А в натюрморте  все не так. Вот если закрыть глаза и представить себе классический натюрморт – стол покрытый парчовой тканью, на нем утка, непременно мертвая ( таковы уж законы жанра, натюрморт – мертвая природа), какой-нибудь кувшин и яблочко с виноградом. Это я кратко описала  элементы, которые составят основу основ натюрморта – композицию.
Композицию можно разделить на несколько видов: пространственная, геометрическая и цветовая. Это целая наука: так разместить эту самую утку с кувшином, чтобы они гармонировали и по цвету, и в пространстве, и по своим геометрическим очертаниям. Есть много секретов, как это сделать точно и по всем правилам. Вот, например, есть такое правило третей – если провести в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции. Напомним, что у нас, условно, главный объект композиции – утка.

А для создания правильной цветовой композиции у нас есть яблочко с виноградом – и здесь нам не обойтись без понимания “психологии цвета”. Надо знать, что каждый цвет, помимо своей окраски, несет с собой свои ассоциации и свою смысловую нагрузку -теплые цвета  напоминают нам о лете, солнце, тепле, а холодные цвета —  немного отдаляют объект от зрителя и ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Также очень важны внутренние связи.Это значит, что яблоко должно сочетаться с виноградом по цвету, в свою очередь, незаслуженно забытый кувшин, должен своим расположением выгодно подчеркивать продолговатую форму утки. И так всё на нашем натюрморте должно сообщаться, перекликаться, увлекать зрителя и переводить его взгляд с одного предмета на другой, создавая своеобразный замкнутый круг.

Вот это я описала идеальный натюрморт. Не правда ли скучно? И вообще не понятно, как при всем  этом еще и суметь сделать свою работу интересной и оригинальной.
А теперь забудьте о классическом натюрморте. Ведь есть такой фотограф как George Rustchev и он тоже создает фотонатюрморты. Но как он это делает!  Невозможно оторваться – столько необычных деталей, эксцентричных сочетаний и креативных мыслей в его натюрмортах. Это не просто “мертвая природа” и даже не просто идеальная композиция – это маленький театр с захватывающими спектаклями. Просто невозможно было представить, что существуют такие натюрморты. George Rustchev позволяет увидеть не просто красивые фотографии и идеальные картинки, мы можем увидеть живые мысли. Джордж смело вышел за рамки обычного натюрморта и дал волю своей бурлящей фантазии. А в результате получил интереснейшие работы, абсолютно неожиданные и самобытные.

В наше время (когда космические корабли бороздят просторы Вселенной) -  это огромная редкость, увидеть работу и мысли настоящего творческого человека. Присмотритесь и вы получите огромный спектр разнообразных эмоций. А самые впечатлительные рискуют получить культурный шок :)

http://photo.net/photos/wintermoon

Лауреатом премии World Press Photo в 2010 году стал итальянец Пьетро Мастурцо (Pietro Masturzo). Награду самого престижного фотоконкурса присудили за фотографию, сделанную 24 июля 2009 года в Иране во время акций протеста, начавшихся после выборов президента. На нем изображена женщина, выкрикивающая протестные лозунги с крыши посреди ночи. Судьи сочли, что фотография хороша как с точки зрения формы, так и с точки зрения содержания. Фотография точно передает напряжение ситуации. Мастурцо до самого конца не верил в то, что престижную награду могут присудить фотографу-фрилансеру, заявил он сам в интервью.

Премия World Press Photo вручалась в 21 номинации, награды получили 63 фотографа из 23 стран. Полностью список победителей можно увидеть здесь. Члены жюри за две недели рассмотрели рекордное число заявленных работ: 101960 снимков от 5847 фотографов из 128 стран.

Большинство работ-победительниц относятся к трагическим событиям прошлого года. Всякие столкновения, митинги, кровь. Это все фотожурналистика! Ее миссия вскрыть раны современного мира. Открыть, чтобы вылечить. Очень много негатива. На его фоне даже светлые работы смотрятся с напряжением. Но фотографии настолько сильные, что оторваться от них невозможно. Каждая фотография – чья-то драма.

