Isso pode parecer ruim em um período onde todo lançamento cinematográfico parece vir com uma premissa ideológica obrigatoriamente embutida, mesmo que em marca d’água, com medo de ser julgado superficial por não propor nenhuma discussão.

No entanto, ao assistirmos A Hora do Espanto, temos que lembrar que ele foi escrito para tempos mais simples, com a clara finalidade de ser apenas diversão garantida em pouco mais de uma hora e meia de filme. Nesse ponto, a refilmagem alcança o mesmo mérito do original, uma comédia de horror que se equilibra muito bem nas variações entre sustos forçados e piadas politicamente incorretas.

O roteiro original sofreu algumas adaptações, mas a ideia básica ainda está lá: a história de Charley Brewster (Anton Yelchin), um nerd veterano que se deu bem e está saindo com a garota mais bonita do colégio. Ele ignora seu ex-melhor amigo, um nerd chato (Christopher Mintz-Plasse) que insiste que seu vizinho Jerry (Colin Farell) é um vampiro responsável pelas mortes estranhas que tem acontecido na cidade. Quando Charley percebe tudo que o amigo dissera era verdade, Jerry passa então a atormentar a vida e a família do moleque.

Obviamente, como agora é uma produção com o selo Disney, o filme perdeu muito da tosqueira original, inclusive com cenas bem menos sexualizadas, porém, é bom ver vampiros que são realmente vampiros, ou seja, monstros sugadores de sangue que queimam no sol, morrem com estacas no peito, não gostam de cruzes e tratam os humanos como gado.

A única coisa que é repreensível no filme é o 3D, que é realmente muito ruim. Não vale a pena pagar quase o dobro do ingresso a mais por ele. Fora isso, A Hora do Espanto é um filme bacana, aconselhado para quem quiser se divertir sem maiores pretensões.

Noturno é uma história de suspense fantástico sobre seres de outro mundo (ou dimensão, ou realidade, se preferirem) que se assemelham a pássaros enormes, os Noturnos. Esses seres rompem as fronteiras do nosso mundo através de uma espécie de conexão com alguns humanos selecionados. Suas intenções são conhecidas apenas por um mago chamado Ciempiés, que planeja um grande feito durante o espetáculo intitulado “A festa nacional do Sonho”, onde pretende levar toda a cidade de Porto Madryn a um estado de sono induzido.

Uma das coisas mais difíceis de encontrar em uma história em quadrinhos de suspense é uma boa união entre o roteiro e a arte. Muitas vezes um bom roteiro não desenvolve todo seu potencial, pois o artista não consegue retratar com eficácia a tensão necessária. Outras vezes, uma arte espetacular fica perdida em um roteiro raso.

Esse não é o caso da história de Sanz, onde ele consegue unir seu traço impecável, ultra detalhado e repleto de variações de claro-escuro, a um roteiro bem estruturado e que retrata através suas 144 páginas uma Buenos Aires que tem seu cotidiano modificado bruscamente com a chegada dessas criaturas.

A complexidade do roteiro e do traço de Noturno transporta a um ambiente surreal que merece muito mais que uma leitura superficial. Quando terminamos a leitura, é quase inevitável ir conferir se a janela do quarto está bem fechada e se não há nada lá fora nos espreitando durante a noite.

Editora: Zarabatana Books
Autor: Salvador Sanz
Preço: R$ 41,00

O filme serviu apenas para constatar duas coisas: a primeira é que não foi dessa vez que o personagem ganhou uma adaptação decente para as telonas e a segunda é que o filme não tem nada de refilmagem do original de 1982, protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E quando eu digo nada, é nada mesmo. Nada da história estava lá, até o vilão Thulsa Doom não estava lá, havia sido substituído por um tal de Khalar Zym.

Tudo bem que o filme original já não era grande coisa e deturpou o herói tanto quanto ao blockbuster que está atualmente nos cinemas. Não me refiro apenas a história e cronologia do Bárbaro, mas também às atuações do Governator e de Jason Momoa (esse último até que se esforçou bastante para tentar fazer um Conan convincente) que simplesmente não condizem com a personalidade soturna do herói.

Eu fiquei bastante empolgado quando anunciaram que Marcus Nispel seria o responsável pela adaptação, afinal, nos remakes de O Massacre da Serra-Elétrica e de Sexta-Feira 13 ele havia feito um bom trabalho. A escalação de Momoa para o papel principal também parecia uma boa aposta, principalmente após o desempenho que o ator apresentou no seriado Game of Thrones. Serviria também como tentativa de aproximar a imagem do personagem ao pretendido pelo seu autor Robert E. Howard na literatura, até mesmo pela sua adaptação aos quadrinhos. Quem poderia ser loiro e branco sob o sol escaldante das terras criadas por Howard?

