Pixelóide

Só ou acompanhada?

2010-03-09T13:47:00.000-08:00

Juliette Lewis, Uh Huh
Terra Incognita (2009)
Diretor: Lightfield Lewis

Sou suspeito pra falar da Juliette Lewis. Além de achá-la sensacional, é incontestável a força de sua imagem no cinema e na música contemporâena. Nesse último trabalho, a musa continua sozinha, sem seus antigos parceiros musicais, os The Licks, presentes no lançamento de dois discos entre 2004 e 2006. Mais serena, feminina e com uma doçura peculiar, Lewis assina sozinha seu mais recente projeto musical, intitulado Terra Incognita. O single Uh Huh, componente dessa nova etapa musical da cantora e atriz, é bem menos agressivo do que seu material anterior. O clipe é simples, sincero, sem forçação de barra com locações e pessoas felizes. Cores, bolhas e balões representam bem essa etapa delicadinha de Juliette apesar de que sei que muitos sentiram falta da fase cocar de índío.

Cheio de moral

2010-03-09T12:58:00.000-08:00

Kid Cudi feat. MGMT and Ratatat, Pursuit Of Happiness
Man on the Moon: The End of Day (2009)
Diretor: Brody Baker

A brincadeira com as perspectivas é a grande sacada da segunda versão do vídeo Pursuit Of Happiness do rapper Kid Cudi com participação nos vocais do grupo MGMT. O cantor tentar escapar de sua própria prisão domiciliar em meio a jogos de ilusão de ótica. Somos enganados a todo o momento com os diferentes sentidos do cenário construído, ora na vertical, ora na horizontal. O trabalho da direção, principalmente na movimentação das câmeras, é primoroso. Nos refrões, Cudi é transportado para algum ambiente paralelo fanstasioso com uma figuração a caráter sombriamente. Kid Cudi foi apontado como uma das grandes revelações musicais no ano de 2009 e seu disco de estréia, Man on the Moon: The End of Day, foi aclamado pela crítica. O rapper conseguiu emplacar dois hits: Day'n'nite (clique aqui para ver) e Make Her Say com participação de Lady Gaga, seus samples de Poker Face e Kanye West (clique aqui para ver). Caprichado!

Pop aéreo

2010-03-09T06:58:00.000-08:00

Kate Nash, Do Wah Doo
My Best Friend Is You (2010)
Diretor: Daniel Brereton

Não há nada mais pop que um clipe em pleno vôo, quando o espaço de um avião é suficientemente grande para desdobramento de situações variadas, sejam elas cômicas, amorosas ou sexuais. Foi assim que o Foo Fighters imortalizou o Learn To Fly (Clique aqui para ver) e agora, a inglesa Kate Nash tenta emplacar seu novo clipe, Do Wah Doo, primeiro single do seu segundo disco, My Best Friend Is You. O vídeo tem um roteiro ingênuo mas é uma delícia. Há uma preocupação estética retrô de direção de arte e figurino. A fotografia é linda com contrastes entre o vermelho, azul e o leve tom pardo da imagem. Sem maiores intenções, Do Wah Doo é uma cerejinha doce para quem quer dar um tempo no mundo audiovisual do excesso.

Completamente Freak

2010-03-09T06:18:00.000-08:00

Estelle feat. Kardinal Offishall, Freak
All Of Me (2010)
Diretor: Nabil

Esqueça a Estelle literal de American Boy. A nova imagem da cantora é tão excêntrica quanto seu novo single nomeado, com justíssimas causa, de Freak. Além de grudar na sua cabeça e não sair mais, o single é pulsante e remete a mistura do pop com música eletrônica - algo bem recorrente de uns dois anos pra cá. Freak foi produzido por David Guetta, outro queridinho do momento, repetindo a parceria de One Love (clique aqui para ver), uma das músicas de trabalho do último albúm do dj e produtor. No vídeo fica evidente dois fatores: o primeiro é a forte inspiração visual de Grace Jones (percussora no desvio dos padrões musicais e visuais numa época em que Lady Gaga e cia. não tinham nem seus primeiros dentes de leite), o segundo é a falta total de sentido na produção, tornando Freak um vídeo imagético aleatório e com total ausência de critérios. A impressão que se dá é que a direção, comandada pelo competente Nabil Elederkin, munida das imagens feitas em chroma key, optou por colocar todas as referências estéticas possíveis, sem se preocupar com uma eventual lógica. O resultado é que Freak tem uma embalagem interessante, mas o conteúdo deixa muito a desejar.