]]> http://digitalphotoart.com.ua/2010/02/world-press-photo-2010/feed/ 0 http://digitalphotoart.com.ua/2010/02/world-press-photo-2010/ http://feedproxy.google.com/~r/com/HIVJ/~3/61VU0w8w5_4/ http://digitalphotoart.com.ua/2010/02/erik-joxansson-erik-johansson/#comments Fri, 12 Feb 2010 23:57:51 +0000 hahoevna http://digitalphotoart.com.ua/?p=5701 Erik Johansson – молодой шведский фотограф, живущий в Гетеборге и изучающий дизайн в местном университете.  По этому достаточно скудному и ничем не выделяющемуся описанию можно представить себе такого же ничем не выделяющегося фотографа, зрителями «грандиозных» фотографических успехов которого являются только его родители и друзья.  Но если бы это было так, вы бы сейчас не читали эти строки.  Эрик далеко не так прост, как его биография. Посмотрев на его работы, мы видим очень талантливого, яркого и, главное, свободного фотографа-ретушера. Почему свободного? Да потому что только свободный человек может производить на свет такие чудеса. Как говорит сам Эрик, на создание одной такой картины уходит 10-20 часов. Каждая работа – это плод огромных трудов: обдумывание и обтачивание идеи, поиск места, тщательное выстраивание кадра и последний, самый главный, этап – обработка фотографий, в результате которой и появляется очередной немного сумасшедший и такой сказочный  мир Эрика Йоханссона.

Большинство людей и не подозревают о бескрайних полях и бездонных океанах, находящихся за дверью их сознания. Эрик нашел эту дверь и дернул за ручку. Глядя на его работы, сразу вспоминаются такие мэтры искусства как Сальвадор Дали, Тим Бартон, Роб Гонсалес. Подобным людям удавалось находить прекрасное в обыденном, цветное в черно-белом, круглое в квадратном, они  продолжали разговор там, где уже все сказано, они находили жизнь там, где, казалось, ничего не может выжить. Наверное, это дар свыше. Эрик обладает этим даром. Его фотографии сжигают все существующие стандарты, перечеркивают все границы, посмеиваются над запретами и игнорируют стены на своем пути. Какое им дело до стен, если можно взлететь? Эти фотографии показывают нам, как нужно жить. Ведь конец – это только начало.

Природа редко балует мир настоящими мечтателями, но когда это случается, жизнь становится чуточку ярче.

alltelleringet.com

Героини,  порно-снов Элен, очень похожи на нее саму – опасную и острую женщину-провокатора.  Она родилась в середине 50-х в Германии, с малых лет искала формулу успеха, все пробовала на вкус и не боялась экспериментировать. Свою юность она провела в цирке, подрабатывая ассистенткой метателя ножей, затем сменила цирковую арену на модельный подиум, по которому вышагивала в течение 10 лет. И только пять лет назад решила впервые взять камеру в руки. За весьма короткий срок она стала очень успешным и востребованным фотографом, которого обожают западные глянцевые журналы…
За свою карьеру Эллен снимала многочисленные рекламные кампании для всемирно известных брендов. Славу и известность фотографу принесли снимки сделанные в 1980-х годах для марки  Guess. Работая вместе с Клаудией Шифер Элен смогла не только сделать удачную, рекламную продукцию, но и удивить мир своим необычайным виденьем и пониманием женского эротизма.

Для воплощения своих замыслов Элен выбирает не шаблонных красоток, а моделей-индивидуальностей, внешне нестандартных,  грубых и странных,  но всегда возбуждающих.  Все эти качества она разглядела в Дите фон Тиз, которая с удовольствием позировала Элен  для скандально известной серии “Стриптиз”. Эта фотосессия имела огромный резонанс, она нравилась и отпугивала одновременно. Она казалась чем-то недозволенным и очень желанным. После выхода серии в свет самые известные женщины захотели сотрудничать с фотографом, они возжелали видеть себя вне стандарта, вне правил, понимая что только Элен может им это дать.  Для нее позировали Ким Бейсингер, Наоми Кемпбелл, Моника Беллуччи, Милен Фармер, Кристина Агиллера, Элизабет Херли, Ева Херцигова, супермодель Адриана Лима, Дрю Берримор. В 2004 году к этому списку прибавилось имя Пенелопы Круз, с которой Элен работала для журнала «Vogue», эта масштабная фотосессия стала настоящим эротическим сюрпризом для испанской публики. Эта фото серия, как и все созданные фотографом,  представляет  женщину агрессора, совершающую недопустимые вещи. Все снимки очень яростны и эмоциональны, при этом они не лишены естественности.

