" - Derek Trucks Guitar Solo

Derek Trucks - "Layla/Jam" July 4th 1993

The Derek Trucks Band - Joyful Noise

"Dreams" - The Allman Brothers Band

Derek Trucks Band - Sahib Teri Bandi

Tyler Ward

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 01 Mar 2011 23:53:00 +0000

Sabe aquele som que você ouve pela primeira vez e fica imediatamente cativado? Não são muitos que possuem essa qualidade, a maioria geralmente aprendemos a aprecia-los com o tempo,como o “sushi” , outros tem uma melodia facilmente palatável que encanta na primeira audição. É o que acontece com Tyler Ward.
Não fosse o fenómeno da Internet provavelmente faria parte de uma legião de grandes cantores a espera de serem descobertos e explorados por alguma gravadora, felizmente os tempos mudaram.
Não é difícil prever que um cara com uma voz assim vai chegar longe, por enquanto você pode ouvir os vários temas "covers" que ele faz no estúdio em sua casa, às vezes acompanhado por amigos, muito talentosos também, outras por sua mãe, Susan Ward, que o acompanha nos teclados. Ou talvez prefira baixar algum de seus temas do Itunes.
É de ressaltar que alguns de seus “covers” superam o original, como no caso do escrotinho do Justin Bieber.
Em breve o veremos em algum tema de novela da globo e virara febre nacional, aguardem ...

Site de Tyler Ward

Tyler Ward and Eppic - Home

Billie Jean (live acoustic) - Tyler Ward, Ahmir & Erika David

Lady Gaga - Born This Way - Music Video - Acoustic Cover by Tyler Ward ft. Alex G

Eminem - No Love (Tyler Ward Family Acoustic Piano Cover) - Lil Wayne

Tyler Ward - Latin Percussion

The Script - Breakeven (Tyler Ward Acoustic Cover)

Baby (ft. Ludacris) - (Tyler Ward Acoustic Cover)

Bruno Mars - Grenade (Acoustic Cover)

Tributo a Gary Moore

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Wed, 16 Feb 2011 20:06:00 +0000

Uma noticia triste que nos deixa atônitos, morre Gary Moore em seu quarto de hotel em Estepona, Espanha. Aparentemente teve uma morte tranqüila, uma parada cardíaca enquanto dormia. Algo repentino e inesperado para alguém relativamente jovem, ou relativamente velho , como quiserem. A morte não tem por costume se anunciar, e assim dessa maneira sorrateira levou consigo um musico genial, deixando uma legião de fãs inconformados, eu entre eles.

Não vou falar aqui sobre sua trajetória musical,pouco importa, além do que já escrevi sobre ele em um post anterior. Falarei do amigo e companheiro, pois assim é como o via, já que sua musica me acompanhou durante muitos anos de uma maneira intensa e estreita, diria até, amigavel.

Gary Moore é como poucos privilegiados, dono de uma tecnica e estilo inconfundível, singular. Lembro-me dos elogios que lhe fizera B.B. King, com quem tocara, sobre seu virtuosismo e amplo repertório técnico, muito superior ao dele próprio, todo um elogio vindo do mestre da singularidade.

Deixo aqui musicas obvias, porém epigrafes de sua obra musical, e outro epigrafe do imperador Adriano, em comum, ambos transcendem o tempo, a morte, se eternizam em suas obras:

Animula, vagula, blandula

Hospes comesque corporis

Quae nunc abibis in loca

Pallidula, rigida, nudula,

Nec, ut soles, dabis iocos..

P. Aelius Hadrianus Imp.

Pequena alma terna flutuante
Hóspede e companheira de meu corpo,
Vais descer aos lugares pálidos duros nus
Onde deverás renunciar aos jogos de outrora...

Por Élio Adriano, Imperador.

Gary Moore - Parisenne Walkway

Gary Moore - Still Got The Blues

Gary Moore - Oh Pretty Woman

Gary Moore - The Stumble

Gary Moore - Whiskey in the Jar (Tribute to Phil Lynott)

BB King / Gary Moore - The Thrill is Gone

Peter Green

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 24 Dec 2010 16:41:00 +0000

Peter Green talvez seja o guitarrista de blues que me tocou mais profundamente. Seu estilo inconfundível, refinado, melancólico, um grande mestre do “vibrato”, me ensinou a apreciar essse estilo musical.
Green consegue nos transportar em enlevo em temas como “Albatroz”. Das inumeras versões ouvidas de “ Black magic woman” , popularizada por Santana, ninguém conseguiu superar o proprio autor do tema. Como diria Obama, "Green é o cara".