200º post em grande estilo

2010-03-02T12:55:00.000-08:00

Ok Go, This Too Shall Passob
Of The Blue Colour Of The Sky (2010)
Diretor: James Frost

Nada melhor que um vídeo sensacional para ilustrar o post de número 200 do Pixelóide, não é mesmo? Ainda mais quando se tem tudo pra se tornar um novo web hit. Quem usa Youtube, já deve conhecer a capacidade de viralização do Ok Go comprovada com o clipe de Here It Goes Again (clique aqui para ver), aquele famoso vídeo das esteiras que tem mais de 5 milhões de visualizações no Youtube e foi responsável por revelar ao público em geral a cara desses criativos músicos de Chicago. Algum tempo depois, o grupo reaparece com o GENIAL This Too Shall Pass, single do recém lançado album Of The Blue Colour Of The Sky. O clipe é mais um daqueles que mostra uma engenhoca bem complexa em funcionamento registrada em um único take. O diretor James Frost conseguiu construir um super mecanismo a partir de materiais comuns dentro de um galpão gigante, milimetricamente sincronizado com a música. Com precisão de decupagem, This Too Shall Pass já é um dos melhores clipes do ano, sem nenhum exagero.

Dica do @ZeebraSolutions. Valeu!

Quase realidade

2010-03-02T10:05:00.000-08:00

Gorillaz, Stylo
Plastic Beach (2010)

O incrível clipe novo do Gorillaz tem realismo impressionante, Bruce Willis e muita ação em forma de perseguição e velocidade de super máquinas. Stylo é o single aguardadíssimo de comeback da banda virtual criada por Damon Albarn presente no terceiro disco de inéditas, Plastic Beach, a ser lançado ainda esse mês. A grandiosidade da produção impressiona. Os integrantes da banda, abandonam definitivamente a aurea de animação simples e ganham texturas e perspectivas bem naturais. As modelagens 3d dos personagens Murdoc, Noodle e 2d permite perfeitamente que haja interação com os 100% humanos no clipe onde se inclui o veterano Bruce Willis. O enquandramento, edição de imagens e a fotografia também dão show a parte. Stylo fala por si só, então, assista em HD e veja se é preciso dizer mais alguma coisa.

Brincando de ser autêntica com Ke$ha

2010-02-24T06:20:00.001-08:00

Ke$ha feat. 3OH!3, Blah Blah Blah
Animal
Diretores: The Malloys

Como já estou preparado para ser apedrejado pelos tietes da Ke$ha só pelo título do post, vou lá enumerar minhas razões para achar que a cantora não é o que há de mais autêntico no mercado musical atual. Não vale usar o argumento de que a musa loira dos descoladinhos está vendendo que nem água, afinal, quantidade de vendas nunca foi sinônimo de qualidade musical, procede? Com o clipe de Blah Blah Blah, Ke$ha, um produto de bela embalagem em liquidação, mostra porque é "alternativa": põe a língua para a câmera, insunua sobre o tamanho do pênis de um homem na balada e tira a peruca de outro. Quando isso mesmo foi sinal de rebeldia? Em 1930, talvez? A pseudo-popstar ainda brinca com o fato de mulheres que vivem a base de corda, como pequeno brinquedos, mas sinceramente não entendi a analogia. A personalidade de Ke$ha é tão sensível quanto as cordas que a mantem como uma bonitinha marionete comandada pelos marqueteiros de gravadora - motivados pelo êxito comercial de Lady Gaga - e tão pouco elaborada quanto aos saltos gigantes (??) que a cantora realiza durante o vídeo. O clipe é colorido, chama a atenção e deve fazer sucesso entre o seu público alvo, mas ainda bem que a cantora não é uma unanimidade. Não entendi essa dos The Malloys, diretores do clipe, que costumam ter um bom desempenho ao tirar leite de pedra de seus "clientes". Blah Blah Blah é só mais um mas tem caras e bocas para mais uns 5 clipes. O single está no disco de estréia da loira, Animal e é sucessor do hit Tik Tok, que teve bom desempenho nos charts mundiais.

Aproveito a oportunidade para esclarecer que o Pixelóide é um espaço democrático. A linha editorial do blog permite - e exige - uma variedade nos posts além do respeito por todos as referências musicais. Em momento nenhum está questionado o talento de Ke$ha e sim a abordagem dúvidosa com que ela vem sendo mostrada ao grande público.

Via Que Delícia, Né Gente?!

Clique e assita direto no Youtube. O vídeo ainda não possui versão com emebed.

