Colectivo Formas

Viñeta de Matias

2013-05-23T11:34:00.001+02:00

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Anatomical neon: Jessica Lloyds Jones

2013-05-14T11:34:00.000+02:00

Artista que usa la iluminación para sus obras, os dejo con varias imágenes de Anatomical Neon

Pinturas Hiperrealistas de José Miguel Palacio.

2013-05-04T13:25:00.002+02:00

Pinturas que evocan a los buenas fotografías, vistas por el fotógrafo que saber mirar, que sabe fotografiar, en este caso con un doble potencial, ya que no solo son buenas fotografías, sino que también son geniales pinturas, impecables obras que guardan hasta el ultimo detalle para conseguir ese realismo que evidentemente las caracteriza.

Altaria, entrando en la Estación Puerta de Atocha

Reflejos de la Gran Vía en un autobús de la EMT.

La viñeta semanal de Matias..Helio

2013-04-21T00:03:00.000+02:00

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"Visysuals" Expresión visual de los sistemas, color, forma y patrones por Margaret Kepner.

2013-04-17T12:58:00.000+02:00

Últimamente estamos viendo como las matemáticas están llegando al mundo del arte para conseguir formas, patrones e incluso composiciones que se fundamentan totalmente en análisis o comportamientos de funciones matemáticas, creo que estamos ante otra vuelta de tuerca en el mundo del arte, dañado tanto por la falta de nuevas creaciones y métodos de conseguirlas, creo que las matemáticas y el arte, aunque, contrarias a priori, pero si nos quitamos este tabú, tan difundido durante tantos años, podemos llegar a considerar las matemáticas y cualquier otra ciencia de las que se les llama "exactas" como medio de expresión, que es lo que suponemos busca el arte, medios de expresarse y que los artistas a su vez puedan ser comprendidos. Tras esta breve introducción, os dejo con tres obras de Margaret Kepner, donde ha encontrado en las matemáticas un medio de expresión el cual lo llama "Visysuals".

Trapezia Pastiche, 2013

Magic Square 8 Study: A Knight in the Barn, 2013

Tessellations Eleven, Times Two, 2013

La viñeta de matias - Sol

2013-04-10T11:50:00.000+02:00

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Dibujo que dibuja al dibujo, mariposas que forman una...la metáfora del espejo, obra de María Fernández

2013-04-09T22:48:00.000+02:00

Supongo que algunos ya sabréis o habréis oído hablar de la metáfora del espejo, hoy os traigo una obra de una artista la cual ya apareció en este blog con unos dibujos de temática del señor de los anillos, esta vez os traigo una sola obra, esta obra es un dibujo de dibujos que componen uno final de mayor tamaño pero igual que los que forman las partes unitarias, como si de una composición fractal se tratará, "forma final, como las formas unitarias que lo componen", como células que se repiten con la misma información genética, para hacer una composición final idéntica a la unitaria, ademas en el dibujo nos aparece una mano pintando las mariposas que componen el dibujo, al igual que la famosa metáfora del espejo aquí podríamos hacer un símil diciendo que la mano que dibuja, dibuja a una mano que dibuja, que a su vez dibuja a mariposas que componen una mariposa, parece un trabalenguas, pero así entendemos la metáfora del espejo. Por ultimo decir que la técnica usada es grafito sobre papel, una técnica muy usada por María, y como ya se publico anteriormente en este blog con el titulo de Obras de Maria Fernandez se pueden apreciar otras de sus tres obras también en grafito, os dejo con el dibujo titulado "Mariposas", espero os guste.