Peter Green nasceu em Londres em 29 de outubro de 1946.Grande guitarrista, foi chamado para substituir Eric Clapton no “John Mayall & The Bluesbreakers”. Tarefa ingrata , naquela época se podia ver grafittis nas paredes de Londres com os dizeres: “ Clapton is God”, não era fácil substituir um deus. Porém com o tempo sua genialidade se impôs, e conseguiu seu lugar no olimpo. Algum tempo depois formaria sua própria banda , a mítica “Fleetwood Mac”.
Diz a lenda que Green faria uma viajem de acido de três dias da qual nunca se recuperou totalmente. Não sei se foram os ácidos ou as sessões de “eletro-terapia” a que o submeteram posteriormente . O certo é que ele foi diagnosticado com esquizofrenia, o que faz das viagens lisérgicas, ou a " eletro-terapia”, algo pouco recomendável .
Seus problemas afetaram a sua arte durante um bom tempo, hoje em dia ele continua na ativa, talvez sem o mesmo frescor e criatividade que tivera na juventude, mas continua sendo o grande Petrer Green de sempre.

Peter Green - need your love so bad

Peter Green - Albatros

Peter Green BLACK - MAGIC WOMAN (Audio)

Peter Green - Jumping at Shadows

Peter Green - World Keep On Turning

Ooh Baby : Peter Green's Fleetwood Mac

Peter Green,Fleetwood - Mac oh well

Peter Green Fleetwood Mac "Like it This Way"

Suzie Quatro

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Wed, 15 Dec 2010 21:38:00 +0000

Este ano esta terminando e o Clube do Algodão anda meio devagar, quase parando, por motivos diversos. Não gostaria de encerrar este blog porque acredito que existe muita coisa para compartilhar com aqueles que se interessam por musica em geral, e do blues principalmente.
Blues não é apenas musica de raiz, é a raiz das musicas, inspiração para quase todos os estilos existentes. Não foi Napoleão que disse: Me de uma pentatônica e dominarei o mundo. Bom, não disse, mas podia ter dito porque é bem por ai.
Pra encerrar o ano ( se não me animar de novo) com chave de ouro vou postar aqui um vídeos de uma figura bastante interessante.
Era no ano de 1973, eu apenas um moleque, assistia através da vidraça de um bar enquanto alguém jogava na maquina de pinball. Nesse bar havia uma jukebox com os singles de sucesso na época. Havia uma musica que tocou insistentemente durante muito tempo no verão desse ano. Lembro especialmente da introdução da bateria e do baixo que muitos anos depois esquecida a cantora ainda repercutiam em minha memória. A musica era "Can the Can" e a artista Suzie Quatro. Suzie foi o produto de uma época, que criou monstros como “The Sweet “.Talvez não devidamente compreendida ou apreciada, eu, não fosse a caixa de pandora que é às vezes a internet, jamais teria me dado ao trabalho de ouvir-la novamente. Bendita internet, porque foi para mim uma grande surpresa redescobrir esta artista e poder apreciá-la desde outra perspectiva.
Suzie Quatro nasceu em Detroit, Michigan. Seu pai, musico, fundaria uma banda chamada “Trio Art Quatro” na qual Suzie (ou melhor, Susan Kay Quatronella) participaria, com apenas 8 anos de idade. Suzie estudaria piano quando pequena, mais tarde baixo e guitarra. Não teve uma carreira muito brilhante, apesar de emplacar alguns sucessos na Europa, fazer parte do selo Rak, que contava em seus quadros com The Animals, Jeff Beck, e Donovan e participar da abertura dos shows de Alice Cooper.Em sua terra natal era praticamente desconhecida. Sua estrela efêmera se apagaria junto com o movimento “glam rock”. Hoje, ouvindo suas musicas , estas me parecem mais interessantes do que pude perceber no passado. Confira e julgue voce mesmo:

