糊調的肉骨茶

藝術評論光譜的改變-從黑白變彩色

noreply@blogger.com (張輯米) — Sat, 21 Jan 2012 06:30:15 PST

文字｜張輯米在台灣，藝術評論者一直以來所扮演的角色都像是保育生物守護員。他們為這些花費龐大且不可複製的物種「表演藝術」紀錄著，讓其生命輪廓得以延續，讓下一代得以想像。正因這是一份珍貴且可被流傳的歷史書寫，倘若評論本身不夠厚實或毫無史觀，不但文章貽笑大方，甚至可能因此讓一個演出殞滅。因此，往往評論行文的時空感便需要可被拉長，甚至雋永。然而，當網路這個新興媒體出現後，藝術評論漸漸有了一些微妙的變化。在早期，那時台灣還只有老三台(台視、中視、華視)，在休閒娛樂的選擇上其實不多。因此，當時表演藝術就成為人們重要的生活娛樂，而藝術評論、觀眾、團體與平面媒體，四者也交互運行成為一個生態圈。但是，自從90年代，有線電視正式進入台灣人的日常生活之後，表演藝術漸漸不再是人們日常生活重要的娛樂。報紙上的藝文版，被影視明星的八卦消息蠶食。很巧的是，那幾年個人電腦也悄悄地被不擅長網路的微軟作業系統

枝要怎麼剪

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 13 Jan 2012 18:59:43 PST

因為今天是選舉日，我突然意識到「咦？總統選舉是四年一次耶！」。也聯想到，政府釋出給表演團體的藝響空間好像都是三年一期。「喔～～難怪！」當我們擁有一個場地的時候，就會想重新整理。因為剛進去這個全新的場地，每個地方都不符合自己團體想要的感覺。說真的，對於我們這些沒有場地的團體，能有一個固定的家真的是一件很棒的事。你可以為了除掉頂樓的漏水，發明出各種奇妙的方法來讓漏水引到別的地方，例如把黃色的橡膠水管黏在天花板上。你也可以在裡面鋪黑膠版，然後為了美觀，把一個菜鳥剛剛貼好的寬黑膠全部撕掉重貼。你可以在要上肢體訓練之前，用抹布雙手放在地上與其他的學員、團員一起擦地板，用抹布擦地板是讓你知道，這塊土地承受了你的重量，所以你要好好地對他。因為沒有一種拖把能比抹布還要擦的乾淨，因為你的眼睛不在高處，而是貼近它。你可以上完全身都是汗水的課程之後，喝一杯用飲水機煮好的溫熱水，

給37歲的自己

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 13 Jan 2012 01:38:50 PST

2011年很快又過了，每一年都有同樣的感覺，「阿！20xx年過了，新年新希望！我希望........」。但其實，就像每一天一樣，每一天都在臉書、噗浪上熬夜，每一天的早上都因為前一天晚睡而晚起。對我來說，太陽好像與我無關。但是，去年，我做了二件讓我自己也改變的事情。第一就是參加了台灣應用劇場中心的論壇劇場《小地寶》演出，讓我將身體表演中，失落的那一環，也是最重要的一環補上。而這一個環節，也更讓我看到自己的不足，以及身體表演最為深邃的地方。以至於讓我做了一個小小地嘗試《真的要格式化嗎？》，而這個身體觀念也與我所認識的社會身體結合成為一體。在身體結合了疾病、表演之後，有了更深的體會，希望有一天能夠分享給更多人。第二就是參加了第四屆臺北藝穗節，然後辦了一個《第四屆臺北藝穗節》。這件事對我個人來說，從一開始的好玩，到最後，讓我找到創作的原點。因為，