Mariposas

Grafito

Esculturas de madera tallada y coloreada con pigmentos a base de yema de huevo por Carlos Matarranz

2013-04-07T21:33:00.001+02:00

En este blog dedicado al arte en sus diferentes formas ya estábamos echando en falta escultores, pues hemos publicado pocos post relacionados con la escultura y se quiere cambiar esto, por esto, hoy hacemos esta publicación que tratara sobre un artista que hace esculturas muy interesantes, algunas de sus obras y mas exactamente las que se publicaran en este blog, están realizadas principalmente en madera la cual está tallada y sobredorada, para el sobredorado el artista lo consigue mediante unos pigmentos conseguidos por una emulsión natural de aceite en agua que lo obtiene con la yema de huevo, método tradicional que ya no es muy común debido a que para el emulsionante, ahora, normalmente solo se usa la lecitina. Tras esta pequeña introducción sobre la técnica usada por el artista, os dejo con las obras para poder ver los resultados de tallado y sobredorado de estas esculturas que dos de ellas son pendulares y otra dispone de un pie de apoyo esta ultima se llama "Blowfish" o "Pez Globo", para los que queráis investigar más sobre Carlos Matarranz, os dejo enlace a su blog "Blog de Carlos Matarranz" , merece la pena, sin más os dejo con las obras.

Blowfish - Pez Globo

The Jewel

Pendulum II

Cere Vera - Tu musical

2013-04-01T23:41:00.002+02:00

Os dejo un tema llamado Tu Musical, que no tiene desperdicio, compuesto por Cere Vera, esta grabación esta grabada por SDMA (sesión de micros abiertos), la grabación se oye con una calidad buena y se puede ver a Cere Vera cantando guitarra en mano esta gran canción, la cual tuvimos el honor de que la tocara para unos pocos amigos no hace mucho. Espero os guste, aquí os la dejo....

Caricaturas digitales de Francisco Vásquez

2013-04-01T22:33:00.000+02:00

Cada vez mas personas que inician sus andaduras en el mundo del arte optan por elegir y seguir el camino en su vertiente más tecnológica, que es usando software que les sirven de herramientas para la creación de sus obras, podemos decir que están aconteciendo una serie de cambios, tanto en el mundo del arte como en otros ámbitos, que nos esta llevando a una nueva Era, la Era Tecnológica, donde ya no escapa nadie. Negarla es negar la realidad presente y con el potencial que se esta desarrollando es negar el futuro que nos deparan la incesante y desbordante evolución tecnológica, se supone que hasta los críticos de arte en no mucho tiempo deberán también adaptarse a esta nueva era de artistas tecnológicos, donde habrá que tener en cuenta diferentes variables, aunque similares a las que se han estado usando durante tanto tiempo para valorar si una obra es mas creativa o más merecedora de un valor añadido, teniendo que tener en cuenta tanto la creación en sí, como las herramientas (software) utilizadas como una técnica más, aun no siendo una técnica de creación de arte tradicional.

Últimamente en este blog (Colectivo Formas) dedicado al arte en todas sus formas, estamos publicando muchas obras de artistas digitales lo cual nos agrada tanto como obras de pintura u otras formas de expresión del arte, en este post, vamos a publicar más abajo unas obras de arte digital que citado por el mismo autor lo llama pintura digital, por esto empezar la publicación comentando la realidad presente de uso de herramientas (software) no tradicionales para la creación de arte. La Pinturas digitales que os dejamos en este post son tres caricaturas de personajes que seguro que os serán familiares, estas caricaturas han sido realizadas por Francisco Vásquez de Chile, sin más os dejo para que disfrutéis de ellas y para quien quiera saber más sobre Vásquez os dejo enlace a su pagina de facebook DibujosVasquez.