Suzi Quatro - Can the Can

Suzi Quatro - bass solo

Suzi Quatro - Your Mama Won't Like Me

Suzi Quatro - Devil Gate Drive

Suzi Quatro - The Honky Tonk Downstairs

Suzi Quatro - Devil Gate Drive

Suzi Quatro - Too Big

Smokie - Suzi Quatro & Chris Norman - Stumblin In

Tony Roister

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 17 Sep 2010 22:23:00 +0000

Já me perguntaram por que não tinha nada em meu blog sobre bateria, não é que eu não goste desse instrumento, muito pelo contraio. Para compensar esta minha falta apresento aqui aos que não conhecem um garoto ( na época, hoje esta com 26 anos, nasceu em 1984) que é para a batera o que Mozart foi para a musica clássica, um verdadeiro menino prodígio, e sem duvida um dos melhores bateristas da atualidade.
Quem queira saber sua biografia ou algum dado a mais pode entrar no site oficial dele aqui.
Recomendo a quem estiver começando a tocar a batera pra não desistir porque um prodígio como ele só aparece a cada 100 anos. Assim sendo coloquem um babador e alucinem com este moleque genial

Tony Roister jr , solo

Tony Roister jr, dias atuais

The Evolution of Tony Royster Jr.

Tony Royster DVD "The Evolution of Tony Royster Jr."

Joe Walsh

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 30 Jul 2010 00:07:00 +0000

Quero fazer aqui minha homenagem a este grande guitarrista, não é uma homenagem póstuma já que ele esta bem vivo e ativo e espero que por um bom tempo. Joe Walsh é membro da reconciliada banda The Eagles, que tem com “Hotel Califórnia” um de seus temas mais emblemáticos, mas foi membro anteriormente da consagrada James Gang, autores do hit “Funk 49.”
Especialmente interessante foi a sua apresentação no “Guitar Legends” na exposição universal de Sevilha de 1992, onde se deram cita guitarristas como B.B King, Satriani, Steve Vai, Nuno Bettencourt, Les Paul, Roger Waters, Brian May entre muitos outros.

Joe Walsh & Brian May - Funk #49

Funk 49 - Joe Walsh

Joe Walsh - The Eagles - 1977- Rocky Mountain Way

Joe Walsh-funk#49 Expo sevilla '92

Joe Walsh - All Night Long

The Eagles - Hotel California

Gary Moore

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 16 Jul 2010 16:40:00 +0000

Gary Moore nasceu em 4 de abril de 1952 na cidade de Belfast, Irlanda do Norte. Calma, não vou fazer uma biografia já que ele é figura carimbada e existe bastante material na net para quem queira conhecer mais sobre sua vida e trajetória musical.

Darei um salto cronológico até o momento em que Moore junto a sua banda Skid Row (com a qual começou a tocar com apenas 16 anos) contatam com Peter Green para atuar na abertura dos shows da legendária Fleetwood Mac. Peter Green, considerado por muitos, como um dos maiores quitarristas de todos os tempos, ficaria tão impressionado com Moore que o levaria a sua gravadora, CBS, para firmar um contrato. Moore era um grande admirador de Green, tanto que em 1995 lançaria um álbum , "Blues for Greeny", com temas de Green.

Confesso que só vim a conhecer Moore com o lançamento de seu álbum "Still Got the Blues", com o qual abandonava o hard rock e entrava de maneira genial no mundo do blues. A musica que da nome ao álbum, "Still Got the Blues" , é sem duvida um dos mais incríveis temas que já ouvi, um grande clássico dos amantes do blues. Por sorte Moore definitivamente abandonaria o hard rock e enveredaria o caminho do blues em uma jornada sem volta.

Moore tocaria com músicos consagrados que admirava , como B.B. King, Albert King e Albert Collins,entre tantos outros, afirmando assim a sua devoção tardia pelo blues.