好看卻不易聽的故事《逆旅》

noreply@blogger.com (張輯米) — Sat, 31 Dec 2011 11:59:54 PST

圖片來源：蕃薯藤民生@報圖說：狂想劇場廖俊凱的《逆旅》。陳小凌/攝影。地點：實驗劇場時間：12月25日下午2點半這是改編自郝譽翔的小說《逆旅》，我沒有看過這本小說，也沒有經歷過那段時空。內容是說郝譽翔描寫著自己父親從山東到台灣的流亡生涯，她同時也描寫了家庭的破碎以及父女之間的疏離。主要角色有女兒以及父親，藍貝芝飾演女兒的角色，而莊凱勳以及溫吉興分別扮演了父親年輕以及中年的角色，其餘的演員則扮演小說中各種不同角色。但是，除了藍貝芝以及莊凱勳都是一角到底之外，導演卻還讓溫吉興又再扮演了其他角色。故事本身已經夠龐大，演員、角色又多，加上雙面舞台的設計。訊息之多，已經讓我很難吸收了，又加上了主要角色與其他角色的邏輯混雜，讓我在整個上半場都處於一個混亂的狀態，到底誰是誰都搞不清楚。還得想想「導演為什麼沒有讓莊凱勳演其他角色？這...鳩竟有什麼特殊意義！？」。嗯，

澳門藝穗節遊記（三）11月24日～26日

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 30 Dec 2011 09:04:56 PST

《傷城記》攝影：丸子 11月24日的下午又到《傷城記》的作畫現場，坐在樓梯上看著蕃茄畫畫，然後一邊走過的路人閒聊。昨天是與一個中年澳門人聊「台灣到底該不該與中國統一？」，我們可是從台灣、澳門、中國，甚至聊到了法國。而今天是與一個12歲的小朋友聊，我們天南地北從我老婆開始，聊到漫畫海賊王。聊著聊著，突然覺得自己像是在作一個行為藝術《傷城記．旁》。還記得城市藝穗節的精神「全民藝術家」，再對照自己的行為以及奇想，便想，澳門「城市藝穗節」的特點不就是這個？也就是，「藝術家的作品因為參與者的介入，而延伸創作出其他不同的作品」。此時，作品本身的優劣已經不重要，因為它已經成為了「藝術媒介」，我以為這就是澳門藝穗可以發展的後續方向。晚上與許多藝評人至牛房倉庫觀賞《視野》，由於全場是全暗的，觀眾像是盲人一般被領入了觀眾席。在形式上，這麼強烈的開頭，使得觀眾光是感受「盲」本身，

回覆8213臉書留言

noreply@blogger.com (張輯米) — Sun, 25 Dec 2011 11:28:21 PST

關於8213梲泰在12月3日臉書上的留言，以本文作為回覆。另外對梲泰說聲抱歉，當時留言時，人不在台灣，網路使用相當不方便，又覺得這個留言不應該草率回覆。而回國之後，又忙於許多事情，以至於到現在才能回覆，原文如下： *************************************** 吉米你好你提到說 8213的工作人員我覺得都是態度相當良好的專業人員，無論是舞者、設計等等。但是我以為正因為8213的藝術訴求特別，各設計、舞者就更不能只是以「服務」的角度來對待。否則，我個人以為，這樣的工作模式，每個部門不自覺就會成為「效率」以及「妥協」的集合體。我想說的是其實是"我"服務大家也就是全體製作群們我才是那位「效率」以及「妥協」的集合體。但是舞蹈表演藝術是"眾人之事" 笑率與妥鞋"是一件很重要的事不是嗎?集體工作是需要不段的溝通但是製作期的長短

