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3 Años de Gira del film de Ramírez Drama Musical Folk

2024-09-29T14:12:00.001-03:00

En 2022 comenzó la promoción más larga del cine y las artes escénicas de Entre Ríos. Tercer año consecutivo de promoción internacional del film de la obra de teatro "Ramírez, Drama Musical Folk". Dirección, guion y adaptación del libro de Daniel González Rebolledo, ciudadano ilustre y Embajador Cultural de Gualeguay, con música original del Mtro. Eduardo Retamar, filmada por Lucio Stoppello con:

49 laudos logrados en Festivales Internacionales de Cine 2022-2023-2024.

15 Premios en las siguientes ternas/categorías:

Mejor Película / Mejor Cortometraje / Mejor Cineasta / Mejor Nuevo Cineasta / Mejor Dirección / Mejor Actor / Mejor Actriz / Mejor Actriz Revelación / Mejor Elenco / Mejor Sonido / Mejores Efectos / Mejor Guion / Mejor Música

Participa y compite en más de un centenar de Festivales Internacionales destacando:

- 67º Festival Internacional de Cine de San Francisco (SFIFF) 2024 - 24 abril Estreno Mundial

- TIFF Filmmakers Lab (Toronto, Canadá) 2023

- 76° Festival de Cine de Cannes. Sección Oficial.

- Spot The Composer MDF Cannes 2023.

- EFM Berlín.

- Festival de cine Lift-Off Sessions 2023.

- Festival de cine de Nikon. Japón.

- Sony World Photography Awards 2023.

- GFX Challenge 2022-2023 FUJIFILM, Tokio, Japón.

+170 Festivales Internacionales de Cine y 3 Festivales Internacionales de Fotografía (2022-2023-2024)

Presentación y exhibición para jurados de festivales, crítica internacional y mercados audiovisuales

3 AÑOS EN EXHIBICIÓN Y COMPETENCIA INTERNACIONAL

HISTÓRICA PARTICIPACIÓN en Festivales Internacionales de esta obra, filmada con artistas de ENTRE RIOS y SANTA FE, que compitió en el 76º FESTIVAL DE CANNES y el 67º Festival de Cine de San Francisco 2024 con el film de Lucio V Stoppello de la obra teatral de Daniel González Rebolledo y música de Eduardo Retamar.

El elenco premiado de +40 artistas de Entre Ríos y Santa Fe unió sus nombres al de grandes figuras y luminarias del cine y las artes escénicas del mundo.

Título original de la película presentada: LAS MUJERES DE RAMÍREZ

Código de registro: 23CM3755

Sección Oficial de Cortometrajes

Dirección y Libro: Daniel Gonzalez Rebolledo

Dirección Musical: Eduardo Retamar

Realizador / cineasta: Lucio Stoppello

País: Argentina

Formato: 35 mm - Digital

Categorías: Drama - Thriller - Ficción histórica - Musical

Elenco:
Inés Ghiggi - Tadea Jordán
Paula Godone - Delfina
Angela Herrera - Norberta Calvento
Raul Eusebi - Francisco Ramírez
Roberto Trucco - Anacleto Medina
Juan Carlos Gallego - Lucio Mansilla
Ali Martino Granada - Margarita Ramírez (y la Muerte Blanca)
Lisandro Riera - Mariano Calvento
Enzo Facendini - Tuerto Pedraza
Santiago Ledesma - Fray Lucas
Virginia Rodríguez - Segunda Calvento

Diseño de vestuario: Elizabeth Vita

Modista: Griselda Cotti

Sastre: Pablo Sebastián Roldán

Utilería artística: Alfredo Godoy Wilson - Juan Carlos Gallego

Coreutas Figurantes:
Natacha Lm López Monzón (Benicia) – Juan López Ortíz (Vinicius Portes) – Eloy Murgado – Fiorella Leiva (Dominga Romero)

Coro:
María Cecilia Frías – Sandra Heimbügner – Adalgisa Squilachi - Alejandra Brun - Guadalupe Frias – Zoe Calvo – Carolina Viola – Marcelo Vargas – Francisco Pancho Scotta – Alan Dunand – Federico Manavella – David Goro - Alejandro Däppen - Laureano Bartolomé.