Kanye no escuro

2010-02-24T05:32:00.000-08:00

Kanye West, Coldest Winter
808's and Heartbreak (2008)
Diretor: Nabil

Kanye West aproveitou sua hiato artístico para lançar o vídeo de Coldest Winter sem sua participação direta. O tenebroso vídeo marca mais um na parceria de West com o excelente diretor Nabil que vem mostrando sua versatilidade e estilão universal 'pau pra toda obra'. Foram concebidos através da parceria os distinhos Paranoid (clique aqui para ver) e Welcome To The Break Heart (clique aqui para ver) - brilhante esse último, por sinal - todos contidos no último disco do artista, 808's and Heartbreak. Voltando ao lançamento, o clipe de pouco menos de 4 minutos é um dark fabuloso, lembrando a fantasia sombria já reproduzida tantas vezes nos super títulos de Hollywood. Idealizado através de um super chroma key, modelagem 3d e câmeras ultra sensíveis, Coldest Winter é mais bonito esteticamente do que qualquer outra coisa. O roteiro é bobo, não tem grande ápices, trata-se mais de uma fixação de nome do que um grande lançamento fonográfico nessa fase final de divulgação do disco. Espera-se que os próximos lançamentos do rapper supere a etapa macabra, tanto musicalmente quanto no aspecto comportamental, né, Kanye?

Um futuro bom...

2010-02-18T08:46:00.000-08:00

Black Eyed Peas, Imma Be / Rock That Body
The E.N.D. (2009)
Diretor: Rich Lee

O Black Eyed Peas continua sua saga futurísta com o clipe duplo de Imma Be / Rock That Body, ambas retiradas do disco The E.N.D. Os possíveis novos hits do grupo têm vídeo dirigido por Rich Lee em uma gigante produção. Ciborgues, armas supersônicas e figurino high tech dão o ar da graça no clipe. Na narrativa, Will.i.am apresenta para os demais Peas o que chama de "futuro". Trata-se de um mecanismo que é capaz de reproduzir a voz dos artistas sem esforço humano. Indignada, Fergie encena uma revolta contra a máquina e sai por ai pilotando uma moto. A partir dai, inicia-se a história de ficção em que até se recria um possível King Kong do futuro, com robôs gigantes capturando a cantora do grupo. Com Imma Be / Rock That Body só fica mais evidente o quanto os rappers Apl.de.ap e Taboo são meros coadjuvantes na banda. As sifras do vídeo devem ter ultrapassado de longe as os três digitos de milhar devido aos custos da modelagem 3d presente em quase todas as sequências. Como se não fosse o bastante, ainda há interação com gente de verdade. Vários figurantes atuam sob o efeito dançante de bazucas disparadas por Will.i.am e cia. Não fica díficil prever um futuro próximo de que essas músicas serão executadas até a exaustão, né?

No país das maravilhas?

2010-02-18T06:04:00.000-08:00

Avril Lavigne, Alice
Almost Alice (2010)
Diretor: Dave Meyers

Não é para se empolgar tanto. Tá certo que o novo clipe da Avril Lavigne é trilha sonora de um dos filmes mais aguardados para 2010, mas o vídeo de Alice da cantora canadense não chega nem perto do que poderia ser. Para ser sincero, a música é bem cansativa e arrastada, deixando a dúvida de como o renomado Tim Burton a escolheu como tema principal de seu mais recente trabalho. Dave Meyers, diretor do clipe, ainda concebe a ótima "surpresa": Avril Lavigne é Alice no clipe. Previsível? O bom feito da direção foi conseguir reproduzir as cenas do Chapeleiro Maluco (Johnny Depp) com Lavigne, mesmo sendo realizadas em épocas diferentes. O vídeo também tem lá sua boa fotografia, locações bem produzidas, enquadramentos que favorecem mas a interpretação de Lavigne também deveu e muito. O clipe Alice vende muito mais a cantora do que o filme em si, as sequências do longa-metragem só aparecem pra valer nos últimos segundos. A atriz que interpreta a Alice verdadeira, Mia Wasikowska, quase não aparece. Aos mais afoitos, o album Almost Alice, trilha sonora do filme, já vazou na internet e conta com canções de Franz Ferdinand, Metro station e The All-American Rejects.

Vai uma mãozinha ai?