Секрет  успеха  Эллен фон Унверт в том, что на съемочной площадке она создает атмосферу свободы, игры и веселья. Она избегает статичных композиций с застывшими моделями, ее привлекает движение, ритм,  энергетика девушек. Модели во время съемки разыгрывают мини спектакли, танцуют,  иногда дерутся, именно поэтому снимки часто размыты. Интимный подход помогает моделям раскрепоститься, с легкостью идти на любой риск и провокацию, что позволяет  фотографу  создать очень провокационные фотографические истории. Это сотрудничество позволяет создавать снимки, на которых витиевато переплелись все характерные черты современной жизни – бешенный ритм, опасность, веселье и азарт.

Раньше ее работы можно было увидеть повсюду, даже в мужских журналах Playboy и Maxim, но
сегодня у Унверт снимает только для издательского дома Conde Nast и ее фотографии публикуют на страницах Vogue, GQ, Allure. Помимо этого, не так давно  свет увидела книга, в которой собраны ранее нигде не публиковавшиеся снимки из личной коллекции фотографа, на которых во всем великолепии запечатлены звезды первой величины.

Фотографией интересы Элен не заканчиваются, все за что берется эта женщина обречено на успех. Много лет она выступает в качестве  режиссера клипов и  короткометражек, самые известные из которых Electric Barbarella и Femme Fatal были отсняты для Duran Duran.
Помимо этого она попробовала себя в роли дизайнера и создала fashion-серию алюминиевых бутылок Coca-Cola light. Коллекция бутылок цвета индиго с авторской черно-белой фотографией была выпущена ограниченным тиражом и имела большой успех.

Жизнь бурлила в то время. Жизнь бурлит и сейчас, много пафоса и значимости придается каким-то событиям и вещам. Но стоит на это взглянуть, как на нечто протянутое во времени, как значимость отпадает сама собой. Фотографии XX – го века заставляют нас приподняться над суетой текущих дней, уловить динамику времени. Они восхищают своей наивностью. Поражают своей глупостью. И все-таки вызывают уважение к тем, кто терпел и строил ту жизнь, в которой мы живем сейчас.

С любопытством смотришь на эти фотографии. Такие все смешные: наряды, прически, машины, люди… Эти фотографии облетели весь мир. Знаменитые фотографии того времени, сегодня уже воспринимаются обыденно. А они меняли умонастроения людей той эпохи.

У фотографии удивительная миссия. Она нить, связующая нас с прошлым. Она иллюзия вечности. Фотография способна пробираться в глубину каждого человека, чтобы найти там остывшие угли прошлых воспоминаний и снова разжечь их. Фотография хранит детали прошлого. Вот, что важно!

Фотографии из архива BBC, на которых изображены наиболее значимые события XX века. Большинство этих фотографий являются своего рода символами прошедшей эпохи.

Кристоф Десань родился во Франции в городе Перпиньян в 1973 году. Свою фотографическую карьеру начал в 34 года. Начал работать сразу с цифрой и не понимает тех, кто считает, что лучшие фотографии можно делать только с использованием серебра. Его работы уже печатаются во многих изданиях и приносят ему не малую прибыль. Он использует все возможнсти компьютерных технологий, проще говоря – фотошоп у Кристофа занимает не последнее место в процессе получения той самой чарующей картинки.

Замечательные работы Кристофа нельзя назвать в полной мере фотографиями. Он серьезно дорабатывает сырой материал в фотошопе. По сути, творит заново картину. Моральный вопрос этой темы уже поднимался. Давайте не будем заниматься подобным препарированием процесса создания, а будем только наслаждаться результатами работы вдумчивого художника.

Миниатюрный человек очень часто основной герой картин Кристофа. Только силуэт, только намек на присутствие, никаких личностей, характеров и типажей. Этот маленький человек, понятное дело, каждый из нас. Главное – что его окружает. И что бы это ни было – здание, коридор, лес, море – он всегда маленький и всегда один. Почти один. Часто с ним стая птиц, которая  заставляет принимать кадр его не таким безжизненным.