Orquesta ER de Música Popular:
Natalia Franco Alma Bell – Emanuel Chema Ramos – Andrés Mayer – Delfina Spais – Cande Coronel Osuna – Rosario Sartori - Lisandro Méndez Amore – Jenny Ramírez – Leylén Pérez Escrófine – Pico Rubio

Iluminación: Ricardo Montiel Dimenza

Fotografía: Liza Ormaechea

La película (en post producción) es un largometraje de 1h 29min. aprox. de duración.

Un hito para el cine, la música y el teatro entrerriano

AURORA - Alta en el cielo - Himno Nacional Argentino - Verdiana

2024-06-19T18:40:00.001-03:00

La Asociación Verdiana de Paraná PRESENTA :

“AURORA, Alta en el cielo" e "Himno Nacional Argentino”

20 DE JUNIO 2024

Celebrando el 85º Aniversario de la Asociación Verdiana de Paraná, ERD Music a través de su sello discográfico Discos de Entre Ríos publicará en 2024 el álbum “VERDI 85”, disco que reúne más de 20 obras musicales.

Operas, conciertos y canciones patrias dan forma a una colección de obras inéditas hasta la fecha en Entre Ríos con orquesta, solistas y coros de la Verdiana.

El primer álbum EP (disco con 2 temas) incluye “Alta en el cielo” de la opera AURORA, con la participación del tenor Carlos Ullán, y el “Himno Nacional Argentino” interpretados por los coros y la Orquesta de la Verdiana, con Franco Broggi en el piano y la dirección de Miguel Otti Gómez.

Las grabaciones tuvieron lugar en el Teatro 3 de Febrero. Lucio Stoppello (CEO ERD Music) miembro de la Asociación y barítono del coro desde 1985, grabó y filmó a la Verdiana durante la última década, en grabaciones únicas, a una sola toma en vivo y con público en el Teatro 3 de Febrero.

Desde el jueves 20 de junio, DÍA DE LA BANDERA ARGENTINA a través de diferentes plataformas globales de música. Se producirán ediciones limitadas de Cds, DVDs y Blu-ray para quienes deseen obtener este material en formato físico para conservarlo como un objeto de colección.

Solicitar materiales (audio, fotos, videos, notas de prensa, etc.) a:

asociacionverdianapna@gmail.com

Cel: 343 4 541674 (Lucio Stoppello)

Festival Internacional de Cine de San Francisco 2024 - RAMIREZ en el primer corte de las producciones preseleccionadas

2023-12-08T13:28:00.583-03:00

"RAMIREZ Drama Musical Folk" participa en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, que otorga los Premios Golden Gate, con calificación para los Premios de la Academia® The Oscars®.

Es la primer película entrerriana y obra de teatro nacional de producción completamente independiente en exhibirse y lograr los laureles del festival.

Sin precedentes para el cine entrerriano, es uno de los pocos filmes argentinos de la historia que compite en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en la categoría Mejor Película, no como película extranjera o en la sección latina.

ESTRENO MUNDIAL: RAMIREZ Drama Musical Folk

En Abril en 9 ciudades de Estados Unidos

Además de los laureles, continuamos en competencia por:

Calificación para los Cinema Eye Honors

Calificación para el premio Canadian Screen que otorga la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas de Canadá.

Los Premios Golden Gate

Calificación para el Premio de la Academia® The Oscars®

Además de su estreno mundial en 2024. Es la primer película entrerriana y la primer obra de teatro nacional filmada, en formato de película compitiendo por Premios Golden Gate y con calificación para los Premios de la Academia® The Oscars®

El Festival Internacional de Cine de San Francisco reúne en 9 ciudades un público de 22.000 espectadores.

Para este film de una obra de teatro independiente del interior argentino, realizada con un gran elenco de más de 40 artistas, a pulmón y en medio de la peor crisis de la historia, ya es un premio enorme.

Felicitaciones a Daniel González Rebolledo, escritor del libro, guion y director de la obra, Eduardo Retamar, compositor y director de orquesta y coros, quienes contra viento y marea, llevaron adelante esta producción histórica.

Lucio Stoppello, el productor y cineasta arriesgó su propia fortuna para estos logros sin precedentes para el cine entrerriano, el teatro y las artes escénicas independientes de Argentina, trabajando incansablemente en 2022 y 2023 para difundir y promocionar a nivel internacional las artes escénicas del interior del país.

