O prédio está localizado em Maastricht, uma pequena cidade holandesa encravada entre a Bélgica e a Alemanha. Sua construção terminou em 1294 e abrigou membros da ordem dominicana até 1794, quando o exército francês, liderado por Napoleão, sitiou a cidade e expulsou os frades que ainda restavam na região. Desde então a antiga catedral teve diversos usos, servindo como escola, mercado de pulgas, depósito de bicicletas e até como ringue para lutas de boxe.

Em 2006 foi inaugurada a livraria, após a compra do prédio pela a rede Selexys, a maior empresa do ramo no país. O desafio de transformar o antigo retiro espiritual de apenas 750 m² de área útil em um centro comercial que comportasse centenas de pessoas coube aos arquitetos holandeses Merkx + Girod, sediados em Amsterdã.

A solução foi aumentar a área para 1.200 m² através da construção de uma estrutura de aço composta por vários andares onde estão alocados a maioria dos livros e que ao mesmo tempo permite aos visitantes apreciar em detalhes os arcos da nave da catedral, recuperados durante a reforma.

Para manter o senso de equilíbrio simétrico no espaço, as mesas mais baixas com os best-sellers e os lançamentos foram colocados diametralmente opostos à estrutura das passarelas de aço e, claro, um pequeno café na parte de trás, próximo ao antigo altar, para os leitores relaxarem e desfrutarem de uma bebida quente. Um ótimo exemplo de como encontrar soluções inteligentes para resolver problemas espaciais e aproveitar as dicotomias evidentes presentes no projeto, como a oposição entre sagrado e o secular e o gótico e o contemporâneo.

Fotografia: Roos Aldershoff

O resultado foi no mínimo curioso, uma estética bizarra que cria uma sensação de desconforto, como se tivesse algo errado na cena.

Site do fotógrafo.

Mesmo para quem não faz a menor ideia de como se segura uma guitarra, agora pode colocar um Marshall no meio da sua sala.

Mais informações aqui.

Marshall Fridge from Oreon Mounter on Vimeo.

Agora, parodiando os programas americanos de tunagem de carros, ele está lançando o projeto Pimp My Carroça, cujo objetivo é, além de “pimpar” dezenas de carroça com itens de segurança como retrovisores, buzinhas e faixas reflexivas, dar visibilidade para essas pessoas que são responsáveis pela coleta de 90% dos resíduos destinados à reciclarem na capital paulista.

Além das carroças, os catadores ainda passarão por um clínico geral e um oftalmologista, além de conversar com um especialista em dependência química. No fim do dia, quando todos as carroças já estiverem “pimpadas” e os catadores alimentados e vestidos, acontecerá a Carroceata, uma exposição ambulante com os carrinhos e catadores que participaram do projeto.

A intenção é que o evento role dias antes da Rio+20, a conferência das Nações Unidas sobre desenvolvimento sustentável, que acontecerá entre os dias 20 e 22 de junho.

Curtiu a ideia? Então divulgue o projeto e ajude o Mundano através do Catarse. Para conseguir financiamento, a galera do projeto precisa arrecadar R$ 38.200,00 no site, via crowdfunding, até 10/05. Bora participar? O projeto aceita doações acima de R$ 15.

Se estiver na dúvida, assista o vídeo abaixo para decidir a ajudar.

Pimp My Carroça 2012 // Catarse.me from Parede Viva on Vimeo.

Seja a quebra de tabus causada pela geração lisérgica do “peace and love”, a revolta contra o establishment que alcançou o auge com os punks ou ainda a exposição da frustração da classe média trabalhadora através do heavy metal, o rock e seus diversos subgêneros sempre estiveram presentes como pano de fundo.

É nesse universo conturbado e repleto de revoluções culturais que a exposição Let’s Rock pretende se aventurar a partir do dia 04 de abril, na Oca do Parque do Ibirapuera, proporcionando uma imersão em 60 anos de história musical através de diferentes tipos de mídia e objetos bacanas que pertenceram a ícones como Motörhead, Sepultura e The Who.

Vale a pena levar a molecada para tentar salvar essa geração perdida.

Dicona: no perfil do Facebook e do Twitter rola diariamente o sorteio de ingressos na faixa e, ao que parece, vão sortear uma Tagima Telecaster também.