Tenho que destacar seu interessante trabalho em uma formação efêmera porém importante, a “BBM”, formada por Jack Bruce, ( baixo) e Ginger Baker ( baterista) membros junto a Eric Clapton da mitica banda “Cream”.
Seguem videos de algums dos seus temas mais conhecidos:

Garry Moore Still Got The Blues

Gary Moore - Oh Pretty Woman

Gary Moore - The Stumble

Bruce Baker & Moore ( BBM ) - Sitting On Top Of The World

Gary Moore - Parisenne Walkway

BB King / Gary Moore - The Thrill is Gone

Gary Moore - Walking by myself

Gary Moore Empty Rooms Live 1987 His Best Guitar Solo

Gary Moore and Eric Bell - Whiskey In A Jar

Primus

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Wed, 09 Jun 2010 23:26:00 +0000

Falar de Primus é falar de Les Claypool, não que os outros integrantes da banda sejam meros coadjuvantes, são músicos de categoria, porém como costuma acontecer em muitas outras formações ele é o elemento carismático, é o elemento de destaque e o único membro da formação original. Já em um post anterior apresentei seu trabalho junto a Buckethead, conceituado guitarrista, rankeado entre os 10 melhores da atualidade. E outras feras como Bernie Worrell, tecladista da genial banda de funk Parliament-Funkadelic, assim como o baterista de Primus, Brain Mantia, que participou de outras grandes bandas como Guns N' Roses e Godflesh. Formação efêmera mas contundente, “Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains” vale um reprise.

Les Claypool nasceu em Richmond, California, em 29 de setembro de 1963. Além de vocalista e baixista de Primus é um multi- instrumentista, mas não é só isso, é também um produtor musical, escritor e diretor de cinema. É como eu digo, uma figura carismática, divertida e um grande musico, considerado por muitos um dos melhores baixistas do mundo. Não sou muito adepto desses ranking porque existem diferentes estilos, e cada qual no seu estilo gostara deste ou daquele, mas sem duvida Les Claypool é unanimidade. Excelente musico, criativo, sabe unir estilos dispares com grande ousadia e boa fortuna.

Primus é descrita como uma banda alternativa, não sei se referem a produção e venda de seu produto ou o tipo de musica que fazem. É um som diferente, de digestão lenta no primeiro bocado, mas que deixa um sabor de quero mais no final. Outros integrantes da formação atual são Larry LaLonde, guitarrista e aluno destacado de Joe Satriani e Tim "Herb" Alexander, como baterista.

Primus - Tommy The Cat

Primus - Lacquer Head

Primus - Over The Falls

Primus "Over the Electric Grapevine" LIVE!

Primus - Wynona's Big Brown Beaver

Imogen Heap

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 18 May 2010 02:18:00 +0000

Imogen Heap, cantora e multi-instrumentista inglesa, se deu a conhecer por seu trabalho junto no grupo Frou Frou, este emplacaria um grande sucesso mundial em sua versão de “Holding out for a hero” de Bonnie Tyler, que faria parte da banda sonora de “Shrek 2”, filme este que alias deu destaque a outros músicos do cenário “indie” .

É um dos maiores expoentes do estilo “breathy” ou “Breathy voice”. Algo assim como uma voz para dentro, ou sussurrada, não sei definir bem, mas você com certeza já ouviu algo parecido. Ela tem uma voz incrível, isso unido ao seu conhecimento da técnica musical lhe permite brindar-nos com sonoridades oníricas e extasiantes como o tema “ Hide And Seek”.

Imogen Heap - "Hide and Seek"

Imogen Heap - "Just For Now"

Imogen Heap - "Let Go"

Holding Out For A Hero - Frou Frou Lyrics

The Coral

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 14 May 2010 19:52:00 +0000

Não adianta, para aqueles que fomos criados no que agora seria o século passado é lógico que aquela musica que se fazia naqueles tempos era a melhor e poucas vezes superada. Mas a verdade é que vemos pessoas desta nova geração curtindo a musica que se fazia nos anos de ouro, 60 e 70. È o caso desta banda inglesa de Hoylake, que não tenho a menor idéia onde fica, sei apenas que fica perto de Liverpool, cidade berço dos Beatles. A musica de The Coral e bem agradável de ouvir, lembra algumas bandas da era psicodélica, mistura de folk-country e rock. Não são uma novidade já que tem 5 álbuns editados de 2001 até os dias hoje. Seguiremos atentamente.

