Sur les pas d'une collection

Etre une dune

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 27 Oct 2009 21:02:00 +0000

Dunes blondes, dunes blanches... Dunes de sable, dunes d'argile.
Les mystères du vent offrent une configuration unique sur quelques mètres du désert Libyen.

Offrir un nouveau territoire à la botanique de l'extrême

noreply@blogger.com (Bertrand) — Mon, 26 Oct 2009 21:20:00 +0000

Les corolles de khôl du lichen vert cendré s'épanchent sur les blocs oxydés.
Des touches incertaines s'aventurent. Des îlots s'implantent. Ourlés de leurs frontières contrastées, ils anticipent la colonisation poudrée d'un futur humus.
Tous ensemble, délicatement, ils offrent un nouveau territoire millimétré à cette botanique de l'extrême.

Les brumes des cafés cairotes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Mon, 19 Oct 2009 22:09:00 +0000

Les murmures indistincts de la mégapole de 20 millions d'habitants s'arrêtent aux portes du Café Fishawy. La ruelle apparaît sombre et étroite. Il n'y a pas de frontière. Personne ne semble tout à fait dedans ou dehors. Les chaises occupent tout l'espace.

D'un mur à l'autre, les jeux de miroirs suscitent des indiscrétions, des regards volés, quelques salutations. Ils réveillent la curiosité, occupent un moment, et invitent à une certaine gourmandise intellectuelle.

Les cadres baroques, grignotés par le temps, peints et repeints, se souviennent des éclats des discussions d'antan et d'un certain savoir-vivre cairote.
Aujourd'hui les débats politiques et littéraires s'évanouissent tendrement dans les brumes d'argent ternie des glaces et les volutes des chichas.

Multiplicité des sens : découverte d'une oeuvre de Eileen Napaltjarri (mise à jour)

noreply@blogger.com (Bertrand) — Thu, 15 Oct 2009 15:15:00 +0000

With the courtesy of Papunya Tula artist
© Eileen Napaltjarri
Collection privée Brocard II

Des plus secrets au coeur du "temps du rêve", aux plus créatifs, les différents niveaux de lecture d'une peinture aborigène restent d'une fécondité rare.

Le regard s'évade selon différents points de vue, des grains de sable déposés avec virtuosité par l'artiste, aux magnifiques empreintes imprimées par le vent dans le creux des dunes.

Plus loin encore, la cartographie du lieu transparaît à travers ces jeux de lignes, de crètes et d'excavations.

Dans ce tableau se révèlent aussi bien les jeux des dunes à l'ouest de la communauté de Kintore, que les lignes foncées, symbolisant des lances et des nulla nullas d'un groupe d'homme et de femmes voyageant tout autour. L'homme s'efface mais reste visible à travers son outil, son objet associé à son genre.

Dans ce travail vibrant d'Eileen Napaltjarri apparaît également autour des trous d'eau de Tjiturrulpa, dans une atmosphère douce relevée par le pointillage audacieux, la symbolique des aliments récoltés dans le bush australien. L'igname, le raison sec et les petites tomates de pura.

Une composition habile de la communauté de Papunya, dont les multiples sens suggérés invitent au voyage ou à la méditation...

La photo de cette oeuvre d'Eileen Napaltjarri est présentée sur le blog avec la ‘Courtesy of Papunya Tula Artists Pty Ltd’.

Jeunes femmes d'Egypte entre deux mondes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 14 Oct 2009 22:19:00 +0000

Une corniche tumultueuse, chahutée par les déferlantes de voitures, encombrée des nuisances sonores d'une véritable autoroute urbaine...

La traverser s'avère une gageure. Certains y perdirent la vie. Le piéton y surfe juste entre les voitures en mouvement, habilement, en fonction de la perception relative de la vitesse.
Y passer du côté mer indemne, tient un peu du miracle.

De la rue aux rochers, à quelques mètres de trottoire, s'ouvre une autre réalité, une autre musique offerte par les mouvements du ressac.
L'air y est frais, chasse les nuages de pollution et invite nos regards à l'évasion.

