Heart Shaped Box

Asfalto.

2012-02-06T00:47:00.000-03:00

Não sei se já aconteceu com vocês.. Acontecia sempre comigo quando era pequena.. Eu sempre fui uma pirralha meio desastrada, na realidade, fui uma adolescente desastrada e continuo sendo uma adulta desastrada. E eu perdi as contas de quantas vezes caí, ao atravessar a rua, ou tropeçar numa calçada, e ralar os joelhos no asfalto, e sair andando e sorrindo e ajeitando os cabelos e dizendo: "foi nada não gente, tá tudo bem!". Só que aí eu levantava e pensava; ai ai ai ai ai ai ai ai ai ai ai ai ai ai.. E me encolhia num canto invisível pra ver se tinha sangrado.. acabava feito um bicho ferido, lambendo o joelho (enquanto ainda conseguia fazer isso) e sentindo gosto de sangue com terra na boca. Porque sangrar sempre me fez chorar, eu não posso ver sangue que fico triste. É. Hoje se eu ralar o joelho (porque ainda acontece) logo logo passa, arde no momento mas depois eu ignoro, então.. a muito tempo eu não tinha essa sensação. O gosto de sangue e terra voltou pra minha boca hoje, sem eu precisar lamber nada como fazia dos meus 6 aos 10 anos mais ou menos.. A vontade de me encolher num canto e chorar até secar, até o sangue resolver parar de escorrer da ferida. Até a dor parar de doer. Mas não pára.. não pára.

Um mar, uma lua, um céu.

2011-12-27T20:02:00.001-03:00

Uma coca zero, duas esfihas, um pouco de mar, um pouco de lua. Às vezes eu não quero a inércia, não quero ver o relógio correr na mesma cena como num deja vu infinito. Então eu fujo. Fujo do tédio, da rotina, tento voar em direção a essa sensação de "vida" dos últimos meses.. sentindo falta mesmo antes que acabe, qualquer dia de novo. O mar vai e volta o tempo todo, e as ondas terminam cor de areia.. Mas vem em degradê de azul claro, azul marinho, azul escuro, preto atéééé perder de vista. Parece que quem projetou o mar, fez todos os cálculos para conseguir essa sincronia perfeita, quando uma onda se desmancha em espuma, outra já se formou e vem vindo.. Parece que quem compôs o mar sabia que entre uma e outra cabia uma semibreve, quando o mar está assim, calmo e lento, quase silencioso, cantando pra lua com a ajuda do vento. É leve e flutua, é quase palpável a energia entre eles, o mar e o céu. As nuvens escuras, que teimam em separar, ela, brilhante, dele, inconstante. Dá pra sentir o "choque", a tensão. Como quando a pele de duas pessoas quase encosta pelas palmas das mãos, um milímetro, uma vontade de abraçar com os dedos, qualquer coisa que mate essa distância, tão pequena, e infinitesimalmente grande. Quem dera esse mar pudesse encostar tão misterioso céu tempestuoso, talvez seja calmaria demais para raios e trovões..

(s)He's such a charmer! oh no!

2011-12-15T23:05:00.001-03:00

He's so the purity, a shaven and a mourning..
(é que o shiryu me passa segurança~~~~)

Rodamoinho

2011-11-13T16:00:00.000-03:00

Naquele cantinho da rua, sempre tinha um pequenino rodamoinho. Sempre sempre sempre sempre que se passava ali dava pra ver as folhinhas rodando, encostadas no muro branco encardido, descascando tinta velha do estacionamento de caminhões. Naquele cantinho da rua, sempre dava para ouvir o assobio, que se não fosse tão constante, tão imutável, poderia ser uma canção. Era uma vez naquela rua, um silêncio de matar, e que quase congelou o peito quando passei, era uma vez naquela rua, uma pedra que não rangia, um cimento que não esfarelava, a terra que não voava porque o vento não soprava. Quando isso aconteceu, foi então que eu enxerguei, que aquele rodamoinho precisava estar ali, inquieto, barulhento, desordeiro. Chacoalhando toda a vida, transformando numa incógnita, cada momento sutil. Naquele cantinho da rua, sempre tinha um pequenino rodamoinho. As vezes para esquerda, ele levava as cascas de tinta em direção a grade, e lá elas permaneciam, flutuando como que suspensas por uma força constante invisível, encostadas na tela de arame. As vezes para direita, adentrava pela fresta debaixo do portão de ferro toda a sujeira da rua.. Mas bonito, bonito mesmo, era quando ele subia, transformando em balão, a sacola plástica vazia, dançando, rodopiando no alto como uma bailarina, molhada, refletindo a luz do sol que entrava em um ângulo agudo, batendo do muro pra parede, da parede pro portão, do portão para a sacola, passeando no vento, desenhando então um arco íris. Quando isso acontecia, por um momento tão pequeno, dava pra ter toda certeza do mundo, que aquele rodamoinho, não era só um rodamoinho, encostado no muro branco encardido do estacionamento de caminhões. Quando isso acontecia, por toda uma eternidade dava pra ter uma certeza tão pequena, que era o pequeno portal, para o pequeno mundo mágico de pequenas fadas, que tal?

Agenda 11, 12 e 13.

2011-11-11T15:15:00.000-03:00

Shows e Apresentações Musicais.
Sexta 11 de Novembro, Sábado 12 de Novembro e Domingo 13 de Novembro

• 11 de Novembro
Let Me Beatles

Horário: às 22:00 hrs
Ingressos: R$: 12 (única)
Local: Bar Burburinho,
Rua Tomazinha, nº 106, Recife Antigo

• 11 de Novembro
Projeto Rosa Doida - Glauco e o Trem

Horário: às 20:00 hrs
Ingressos: R$: 8 (única)
Local: Teatro Joaquim Cardozo,
Rua Benfica, nº 157, Madalena

• 11 de Novembro
Papaninfa e Fina Tonelada

Horário: ~
Ingressos: R$: 40 (homens), R$: 30 (mulheres)
Local: Audrey Dining Club,
Rua Tenente Cícero, nº 202, Boa Viagem

• 11 de Novembro
Downtown, Sexta dos Tributos
The Strokes, Artic Monkeys, The Killers + Kings of Leon e Maroon 5
Com as bandas: Dakota e Soho

Horário: ~
Ingressos: Mulher: R$ 15, Homem R$: 20 (única)
Local: Downtown Pub

• 11 de Novembro
Esse é o Som - Kumina Roots

Horário: às 23:00 hrs
Ingressos: entrada franca
Local: Rua da Moeda

• 12 de Novembro
Jorge Ben e Maestro Spok - Fliporto 2011

Horário: às 23:00 hrs
Ingressos: entrada franca
Local: Fortim de São Francisco de Olinda (Fortim do Queijo)

• 12 de Novembro
Rock com Pipoca - Tributo ao Pink Floyd
com Gustavo D'Almeida & Raiga Band

Horário: às 22:00 hrs
Ingressos: R$ 12 (única)
Local: Cachaçaria Virgulino,
Rua do Sol, ao lado da Praça do Fortim, Carmo, Olinda.

• 12 de Novembro
The Evolution Blues Band

Horário: às 16:00 hrs
Ingressos: R$ 5 (única)
Local:Varanda Pub,
Rua do Farol, 334 - Bairro Novo, Olinda.

• 12 e 13 de Novembro
Yamandu Costa e Renato Borghetti

Horário: dia 12 às 21:00 hrs / dia 13 às 20:00 hrs
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia entrada)
Local: Teatro Luíz Mendonça - Parque Dona Lindu

• 13 de Novembro
Programação Cultural do Conservatório Pernambucano de Música
Grupo Choro Brasil - Palco Para Todos

Horário: às 18:00 hrs
Ingressos: ~
Local: Conservatório Pernambucano de Música

Cinema - Janela de Cinema e Estreias da Semana.
descrição dos filmes retirada diretamente do site da IV Janela Internacional de Cinema do Recife.

IV Janela Internacional de Cinema do Recife
Cinema São Luís

Sexta (11 de Novembro) 17 hrs - Curtas Brasileiros 5.

• Vó Maria | Grandma Maria
Tomás von der Osten
PR, 2011, 6', cor, digital

Uma memória em três tempos.
D, R, P, F, M: Tomás von der Osten / E: Avenir Correia, Sandra / Mancino, Marcela Mancino
* 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes, 2011

• Pra eu dormir tranquilo | To Sleep Quietly
Juliana Rojas
SP, 2011, 15', cor, 35mm

Luís é um garoto de 8 anos. Dora, sua babá, faleceu há poucas semanas. Quando Dora reaparece escondida no armário de Luís, o menino precisa realizar grandes esforços para saciar a fome da babá.
D, R, M: Juliana Rojas / P: Arteficio Filmes e Filmes do Caixote / F: Fernanda Tanaka / S: Gabriela Cunha / E: David Navarro, Maristela Chelala, Sabrina Greve, Julio Machado, Gilda Nomacce, Gaia Pimenta Salerno

• A Felicidade dos Peixes | The Joy of the Fish
Arthur Lins
PB, 2011, 24', cor, digital

O mar seria imenso para nós dois, mas neste aquário não te cabe, querida.
D, R: Arthur Lins / P: Vivian Maitê e Ana Bárbara Ramos / F: Bruno de Sales / M: Arthur Lins e Sarayna Martins / S: Guga S. Rocha / E: Humberto Lopes, Liuba de Medeiros, Gerliane Maria

• Elégie à Rimbaud | Elégie to Rimbaud
Leo Pyrata
MG, 2011, 6', cor, digital

Elle est retrouvée. Quoi ? - L'Eternité. C'est la mer allée avec le soleil.
D, R, P, F, M: Leo Pyrata / E: Leo Pyrata e Rimbaud

• Quando morremos a noite | When we die at night
Eduarto Morotó
MG, 2011, 20', cor, 35mm

Raúl conhece a menina mais cheia de vida que já encontrou.
D, R: Eduardo Morotó / P: Isabela Reis / F: Marcelo Martins Santiago / M: Eduardo Morotó / S: Carol Machado, Julio Martí, Sidney Arruda / E: Junior Vieira, Roney Villela, Thaís Loureiro

Sexta (11 de Novembro) 20 hrs - Longa.

• Estradeiros | Wanderers
Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira
Brasil (PE)/ Argentina, 2011, 79', cor, digital

Terra à Vista.
D, R: Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira / P: Aroma Filmes / PE: Renata Pinheiro / F: Pedro Urano / M: Daniel Garcia / S: Ives Rosenfeld / MS: Guga Rocha / Mu: Dj Dolores

Sexta (11 de Novembro) 22 hrs - Retrospectiva Kubrick.

• The Shinning | O Iluminado
Stanley Kubrick
EUA, 1980, 142', cor, 35mm exibido em DCP

Jack passa o inverno com sua esposa e filho cuidando de um enorme hotel isolado, o Overlook. Ele gasta seu tempo livre escrevendo. Mas uma força maligna o torna violento e seu filho desenvolve o dom da mediunidade.
R: Stanley Kubrick, Diane Johnson / P: Stanley Kubrick / E: Jack Nicholson, Shelley Duval, Danny Lloyd, Scatman Crothers

Sábado (12 de Novembro) 22:30 hrs - Retrospectiva Kubrick.

• 2001: Space Odyssey | 2001: Uma Odisséia no Espaço
Stanley Kubrick
EUA, Inglaterra, 1968, 149', cor, 65mm exibido em DCP

A descoberta de um monolito preto na Lua leva ao lançamento de uma expedição controlada pelo supercomputador HAL 9000 para investigar a origem do objeto.
R: Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick / P: Stanley Kubrick / E: Keir Dullea, Gary Lockwood

Domingo (13 de Novembro) 22:30 hrs - Retrospectiva Kubrick.

• Dr. Strangelove | Dr. Fantástico
Stanley Kubrick
EUA/Inglaterra, 1963, 93', P&B, 35mm exibido em DCP

Um General psicótico das Forças Aéreas provoca um conflito sem volta ao enviar aviões de bombardeio para atacar a União Soviética no auge da Guerra Fria. O Presidente americano trabalha com o Premiê Soviético num esforço desesperado para salvar o mundo.
R: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George / P: Stanley Kubrick, Victor Lyndon / E: Peter Sellers, Sterling Hayden, George C. Scott

Domingo (13 de Novembro) 22:30 hrs - Retrospectiva Kubrick.

• Barry Lyndon | ~
Stanley Kubrick
EUA, 1975, 184', cor, 35mm exibido em DCP

Um fazendeiro irlandês sonha fazer parte da aristocracia inglesa. Depois de muitas aventuras, ele atinge o seu objetivo seduzindo uma rica viúva.
R, P: Stanley Kubrick / E: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee

Cinema da Fundação

Sábado (12 de Novembro) 18:30 hrs - Retrospectiva Kubrick.

• The Killer's Kiss | A Morte Passou por perto
Stanley Kubrick
EUA, 1955, 67', P&B, exibido em 35mm

Depois de perder uma importante luta, o pugilista Davy Gordon intervém quando a dançarina Gloria Price é raptada por Vincent Raphello, o chefe dela.
D, R: Stanley Kubrick / P: Stanley Kubrick, Morris Bousel / E: Frank Silvera, Jamie Smith

Estreias da Semana

• Melancholia | Melancolia
Lars Von Trier
Dinamarca / Suécia / França / Alemanha , 2011 - 136 minutos Drama / Ficção científica

Um planeta chamado Melancolia está prestes a colidir com o planeta Terra, resultando em uma destruição completa. Na Terra, Justine e Michael estão celebrando seu casamento.

UCI Recife

Av .Padre Carapuceiro, 777 - Recife - PE, 51020-280

• La Piel que Habito | A Pele que Habito
Pedro Almodóvar
Espanha , 2011 - 117 minutos Terror

Roberto Ledgard é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma. Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente. Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador.

UCI Recife

Av .Padre Carapuceiro, 777 - Recife - PE, 51020-280

• O Palhaço |
Selton Mello
Brasil , 2011 - 88 minutos Comédia

A dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue fazem a alegria no picadeiro. Na vida real, Benjamim é filho de Valdemar. O jovem passa por uma crise existencial e pensa em abandonar a vida em trupe. Seu pai e amigos entendem que ele precisa encontrar o seu próprio caminho. Na hora da partida, entre tristezas e lembranças boas, eles só possuem a certeza de que o mundo gira.

Boa Vista

R. José de Alencar, 105 - Recife - PE, 50070-030
UCI Tacaruna
Av. Gov.Agamenom Magalhães, 153 - Recife - PE, 50100-010

• Dolphin Tale | Winter, o Golfinho
Charles Martin Smith
EUA , 2011 - 112 min. Drama

A golfinho fêmea Winter acabou presa em uma armadilha para caranguejos e teve a sua cauda danificada. Para salvá-la, foi necessário amputar a nadadeira. No Hospital Marinho de Clearwater, ela luta pela sobrevivência. Com a ajuda de um menino, disposto a tudo para ajudá-la, um médico irá criar uma prótese que possibilita que o animal nade novamente. Baseado em fatos reais.