The Coral- Dreaming of You

The Coral - Jaqueline

The Coral - Bill McCai

The Coral - In The Morning

The Coral - Pass It On

The Coral - Put The Sun Back

S.M.V

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Wed, 28 Apr 2010 22:31:00 +0000

Este acrônimo faz referencia a um sonho acalentado por muitos e finalmente feito realidade. Três grandes “monstros “ do baixo se reúnem para gravar um CD intitulado “Thunder” e iniciam uma gira por mais de 30 paises. É obvio para quem assiste que eles estão se divertindo juntos, se imitam uns aos outros, brincam e fazem historia.É uma verdadeira aula de virtuosismo desses três mestres de gerações diferentes, Stanley Clarke, Marcus Miller e Victor Wooten. Aqui no clube do algodão escrevi anteriormente sobre Marcus Miller e Wooten junto a Béla Fleck and the Flecktones, fico devendo Stanley Clarke para um post posterior.

Confiram nos vídeos:

Stanley Clark, Marcus Miller & Victor Wooten - Beat It

STANLEY CLARKE, MARCUS MILLER, VICTOR WOOTEN IN VITORIA GASTEIZ JAZZ FESTIVAL 2009

Stanley Clarke, Marcus Miller and Victor Wooten (classico de Clarke)

SMV "Thunder Tour" Battles of Bass between Stanley Clarke, Marcus Miller and Victor Wooten.

SMV - Tutu - Paris ( qualidade ruim mas o tema vale a pena )

Solo le pido a Dios

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 06 Apr 2010 01:17:00 +0000

Só peço a Deus Que a dor não me seja indiferente,
Que a resseca morte não me encontre
Vazio e só sem ter feito o suficiente.
Só peço a Deus Que o injusto não me seja indiferente,
Que não me esbofeteiem a outra bochecha
Depois que uma garra me arranhou desta sorte.

Só peço a Deus Que a guerra não me seja indiferente,
É um monstro grande e pisa em forte
Toda a pobre inocência da gente.
Só peço a Deus Que o engano não me seja indiferente
Se um traidor puder mais que uns quantos,
Que esses quantos não o esqueçam facilmente.

Só peço a Deus Que o futuro não me seja indiferente,
desenganado está o que tem que partir
A viver uma cultura diferente

Só peço a Deus Que a guerra não me seja indiferente
È um bicho grande e pisa forte
Toda pobre inocência da gente
È um bicho grande e pisa forte Toda pobre inocência da gente
(letra de Leon Gieco)

Solo le pido a Dios - Ana Belén & Víctor Manuel

Ya lo tengo

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 16 Mar 2010 16:10:00 +0000

Trata-se de uma banda com já 20 anos de existência e apesar disso é considerada alternativa ou indie rock. Durante esse tempo ouve grande alternância de músicos, mas é a partir de seu álbum “painful” que o trio realmente ganha destaque.

Yo La Tengo foi formada em 1984 em Hoboken, Nova Jersey. Sua musica é despretensiosa e bastante agradável. Sem duvida uma das melhores bandas da atualidade.

Yo La Tengo - "Periodically Double Or Triple"

Yo La Tengo - You can have it all - Fuji Rock Festival 2000

Yo La Tengo - "Nothing To Hide"

Yo La Tengo - Sugarcube

Yo La Tengo -Today is the Day

YO LA TENGO I'm On my Way

PeerGynT LoboGris

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Mon, 08 Mar 2010 23:56:00 +0000

O nome pode parecer estranho, mas é o pseudônimo de um artista espanhol da cidade de Córdoba. É um artista completo, escritor, compositor, desenhista gráfico e multi-instrumentista. Seu gênero musical é variado, indo do hard rock ao new age passando por diversos estilos musicais. Sua discografia é bastante prolífica e extensa e para aqueles interessados em ouvi-la poderão baixá-la gratuitamente neste site, lembrando que doações serão bem aceitas: http://www.jamendo.com/es/artist/peergynt.lobogris

PeerGynT LoboGris "Wild Ride"

PeerGynT LoboGris wishes you a Happy New Year

PeerGynt Lobogris ~ Entchanted forest

PeerGynt Lobogris ~ Across The Blue Sky

Them Crooked Vultures

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 23 Feb 2010 18:43:00 +0000

Eles são o que conhecemos por superbanda, ou seja, uma banda formada por membros de outras renomadas bandas . Este é o caso de Dave Grohl, baterista de Nirvana e fundador do Foo Fighters, Josh Homme, guitarrsita de Kyuss e Queens of the Stone Age, e a cereja do bolo: John Paul Jones, baixista da mítica Led Zeppelín. Lançaram o seu primeiro álbum homônimo, em 2009, porém antes de este chegar às lojas foi disponibilizado pela banda no youtube. Um trabalho destes é algo sempre bem vindo no árido panorama do rock atual.

