UFCA desarrolla una actividad incesante y sobre todo de alta calidad sobre dos grandes pilares: La FORMACIÓN a través de los programas de su Escuela de Fotografía,  la DIVULGACIÓN mediante la organización de exposiciones en la foto-galería,  el uso cada vez mayor del servicio de BIBLIOTECA, las facilidades para la impresión de obra fotográfica en alta calidad utilizando medios y soportes que garantizan el tiraje Giclée, un reciente proyecto de edición de libros de autor y una novísima iniciativa de tienda on-line con la que se pretende acercar el coleccionismo de arte al alcance de los aficionados.

Sin lugar a dudas y con los tiempos que corren es todo un mérito que esta actividad se produzca desde una iniciativa privada, con una asociación sin ánimo de lucro mantenida por sus socios, y lamentablemente sin ningún tipo de apoyo oficial pese a que la actividad que se produce es un bien cultural para todos.

Cultura en tiempos de crisis.

En períodos de crisis económica como la que vivimos, los presupuestos públicos de la cultura tienen ahora la excusa perfecta para arrugarse aún más, pero la crisis debiera ser abordada como una oportunidad de gestionar mejor sacando nuestras mejores armas: La creatividad, la innovación y la calidad de nuestros programas. En nuestra opinión, la rentabilidad de la cultura no se puede medir sólo en términos económicos. Por nuestra propia experiencia estamos convencidos de que el nuevo modelo de desarrollo para la cultura será fruto de la creatividad y de la independencia.

En UFCA hace tiempo que adoptamos esta fórmula. Ahora que todo el mundo se lamenta de la falta de apoyos económicos nosotros seguimos empeñados en sacar adelante una agenda repleta de actividades culturales y lo hacemos con el bagaje de la experiencia aprendida y convencidos de que la cultura es rentable al menos para los sentidos.

¿Cómo lo hacemos? La formula es bien sencilla: Apostando por la enseñanza del medio como pilar fundamental de una actividad creativa, ofreciendo a precios sostenibles un completo programa formativo con especialistas de reconocido prestigio, muchos de ellos curtidos en la propia escuela, invirtiendo los ingresos en las actividades divulgativas que sumado a la aportación  económica de nuestros socios demuestran que es posible mantener un programa expositivo de primera calidad y sobre todo disponiendo de un equipo humano extraordinario que trabaja día a día,  sin el cual nada de lo anterior sería posible.

En todo ello puede que tenga mucho que ver nuestro concepto de gestión cultural y la importancia de la escuela de fotografía como motor fundamental de nuestro éxito en solitario. Aunque entendemos que no es saludable una actividad subvencionada en el ámbito de la cultura si echamos en falta algo de calor institucional, unos mínimos apoyos y una colaboración en el ámbito local que dejaron de prestarse a partir de 2007, perdiéndose irremediablemente iniciativas de enorme repercusión nacional como el festival “Mira Algeciras”.

Paradójicamente no podemos quejarnos de la valoración que las instituciones han venido realizando sobre nuestro trabajo en los últimos años, así lo manifestaron informes como “Itinerario 21” elaborado por la Universidad de Cádiz o el más reciente PECU de la Diputación Provincial. La prueba más reciente ha sido la concesión de la Medalla de la Comarca que nos fue notificada en abril de 2011.

La llegada de nuevos socios y la fidelidad demostrada en los últimos años se han convertido en el mejor de los incentivos para un proyecto cultural independiente ya que son ellos los que hacen posible su viabilidad.

Renovación del equipo directivo.

La nueva junta directiva mantiene sus cargos y renueva la Secretaría. Sus miembros son:

Alberto Galán, José Maria Bejarano, Antonio Gámez, Juan Canas, Tiago da Cruz, Serafín Sánchez y Elena Galán.

El documento que recoge el Informe de Gestión integro puede verse AQUI

El Colectivo Fotográfico Ufca de Algeciras y pacopeco.es han organizado conjuntamente una iniciativa destinada a acercar la fotografía a los más pequeños. Se trata de una actividad, dividida en dos partes diferenciadas, que tiene como objetivo que los niños conozcan la fotografía como medio de expresión y tengan una visión propia de la misma. La visita-taller, que tendrá lugar los días 2 y 9 de marzo, se llevará a cabo con motivo de la exposición que el colectivo fotográfico mantiene expuesta desde el pasado 13 de enero para celebrar su 35 aniversario.