UCI Recife

Av .Padre Carapuceiro, 777 - Recife - PE, 51020-280

UCI Kinoplex Casa Forte

R. Dr. João Santos Filho, 255 - Recife - PE, 52060-904 - (0xx)81 2141-9100

Cinema Rosa e Silva

Av. Rosa e Silva, 1460, Aflitos. Fone 3034-8261

Teatro

• Graphic
Companhia Vigor Mortis
Daniel Colombo, Carolina Fauquemont e Rafaella Marques

Desta sexta-feira até domingo, o Teatro Apollo recebe apresentações do espetáculo “Graphic”, da companhia paranaense "Vigor Mortis", que leva a estética das histórias em quadrinhos e do cinema para o palco, com projeções audiovisuais e cenário especiais. A trama gira em torno de três personagens - Artie, Becca e Raf, que disputam uma vaga de emprego. O encontro vira ensejo para desabafos sobre frustrações, anseios e visões de carreira.

Horário: às 20:00 hrs
Ingressos: R$: 5,00 (sexta feira), R$: 20,00 e R$: 10,00 (sábado e domingo - inteira e meia)
Local: Teatro Apollo
Rua do Apollo, 121, Recife Antigo.

• Cordel do Amor Sem Fim
Cláudia Barral | Samuel Santos
Agrinez Melo,Eliz Galvão, Naná Sodré, Thomás Aquino

Na cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, vivem três irmãs – a velha segredosa Madalena, a misteriosa e dissimulada Carminha e a jovem e sonhadora Tereza, por quem José nutre um sentimento arrebatador e possessivo. Nessa história, Carminha ama José, que ama Tereza, que ama Antônio – um viajante por quem a moça se apaixona, exatamente no dia em que José vai pedi-la em casamento.

Horário: às 20:00 hrs
Ingressos: R$: 20,00 (inteira), R$: 10,00 (meia)
Local: Teatro Arraial
Rua da Aurora, 457, Boa Vista.

• O Circo Rataplan
Pedro Veiga | Samuel Santos
Pedro Dias, Feliciano Félix, Milton Soares, Danniely Lins (...)

Promover a reflexão através da linguagem circense é a proposta do espetáculo ‘O Circo Rataplan’, que terá apresentação no Teatro Arraial neste domingo (25). A peça mostra as injustiças de Dom Furioso - dono do circo - contra o palhaço Rataplan. Antigas brincadeiras infantis são resgatas como forma de abordar temas como qualidade de vida e a cidadania.

Horário: às 10:30 hrs
Ingressos: R$: 20,00 (inteira), R$: 10,00 (meia)
Local: Teatro Arraial
Rua da Aurora, 457, Boa Vista.

Exposições abertas ao público
disponíveis para este fim de semana:

• IV Mostra Jovens Designers
A mostra Jovens Designers já vai se constituindo numa tradição no âmbito acadêmico do design brasileiro graças a seriedade e a competência de todos os envolvidos, pelo objetivo comum de alavancar e levar ao grande público leigo e especializado tudo aquilo que de melhor foi produzido nesses últimos anos.

Período: até o dia 13/11
de terça a sábado das 10hrs às 18hrs
domingos das 13hrs às 17hrs.
Ingressos: entrada franca
Local: Museu Murilo la Greca

• Eflúvios Artificiais para Mulheres Abstratas
A mostra, de curadoria do Grupo PIA, apresenta um trabalho onde imagens, essências e gestos compõem a busca poética pelo que é subjetivo e por paixões que se tornam comum a todos diante de grandes personagens femininas da literatura e da música

Período: até o dia 20/11
de terça a sexta das 12hrs às 18hrs
sábados e domingos das 13hrs às 17hrs.
Ingressos: entrada franca
Local: MAMAM

• Duas Vezes Alexandre
Trabalhos do fotógrafo Alexandre Severo e do artista plástico Alexandre Sequeira constituem a mostra “Duas Vezes Alexandre”, em cartaz até o dia 20 de novembro, na Arte Plural Galeria, no Recife. A memória e a identidade do povo brasileiro são as temáticas dos dois ensaios fotográficos expostos.

Período: até o dia 20/11
de terça a sexta das 13:00 às 19:00 hrs
sábados e domingos das 16:00 às 20:00 hrs.
Ingressos: entrada franca
Local: Galeria Arte Plural, Rua da Moeda, nº 140, Bairro do Recife

• Arquivo para uma obra acontecimento
Arquivo para uma obra-acontecimento, projeto de pesquisa e ativação da memória corporal das proposições artísticas de Lygia Clark e seu contexto, no qual realizou 65 filmes de entrevistas no Brasil, na França, na Inglaterra e nos EUA.

Período: até o dia 20/11
de terça a sexta das 12hrs às 18hrs
sábados e domingos das 13hrs às 17hrs.
Ingressos: entrada franca
Local: MAMAM

• Anthony McCall
Anthony McCall é conhecido por seus solid light films (filmes de luz sólida), uma série de instalações que teve início em 1973, com Line Describing a Cone. Line Describing a Cone é o primeiro filme a existir no espaço real, tridimensional. Esse filme existe apenas no presente: o momento da projeção. Neste filme, cada posição do espectador dá origem a um aspecto diferente. Assim, o espectador tem um papel participativo na apreensão do evento: ele pode, aliás precisa, se deslocar em relação à forma luminosa que surge lentamente.

Período: até o dia 20/11
de terça a sexta das 12hrs às 18hrs
sábados e domingos das 13hrs às 17hrs.
Ingressos: entrada franca
Local: MAMAM

• "Translúcidos" de Simone Simonek
Simone Simonek dedica-se ao artesanato e as artes plásticas desde 1994, sobretudo em pastel seco e aquarela em seda. Foi a partir da curiosidade e constante experimentação que ela chegou as garrafas PET, hoje principal base e suporte de suas criações, que vão de objetos decorativos e bijuterias a utilitários, como luminárias para ambientes internos e externos. Na exposição "Translúcidos" a artista mostra suas recentes criações em Pastel seco sobre tela, Luminárias com garrafas PET e Biombos pintados com tinta aquarela para seda, onde os diversos materiais se conjugam na leveza das transparências e na diversidade das cores.

Período: até o dia 30/11
Ingressos: entrada franca
Local: Livraria Cultura - Paço Alfândega

Festivais
Fliporto 2011 e Festival Internacional de Teatro de Objetos

• FITO - Festival Internacional de Teatro de Objetos - 11 a 13 de Novembro
"Você já ouviu falar da “modalidade cênica” teatro de objetos? Nascida na Europa dos anos 70, nela, objetos viram de maneira lúdica e inteligente personagens de suas histórias. Um saca-rolha gigante se transforma numa graciosa bailarina; leques imitam o traquejo de pavões; chaleiras e xícaras valsam; uma torneira vira fielmente a representação de um velhinho chorando; numa diversão garantida para a imaginação de crianças e adultos. O público do Recife poderá vivenciar essa experiência única entre os dias 11 e 13 de novembro quando o Festival Internacional de Teatro de Objetos (FITO) chega a Pernambuco, primeiro estado do Nordeste a receber o evento, ocupando uma grande estrutura montada especialmente no Marco Zero (bairro do Recife Antigo). O FITO é uma realização do Serviço Social da Indústria (SESI-PE / FIEPE). O acesso é gratuito."

A programação está cheia de nomes interessantes de peças nas quais os protagonistas são os objetos, por isso fica difícil definir especificamente o que eu quero ver. Você pode ter acesso a programação completa nesses três dias no link: http://www.fitofestival.com.br/2011/programacao

• Fliporto - Festa Literária Internacional de Pernambuco - 11 a 15 de Novembro
A tradicional Festa Literária de Porto de Galinhas mudou-se para terras olindenses, esse ano o tema da Fliporto, que acontece na praça do Carmo, é "Uma Viagem ao Oriente".
http://fliporto2011.com.br/programacao

Antoni Gaudí

2011-11-10T18:00:00.000-03:00

Gaudí, em 1978.

Eu começo hoje uma série de posts sobre arquitetos que considero inspiradores, artistas, monstros que fizeram ou ainda fazem algo inovador no mundinho divertido dessa arte funcional. Pensei um bocado antes de definir qual seria meu primeiro e optei por falar de Gaudí. Principalmente porque dos meus ídolos ele é um dos mais antigos, produziu obras fantásticas, de colocações e revestimentos que até hoje em dia - com todo esse direito a "loucura" que os arquitetos podem ter em determinados locais / situações, ainda não tem ninguém que sequer se atreva a fazer coisa parecida!

Introdução
Antoni Placid Gaudí i Cornet, nasceu em Reus no dia 25 de Junho de 1852, de origens humildes, era filho de um latoeiro que iria viver com ele no fim da vida acompanhado de uma sobrinha, nunca tendo casado. Mostrou desde cedo interesse pela arquitetura, tendo ido estudar em 1869 em Barcelona, onde passou grande parte de sua vida, o então centro político e intelectual da Catalunha, sendo também a cidade a mais moderna da Espanha. Só acabou o curso oito anos mais tarde, tendo os estudos sido interrompidos pelo serviço militar e outras atividades intermitentes. A obra de Gaudí faz parte do que hoje em dia é chamado de Modernismo Catalão, uma variante local do movimento chamado de Art Noveau - movimento de design e arquitetura que teve destaque na chamada Belle Époque, iniciou-se nas últimas décadas do século XIX e tem relação direta com a 2º Revolução Industrial que acontecia na Europa, proporcionando a melhor exploração de materiais como vidro e ferro. As primeiras obras de Gaudí possuem claras influências do estilo gótico na arquitetura e da arquitetura tradicional catalã. É possível enxergar em Gaudí a influência direta das idéias do arquiteto francês Eugène Viollet-le-Duc, arquiteto que prezava idéias de revivalismo (movimento que acontece várias vezes na história da arte e visa trazer de volta preceitos de um tipo de arte produzido anteriormente na sociedade) e trouxe para o seu país a volta da produção de arquitetura considerada gótica. Viollet-le-Duc foi um dos precursores da idéia de preservação do patrimônio histórico e é considerado um dos primeiros teóricos da arquitetura moderna. Arquiteto cujo estilo distinto se caracteriza pela liberdade de forma, cor e texturas voluptuosas e na unidade orgânica, Gaudí trabalhou quase sempre em Barcelona ou nos seus arredores. Grande parte da sua carreira foi ocupada com a construção do Templo Expiatório da Sagrada Família.

Red House (William Morris) / Abadia de Saint-Denis / Esboço de Viollet-le-Duc

Arquitetura Gótica - Resumo
A arquitetura gótica é um estilo que surgiu depois da arquitetura românica e precedeu a arquitetura renascentista. Surgiu na França, no período medieval, era inicialmente chamada de Opus Francigenum, que significa "Obra Francesa" e somente depois expalhou-se pelo resto da europa. É essencialmente a arquitetura das grandes catedrais. Diferente da sua predecessora, a arquitetura românica, que possuía arcos semi-circulares cujo peso da coberta era diretamente descarregado nas paredes que precisavam ser grossas e fechadas, a arquitetura gótica tinha como principais características sua "leveza". Sua estrutura era formada por arcos ogivais que criavam abóbadas bem divididas, que jogavam seu peso diretamente em pilares sustentados por contrafortes e arcobotantes. Essa estrutura bem dividida tornava possível a utilização de grandes aberturas nas paredes que não precisavam mais ser tão espessas, preenchidas com vitrais coloridos e rosáceas na sua fachada principal. A função desses vitrais, juntamente com a grande altura da edificação era criar um ambiente de iluminação filtrada, leve, mística, onde os frequentadores podiam sentir a infinitude e o poder do divino.

Catedral Notre-Dame de Paris/ Catedral Notre-Dame de Laon / Catedral Notre-Dame de Chartes /
Catedral de Metz / Catedral de Amiens / Abadia Beverley

Comparação de Plantas: Gótica - Românica - Renascentista

Arco Parabólico Catenário
Uma parábola é definida como uma "seção cônica gerada pela interseção de uma superfície cônica por um plano paralelo a uma linha geradora do cone". Algo que provavelmente você não se lembra da escola, é que geralmente a representação no plano cartesiano do resultado de equações de geometria analítica tem a forma de parábola. A palavra caternária define "uma família de curvas planas semelhantes às que seriam geradas por uma corda suspensa pelas suas extremidades e sujeitas à ação da gravidade". Esse é o preceito do arco parabólico catenário de Gaudí. De maneira nada convencional, ele criava modelos tridimensionais em escala para moldar suas parábolas, usando correntes ele submetia esses modelos ao peso nas extremidades e quando atingissem a estabilidade, ele copiava aquela forma e reproduzia ao contrário para criar seus arcos em seus projetos. O arco parabólico catenário era a base para suas famosas Cúpulas Catenárias, uma das marcas registradas do arquiteto.

Plano cartesiano com parábolas catenárias / Fachada do Templo da Sagrada Família

Park Güell
O projeto do parque de Gaudí foi criado para ser um grande conjunto dentro de uma área de grande beleza natural com moradias de alto padrão e o melhor que a tecnologia da época pudesse oferecer em termos de conforto. Todo financiado por seu mecenas, o cliente Eusebi Güell, que dá seu nome ao parque. A obra construída nem de longe possui toda a grandiosidade previamente projetada, o que definitivamente não faz dela algo pequeno. O terreno onde está situado o parque é de formação devoniano (formação rochosa da era paleozóica) de extratos de ardósia e calcário, encontra-se num local de altitude elevada as margens da cidade, é um local de refúgio, com clima muito mais tranquilo que a capital catalã. Gaudí teve como inspiração as formas naturais, no intúito de criar uma total integração entre seu parque e o terreno onde estava inserido, é possível encontrar colunas formadas de pedras em formas e tamanhos variáveis, que sugestionam troncos de árvores, estalactites. Não esistem ângulos retos: é tudo distorcido, inclinadas como palmeiras. Quando Gaudí encarregou-se do projeto a zona estava desflorestada – como indicava o seu nome de Montanha Pelada –, pelo qual mandou plantar nova vegetação, escolhendo espécies mediterrâneas autóctones, as que melhor adaptavam-se ao terreno: pinho, alfarroba, azinheira, eucalipto, palmeira, cipreste, figueira, amendoeira, ameixeira, mimosa, magnólia, agave, hera, carrasco, retama, esteva, romeiro, tomilho, lavanda, sálvia, etc. Gaudí se aproveitou da grande irregularidade topográfica do terreno para criar desde um "caminho de elevação espiritual" que levava até uma capela nunca construída, a vários viadutos para percorrer o parque, a praça oval, cujo projeto inicial consistia num teatro grego, suspendido por colunas trabalhadas com figuras animais e circundada pelo banco ondulante.