2010-02-11T12:50:00.000-08:00

Skank, Noites de um Verão Qualquer
Estandarte (2008)
Diretor: Conrado Almada

Nosso leitor mais ilustre, que está sempre nos comentários do Pixelóide, Conrado Almada, acaba de nos presentear com o clipe de Noites de Um Verão Qualquer, mais recente single do Skank. O vídeo é incrivelmente bem executado, idealizado por completo através de stop motion. Enquanto uma câmera fixa registra em fotos os desenhos do próprio Almada (que também dobra, corta, manuseia...) uma perfomance do grupo mineiro ao vivo durante um show foi impressa e preparada quadro a quadro. Prova de um trabalho de precisão milimétrica para sincronizar imagem e áudio perante a ilustração a mão e sequência das imagens ao vivo. O mais bacana é que a execução do vídeo é simples, com orçamento super econômico perto do resultado final. O cuidado com a luz do set merece destaque por se manter sem nenhum desnível visto os bons dias de produção que o vídeo deve ter demandado. A música, Noites de um Verão Qualquer, está presente no disco mais recente do Skank, o Estandarte, de onde também saiu Sutilmente fruto anterior da parceria do grupo com o diretor. Mais uma vez, sinto que Minas está muitíssimo bem representada no audiovisual nacional! Parabéns, Conrado!

[UPDATE] Segundo o próprio Conrado, foram mais de 3 mil cliques.

Erro pelo acerto ou acerto pelo erro?

2010-02-11T06:14:00.000-08:00

Rihanna, Rude Boy
Rated R (2009)
Diretora: Melina Matsoukas

Rihanna deve ter percebido que aquela fase sombria e obscura de seus clipes e singles anteriores não agradaram muita gente. Assim sendo, a cantora de Barbados corre atrás do prejuízo a fim de salvar seu disco Rated-R do fiasco. Coube ao vídeo de Rude Boy reunir todas as cores possíveis e retomar as batidas alegrinhas que fizeram o nome de Rihanna ser pronunciado até a exaustão em 2007. A direção é da competente Melina Matsoukas, atuante no ramo desde 2006 mas já com currículo invejável. É dela, inclusive, a direção do próximo clipe da Alicia Keys gravado recenemente no morro de Santa Marta aproveitando a passagem da cantora Beyoncé, com quem divide vocais em Put It In a Love Song. Rude Boy é um bom exemplo de utilização pertinente de chroma key, mas em certo momento, o excesso de tratamentos, sobreposições de camadas e texturas tornam o clipe um pouco exagerado mesmo com uma fotografia bem cuidada. Rihanna precisa só se dosar em variar de um extremo a outro para que ela nao se torne a artista mais desgatada do cenário musical. De novo.

Dica do @mrthomaz. Valeu!

Mosaico de Lily

2010-02-09T08:02:00.000-08:00

Lily Allen, The Fear (The People Vs Lily Allen Video Remake)
It's Not Me, It's You (2009)

Lily Allen é dona de um dos melhores discos lançados em 2009. O It's Not Me, It's You foi sucesso de público e de crítica, apesar de ter vendido menos que o album de estréia de Allen, o Alright, Still de 2007. Dentre os singles trabalhados pela cantora durante o ano de 2009, The Fear foi um dos grandes responsáveis pelo êxito comercial de seu mais recente album. Na época do lançamento, o single ganhou um clipe bucólico e fantasioso (clique aqui para ver). Pouco mais de um ano depois, a cantora inglesa lança uma versão alternativa para o hit intitulada The Fear (The People Vs Lily Allen Video Remake). Trabalhado na onda do momento, a nova versão da canção explora a capacidade colaborativa do público, grande atração da obra. As imagens dos fãs cantores de Lily formam um sensacional mosaico animado que quando mostrado após abertura do enquadramento, revela-se a própria imagem da inglesa cantando com o coro em segunda voz. É impossível não se deixar hipnotizar pelas imagens. Mesmo dividindo a atenção com milhares de outros 'cantores', Lily ainda assina o vídeo do jeito que só ela sabe polemizar.

Haiti: It's time to sing along

2010-02-08T06:00:00.000-08:00

Helping Haiti, Everybody Hurts (2010)

Acaba de cair na rede o clipe oficial de Everybody Hurts, cover do hit do R.E.M produzido por Simon Cowell, jurado do American Idol e do inglês X-Factor. O single é repleto de estrelas da música pop e a venda digital da canção será revertida, claro, a reconstrução do Haiti. Para o videoclipe, foram utilizadas cenas captadas pela imprensa mundial no país devastado com um terremoto no último dia 12 de janeiro de 2010. As imagens são bem fortes, ilustram o tamanho da tragédia e o sofrimento da população local. Ao total, 21 artistas dividem os vocais, dentre eles: Mariah Carey, Leona Lewis, Robbie Williams, Bon Jovi, Alexandra Burke, Miley Cyrus, Susan Boyle, Westlife, Rod Stewart, Cheryl Cole, Kylie Minogue, James Blunt e outros. Everybody Hurts já está disponível para download no iTunes. Para inciativas como essa, não é necessário dar nota, concordam?