Them Crooked Vultures - "Gunman"

Them Crooked Vultures -New Fang

Them Crooked Vultures - Elephants (Live)

THEM CROOKED VULTURES - No One Loves Me & Neither Do I

Them Crooked Vultures - Mind eraser, no chaser

Them Crooked Vultures - Spinning in Daffodils

Them Crooked Vultures - Interlude with Ludes

Biffy Clyro

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 19 Feb 2010 21:29:00 +0000

Biffy Clyro é uma banda escocesa de Ayrshire, para os amigos apenas “Biffy”. Apesar de já serem uma banda com bastante tempo de estrada não é muito conhecida, ou foi assim até o seu quarto álbum "Puzzle", que por ser menos experimental e mais “comercial” logo seria muito tocado nos rádios e TV´s. Começaram tocando de bem jovens, quando estes apenas tinham 15 anos e a banda se chamava "Screwfish". Simon Neil era o guitarrista, Ben Johnston o baterista e Barry o baixista, mas este ultimo logo seria substituído pelo irmão gêmeo de Ben , James Johnston. Sua influencias ditas por eles foram Metallica e Nirvana. Fazem um som pesado e melódico e é interessante notar que os três participam na hora de cantar. São bons instrumentistas e na parte vocal são realmente brilhantes. Seu ultimo trabalho “Only Revolutions” teve uma grande repercussão, o que lhes permitiu compartilhar o palco com grandes bandas como The Who, Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones e Muse. Bom, mas nada melhor do que ouvi-los e tirar você mesmo suas conclusões.
Site oficial de Biffy Clyro: http://www.biffyclyro.com/

Biffy Clyro - Mountains

Biffy Clyro -- Saturday Superhouse

Biffy Clyro - JustBoy

Biffy Clyro - Machines (Live)

Biffy Clyro - 57

Biffy Clyro - Questions and Answers

Nine Black Alps

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Fri, 19 Feb 2010 00:28:00 +0000

Trata-se de uma banda indie inglesa de Manchester, com forte influencia no rock dos anos noventa. Já tem três álbuns editados.É um som interessante e vale a pena conferir.
Componentes da banda:
Sam Forrest :(Voz, guitarra)
David Jones :(Guitarra, baixo)
Martin Cohen :(Baixo, guitarra)
James Galley :(Batería)

Nine Black Alps - Buy Nothing

Nine Black Alps 'Vampire In The Sun'

Nine Black Alps - Pocket Full Of Stars

Nine Black Alps - Shot Down

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Thu, 28 Jan 2010 22:05:00 +0000

Com esse nome “simples” é conhecida esta superbanda, ou (C2B3) para os amigos. Formada por quatro músicos geniais, apesar de ser um projeto experimental e só editarem um álbum realizariam muitos shows ao vivo, que devido à improvisação tinham um gosto de Jam de super-astros.

Buckethead – Guitarra (Guns N' Roses, Praxis, Primus, Cornbugs)

Les Claypool - Baixo, Voz ( Primus )

Bernie Worrell – Teclados (Parliament-Funkadelic, Talking Heads)

Bryan «Brain» Mantia – Bateria (Primus, Guns N' Roses , Godflesh)

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains at Bonnaroo 2002

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains opening jam

Les claypool is dancing on buckethead's music, LOL that's a c2b3 Show

C2b3 Jam

Colonel Claypool's Bucket Of Bernie Brains

C2B3 - Abertura de Gabby La La - "Elephant Ghost"

Eddie Hazel

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Thu, 28 Jan 2010 02:37:00 +0000

Quero aqui fazer minha homenagem a um dos maiores guitarrista de todos os tempos. Esquecido por alguns, desconhecido por outros. Edward Earl "Eddie" Hazel nasceu no dia 10 de abril de 1950 no Brooklyn, Nueva York.

