I don’t do drugs. I am drugs.

Salvador Dalí

Quizá un poco confuso si tienes que buscar un día concreto… Además, no es del todo preciso. He creado una luna llena cada treinta días, lo cual no es exactamente así. Por ejemplo, el 2 y el 31 de Agosto hay luna llena. Van 29 días y no 30, y eso es porque el momento de luna llena al máximo se cumple a unas horas muy tempranas del día 2, casi el día anterior (1), y no he querido representarlo con tal exactitud en esta gráfica.

Por todo eso estreno esta serie llamada lab para dar lugar a cosas extrañas resultantes de ideas que no van más allá de la experimentación. Esas cosas que no suelen pasar del bloc de dibujo y que mejor aquí que en el olvido producto del perfeccionismo frustrado.

Por su Agenda

La agenda de este año es motivo más que suficiente para decidirte a visitar MAD2012. Stefan Sagmeister, Aaron McBride, Jordi Bares, Nando Costa, Mario Eskenazi, Cuban Council, Vitaly Friedman, Randy J. Hunt, Hanzo, No-Domain, Bendita Gloria y Adobe son los ponentes que completan la impresionante agenda de este año.

Gráficas del mundo: Holanda

A todos los asistentes se les obsequiará con un ejemplar gratuito en papel de Gráficas del mundo: Holanda, con una selección de lo más destacado del diseño gráfico holandés de la mano de David Ortiz.

Entradas con descuento

Aún puedes aprovechar la promoción que está haciendo Graffica.info del 10% de descuento para cualquier modalidad de entradas que escojas.

¡Nos vemos el próximo 13 y 14 de Abril en Madrid!

• Más info y entradas en la web oficial de MAD 2012

Rotaciones, extrusiones, perforaciones e incluso fractales son algunas de las técnicas que ha utilizado Banks para jugar con tipografías como la Akzidenz Grotesk, original del 1896, con la que jugando con la idea de lo grotesco (grotesk), transforma una «A» en algo bello a base de fractales, figuras usualmente abigarradas y aparentemente caóticas.

A las famílias tipográficas Baskerville y Bodoni se las conoce como tipografías diferentes entre si, pero Giambattista Bodoni admiraba el trabajo de John Baskerville y la creación de este último sirvió de inspiración para su conocida y exitosa Bodoni. Con esta idea en mente, Banks genera una hélice  que fluye de la «B» de una fuente a la otra, con la única diferencia en la variación del grosor de los trazos.

De nuevo jugando con el significado del nombre, Perpetua genera una cinta de Moëbius con letras «P» en caja alta.

Y entre otros renders encontramos también otra lección de historia de la tipografía, donde Adrian Frutiger, a través de la torsión en el espacio de una «U» sans-serif pasamos a una «S» egipcia perteneciente a Serifa de Frutiger dónde básicamente añade slabs a su anterior creación Univers.

• Johnson Banks vía étapes (fr)

Pero aprovechando el final de año y que nunca he escrito una entrada personal, esta vez compartiré algo más que una reseña de una exposición.

Nos estamos perdiendo en la absurdidad.

Discutimos entre nosotros y nos quejamos porque nos parece indignante que equis estudio de la competencia haya utilizado el color rojo Pantone 199C en lugar del Pantone 702C. También es inaceptable no tener todavía una máquina de café Nespresso en la oficina, o que el nuevo iPhone5 no sea lo que todos estábamos esperando sino que hayan lanzado el 4S en su lugar. Y entre todas estas idas y venidas de la vida moderna, y aunque la mayor parte del tiempo disfruto creando y aprendiendo cada día más, a veces me paro a pensar: «¿Está bien esto?», «¿Está bien vivir así de bien a costa de otros?», «¿Está bien alimentar esta gran cadena de la que todos formamos parte?». Porque antes que diseñador, soy una persona, y como tal no puedo dejar de ver que muchísimas cosas de las que hacemos en el día a día y que son aparentemente insignificantes afectan en gran medida al resto de personas que nos rodean. Que muchas veces no tenemos ni idea de la suerte que tenemos y del valor que tiene poder tener la libertad de hacer, decidir y actuar cuándo y como nosotros queremos y que no hay barrera alguna más que la auto impuesta.

Y después de esta indefinida parrafada quería dejar constancia de que con todo esto lo que vengo a decir es que un día mis acciones harán no sólo que esté orgulloso de que mi último diseño para una marca importante esté en una gran valla publicitaria y lo vea todo el mundo, sino que estaré orgulloso de poder crear con un único y genuino fin altruista, quizá no sea este año, ni este el lugar y seguramente no estaré sentado delante de un ordenador cuando eso ocurra, pero lo que si sé y prometo es que sucederá, y espero que estéis ahí para verlo.

En resumidas cuentas y para intentar dar un poco de sentido a todo esto, lo que quiero dejar claro es que no debemos conformarnos nunca. Como dicen por ahí en alguna campaña publicitaria, está bien desaprender, es la mejor herramienta para la falta de motivación y para que cualquier crisis, incluida la ideológica, sea menos crisis y más cambio a mejor. ¡Muy feliz 2012 a todos!