關於可怕的人體器官

noreply@blogger.com (張輯米) — Tue, 20 Dec 2011 20:38:02 PST

下圖是一般正常人的大腦下圖是經過補習、死背課本的大腦很可怕吧！所以，請各位家長以及未來的家長，千萬不要逼迫你們的小孩去補習。否則，你們的小孩將來的腦，就會變成像是被燒焦的一樣阿！看到上面這樣的對比照片，的確會讓人感到可怕，也不知道從什麼時候開始，人類開始發明這種恐嚇法，就好像是小時候媽媽對小孩說「你如果說謊話，就會被閻羅王剪掉舌頭」一樣，長大之後才會發現，講這種謊話的人才應該被剪舌頭。自從有網路之後，這種恐怖器官照片更是流傳的到處都是。最討厭就是香煙盒了！其實，只要仔細想想，就會發現，喂喂！這個腦子的主人早就都已經死多久了？就算是正常的大腦或是爛掉的大腦又怎樣，還不都已經變成一張照片而已？再正常那個人也不會復活阿！再爛也不會再死一次。拿出器官來是怎樣？最近看到這張照片這是吸煙後的照片這是正常人的照片

澳門藝穗節遊記-「11月21日～23日」

noreply@blogger.com (張輯米) — Mon, 12 Dec 2011 21:16:16 PST

11月21日這一天，一到了澳門，把行李放進澳門藝穗節提供的民政總署公務員大樓，馬上就出發前往窮空間。不過，新的窮空間沒去過，大東便帶我去，但是身為路痴東的謝大東，我們走的反方向幾乎要去路環(澳門的另一個島)了。後來，竟是一位在地的澳門女孩帶著我們走，都說告訴方向我們自己走可以了，還堅持帶我們走了一大段。我想像如果發生在台北，我是那個年輕正妹，有兩個陌生男子問路，我也許會很熱心地告訴他們方向，但不太可能敢隻身帶路走了將近一公里。我想，帶路的距離應該是與人心的距離成反比吧！去年進去窮空間的時候，因為建築地形的特殊，我為此寫下了一小段，有去過的人應該都知道我說什麼：窮：穴居且需身弓而入，窮空間是名而今年窮空間已經換了一個位置，從原本的穴居，成為了三層樓，一樓是手工創意商店(超厲害的紅白籃創意商品！)，二樓鋪了黑膠版的展演場地，而三樓則是玲瓏小巧的圖書室，可以用來辦講座。

澳門藝穗節遊記-「給民政總署一個讚好」

noreply@blogger.com (張輯米) — Mon, 12 Dec 2011 18:59:28 PST

澳門是第三次來了，除了第一次是純觀光之外，接著後面這兩次都是因為澳門藝穗節。第一次來的時候由於太多東西刺激了，想寫的東西一大堆，搞到最後卻什麼也沒寫好。這一次，我決定不以評論的方式來看澳門藝穗節，而是用遊記或週記，並且不拍攝照片，讓整個感覺不被額外的心思所妨礙。悠閒的澳門藝穗節參與澳門藝穗節你得要有一個悠閒、放假的心情。因為在澳門，倘若帶著消費、效率的習慣而來，那麼你一定會覺得太過緩慢。由於過去是葡萄牙人統治，據說葡萄牙人是很悠閒的民族，所以，相較於隔壁香港以英國經濟、效率至上的統治方式來看就是天壤之別了。在十幾年前，澳門都還是個被認為鄉下的地方呢！卻也因為這樣悠閒的環境使然，讓澳門成為華人地區中最適合成為發展藝術的地方。而且，對我，這個喜愛騎摩托車的人來說，澳門的空氣是我在台灣所熟悉的，那空氣中帶有一點點輕輕的汽油味。你可以看到在機車上的人正要往某個地方前去，在澳門，

