SILVIA ALICIA GEREZ

Mi motivación al realizar estas páginas.

2020-10-14T15:27:00.001-07:00

Bienvenidos a todos, los invito a disfrutar de este espacio, en donde comparto mi interés por diversos temas. Todo visto a través del cristal de la visión artística, la más noble y trascendente cualidad que poseemos todos los seres humanos, por lo que podemos unirnos e influenciar nos mutuamente y tambien a nuestro entorno, para crear un mundo mejor...
En la Naturaleza y el medio ambiente, hay una realidad que afecta a todo el planeta, la consecuencia de la descontrolada contaminación provocada por nosotros los seres humanos, resulta amenazante, ya que el accionar equivocado trajo como consecuencia, la polución, y la acumulación de sustancias nocivas en el aire, el agua, la tierra y los alimentos, generando diversas enfermedades y amenazando la existencia misma.

"Creo que si buscamos el origen de los problemas ecológicos, encontraremos que la causa está en considerar a la naturaleza, como objeto de explotación, con pensamientos centralizados en solo obtener beneficios materiales. Por lo que podemos considerar que el origen de los problemas ecológicos son los pensamientos, palabras y acciones de los seres humanos, alejados de los principios de la naturaleza."

Vivimos en un momento coyuntural . Entonces ¿podemos hacer algo para corregir esta situación?.... el planeta tierra es un cuerpo vivo, su suelo posee una fuerza misteriosa, en el habitan seres vivos, el hombre vive dentro de una relación mutua, profunda y delicada con la naturaleza. Observándola se puede percibir la presencia de lo trascendental, al obedecer sus leyes podemos adquirir armonía y vivir una existencia feliz... tomar conciencia de ello es responsabilidad de cada individuo y finalmente el mundo es un conjunto de individuos…entonces es posible cambiar las cosas ??…yo creo que si.

En estas páginas deseo compartir, imágenes tomadas en diversos lugares, junto con el pensamiento y la poesía de escritores que me han inspirado e iluminado con su sabiduría desde mi juventud . De alguna manera espero poder compartir este pensamiento y a través de la belleza de la naturaleza , sembrar esta semilla en vos, que con el tiempo enraíce, florezca y dé sus frutos … y como dice Lennon “ puedes decir que soy un soñador , pero no soy el único, espero que te unas a nosotros y el mundo será uno solo”...

Estamos hechos de la misma materia que los sueños. Nuestro pequeño mundo esta rodeado de sueños..
William Shakespeare

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara
Jorge Luis Borges

Mira tan lejos como puedas, hay

espacio ilimitado allá,

cuenta tantas horas como puedas, hay

tiempo ilimitado antes y después.

Walt Whitman

El biombo de los Ciruelos

2011-12-14T12:55:00.001-08:00

Obra "El Biombo de los Ciruelos Rojos y Blancos" de Ogata Korin

MUSEO DE BELLAS ARTES MOA
Atami .Japón

Opinión

de Mokichi Okada sobre Korin

No existe otro Japones que más allá de una centuria después de su muerte, haya influido tanto en el mundo o, mejor dicho, haya revolucionado alguna esfera de la cultura humana. De manera que no es exagerado afirmar que Korin es el máximo orgullo de Japón.

No hay otro japonés, salvo Korin, que haya influido culturalmente en el mundo. Además de la suya, no existe ninguna otra gran obra de carácter universal que haya dado a luz el Japón.

Korin Ogata , 30 de agosto de 1949.

Máximo orgullo del Japón

Evidentemente, la influencia de Korin continua sintiéndose en la pintura japonesa contemporánea. Con el trazo sencillo de su pincel, Korin revolucionó las corrientes convencionales de las escuelas Kano, shijo y Nanshu.

Hace 30 años tuve una entrevista con el Profesor Tenshin Okakura, en esa ocasión me dijo: " El Instituto de arte de Japón, que fundé recientemente, fue establecido para revivir a Korin entre la gente de nuestra época". incluso esta aseveración deja en claro que la pintura japonesa contemporánea ha tomado a Korin como base, a la que agregó un toque de influencia occidental.