La primera es hacer una postal navideña y para eso he invitado a una serie de cracks de la ilustración para que plasmen su arte y lo compartan con el mundo. Porque tan solo tenéis que pasearos por sus portfolio online para ver que lo que digo va más allá de la realidad, además de grandes personas tienen un talento que a mi me inspira y hace que esté orgulloso de la muchas veces infravalorada generación de artistas jóvenes ejemplares. Por eso, para generar un poco de ruido y demostrar que tenemos mucho que aportar, se ideó este mini proyecto.

Y segundo, la Navidad. Lo podemos llamar de otras formas. Vacaciones. Invierno o verano depende de en qué punto del planeta nos encontremos. O puede que para algunos no tenga nombre, ni significado. Ni por el lado religioso, familiar o de tradiciones y colores verdes y rojos norteamericanos a símbolos e iconos más locales como el tió de Nadal. El caso es que con esto, queremos transmitir a través de la creatividad, unos valores que vayan más allá del consumismo y de las comilonas navideñas: compartir lo que nos gusta y con quien más queremos. Utilizar el arte como vía de expresión y comunicación sin pedir nada a cambio. Os presento el resultado de la colaboración, ¡y desearos un feliz loquequeráis a todos!

Mil millones de gracias a…

• Sandra Contreras: La colaboración de Sandra es, como siempre, resultado del mimo con el que trata los métodos tradicionales como el grafito o las tintas sobre papel.

• Laia Orpella: Reconocible y amable foto-postal de la editora Laia Orpella, ¡quien ha hecho posible que la colaboración despegara!

• Héctor Carrillo: El árbol de Navidad reducido a la mínima expresión. Inconfundible símbolo del artista y amante de la tipografía Héctor Carrillo.

• Genie Espinosa: Nos regala una postal de tonos vivos y sinuosos personajes, marca de la casa de Genie.

• Ruth Martínez: Su postal es una adorable e inconfundible escena fría y al mismo tiempo cálida de la fantástica ilustradora y siempre profesional Ruth Martínez.

• Mención especial a Manoli López, a quién acabo de descubrir y por favor, mirad su portfolio, que a mi me dejó sin palabras. Trabaja con maestría el uso de todo lo que pueda dejar marca en un papel. Sin duda es el descubrimiento del año.

• Por último mi humilde, simbólica y pequeña aportación: El calor del hogar. ¡Felices fiestas!

El impresionismo, iniciado en la segunda mitad del siglo XIX trataba de representar la impresión del momento, sin importar tanto el nivel de exactitud de la realidad como hasta entonces. Fue de los primeros movimientos del siglo que empezaron a romper con los estilos realistas, y al igual que otros movimientos que toman su nombre de la crítica, en este caso, el crítico Leroy tildó la obra Impresión: sol naciente de Monet de «impresionista» en tono peyorativo en la exposición organizada en 1874  junto a otras de pintores como Bazille, Cézanne, Degas y Pissarro entre otros. La exposición fue un fracaso según el público y la crítica. Y sin embargo, el impresionismo dejó cantidad de icónicas obras reconocidas e influencia para las futuras generaciones.

CaixaForum Barcelona inaugura hoy la exposición que abrirá del 14 de Septiembre al 8 de Enero y que recreará el mundo de la burguesía barcelonesa en la que nació Enric Sagnier: la familia, la modernidad técnica, los viajes por Europa. Veremos la versatilidad y prolificidad de su obra en una muestra fotográfica de una ciudad en construcción.

“Su obra evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XIX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, y a la voluntad de crear puntos de referencia monumentales en la trama urbana.”

• vía Obra Social “la Caixa”

A destacar de todo el catálogo, el canal de ART:21, donde podemos reproducir episodios completos del programa que se dedica al análisis de las artes visuales contemporáneas a través de artistas del mundo. Están todos llenos de opiniones, conocimientos e ideas, y recomiendo echarles un vistazo aunque no os llamen la atención los títulos o que el idioma sea el inglés.

En especial este episodio de la quinta temporada, “Systems” trata sobre cómo los artistas crean nuevos sistemas gramáticos y/o lógicos según la sociedad de la información que nos rodea ahora mismo. Dicho así puede sonar muy abstracto, y aunque todos los artistas que aparecen en el documental merecen atención, a mi me encanta personalmente Julie Mehretu…  lo que hace ella no es puramente abstracto, suele referenciar a la arquitectura modernista, a Google Maps o estructuras deterioradas. En esa visión aparentemente aleatoria y desordenada, se intuye un lenguaje, y los nexos son columnas, fachadas y pórticos sobre diferentes esquemas, diagramas, planos de edificios, mapas aéreos, renders arquitectónicos o perspectivas isométricas.

Es fascinante. Y a todo esto… quién tuviera el tiempo, el espacio y el dinero para poder desarrollar estos proyectos gigantescos….