La muestra, que permanecerá abierta al público hasta principios del mes de marzo, recoge 40 de las 175 imágenes que componen los fondos propios que la entidad ha ido reuniendo a lo largo de estos años. Los participantes del taller comprobarán, gracias a esta visita, que se pueden hacer fotos distintas a las que están habituados, y que únicamente reflejan la realidad; además de observar que existen formatos y visiones diferentes de la fotografía según sus autores.

La propuesta de Ufca y pacopeco.es se completa con la puesta en valor del amplio abanico de artistas y fotógrafos que el Campo de Gibraltar ha sido capaz de dar a la cultura y, por supuesto, animar a los alumnos a que tomen sus propias fotografías para después debatir sobre ellas.

El viernes 2 de marzo, primera jornada de esta actividad, habrá dos  horas de visita-taller (entre las 11.00 y las 13.00 horas) en la misma exposición, en la sede de Ufca. Al concluir esta primera etapa se invitará a los participantes a que tomen sus propias fotografías para luego, el 9 de marzo, en la segunda parte de la propuesta, debatir sobre el trabajo realizado. Esta cita será en la escuela que el colectivo tiene en su sede de Millán Picazo, entre las 18.00 y las 20.00 horas. La actividad, que es gratuita, está dirigida a niños y niñas mayores de 10 años. Quienes deseen inscribirse deberán enviar, en el menor plazo de tiempo posible, un e-mail con sus datos personales a la siguiente dirección: correo@pacopeco.es. El taller, totalmente gratuito, dispone de 10 plazas y las solicitudes serán atendidas y respondidas por riguroso orden de llegada. Deberán contener nombre y apellidos, edad y teléfono de contacto de los alumnos.

El taller, todo un clásico de la Escuela de Fotografía de UFCA, se ha conceptuado como una experiencia de trabajo con el artista. Una Master Class en la que los alumnos descubren sus técnicas, los bocetos, el atrezo, la importancia de comunicación con el modelo, desarrollando durante el taller un proyecto de arte de principio a fin.

Mariano se enamoró de la Belleza antes de alcanzar el uso de razón. Ajeno a las modas, ha ido elaborando un inmenso y particular mundo que combina con éxito tradición y contemporaneidad. Su obra se encuentra imbuida por el misterio surrealista que imprimen las combinaciones imprevistas pero posibles, los espacios oníricos pero reconocibles, el erotismo turbador pero elegante. Todo apoyado con una técnica impecable y un sentido compositivo derivado de la tradición.

Las madonnas quizá sean lo más conocido de Vargas. Son retratos de mujeres en los que se entremezclan elementos contemporáneos con estéticas renacentistas y, ocasionalmente, barrocas. Es la cara más popular del fotógrafo, pero Vargas siente la necesidad de dar un giro a sus propuestas. «Quiero crear fotogramas en la vida de una mujer, mostrarla en un punto ante el cual el espectador se pregunte cómo ha llegado hasta ahí y qué ocurrirá a partir de entonces»,

El cambio de rumbo supondría otra forma de trabajar, como dar protagonismo al formato horizontal para que el escenario de la fotografía no sea un mero accesorio. «Me apetece construir escenas inquietas que den pie a una narración y, sobre todo, iluminar mis fotografías», Todo apunta a que Vargas está cerca de un nuevo comienzo.

Todo empieza con un destello de la intuición. Mariano Vargas camina y respira siempre con los sentidos atentos a cualquier atisbo de belleza. Puede estar en cualquier lugar y en cualquier instante. No se deja engañar por lo evidente y busca sin tregua. Fija la mirada en un hombro semidesnudo iluminado por la lámpara de un café y desdibujado por las líneas difusas del humo. Escrutina las sonrisas obligadas que asoman tras los mostradores de las tiendas hasta encontrar una diferente. Alguna vez se ha descubierto a sí mismo siguiendo los pasos apresurados de una desconocida porque le ha parecido ver de soslayo una nuca de porte renacentista. Es el principio y el fin. Es la belleza atrapada en la figura de la mujer única y con silueta de enigma.