需要愛的《極境之旅》

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 25 Nov 2011 08:43:24 PST

時間：11月13日 14：30 地點：牯嶺街小劇場1 F 8213肢體舞蹈劇場一直以來，都在舞蹈的領域當中，尋找一個關於「人在跳舞」的原型。亦即只要是人都會跳舞，不應該被其形式所限制，成為舞蹈的機器。去年舉辦的《非關舞蹈》藝術節就讓人感到非常興奮，100分鐘左右的時間聚集了各種「身體」。其中我最愛的《進來227號》，更是打破我對舞蹈的想像，無須懂得語言、舞蹈，也無須擔心年齡，小朋友也看得津津有味。而其編舞家便是這次極境之旅的編舞方凱欣(Casey avaunt)，因此相當期待其後續。《極境之旅》也是取名為「寂靜之旅」的諧音，其寂靜、極境原因為何？便是回觀人類對待這個環境的後果。《極境之旅》帶領觀眾前往一個未來世界，那個未知的季節，寂靜的極境。由七名舞者參與演出。音樂音效則是由知名音樂人陳世興全部現場演奏，與舞者共同產生對話。燈光由黃申全，而舞台佈景則是由經常合作的陳威光負責。

到底有夢想哪裡錯了

noreply@blogger.com (張輯米) — Wed, 23 Nov 2011 09:17:08 PST

今年中華民國建國已經一百年，其實，這一年到底是屬於誰的一百年，我不知道是不是真的有人很重視，我個人就覺得完全沒感覺。但是，原本好好的一個雙十國慶，大家開開心心地吹完蠟燭、吃完蛋糕，拍拍屁股就走人就好了。只是這蠟燭不會熄滅，蛋糕也不能吃。有夢想，真的很好。我可以夢想有一天我的房子可以被都市更新成豪宅，我可以夢想著有一天到處都是捷運可以到的地方，我也可以夢想著我手上的手機是最新的愛鳳。但是，為什麼最近這個建國百年的夢想被人痛罵，而且還讓一個文建會主委下台，換了一個人繼任。我也好想知道，真的只是因為A太多錢嗎？國防部A走的那些錢、蓋核四的那些錢難道不是錢嗎？這幾天我一直在想，國慶晚會上面有了以表演藝術為主軸的演出，不是應該很好嗎？為什麼我沒有開心的感覺。其實，我很笨，我也不知道有夢想哪裡錯了。應該說，我只有聽到一堆聲音，卻看不到一個畫面告訴我錯在哪裡。直到這兩天，

無關看戲，關乎生命的掙扎

noreply@blogger.com (張輯米) — Sun, 20 Nov 2011 08:37:40 PST

11月12日這一天剛看完演出，留下來與朋友聊。朋友問了一個問題「我現在完全無心上課，我覺得外面教的比學校還多。你覺得我現在要不要辦退學？」因為我覺得我現在只是為了父母在讀這個學校，為了學歷在讀這個學校。退學這個問題讓我回想到，我這幾年來最為關鍵的一件事「退學」。我認為人生一定要被「退學」過一次，這樣才會整個都醒來。就像鄭融說的「你要醒過來！完全地醒過來！然後旁邊發生什麼事，就全都知道了！！」那一年，我是五專三年級上學期，突然意識到自己對於這樣日復一日的重複，有著巨大的無力感。而且認為如果自己再這樣下去，我的靈魂真的要「死」在這裡了。於是我告訴我的導師，他說了一個答案，當時我是有點勉強的接受了。「你要不要等這個學期結束再申請退學？」。只是沒想到，到了三年級上學期結束的那個寒假，我收到了退學通知。是的，我被學校退學了。當時，我以為我能做出退學的選擇，沒想到，

輪迴的斷裂《脈輪異想》

noreply@blogger.com (張輯米) — Wed, 16 Nov 2011 17:40:36 PST

10月16日下午2點30分牯嶺街小劇場這是一個相當妙的演出，編劇企圖將人體脈輪的身體概念以劇場的形式演出，來讓一般人對於這樣的內容得以親近。「連神也想長生不老」。我很喜歡這一句，若說，人是分野大與小的單位，那麼縮小來看就像器官、組織、細胞、分子、原子等等，而放大來看便是群體、國家、地球、宇宙以至於這個次元的神，如此生生不息。不過，由於一般人對於人體脈輪的認識真的是少之又少，除非真有鑽研，否則真的不易明白。因此，該劇花在說明上面的時間便多上許多，每一個脈輪就一定要在說書人的口中被解釋。有說書人這個角色的確幫助了觀眾認識脈輪，而且在解釋完脈輪之後，也會有相關的演出。只是這樣工整的形式卻也容易將脈輪的理論，與實作出來的劇場生活有所斷裂。我必須切換成兩個頻道，在理性上理解脈輪，然後再切換感性上的劇場故事。也因此而很難被其中的故事所感動、影響。而結尾的兔子是相當不錯的神來一筆，