Ces trois femmes voilées rêvent d'ailleurs. J'aime l'apparente contrainte de leurs vêtements, en partie libérés par le vent du large, dans une direction contraire aux ombrages. Au royaume des contrastes, elles oublient la ville intérieure.

Sur cette corniche d'Alexandrie les couples se rassemblent, discrètement. Ils rêvent d'amour, s'y effleurent à peine dans le respect des conventions, dans une sorte de jeu des interdits, main dans la main.

Ce muret agit un peu comme une frontière, vers l'Egypte antique ensevelie à ses pieds, vers un monde neuf moderne à ré-inventer. Ces jeunes femmes restent un instant comme en suspension entre deux dimensions, émouvantes.

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Alexandrie : la rue sociale s'efface devant l'avenue anonyme

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 13 Oct 2009 22:09:00 +0000

Quartier arabe d'Alexandrie. Hier florissant. Aujourd'hui dépassé.

Les maisons typiques du XVIIIe siècle cèdent la place à des immeubles informes, immenses, jamais terminés, instables, sorte de lexique chaotique des cités émergentes.

Une ville efface l'autre, comme si son passé était trop lourd et indigeste.
L'homme s'y lasse des ruelles, aspire à plus d'espace, à l'empilement impersonnel des surfaces. La rue sociale s'efface devant l'avenue anonyme. Le citoyen s'y transforme presque en zombie urbain.

Un instant reste le témoignage d'un mur, d'une palette vive de bleu, vert et jaune. Cela respire encore la gaité d'un intérieur douillé, d'une famille choyée, d'un bâtiment accessible.
Pierre après pierre, les hommes s'affèrent à réduire et détruire. Plus haut sur un balcon, un autre admire le spectacle.
Deux visions du monde s'affrontent. L'une aux prises avec les réalités, dans la transformation. L'autre déjà distante, indifférente à ce qui touche si bas.

Le ventre des villes avale et digère tout. La modernité y vampirise ici le moindre espace.

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Les lichens, mathusalems du minuscule

noreply@blogger.com (Bertrand) — Mon, 12 Oct 2009 19:12:00 +0000

Lorsque l'eau du bouillon primitif s'est retirée, il n'y avait rien. Point de poussière, de sable ou d'humus. La roche restait nue, soumise aux éléments, sollicitée par les infimes particules de vie dans l'air ambiant.

Les lichens apparurent. Seuls végétaux pendant des millions d'années, ils se régalaient des oxydes. A leur rythme, presque immobiles, dans l'infiniment petit ils se livraient des combats impitoyables. Sensiblement, le lichen orange tel un joueur de Go, s'avance sur le terrain du lichen nacré. D'autres jaunes, bleutés, gris, ou marrons vont abandonner le terrain. Ils sont les Mathusalems du minuscule.

En ces temps immémoriaux, l'art s'invitait sans aucun moyen au cœur de la première nature. Les compositions subtiles du lichen offraient encore un écrin à une terre en devenir.

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Photo interdite de trois vanités irakiennes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Sun, 11 Oct 2009 21:12:00 +0000

Nous étions au mois d'Août, au cœur de l'Irak. La température avoisinait les 45°c à l'ombre. Les moments passés au soleil étaient pénibles.

Notre guide nous invita sur cette colline pour contempler la ville de Babylone. Sur ce monticule informe, fondu, en dépression dominait une ancienne zigurat, un temple sacré des temps mésopotamiens. Il fut l'un des plus connus dans le monde, ayant attisé de nombreux mythes. S'élevait ici hier la grande et vénérable Tour de Babel, aujourd'hui décapitée, broyée par les millénaires.

Sur la droite au fond se devine la palais de Nabuchodonosor reconstruit en partie du temps de Saddam Hussein. Dans les méandre des rues il est encore possible d'y retrouver des restes des briques vernissées bleu Lapis Lazuli comparables à celles de la porte d'Ishtar, aujourd'hui à Berlin.

Sur la gauche, dominant l'ensemble du lieu s'épanouit un des palais de Saddam Hussein. Cette photo était interdite à l'époque. Il fallut ruser pour la prendre.

J'aimais particulièrement cette composition. Elle offre la vision de trois vanités humaines incomparables : la cité de Babylone, un palais du dictateur défunt, les restes de la Tour de Babel.