El fotógrafo recurre entonces al pintor que nunca le abandonó y traza un boceto rápido sobre el papel para no perder el momento. La mujer aporta su presencia, él crea la circunstancia que hace de la mujer el eje en torno al que gira el mundo sin que ella lo sepa. Encuentra a la mujer y la mujer le dice sin palabras quién puede llegar a ser. Se despoja de sus ropajes y deja que sea el espacio creado por el fotógrafo el que la envuelva para mostrar lo que siempre ha sido sin saberlo. Una madonna sostiene en la mano una flor metálica de aristas imposibles, otra deja rodear su cuello translúcido por una serpiente y una tercera desafía al espejo sin miedo a perder la batalla.

Mariano Vargas oscila entre un pasado poblado de referencias y un futuro en el que es él quien decide el final de cada historia. La cámara es poco más que un sustituto del pincel. Utiliza sin complejos las herramientas a su alcance para acercarse a la perfección de las líneas y del color. Construye escenarios, viste, desviste, estudia cada punto de luz, hace y deshace. Sólo cuando tiene ante sí lo que imaginó al ver un hombro desnudo bajo la lámpara de un café aprieta el disparador y da vida a una madonna. (Sandra Balvín)

El taller concebido para un grupo reducido esta previsto para los días 20, 21 y 22 de febrero de 2012 y el precio es de 120 euros. RESERVA YA TU PLAZA.

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Este renovado taller, que ha agotado todas las plazas disponibles, comenzará mañana viernes en el aula de la calle Millán Picazo y el sábado se trasladará a las instalaciones del hotel Reina Cristina donde se realizarán todas las sesiones de interior y exteriores con modelos.

El taller ha sido diseñado especialmente para quienes poseen conocimientos de fotografía básica y desean mejorar la calidad técnica y artística de sus retratos.

Entre otros contenidos, se profundizará acerca de nociones tales como el manejo de equipos de iluminación y apoyo para estudio y/o exteriores, composición, iluminación, lenguaje corporal, la importancia de la mirada, el trabajo sobre el contexto y sobre la estructura narrativa a través de la edición de imágenes fotográficas, .la postproducción y retoque en Photoshop.

El programa formativo de UFCA comienza cada temporada con un Curso General al que le siguen los talleres de los que en lo que va de año ya se han impartido los de TRATAMIENTO DE LA IMAGEN DIGITAL de Miguel Marquez y el de ADOBE LIGHTROM de Fernando Val.

En fechas próximas están previstos los de RETRATO Y EROTISMO con Mariano Vargas, CONSTRUCCION DE IMÁGENES PARA PENSAR con Miguel Romero y Antonio Pérez, FOTOGRAFIA DE VIAJES (Chefchaouen) con Marcos Moreno y el clásico pero siempre una experiencia única UNA VISION NOCTURNA, el taller de Tiago da Cruz.

Para los que quieran iniciarse se abre una nueva oportunidad en el mes de Marzo fecha en la que comienza el CURSO GENERAL.

La Escuela de Fotografía propiamente dicha comenzó su actividad en el año 1993 y en la actualidad, casi veinte años después,  ha conseguido un sólido prestigio y demostrado su capacidad para generar cultura fotográfica y abrir caminos a la expresión personal.

De este esfuerzo por acercar la fotografía a los aficionados hay que destacar el empeño de UFCA en mantener precios razonablemente bajos pero suficientes para mantener el proyecto desde nuestra posición de agente cultural independiente. La profesionalidad y cualidades de los monitores y el empeño de en renovar constantemente ofertas y programas hacen el resto.

Para obtener más detalles de la oferta pulsa AQUI

El pasado viernes se inauguro en Sanlúcar de Barrameda la exposición “Martin Chambi – PERU – Castro Prieto” una oportunidad que no podíamos desaprovechar para encontrarnos con Juan Manuel y con Alejandro Castellote, comisario de la muestra.

El acto se celebró en el Castillo de Santiago con una extraordinaria asistencia de público y donde pudimos disfrutar de este maravilloso trabajo, magníficamente presentado y distribuido para disfrute de los sentidos.

Perú reúne cerca de 90 imágenes de Martín Chambi y Juan Manuel Castro Prieto, creando un diálogo entre imágenes históricas y contemporáneas.