Felicitaciones a todo el equipo, artistas en escena, extras, asistentes, técnicos, fotógrafos, prensa, utileros, modistas, vestuaristas y todas las personas que han participado y colaborado con este proyecto, que ahora, está preparándose para su estreno en pantallas.

Traducimos a continuación, fragmentos del email de notificación que recibiera hace unos días Lucio V Stoppello

DE:

"El equipo de programación de SFFILM

Hola Lucio V,

Gracias por su participación en el 67º Festival Internacional de Cine de San Francisco. Estamos en el proceso de revisar películas y agradecidos de que tantos cineastas hayan compartido su trabajo con SFFILM. A medida que nos acercamos a los últimos meses de la curaduría del festival de 2024, queremos compartir una actualización sobre el estado de la competencia de mediometrajes de SFFILM, la estructura general de nuestros Golden Gate Awards y las nuevas fechas para el Festival Internacional de Cine de San Francisco en abril de 2024.

Las fechas del festival en 2024 serán del 24 al 28 de abril, con proyecciones en persona. Con el fin de alinear nuestros recursos para la sostenibilidad y el crecimiento medido, la competencia de duración media, una categoría que amamos y admiramos esperamos reanudarla en 2025.

Las películas de 40 minutos o menos seguirán siendo consideradas para nuestras competencias de cortometrajes, ya que SFFILM es un clasificatorio de la Academia.

Los históricos Golden Gate Awards continuarán en 2024 con una estructura ligeramente ajustada. Los premios en metálico se limitarán al Mejor Largometraje y al Mejor Documental. Los jurados identificarán a los ganadores de estos dos premios y reconocerán una película documental del Área de la Bahía, una película de cine latino y un director emergente. Continuaremos honrando a los cortometrajes como Mejor Cortometraje Narrativo, Cortometraje Documental, Cortometraje Animado, Cortometraje del Área de la Bahía, Cortometraje Familiar y Obras Juveniles.

Las películas fuera de las presentaciones de la Carpa y la Gala serán invitadas a competir. SFFILM homenajeará a todos los finalistas con laureles y reconocimientos.

Como recordatorio, SFFILM requiere un estreno en California para todos los largometrajes y un estreno en el Área de la Bahía para todos los cortometrajes.

Esperamos organizar un festival vibrante y festivo este mes de abril y nos pondremos en contacto con usted para informarle sobre el estado de su envío antes del 19 de marzo de 2024. Como siempre, estamos profundamente agradecidos de que esté interesado en el Festival SFFILM.

Sinceramente

El equipo de programación de SFFILM"

Lucio V, ha presentado un corto que también será proyectado, un mediometraje de poco menos de 40 minutos, que ya se asegura una plaza para 2025, y el largometraje de más de 59 minutos con chances de competir por Mejor Película y que será estrenado en California del 24 al 28 de abril de 2024.

El Festival Internacional de Cine de San Francisco SFFILM es una parada esencial en el circuito tanto para narradores emergentes como para cineastas consagrados.

La edición de 2024 se llevará a cabo del 24 al 28 de abril en lugares de San Francisco y alrededor del Área de la Bahía.

El Festival SFFILM es el festival de cine de mayor duración en América y lleva películas de todo el mundo desde 1957. Durante más de seis décadas, el Festival Internacional de Cine de San Francisco ha albergado innumerables estrenos mundiales, entre ellos She's Gotta Have It de Spike Lee, Stop Making Sense de Jonathan Demme, Bobby Deerfield de Sydney Pollack, Center of the World de Wayne Wang, The Wind Will Carry Us de Abbas Kiarostami, Ride, de Helen Hunt, y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Eliot. Los invitados anteriores del Festival incluyen a Akira Kurasawa, Greta Gerwig, Boots Riley, Michelle Yeoh, Bo Burnham, Charlize Theron, Savanah Leaf, Shah Rukh Khan, David Byrne, Wesley Morris, Sandra Oh, Christopher Nolan, Celine Song, Mary Harron, Steven Soderbergh y muchos más.

Estadísticas clave del Festival Internacional de Cine de San Francisco:

Se realiza desde hace 67 años.