(M.Okada .Reflexiones sobre el arte Oriental .2 " 30-07-52)

Contemplando la obra

Okada inmediatamente hizo que el Biombo fuera colocado en el salón, con un profundo placer, ese día contemplo el Biombo en repetidas ocasiones." Algo maravilloso ocurre hoy" dijo "mas tarde podré hablar, es parte del futuro prototipo... y sin dudas se trata de un buen augurio"... una ocasión digna de júbilo que presagiaba el crecimiento de la Institución...

(La Luz del Oriente)

Okada solía extender el biombo en el salón del Hekiun-so y lo contemplaba todo el día. Yo lo ayudaba a sacar el biombo en la mañana y a guardarlo en la noche... dice el Ofudesaki :

"Japón es un país divino, así que ha llegado al mundo un país divino en donde florecen los Ciruelos y que es gobernado por el Pino "

Un colaborador

Korin en Kyoto

Ogata Korin (1658-1716), nació en el seno de una acomodada familia de Kyoto, Korin estaba unido a Koetsu por lazos familiares y su padre, Soken; sobresalió en el arte de la caligrafía según el estilo Koetsu, siendo asimismo pintor.

En este ambiente artístico se formó el espíritu de Korin.

El Ciruelo que lo inspiró está en los jardines del Templo de Shimogamo en la zona noreste de la Ciudad de Kyoto. Dicen que Ogata Korin iba frecuentemente a dibujar sus bocetos a este Templo y que las flores del ciruelo rosado fucsia han inspirado al artista para el diseño del biombo "Ciruelos rojo y blanco" .Al nombrar a Korin aquí todos saben de quien se trata ya que fue uno de los pintores más importantes del período Edo. Era además un artista polifacético que se dedicó también al diseño de objetos de laca, de porcelana, al diseño textil y al de las artes menores como ser el diseño de abanicos, sombrillas de washi, accesorios etc.

Después de Korin todos saben por ejemplo que la línea modulada curva u ondulada representan las aguas de los ríos y arroyos o bien la corriente o las olas del mar.

En cuanto al color ha utilizado frecuentemente el dorado como fondo de sus biombos y colores brillantes no naturales ni reales pero que no molestan de ninguna manera a la vista. El dorado del fondo lo consigue con la técnica que se conoce como "Kimpaku" que consiste en pegar delgadas y pequeñas láminas doradas generalmente de 10 x 10 cm sobre el panel del Biombo.

Es éste el árbol del ciruelo de Korin muy cerca del puente en forma de arco (Sori-hashi).
Dicen que a Korin se lo veía frecuentemente cerca de este ciruelo y del puente dibujando sus bocetos.
Bocetos que luego utilizaría en su obra el " Biombo de los Ciruelos rojo y blanco".

Jarrón de las Glicinas

2011-12-14T12:54:00.000-08:00

Obra "El Jarrón de las Glicinas" de Ninsei Nonomura

Museo MOA Atami. Japón

Obras coleccionadas por MOKICHI OKADA

Auténtico Ceramista Japones

Ninsei Nonomura ( Siglo XVII ) fue un ceramista destacado de Japón, habitante de Kyoto que vivió a principios del período Tokugawa. Su nombre real fue Seiemon Nonomura, pero se hizo famoso bajo el nombre de Ninsei, mismo que resulta de la combinación de los dos caracteres con los que se escriben Ninna y Seiemon.

La grandeza de Ninsei estriba en el hecho de que mientras otros ceramistas japoneses se basaban en los modelos de las antiguas cerámicas de China y de Corea, él en cambio, fue extremadamente original.

Sus diseños, patrones y colores expresan la espléndida estética Japonesa. Con su elegancia y elevada dignidad, las obras de Ninsei sobrepasa a las de los ceramistas chinos; de ahí que sea un orgullo para Japón. Cada vez que veo sus obras, me convenzo una vez más de que él fue el Korin del arte cerámico.

Sobre la adquisición de la obra

La escuela Rimpa saltaba a la vista en la colección de Mokichi Okada, como en especial las de Ninsei y Kenzan le gustaban, y se esforzaba por adquirir sus obras...