La exposición nos recibe, al subir las escaleras, con “la boda” de Chambi y luego un acertado mosaico de imágenes de pequeño formato como antesala al resto de fotografías entremezcladas y magníficamente dispuestas para disfrutar del conjunto de trabajos que da sentido a este apasionante proyecto.

En 1990, Juan Manuel Castro Prieto viajó por primera vez a Perú para cumplir un encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid: realizar las copias fotográficas de la que habría de ser la primera exposición retrospectiva de Martín Chambi en España. Pero este encargo excedía el ámbito profesional. Para Castro Prieto, el descubrimiento de la obra del maestro peruano había significado, «un punto de inflexión en su forma de ver la fotografía». Por otra parte, Perú siempre había sido para él un escenario mítico.

Durante diez años Castro Prieto volvió a Perú en numerosas ocasiones, tiempo durante el cual su fotografía fue madurando y adquiriendo una gramática propia, depurando el uso de la fotografía como un instrumento de conocimiento de sí mismo

La cercanía emocional y profesional a la figura de Chambi y su familia hizo que creciera la idea de realizar un homenaje a su obra. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel del fotógrafo peruano pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo; ni siquiera adoptando las texturas cromáticas del blanco y negro. Para hacer más visibles los diferentes estilos de ambos, Castro Prieto ha elegido fotografiar en color; lo que le permite mantener la coherencia con su propio trabajo -mayoritariamente realizado con placas negativas de color- y, de otro, subrayar el lapso temporal de más de ochenta años que media entre ellos.

Juan Manuel es  uno de los más fotógrafos más demandados, exigentes y sutiles de Europa. Castro realiza sus trabajos fotográficos desde la actitud nómada del artista errante. Ha viajado, y dejado testimonio siempre con una mirada particular de la que es dueño, por países como Perú, Etiopía o Marruecos.

La noche del viernes y el sábado por la mañana compartimos con ellos y con otros amigos como Julian Ochoa y Eduardo Rodriguez, magníficos momentos de fotografía y amistad, de los que también surgieron interesantes proyectos y futuras colaboraciones con UFCA.

El libro, así como el de “SÈTE #11″ que nos obsequió Juanma ya están en nuestra biblioteca, firmados y dedicados.

La muestra,  organizada por la
Fundación Puerta de América y coproducida por Diputación y DKV Seguros inicio su periplo en Fuenlabrada (Madrid), estará en el Castillo de Santiago de Sanlúcar hasta el próximo 1 de abril y luego viajará hasta San Fernando.

• Ver vídeo de la exposición en Fuenlabrada.

Se trata de la primera actividad del año que coincide con el 35 aniversario efemerides con la que se quiere rendir homenaje a todos los que con su apoyo y trabajo desinteresado hacen posible la supervivencia de UFCA como proyecto cultural independiente.

Dar forma a la muestra no ha sido cosa sencilla, y aunque en UFCA todas las exposiciones tienen un trato personalizado y se cuida mucho la ubicación de las piezas en la sala, en esta ocasión el reto se hacía si cabe mayor pues la variedad de tamaños y la diversidad de imágenes requería de un tratamiento adecuado para que al espectador le llegara una sensación de conjunto que fuera fiel al espíritu de la colección.

Un paseo por la fotografía española

Nada más entrar nos recibe una poderosa imagen de Alexis Edwards. Se trata de una de las obras de su colección “Cuento sin nombre” que no nos dejará indiferentes. Le siguen una serie de retratos de Ricky Dávila de su serie “Ibérica”, “El sofá” de Marianos Vargas que fue una de sus primeras imágenes más reconocidas y el increíble retrato de “Niño en Tánger” del maestro Diaz Burgos, toda una colección de miradas que nos dan la bienvenida.

La pared central con su peculiar color rojo se torna espectacular con el mosaico que recoge 17 imágenes de pequeño y mediano formato. Cuando nos acercamos nos retiene con fuerza pues todas y cada una de sus piezas nos obliga a una mirada más detenida y personal. Aquí están Pedro Majuelos, Alberto Adsuara, Fernando Herraez, Luis Vioque, Soledad Bermudez, Aitor Ortiz, Pablo San Juan, Ribas i Prous y José M. Carrillo.