Entrada do Park Güell

Banco Ondulante / Viaduto do Museu / Viaduto do Parque

Vista dos Pavilhões

Trecandis
o Trecandis é uma técnica tradicional catalã de produção de mosaicos artísticos. Antoni Gaudí foi o primeiro a utilizar essa técnica como revestimento de fachada em seus projetos. A técnica consiste em mosaicos criados a partir de pedaços cerâmicos, sendo os tradicionalmente usados copos e telhas e unidos com argamassa. Atualmente é conhecido por ser uma forte característica da arquitetura modernista, porém, já era usada na Cataluña e por Gaudí. O maior exemplo do uso do mosaico trecandis na obra de Gaudí é o Park Güell, que possui elementos arquitetônicos todos revestidos com esse tipo de arte, principalmente, o banco ondulante.

Lagarto da Fonte / Banco Ondulante (ambos no Park Güell)

Vista do Park Güell

Fases
É possível identificar quatro fases dentro do conjunto de produção arquitetônica de Gaudí. O estilo de Gaudí atravessou diversas fases. Quando saiu da escola provincial de arquitetura de Barcelona, em 1878, começou a projectar de acordo com um estilo Vitoriano bastante florido, que já era evidente nos seus projectos escolares, mas desenvolveu rapidamente uma maneira de compor por meio de justaposições de massas geométricas, até aí nunca usadas, cujas superfícies eram animadas com pedra ou tijolo modelado, painéis cerâmicos de cores vivas, e estruturas de metal utilizando motivos florais ou repteis. O efeito geral, embora os detalhes não o sejam, é Mourisco - ou Mudéjar, como a mistura especial da arte muçulmana com a cristã é conhecida em Espanha. Os exemplos de seu estilo Mudéjar são a Casa Vicens, de 1878-80, e El Capricho construída entre 1883 e 1885, assim como a Propriedade e o Palácio de Güell, de finais dos anos 80 do século XIX. Todas as obras, excepto o El Capricho estão localizadas em Barcelona.

Casa Vicens (1878 - 1880)

El Capricho (1883 - 1885)

A segunda fase de Gaudí refere-se a "Arte Nova" e surgiu no período que o arquiteto tinha como mecenas o o rico e bem sucedido industrial Eusebe Güell, de Barcelona. Sua casa era aberta aos artistas e foi lá que Gaudí absorveu muita coisa que pôde expressar através de sua arquitetura. Mais tarde, Gaudí experimentou as possibilidades dinâmicas de vários estilos arquitectónicos. A terceira fase identificável na obra do catalão é a fase "gótica" sob influência das obras de Viollet-le-Duc, no entanto, a inspiração gótica em Gaudí dá espaço para idéias inovadoras, como a utilização do arco parabólico em seu método projetual. O gótico é encontrado no Palácio Episcopal de Astorga, obra realizada entre 1887 e 1893, e na Casa de los Botines em Leão, construída entre 1892 e 1894; o barroco na Casa Calvet em Barcelona (1898-1904).

Palácio Episcopal de Astorga (1887 - 1897) / fachada e abobada catenária

Casa de los Botines (1898 - 1904) - desenho da fachada e fachada construída

A última e principal fase de Gaudí é aquela em que ele buscava de maneira exaustiva um estilo próprio, as obras que melhor apresentam esse sentimento são as casas Batlló e Milá.

Casa Batlló (1875 - 1877)

Casa Milá (1905 - 1907)

Renaixensa Catalã
Arquitecto admirado, mesmo que considerado um pouco excêntrico, Gaudí foi um participante importante na Renaixensa catalã, um movimento artístico revivalista das artes e dos ofícios que se combinou com um movimento político de feições nacionalistas que se baseava num fervoroso anti-castelhanismo. Ambos os movimentos procuraram restabelecer um tipo de vida na Catalunha que tinha sido suprimido pelo governo centralista de Madrid, ao longo do século XVIII e XIX. O símbolo religioso da Renaixensa em Barcelona era a igreja da Sagrada Família, um projecto que ocupou Gaudí durante toda a sua carreira.

Templo da Sagrada Família

Em seus últimos anos de vida, dedicou todo seu tempo a religião católica e a sua obra nunca terminada e mais conhecida: O Templo da Sagrada Família. O templo fica em Barcelona e seu projeto teve início em 1982, gaudí assumiu o projeto em 1983 quando tinha 31 anos de idade, e dedicou-lhe 40 anos de sua vida, sendo os últimos 12 anos de dedicação exclusiva a essa que foi considerada por ele e é considerada até hoje pelos críticos de arquitetura como sua grande Obra Prima. Sua construção foi interrompida em 1936 devido a Guerra Civil Espanhola e não se estima sua conclusão até 2026, centenário da morte de seu criador. O projeto foi previsto para ser construído no estilo neogótico mas foi inteiramente reformulado por Gaudí. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas, sendo elas: Fachada da Navitidade (quase terminada com Gaudí ainda em vida), Fachada da Paixão (iniciada em 1952) e a Fachada da Glória, ainda incompleta. Não é de se estranhar que o Templo ainda esteja incompleto, sua construção foi sendo adaptada a medida que o projeto avançava e é de uma riqueza de detalhes exímia, desde sua estrutura aos seus vitrais: tudo foi pensado nos mínimos detalhes e é claro que reproduzir toda essa criação divina sem a devida supervisão de seu artista é um trabalho árduo. Apesar de incompleta, o Templo já é de importante significado histórico. Tendo no decorrer de sua construção passado por diversas mudanças, diversas histórias marcantes, seria impossível não "fugir a temática" se escrever tudo que deve ser falado sobre esse presente arquitetônico do gênio que foi Gaudí.

Templo da Sagrada Família (1882 - até hoje)
Planta / Corte / Maquete
Fachada da Natividade / Fachada da Paixão / Fachada da Glória
Esculturas: Árvore da Vida / A Morte dos Santos Inocentes / Esperança

Morte e Beatificação
Devido a sua dedicação a igreja católica e a sua obra no fim da vida, existe um movimento em prol da beatificação de Gaudí em curso desde 1992. No Vaticano está em andamento esse processo de beatificação do arquiteto depois do encerramento da fase diocesana em 2003, todos os documentos com a sua biografia passaram por Roma para serem submetidos à congregação para as causas dos santos. Para o Arcebispo de Barcelona e Presidente da Comissão do Padroado da Sagrada Família, Cardeal Martínez Sistach, "Gaudí era um grande cristão. Tinha uma espiritualidade franciscana, de amor e contemplação das belezas da natureza, imagens da beleza do Criador". Gaudí morreu aos 72 anos, vítima de atropelamento. Ignorado durante os anos 20 e 30 do século XX, quando o estilo internacional era o estilo arquitectónico dominante, foi redescoberto nos anos 60, sendo reverenciado tanto por profissionais como pelo público em geral, devido à sua imaginação transbordante. A avaliação do trabalho arquitectónico de Gaudí é notável pela sua escala de formas, texturas, e policromia, e pela maneira livre e expressiva como estes elementos da sua arte se conjugam. A geometria complexa de um edifício de Gaudí coincide com a sua estrutura arquitectónica em que o todo, incluindo a sua fachada, dá à aparência de ser um objecto natural conformando-se completamente com as leis da natureza. Tal sentido da unidade total informou também a vida de Gaudí, já que a sua vida pessoal e profissional eram indistinguíveis.

Livro: Led Zeppelin

2011-11-09T18:00:00.000-03:00

Led Zeppelin - Quando os Gigantes caminhavam sobre a Terra

Autor: Mick Wall / Editora: Larousse

527 páginas

tradução de Elvira Serapicos

Antes de começar a escrever sobre o livro, tenho que deixar bem claro que eu sou uma FÃ LOUCA VICIADA em Led Zeppelin, e de forma alguma isso vai ser uma "análise" imparcial, pois é óbvio que desde o seu prólogo intenso com o cheiro das ruas londrinas mais underground dos anos 60 que eu nunca frequentei, com o clima entorpecido de sei lá quantas doses de jack daniels sem gelo, sei lá quantos cigarros, sei lá quanto blues, eu fui arrebatada, engolida como por uma grande planta carnívora: não tinha como não sequestrar aquele livro da mesa de cabeceira do meu amigo, não tinha como continuar vivendo tranquilamente enquanto não terminasse de ler tudo aquilo.

Nem terminei de ler ainda e já considero esse livro uma das maiores Bíblias para os fãs de Rock and Roll que já existiu. Isso porque o Led Zeppelin é uma grande banda, alguns dos Gigantes que um dia pisaram aqui com todo o impacto que poderiam causar. Apesar de serem o assunto focal do livro - desde seu surgimento até o fim - "Led Zeppelin - Quando os Gigantes caminhavam sobre a Terra" fala também de todo o contexto local e temporal no qual o Led Zeppelin estava inserido, e como eles quebraram paradigmas no mundo da indústria fonográfica. Donos do melhor contrato da história, com o grande empresário Peter Grant por trás da banda conseguindo grandes acordos, e o perfeccionista Jimmy Page como guitarrista exímio e produtor da banda, toda a paixão de Robert Plant nos vocais, influenciado por aqueles cantores de blues com os quais ele sempre sonhou ser "igualzinho. ou melhor!", o arranjador fantástico por trás das cortinas, com toda sua "parafernalha", seu carro abarrotado de instrumentos acústicos até o teto, John Paul Jones e seu compromisso sério, e por fim, o baterista dono da personalidade mais divertida, de uma falta de noção que seria inaceitável, se ele não fosse o gênio que é; John Henry Bonham e suas mãos sem baquetas, seu bumbo único-duplo, seus solos de 20 minutos, meia hora, sua energia, sua bebedeira, toda sua capacidade de junto com aquele excelente trio, transformou o Led Zeppelin no grande quinto quinto monstro do rock'n roll.

Das influências, a história de vida, de como se conheceram e a partir de que idéia o Led Zeppelin surgiu. Das loucuras das turnês, das groupies e dos "experimentos" sádicos dos integrantes, das denúncias (e certezas) de plágios cometidos desde o início da carreira... Tudo isso pode ser encontrado com detalhes no livro. As influências do ocultismo na filosofia de vida de Jimmy Page e em até que parte isso pode ser encontrado na sua música, as explicações "tim tim por tim tim" para cada capa dos discos da banda. Passagens da vida de cada um deles, antes de se interessarem por música, durante o aprendizado, e depois que já tocavam por bandas pois aí, nas casas de eventos, como Plant e Bonzo, ou nos estúdios, nas gravações dos outros como Jonesy e Page.

Além de saber bem mais sobre o Zeppelin de Chumbo, no livro também é possível encontrar trechos que falam de outros grandes do rock como os próprios Beatles, os Stones, Cream, Yardbirds, Jeff Beck Band, Black Sabbath, entre tantos outros monstros. Aprendemos de onde vem as influências que encontramos no Led Zeppelin e pra onde elas vão, como numa grande estrada, a música e suas idéias transmitidas, de um para o outro, através dos tempos. Experimentos com a música folk e a música asiática entre tantas outras opções pelas quais o Led viajou indiscriminadamente.. Pra quem curte o bom e velho rock'n roll, uma boa, linda, maravilhosa, perfeita.. excelente leitura :}

Motörhead - Lemmy Killmister

2011-11-08T14:00:00.000-03:00

Phill Campbell, Lemmy Killmister e Mikkey Dee - Formação Atual do Motörhead

O post de hoje é o primeiro de uma série dedicada pra quem gosta de um rock and roll pesado, rápido e macho, essa terça feira é o primeiro dia de Motörhead, um dos avós do metal, banda que influenciou uma gama muito grande de músicos e influencia até hoje. Com 21 discos lançados, sendo o último deles o "The Wörld is Yours", gravado ano passado (2010), é o primeiro disco da banda gravado com o selo próprio, "Motörhead Music" e possui sua formação atual, com o bom e velho mestre inglês Lemmy Kilmister nos vocais e no baixo, o sueco de ascendência grega Mikkey Dee na bateria e o fã do Hawkwind que virou guitarrista da banda de seu ídolo, Phill Campbell.

Lemmy (wtf esse olho na boca? oO)

A história do Motörhead só pode ser escrita depois de falarmos "um pouco" sobre o mestre Killmister. Aos 16 anos de idade, o garoto Ian Fraiser Killmister, entrava escondido no clube inglês originalmente construído para ser frequentado pelos marinheiros que aportavam em Liverpool, o Cavern Club, no dia 09 de Fevereiro de 1961, aquele que um dia seria considerado o Deus do Metal, Lemmy, assistiu o show que mudou sua vida e o fez voltar-se para a música e para o rock: o primeiro show da banda The Beatles. Aos 19 anos, era agora o guitarrista da banda "The Rockin' Vickers", de Blackpool, na Inglaterra. os Vickers fizeram um grande sucesso na época.. começaram tocando covers de R&B e Beat Music e chegaram a fazer uma turnê pela europa continental, e tocar além da "cortina de ferro", na Iugoslávia, (Cortina de Ferro foi uma expressão usada para designar a divisão da Europa em duas partes, a Europa Oriental e a Europa Ocidental como áreas de influência político-econômica distintas, no pós- Segunda Guerra Mundial conhecido como Guerra Fria.), tiveram um considerável sucesso na Finlândia e se separaram em 1967.

E aí? Quem reconheceu o Lemmy? É o cara de amarelo né, dããã rss

No ano seguinte, além de ter sido roadie do inigualável Jimi Hendrix, Lemmy fez parte da também inglesa, Opal Butterfly, na qual tocou guitarra, apesar de não ter participado de nenhuma gravação. Não ficando parado por muito tempo, Lemmy entrou, pela primeira vez para tocar o instrumento que viria a ser sua marca registrada, o baixo, Rickenbacker 4003 (que apesar de não ter sido o único baixo que ele usou, é claramente seu favorito até hoje - junto com os amps da Marshall.) na banda Hawkwind, considerada psicodélica. O Hawkwind era uma banda um pouco "a frente" do seu tempo, tinha uma sonoridade futurista, a dançarina peituda Stacia Blake, dançando quase sempre semi nua, pintada de colorido com símbolos por todo o corpo. Suas músicas tratavam principalmente temas como ficção científica e urbanos, e influenciaram bandas como My Blood Valentine e Anomie, consideradas bandas mais atuais de música psicodélica.

O Hawkwind foi um grande passo na carreira do Mister Killmister, foi a bomba de ódio criativa que deu origem a entidade que tornou-se o Motörhead, nome tirado de uma música originalmente escrita por Lemmy para a banda Hawkwind, a última. Expulso do Hawkwind por ter sido detido portando anfetaminas, os outros integrantes deixaram ele preso, e só o tiraram da cadeia porque precisariam dele para tocar num show. Depois, porém, largaram ele sem mais nem menos.. Existem rumores de que a relação de Lemmy com os outros era cheia de conflitos causados por um único motivo: Lemmy gostava de drogas sintéticas, usuário assumido de speed até hoje, vivia em conflito com os outros integrantes que eram adeptos de drogas orgânicas como maconha e congumelos, que tinham um efeito completamente oposto ao das anfetaminas que Lemmy usava, enquanto ele ficava elétrico, animado, de querer correr e pular por aí, os outros estavam zen, tranquilos, calados, viajando no mundo de paz deles, e drogados, coisas pequenas viravam uma grande guerra. É possível ver o ódio e o rancor que Lemmy ainda guarda dessa história triste que viveu com sua antiga banda no documentário; Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch, do início desse ano.