Se o problema do filme de 2011 estivesse restrito apenas ao ator principal, poderia ainda ser superável. Digo isso me embasando no filme de 1982, que tem uma atuação desastrosa por parte de Schwarzenegger, porém, seu roteiro é bem estruturado na medida do possível e o elenco de apoio auxilia muito o resultado final.

Na refilmagem, acontece o inverso, Momoa se esforça para ter um bom desempenho (mesmo que sem sucesso), mas o que destrói qualquer esperança que o telespectador é o roteiro que se baseia em uma premissa-mais-que-batida: num passado muito, muito distante alguém cria a arma definitiva, vira o fodão das redondezas e conquista o mundo. Daí, uma união de forças entre diferentes nações derruba o maldosão-mor, mas a arma definitiva não é totalmente destruída. Isso dá espaço para um novo vilão querer sacanear o mundo todo outra vez. O Senhor dos Anéis lembra alguma coisa?

Essa história toda já é contada de cara pelo eterno Hellboy, Ron Perlman, apenas como pano de fundo para explicação do porquê do Conan querer matar o novo fodão da vizinhança, que vai aparecer uns minutos para frente. Corta para a cena do surgimento do Cimério, referência para o seu nascimento em um campo de batalha, só que do jeito mais tosco possível. Corta, entra a explicação de como o personagem principal já era predestinado a ser um fodão-mais-fodão-que-o-vilão-fodão ao matar uns quatro caras quando tinha só uns 10 anos, decapitá-los e levar as cabeças de brinde para o pai. Sim, com 10 anos.

Daí para frente o enredo só descamba. O vilão Khalar Zym e sua filha, a feiticeira Marique, não têm profundidade e passam a impressão que acordaram um dia pensando “Putz, dominar o mundo seria da hora, não seria?” e saíram matando todo mundo que aparecesse na frente.

Outra coisa negativa é o excesso de efeitos. Tem tanto sangue em CGI que parece que a única preocupação era justificar toda a grana investida em muitos efeitos à moda de 300 e Matrix. Sem contar a cena que o Conan deixa cair uma cabeça no chão e ela abre os olhos. O cinema inteiro soltou uma risada tensa de vergonha alheia nessa hora.

Se não fosse o páreo duro de concorrer com Lanterna Verde, Conan: O Bárbaro, ganharia fácil o título de pior fracasso cinematográfico do ano.

As peças, confeccionadas em uma mistura metal, madeira e material reciclado, parecem ter pertencido às antigas animações do começo do século XX e são repletas de pequenos detalhes que as deixam ainda mais fabulosas.

Seus personagens são tão instigantes que um deles, Monsieur Hublot, ganhará em breve uma série animada, produzida pelo estúdio Zeilt.

O autismo é uma disfunção que segundo a Wikipédia “afeta a capacidade de comunicação do indivíduo, de socialização (estabelecer relacionamentos) e de comportamento (responder apropriadamente ao ambiente — segundo as normas que regulam essas respostas)”.

Não tenho a intenção de discutir sobre o tema, afinal, existem por aí pessoas sérias e melhor informadas fazendo isso de forma muito mais contundente. No entanto, se quisermos vislumbrar o que se passa na mente de um autista, mesmo que de longe, espiando pelo buraco da fechadura, não existe forma melhor do que através da arte.

Se achou interessante, o livro pode ser comprado na Amazon.com, lembrando que esse tipo de produto não paga imposto de importação.

[via 50 Watts]

Imagine agora se em seu smartphone você tivesse um aplicativo que lhe permitisse “alugar” o banheiro de uma pessoa para poder aliviar a tensão? Seria ótimo, não?

Essa é a ideia de CLOO, um aplicativo para IPhone que permite ao usuário ver pessoas que colocam seu banheiro a disposição para desesperados em momento de agonia extrema. Tudo isso pela módica quantia de US$ 1,50.

Como funciona? Segundo o Geekology, o usuário cadastrado recebe um alerta com o pedido, caso ele aceite o visitante poderá alugar seu banheiro para realizar suas necessidades.

No mesmo aplicativo é possível fazer análises dos locais no qual você frequentou, compartilhar, em outras redes sociais, e até verificar se um dos seus amigos já frequentaram aquele determinado lugar.