Tiago da Cruz nos recibe en la pared contigua con dos piezas de “La isla” y justo en el centro la expansión nº 2 de Juan Jesús Huelva, un paisaje increíble que sale de nuestra imaginación de la mano de este genial y polifacético artista que emplea un lenguaje y unas formas que las acercan realmente a la pintura abstracta. Le siguen dos piezas de Juan Manuel Castro Prieto realizadas para el proyecto Estrecho 35:14, cerrando el recorrido de este primer espacio una pieza única de Manolo Bello titulada “Mundo, mundo” donde la fotografía se transforma en objeto.

En la sala también nos encontramos con una pequeña instalación de Miguel Romero;
Se trata de “Náufragos” una mezcla perfecta donde se unen literatura, fotografía e ingenio.

Otro nuevo mosaico, junto a la entrada,  más pequeño pero igual de equilibrado nos asoma al trabajo de Juan Villalta con sus entrañables monaguillos jugando con veleros en la pila bautismal. A su lado Julio López Saguar nos sorprende con un paisaje marino de enorme sencillez pero rotundo en su mensaje. La pieza central es “12 retratos anónimos” obra de Manolo Barranco, una pieza de inigualable factura de este genial  fotógrafo almeriense. A su lado, un desnudo poco conocido de Castro Prieto y lo último de Mariano Vargas. Rematando el mosaico dos pequeñas piezas de Javier Reina, y la más reciente incorporación a la colección, una pieza de Iván Sanjuán. Cierra la exposición en la última pared roja “Shato” la pata de pollo que Pepe Chacón estilizó con tal maestría y sencillez que ha llegado a ser en uno de los iconos de la colección.

Como complementos de la muestra se ha dispuesto una urna en el centro de la sala donde se muestra también algunos de los estuches de coleccionista que complementan la colección y en la zona de biblioteca una pantalla de gran formato proyecta continuamente todos los fondos que no han podido ser exhibidos en esta ocasión.

La exposición que se inauguró con un extraordinario éxito de público podrá verse hasta el próximo 2 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 19 a 21 horas.

Los interesados que quieran una visita guiada pueden solicitarla enviando un correo a info@ufcanet.com

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Fotografías de: F. Val, A. Galán y J. Bejarano

La colección se comenzó a reunir a mediados de los años 90 con donaciones de los artistas que pasaban por su galería. Con el tiempo el número de donaciones, depósitos y la adquisición de algunas piezas, dieron lugar a una incipiente  colección que hoy  está compuesta por 175  fotografías de más de 50 artistas, que abarcan muy diversos estilos artísticos, técnicas y formatos.

Estos fondos se muestran por primera vez en Algeciras con una selección de solo 40 obras debido a las limitaciones de espacio de la galería pero manteniendo  la idea de conjunto que la caracteriza. UFCA ha expuesto con anterioridad parte de la colección en Valencia, Sevilla y más recientemente en Tarazona (Zaragoza) con motivo de su festival anual de fotografía. En 2011 fue objeto de un reportaje en el magazine cultural “Al Sur” de Canal Sur Televisión que tuvo una gran repercusión.

UFCA dejo atrás, hace muchos años, los esquemas clásicos de una asociación fotográfica al uso. Este cambio de rumbo tiene mucho que ver con las relaciones artísticas y personales que propiciaba la gestión de su fotogaleria, un espacio único  que pese a sus limitadas dimensiones ha sido fundamental en el camino hacia una gestión de la cultura fotográfica con identidad propia ya que por sus paredes han pasado las más prestigiosas firmas de la fotografía española, que han dejado una huella imborrable

El  proyecto continúa creciendo y muchos de los artistas en la nómina de la colección gozan de gran reconocimiento. Otros empiezan a triunfar lo que viene a contribuir en el valor de este patrimonio artístico que debemos cuidar y valorar.

El mantenimiento y conservación de estos fondos requieren de un esfuerzo económico que se atienden en la medida de lo posible con constantes inversiones pero cada día se hace más evidente la falta de un espacio adecuado para su almacenamiento y protección.

Con esta singular exposición UFCA comienza un nuevo año de actividades que coincide con el  35 aniversario de su creación, efemérides que servirá para homenajear a sus socios quienes hacen posible, con su esfuerzo y apoyo económico, este proyecto cultural independiente.

La exposición podrá verse hasta el próximo 2 de marzo de 2012 en horario de 19 a 21 horas, de lunes a viernes. La inauguración será este próximo viernes 13 de enero a las 20:30 horas.