Asistencia de audiencia y espectadores: 22.000

Filmes y proyectos enviados: 4.500

Proyectos seleccionados: 67

Premios: 14

El Festival SFFILM 2024 se llevará a cabo en abril de 2024 con eventos, fiestas, charlas y más tanto en persona como en línea. Los horarios de proyección, el tamaño del lugar y la estructura de los eventos en persona están sujetos a algunos cambios según las realidades de producir un festival de cine seguro y accesible en ese momento.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) reconoce al SFFILM Festival como un festival calificador para sus competencias de cortometrajes (de acción real, documentales y animados) una chance más para el cortometraje presentado.

SFFILM Festival califica para Cinema Eye Honors para cine de no ficción.

🏆 Premios Golden Gate

Los Premios Golden Gate reconocen lo mejor del cine internacional e independiente al honrar la excelencia y la innovación superior en trabajos narrativos, documentales, cortometrajes, animados y producidos por jóvenes.

Los históricos Premios Golden Gate, en efectivo se limitarán a la Mejor Película y la Mejor Película Documental. Todas las películas fuera de las presentaciones Marquee y Gala serán invitadas a competir, y los jurados identificarán a los ganadores de estos dos premios y reconocerán una película documental del Área de la Bahía, una película de Cine Latino y un director emergente.

Continúa premiando los cortometrajes: Mejor Cortometraje Narrativo, Cortometraje Documental, Cortometraje de Animación, Cortometraje del Área de la Bahía, Cortometraje Familiar y Obras Juveniles. SFFILM celebrará a todos los finalistas con laureles del festival y reconocimiento en un anuncio de prensa dedicado. Como recordatorio, SFFILM requiere un estreno en CA (California) para todos los largometrajes y un estreno en el Área de la Bahía.

También se entregarán los premios del público a la mejor película narrativa y documental, que se decidirán mediante votación del público.

A partir de 2020, se requiere un estreno en California para todos los largometrajes. El Área de la Bahía incluye los nueve condados: Alameda, Contra Costa, Marin, Napa, San Francisco, San Mateo, Santa Clara, Solano y Sonoma.

Cualquier película (largometraje, cortometrajes y mediometrajes) exhibida públicamente previamente, ya sea en cines, televisión, VOD o transmisión por Internet, no es elegible para su presentación.

La participación en festivales en otros estados no descalifica la elegibilidad de una obra para el Festival SFFILM.

Se aceptan y revisan borradores o trabajos en progreso. Sin embargo, se insta a los realizadores a presentar lo más parecido posible al montaje final.

"RAMIREZ Drama Musical Folk llegó al festival como proyecto en progreso, por lo cual estamos trabajando para terminar el film para el estreno mundial en el mes de abril de 2024".. dijo Lucio V. "Sabía que podíamos lograr algo grande".

World Premiere de RAMIREZ DRAMA MUSICAL FOLK:

Por lo pronto y reiterando, el estreno de "RAMIREZ Drama Musical Folk" será en los días del Festival Internacional de Cine de San Francisco, en 9 condados: San Francisco, San Mateo, Santa Clara, Alameda, Contra Costa, Marin, Napa, Solano y Sonoma con un público de aproximadamente 22.000 espectadores, a fines del mes de Abril y además de los laureles, continua en competencia por premios del público y reiterando, SFFILM es un festival que otorga:

Calificación para el premio Canadian Screen que otorga la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas de Canadá.

Calificación para Cinema Eye Honors

Calificación para los Premios Golden Gate

Calificación para el Premio de la Academia® The Oscars®

Lucio Stoppello invitado por estudiantes de la Sorbona de París

2023-10-19T22:53:00.004-03:00

Lucio Stoppello fue invitado por The Student Banquet, English Society Sorbonne University y CINE FAC a un debate y proyección de película en días del mes de octubre en la Universidad de la Sorbona, un honor que muy pocos han recibido.

La invitación al auditorio ubicado en Amphi Cauchy, Universidad de Letras de la Sorbona, 17 Rue de la Sorbonne 75005 París, no tiene precedentes para el cine y las artes de Entre Ríos, Argentina.

El cineasta argentino fue invitado por estudiantes de la Universidad de la Sorbona para realizar una exposición en esa casa de altos estudios y participar de un debate luego de exhibir el film. Lucio es productor independiente de 1 largometraje, Serie y 9 cortos.