No documentário também é possível acompanhar o dia-a-dia do mestre, a rotina de shows, as apresentações com sua banda paralela Head Cat, que faz covers de canções rockabilly, como por exemplo, "Blue Suede Shoes" de Elvis Presley. Sim! Dá pra imaginar? Também no documentário, conhecemos as manias do senhor Killmister de colecionar artefatos nazistas, adagas de todos os povos e épocas, como ele bebe jack daniels como se fosse água, como é sua relação com seu único filho Paul, suas manias, os lugares que frequenta, e acima de tudo, o mar de depoimentos de grandes músicos e ícones do rock and roll como Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Lars Ulrich (Metallica), Nikki Sixx (Mötley Crue) entre outros se sentem influenciados e o que pensam a respeito dessa lenda vida que arrasta as botas por Los Angeles, frequentando os mesmos lugares a anos!

A Máxima que define Lemmy Killmister, vocalista, baixista e fundador do Motörhead é Rock and Roll. Não é apenas um estilo musical, para Lemmy, é um estilo de vida que ele segue até hoje, com seus 66 anos, 45 dedicados ao Rock com toda veemência e compromisso. Compreender Lemmy, entender e conhecer um pouco de sua história de vida, desde o início do seu caminho na música, é fundamental para entender o surgimento e as raízes onde se apoiam firmemente até hoje essa lenda do Rock, do Metal, o Motörhead!

Próximos posts da série:

Motörhead - Análise de Discos pt. 1
On Parole (1975), Motörhead (1977), Overkill (1979), Bomber (1979) Ace of Spades (1980).
Motörhead - Análise de Discos pt. 2
Iron Fist (1982), Another Perfect Day (1983), Orgasmotron (1986), Rock 'n' Roll (1987) 1916 (1991).
Motörhead - Análise de Discos pt. 3
March ör Die (1992), Bastards (1993), Sacrifice (1995), Overnight Sensation (1996) Snake Bite Love (1998).
Motörhead - Análise de Discos pt. 4
We Are Motörhead (2000), Hammered (2002), Inferno (2004), Kiss of Death (2006) Motörizer (2008), The Wörld is Yours (2010)

O tal segredo da felicidade..?

2011-08-28T18:30:00.000-03:00

Alô terráqueos, eu voltei!
E depois de uma comprida nuvem negra sobrevoando meu céu azul como um gigante zeppelin.. Tá tudo bem agora. As vezes a gente nem enxerga que somos nós que estamos cobrindo o sol com um lençol né? No meu caso, penso que foi assim o tempo inteiro. Era eu querendo ser triste, era eu querendo a melancolia constante, até que então.. Veio um passarinho verde, um azul, um amarelo, um vermelho e um roxo furando meu lençol aos poucos até que eu já não conseguia negar que o sol estava lá fora e eu precisava enxergar o brilho dele. A tristeza passou, a saudade também, e a culpa.. Bom, a culpa ainda está aqui, mas cada vez menor, cada vez mais conformada de que não é só minha culpa, e então um dia ela vai se esconder num lugarzinho bem escuro, e só vai aparecer quando eu bater na porta e dizer: "Olá senhora culpa, você está em casa?".

by chris koehler on deviantART

Pensando e pensando nesses dias que a tristeza tinha ido embora mas a culpa continuava no quarto de hospedes trancada, cheguei a conclusão que infelicidade é uma coisa que sempre estará alí. Mas nós, pessoas, vivemos correndo, e nem sempre enxergamos ela presente, esperando a hora apropriada de vir, dar um chega pra lá e convidar a si mesma para um chá preto amargo. Nem sempre enxergamos por conta de um aspecto pertinente nessas nossas vidas: o tempo (que não sobra), as obrigações, que todo dia crescem, as preocupações (quando não estão até o topo da garganta te impedindo de respirar).. O segredinho da felicidade pra mim eu encontrei, será que funciona pra você também?

by Laura Babb

Minha primeira conclusão é que não vale a pena estar apaixonado pra tentar isso, a menos que você seja uma pessoa super controlada e que tenha uma completa independência da pessoa que você "ama". Amor é uma coisa complicada, e quase ninguém que ama consegue viver, ou em casos menos graves, ser feliz, sem aquele dito cujo que "ama". Não estou dizendo que amor não vale a pena, estou dizendo que é dependente, é sufocante, e é de certa forma triste, jogar tanta carga nas costas de alguém pra se fazer feliz.. Porém se você é um apaixonado consciente, que adora ver seu amor, mas apesar de um tanto triste, consegue viver uma semana sem vê-lo, consegue não ficar inseguro e ter todos aqueles efeitos colaterais do amor (que tenha um, ou dois, mas se tiver todos, desista de ler esse post!) então tá tudo bem (Y). Eu sou movida a paixão, passional de verdade, intensa e insegura e tudo mais. Se não tem alguém, é bom que tenha algo pelo qual eu vá me apaixonar, se não sinto a vida sendo desperdiçada e escorrendo pelos dedos, essa sou eu, é uma característica que não dá pra mudar, apenas aprender a conviver.. pesar, medir, dividir. ponto final.

by Caralee

Outra coisa pertinente são as obrigações, todo mundo tem muitas. Alguns, como eu, tem que estabelecer limites pra não morrer sufocados por elas. É um fato que com milhões de coisas na cabeça pra se fazer não dá pra estar entregue aos momentos legais e curtir em plenitude.. Essa é a parte chata, aquela que todo mundo sabe que tem que fazer e nunca faz; manter suas obrigações em dia, cumprir prazos, dividir tarefas, não se sobrecarregar em cima da hora. Meu exemplo? Eu faço arquitetura, estagio em um escritório de interiores e estou no momento pagando três cadeiras de projeto na faculdade! tenho dormido o máximo de quatro horas por noite até chegar a sexta feira (que é quando eu hiberno), mas tudo bem. Engraçado que quatro horas por noite tem sido menos desgastante que dormir direitinho e virar a noite em cima da entrega do projeto. Entende? Você vai dividindo, fazendo tudo, você ainda tem prazo, não tem aquela pressa comendo seu juízo. Manter os prazos em dia evita aqueles stresses que se juntam com os problemas, as contas pra pagar.. Você não é rude com ninguém por consequência disso e por fim, você pode estar cansado, mas é só cansaço! Não é tristeza.

A terceira e principal regra é bem simples: faça o dia valer a pena. Se a gente consegue manter esse ritmo de obrigações e prazos em dia, dificilmente vamos precisar de um grande momento pra fazer valer a pena. Pensa comigo: Se passamos a semana inteira na correria, cheio de preocupações, deitamos pra dormir e demoramos, as chances de querer um fim de semana pra entrar pra história, beber todas e ver o show de um milhão de bandas, ir pra praia pela manhã e sair a noite e tudo mais são bem maiores, e a probabilidade de você conseguir descansar daquela semana dos infernos é menor que zero. Porém, se você tenta manter tudo em dia, ou o mais próximo de em dia possível E ainda consegue fazer algo no dia (ou na noite) que te dê uma sensação de alívio e de que valeu a pena no fim do dia, quando chegar o fim de semana, até saídas mais light e um descanso fiel serão suficientes. Isso não te proíbe de querer beber todas, afinal, deve ser algo que você tenha certeza que vá te fazer um pouco mais feliz quando deitar (mesmo cansado) pra dormir a noite! É largar uma hora mais cedo e dar uma volta pelo centro histórico da sua cidade, ver o sol se pôr na praia ou na beira do rio, tomar um café gostoso e ver um filme legal depois do trabalho, encontrar uma amiga com a qual não saía a tempos. Não faltar com esse pequeno ciclo de felicidades diárias instantâneas vai te deixar com uma expressão diferente, um ar mais alegre, uma motivação mais sincera, você duvida disso?

by "this username is stupid" (haha)

by Cooper

Não se deixe cansar demais! Isso porque não tem nada que mate seu dia tanto quanto cansaço demais. Virou a noite e teve que sair pra trabalhar cedo no dia seguinte? Não entre na internet quando voltar pra casa! Se por milagre não estiver com sono, eu sugiro um banho gostoso, uma cadeira confortável e um livro interessante até o sono bater. Ou uma pipoca salgadinha e filme que queira ver faz tempo. Dar qualidade de vida é uma coisa essencial, e pra isso, harmonia, equilíbrio são fundamentais. :}

Estar bem consigo mesmo é uma coisa difícil. Todo mundo tem grandes insatisfações pessoais, e isso é (penso eu) o maior motivo da infelicidade alheia. Bom, pra isso não há muito o que ser dito de específico. Eu achei minha solução baseada na frase que um amigo querido me disse um dia: "sonhos demoram pra acontecer". E como demoram! Me lembro de ser adolescente, 15 anos, e sonhar com o dia que ia sair de casa (que era pra ser aos 18), poder estudar música de verdade.. Lembro de querer morar no Japão e de querer ser a melhor arquiteta que essa cidade já viu. Uns foram embora, outros permanecem firmes esperando o dia que vão acontecer. Esse longo período de introspecção me deixou estagnada no caminho, mas agora que eu saí eu vou correr atrás do tempo perdido. Não é porque demora que não vai acontecer, não é porque tenho 22 anos que não posso aprender a tocar do jeito que sempre quis. O tempo é cruel, passa rápido e leva embora os sonhos daqueles que desistem deles por medo de enfrentar a contracorrente.
Força, coragem, leveza, paciência, harmonia. Pra mim esse tem sido o segredo. Que tal você tentar encontrar a sua fórmula? :)

cadê?

2011-06-17T18:45:00.002-03:00

Sempre que chega, aquela mesma paisagem urbana lhe ofusca os olhos. O Sol às 16hrs, refletido na fachada de vidro azulado. É quente, amarelo, incômodo a vista, mas a sensação de final aconchega de maneira tão sombria e definitiva. Ainda que a plenitude desses minutos lentos se acabe ao abrir os olhos pela manhã.. Ele sempre retorna, sorrateiro, triste, tingido em rubro forte. O chão de madeira está gelado, as núvens já roxas escondem o céu fuscia. Posso ver a incandescência da lâmpada refletida nas cordas - de aço - e os dedos que passam em câmera lenta, forçando trastes levemente, reproduzindo harmônicas descompassadas. Ela afina lentamente, o violão preto noite. Exercícios exaustivos, repetidos até ferir os dedos... Em carne viva. É sublime e sem comparação: o fim aconchegante, a dor e o som. O ritmo é mais envolvente que as batidas fortes na porta. As luzes já se movem mais rápido, coloridas, flutuando na vista, e o violão dança nos braços verdes dela. As pernas voam pra longe, vão embora sem dizer adeus. Os olhos saltam das órbitas, redondos, quadrados, estrelas. As unhas que crescem e crescem no ritmo da música.. E finalmente um fim de verdade.

* Gente, meu teclado do pc está quebrado, assim que receber meu salário resolvo este problema kk. Por incrível que pareça, eu ainda estou doente! Hoje extraí um dente e minha cabeça está quase explodindo de dor ): tirando isso não tenho muitas novidades confirmadas, mas agora que descobri que posso postar pelo celular, em breve dou notícias novamente (:

Por cima dos escombros.

2011-04-24T19:00:00.002-03:00

Não tem coisa mais frustrante do que construir seus castelos por cima de um terreno lamacento e sem fundações que suportem. Eu pensava assim antes de perceber que afundar não era o principal problema. Quando a gente começa a construir e vê que não está dando certo, a gente pára, muda, tenta melhorar. mas pior que isso é quando construímos por cima de escombros. É fácil dizer que é culpa de alguém. É muito fácil mesmo você fazer uma bobagem e se colocar no lugar de fera ferida. Mas também é fácil sub julgar alguém, não dizem que uma mentira contada 100 vezes vira uma verdade? Pois é.

Castelo por Frederich St-Arnaud

Tentei construir amizades sobre escombros de ilusão, tentei construir um amor unilateral por cima da areia movediça de uma amizade que tinha tudo pra dar certo. Magoei e fui magoada por coisas que não cabiam a mim, coisas as quais eu não tinha direito de alegar poder. Pessoas também. Mas fui magoada também por coisas que eu tinha sim o direito de reclamar. E ninguém parou pra enxergar que naquele aspecto eu estava certa. Talvez porquê estivesse mais errada do que certa, isso é fato. Depois de tantos ensaios de amizades que falharam, depois de tanto treinar e perder, eu joguei fora algo que era real, e porque? Porquê depois de tantos ensaios de mudança, tentativas de melhora, eu continuei a mesma pessoa.

Não ruim, não vou me atacar a esse ponto, mas indiferente, em muitos aspectos, aos outros. Muitas vezes me parecia que eles não sofriam, que nem enxergavam quando era eu que sofria, muitas vezes me sentia pintada de preto com uma nuvenzinha de chuva em cima da cabeça num muito colorido e feliz, pintada de preto num canto e invisível, aquilo me deprimia mais ainda. Mas eu não era invisível, em algum lugar doentio da minha cabeça talvez eu quisesse acreditar que não me viam, talvez seja egocêntrica demais, talvez goste de mim demais e nunca tenha reparado que não sendo o que eu gostaria de ser, não merecendo a atenção que eu gostaria de receber, eu exigia isso mais e mais de algumas das pouquíssimas pessoas que me davam essa atenção em doses homeopáticas. Porquê o mundo não gira ao redor do meu umbigo.

Será que é tarde demais pra pedir desculpas? Essa pergunta fica martelando na minha cabeça direto, não sai por mais que eu tente me distrair. Eu conheci algumas pessoas novas e interessantes, eu estou começando de novo, mas como quem pisa em ovos. Espero que aquelas minhas novas amigas não se sintam mal ao ler isso porque não sabem o tamanho do valor que eu lhes dou. Mas é tudo tão perigoso... Eu quero receber e devolver a mesma intensidade de amizade, eu quero que tudo seja proporcional e sem espaço para mal entendidos absurdos e sentimentos de inferioridade posteriores. Eu quero, de verdade, ser uma boa amiga que as pessoas sintam orgulho de serem minhas amigas. Mas faz tempo que eu quero isso né? O fato é que talvez eu precisasse de um tratamento de choque pra fazer isso funcionar, e que choque! Talvez eu precisasse mesmo enxergar que não tem uma nuvenzinha me acompanhando em todos os lugares que eu vou, que na verdade é como se fosse uma névoa em cima da minha cabeça me escondendo o mundo real e todas as possibilidades. Minha vida não é uma história de um romance, não é um filme de ação e aventura, minha vida também não é uma história de terror. Minha vida é o que eu faço dela e eu tenho feito dela um drama tão triste nos últimos tempos. Não é isso que eu quero, não é isso que eu vou ter.