James Dean

Hugh Laurie

Adrien Brody

La viñeta de Matias "Una Ventana"

2013-03-29T11:02:00.002+01:00

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Música y fractales by Pily Lo-Ve

2013-03-29T10:48:00.002+01:00

Para comenzar esta publicación lo mas importante será definir para aquellos que no lo sepan que es un fractal.... y es aquello que tiene forma autosimilar, o sea, que su forma es hecha de copias más pequeñas de la figura final, quedando la figura macroscópica formada por figuras microscópicas de igual forma que la macroscópica. Nos hemos adentrado en la definición de fractales para presentar por segunda vez en el blog, obras de la artista digital Pily Lo-Ve, en este caso dos de sus obras estas basadas en una investigación a los fractales, aunque no cumplan de forma estricta la definición de fractales que hemos dado aquí, se puede observar claramente que esta investigando en formaciones autosimilares o fractales, que dan un aspecto psicodélico a las obras. Como tercera obra tenemos una clave de sol en llamas que creo representa a Pily, ya que, como se comento en la ultima publicación de Pily, ella busca la inspiración en la música, titulando las obras con el mismo nombre de la canciones que la han inspirado.

Your Star

Intelligent Life

Música para volar

Más Obras de Pily Lo-Ve en Colectivo Formas

Edificios inclinados por el mundo

2013-03-24T21:44:00.002+01:00

No solo en la famosa ciudad de Pisa podemos encontrar torres donde los asientos diferenciales que se producen bajo la cimentación, han hecho hacer variar la vertical del edificio, la cual debería ser perpendicular al plano donde asienta, en estos casos el movimiento caprichoso del terreno por un escaso estudio del terreno de donde se levantaba la edificación u otro motivo ajeno que desconocemos, ha hecho girar unos pocos grados respecto a su vertical, aquí os mostramos un pequeño gráfico que hemos encontrado en World Architecture, donde se puede observar, el nombre de la torre, país donde esta, año de construcción y grados que esta girada. Quedando la famosa torre de pisa la tercera mas inclinada.

Obras de Mayra y Dulce - Maydul Art

2013-03-23T21:21:00.000+01:00

Volvemos a tener obras de las hermanas mexicanas Maydul Art, dos artistas que pintan al unisono consiguiendo una gran calidad en sus obras, en esta ocasión nos muestran tres de sus obras con dos técnicas usadas muy similares, en la primera es solo con óleo y las dos siguientes de óleo y acrílico. Una cosa que nos llama la atención de estas artistas es como por ejemplo en la obra "Inspiración en rojo" o tantas otras como "Sensación Abstracta" donde predomina el monocramatismo, una escala de tonalidades de rojo que da mucha fuerza a las obras, que además no solo se da en escala de rojos, también tienen otras obras magnificas en escala de grises, como la que publicamos en este post en tercer lugar "Teniendo una idea", ya en la publicación anterior que se hizo en este blog, también pudimos disfrutar de dos de sus obras monocromáticas en grises como "Sensación" y "Aprueba de todo", en referente a lo que nos llama la atención , simplemente decir que nos gusta ver como las distintas formas de mono-cromatismo usadas por Maydul Art consiguen crear obras que tienen mucho que decir, eso si, sin desmerecer a las cromáticas.

Inspiración en rojo

Óleo sobre tela

70 x 200 cm

Vida extinguida

Óleo y acrílico sobre tela

80 x 60 cm

Teniendo una idea

Óleo y acrílico sobre tela

100 x 100 cm

Ver más publicaciones de Maydul Art en Colectivo Formas

Otra semana con Matias

2013-03-22T12:45:00.002+01:00

Como todas las semanas, aquí os dejo la viñeta que nos ha enviado nuestro compañero Matias para esta semana.

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Óleos de Alfredo Alonso López

2013-03-21T00:34:00.002+01:00

Ya se publicaron algunas obras de Alfredo en este blog, en esta ocasión volvemos a publicar otras tres pinturas de este artista mexicano, en las cuales una de ellas esta dedicada a su sobrino Emilio, otra a Italia y por ultimo un Bodegón contemporáneo, os dejo con ellas..

Emilio y su pasión, el futbol

Óleo sobre tela

2013

Tarde lluviosa en Italia

Óleo sobre tela

2013

Bodegón contemporáneo III

Óleo sobre tela

2013

Ver Más sobre Alfredo Alonso en Colectivo Formas

Cere Vera en Concierto este viernes 22 de marzo

2013-03-18T21:34:00.000+01:00

Concierto de Cere Vera, Muerdo y Antonio Irigoyen en el Auditorio de Algezares (Murcia) este viernes 22 de marzo, el concierto comenzara a las 21:00 y tendrá un precio de 3 euros.