被夢想忽略的《River talk》

noreply@blogger.com (張輯米) — Sat, 12 Nov 2011 08:10:41 PST

2010年6月10日晚上7點地點：明倫高中禮堂明倫高中戲劇社一直以來都是一個奇異的存在著。還記得曾經有一個要採訪他們指導老師鄭智源的攝影記者，說這些學生像是一群「化外之民」。化外之民。查了一下「化外之民」這個成語，「文明地區以外的民眾，即沒有開化的民眾。舊時統治階級的偏見，指中國教化達不到、法律管不著的少數民族。」還有一個例句「從前，清廷將台灣視為化外之民居處的蠻荒之地」。原來，當年台灣整座島就是之於中國的化外之民地，這樣的一個結果，再對照於前面那位攝影記者對明倫高中戲劇社所說的「化外之民」，再諷刺也不過。在過去的思維中，是與非、好與壞中間是有一條非常清楚的界線。富人與窮人、男人與女人、白人與黑人等等。但是隨著時代以及知識的進步，那些英雄式的絕對是非已經漸漸不存在，從標籤化的黑白是非轉而進入到是非共存的時代。亦即壓迫者可能是被壓迫者，而被壓迫者也可能就是壓迫者。

超人背後的脆弱《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》

noreply@blogger.com (張輯米) — Sat, 22 Oct 2011 00:16:09 PDT

2011年10月19日晚間8點南海藝廊2F 文字張輯米超人般的紅綾金粉紅綾金粉劇團是由一群建中話劇社的校友所成立，他們早在1995年成立之後，便一直是以劇場的形式來參與社會議題，而這議題便是當年民風還保守的「同志議題」。由於建中沒有女生，因此當時便以「因為話劇社沒有女生，就只能以扮裝來演女生」的說法，來包裝當年還不得見光的同志議題。然而，扮裝天后林藍斯以及扮裝藝人余炳賢便是這個劇團的成員之一。與其說紅綾金粉是一個劇團，還不如說是社運團體，只是這個團體因為是話劇社，所以也就比較鬆散，比起一般劇團每年都要有演出，這對於他們來說倒是一點也不重要。因此，1998年的大放光芒之後便突然地不再公開發表演出。紅綾金粉劇團就好像是拯救世界的超人一樣，平常他們偽裝成一般民眾，到了這個世界需要他們時，就站出來為他們所愛的發光發熱。沈寂了十幾年，

《羅密歐與茱麗葉》觀後筆記

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 22 Jul 2011 06:49:04 PDT

演出團隊：台北愛樂歌劇坊演出時間：7月7日晚間7：30 演出地點：國家音樂廳這是只有一場的演出覺得好像是因為樂團先決定演奏什麼歌，所以才以片段的方式讓它合理地被呈現出來。導演很聰明地將這樣的曲目串連了起來；說書人的運用，對於一個「羅密歐與茱麗葉」這個人人都知道的故事來說，是一個很特別的作法。明明大家都知道故事了，為什麼還要有人說書呢？原來整個晚上的節目，是以四個迥別的故事將「羅密歐與茱麗葉」串起來。從喧鬧的酒家女與酒客開始，跳脫時空到古代的羅密歐，然後又再跳躍到現代，而且還是香港的無間道，最後的故事則是狼人與吸血鬼，而每個故事都是以悲劇收場。在這樣時空背景不斷跳躍下，倘若沒有一個說書人，那還真的有些看不明白呢！而這說書人不像一般的說書人，根本就是讓整個舞台變成像是豬哥亮歌廳秀。蝦米？！一個經典愛情故事「羅密歐與茱麗葉」居然變成了歌廳秀？！