Sendo assim, se houver alguma chance de perdão em algum lugar, espero que o destino a guarde para mim num lugar bem seguro onde nenhum dragão, por mais poderosa e mortífera que seja sua magia, possa tirar de mim. Porquê não vou agora, eu preciso de ar, eu preciso de mim, e sei que sentir falta da Gil que eles conheceram é uma atitude masoquista da parte deles. Eu vou continuar aqui, vou fazer novos amigos, amigos que possam me considerar uma amiga de verdade e não apenas um peso. Vou aprender a devolver as coisas boas em dobro, e fazer valer o carinho que tiverem por mim. E então, eu volto, pra pedir perdão, não de joelhos, porquê isso seria uma atitude que a antiga Gil talvez fizesse, soltando frases de caráter capazes de provocar pena na mais fria das criaturas, mas de cabeça erguida, com um sorriso no rosto, uma saudade autêntica e uma vontade, dessa vez acompanhada de total capacidade de fazer tudo diferente. Sejam felizes meus amigos, e me perdoem apenas se eu merecer.

Meu castelo existia, era lindo e colorido, mas estava escondido atrás de uma capa invisível. Passei o trator por cima dele enquanto tentava exaustivamente construir um novo castelo por cima de antigos escombros, agora que posso vê-lo, quebrado e sem brilho, vou remover tudo que sobrou dos escombros, aterrar o terreno, construir um novo castelo mais bonito ainda, adubar o solo e plantar o jardim mais lindo que já existiu, pra só assim, meus queridos, convidá-los a voltar, de balão de ar quente, dirigível elefante ou navio com velas de borboletas, pra uma vida que de tão diferente irá parecer-lhes nova. Ainda que demore tanto para construir um novo castelo.

..no coração de um trouxa!

2011-04-24T13:00:00.006-03:00

O amor é uma flor roxa que nasce no coração de um trouxa

O amor é uma fruta doce, que mal nasce, e já cai podre.

Receita #1: Rainbow Cake!

2011-04-23T11:00:00.008-03:00

Tcharaaaaaam!

Pela primeira vez no Heart Shaped Box: uma receita!

Demorei umas três tentativas pra conseguir fazer um bolo digno, queria ter postado ele aqui bem antes, mas não funcionava ): Agora ele funcionou, e então vou colocar a receita aqui pra vocês (finalmente né KKK)

Usei a receita que encontrei no blog Omnomicon makes, adaptei as medidas e adaptei a receita também, vou explicar como fiz, porque os produtos e sistemas de medição que eles usam lá fora não são iguais aos daqui, primeiro os ingredientes:

• 2 pcts de massa para bolo pronta Dona Benta sabor baunilha (450g)

• 600ml de refrigerante Sprite 2.zero

• 1 1/2 xícara de farinha de trigo (usei a Dona Benta com fermento, era a única que tinha em casa)

• 2 colheres de chá de baunilha

• Anilina alimentícia nas cores: vermelho, amarelo, verde, azul, rosa e púrpura (para colorir)

• 1 lta de leite condensado Moça (não sei se dá pra fazer doce de leite com as outras marcas)

• Açúcar de confeiteiro e confeito de estrelinha para enfeitar.

Na foto também tem um creme de leite, mas eu falhei miseravelmente em bater o chantilly a mão ):

Modo de Preparo:

1. Primeiro, despeje a massa para bolo pronta num pote.

2. Misture o refrigerante, eu coloquei tudo de uma vez, mas me arrependi porque achei muito líquido, então tive que engrossar a massa com farinha de trigo.

3. Se depois de misturar o refrigerante aos poucos, sua massa ficar com uma consistência legal, ótimo! se não, misture a farinha aos pouquinhos e misturando bem.

4. Quando terminar de misturar e a massa já estiver no ponto, coloque a baunilha e misture.

(não tirei foto dessa etapa porque foi um aperreio danado pra dissolver a massa no refri, então tive que meter a mão na massa literalmente e não ia pegar na câmera!)

~ Nessa hora, já pode acender o fogo para esquentar o forno.

5. Separe a massa em potes em quantidades iguais e então use a anilina para colorir, meu bolo teve oito cores: rosa, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul turquesa, roxo e púrpura. Para conseguir o laranja, misture vermelho e amarelo, para o verde ficar com um tom mais vivo, coloque um pouco de amarelo junto com a anilina verde, se for fazer verde com azul e amarelo, coloque mais amarelo! Na hora de fazer o azul, o segredo é não exagerar, para fazer o roxo, misture vermelho e azul, com mais azul do que vermelho, e para o púrpura, misture rosa com azul, usando mais rosa do que azul.

Uma coisa interessante que eu notei, é que deixando a massa com tons bebê, ela não vai ficar com esses tons,
vai ficar mais vibrante depois de assado, se deixar escuro demais o bolo fica escuro e sem graça :B

6. O segredo para que as cores não misturem, é colocar uma cor de cada vez na fôrma (untada com margarina e farinha!). Para fazer o rainbow cake, despeje na seguinte ordem: rosa, vermelho no meio do rosa, laranja no meio do vermelho, amarelo no meio do laranja, verde no meio do amarelo, azul no meio do verde, roxo no meio do azul e púrpura no meio do roxo. A massa se espalha pela fôrma, então colocar assim tá tranquilo! Seguindo esse esquema:

Depois de ter despejado tudo, mal dá pra ver o rosa, mas é ele que faz toda a "casca" ao redor do bolo.
(ps,: não reparem na bagunça do fogão! muita gente cozinhando ao mesmo tempo haha)

7. Depois de despejar a massa na fôrma, hora de levar para o forno! Lembre-se de abaixar o fogo. Meu bolo passou uma média de 1h e 20 minutos no forno, acho que isso é um problema da massa ter ficado muito fluida. Por isso, cuidado com a textura da massa hã?! (: Para saber se o bolo está bom, depois de 30 ou 40 miutos, faça o teste do palito, enfie no meio, que é onde a massa demora mais para assar, e veja se o palito sai sequinho.

8. Enquanto o bolo está no forno, lave a lata de leite condensado e coloque dentro de uma panela de pressão, coberta de água. Após pegar pressão, marque de 30 a 40 minutos (quanto mais tempo, mais grosso fica o doce de leite). Quando acabar o tempo, tire do fogo, esfrie a lata com água aos poucos e quando esfriar, abra. Esse doce de leite será o recheio do bolo, e você pode usar para cobrir ao redor do bolo também, caso não consiga fazer o chantilly, como eu ):

9. Para fazer o chantilly, basta bater o creme de leite com açúcar de confeiteiro, a quantidade depende de como está indo a textura e quão doce você quer o chantilly, como o meu não ficou cremoso batendo com a mão, e sim virou uma "calda" (até bem gostosa!), depois de rechear, eu espetei o bolo com um garfo e usei a calda para molhar, valeu a pena :D

10. Sem chantilly, eu precisava dar um jeito do meu bolo ficar bonitinho para pôr as estrelinhas, ele é bem bonito sem estrelas também, MAS EU QUERIA kkkkk. Então, penerei açúcar de confeiteiro em cima do bolo de maneira uniforme, e em seguida salpiquei as estrelinhas!

Repare que o bolo não tá amarelinho na parte de cima, e sim avermelhado. Isso é o rosa depois de assado,
o bolo não ficou muito bem centralizado porque é comum a superfície dos balcões de cozinha serem inclinadas,
se quiser que fique tudo igualzinho, despeje as massas na fôrma numa superfície realmente plana.

Esse bolo valeu o esforço, e apesar da receita de origem "estranha" (ao menos pra mim) funcionou relativamente bem, os outros que fiz misturaram, ou pior, não cresceram! No blog diz que pode fazer o esquema "rainbow" com qualquer massa de bolo branco, mas eu fiz com bolo branco de liquidificador e com massa de pão de ló e não funcionou lá muito bem, por isso resolvi seguir (quase) a risca a receita do blog. Tive que mudar as proporções para 87%, porque lá a massa de bolo pronto vem com 517g, e aqui 450g, a medida de refrigerante é dada no site como "2 x 12 oz", 1 oz equivale a 30ml, no nosso sistema de medição comum, quem faz drinks sabe que 1 oz é o equivalente a uma dose. O bolo ficou fofinho, doce e não tem nenhum gosto de corante (mas é bom você tomar cuidado para não encher seu bolo de química e isso interferir no sabor). Boa sorte galero, e quem fizer, por favor, mande fotos e comente! :D

Voilá!

Ócio Criativo ou LOOP Eterno!

2011-04-21T13:00:00.002-03:00

E aí galero? devo investir, e melhorar esse rascunho, ou vazar com o rabinho entre as pernas e reconhecer que sou uma mera copiadora e só sei desenhar coisas técnicas (cof cof)? AUHUHAHUAHUAUHA.

As Brumas de Avalon

2011-04-20T13:00:00.004-03:00

"Em vida, chamaram-me de muitas coisas: irmã, amante, sacerdotisa, maga, rainha. Na verdade, cheguei agora a ser maga, e poderá vir um tempo em que tais coisas devam ser conhecidas. Verdadeiramente, porém, creio que os cristãos dirão a última palavra. O mundo das fadas afasta-se cada vez mais daquele em que Cristo predomina. Nada tenho contra o Cristo, apenas contra seus sacerdotes, que chamam a Grande Deusa de demônio e negam o seu poder no mundo. Alegam que, no máximo, esse seu poder foi de satã. Ou vestem-na com o manto azul da Senhora de Nazaré - que realmente foi poderosa, ao seu modo -, que, dizem, foi virgem. Mas o que pode uma virgem saber das mágoas e labutas da humanindade?" - Prólogo, A Senhora da Magia

Hoje a indicação é mágica. Pra quem curte a lenda do rei Arthur, acho que além dos livros de Cornwell, é fundamental ler as Brumas de Avalon. Enquanto por um lado, a história é contada por um padre que cresceu na ilha do Merlin (Avalon) e tornou-se soldado do justo rei Arthur, a nossa história é contada do ponto de vista da sacerdotisa Morgana, irmã de Arthur, filha de Igraine, Sobrinha da Dama do Lago Vivianne, odiada por Gwenevere, essa é a nossa "personagem principal".

O universo das Brumas de Avalon consiste nas terras que viriam a dar origem a Bretanha. Um mundo assolado por constante guerra com o povo saxão, um mundo que vive dividido entre a religião cristã trazida com os romanos e o culto a Grande Deusa dos nativos selvagens do lugar que cresceu com o povo de Arthur. Ainda que esquecida, ou tratada como pecado, as sacerdotisas de Avalon e o Merlin, são de fundamental importância para o desenrolar da história, decidindo quase sempre o destino do reino.

A leitura é agradável, a narrativa é cheia de misticismo e fala de uma época de honra, conflitos religiosos e entre povos (a religião saxã também é um ponto muito debatido no decorrer dos acontecimentos). Para aqueles interessados em belas histórias, é super interessante, pra quem gosta de debater religião então, como eu, é um prato cheio!

A série é composta de quatro volumes:
1. A Senhora da Magia
2. A Grande Rainha
3. O Gamo Rei
4. O Prisioneiro da Árvore

Próximo post: O fim de Harry Potter (07/04/2011 às 18:30)
Ao som de: Blackmore's Night. Ex.: Blackmore's Night - Lorelay

Rock em Recife - Diablo Motör

2011-04-19T13:00:00.008-03:00

Foto da banda Diablo Motor ainda com o antigo vocalista, da esquerda para a direita temos: Bruno Patrício (baixo), Alexandre Menezes (guitarra e vocais),
Thiago Sabino (bateria), Tomaz Magalhães (antigo vocalista) e Filipe Cabral (guitarra e vocais)

Hoje começa uma série de posts no qual eu vou divulgar bandas daqui de Recife que eu conheço e curto. Até pouco tempo atrás eu estava no auge do meu isolamento social e devo admitir que é de agora que estou conhecendo de verdade o som de muuitas das bandas já "consagradas" do cenário rock'n roll recifense. Hoje eu vou falar do som da Diablo Motor. Nascida em 2008, sem Rafael, sem Tomaz, a banda era composta apenas por Bruno, Alexandre, Thiago e Filipe, no antigo fotolog da banda, não dizem qual dos dois guitarristas é o vocalista principal. Até que em 2009, Tomaz entra para a banda. Conheci a Diablo a muito pouco, fui a apenas dois shows com o vocalista Tomaz Magalhães (a voz do EP da Diablo), agora a banda tem como vocalista Rafael "cego" Sales, da banda de Samba Rock recifense Madeira Delay. A banda é composta por duas guitarras, baixo, bateria e vocal, clássico das bandas de rock pura raça. Os dois guitarristas ~~botam pra fuder~~ tocam muito, o baixo é trabalhado, a bateria não é clichê, o que faz a banda definitivamente não cair na mesmisse.

Formação atual da banda com o vocalista Rafael Sales, o "cego"

Já no EP lançado no ano passado, que tem apenas quatro músicas, já começa com a pancadaria de Sem Moderação, que arranca como uma moto, fala com voz de dor de cabeça e arrependimento mas logo em seguida muda de idéia, diz que eram "promessas tolas" e então, passa a exaltar principalmente as grandes bebedeiras e a sensação de liberdade que elas provocam, em segundo plano o sexo e a pancadaria, acompanhados de um instrumental que, ao menos pra mim, seguem o ritmo perfeito de um bêbado, começa com euforia e termina com ressaca, exatamente o inverso da letra. Cafa Song, retrato do homem que trata a mulher como "objeto indispensável", sem envolvimento, sem paixão, somente o que é julgado como fundamental: sexo. A letra se desenvolve completamente na primeira metade da canção, a segunda metade é praticamente de "virtuosidades guitarristicas", repetindo entre elas a segunda estrofe. Bom baixo ~~pqp!~~ Riff e solo bem trabalhados, porém, que se repetem até demais, em certo ponto chega a ser exaustivo, e faltando 30 segundos para o fim, pulamos para Garota Fogo; não digo romântica, mas sim, essa letra é muito mais "exclusiva", finalmente ele escolhe uma mulher para ser a "principal", aquela que ele sempre quer, aquela que é o bem. A última estrofe porém, soa como uma justificativa, algo como "quero ela porque ela não presta, é igual a mim". Garota Fogo é mais calma. Demorei para enxergar o seu valor também porque demorei pra prestar atenção nela, boa letra, bem estruturada, apesar de simples o instrumental combina, apesar de meio pop, contem a principal características da diablo motor: as guitarras. Por fim, em Não quero te entender, a influência forte do blues no vocal e na guitarra solo é interessante, enquanto a base continua ~~botando pra fuder~~ pesada. A letra fala de uma relação "não identificada" entre homem e mulher, ambos loucos, alucinando. O universo da banda é totalmente voltado para o Rock'n Roll e em menor foco, uma das suas influências negras com ritmo mais marcante: o Blues.

Panfleto do APR Club (promovido pelo Abril Pro Rock), arte do grupo Bicicleta sem Freio

A banda vai abrir o show do Matanza no APR Club no Recife antigo esse dia 30 de Abril e vira e mexe toca no Pátio Sonoro, no Pátio de São Pedro. Mais informações a respeito da banda no Myspace, Facebook e Twitter. Você pode baixar o EP da banda clicando aqui (link proporcionado pelo blog Hominis Canidae) :D
Para ver o videoclipe de Sem Moderação (segunda faixa da playlist) basta clicar no quadrado escrito Video ao lado do nome da lista!

caso a playlist esteja dando erro, atualize o site, se acontecer de novo, entre em contato por favor!