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Développer ses connaissances en art aborigène à l'Université iTunes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Thu, 01 Oct 2009 19:54:00 +0000

Après 10 heures de marche, accompagné par ses chameaux, le nomade ramasse un juste fagot pour assurer le feu du soir et la cuisson du repas. Comme de multiples générations avant lui il collecte ce bois rare, souvent réduit à de simples racines cachées dans le sable sous les dunes. Un geste ancestrale de survie.

Il conviendrait de vivre de multiples vies pour appréhender ces autres cultures, avoir le temps de les cotoyer, de les comprendre. Heureusement il existe des accélérateurs de connaissance : des hommes passeurs, mailleurs vers d'autres cultures, mais également des enseignements à l'université.

Aussi étrange que cela puisse paraître, le web offre quelques conférences remarquables et gratuites sur l'art aborigène, de quelques minutes à plusieurs heures. Je partage ci-dessous quelques liens directs à découvrir au sein ou en dehors d'iTunes University :

1. John W. and Maria T. Kluge Distinguished Lecture in Arts and Humanities http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Feed/virginia-public.1828407060.02086797422
1:10:45 16/12/08 Terry E. Smith of the University of Pittsburgh University of Virginia Kluge-Ruhe

2. A Safe Keeping Place: Shifting Museum Spaces and Embedded Aboriginal Cultural Protocols
http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Feed/virginia-public.1828407060.02086797422
1:17:27 16/12/08 Dr. Kimberly Christen, Assistant Professor at Washington State University University of Virginia Kluge-Ruhe

3. Mediating Forms: The Spiritual and Personal Dimension of Yolngu Portraiture
http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Feed/virginia-public.1828407060.02086797422
58:42 29/04/09 Howard Morphy, Australian National University University of Virginia Kluge-Ruhe

4. Lecture: Affective Visions: Early Papunya Boards 1:03:51 24/06/18 Roger Benjamin UCLA
http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Feed/ucla-public.2099074366.02099074368

5. Lecture: Dollar Dreaming - The Rise of the Aboriginal Art Market 34:23 24/06/18 Benjamin Genocchio UCLA
http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Feed/ucla-public.2099074366.02099074368

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Résonance des peintres aborigènes autodidactes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 30 Sep 2009 21:02:00 +0000

© Wakartu Cory Surprise, Jirratu Jila,
Mangkaja arts, 90 x 60 cm
With courtesy of RedDot gallery, Singapore
Collection privée Brocard II

Wakartu Cory Surprise (1929) a commencé à peindre au tout début des années 80.
Après une vie de nomade dans le plus simple appareil en plein désert, elle a rejoint différentes stations. Elle y exerça de nombreux petits métiers rudes et éreintants.

Personne n'a formé Wakartu à l'art de la peinture. Cela lui est venu spontanément avec une force et une spontanéité nourrie par la culture de son peuple, les enseignements des anciens, sa connaissance des paysages. Elle a un sens inné des couleurs. Elle les combine dans des à-plats denses et profonds le plus souvent ourlés par des contours en pointillés. Au centre de cette toile se trouve un trou d'eau sacré, souligné par un bleu pur.

Les petits points comme autant d'étapes d'un cycle complexe restent délicats et assez marqués sur cette peinture. A l'inverse ils ont tendance à disparaître dans ses œuvres les plus récentes, dans une sorte de continuum blanc soulignant des couleurs de plus en plus audacieuses.

Le travail de Wakartu Cory Surprise a souvent était comparé ou associé dans des expositions à l'artiste contemporaine Ildiko Kovac (cf. expo de chez Raft Art Space).
Une sorte de dialogue fertile s'établit entre les deux peintres, pourtant séparés par plusieurs générations et des cultures opposées.

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Maman les petits bateaux ont-ils des ailes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 29 Sep 2009 21:32:00 +0000

Quartier antique de la ville de Marseille.
La vision des enfants illumine un mur délaissé.
Des moulins aux bateaux, les monuments de la ville flirtent avec les poissons.

"Maman les petis bateaux ont ils de(s) ailes"...