Su carrera se destacó mayormente como ingeniero de sonido y diseñador de arte sonoro y bandas de sonido, con una experiencia de más de 30 años.

Por estos trabajos en banda de sonido participó en 2023 en Spot The Composer en el 76º Festival de Cannes, organizado por el Marché Du Dilm y SACEM, con 10 de sus trabajos acreditados.

En su exposición, aportó nuevas claves para entender y leer de forma creativa la banda sonora de películas, el montaje de efectos, la creación de paisajes sonoros y la importancia del arte en el centro de todo, más aún en la creación de conceptos para VR, AR y arte digital. Resaltó la importancia de contar con escritores talentosos, músicos y artistas prácticamente desconocidos por el mundo.

Resaltó la necesidad de adaptación de toda la industria, incluyendo artistas, guionistas, directores, etc. a las nuevas tecnologías, tanto como el importante rol de autores y compositores originales. Lamentando la difícil situación que atraviesan las artes en general, con el devenir acelerado y sin control, de la Inteligencia Artificial, que ahora incluso crea piezas consideradas ya de valor artístico, que incluso son comercializadas junto a las creadas por artistas de todo el mundo.

Las IA en el centro del debate internacional:

"Simple. Los humanos, tenemos sentimientos, sensaciones y emociones que combinadas con arte y talento, contenidos originales ricos en letras, colores y música, no pueden ser reemplazados, o experimentados por tecnologías. Tal vez recreados, pero no son él original... Entonces tal vez también hay que poner énfasis en la defensa de los derechos de autor" señalaba Lucio en charla con estudiantes y gente que se acercó incluso en los pasillos a conversar.

"Estamos frente a una revolución industrial que afecta en este Siglo millones de puestos de trabajo, al igual que ocurrió un Siglo atrás, aunque con algunos matices diferentes, y afectando al mundo de las artes como pocas veces hemos visto" resaltó ante una pregunta.

Entre la numerosa asistencia había además de público general, profesores y estudiantes de diversas nacionalidades, incluyendo doctorados de estudios hispánicos, letras y humanidades de la misma Sorbona, de la Universidad de Nantes-IUF, del Centro Roland Mousnier, entre otros además de CINE FAC, estudiantes de danza, música y artistas plásticos.

Lucio Stoppello en la Cumbre Mundial de Producción de Cine y Televisión

2023-10-19T01:40:00.008-03:00

Participamos de la Cumbre mundial de producción de cine y televisión en NY

Times Square en Nueva York. 19 de octubre, Cumbre Mundial de Producción de Cine y Televisión!

Durante esta cumbre exclusiva, presencial y virtual, los principales ejecutivos de la industria del entretenimiento convergerán para explorar el panorama en constante evolución de la producción cinematográfica y televisiva global. Descubra ideas, tendencias y estrategias que están dando forma al futuro del entretenimiento.

Acerca de la Cumbre

Fecha: 19 de octubre de 2023

Hora: 9:00 a. m. hora del Pacífico - 1:30 p. m. hora del Pacífico

Ubicación: Times Square. NYC. Virtual, ¡exclusivamente vía Stage32!

Esta cumbre es su oportunidad para:

Obtenga información sobre la industria: escuche a los líderes de la industria que están a la vanguardia de la producción mundial de cine y televisión. Conozca las últimas tendencias, desafíos e innovaciones que dan forma al panorama del entretenimiento.
Establezca contactos con expertos: conéctese con ejecutivos, productores y mentes creativas de todo el mundo. Construya relaciones valiosas que podrían conducir a colaboraciones interesantes.
Descubra nuevas oportunidades: explore oportunidades de inversión, coproducción y distribución en el mercado global del entretenimiento.
Manténgase informado: manténgase actualizado sobre las últimas tecnologías y estrategias que están transformando la forma en que se crea, distribuye y consume el contenido.

Paneles destacados:

Keynote: Cassian Elwes - El feliz nuevo mundo de la producción

Hora: 9:00 a. m. - 9:45 a. m. hora del Pacífico

El productor Cassian Elwes ha trabajado en más de 150 películas y proyectos de televisión (incluidos MUDBOUND, DALLAS BUYERS CLUB, THE BUTLER) y ha filmado en todo el mundo en producciones pequeñas y grandes. A medida que nuestra industria avanza hacia una mayor globalización que nunca, Cassian analizará el estado de la producción y realizará una sesión de preguntas y respuestas.