Как и в любом абстрактном искусстве, в его снимках можно увидеть несколько параллельных смыслов. Постараемся раскрыть тот, который увидели мы. Человек в своем одиночестве. Умный человек, ощущающий жизнь не только как череду удовольствий и неприятностей, а впитывающий глубину и смысл всего мира. Такой человек остается одиноким. Это тот, который не прячется от самого себя в толпе таких же; это человек, который протаптывает свою дорогу и гнет свою линию. Он в конце концов начинает ощущать свое одиночество. И, наконец, все до одного со временем подходят к своему последнему делу – смерти. И каждый в эту самую минуту испытает самое страшное одиночество. Никто не сможет понять, посочувствовать или изменить эту ситуацию. Очень грустно и очень реалистично все это. Не так страшна смерть, как страшно, что это навсегда…

http://midnight-artwork.com/pages/indexpag.html

А для пессимистов, скептиков и просто ленивых людей, которые не спешат проявлять интерес к интервью Юлии, написана эта статья. В ней я, простая любительница  хорошей фотографии,  попытаюсь рассказать, чем фотографии Miu  могут заинтересовать и зацепить.

Нельзя назвать определенный жанр фотографии, в котором работает Miu. В её творческом багаже можно найти абсолютно разные фотографии и это касается как жанра, так и настроения фотографий. Можно увидеть и грустные монохромные работы, и веселые, просто слепящие своей пестротой фотографии, и трогательные, чувственные портреты, и глубокие, неожиданные зарисовки нашей жизни. Вот сколько разнообразия может предложить нам Юлия.

Также, я думаю, можно выделить основные направления и темы работ: как у истинной петербуженки у Юлии есть необычная серия фотографий с изображениями дворовых колодцев. Казалось бы, что может быть интересного, но нет, есть в этой серии стремление к свободе, желание разорвать оковы, сковывающие городского жителя. И, оказывается, у каждого двора есть свой неповторимый колодец, свой собственный кусочек неба.

Еще из характерных особенностей можно отметить то, что фотографии Юлии очень яркие и красочные. Встречаются такие работы, в которых просто каждый сантиметр изобилует переливами и сочными цветами. И самое интересное, что это не постановочные фото, а это просто отпечатки нашей жизни. Это, оказывается, наша жизнь такая пестрая, насыщенная, неожиданная, оказывается, на каждом шагу все кардинально меняется, появляется свой оттенок и свой смысл. Мы не замечаем, а Юлия замечает и потом делится с нами. Так что пессимисты, уже могут начинать читать интервью и узнавать, в чем же секрет.

И самый главный момент Юлиных фотографий – у них у всех есть названия. Казалось бы такая мелочь, но это оказывается очень существенным. Ведь, когда просто смотришь на безымянную фотографию получаешь визуальную информацию и исходя из этого складывается впечатление. А  с помощью названий автор словно придает смысловой вектор своим работам и зритель уже воспринимает, то что хотела показать Юлия. Фотографии становятся живыми, ведь теперь-то мы знаем их предназначение и можем по-новому взглянуть на них. Зачастую, благодаря названию, можешь заметить то, что не приметил сразу или какие-то нарочитые детали отходят на второй план и замечаешь тот тонкий нюанс, который, оказывается, задает все настроение работы. А в некоторых фотографиях именно название и есть тот самый нюанс, который придает неповторимый шарм.

Вот например эта фотография – сначала воспринимаешь её как просто необычное наблюдение фотографа, мешки с яркими листьями на свалке, ну, в принципе, и что тут особенного, кто из нас не видел, хоть и красивых, но все равно опавших листьев?  И только название помогает понять – что это совсем не листья, это Золотая Осень собственной персоной, а её так бесцеремонно затолкали в мешки и пытаются выставить прочь. А вы, дорогие скептики, вот так просто, в подворотне, встречались когда-нибудь с Самой Осенью?

А эта фотография маленькой девочки. При первом взгляде думаешь:” Фи, какая-то лопоухая иностранная девочка, как же она замуж-то выйдет, с такими-то ушами?” И тут видишь название – ” Чебурашка”. И сразу все кардинально меняется – девочка становится такой родной и с  знакомой с самого детства. А сколько душевности и обаяния излучается от неё!