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Dans la communauté des lichens, les teintes sont reines.

noreply@blogger.com (Bertrand) — Mon, 28 Sep 2009 18:08:00 +0000

Vallée de l'Ubaye

Certains artistes laissent un support se décomposer. La matière organique s'y transforme, change de couleur. De subtiles moisissures chaotiques s'y invitent et s'épanouissent.

Cette roche est aussi pauvre que Job. Il n'y a presque rien à grignoter au dessus de 3000 mètres d'altitude. L'air devient pur. Les cycles de vie restent très courts.

Et pourtant, d'une sorte de magma jaunâtre et grisé, émerge diverses corolles d'un blanc nacré.
Dans la communauté des lichens, les teintes sont reines.

Ecailles de l'Ile Saint Louis

noreply@blogger.com (Bertrand) — Sun, 27 Sep 2009 17:23:00 +0000

Niché dans un recoin de l'Ile Saint Louis, un mur anonyme rejette ces pigments d'avant la couleur. Ils s'en vont à l'ombre des lumières, dans le silence et la discrétion des poussières.

Dans cette rue, personne n'a encore passé la main sur ces écailles éphémères, ni goûté à son poison de plomb.

Au royaume des peintures cache-misères, cette surface se rebelle, dans un dernier cri de pelures en relief.

Emergence d'un nouveau talent chez Mangkaja Arts

noreply@blogger.com (Bertrand) — Fri, 25 Sep 2009 20:59:00 +0000

© Sonia Kurarra. 120 x 120 cm. Mangkaja Arts. Title : River
With courtesy of Gallery Gondwana
Geography of Fitzroy Crossing
Collection privée Brocard II

Contrairement aux tableaux de la communauté de Papunya, je ne dispose pas de beaucoup de documentation sur cette oeuvre de Sonia Kurarra. Il existe bien un titre : River, mais c'est un peu maîgre à mon goût.

J'aime dans l'art aborigène cette idée d'un partage de connaissances. L'échange reste certes limité entre les anciens nomades et les blancs. Il se limite au non sacré, à quelques notions profanes, puis cède la place à l'émotion, au silence, à la contemplation de l'œuvre.
Un autre langage peut naître alors, plus intime, dans un co-transfert vers la toile et inversement.

Ici, nous avons juste une invitation vers la rivière, sans doute bien plus suggérée par la palette de couleurs d'eau, que par les motifs eux-mêmes. En effet ces derniers portent le plus souvent le nom de Pamarr (collines et rocher) sur d'autres peintures de l'artiste. Le titre du tableau tire donc bien sa force des nuances et équilibres de couleurs.

L'univers de la rivière comprend de nombreuses dimensions à la fois spirituelles, alimentaires, fonctionnelles et temporelles. Longtemps dans cette région, l'artiste a vécu simplement de chasse et de cueillette, se nourrissant le plus souvent de tortues, probablement suggérées ici par quelques circonvolutions, comme autant de cernes de croissance de la carapace.

Sonia Kurarra, nous offre ainsi une vision abstraite, inventive et spontanée, avec des pigments "sauvages" souvent liés à la terre. Son style est à part, très différents des autres artistes de Mangkaja Arts et il prend actuellement un nouveau tournant, souligné dans différentes expositions organisées dernièrement en Europe ou en Australie.

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Cheops rongée par la mégalopole cairote

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 23 Sep 2009 20:07:00 +0000

Avec les pyramides, l'homme a voulu conjurer son destin et s'élever vers le ciel pour l'éternité. Cependant la pierre s'encroute, se craquelle et s'effrite, pulvérisée par les siècles, rongée par la mégalopole cairote toute proche.

De loin tout semble pourtant intacte. Le monument cohérent apparaît immuable, posé en majesté sur le plateau sacré.
La taille orgueilleuse des hommes a façonné les blocs. La pollution insidieuse rend lentement la roche sédimentaire, au sable du plateau de Gizeh.

L'édifice fond inexorablement, dans le microcosme moléculaire du calcaire. Cela prendra des millénaires...
Comme d'autres vanités, Cheops rejoindra la Tour de Babel et autres ziggourats, déjà muées en informes collines.