Let’s Rock: A Exposição

Local: Oca – Parque do Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, S/Nº, Portão 3
Site oficial: www.letsrockexpo.com.br
Entrada: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia para idosos e estudantes)
Dias e horário: de terça a domingo, das 10h às 22h, de 04/04 à 27/05

Isso pode parecer ruim em um período onde todo lançamento cinematográfico parece vir com uma premissa ideológica obrigatoriamente embutida, mesmo que em marca d’água, com medo de ser julgado superficial por não propor nenhuma discussão.

No entanto, ao assistirmos A Hora do Espanto, temos que lembrar que ele foi escrito para tempos mais simples, com a clara finalidade de ser apenas diversão garantida em pouco mais de uma hora e meia de filme. Nesse ponto, a refilmagem alcança o mesmo mérito do original, uma comédia de horror que se equilibra muito bem nas variações entre sustos forçados e piadas politicamente incorretas.

O roteiro original sofreu algumas adaptações, mas a ideia básica ainda está lá: a história de Charley Brewster (Anton Yelchin), um nerd veterano que se deu bem e está saindo com a garota mais bonita do colégio. Ele ignora seu ex-melhor amigo, um nerd chato (Christopher Mintz-Plasse) que insiste que seu vizinho Jerry (Colin Farell) é um vampiro responsável pelas mortes estranhas que tem acontecido na cidade. Quando Charley percebe tudo que o amigo dissera era verdade, Jerry passa então a atormentar a vida e a família do moleque.

Obviamente, como agora é uma produção com o selo Disney, o filme perdeu muito da tosqueira original, inclusive com cenas bem menos sexualizadas, porém, é bom ver vampiros que são realmente vampiros, ou seja, monstros sugadores de sangue que queimam no sol, morrem com estacas no peito, não gostam de cruzes e tratam os humanos como gado.

A única coisa que é repreensível no filme é o 3D, que é realmente muito ruim. Não vale a pena pagar quase o dobro do ingresso a mais por ele. Fora isso, A Hora do Espanto é um filme bacana, aconselhado para quem quiser se divertir sem maiores pretensões.

Noturno é uma história de suspense fantástico sobre seres de outro mundo (ou dimensão, ou realidade, se preferirem) que se assemelham a pássaros enormes, os Noturnos. Esses seres rompem as fronteiras do nosso mundo através de uma espécie de conexão com alguns humanos selecionados. Suas intenções são conhecidas apenas por um mago chamado Ciempiés, que planeja um grande feito durante o espetáculo intitulado “A festa nacional do Sonho”, onde pretende levar toda a cidade de Porto Madryn a um estado de sono induzido.

Uma das coisas mais difíceis de encontrar em uma história em quadrinhos de suspense é uma boa união entre o roteiro e a arte. Muitas vezes um bom roteiro não desenvolve todo seu potencial, pois o artista não consegue retratar com eficácia a tensão necessária. Outras vezes, uma arte espetacular fica perdida em um roteiro raso.

Esse não é o caso da história de Sanz, onde ele consegue unir seu traço impecável, ultra detalhado e repleto de variações de claro-escuro, a um roteiro bem estruturado e que retrata através suas 144 páginas uma Buenos Aires que tem seu cotidiano modificado bruscamente com a chegada dessas criaturas.

A complexidade do roteiro e do traço de Noturno transporta a um ambiente surreal que merece muito mais que uma leitura superficial. Quando terminamos a leitura, é quase inevitável ir conferir se a janela do quarto está bem fechada e se não há nada lá fora nos espreitando durante a noite.

Editora: Zarabatana Books
Autor: Salvador Sanz
Preço: R$ 41,00

O filme serviu apenas para constatar duas coisas: a primeira é que não foi dessa vez que o personagem ganhou uma adaptação decente para as telonas e a segunda é que o filme não tem nada de refilmagem do original de 1982, protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E quando eu digo nada, é nada mesmo. Nada da história estava lá, até o vilão Thulsa Doom não estava lá, havia sido substituído por um tal de Khalar Zym.

Tudo bem que o filme original já não era grande coisa e deturpou o herói tanto quanto ao blockbuster que está atualmente nos cinemas. Não me refiro apenas a história e cronologia do Bárbaro, mas também às atuações do Governator e de Jason Momoa (esse último até que se esforçou bastante para tentar fazer um Conan convincente) que simplesmente não condizem com a personalidade soturna do herói.