Próximo post: Análise de discografia: Deathstars (i'm sick! não sei quando vou poder escrever :~)

Ao som de: Diablo Motor EP

Sinfonia (para Gólgota)

2011-04-19T11:00:00.008-03:00

O clipe da música Sinfonia (para Gólgota) da banda Maldita já está disponível para ser visto no site da mtv. A música é faixa 04 do disco Nero, mais recente da banda, lançado ano passado. Para ler uma análise dos discos da banda clique aqui.

Eu esperava algo diferente para esse clipe. Mas não posso negar que essas garotas de máscara e esses instrumentos me conquistaram! Adorei as luzes, adorei as roupas (mas isso eu sempre adoro rs). Adorei os cortes! Os clipes da Maldita estão ficando cada vez melhores! :D

Maldita |MTV Music Brasil

Próximo post: Rock em Recife #1 - Diablo Motör (19/04/2011 às 13:00hrs)
Ao som de: O videoclipe acima :D

Moda Outono-Inverno 2011 #3

2011-04-18T19:00:00.005-03:00

Terceiro de uma sequência de cinco posts sobre as tendências da moda outono-inverno pra 2011. No primeiro post, falei sobre as peças chave e a influencia setentista, o seventies revival. No segundo post, eu falei dos principais sapatos da estação. Agora vou falar um pouco dos tecidos usados nas peças e em tecidos usados em detalhes.

#1 - Peças Chave

#2 - Sapatos!

#3 - Tecidos e Detalhes

#4 - Cores e Estampas

#5 - Acessórios e Maquiagem

Couro, jeans, rendas, peles, texturas. A forma como nos vestimos anda de mãos dadas com o tempo lá fora (oi sol, onde está você?). Para o inverno, tecidos mais grossos ou mais pesados que evitem (ou retardem) a entrada de água e do frio são mais que fundamentais. Todo inverno os mesmos tecidos são moldados as peças do momento e voilá, temos o guarda roupa de inverno. A grande maioria delas pode (e deve) ser reutilizada todos os anos, como é o caso do..

Couro;

By Everton Pardal Soares

O couro é um tipo de pele animal, e antes que comecem a me dizer que isso é errado e que eu deveria arder no mármore do inferno: concordo 100% e sou contra o uso de couro natural. Sou do sintético, sempre serei, e cuidem dos animaizinhos o máximo que conseguirem rs.

Vanessa, Alix, E.M e Anjelica. Digo e repito: milhões de exemplos excelentes em: Just Lia

Não é de agora que o couro é presença garantida no inverno, jaquetas de couro sempre serão bonitas e eficientes. Mas desde o inverno passado, o couro tem invadido com mais garra o vestiário de frio; shorts, saias, vestidos, calças, tudo! Com a tendência oitentista do ano passado eles vieram, o couro se espalhou, e permanece no guarda roupas de muita gente esse ano, nada mais natural do que voltar as ruas.

Jeans;

By Angelo Losanno

O jeans surgiu no Século XIX, e sua primeira função era de vestir os mineradores americanos na época da corrida pelo ouro. O ambiente de trabalho era severo, as roupas não duravam um tempo razoável e se acabavam logo. Em 1853, o judeu alemão Levi Strauss foi ao vlho oeste americano procurando vender lona para cobrir as carroças dos mineradores, mas sua mercadoria ficou presa nas prateleiras. Observando o trabalho nas minas, chegou a conclusão que suas roupas não eram duráveis, e levou um minerador a um alfaiate para costurar uma calça de lona marrom. As calças de lona começaram a se espalhar entre os mineradores. Porém, o tecido não era adequado para vestimenta, era muito rígido e desconfortável, e então Strauss procurou um tecido tão resistente quanto a lona, mas que fosse mais flexível e confortável. O algodão sarjado, que é uma espécie de brim, vinha da França e era comum entre os marinheiros genoveses. O primeiro nome do tecido, denim, veio de “de Nîmes”, local de origem. A cor azul característica do Jeans veio em seguida, quando Strauss resolveu tingir as peças com o corante de uma planta chamada Indigus. Em parceria com seus irmãos e cunhados fundou a Levi Strauss & Co.

Capa do disco "Born in the USA" de Bruce Springsteen / John Lennon de Jaqueta Jeans/ colete e short jeans (loja virtual)

Resistente, bonito, vintage. O Jeans estava um pouco esquecido ultimamente mas voltou com impacto. Tem cara de cowboy, de camisa xadrez e que bebe wisky puro. Uma jaqueta com vestido florido, ou uma calça com coturno, se adapta bem a todo mundo, e afinal, vai dizer que você não usa jeans praticamente todos os dias? Essa é a hora de abusar, desprender ele da calça e procurar camisas e jaquetas com carinha de saí-da-mina lá do fundo do armário, ou um corte mais delicado e feminino, acho digníssimo.

Renda;

Imagens retiradas daqui.

No século XVIII, a renda era usada apenas para adornar roupas da alta nobreza e do clero, passando gradativamente para detalhes em roupas femininas, primeiro como adornos de cabeça, babados, aventais, enfeites de vestido e assim por diante. No início do século XIV porém, já era muito empregada em vestidos, véus, casaquinhos, luvas e adornos de guarda sol! No final do século XIV e início do XX, a popularidade da renda caiu muito, sendo associada diretamente a produção de lingeries. Porém, a renda nunca sumiu completamente, estando sempre presente em vestidos de noivas e debutantes, voltando ao top das roupas femininas mais comuns ano passado.

Mef, Matilda, Stylish e Rhiannon em Just Lia

Bailey, Camille, Renée e Joana em Just Lia

Chegando em 2011 direto do túnel do tempo (ou do ano passado) temos as peças em renda, ou os detalhes em renda, chegaram no verão, que ficaram no inverno, aguentaram o verão de novo e permanecem em 2011. Tecido leve, bonito, adaptável, feminino e envolvente, essa é a renda. Seja nos vestidos ou nos detalhes, com peças de mocinha, ou sensuais, a renda tem vez em todos esses nichos. Com a renda é preciso tomar cuidado com o que diz respeito a vulgaridade, é um tecido transparente, por isso looks completos tem que saber o que mostrar e o que esconder com moderação :}

Peles e Plumas;

em Diva Diz

O uso de peles é mais antigo que a história, é mais antigo que a fala e que a escrita: era o princípio da vestimenta, e sua função a princípio não era de estética, e apenas para proteger dos agentes naturais como o frio e o sol excessivo. Os povos pré-históricos usavam a pele dos animais que caçavam para comer, aproveitavam o que sobrava de sua necessidade principal: a alimentação. Em locais cobertos de gelo como a Antártida, o uso de peles para roupas e construção de moradia ainda é fundamental para alguns povos esquimós. Com o tempo a roupa passou a ser símbolo de status, e roupas mais refinadas ou melhor trabalhadas representavam o poder perante o povo, e é a partir daí, que esse uso da pele me causa abominação: animais que viviam tranquilamente na natureza e não eram perseguidos em troca de mais nada exceto por sua pele felpuda para virar casaquinhos de madames com dinheiro, absurdo!

"Por trás de bela pele, há uma história. Uma sangrenta e bárbara história." Mary Tyler Moore (Atriz)
Foi-se o tempo que usar peles era crime ecológico, a tecnologia nos proporciona fibras que imitam peles verdadeiras sem precisar matar nenhum animalzinho. Se isso não fosse possível, começaria um discurso ecológico revoltado a respeito das VIDAS que vão embora pelo seu casaco, mas como não é obrigatório (e com isso, faço questão de dizer que se você pensa que peles de verdade são mais elegantes ou qualquer coisa assim, dê o fora, você não é bem vindo aqui). Para a estação, a idéia é usar detalhes em pele: golas, topos de calçados e mangas, nas bolsas também são bem vindas, se você mora em lugares quentinhos como aqui em Recife, a idéia é investir nos detalhes das bolsas e dos calçados, que não vão esquentar muito, mesmo te mantendo dentro da moda "requintada" das peles.

Texturas;
As texturas vieram para trazer movimento e diversidade aos tecidos "padrão" de inverno. Fininhos, amassados, com textura de couro (sintético) animal, a idéia é criar um mix de texturas no mesmo look, criar pontos focais e disfarçar partes do corpo, apostar na brincadeira de texturas é fundamental.

daqui

Links utilizados como referência:

http://justlia.mtv.uol.com.br/

http://divadiz.com/

http://mendigochic.com

outras referências linkadas nas fotos.

Próximo post: Maldita: Sinfonia (para Gólgota) (19/04/2011 às 11:00hrs)
Post da série Moda Inverno 2011: Moda Outono-Inverno 2011 #2 - Sapatos!
Ao som de: Angelspit - Exemplo: Angelspit - Fuck Fashion

Amber's Mech FAIL Nails

2011-04-18T13:00:00.004-03:00

E não só existem acertos na vida, não é mesmo?
Então, eu já disse que tinha me apaixonado pelo mecha da Amber de Suncker Punch, né?
Baseado nisso fiz essa bobagem ): não curti o resultado mas acho que valeu o esforço.
Ainda vou tentar de novo, e dessa vez com mais exp flw. kakakaka.

Imitando o Mecha da Amber ♥

Para as quatro unhas monocromáticas, eu usei o Píer da Impala, seguido de Arranha Céu e Black da Colorama, desenhando três listras 9: Para desenhar o coelho-mecha da Amber, pintei a unha de rosa usando o Luzia, da Impala, com o Branco Puríssimo da Risqué, fiz duas bolinhas para ser os olhos e um traço embaixo com o palito de dente pra desenhar os dentinhos. Em cima do traço branco, desenhei um triângulo com o palito usando o esmalte Momento Penélope da linha Risqué Penélope charmosa. Com um alfinete bem fino, desenhei todo o resto usando o esmalte Black da Colorama, e por ultimo, cobri a parte de cima da unha rosa com o Pink da Big Universo, tentei desenhar as orelhas e não ficou muito legal, então apaguei com acetona e cobri com o pink.

Próximo post: Moda Outono-Inverno 2011 #3 - Tecidos e detalhes (18/04/2011 às 18:30)

Ao som de: Emilie Autumn - Exemplo: Misery Loves Company

Vilã nº 1

2011-04-14T13:47:00.001-03:00

Maquete de Paisagismo!
Voltaremos segunda feira com a programação original :)
(vilão nº 2 = projeto arquitetônico pra acessorar segunda feira!)

Moda Outono-Inverno 2011 #2

2011-04-11T19:00:00.290-03:00

Essa é a segunda parte de uma sequência de cinco posts sobre as tendências da moda outono-inverno pra 2011. No primeiro post, falei sobre as peças chave e a influencia setentista, o seventies revival. Hoje o post é dedicado aos sapatos (:

#1 - Peças Chave

#2 - Sapatos!

#3 - Tecidos e Detalhes

#4 - Cores e Estampas

#5 - Acessórios e Maquiagem

Esse post é dedicado a três tipos de sapato estão em alta já faz um tempo. Ankle boot, a mais "nova" velha conhecida, o Oxford, que chegou no verão e foi ficando e permanece firme e forte na moda inverno. E por último, o Mocassim, um resgate quase recente. Em seguida, vou falar de outros detalhes, como botas e saltos da estação.

Mocassim;

por Melissa Ferreira

Vou falar primeiro daquele que mais me agrada, o mocassim. Esse sapato surgiu nas tribos indígenas americanas, era feito de couro de búfalo, endurecido nas solas, trançado na frente, pele de coelho ou de carneiro, enfeitado com contas e servia até para identificar as tribos entre eles! Nos anos 40, depois da Segunda Guerra Mundial, o sapato passou a fazer parte do vestuário de viajantes americanos que passavam pelas tribos, sendo assim, ele espalhou-se pelo país. Lá pelos anos 70, o filho de um sapateiro italiano visitou os Estados Unidos e ficou encantado com a vestimenta informal dos fins de semana, e com o tal sapato indígena que já fora bastante adaptado. Levou assim o modelo para fora, na Itália, surgiu a marca Tod's, considerada aquela que produz os melhores mocassins do mundo. Estavam na moda na década de 90, e voltaram agora em 2011.

senhor idoso e pobre usando mocassim (foto) / modelo em couro roxo / modelo original indígena chamado minnetonka / mocassim mais velho do mundo

O que eu acho interessante no mocassim, é que apesar de ter um caráter parecido com o oxford, voltando no tempo, uma linguagem vintage, sapatinhos mais confortáveis e com aparência masculina, o mocassim é "daqui", tem um caráter cultural e desprendido muito mais forte, é de origem indígena! Já pensou, usar um modelo de couro marrom com trançados e continhas? Eu super toparia dependendo do contexto, achei digno de verdade! Também podem ser usados com salto, o salto grosso de "madeira" aparece em muitos modelos de mocassim com salto por aí. Li bastante que a melhor forma de se usar mocassim é com roupas mais femininas, meias, saias, estampas floridas, e etc. Eu discordo, penso que essa forma se enquadra mais no estilo oxford de ser, acho que esse sapato pede muito um visual requintado, usando inspirações do vestuário masculino ou com uma adaptação de elementos mais rústicos, usando peles e couros, adentrando o universo indígena.

Oxford;

por Camila Svenson

Veio das mais tradicionais terras européias: o país da Rainha. Ganhou esse nome por ter ficado famoso entre os ricos alunos da universidade de Oxford. Era um típico sapato para tempos chuvosos, por isso os furinhos: para escoar a água que entrava pelo sapato! Calçado típicamente masculino, entrou com o pé direito na moda feminina junto com a tendência de moda de alfaiataria e a "apropriação" que nós mulheres cara-de-pau fazemos de tudo que eles tem de mais legal. Com a procura, o sapato oxford ganhou modelos mais delicados, abertos nas laterais, coloridos e estampados, e até com salto, no caso do oxford, a preferência é por saltos mais fininhos e da cor do sapato.

Melissa Alexandre Herchcovitch / Oxford imitando modelo antigo / Oxford florido / Oxford azul

A tendência para os oxford de inverno porém, são os modelos bicolores; preto com branco, vinho com creme, entre outras combinações de cores neutras e sóbrias, como pede a estação. O oxford tem cara de bucolismo, clássico, vintage e feminino mas ao mesmo tempo, é uma peça masculina, como pode? É uma peça roubada deles, ninguém pode negar, assim, acho interessante ver: como o oxford é usado no guarda roupas masculino? Com qual estilo de vestuário tipicamente feminino esse vestuário masculino pode remeter. Pesquisando, na rede, encontrei pouquíssimos exemplos, e nenhum em qualidade boa o suficiente pra pôr aqui, mas a grande maioria remete ao estilo clássico, usando cores sóbrias e neutras, ou a um estilo mais "cult" (será que essa seria uma boa definição?) combinando uma estampa simples, com cores neutras e uma cor ou acessório mais marcante, como um cachecol ou um chapéu. No vestiário feminino isso significaria o quê? Eu penso que no primeiro caso: calças de cortes retos, camisas e blusas de modelagem mais simples, em cores neutras lisas ou com estampas pequenininhas. No segundo caso, remete a uma linguagem menos sóbria, com estampas floridas, meias, casaquinhos, blusas soltas e acessórios delicados, por exemplo.