"... Nous allons combattre. Songez que du haut de ces monuments quarante siècles vous contemplent. » haranguait Napoléon le 21 juillet 1798.

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Peau des villes et sgraffites aléatoires

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 22 Sep 2009 18:43:00 +0000

Au cœur du tissu urbain, sur les façades oubliées, se cache la peau des villes.
Les couches de vie alternent, se superposent, se réveillent dans les teintes rouillées d'une époque finissante.
Les lambeaux de papier offrent un éphéméride pulpeux des fêtes et évènements des communautés.
L'air marin d'Alexandrie nourrit le sel de pierre et poudre ces sgraffites aléatoires.

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Sublimation des paysages aborigènes

noreply@blogger.com (Bertrand) — Mon, 21 Sep 2009 22:21:00 +0000

© Patrick Mung Mung, #26459, Purnululu, Warmun community
Natural ochre & pigment on canvas, 140x100cm
With the courtesy of Short St Gallery
Collection privée Brocard II

Mung Mung... Il existe une sorte de truculence dans cette famille de peintres aborigènes, le plus souvent traduite sur la toile par une vigueur dans la composition, une exaltation des couleurs de la terre, déclinée dans l'usage d'ochres et de résine.

Patrick Mung Mung a pris la suite de son père George grand homme de loi, juste au moment de sa disparition. Comme lui, il fut éleveur de bétail avant de se consacrer à la peinture en 1991.

Il développe dans son travail une conjugaison picturale étroite entre une connaissance profonde de sa terre et la mémoire culturelle de sa famille. Son œuvre garde également un lien très sensible avec les illustres anciens de la communauté de Warmun, comme Rover Thomas.

Le tableau "Purnululu" ci-dessus, reprend un paysage du parc national du même nom, site du patrimoine mondial depuis 2003, au sein du Kimberley, au nord-est de l'Australie occidentale.

La chaîne de montagne Bungle Bungle est ici symbolisée par des cônes finement striés, soulignant les couches contrastées de ce grès sédimenté il y a plus de 20 millions d'années.
Des gorges apparaissent dans la partie haute de la peinture dans un jeux subtile d'à-plats ochres nuancés.

Comment rester insensible à cette pétillance créative aborigène, si diversifiée, si riche en courants artistiques, dans une sorte de sublimation des courants terrestres et spirituels ?

A découvrir : exposition "Ochre, a study in materiality" Short st Gallery

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Le blanc kaolin offre un dernier linceul à l'embarcation

noreply@blogger.com (Bertrand) — Thu, 17 Sep 2009 21:59:00 +0000

Dans ce vieux port d'Alexandrie, le chantier naval héberge encore quelques carcasses inertes et désarticulées d'anciens gréments. Leurs peaux portent les stigmates d'un soleil accablant et d'un sel intrusif. Les veines du bois grises n'ont plus de souffle de vie. Les planches d'hier, vermoulues et poreuses ne sont plus étanches.

Les artifices d'un maquillage de fortune révèlent un clou dont le cancer de rouille s'étend tout autour. Les traces de bitume ou un décapage à la chaleur trop marquée dégouline, tel les pleurs d'un rimmel de fin de soirée.

Un jaune pétard grime une carte fantaisiste des continents, ambition surannée de pêches mémorables ou de croisières au long cours. Quelques touches bleu invitent au voyage sur la Mare nostrum. Tandis qu'un blanc kaolin offre un dernier linceul à l'embarcation en perdition.

Combinaison terrestre et cosmique

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 16 Sep 2009 18:12:00 +0000

Theresa Nowee Napaltjarri. 120 x 80 cm. 2009
Tjurnu. © Warlayirti Artists. Courtesy of Outstation gallery.
Collection privée

Avant d'arriver au cœur de cette toile, votre parcours traverse le désert autour de la région de Balgo au centre de l'Australie noire. Les petites tomates et raisins du bush sont symbolisés par les délicats points rouges et jaunes. Les buissons de spinifex et les rares arbustes des lieux s'illustrent dans les voiles abstraits de couleurs.