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En esta ocasión ha sido la sal de “El Fotomata” el escenario donde se desarrollo un variado programa de actividades que incluía la presentación de los libros “Censura” de Julián Barón, la carpeta “Inward” de Camino Laguillo y el libro “La isla” de Tiago da Cruz.

Tiago dio a conocer los entresijos de su proyecto , un trabajo que le ha llevado cuatro años y que definitivamente tomó forma de libro por iniciativa del Colectivo UFCA y la editorial Acento 2000. El acto también sirvió para presentar el estuche de colección  que recientemente ha salido a la venta con una tirada exclusiva de 50 ejemplares numerados y firmados acompañado por dos fotografías de la serie.

Alberto Galán, que acompaño a Tiago en la presentación, explico a los asistentes el nuevo camino iniciado por UFCA con este proyecto editorial que pretende convertirse en un trampolín de oportunidades para fotógrafos emergentes que necesitan dar a conocer su trabajo,  destacando la importancia de la independencia  en la gestión cultural propiciada por la autogestión y  el  empeño por  sacar adelante estos reto, en apariencia imposibles,  con el bagaje de la experiencia aprendida y convencidos de que la cultura es rentable al menos para los sentidos.

La proyección de “la isla” cerraba la presentación con un público entregado y entusiasmado que convirtió la tarde en una grata experiencia,  aunque  la guinda del pastel fue sin duda la venta de todos los ejemplares que de “la isla” tenia disponibles en ese momento el estand de la librería “Eclipse”.

El periplo de presentaciones ya va dando sus frutos y su colocación en las principales librerías especializadas de nuestro país (La Fabrica, La Central, Railowsky, Kowasa, Eclipse, Ares…) es ya una realidad.

“La isla” y el estuche de colección se pueden también comprar mediante “PayPal” en la propia web de UFCA.

Fotografías: © Fernando J. Val

La exposición ‘Robert Frank. Colección del IVAM’, que se podrá visitar desde el próximo1 de diciembre al 12 de febrero de 201 2, esta integrada por las 23 fotografías, junto a nueve libros y catálogos, que componen esta colección.

Robert Frank comenzó trabajando para diferentes medios de comunicación de Suiza, pero muy pronto rechazó el punto de vista habitual en la mayoría de los fotorreporteros del momento para establecer sus propias reglas, intentando transmitir con sus fotografías su visión personal e interesado en mostrar los sentimientos humanos. Al trasladarse a Estados Unidos en 1947 trabaja en publicidad y moda, pero empieza a realizar una obra personal que poco a poco se separa de sentimentalismos banales, que justifican las bellas imágenes que aíslan la verdadera realidad, y a la vez huye del dramatismo que pretende influir en el observador con escenas sensacionalistas.

Rápidamente comprendió que lo realmente importante es transmitir su propia experiencia y desarrolló entre 1955 y 1956 en un largo viaje por los Estados Unidos, donde conseguirá dar un giro en la fotografía documental al publicar su primer libro, ‘Les Americains ‘, una de sus obras más conocidas y que podrá contemplarse en la muestra. Renuncia a la obtención de instantes decisivos para presentar una visión honesta y personal de la situación del país, donde la frontera entre lo público y lo privado desaparece para dejar al descubierto los sentimientos y la personalidad del autor.

En 1960 abandonó la fotografía y realizó numerosos cortometrajes independientes que evolucionaron hasta varios largometrajes donde la historia reflejaba su propia vida. En 1972 editósu libro más famoso, ‘The Lines of My Hand’, para pasar más tarde a dedicarse al cine. Su primera película, titulada ‘Pull My Daisy’, en colaboración con el pintor Alfred Leslie y Jack Kerouac, es considerada un clásico del cine independiente. Actualmente reside en Nueva York.

CENTRO ANDALUZ DE LA FOTOGRAFIA

Del 1 de diciembre al 12 de febrero de 201 2

C/ Pintor Diaz Molina, 9.
CP. 04002 – Almería (España)

Horario de sala:
Todos los días de 11.00 h. a 14.00 h. y de 17.30 h. a 21.30 h.

Para saber mas: http://www.youtube.com/watch?v=mHtRZBDOgagInside Photographer Robert Frank\’s The Americans