Bom baiano

2010-02-05T15:26:00.000-08:00

Fotos: Divulgação, Correio 24 horas e Otávio Souza

Mais do que videoartista, o baiano Ricardo Spencer foi peça fundamental no último fortalecimento do rock nacional. Mais precisamente, o diretor teve sua importância na cena do rock baiano quando ajudou a mostrar a cara do Cascadura e Sangria. No entanto, foi com outra conterrânea que Spencer conseguiu projeção nacional. Com a cantora Pitty, amiga de longa data, o diretor levou pra casa os prêmios das maiores emissoras musicais do país. A dupla rende bons frutos até hoje como o último DVD da banda, o Chiaroscope. No meio do caminho surgiram outros bons amigos dos quais Spencer fala sobre exclusivamente ao Pixelóide. O diretor também menciona o ínicio de sua carreria, seu modo de trabalhar e revela qual é a sua principal inspiração, a avó Nilda Spencer.

01. Muitissimo obrigado em se dispor a responder umas perguntinhas para o blog! A primeira pergunta é sobre o começo. Como você iniciou sua carreira em direção? Começou no meio audiovisual desempenhando outras funções?

Eu morava com os meus pais, mas passava a maior parte do tempo na casa de minha avó Nilda Spencer, uma grande atriz, primeira dama do teatro baiano, que me ensinou muito. Inclusive foi ela quem me empurrou para um primeiro curso de cinema. Nós eramos muito ligados. Eu a via ensaiando, atuando, e acho que por isso, desde sempre quis ser este expectador, que cada diretor é à sua maneira, sempre detrás das câmeras. Me orgulho muito de ter acompanhado uma experiência artística em casa, uma vida dedicada à arte. Como eu tinha uma necessidade muito grande de me expressar, a opção óbvia foi a de roteirista e diretor, funções em que comecei no cinema. Já trabalhei também como pesquisador, diretor de figuração, making of, teste de elenco.

Spencer acompanhado de sua avó, Nilda Spencer

02. A criação dos primeiros esboços de um clipe é um processo solitário para você ou é necessário opiniões de quem será dirigido, por exemplo?

Depende de como a banda vem no primeiro encontro. Já tive casos de total liberdade para roteiro, como também bandas que chegavam com idéias prontas. Eu particularmente acho que as bandas ganhariam mais não apresentando um argumento ou roteiro pro diretor, a princípio. E sim passar a idéia da música, o que o levou a compô-la, alvoroçando tudo. Eu procuro investigar bastante as letras. E mesmo pras bandas que chegam com argumentos, eu tenho a necessidade de usar meu estilo e o roteiro acaba ficando diferente da idéia original. É um tipo de trapaça minha.

03. Como é trabalhar com videoclipe considerado morto pela própria MTV anos atrás? Você concorda com essa afirmativa?

Concordo que o veículo, antes mais importante pra divulgação deste formato, em pouco tempo conseguiu abalar - e ainda bem que também por pouco tempo - toda uma classe. A que antigamente conseguia ser paga, porque as gravadoras investiam mais, já que o vídeo passava repetidamente. E a que tinha o seu trabalho reconhecido através da premiação, que exaltava setores como direção, arte, fotografia. Trabalhar com isso hoje em dia é alternativa ou hobby, mas a internet, que praticamente já recolocou óleo na máquina, assusta com as possibilidades. Como diria Lou Reed, "Pass thru fire licking your lips".

04. Qual banda/artista (nacional e internacional) você quer um dia dirigir?

É uma lista grande, porque sou muito fã de música, já tive banda e não vivo sem escutar muitos sons todos os dias. Poderia citar Sonic Youth, Morrissey, Pavement, Caetano Veloso, João Gilberto, Messias e My Bloody Valentine.

05. Como você se mantém por dentro do que está sendo produzido no cenário de videoclipes atual?

É bem natural, porque o tipo de informação que busco não é sobre a produção de clipes nacionais, é sobre cinema. Descubro sobre clipes novos da maneira mais honesta, que é o YouTube. Conecte-se à rede e após um punhado de cliques, você terá visto clipes independentes e mainstream, making of de ambos, estatísticas, textos... Eu não preciso de mais nada.

06. Você é do tipo diretor perfeccionista? Costuma repetir takes exaustivamente, passa horas na ilha de edição ou acha que um pequeno desvio no momento da gravação pode contribuir para o videoclipe?

Sou muito metódico ao ponto de escrever roteiros de trinta páginas para videoclipes. Mas o meu perfeccionismo não é seguir um roteiro à risca, pelo contrário. O cinema necessita deste momento de inventividade instantânea. São os sopros que você não sabe muito bem explicar de onde vem. Apostar nestas intuições é fundamental.