Ankle Boot;

imagem retirada desse blog

Sobrevivente do inverno do ano passado, a ankle boot não é tão novinha como pensamos. O que pouca gente sabe, é que ela foi idealizada na década de 30, por uma estilista chamada Elsa Schiaparelli. O termo ankle boot, se refere a botas de cano curto, não necessariamente aquela que tem um ângulo sinuoso logo abaixo do tornozelo. Os modelos "originais" por assim dizer, cobriam o dito cujo. Na década de 80, as ankle boots foram tendência novamente devido a estética do movimento punk rock, o que é possível ver nas rocker ankle boots, cheias de tachinhas e correntes, são o modelo que mais remetem ao estilo oitentista.

Ankle Boot usada por Taylor Momsen em clipe / By Christian Louboutin / Ankle Boot estilo original / Modelo criativo by Animale

Dizem que as ankle boots apenas podem ser utilizadas por um grupo seleto: mulheres altas, de pernas compridas e finas. Caso você (como eu) não faça parte desse grupo, uma idéia é usar a bota com uma legging ou meia calça da mesma cor, para passar a impressão de alongamento. Se as pernas forem muito grossas, todo o "encanto" da ankle boot se "perde". Não sou a favor de limitações no que diz respeito a forma de se vestir, sei sim o que eu acho brega e o que acho legal, mas ao mesmo tempo, penso que o mais importante é que as pessoas sintam-se bem com o que estão vestindo / calçando. A muito tempo atrás aprendi que julgar as pessoas pela forma como se vestem pode ser um hábito comum, mas não é algo que me agrada então eu NÃO faço. Isso são só parâmetros, pra basear alguém a quem minha opinião possa soar sensata :D

No blog Just Lia você pode encontrar excelentes maneiras de usar Mocassim, Oxford e Ankle Boots (:

Botas de Cano Médio e Longo;

botas em couro estilo cavaleiro, botas de cano médio em couro e salto de madeira e bota com detalhe de pele

Moda inverno não pode faltar botas, é praxe. Para os modelos de cano médio, peles, meia pata, botas que mudam de comprimento são boas pedidas. Para as botas de cano longo, os estilos que achei mais interessantes daqueles que são dados como tendência são as botas de couro, e aquelas que são inspiradas no estilo de bota usada para montaria, as botas de cavaleiros.

Salto Anabela;

Sapato com salto anabela da grife Neon, inspirada no traje masculino "black tie"

Nunca gostei de salto anabela. Sempre me lembraram aqueles tamancos horrorosos com salto de madeira falsa e detalhes em cores berrantes. Não curto, não faz meu estilo. Porém, vi dois combinações de salto anabela por aí que achei muito interessantes. Pra começo de conversa, desprezo totalmente aqueles saltos anabela que são quase uma plataforma disfarçada e coberta de madeira, o salto que eu estou falando aqui é realmente muito mais evidente na parte de trás. Os dois casos são: Oxford com salto anabela, e botinhas de cano médio em camurça - me apaixonei! Depois de ver esses três modelos, cheguei a conclusão que não dá pra ter preconceito com uma coisa, por mais que você tenha tido certeza que não usaria aquilo a anos atrás, você sempre pode mudar de idéia.

dois modelos de oxford com salto anabela (colcci) e duas cores do mesmo modelo de bota cano médio com salto anabela (cori)

Salto Vírgula;
Essa sim é uma novidade para mim, salto vírgula. Dá um ar mais irreverente a modelos mais simples de calçados, eu curti.

dois primeiros: coleção de inverno Glória Coelho, o terceiro faz parte da coleção de inverno da Tufi Duek

Antes de levar em consideração tendências da estação, eu considero mais importante saber se nosso pé se dá bem com aquele tipo de calçado, alguns cortes não se dão bem e machucam bastante pés larguinhos, por exemplo. Ninguém merece ficar andando pra cima e pra baixo com algo desconfortável um dia inteiro né? Principalmente se machuca! Ainda que faça calor, aqui em Recife chove bastante no inverno, então, não vale comprar sapatos que se tomarem um banho fora de hora vão ficar desgastados, então, se ligue no couro da bota ou do mocassim que vai comprar, tem que ser uma coisa de qualidade! Então, já consegue combinar os sapatos com as informações do post passado? :D

Links utilizados como referência:

http://justlia.mtv.uol.com.br/

http://mdemulher.abril.com.br

http://divadiz.com/

http://lezalez.com/blog/

Próximo post: Rock em Recife #1 - Diablo Motör (12/04/2011 às 13:00hrs)
Post da série Moda Inverno 2011: Moda Outono-Inverno 2011 #1 - Peças Chave
Ao som de: The Pretty Reckless - Exemplo: The Pretty Reckless - Just Tonight

Tabelando~

2011-04-11T11:00:00.008-03:00

Então, com base na última semana com posts todos os dias eu pude delimitar quais são as áreas de maior interesse do meu "público" (vulgo: amigos) são os da segunda e da terça feira, ou seja, moda e música. Com base nisso eu acho que devo estar falando relativamente bem sobre moda, pois é a unica explicação hahaha. Sobre música, talvez seja porque de todos os temas que tento abordar, esse é o que tenho melhor "desenvoltura". Por isso eu vou mudar um pouco meu horário essa semana, vou fazer uns experimentos bacanas pra saber o que a galero prefere :D (imagens com creative commons - não linkei por estética)

Segunda Feira:
A temática continua sendo moda,
vou continuar (por enquanto) com os dois posts diários,
porééém, tenho planos de acrescentar um post
para falar de peculiaridades da história da moda,
personalidades, estampas, etc.
Só que pra isso ainda tenho que estudar :}

Terça Feira:
Terça é dia de falar de música,
como é o assunto abordado que eu mais domino,
vou acrescentar mais um post diário (no total, 3)
semana passada a hierarquia que criei foi:
Análise de disco > História do Rock and Roll
a partir dessa semana porém, a hierarquia mudou, ficamos com:
Rock em Recife > Análise de Disco > História do Rock and Roll

Quarta Feira:
Nos posts desse dia eu não tenho dado muito conta do recado,
principalmente porque estou lendo muito pouco,
mas isso vai mudar essa semana..
Primeiro porque o post de indicação vai ser sobre livros que já li a série completa.
Segundo porque pretendo transformar o post principal em uma resenha sobre algum livro lido recentemente.

Quinta Feira:
A temática da quinta é arquitetura, novamente,
meu post dessa semana fugiu bastante do tema,
e por isso vou reestudar a maneira de escrever e buscar assuntos melhores :}
o post secundário porém, estou pensando em transformar em quadrinhos,
mas isso só vai acontecer quando eu conseguir fazer desenhos dignos! rere.

Sexta Feira:
O post de sexta feira permanece inalterado:
Agenda do fim de semana (idéia roubada do antigo blog de @lulukajapinha).
Porque ninguém aqui é de ferro, compreendido?

Sábado:
No sábado haverão três posts (não deu nem pra fazer os dois planejados dessa vez!)
Sendo estes: uma receitinha logo de manhã pra quem for esperto
e quiser comer uma bobagem doce,
uma análise-resumo de algum filme ou série que eu recomendo
e por último, algo relacionado a arte.

Domingo:
Dia de mazela é dia de trabalho pouco, por isso a temática é "simples".
É dia de eu, é dia de textos que eu não vou precisar me acabar de pesquisar referências e que vou poder desabafar um cadinho que essa vida não tá fácil pra ninguém né? Se rolar, todo domingo eu vou tentar postar também um desenho :D

Próximo post: Unha da Semana (11/04/2011 às 13:00hrs)
Ao som de: Misfits - Exemplo: Misfits - American Psyco

A Inconstância.

2011-04-10T18:30:00.016-03:00

A pouco tempo tenho notado uma coisa interessante. Desde os primórdios da minha - será que posso chamar de (?) - "existência", escuto uma coisa que passei anos ignorando, depois não aceitando, e agora chego ao ponto de sentir raiva. A verdade, é que todo dia alguém vai embora. Chego a pensar que faz parte do ciclo natural da vida; você nasce, cresce, conhece pessoas, ama essas pessoas, e cedo ou tarde, alguém surta (você ou o outro) e vai embora, isso acontece repetidas vezes, até que por influência da própria vida, que vai ficando tão difícil de acreditar e tediosa, cansativa e "dolorosa" em vários aspectos, um dia você precisa de remédios pra continuar vivendo, e finalmente, morre.

Pills, por Kaydi

Acho que é tudo culpa da inconstância. Normal, crescer e mudar, todos mudam, blá blá blá, deve ser normal também chegar ao limite do que mudar é tolerável, aceitável e benéfico para o outro, se não é, os outros vão embora. Talvez seja uma tendência humana muito forte achar que o mundo conspira contra você, uns mais, outros menos, e nesses aspectos de relacionamento humano, é mesmo muito fácil pensar que a culpa é do outro, que "Deus" só pode estar de brinks com a sua pokerface, mas não é, somos humanos. Pouquíssimas vezes paramos pra de fato enxergar o que há de errado e dizer: desculpe, eu errei. Egocêntricos e egoístas.

A partir do momento em que nascemos até a nossa morte, nossa dita "evolução" vem muito mais dos erros que dos acertos, erramos (reclamamos, choramos, enfim.) e em seguida "consertamos" aquele erro, e então mudamos algo. Nem sempre uma mudança pode ser pra melhor, as vezes mudamos muito pra pior também. Porquê? Porque optamos por não consertar um erro, e sim, ficar o mais longe possível dele.. Porquê? Porquê não ser um objeto perfeito - para si, e para os outros - é triste. Todos sabem que "ninguém é perfeito", a sociedade clichê faz questão de divulgar isso aos sete ventos em quotes de autores que a maioria das pessoas provavelmente nunca leu sequer um livro.. Mas ao mesmo tempo que todos sabem que nunca conseguiram atingir a perfeição, correm atrás dela de maneira desesperada: Meus pais tem que me amar, meus amigos tem que me adorar, me ver como grande exemplo, eu tenho que ser mimada pelo meu namorado, ser a melhor aluna da classe, vestir as roupas mais atitude, tirar as melhores fotos, ter o twitter mais inteligente, o blog mais comentado, tenho que ser a melhor bailarina, a melhor baixista, a melhor filha, BLÁ BLÁ BLÁ. Honestamente? Até as ditas black sheeps são assim, todo mundo é assim. Escolhemos um modelo padrão de pessoas a quem agradar e em seguida fazemos de tudo para consegui-lo. Mas ei, é um objetivo tão complexo e fadado ao erro, que você pode até ser admirado por muitas pessoas, e continuará destinado ao "fracasso". De que adianta agradar a "todos", se não agrada a ti mesmo? Vazio, né? Então.

Honestidade, confiaça entre outras coisas vão dando lugar a ganância, amor próprio exacerbado, até que um dia damos o lugar do coração de mão beijada para uma concha ocupar o lugar. Ninguém entra, ninguém sai. Ninguém sai? Não, eles saem sim.. É impossível manter alguém que não quer estar em um determinado lugar por muito tempo, não sem sérios riscos a se correr, sempre acaba sendo mais saudável e menos doloroso deixar as pessoas que amamos - mas já não convivemos tão bem - partirem.

~Irmã Querida~

2011-04-10T12:00:00.079-03:00

"tudo bem, seja o que for.. seja por amor às causas perdidas"
Engenheiros do Hawaii - Dom Quixote

Blá blá blá, hoje é um dia muito especial.

A essa altura dos acontecimentos vocês já devem ter notado que o blog tem dois posts diários. Separados por temas, sendo na segunda sobre moda, na terça o tema é música. na quarta o assunto é livros, na quinta referências de arquitetura, na sexta (que ninguém é de ferro) tem apenas um post, a agenda do fim de semana, no sábado eu falo sobre filmes (ou séries) e posto uma receitinha recém testada (falhei miseravelmente em fazer o rainbow cake de aniversário pra essa mocinha), e no domingo, falo de quê?

Bom, isso é um blog, e é meu, nada mais justo do que ter um dia pra mim. Esse dia vai ser o domingo. Primeiro porque domingo é dia de descansar e eu não quero ter que pesquisar uma porção de coisas pra postar, segundo porque eu sempre tive muita necessidade de escrever, além de me expressar de alguma maneira, me ajuda a pensar. Como domingo é o meu dia, eu falo sobre o que quiser, e no post de agora, eu vou falar sobre uma criaturinha irritante que faz aniversário hoje.

***Lani é minha irmã caçula. Ela não gosta de ser chamada assim, mas que posso fazer? Ela pode ter 80 anos, que vai continuar sendo caçula. Quando era mais nova, se parecia mais comigo, gostava mais de bandas parecidas e até se vestia parecido (uma negação, as duas), me lembro dos meus amigos gostarem muito dela e brincar com tudo o que ela dizia, afinal, cinco anos de diferença de idade é uma graaaaande diferença. Até hoje é assim, porque não sei com vocês, mas com meus amigos ela costuma ser uma pessoa bem simpática, sem ser forçado e tudo mais. Inteligente, crítica (não tanto quanto eu gostaria, mas..), tem um gosto musical digno, tá certo, é bom. Tirando coisas como Los Hermanos e Legião Urbana, o gosto musical dela é quase que exemplar kkkq. Para quase todos os aspectos ela sabe ouvir e analisar antes de falar. As vezes Lani é linda, e as vezes @laniibe é horrorosa, claro, isso porque nós somos irmãs e irmãs se odeiam muitas vezes tanto quanto se gostam, e quando a gente tá com raiva de alguém, como essa pessoa pode ser linda?!