De pequeno ganharia de presente uma guitarra de seu irmão, esse seria o começo para o brilhante guitarrista. Alguns anos depois faria amizade com o baixista a Billy "Bass" Nelson, com o qual tocaria durante um tempo. Quando Nelson foi recrutado para se juntar ao “The Parliamente” recomendou Eddie Hazel ao líder da banda, George Clinton. A mãe de Hazel se oporia no começo porque seu filho tinha apenas 16 anos, mas finalmente cederia.

The Parliament fazia um som chamado “doo wop”, proveniente do rhythm and blues. Muitos lembrarão desse estilo ao ouvir Smoke Gets In Your Eyes de The Platters, ou musicas dos Golden Boys. Eram musicas sentimentais e ingênuas, muitas vezes feitas a capella. Os Parliament logo evoluíram para uma forma de “soul psicodélico”. Por problemas jurídicos os Parliament adotaram o nome de Funkadelic. Resolvidos os entraves começaram a ser conhecidos como Paliament Funkadelic , ou simplesmente P-Funk.

Já falei sobre a banda em um post anterior, e quem estiver interessado click aqui.

Foi com o album Maggot Brain (1971) que Hezel entraria para a historia, em 2008 a revista Rolling Stone colocaria a musica tema Maggot Brain entre as 100 melhores de todos os tempos, uma posição mais do que merecida. A musica conta com um solo de Hezel de dez minutos, algo pouco convencional para a época, e diz à lenda que George Clinton quando foram gravar-la pediu a Hezel que tocara como se a sua mãe acabasse de morrer.Independente de se for verdade ou não , o sentimento transmitido pela guitarra de Hezel nessa musica é dificilmente superável.

Hezel era um grande admirador de Jimi Hendrix e isso fica patente em suas interpretações, é fácil ver as semelhanças ao ouvir os vídeos aqui postados, apesar das influencias o som de Hazel e característico e particular.

Hazel teve uma vida conturbada e marcada por abusos de drogas e álcool, o que parece ser comum à muitos músicos talentosos . Os excessos o levariam a morte, em 23 de dezembro de 1992. Maggot Brain , apropriadamente, seria tocada em seu funeral.

Funkadelic - Maggot Brain ( Versão original com Eddie Hazel)

Eddie Hazel- jam to pieces Houston 1979

Eddie Hazel- Relic Delic (Purple Hazel)

The Crunch feat. Eddie Hazel - Red Hot Momma

(ultimo ano de Hazel)

Velojet

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Tue, 19 Jan 2010 22:53:00 +0000

É com grande prazer que apresento esta banda Austríaca, da qual, como acontece com outros fenômenos do mundo indie rock, não se tem grandes ou nenhuma referencia. Acredito que com o tempo, e devido a grande qualidade dos mesmos, apareça mais informação. No momento o incrível trabalho deles fala por si só.
Para contato: Velojet

Velojet - I Follow My Heart

Velojet - Your Side

Velojet - Something To Believe In

Pink Floyd

noreply@blogger.com (Fernando Huete) — Thu, 14 Jan 2010 20:03:00 +0000

Sempre quis escrever sobre Pink Floyd, para mim uma banda digna de veneração e que marcou um divisor de águas em minha percepção musical. Estou falando de muito tempo atrás, mas é interessante notar que eles não perderam nada com o passar do tempo. Novas gerações se somam as anteriores no culto a uma das maiores bandas de todos os tempos. O porque desse fato não se pode dizer ao certo, talvez eles estivessem à frente do seu tempo, ou simplesmente porque a musica é algo atemporal, não tem data de validade.

A musica de Pink Floyd envolve uma grande quantidade de aparelhos eletrônicos e instrumentos musicais e nem sempre a qualidade ao vivo corresponde com a de estúdio.
Fiz uma seleção de vídeos que achei, dentre o material disponível, os mais emblemáticos e de maior qualidade, começando pela lisérgica “Shine on your crazy diamond”. Boa viajem!

Pink Floyd - Shine on your crazy diamond

Pink Floyd Pulse Tour - Great Gig in the Sky

Wish you were here

Pink Floyd - Pigs

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond

Pink Floyd - Dark Side Of The Moon

Pink Floyd - Another Brick in the Wall

Pink Floyd - Time

Hey You - Pink Floyd

Pink Floyd - Goodbye Blue Sky

Pink Floyd - Mother

Pink Floyd - Us And Them