07. Qual a importância para você da fotografia em videoclipe? Acha que um bom diretor pode ser um bom fotógrafo ou essas funções devem estar bem definidas em um set?

A fotografia é quando suas idéias ganham forma. Mas para isso existe a função do diretor de fotografia, coisa que no cinema deve ser muito bem utilizada: a das funções específicas. Cada setor é uma máquina que precisa funcionar como um relógio suiço. Voltando à estética, o diretor e o diretor de fotografia precisam estar muito concisos. O processo é delicado, muitas referências são expostas, eu procuro utilizar muito cuidadosamente as palavras ao passar o que desejo no filme. A afinidade aqui é importante porque não se pode ter uma mente que pense longe da sua, porque achar esta confirmação do imaginário é bem difícil.

08. No ano de 2009, você foi responsável por dois grandes lançamentos de duas bandas já consolidadas no mercado: Pitty e Cachorro Grande, que retomaram suas carreiras após curtas férias. Você se envolve com cada dirigido? Se empolga ao ouvir a música na rádio ou quando lê uma crítica positiva para os trabalhos sem necessariamente estar relacionado aos videoclipes?

Eu me empolgo com o sucesso dos meus amigos, claro. E as duas bandas que você citou são mais que amigas. É natural que um torça pelo outro. Assim como bandas feito Cascadura, Retrofoguetes, Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta, e amigos de outros meios também, como o teatro e o cinema.

09. Quem são suas referências na direção de videoclipes (nacionais e internacionais)?

Antonioni, My Bloody Valentine, Bukowski, Ramones, Buñuel, Kerouac, Jesus and Mary Chain, Strokes, Woody Allen, Nilda Spencer, Meteorango Kid, Jim Jarmusch, Dorothy Parker, Tarantino, Stereolab... muita coisa o tempo inteiro, tudo ao mesmo tempo. E nada relacionado ao videoclipe, basicamente.

10. Indique um clipe que você goste e faça um comentário breve sobre.

Por toda uma vida nostálgica, gostaria de citar O Tempo, do Cidadão Instigado. Quando o passado toma forma em arte pra não te engolir.

Em nome do Pixelóide, agradeço ao Ricardo Spencer pela atenção! Demorou mais saiu. Espero que gostem!
=)

Gondry voltou!

2010-02-01T09:33:00.000-08:00

Mia Doi Todd, Open Your Heart
Diretor: Michel Gondry

Ele está de volta! Com suas cores, seus movimentos em cena milimetricamente coreografados e ausência completa de intervenção de pós-produção - "a mágica ocorre diante, exclusivamente, do olho humano". Que saudade, Michel Gondry! Seja bem-vindo de volta e fique quanto tempo quiser na direção de videoclipes. A sortuda da vez é a cantora americana Mia Doi Todd numa produção que pareceu ter baixo custo mas que dá goleada em muito super orçamento por ai (Gondry way of work). O clipe de Open Your Heart rodado em meio a uma metrópole cinza-concreto qualquer conseguiu perfeitamente ser impecável mesmo sem que a produção fosse obrigada a conter o que nas locações ocorriam habitualmente. A sensação que o vídeo transmite é que tudo ali foi feito da forma mais fácil e descomplicada possível. No entanto, convenhamos que coordenar quase 100 pessoas em cena para movimentos cronometrados e alinhados em ordem de cores pode ser tudo menos tranquilo. A honrada Mia Doi Todd vai ter um bom up em sua carreria musical depois desse empurrãozinho do nosso favorito Gondry. E nós, ganhamos mais um clássico.

*P.s: no último take, reparem no figurante logo atrás da Mia Doi Todd. Impagável!

O nebuloso Dois

2010-02-01T07:43:00.000-08:00

Tiê, Dois
Diretora: Juliana Mundim
Sweet Jardim (2009)

Dona de uma das vozes da nova geração da MPB, a cantora Tiê apresenta ao grande público a versão em imagens de sua música, Dois, presente seu disco de estréia, Sweet Jardim. O clipe é uma agradável viagem sem rumo, num cenário de fábulas nebuloso. Comandado pela diretora Juliana Mundim, a grande aposta de Dois é a delicadeza e sutileza no qual as imagens foram construídas. As fragéis cenas rimam com o original e orgânico timbre de Tiê. A utilização das imagens em altíssima definição possibilitou a captação de cada detalhe do intimismo do clipe. As cenas de close no ator e da própria Tiê reforçam essa proposta. O mais bacana, além da simplicidade, foi o processo criativo de Juliana que dispinibilizou também o story-bord do vídeo animado (Clique aqui para ver). É através do minimalismo de Dois que se percebe que Tiê é imensurável.