Autoritária, com mania de mãe, chaaaaata que só ela! Não gosta de estar errada, quer sempre ser a dona da razão (igualzinha a mim), demora pra perceber que errou, mas quando percebe aceita quase que de boa (isso não tem nada a ver comigo). Dizem que a gente se parece, eu não acho. Talvez quando ela era mais gordinha e descuidada sim, parecesse, mas hoje? Laninha cresceu, tá bonitona e eu morro de inveja (branca rs) dela nesse aspecto. Fico triste quando ela comete os mesmos erros e se deixa levar pelos outros de forma a desvalorizar a si mesma, mas acho que também faço isso então, estamos quites. Apesar de as vezes ter uma faceta fútil pra cassete, eu acho que ela é uma pessoa de potencial, que tem tudo o que precisa pra ser foda na vida, e me orgulho bastante disso.
Obrigada por existir, por ser legal, por ser mais alegre
do que triste, por me puxar de volta pro lado branco da força
sempre que eu caio num abismo. Obrigada por nascer minha irmã,
e obrigada também (e principalmente) por ser um porre
na maioria do tempo KKKK. Porque isso me faz dar ainda mais valor
aos momentos que você tá sendo uma irmã legal,
e talvez melhor que muitas outras irmãs por aí.
Brigada mesmo Laninha, sério. :D

Próximo post: A Inconstância (10/04/2011 às 18:30)

Ao som de: Engenheiros do Hawaii - Exemplo acima

Sucker Punch - Mundo Surreal

2011-04-09T18:30:00.212-03:00

O que me faz vir até aqui e escrever um mega post sobre algo que eu mesma assumo não compreender bem? A mesma coisa que me motiva a escrever sobre moda e até mesmo sobre música: aprendizado. Essa pra mim é a melhor forma, tenho uma pontinha de egocentrismo pulsando nas veias e mostrar o resultado (bom ou ruim) das minhas pesquisas é uma boa maneira de me auto motivar a escrever sobre o que não domino. A caixinha de comentários está aberta, e tudo o que não lhe agradar, pode dizer que eu escuto!

Fetichista e sem conteúdo? Fotografia incrível e trilha sonora que se encaixa perfeitamente? Sucker Punch - Mundo Surreal é, dos filmes em cartaz nos cinemas nacionais atualmente, aquele que tem gerado mais polêmica no mundo virtual. Desde que o longa de Zack Snyder saiu, fui bombardeada de uma série de críticas vindas dos lugares (e pessoas) mais remotos (e também dos esperados). Eu, que detesto ver opiniões alheias antes de assistir os filmes, acabei por não ter escapatória. Isso porque ainda acho que sofro forte influência das críticas dos outros no que diz respeito a filmes, então, depois de ler muuuuito e parar pra pensar bastante (sim, por isso o post está atrasado!). Minha primeira impressão ao sair da sala de cinema com @prefixopolli foi que o filme pecou por querer dar um caráter filosófico ao tema, para mim mais pareceu uma mistura de roteiro para videogame, ação e devaneios infantis. ESSA, foi minha idéia inicial e sem influência de ninguém, isso porque não tenho segurança nenhuma pra falar de cinema como se entendesse de cinema, mas a Polli entende, e até estuda isso, e me ajudou a encontrar umas coisas interessantes na imagem (:

<--------------------------------------- <SPOILER ZONE> --------------------------------------->
Para aqueles que não assistiram e estiverem interessados em opiniões,
façam por sua conta em risco, pois não sei opinar sem dar Spoiler!

Vou analisar o filme tendo como base dois aspectos que considero fundamentais pra compreensão de qualquer coisa: Emoção e Razão. Cinema é uma arte, e pra isso é preciso entender como ela mexe com a gente em relação a essas duas facetas. Que sentimentos transmite? E porque? Como meu emocional reage aquilo? Isso despertou meu raciocínio como e porque? Essas são algumas das perguntas que me guiam sempre que eu preciso analisar algo que enquadro como obra de arte. Em seguida, vou falar dos principais pontos fortes do filme na minha opinião, dar minha conclusão e listar vídeos interessantes para melhor compreensão do que o filme quer transmitir.

Cartazes de divulgação estilo vintage

Emoção versus Razão.

O começo do filme me prendeu de maneira dúbia. Como explicar isso? Vamos lá; É possível enxergar uma influência clara dos HQ americanos na estrutura das cenas iniciais, a história de uma heroína que perdeu a família de maneira trágica e deseja vingança é misturada na medida certa com o conto de fadas onde a mocinha perde a mãe e fica a mercê de um vilão asqueroso. Enquanto a imagem remete aos quadrinhos em elementos como as cores e o enquadramento, a narrativa me lembra bastante a do filme Labirinto do Fauno, o qual eu gosto bastante e encontro outras semelhanças, como por exemplo a idéia do mundo de fantasia (que no exemplo anterior é do conto de fadas propriamente dito) mesclada com a atmosfera obscura (a guerra) e da loucura de Ofélia (que não é dada como certa no filme de Guilhermo del Toro). Por outro lado, o mesmo que me atrai - sim, eu gosto! - me deixou completamente situada do que estava vendo, uma história até certo ponto muito previsível. No decorrer do filme, com o surgimento das cenas de ação (a dança de Babydoll) eu fiquei impressionada no bom e no mal sentido: Enquanto os "gráficos" eram perfeitos, os melhores ângulos, cores lindas, ritmo que se encaixava perfeitamente até mesmo no significado das letras das músicas na trilha sonora em alguns momentos (que pra mim que não sei inglês, foi excelente o fato de conhecer - e idolatrar - a grande maioria delas), era orgástico, era sensacional, as referências, SAMURAIS gigantes com bazuca e metralhadora num Japão feudal (Bleach + Rurouni Kenshin?), ZUMBIS! Tecnológicos, verdade, sem "mire na cabeça", sem cérebros a serem comidos, mas ainda assim: zumbis nazistas! (o que foi aquele blitzkrieg?!). Um avião que levava cinco garotas para matar um filhote de DRAGÃO sendo atingido com bolas de fogo por catapultas de orcs num ambiente de castelo medieval. ROBÔS ASSASSINOS que protegem uma arma destrutiva programada para explodir uma cidade em outro planeta. Cada uma dessas realidades absurdas tinha sua imagem peculiar, o posicionamento das câmeras durante as fantasias dá um caráter único a cada uma delas, de Kill Bill à Senhor dos Anéis (com aviões), passando por uma cruza de Pearl Harbor e Resident Evil (com mecha-coelho-japonês-fofinho) aterrissando em Matrix com as Charlie Angels temos um mashup de cultura cinematográfica que deu certo E recheada de referências pop e nerd, quase que exclusivamente masculina (enfatizada pelas mini roupas), somado com o cuidado com os pequenos detalhes, como figurino, a trilha sonora perfeita, a fotografia que muda de tons frios para tons quentes. Tinha tudo pra ser perfeito, tinha tudo pra ser cansativo. Depois da segunda cena de ação, o brilho de todo aquele referencial interessante foi se apagando até se tornar quase tedioso, as danças de Babydoll que começavam sempre com o mesmo movimento e o mesmo olhar, que no começo era interessante, agora pareciam um loop eterno e monótono. O personagem do "sábio" que agia com "mestre" e repetia frases que eram pra parecer inteligentes. As cenas de ação eram videoclipes bem bolados que depois de um tempo ficavam enjoativos.

Posso dizer que me apaixonei pelo mecha da Amber? Posso? Posso? *-*

Fotografia:

Uma característica muito forte do diretor Zack Snyder é fazer da fotografia espetáculo a parte. A forma como era tratada a cor, passando de tons frios (realidade - hospício) para tons neutros (realidade "alternativa", fantasia nº 1 - bordel) e em seguida para tons quentes (fantasia nº 2 - em mundos estranhos). A câmera lenta foi muito usada, também é um traço forte do método de trabalho do diretor. Alguns críticos dizem que foi usada de maneira exaustiva, eu não acho. Ao menos de maneira consciente, os jogos de câmera lenta e normal não atrapalharam em nada a minha percepção sobre o filme, não achei negativo e considero até muito interessante, uma das cenas que mais me marcou no filme foi quando o botão do pijama de Babydoll cai, e rodopia no chão em foco antes de cair. O botão não é o personagem principal, mas é ele o protagonista dessa cena, ele, seu movimento e suas cores. Por trás do botão, é possível ver os pés e a presença opressiva do padrasto de Babydoll. É um jogo de foco, coloração e ângulos muito dinâmico e rico, e pra mim, sem dúvida nenhuma, a protagonista da execução do filme.

A cena do botão girando no chão ♥

Trilha Sonora:

A trilha sonora foi o feijão do arroz, a coca-cola com batatas do big tasty, a metade da laranja, a alma gêmea perfeita para esse filme. Não eram apenas as falas de Sweet Pea que contavam a história, as letras eram de impacto fundamental nas cenas de maior foco da produção: as de ação. Nesses momentos do filme, a música passa ao primeiro plano sonoro, demarca o ritmo das lutas. Músicas como Sweet Dreams (do Eurythmics, popularizada pelo Marilyn Manson) Search and Destroy (The Stooges), um mashup de I Want it All e We Will Rock You (do Queen) e até Tomorrow Never Knows (dos Beatles!). Uma particularidade, é que a Emily Browning, atriz que interpreta Babydoll, canta e participa das versões de Sweet Dreams e Where is my mind? (também usada em Fight Club, The Pixies) e a moça tem uma voz muito bonitinha! Interessante é que, na minha opinião, isso ajudou MUITO a criar o caráter de identificação do personagem Babydoll com a trilha sonora. A música diz o que se passa na cabeça dela, apesar das fantasias serem a maneira de Sweet Pea de enxergar os acontecimentos (mesmo com todas as falhas nessa visão). É envolvente, é parte da estrutura fundamental da execução do filme, e com certeza, a parte que mais me cativou num contexto geral.

caso a playlist esteja dando erro, atualize o site, se acontecer de novo, entre em contato por favor!

Figurino e Detalhes:
Já li e escutei muito por aí que o filme é feito para homens, discordo. Primeiro porque apesar da idéia de videogame e da ação, também aparecem os detalhes, o caráter feminino (presente nas personagens e nos diálogos delas) e a idéia de conto de fadas, que mesmo de aparecendo com menos foco, existe. O figurino é parte principal do que faz certas pessoas chamarem o filme de fetichista e masculino. O que muitas dessas pessoas que analisaram o filme dessa maneira não enxergam, é que as fontes de inspiração de Zack Snyder foram todas quase retiradas da cultura pop, da estética steampunk, do HQ e do mangá, e que nesses "mundos", a visão do feminino é sexy e forte, mistura inocência com a imagem da guerreira em roupas mínimas. E daí que elas usam roupas para nenhuma sexy shop especializada em fantasias colocar defeito? Faz parte do conceito da criação do filme, assim como detalhes de padronagens dos adornos nas armas, por exemplo. Isso também é retirado desses universos que falei antes, e não tem nada a ver com um caráter sexualizado, por isso acho importante analisar todas as fontes de inspiração de um artista antes de julgar a sua obra.

Emily Browning é Babydoll, Abbie Cornish é Sweet Pea, Jena Malone é Rocket, Jamie Chung é Amber e Vanessa Hudgens é Blondie

Depois de ler muito, consegui entender melhor o a tal idéia que dizem ser "filosófica" do filme. Basicamente, a história que é contada por Sweet Pea, da forma que ela vê, é uma segunda história. Babydoll é sim a personagem principal, ela é o "anjo" que veio para salvar Sweet Pea do hospício. A história de Babydoll começa e termina logo no início do filme, do momento em que a mãe dela morre, e o padrasto manda a moça para um hospital psiquiátrico até ela sofrendo a lobotomia. Logo em seguida, Zack "volta no tempo", mostrando os cinco dias que Babydoll espera para sofrer a tal lobotomia, só que através da visão de Sweet Pea. Note que até o momento que a visão do bordel de Sweet Pea começa, nenhuma das personagens tem de fato um nome, exceto a doutora polonesa Gorski (que é também a mulher que comanda os espetáculos no bordel), a qual submete a moça a um tratamento no qual ela cria um mundo de fantasia para conviver melhor com a dor, é nesse mundo que Sweet Pea criou, que se passa a realidade "alternativa" nº 1, onde todos os personagens do hospício vivem num clube noturno bordel e existem outras três moças (note que no mundo real elas não aparecem em nenhum momento DE VERDADE) que juntas com Sweet Pea e Babydoll armam o plano para fugir do bordel: Rocket, suposta irmã de Sweet Pea, pela qual faz tudo, Blondie e Amber. O plano de Babydoll consiste em; roubar um mapa (a planta do hospício - a planta do bordel - um planejamento de ataque nazista), um isqueiro (do prefeito da cidade - pedras na garganta de um filhote de dragão), uma faca (faca do cozinheiro do bordel - arma destruidora de outro planeta) e uma chave (no pescoço do diretor do hospício - Blue, dono do bordel) e a última coisa é um mistério. Cada um desses itens porém, exigem uma missão, que acontece nos diferentes mundos de fantasia. O objetivo do filme porém, não é a fuga de Babydoll, apenas uma pode fugir: Sweet Pea. A liberdade de Babydoll é na realidade, a lobotomia.

cartaz de divulgação desenhado estilo HQ / mangá

Se quiser ler um super spoiler, selecione o texto até - Uma coisa que não notei, mas minha companheira de sessão, Polli, notou, é que na última cena, após Babydoll sofrer a lobotomia, as cores mudam dos tons frios para os tons quentes, que pela idéia de fotografia passada pelo diretor durante todo o decorrer do filme, sugere uma entrada no mundo de fantasia do bordel. Porém, nesse momento, Sweet Pea já saiu do hospício, se ela tinha consciência da lobotomia, e supondo que ela possa preencher como bem entender na imaginação dela os momentos aos quais ela não estava presente de fato no decorrer da história, então isso significa que ela tinha total noção do que se passava no hospício, e também, que ela esperava que o final fosse triunfante para aquela que foi o seu "anjo". Se Sweet Pea não puder preencher essas lacunas, então, o filme tem umas putas falhas! - aqui

Sendo assim, fiquei confusa sobre O QUE concluir, ou o filme é genial e eu não consegui compreender por completo (ninguém tira da minha cabeça que vou assistir ele de novo! hmf) ou se ele é realmente o filme simples que entendi. Se for mesmo como imaginei, ACHO que o fim da história, pareceu ter sido tirado de um conto de fadas com lição de moral para crianças. Tudo que deveria ser uma história no filme, parecia simples e infantil, nada que merecesse todo esse alarde, como se fosse algo sensacional e que ninguém nunca viu. Não posso negar de jeito nenhum que o filme mexeu com a minha emoção no que diz respeito as imagens, as músicas e ao ritmo, os efeitos são impecáveis! De resto, não sei porque esperei mais, porque realmente acho que isso foi precipitado e até errado da minha parte, um filme precisa ser muito pra ser filosofia e pancadaria, não dá pra focar os dois no mesmo nível. Penso que todos nós ficamos mal acostumados com filmes de enredo simples com a função exclusiva de entretenimento, sem abrir caminhos para questionamentos filosóficos. Eu, entre essas pessoas :(

Ao dar play, clique no quadrado escrito "Video" e você poderá assistir os seguintes videos
(retirados do you tube das contas Were1Cinema , VisoTrailers e do blog Omelete):

• Trailer do Filme Sucker Punch
• Curta de Animação - Japão Feudal
• Curta de Animação - As Trincheiras
• Curta de Animação - Dragão
• Curta de Animação - Planeta Distante

caso a playlist esteja dando erro, atualize o site, se acontecer de novo, entre em contato por favor!

Links utilizados como referência:

http://judao.mtv.uol.com.br/

http://www.omelete.com.br

http://www.geex.com.br/

http://www.cinemaemcena.com.br/

Próximo post: ~Irmã Querida~ (10/10/2011 às 12:00hrs)

Ao som de: Sucker Punch Soundtrack