Au centre, rayonne une sorte d'oeil bleu, véritable renfoncement, trou dans la roche, appelé ici Tjurnu. Cet espace sacré s'ouvre dans le sol vers les profondeurs, dans le monde des ancêtres du temps du rêve. Bleu comme l'eau précieuse du désert, il symbolise sans doute, à la fois la vie terrestre et une analogie cosmique avec la lune.

Theresa Nowee décline ici un style tout à fait personnel avec ce type de représentation.
Dans les effets de pointillés, terre et ciel se confondent, s'invitent vers la voie lactée et suggère un mouvement circulaire fragile et aléatoire. Des amis se sont laissés tenter par cet achat...

Kairn : une ponctuation de géant

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 15 Sep 2009 23:27:00 +0000

Comme sur les tombes des justes, des passants disposent une pierre sur le kairn.

Lieu de passage, espace de vie, ce repère indique la direction, rassemble les indécis, invite à faire le point quand le sol se recouvre soudainement de neige.

Le kairn est ici un petit monticule face à une immense montagne d'un noble gris. Il montre morceau par morceau ce que la terre a dans le ventre, jouant avec les textures et les teintes multiples de la matière. Vert ou cendre, ce chaos minéral doit tout à la main de l'homme.
Il redonne courage quand les pieds et la volonté fatiguent, il invite à se trainer encore un temps, jusqu'à lui. C'est un peu la boussole des pauvres.

Le kairn signe l'espace. Certains sont au bon endroit, d'autres un peu pirates. Des lieux peuvent inspirer le quidam et de multiples monticules s'y érigent alors. D'autres sentiers sont pauvres comme Job. Le marcheur croit-il le deviner dans un caprice de la nature, mais ce n'est point lui, pas encore. L'oeil s'aiguise à sa recherche ? Mais où peut bien disparaître le chemin ?

J'aime dans ces kairns, ce langage de transhumance, cette ponctuation de géant, cette grammaire de l'effort perlé.

Un kilomètre à pied, ça use... ça use...

noreply@blogger.com (Bertrand) — Sun, 13 Sep 2009 21:50:00 +0000

Un kilomètre à pied, ça use... ça use... Deux kilomètres à pied ça usent les souliers...
Dans cette comptine, chacun pense aux galoches fatiguées mais guère à la roche émoussée. Et pourtant !

Sur cette photo, la roche grise reste incontournable dans le chemin. Il est difficile de faire autrement que d'y poser le pied. Des milliers, que dis-je, des millions de passants sont venus ici à travers l'histoire. Sur la via Alpina, des cothurnes romaines aux chaussures de montagne cloutées, ils ont gravi la montagne à l'assaut des cols muletiers, si petits parfois qu'ils deviennent juste des "Pas". Le Pas de l'Homme. Le Pas du berger... Comme si sur ce petit bout de chemin entre deux montagnes, vous ne pouviez poser qu'un seul et unique pied.

Aujourd'hui les GR épargnent les "Pas". Les passages semblent vertigineux mais les pierres gardent la mémoire d'un intense passage. L'usure semble inviter les oxydes en surface. La pierre grise se pare d'une teinte ocre. Couleur de peau, symbole de vie en d'autres lieux, elle pourrait ici témoigner de la peine et du sang des anciens en transhumance.

Sommes-nous dans l'infiniment petit, à quelques centimètres de l'objectif ? Ou dans l'infiniment grand, à hauteur d'avion ? Etrangement les deux seraient possibles.

Au gré des circonvolutions de l'arbre, l'empreinte des siècles

noreply@blogger.com (Bertrand) — Tue, 08 Sep 2009 20:02:00 +0000

@ Photo de l'auteur
Arbre suspendu des Alpes maritimes.

Il y a presque 20 ans, je révisais mon droit dans une ancienne propriété de Provence, tout un été. Ce fut un mois dans une sorte de prison dorée, entre nature à perte de vue, pré-montagnes, grand-père et amis de la famille. Les journées étaient interminables. Les efforts de concentration difficiles.

Les seuls échappatoires consistaient à grimper la montagne, seul, en croisant biches et renards à l'occasion. Armé d'un appareil photo, j'aimais flirter avec les limites de la propriété sur les crêtes.
Tout du long, les arbres morts formaient comme une ligne de sentinelle.