甘霖乍現的身聲劇場

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 24 Jun 2011 22:26:03 PDT

上半場《一個洞》下半場《一百零八個巴奈》時間：6月18日晚間7:30 地點：身聲劇場走進身聲劇場，雖然不是很大的場地，但卻有一股土地的氣味散發在其中。感覺的出來，這個地方充滿了人氣以及記憶。而今晚的兩個演出也是發生在這裡，以一開始兩個創作者(同時也是表演者)不預期的在舞台上相遇作為引子，接著就開始了第一個作品。《一個洞》以家喻戶曉的童話故事「美人魚」作為發想概念，現代的人魚為了獲得愛，而來到城市，企圖找到她的王子。只是渴望愛的心卻讓自己成為了像是神隱少女裡面那位無臉男一樣，變成了巨大的妖怪，把自己給吞了。全劇沒有語言，以可愛的動畫讓觀眾容易進入。輕鬆的節奏，就像看了活的故事繪本一樣，不只大朋友喜歡，小朋友也看得津津有味。同樣是一個表演者，相較於《一個洞》，《一百零八個巴奈》少了影像裝置，著重在巴奈這個表演者上面。從一開始蜷曲在方箱當中，有節奏地敲打著木箱，

朱家儀的獨奏會《她們》

noreply@blogger.com (張輯米) — Sun, 29 May 2011 08:27:17 PDT

5月28日晚間7：30 北藝戲劇系T205教室選擇用自己來作為獨奏的呈現是很有勇氣的。之前在《第八日》、《花樣年華青少年》看過朱家儀的演出，兩次的演出都很有趣，也都會讓人印象深刻。只是，這一次，朱家儀把黑人妝抹去、把欠揍的助理卸下，還原了那微小的朱家儀。而這微小不只是想像的，在舞台的構成也是，T205已經不大的教室，還用黑幕左右縮減了總共將近3公尺，實際的舞台不到4公尺寬。即便這個舞台這麼小，卻還多了一台偌大的鋼琴，讓演員可以活動的空間更是小。個子高瘦的朱家儀，在這個舞台上卻沒有因此看起來巨大，反而看起來更加微小。我想，還是因為「談自己」吧！琳達，我想像那是一個不存在的寄託，若這個獨奏會沒有琳達，朱家儀是無法把自己說出來的。我想像，琳達也是一個朱家儀想成為的人，那個可以自由地把自己說出來的，不懼怕任何事情的女強人。只是，現實中，朱家儀無法，即便放在獨奏會了，也無法。

過去的未來。孵生與死亡

noreply@blogger.com (張輯米) — Thu, 26 May 2011 22:32:40 PDT

地點：牯嶺街小劇場1F 時間：2011年5月13日晚上7點33分孵生由於遲到3分鐘，所以被擋在門外，而且有準備遲到進入點。心想：這真是有原則以及貼心，準時開演卻也體貼了遲到觀眾。只是，進場後的入座處理卻有進步的空間。因為進場時，觀眾席的燈並沒有亮，場上也繼續演出。也就是說，對於遲到觀眾而言是非常尷尬的，不但因為工作人員的手電筒照來照去而影響到已經入座的觀眾，而且有些沒有照到的地方，這些觀眾就得摸黑硬上。如果，可以有一個演出段落的暗場，然後讓觀眾席燈亮，讓遲到觀眾可以大方進入，並快速入座。我想這樣會比偷偷摸摸地爬進去，以為完全不會影響到其他人會好上許多。回到孵生，呃....劇情是一個具有精神分裂的女人與她的另一個人格之間所發生的一些事情。兩個女演員，以及.....一個男演員。而這個男演員也是導演。嗯。呃....舞台是一個超級大的繩網，像是蜘蛛網一樣，連結了六個點，