No está de más revisarlo y aplicarlo a nuestro día a día creativo:

• Prohibida la vergüenza. Dibujar es un acto de expresión. Es una forma de mostrar al mundo cosas que no se pueden mostrar de otra manera. Por tanto, esconder tus dibujos por cualquier motivo es como no haberlos dibujado. Si nadie más lo ve, no existe.

• Prohibido borrar. Borrar un dibujo, tirarlo a la basura o tacharlo es una mala idea. Si haces algo que no te gusta, guárdalo. Cuando hagas cosas que te gusten podrás buscarlo, comparar y comprobar que has mejorado. Si borras las cosas nunca sabrás si has avanzado.

• Practicar. Nunca es suficiente práctica. Cuando seas el mejor dibujante del mundo, seguirás necesitando practicar. Si no practicas, no puedes mejorar.

• Conocer las técnicas. Antes de hacer algo, asegúrate de que sabes por qué lo haces. Si no tienes ni idea de lo que haces, dedica un rato a estudiar la teoría. Si lo que quieres es probar cosas nuevas, no esperes buenos resultados.

• No esperes buenos resultados. Lo peor que puedes hacer es pretender dibujar bien desde el principio. Si quieres dibujar, dibuja, pero no esperes que salga bien a la primera. Ni a la segunda. Ni a la de un millón. Dibujar exactamente lo que quieres dibujar es el clímax de la maestría. Normalmente se dibuja más o menos lo que se quiere dibujar y, con unas buenas técnicas, se consigue algo bien hecho, pero no necesariamente justo lo que querías.

• Siempre se puede mejorar. Da igual lo mal o bien que dibujes. Siempre hay sitio para la mejora. Además, mejor o peor son términos relativos y no necesariamente va a ser mejor la capilla sixtina que lo que tú dibujes.

• Ten un objetivo claro. Si tu dibujo no tiene un fundamento y un objetivo no podrás dibujarlo bien. De la misma forma, un dibujo bien hecho no vale de nada si no tiene un objetivo. Y también un dibujo bien hecho está mal si no cumple su objetivo. De nada me sirve pintar la Última Cena si lo que quería era contar un chiste o dibujar un coche.

• Si estás dibujando en el ordenador, ¡GUARDA! (Ctrl+S)

• No desesperes. Si hoy no te sale, inténtalo mañana. Al final acaba saliendo lo que quieres. O incluso algo mejor.

• Busca referencias. Nadie nace sabiendo. Todo lo que puedas aprender te va a ayudar a la larga. Procura no quedarte con lo primero que encuentres sólo y busca más recursos, tutoriales, referencias y demás hasta que sepas cómo se hace lo que quieres hacer.

• Pide ayuda. Aprender es más fácil si tienes alguien cerca que te eche una mano. Pregunta, pide consejo y muestra tu trabajo a otros.

• No abandones. Abandonar es el primer paso para fracasar. El segundo es no volver a intentarlo nunca. Cuando lleves mucho tiempo sin dibujar, DIBUJA.

• Mantente sano. No puedes dibujar si estás enfermo. Si algo te duele, cúralo. Si tienes hambre, come. Si tienes sed, bebe. Si tienes sueño, duerme. No vale de nada forzar al cuerpo para dibujar un día si luego no vas a poder dibujar en dos por estar mal.

• Guarda un tiempo específico a dibujar. Si te pones a dibujar, que sea a eso y nada más. Descansa unos minutos cada rato, pero mientras dibujas, céntrate.

• Pide críticas y no las defiendas. Si tienes excusas para hacer mal un dibujo es peor que si simplemente lo haces mal. No hay excusa para dibujar mal porque dibujar mal no es malo. Es normal.

• Busca estilos nuevos. Cuando estés a gusto con tu estilo de dibujo, prueba algo nuevo. Dibujar siempre las mismas cosas, con el mismo estilo o usando las mismas técnicas sólo vale para perder el tiempo dibujando lo mismo una y otra vez. Prueba cosas nuevas siempre que tengas oportunidad, pero siempre sabiendo lo que quieres.

• Si vas a hacer algo, hazlo BIEN. Si sabes cómo se hace algo, no lo hagas de la forma que sabes que no se hace por pereza. Bajar el nivel es perder el tiempo. Como mínimo, que esté al mismo nivel que lo mejor que hayas hecho.

• De vez en cuando, olvida todo lo que crees que sabes y vuelve a investigar. Siempre se descubre cosas nuevas en lo que hace otra gente. Observa a otros, busca referencias y empieza de nuevo.

• Prohibido tener miedo a las cosas nuevas. Si tienes miedo de romper algo o a usarlo mal no vas a poder usarlo. Aprende a usarlo y luego úsalo sin miedo. Prohibido el miedo.

• No tengas envidia. ¿Sabes toda esa gente que dibuja tan bien y parece que ha dibujado así de bien toda su vida? Es mentira. Lo que pasa es que no enseñan los garabatos que hacían antes de dibujar bien. Todo el mundo dibuja mal antes de dibujar bien. No tengas envidia y empieza a mejorar.