O serviço ainda não está disponível, mas os idealizadores prometeram no Twitter oficial seu lançamento até o final do ano de 2011. Abaixo, um vídeo explicativo sobre o funcionamento da ferramenta.

Põe o dedo aqui quem também acha que isso tem cara de piada.

Apesar de ter começado dentro de uma galeria, o projeto alcançou seu potencial quando foi levado às ruas. Uma vez totalmente preenchida, a parede é fotografada para guardar o registro das incrições e o enorme quadro negro é apagado, pra dar espaço para mais respostas. E como é basicamente um stencil, o autor pretende vender mais chapas cortadas, pra que qualquer pessoa possa reproduzir a experiência na sua cidade.

E você, o que pretende fazer antes de morrer?

Daí para frente, fui a quase todos os shows em São Paulo e passei a acompanhar a banda a cada novo álbum, até 2006, quando saiu a Arte do Insulto, último disco antes de um hiato de cinco anos sem lançamento com inéditas.

Nesse meio tempo eles lançaram um CD/DVD ao vivo, caíram na estrada e em 2008, Donida, o guitarrista que assina quase todas as letras e composições do grupo, se afastou da banda por motivos pessoais, o que lançou uma dúvida sobre o futuro da banda.

Agora, meia década depois, os caras do Matanza retornam com Odiosa Natureza Humana,  onde, das treze faixas, onze têm a assinatura pelo antigo guitarrista, que continua ligado à banda, mas apenas como compositor.

Como os discos anteriores, o som continua pesado e as letras regadas à cerveja, mulheres e violência, sempre no melhor estilo storyteller, herdado de ícones do country americano, como Johnny Cash e Willie Nelson.

Um detalhe interessante do álbum é que as gravações duraram só três dias e foram feitas usando fitas de rolo, sem interferência de qualquer aparato digital. O resultado não deixou nada a desejar em comparação aos métodos mais modernos e o disco já estava pronto no fim de janeiro, dando um bom tempo para preparar a divulgação do lançamento.

Para quem curte a banda desde o começo, vai notar menos influência country nas melodias e nos temas das letras, coisa que já havia se prenunciado desde a Arte do Insulto, mas nada que estrague o resultado final do disco. Até porque essa mudança é uma evolução natural no som dos caras.

Falando propriamente das músicas, o teor continua o mesmo. Se contarmos os corpos de todas as letras, dá para lotar o IML no final do disco. O destaque fica para Carvão, Enxofre e Salitre, cujo refrão te faz gritar alto: “Nós somos como água suja que não há processo que filtre/Juntos somos carvão, enxofre e salitre/Juntos temos mãos sujas que não há confissão que absolva/Com pouca pressão, é natural que se exploda”.

Tracklist

1. Remédios Demais
2. Em Respeito ao Vício
3. Ela Não Me Perdoou
4. Escárnio
5. Tudo Errado
6. Saco Cheio e Mau-Humor
7. Odiosa Natureza Humana
8. Carvão, Enxofre e Salitre
9. Amigo Nenhum
10. Conforme Disseram as Vozes
11. Melhor Sem Você
12. A Menor Paciência
13. O Bebum Acabado

O propósito era provocar um forte impacto visual e demonstrar a força da república socialista, dissolvida no começo dos anos 90, quando os monumentos foram abandonados. Tendo em mente a recuperação da beleza destas “esculturas” aos olhos do público, o fotógrafo Jan Kempeners viajou de câmera em punho por estes territórios entre 2006 e 2009.

A peregrinação resultou em imagens que impressionam por revelar o caráter futurista das obras, concebidas por diferentes escultores como Dušan Džamonja, Vojin Bakić, Miodrag Živković, Jordan e Iskra Grabul.

O conjunto lembra uma obra de uma civilização perdida ou coisa do tipo. Dá para imaginar os homens daqui há mil anos imaginando para que servia tudo isso.

Via Crack Two

Quando aprendemos a “ver com os ouvidos”, acrescemos algo novo à experiência sensorial. Quero dizer que, quando você realmente escuta a trilha do filme, o efeito que ela causa em você é capaz de mexer com sua percepção.

Os vídeos abaixo são pequenos exemplos disso. Eles compõem um projeto de três minidocumentários sobre skate do espanhol Juan Rayos, chamado Surfing the City, sobre grupos de skatistas deslizando pelas belíssimas ruas de Madrid com seus longboards.

O resultado é lindo, apenas aumente o volume e sinta.

Winter Night Longboard from Juan Rayos on Vimeo.

Longboard Girls Crew from Juan Rayos on Vimeo.

MADRID LONGBOARD from Juan Rayos on Vimeo.