現代劇場大補帖

noreply@blogger.com (張輯米) — Tue, 17 May 2011 22:01:30 PDT

4月30日晚上7：30 牯嶺街小劇場《冒犯觀眾的5種方法之1、2、3、4、5》當一個戲的劇名成為「冒犯觀眾」時，觀眾最期待的就是看創作者如何冒犯自己了。即便觀眾知道《冒犯觀眾》其實是一個經典劇本，但是這次的劇名卻又像是延伸而非遵循其著作。而這個劇名又是包含了五個演出，就是把《冒犯觀眾》的劇本拆成五個小段落，由五個導演創作。雖然說都不同導演，第一段與後續的四段有著截然不同的氣味，甚至它好像外國人來到台灣一樣(事實上也的確如此)。用另一個角度來看，五個劇組並沒有達成高度整合，段落與段落之間的斷裂感很大，第一段更是外星人段落。然而，方法一的導演用「有什麼比貨不對辦(應該是"版")更能冒犯最懂得精明消費的觀眾？」來冒犯觀眾。當觀眾抱著「被冒犯」的期待時，不去滿足期待就是最大的冒犯吧？只是我想，這樣的邏輯辯證可以在座談會裡面談論，然而在實際執行時，就只停留在概念上。

氧氣=毒氣？《哈奈馬先》

noreply@blogger.com (張輯米) — Tue, 01 Mar 2011 18:40:54 PST

2010年12月9日晚間8點香港牛棚劇場我現在在機場，使用免費的無線網路，一邊打著關於昨天看的演出文字。哈姆雷特A 在Apple蘋果電腦尚未推出ipod之前，Apple的產品一直是一種精緻、昂貴、有質感的代名詞，相較於醜醜的Windows來說，總是常常出現在電影裡面，象徵一種未來感的科技。那時，網際網路並沒有像現在這麼普遍，全球化沒有像現在這麼普遍。然而，自從1985年Apple創辦人之一Steve Jobs，就像莎翁筆下的哈姆雷特，被自己創立的公司解僱，多年後又回來讓Apple起死回生，發表許多跨時代的產品，而這些產品也隨著網路化(全球化)、流行時尚，而大大地被口耳相傳著。而現在人手一隻iPhone、iPod、iPad。當初的高貴、藝術、未來感不但沒有消失，反而使用的人變得更多，甚至像是一種新的信仰被崇拜著。地球剛形成時，生物是不需要氧氣生活的，

文化創意產業之創意料理

noreply@blogger.com (張輯米) — Sat, 19 Feb 2011 22:55:02 PST

由於之前看過《第八日》的關係，去翻了一些關於人類農業的書籍，發現原來過去人們因為以採集維生，因此穀物並非以種植豢養的方式，當時人類的食物種類光是穀類居然就可以高達一百多種。反觀現今，在我們的生活中已經懂得種植，但是真正成為我們食物的卻少之又少。最近常常聽到朋友抱怨吃了某間餐廳國外廚師所做的創意料理很難吃，而且那間餐廳還是五星級的國宴餐廳。難吃就算了，還很貴。好像花了冤枉錢幫那些廚師作創意料理的實驗，這一點讓筆者相當感興趣，激起了我想更瞭解這樣的生態。特別是在現在政府正在鼓勵文化創意產業，那麼，一道由國外知名廚師所精心製作的創意料理，到底為什麼會被這麼多消費者臭罵呢？創意料理--無法預知的料理近年來，許多餐廳都時興創意料理。特別是居酒屋類型的，他們都是專攻消費金字塔的中頂層，也就是所謂月薪4～12萬以上的上班族甚至管理階層。這些食客吃膩了商業午餐、麥當勞和路邊攤，甚至龍蝦、