En aquellos tiempos, este Jarrón de Glicinas se encontraba en manos del empresario farmacéutico sr Wakamoto y el sr Okada me preguntó varias veces si podría encontrar alguna manera de adquirir esta obra ..

Quizás sería la noche anterior a la terminación del Museo de Hakone ( junio de 1952) cuando conduje a Mokichi Okada a la residencia donde se hallaba el Jarrón de las Glicinas junto con otras obras de arte.

Posteriormente la sra Wakamoto me preguntó que opinión tenía sobre la visita . Le dije: "el Sr Okada los felicitó por su magnífica residencia y por el jardín, pero en particular elogió las obras de arte y dijo que le gustaría adquirir "el Jarrón de las Glicina" ella respondió "mi esposo no se desprendería de él de ninguna manera"...

A pesar de ello, nosotros no cejamos en nuestro empeño y continuamos con la negociación. Después, a causa de las dificultades financieras de su empresa, el sr Wakamoto comenzó a vender obras de la colección que tenia en su propio museo de Kamakura. Finalmente, hipotecó el Jarrón de las Glicinas, el cual llegó a ser propiedad del Museo de MOA unos días antes del fallecimiento de Mokichi Okada.

Un colaborador

Tomado de " La luz del Oriente"

El 8 de febrero 1955 Okada vivió la mayor de sus alegrías cuando en horas de la tarde, le llegó el Jarrón con diseño de Glicinas, mismo que durante largo tiempo estuvo tratando de adquirir. Esta es la obra que convirtió a Ninsei Nonomura en el fundador de la escuela de cerámica conocida como Kyoyaki, en Kyoto, a principios del siglo XVII. Ninsei era llamado " maestro del torno alfarero" y con razón, ya que su bella forma y su excelente técnica expresadas en el diseño de las glicinas en plena floración, moviéndose al viento, sobre una aplicación de esmalte blanco, no tiene comparación alguna.

(Mokichi Okada " Reflexiones sobre Arte Oriental" 6 de Agosto 1952)

Encuentro con la obra

Cuando el Jarrón de las Glicinas fue entregado, Okada estaba sentado en una silla mirando el jardín.

Saco el Jarrón de su caja de madera, y lo estuvo observando por largo tiempo en medio de un silencio apreciativo, pleno de dicha hasta el fondo de su corazón.

Estando frente a Okada la mundialmente renombrada pieza.

Esa noche él durmió teniendo cerca de su almohada el Jarrón de las Glicinas.

Okada falleció el 10 de febrero de 1955

Designado Tesoro Nacional

El Jarrón de Las Glicinas se conoce como el más famoso de las numerosas obras maestras de Nonomura Ninsei, designada Tesoro Nacional como uno de los bienes culturales más preciados por Japón por su valor artístico, considerado como un símbolo de la refinada cultura de Kyoto.. En el florecen las flores de glicina que están pintadas sobre un esmalte blanco cálido con esmaltes de color rojo, púrpura, oro y plata en una composición ingeniosa que se adapta perfectamente a la forma elegante del jarrón con delgadas paredes de grosor uniforme, característico de las piezas de Ninsei, quien es conocido por su excepcional habilidad en el torno de alfarero. El Jarrón, lleva una marca del sello personal en la base de gran lectura dice "Ninsei".

Muestra fotográfica

2010-10-07T18:17:00.000-07:00

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En este encuentro cordialmente...

2008-10-08T13:53:00.000-07:00

TE DESEO SALUD ESPIRITUAL, MENTAL Y FÍSICA, QUE ALCANCES LA VERDADERA FELICIDAD, VIVIENDO UNA VIDA PLENA Y DISFRUTANDO DE LA BELLEZA COTIDIANAMENTE. ESPERO TAMBIÉN QUE PUEDAS COMPRENDER LA IMPORTANCIA DE APRENDER DE LA NATURALEZA PARA QUE PUEDAS VIVIR UNA VIDA DIGNA DE SER VIVIDA EN ARMONIA Y EQUILIBRIO.

MUCHAS GRACIAS S.A.G

Kanzantei, Shinsenkyo de Hakone. Japón.

2008-09-29T15:08:00.000-07:00