Live Blogging Grammy 2010

2010-01-31T16:48:00.000-08:00

Grammy Awards 2010

Fantasmagórico

2010-01-28T08:00:00.000-08:00

Yeah Yeah Yeahs, Skeletons
Diretor: Barney Clay
It's Blitz (2009)

O Pixelóide sempre adora quando o Yeah Yeah Yeahs tem trabalho novo. Desde o lançamento de seu último disco, Karen O. e cia. passaram por aqui com Zero e Heads Will Roll. Dessa vez, a banda surge sombriamente com o obscuro Skeletons, novo single do It's Blitz. Barney Clay, mais conhecido como namorado da vocalista do YYY, foi quem transformou a banda em espíritos vagantes. A fotografia fúnebre é linda, auxiliada pelo belo cemitério como locação principal e pelo preto e branco bem contrastado. Skeletons aproveita o trabalho de sobreposições de imagens, e a palidez, principalmente, de Karen para que almas translúcidas fossem concebidas de maneira hollywoodiana, mas sem ser clichê. A neblina serve como uma macabra projeção de imagens, lembrando realmente, os filmes de terror do início da história do cinema. Boas assombrações assim poderiam até ser reais.

Via Move That Jukebox!

Ellie para olhos e ouvidos

2010-01-27T05:06:00.000-08:00

Ellie Goulding, Starry Eyed
Diretores: OneInThree
Lights (2010)

Se você nunca ouviu falar da Ellie Goulding, não se preocupe. Para 2010, a BBC aponta a cantora britânica como grande aposta mediante o lançamento de seu disco de estréia, Lights, previsto para março deste ano. Enquanto isso, a loira de belos olhos castanhos, vem trabalhando seu single Starry Eyed, sua segunda música de trabalho. Ellie é pop, indie e é cool ao mesmo tempo, além de ter uma voz tão doce quanto sua carinha angelical. Dirigida pela dupla OneInThree, Goulding já parece confortável frente às câmeras na simples concepção de Starry Eyed. Sem grandes intenções, o vídeo cumpre sua principal tarefa - apresentá-la ao mundo - com grande parte dos takes feitos em planos fechados. As locações são excelentes na medida que, assim como o som de Ellie, possuem estética retrô-contemporânea. Os diretores possuíram um cuidado especial com a iluminação contra a câmera e com os efeitos de frames estáticos, a partir dos movimentos das acrobatas. Para quem gosta de boas novidades, essa é revigorante aos olhos e ouvidos.

Via Que Delícia Né, Gente?!

Stop Motion Colaborativo

2010-01-26T05:20:00.000-08:00

C-Mon & Kypski, More Is Less
Diretores: Jonathan Puckey e Roel Wouters
We Are Square (2009)

Com quantos frames se faz um web hit? Em tempos de internet participativa, o C-Mon & Kypski responde que são com inúmeros e de uma maneira mais do que inovadora. A banda abriu o processo de criação do vídeo More Is Less para o público e qualquer pessoa munida de webcam pode se inserir no trabalho colaborativo. A mecânica funciona a partir de referências de imagens feitas pela própria banda no site de sugestivo nome, One Frame Of Fame (clique aqui para acessar). A partir disso, o usuário conecta a webcam e repete a mesma posição da foto especificada. O resultado é um gigante mosaíco repleto de pessoas e lugares diferentes. Forma-se então, um stop motion mundial que funciona graças aos movimentos simples e posições facéis de serem reproduzidas. O mais bacana é que More Is Less é uma obra aberta e ainda inacabada. A todo momento, há atualizações de novas participações através das fotos postas em sequência. O C-Mon & Kypski se prepara para se tornar donos do mais novo web hit, o que deve alavancar a carreira e o disco mais recente dos músicos, We Are Square, lançado no final de 2009. Se quiser que seu rosto fique mundialmente famoso, ta ai um atalho.

Dica da Paula Albino. Valeu!

São Paulo por N.A.S.A.