Вот такие работы Юлии – интересные и живые. И если хотите прикоснуться к настоящей яркой жизни, хотите душевно улыбнуться, меланхолично взгрустнуть или невероятно удивиться – значит фотографии Юлии Кулькиной  то, что Вам нужно.

http://www.photodom.com/ru/photographer/miu

Нельзя сказать, что фотограф Моника Бранд работает в одном четко определенном жанре. Её фотографии разнообразны, иногда полярно отличающиеся друг от друга. Монике интересны и жанровая сьемка, и пейзажи, и репортажные фотографии, и портреты. Возможно, единственная закономерность в том, что все её работы преимущественно монохромны. И конечно же, в независимости от жанра, потрясающе интересные и проникновенные.

Здесь представлены портреты, которые делает Моника Бранд. Почему портреты? Потому что -  это одна из сложнейших областей в фотографии. Сложнейших не в техническом плане, а в том, что очень сложно сделать такие портреты, которые будут интересны, которые будут “говорить” , изображения на которых будут отвечать взаимностью фотографу. В этом деле важно не столько техническое мастерство, сколько важно умение фотографа расположить к себе человека. Умение раскрыть свою “жертву”, найти ключик к внутренней составляющей человека, своими словами и действиями зажечь огонек в глазах – это то умение, которое очень редко встречается среди фотографов. И Моника Бранд счастливая обладательница этого навыка.

Присмотревшись к портретам, сделанным Моникой, неожиданно для себя начинаешь осознавать, сколько честности, чистоты и искренности, сколько душевности и любви излучают её работы. Насколько удивительно то неожиданное соприкосновение с восхитительной красотой вполне обыкновенного человека, которому посчастливилось стать моделью у Моники.

Неважно,фотографирует Моника свою семью, друзей или абсолютно незнакомых людей – ей всегда удается  с удивительной проницательностью ухватить внутреннюю сущность людей, которых фотографирует. И делает это она настолько естественно, что на её работах с легкостью проявляются истинные личности и настроения.

Работы Моники наполнены теплой добротой и пленительной искренностью. И чтобы удавалось делать такие проникновенные портреты, без сомнения, необходимо обладать своей личной душевной магией. И портреты Моники Бранд -  вещественные доказательства тому, что их хозяйка в своем роде волшебница.

www.brand-photography.com

http://photo.net/photos/monika.brand

Маша Кузнецова страстная любительница черно-белой фотографии. Все ее персонажи живут в черно-белом мире. Но жизнь их вовсе не скушна и уныла, она полна оттенков, контрастных соотношений. В их жизни есть все – грусть и меланхолия,  частые воспоминания о прошлом – старинные зеркала и детали жизни 70-х,  присущие современной жизни эпатаж и агрессия.

За плечами у фотографа  художественное и искусствоведческое образование, которое привило хороший вкус  и умение отличить подлинные ценности от суррогата. Этот багаж, несомненно сказывается на ее работах, которые претендуют на нечто большее, нежели снимки сделанные на память.

Фотошколы Мария не посещала, азы фотоискусства, тяга к которому проявилась еще в юности, постигает самостоятельно. Идя на ощупь, действуя интуитивно она, создает очень искренние снимки, в которых будто на миг все остановилось и вот-вот оживет вновь. С большей силой это ощущается в многочисленных репортажах: фотографируя друзей коллег, случайных знакомых  в непринужденной обстановке -  за работой или на отдыхе ей удается передать непринужденность обстановки, атмосферу уюта и тепла.

Глядя на эти работы, в первую очередь обращаешь внимание на лица. Они завораживают. Лица обыкновенных людей становятся поразительно красивыми. Но эта красота не та, что в глянцевых изданиях, она не засушена, не мумифицирована. Это красота не фарфоровых кукол, а живых людей, чьи лица источают блеск и тепло.

Мария снимает не только репортажи, большое место среди ее работ отведено постановочным кадрам, они для автора средство  самовыражения, в них она воплощает свои креативные идеи. Интересно задуманные и скомпонованные снимки рождают лирическое настроение, мысли о чем-то минувшем, приятные и немного грустные воспоминания. Прекрасным подтверждением этого является портрет девушки смотрящей на себя в автомобильное зеркало. Необычная композиция, красивый наклон головы рождает прекрасный современный всем понятный  образ. Эта сцена сфабрикована автором, но при этом не выглядит надуманной и безжизненной.