Eu fiquei bastante empolgado quando anunciaram que Marcus Nispel seria o responsável pela adaptação, afinal, nos remakes de O Massacre da Serra-Elétrica e de Sexta-Feira 13 ele havia feito um bom trabalho. A escalação de Momoa para o papel principal também parecia uma boa aposta, principalmente após o desempenho que o ator apresentou no seriado Game of Thrones. Serviria também como tentativa de aproximar a imagem do personagem ao pretendido pelo seu autor Robert E. Howard na literatura, até mesmo pela sua adaptação aos quadrinhos. Quem poderia ser loiro e branco sob o sol escaldante das terras criadas por Howard?

Se o problema do filme de 2011 estivesse restrito apenas ao ator principal, poderia ainda ser superável. Digo isso me embasando no filme de 1982, que tem uma atuação desastrosa por parte de Schwarzenegger, porém, seu roteiro é bem estruturado na medida do possível e o elenco de apoio auxilia muito o resultado final.

Na refilmagem, acontece o inverso, Momoa se esforça para ter um bom desempenho (mesmo que sem sucesso), mas o que destrói qualquer esperança que o telespectador é o roteiro que se baseia em uma premissa-mais-que-batida: num passado muito, muito distante alguém cria a arma definitiva, vira o fodão das redondezas e conquista o mundo. Daí, uma união de forças entre diferentes nações derruba o maldosão-mor, mas a arma definitiva não é totalmente destruída. Isso dá espaço para um novo vilão querer sacanear o mundo todo outra vez. O Senhor dos Anéis lembra alguma coisa?

Essa história toda já é contada de cara pelo eterno Hellboy, Ron Perlman, apenas como pano de fundo para explicação do porquê do Conan querer matar o novo fodão da vizinhança, que vai aparecer uns minutos para frente. Corta para a cena do surgimento do Cimério, referência para o seu nascimento em um campo de batalha, só que do jeito mais tosco possível. Corta, entra a explicação de como o personagem principal já era predestinado a ser um fodão-mais-fodão-que-o-vilão-fodão ao matar uns quatro caras quando tinha só uns 10 anos, decapitá-los e levar as cabeças de brinde para o pai. Sim, com 10 anos.

Daí para frente o enredo só descamba. O vilão Khalar Zym e sua filha, a feiticeira Marique, não têm profundidade e passam a impressão que acordaram um dia pensando “Putz, dominar o mundo seria da hora, não seria?” e saíram matando todo mundo que aparecesse na frente.

Outra coisa negativa é o excesso de efeitos. Tem tanto sangue em CGI que parece que a única preocupação era justificar toda a grana investida em muitos efeitos à moda de 300 e Matrix. Sem contar a cena que o Conan deixa cair uma cabeça no chão e ela abre os olhos. O cinema inteiro soltou uma risada tensa de vergonha alheia nessa hora.

Se não fosse o páreo duro de concorrer com Lanterna Verde, Conan: O Bárbaro, ganharia fácil o título de pior fracasso cinematográfico do ano.

As peças, confeccionadas em uma mistura metal, madeira e material reciclado, parecem ter pertencido às antigas animações do começo do século XX e são repletas de pequenos detalhes que as deixam ainda mais fabulosas.

Seus personagens são tão instigantes que um deles, Monsieur Hublot, ganhará em breve uma série animada, produzida pelo estúdio Zeilt.

O autismo é uma disfunção que segundo a Wikipédia “afeta a capacidade de comunicação do indivíduo, de socialização (estabelecer relacionamentos) e de comportamento (responder apropriadamente ao ambiente — segundo as normas que regulam essas respostas)”.

Não tenho a intenção de discutir sobre o tema, afinal, existem por aí pessoas sérias e melhor informadas fazendo isso de forma muito mais contundente. No entanto, se quisermos vislumbrar o que se passa na mente de um autista, mesmo que de longe, espiando pelo buraco da fechadura, não existe forma melhor do que através da arte.

Se achou interessante, o livro pode ser comprado na Amazon.com, lembrando que esse tipo de produto não paga imposto de importação.

[via 50 Watts]