2010-01-25T06:40:00.000-08:00

N.A.S.A. feat. Kool Kojak & DJ Babão, O Pato
Diretores: Didiu Rio Branco e Robson Minghini
The Spirit Of Apollo (2009)

Nada melhor do que um clipe novinho do N.A.S.A. para animar uma segunda-feira marrenta. O Pato é o divertido vídeo do disco The Spirit Of Apollo no qual a dupla vem trabalhando, incansavelmente, em sua divulgação. Sorte a nossa. Squeak E. Clean (irmão de Spike Jonze) e Dj Zegon (ex-Planet Hemp), componentes da dupla, escalam dessa vez o ilustrador Didiu Rio Branco (responsável também por Dança do Patinho do B. Negão e Próximo Alvo do Ratos de Porão) e Robson Minghini, ambos brasileiros, na direção desse novo trabalho. Assim comos nos diversos vídeos do N.A.S.A lançados em 2009, O Pato também mescla a animação 2d, marcada pelo traço forte e característico de Didiu, e o 3d de Minghini para retratar a fusão visual e em áudio das culturas americana e brasileira. Ambientado em São Paulo, os moradores humanos animalizados do clipe vivem meio a bebidas, festas e sexo em um surbúbio metropolitano. Os personagens foram construídos em cenários reais captados na Mooca pelos próprios diretores. A atmosfera urbana trash do vídeo é uma ode ao Brasil em sua forma de selva cinza dos grandes centros urbanos. Para completar o pacote, o single em questão conta ainda com a colaboração de Kool Kojak e Dj Babão.

Tiesto Pop

2010-01-21T18:44:00.000-08:00

Tiesto feat. Nelly Furtado, Who Wants To Be Alone
Diretor: Alan Ferguson
Kaleidoscope (2009)

Cada vez mais cresce o número de dj's/produtores que estão deixando suas respectivas pick-ups nas penumbras para serem as atrações principais de videoclipes e álbuns próprios. David Guetta e Timbaland são dois nomes dessa nova safra de artistas que agora recebe dj Tiesto acompanhado de Nelly Furtado em Who Wants To Be Alone. Na verdade, no clipe dirigido por Alan Ferguson, Nelly se limita a assumir os vocais da música que sonoriza um déjà-vú em forma de vídeo: balada, luzes, pista cheia, casal se encarando na boate e Tiesto mostrando que também sabe ser pop. Who Wants To Be Alone tem tratamento pardo, deixando a fotografia um pouco "lavada". O roteiro é a batida no líquidificador de uma porção de I Gotta a Feeling dos Peas para duas de Don't Stop The Music da Rihanna. A montagem das cenas é legal apesar de ficar devendo quanto ao ritmo das cenas escolhidas. Tiesto está bem amparado para tentar aboncanhar essa grande fatia de mercado. Prova disso é o mais recente disco, Kaleidoscope, lançado em 2009, que conta com participação de muita gente.

Procura-se um clipe bom para o Timbo

2010-01-19T18:24:00.000-08:00

Timbaland feat. Katy Perry, If We Ever Meet Again
Diretor: Paul Coy Allen
Shock Value II (2009)

Timbaland acha que é cantor; Katy Perry pensa que é Dita Von Teese e ninguém em sã consciência entendeu o que é o clipe de If We Ever Meet Again. Qual o conceito em reunir Timbo, Perry de sado-masoquista, um pop divertido e o mundo do crime? É a mesma coisa de colocar Britney Spears como trilha do CSI Miami. Poxa, Paul Coy Allen, não é porque você é amigo do Timabaland que pode sair por ai dirigindo e criando clipes duvidosos. Tsc, tsc. O pior é que o investimento para If We Ever Meet Again parece não ter sido baixo. Dá para notar que existem boas locações, bons figurinos, boa fotografia, um elenco numeroso mas estragados por um roteiro fraco e uma idéia bem medíocre. A música é o segundo single do Shock Value Vol. 2, compilação de parcerias de Timbaland com um milhão de artistas pop. O apelo radiofônico da música é evidente e parece que vem mais um hit por ai. NAS RÁDIOS. Ainda bem.

30 anos com corpinho de 15

2010-01-15T08:31:00.000-08:00

Sade, Soldier Of Love
Diretor: Sophie Muller
Soldier Of Love (2010)

Quem ai não se lembra do Sade? Grupo dono do clássico Smooth Operator, hit absoluto dos anos 80? Aos mais nostálgicos, a banda está de volta e lança o primeiro disco em dez anos, puxado pelo single homônimo ao álbum, Soldier Of Love. O vídeo é uma obra de arte comandada pela diretora Sophie Muller que, apesar de executado dentro de estúdio, concebe imagens incríveis. Para a climatização da obra, além de um trabalho primoroso de cenografia, o grupo liderado pela cantora Sade Adu conta com a utilização de uma tela de super definição como background. Em Soldier Of Love é possível reconhecer traços da trajetória de Muller, como a iluminação cênica aliada aos passos de dança contemporânea. O vídeo é forte, exalta o poder feminino seja em momentos de sedução, seja em instantes de comando; na dança ou na guerra. Assim, apesar dos quase 30 anos de carreira, o Sade continua com cuidando para que suas abordagens sejam sempre contemporâneas.