Прекрасно автор воплотила  свои идеи в серии работ под названием “naked science” – здесь достаточно приевшаяся тема молодых любовников, снята деликатно и не навязчиво, снимки не выглядят избитыми – они свежи и красивы.

Эти многочисленные фотографии придуманные автором и подсмотренные у самой жизни сплетены из двух цветов – черного и белого. Но глядя на них мы чувствуем цвета, их оттенки, мы ощущаем как искрится воздух и дует прохладный ветерок. И кажется что на этих снимках не черно-белый мир, а  цветной,  но просто сейчас, сию минуту кто-то нечаянно  выключил свет.

С тех самых пор каждый фотограф, впрочем, как и каждая модель знали, что, получив приглашение работать над созданием календаря Pirelli, они получали пропускной билет в мир моды, они отныне признавались лучшими.

По правде говоря, первый календарь не сулил никаких благ своим создателям, он не стал популярным и вышел скорее затратным, нежели прибыльным. Причина крылась в избранной традиционной для авто календарей концепции –  фотограф Теренс Донован создал фотографии машин и девушек ими якобы управляющих.

После такого провала от традиционных снимков решено было отказаться, а требования к фотографам значительно возросли. Со временем, машины обутые в шины компании, периодически вовсе исчезали со страниц фотоальбома, оставляя единоличной обладательницей кадра женщину. Женщины год за годом, десятилетия за десятилетием становились главными героинями календарей Pirelli.

Для создания следующего выпуска был приглашен Роберт Фриман, известный всему миру как излюбленный фотограф Beatles. Он решил, сделать красивые теплые достаточно спокойные  фотографии с легким оттенком эротики. Они полностью отражали дух того времени, передавали настроения протеста витавшие среди молодежи. Молодые дерзкие модели в мини юбках красовались на фоне экзотических пляжей в самых красивых уголках планеты. Вышли  эротичные, в меру дерзкие фотографии, которые  имели оглушительный успех, отчасти благодаря тому, что они появились в Лондоне, где доселе не было ничего подобного, люди лишь изредка видели отдельные части женского тела, что впрочем, трудно было именовать эротикой. Сегодня эти снимки показались бы нам более чем скромными, но именно с них календарь Pirelli начал восхождение к вершине популярности.

С тех пор появление календаря Pirelli, стало ожидаемым светским событием, на его презентацию приглашались самые востребованные звезды и самые придирчивые критики, которые оценивали уже не надежность шин, а художественную ценность фотографий. Нужно отметить, что это не совсем устраивало  художественного директора Мартин Уолш, который должен был обеспечивать рекламу для компании. Преследуя эту цель, в 80-х годах Мартин придумал тонкий рекламный ход, внедряя в каждый ненавязчивую рекламу основного продукта производства – автомобильных шин. Уве Оммер очень оригинально воплотил идеи Мартина, работая над календарем 1984 года – его модели лежат на золотистых песках Багамских пляжей, на песках где еще видны отпечатки от автомобильных шин Pirelli. Все это показано очень ненавязчиво и красиво, это не выглядит как рекламная акция.

Пожалуй, календарь Pirelli – это лучший пример рекламной продукции, которая сделана очень удачно и талантливо. Для создания этих изданий привлекаются только истинные специалисты, которые не преследуют цели протолкнуть свою продукцию, а заинтересованы лишь в создании прекрасных художественных фотографий. Самые знаменитые женщины мира, предстают на страницах календаря -  Дженифер Лопес (2006 год), Кейт Мосс и Наталья Водянова (они неоднократно снимаются для календаря, начиная с 1994 года), Джиневере ван Синус, Жизель Бандхем, (2001г. – фотограф Марио Тестино), Софии Лорен (актриса снялась для календаря в 2007 году, в возрасте 72 лет)  и многие другие модели. Сегодня для календаря снимают всемирно известные фотографы – Мерт Алас и Маркус Пигготт,  которые  запечатлевают  обнаженных, сексуальных, чувственных и божественно красивых женщин. И работа эта настолько престижна, что все модели и фотографы работают  над календарем совершенно бесплатно.

Календарь выпускался ежемесячно, раз в 30 дней мир видел новые иконы красоты и стиля, а те кто держал в руках это издание мог видеть перемены, происходившие в течение сорока лет, увидеть как менялась роль женщины в современном обществе.

http://www.pirellical.com/thecal/home.html