Animaciones de Paolo Ceric

2013-03-18T01:06:00.004+01:00

Paolo Ceric, artista digital que convierte el código de programación en animaciones fascinantes, sin saber muy bien acerca de arte digital, este croata ha encontrado en los algoritmos matemáticos, su modo de expresión artística. Una forma de arte poco ortodoxa pero que suponemos en un futuro no muy lejano, será otro medio más de expresión generalizado, debido al gran impacto tecnológico que estamos viviendo en estos tiempos, donde ya muchos artistas alternan los pinceles de toda la vida, con los de photoshop.

A Story About Robots, la triste vida de un Robot

2013-03-16T20:08:00.002+01:00

Corto sobre Robots, con un toque melancólico. El vídeo ha sido realizado por Paramotion Films.

Natalie Portman a grafito por Jorge Motte

2013-03-16T19:23:00.000+01:00

La actriz israelí Natalie Hershlag , más conocida como Natalie Portman, la cual ha trabajado en numerosas películas como Star Wars, V de Vendetta y otras mas. Es la protagonista, del dibujo realizado por el Arquitecto Mexicano Jorge Motte, la obra tiene unas dimensiones de 45 x 30 cm y la técnica usada es Grafito. Os dejo la secuencia de creación de la obra.

Comenzando a Natalie Portman

Definiendo cabellos claros y oscuros a la vez

Los ojos, avance del 25%

...... avance del 35%

El rostro, avance del 50%

Natalie Portman - 100%

Biografía de Frank Ghery. Premio Pritzker en 1989

2013-03-12T19:02:00.000+01:00

La creencia de que "la arquitectura es arte" ha sido parte del ser de Frank Gehry.

De hecho, cuando se le preguntó si tenía alguna mentores o ídolos en la historia de la arquitectura, su respuesta fue enseñar una fotografía de Brancusi que tenia sobre la mesa, diciendo: "En realidad, me inclino a pensar más en términos de artistas como este. Él ha tenido más influencia en mi trabajo que la mayoría de los arquitectos. De hecho, alguien sugirió que uno de mis rascacielos que ganó un concurso de Nueva York parecía una escultura de Brancusi. También podría nombrar Alvar Aalto en el mundo de la arquitectura como alguien por quien siento un gran respeto, y por supuesto, Philip Johnson. "

Nacido en Canadá en 1929, Gehry es hoy en día un ciudadano naturalizado de los EE.UU.. En 1954, se graduó en la Universidad del Sur de California y comenzó a trabajar a tiempo completo con Victor Gruen Associates, donde había sido aprendiz a tiempo parcial, mientras que todavía en la escuela. Después de un año en el ejército, fue admitido en Harvard Graduate School of Design para estudiar la planificación urbana. Cuando regresó a Los Angeles, trabajó brevemente para Pereira y Luckman, y después se reunió con Gruen, donde permaneció hasta 1960.

En 1961, Gehry y su familia, ya con dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó en la oficina de Andre Remondet. Su educación francesa en Canadá le fue de gran ayuda. Durante el año que vivio en Europa, estudió las obras de Le Corbusier, Balthasar Neumann, y se sintió atraído por las iglesias románicas francesas. En 1962, regresó a Los Angeles y estableció su propia firma.

Él ha dicho en más de una ocasión: "Personalmente, no me gusta el eslabón de la cadena. Me involucré con ella porque inevitablemente se utilizaban alrededor de mis edificios. Si no puedes con ellos, únete a ellos".

Un proyecto en el año 1979 ilustra el uso de cercas de eslabones en la construcción del Museo Cabrillo Marine, compuesto de 20.000 pies cuadrados de edificios que "atado junto" con cercas de alambre. Estas "estructuras de sombra", como los llama Gehry, unir las piezas del museo.