Je fus impressionné par ces pins soldats, figés entre deux états, grillés par la foudre. Ils semblaient tout à fait morts, dépouillés de leurs écorces, mais encore bien présents dans la finesse des branchages.

Il existait en eux comme le pari impossible, d'une vie encore perceptible, d'un espace temps arrêté, d'une majesté imperturbable.
Les veines du bois suggéraient une vigueur suspendue, un combat perpétuel et inexorable contre les éléments.

La densité de la matière, la cohérence de l'ensemble commençait à se fissurer. Des lignes de fracture apparaissaient. Ce qui fut un deviendrait multiple. L'arbre fondrait un jour pour rejoindre bientôt l'atome.

Longtemps ces arbres m'ont accompagné dans la poésie de leur disparition. Les photos sont restées mais eux n'existent plus aujourd'hui.
Dans ce cliché, au gré des circonvolutions, l'empreinte des siècles s'exprime.

Lire les effets dans l'infiniment plus petit

noreply@blogger.com (Bertrand) — Sun, 06 Sep 2009 23:59:00 +0000

@ Photo de l'auteur
Lichen dans les Alpes de Hautes Provence.

Quand je traversais Paris, je regardais à chaque fois les façades dans l'espoir de déceler un nouveau détail sur les pierres, dans une fenêtre ouverte, vers une lumière dévoilant un intérieur.
Un peu pour capter l'ambiance d'un lieu, mieux connaître ma ville, déceler des façons de l'habiter.

Ainsi je pouvais marcher des heures sans aucune lassitude. J'y cultivais un regard curieux bien qu'y vivant depuis plus de 30 ans. C'était ma façon à moi d'y ressentir le fait d'être parisien.
Encore aujourd'hui, j'en garde des impressions fortes, d'odeurs, d'images, de sensations...

A cette époque j'avais encore un regard assez vaste. Il embrassait un lieu. Au mieux il appréhendait certaines scènes sous l'angle d'un portait en pied. C'était déjà bien suffisant pour capter certaines nuances en photo mais tout un monde m'échappait encore.

Puis un jour, une de mes petites soeurs, élève en Ecole d'art m'initia aux effets dans l'infiniment plus petit, les textures des surfaces, les jeux des matières, les objets recadrés ainsi détournés.
Ce fut une révélation. D'autres dimensions à conquérir.

En marchant, il n'est pas simple de regarder les pierres, de prêter attention aux détails, de s'arrêter pour effectuer une mise au point, surtout quand le reste du groupe file vers les prochaines étapes. Le cliché pris, il faudra courir pour les rattraper...

Cet arrêt dans le monde macroscopique, le temps de passer la main sur la surface, de saisir ces multiples teintes, donne l'impression de démultiplier le temps et d'avoir presque rencontré quelqu'un au détour d'un chemin.

Un souffle d'activité dans l'Oasis de Timia

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 02 Sep 2009 20:17:00 +0000

Pierre volcanique et chaleur implacable règnent dans ce monde désertique de l'Aïr.
Sur cette natte en palmier, la lumière éclaire et sèche ces cœurs de tomate.
La vie est suspendue à l'eau fossile extraite par les pompes. Les moteurs à pétrole ont progressivement remplacé les poulies et le travail itératif des chameaux.

La nappe phréatique contient encore un or bleu éphémère. Les engrais généreusement donnés par l'occident enrichissent la terre mais ruinent les réserves potables. Un souffle d'activité s'installe ici un temps dans cet Oasis de Timia.

Sahara : l'eau entretient le mystère entre présence et absence

noreply@blogger.com (Bertrand) — Wed, 02 Sep 2009 19:31:00 +0000

Effet de surface au coeur du Sahara. Une très fine couche d'argile s'écaille.
Point de traces de pas. L'ensemble apparaît intact, léger et prêt à s'envoler.
Glaçure nacrée, terre poudreuse, semblent épargnées par le sable et les alizés.
A cet endroit, le temps s'est arrêté. L'eau y entretient le mystère entre présence et absence.