The right play in the wrong place 《第八日》觀後筆記

noreply@blogger.com (張輯米) — Thu, 23 Dec 2010 11:19:11 PST

時間：11月6日晚間8點場地：西門町電影公園團體：再現劇團一直以來，對於再現劇團的作品，都具有某種質感，那是一種與環境接合的和諧感，即便是粗糙都讓人覺得那不是重點，或是被設計過的。只是，這一次由小粒簡莉穎編導的作品《第八日》，卻讓我在看戲的過程裡，腦中不斷浮現幾個字「怎麼會這樣？」劇本是有趣的，導演手法是有趣的。就僅止如此。倘若，我能夠專心到不理會「我人在電影公園」，那麼我想，我一定會對這個演出投以熱烈的掌聲。但，事總與願違，那一個晚上我不知道我到底去看了什麼。每個環節都是碎裂的一塊，然後拼裝起來。裂痕到處都是。嚴格來說，是我自己的問題。因為當我知道這部戲在電影公園演出，其實抱了一個期待，在這樣一個白天晚上都會透光的場地，小粒要怎麼用呢？而且，演出時間還一反傳統，下午場是4點演出。這樣詭異的時間、場地，都再再地讓我對這部戲感到萬分地好奇。只是，看戲真的不應該抱有期待的，

都市人的救世主：香港正劇圓台《The One》

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 03 Dec 2010 02:29:37 PST

團體：正劇圓台地點：香港前進進牛棚劇場時間：11月12日下午彩排場創作演員：劉穎璇、冰冰、洪節華故事由不同境遇的三個女人開始。喜歡擁有鞋子的空姐Vince發現自己懷孕了，想找男朋友該怎麼處理，結果男朋友都沒有回應，直到回應了，男朋友的回覆卻是拿掉小孩。之後也再找不到孩子的爸爸。一直忙著自己夢幻婚禮的冰冰，為了二叔公突然的要參加婚禮，把她精心籌劃的布局搞亂。籌備時，男朋友一直很忙，甚至連試婚紗也沒時間，其實卻去吃飯。戲直到最後，男朋友也沒有出現。婚紗設計師華華，不但沒有男朋友也沒有結婚，一直覺得為別人設計婚紗，看到別人幸福，自己也跟著幸福了。乍看之下，已經很滿足，只是她卻隱藏了內心對婚姻的渴望，曾經的錯過，曾經的失去，以及從鏡中看到的那個另一個自己。對於這一部戲來說，The One 並不是指聖經中的救世主，而是現代女性的那個Mr. Right，

從澳門藝穗節的《無處不妙》到世界文化遺產

noreply@blogger.com (張輯米) — Fri, 03 Dec 2010 00:21:02 PST

一個存在於傳單裡的作品《無處不妙》一隻可愛的黃色左耳缺角貓在藝穗傳單上面，是我們很早就期待的作品，當然無非是因為喜愛貓。只是，這並非是一個演出，而是展覽，在澳門的盧廉若公園和螺絲山公園展出在澳門流浪貓的所在地圖，對於一個喜愛貓的觀眾來說真是一個很不錯的想法，不但可以讓不認識澳門的可以跟著貓地圖行動，同時也象徵澳門是個對貓友善的城市。只是，這張傳單出現之後，主辦單位卻收到許多投訴。大抵分為兩種，一種是地圖展出之後，這些貓的生活就會被騷擾；另一種就是地圖展出之後，就會有人把貓丟到這些地方。這些善意的投訴也是思慮週全，也讓這個作品沒有出現在兩個公園中，只是有許多照片被展示在貓空間。因此，我們決定自己去貓空間。貓空間，一個都是貓的空間在門口，便是一個要客人隨手關門的標語，避免裡面的小貓跑了出去。進了門，則是一個個裝著幼貓的貓籠，以及四落靜靜曬著太陽的成貓。四處也貼了「