Santa Monica Place, iniciado en 1973, tiene una pared exterior que tiene cerca de 300 metros de longitud, altura de seis pisos y adornado con una cortina de eslabón de cadena, una segunda capa sobre ella en unos hechizos de color diferentes por el nombre del centro comercial.

Durante un tiempo, la obra de Gehry utilizó "sin terminar" cualidades como parte del diseño. Como Paul Goldberger, crítico de arquitectura de Nueva York Times lo describió, "arquitectura de Gehry es conocida por su dependencia de las materias duras, sin terminar y su yuxtaposición de sencillas, casi primitivas, formas geométricas ... Su trabajo es mucho más inteligente y controlado de lo que parece a los profanos;. él es un arquitecto de regalos inmensos que baila sobre la línea que separa la arquitectura del arte, pero que nunca logra dejarse caer ".

Uno de los edificios en curso desde 1985, es la Oficina de Chiat / Day en Venice, California. El proyecto de tres pisos, 75.000 metros cuadrados de construcción se sitúan por encima de los tres niveles subterráneos de estacionamiento para 300 automóviles. La entrada al edificio es a través de un par de binoculares de 45 pies de altura diseñado por Oldenburg y su mujer Coosje van Bruggen.

Una casa de huéspedes que diseñó en 1983 para una casa en Wayzata, Minnesota, que había sido diseñado por Philip Johnson en 1952 resultó ser un desafío. La casa de huéspedes es en realidad un conjunto de edificios de un solo cuarto que aparecen como una colección de piezas escultóricas.

En 1988, se hizo un monumento para conmemorar el centenario de los Sheet Metal Workers 'International Association. Fue construido por 600 voluntarios de la unión en el cavernoso vestíbulo central del Museo Nacional de la Construcción (anteriormente conocido como el Edificio de Pensiones), en Washington, DC La construcción alta de 65 pies era de acero galvanizado inoxidable, aluminio anodizado, latón y cobre.

Hay una nota interesante sobre un declaración de Gehry preparada para la edición de 1980 de los arquitectos contemporáneos ", me acerco a cada edificio como un objeto escultórico, un contenedor, un espacio de luz y aire, una respuesta al contexto y la conveniencia de sentirse y el espíritu. Con este contenedor, la escultura, el usuario lleva su equipaje, su programa, e interactúa con ella para acomodar sus necesidades. Si él no puede hacer eso, he fracasado ".

Bodegones de Juliasanfer

2013-03-12T17:44:00.000+01:00

Volvemos a publicar obras de Julia, en este caso son tres óleos de naturaleza muerta o bodegones, donde se representan objetos inanimados de la vida cotidiana y se aprecia el cromatismo singular que la artista aplica cuando crea sus obras.

La piña y el cucurucho de nueces

Óleo sobre lienzo

Porcelana antigua y uvas rojas

Óleo sobre lienzo

Calabazas

Óleo sobre lienzo

Más obras de Julia en Colectivo Formas

Obras de Tommi Grönlund y Petteri Nisunen en Berlin

2013-03-09T14:16:00.002+01:00

Óleos de Adrian Caicedo

2013-03-09T13:39:00.000+01:00

Cyclope

Técnica: Óleo

50 x 70 cm

Febrero 2012

Le Jeu

Técnica: Óleo

55 x 70 cm

Septiembre 2012

Le chapeau

Técnica: Óleo

50 x 61 cm

Septiembre 2012

Más obras de Adrian en Colectivo Formas

Obras de Joaquin Ariel

2013-03-07T11:42:00.002+01:00

Titulo: Pacha

Técnica: Mural hecho con tempera y acrílico

Medidas: 2 x 3 m

Año: 2012

Titulo: Cristo en Iruya

Técnica: Dibujo hecho a lápiz

Medidas: 50 x 70 cm

Año: 2007

Más Obras de Joaquin Ariel en Colectivo Formas