Ponente: Cassian Elwes

Introducción: ¿Por qué la Cumbre Mundial de Producción?

Hora: 9:45 a. m. - 10:00 a. m. hora del Pacífico

Después del discurso de apertura de Cassian Elwes, Richard "RB" Botto, director ejecutivo, escritor y productor de Stage 32, junto con Sam Sokolow, director de educación y productor nominado al Emmy de GENIUS de Disney+/NatGeo, arrojarán luz sobre la importancia de Global Film. Cumbre de producción en el panorama del entretenimiento actual. Descubra las razones detrás de la creciente importancia de la producción cinematográfica global y el compromiso de Stage 32 de ayudar a respaldar la industria.

Altavoces:

Richard Botto , director ejecutivo, escritor y productor de Stage 32
Sam Sokolow , director de educación y productor nominado al Emmy en GENIUS de Disney+/NatGeo

Panel 1: Producción cinematográfica global: perspectiva del productor

Hora: 10:30 a. m. - 12:00 p. m. hora del Pacífico

Producir en 2023 presenta desafíos únicos, desde la creciente globalización de la producción hasta satisfacer la demanda cada vez mayor de contenido. Este panel reúne a expertos de la industria que compartirán sus ideas sobre cómo navegar el panorama actual, las lecciones que han aprendido y cómo se están adaptando a estas nuevas realidades.

Moderador:

Amanda Toney , directora general, etapa 32

Altavoces:

Krutin Patel , director de producción de HBO/MAX
David Woods , coproductor de THE BEAR, nominado al Emmy
Mark Penell , presidente, Catalyst Studios
Elsa Ramo , Abogada, Ramo Law

Panel 2: Producción cinematográfica global - Perspectiva de la Film Commission

Hora: 12:15 p.m. - 1:45 p.m. hora del Pacífico

En esta sesión, reuniremos a ejecutivos de producción internacionales para discutir las ventajas y obstáculos de filmar a escala global. Obtenga información valiosa sobre el mundo de las comisiones cinematográficas y cómo desempeñan un papel fundamental a la hora de facilitar las producciones internacionales.

Moderador:

Sam Sokolow , director de educación, Stage 32 y productor nominado al Emmy en GENIUS de Disney+/NatGeo

Altavoces:

John Rakich , Gremio Internacional de Gerentes de Ubicación
Steven Davenport , director de producción y asociaciones de EE. UU., Screen Ireland
José Castro , Comisionado de Cine, Comisión de Cine de Costa Rica
Katie Pryor , cofundadora de FilmUSA, directora ejecutiva de Baton Rouge, LA Film Commission

Los invitados especiales incluyen:

Richard Botto, fundador y director ejecutivo, Stage 32, guionista y productor

Richard "RB" Botto ha creado la plataforma y el mercado en línea diseñados para democratizar la industria del entretenimiento, Stage 32. Al nivelar el campo de juego para todos los creadores y profesionales de cine, televisión y contenido digital en todo el mundo, Stage 32 también ofrece oportunidades de networking y capacitación. como acceso directo más allá de los guardianes. Lanzada en 2011, la comunidad Stage 32 ha crecido hasta contar con más de 1 millón de creativos y profesionales del entretenimiento en todo el mundo. Además, Stage 32 ha seleccionado la biblioteca educativa más grande del mundo con más de 3000 horas de seminarios web y clases diseñadas para ayudar a todos los creadores y profesionales de cine, televisión y contenido digital a perfeccionar su oficio y navegar en la industria.

RB también es un productor cuyas películas se han proyectado en docenas de festivales de todo el mundo, incluida la película ganadora del premio Sundance "Another Happy Day" , escrita y dirigida por el creador de Euphoria, Sam Levinson. Estuvo en el equipo de producción de "What Lies Ahead", protagonizada por Rumer Willis y Emma Dumont, y Rain Beau's End, protagonizada por Ed Asner y Sean Young. Es productor ejecutivo de proyectos con Gidden Media y National Lampoon. A través de Stage 32 ha ayudado a incubar "Chick Fight" , protagonizada por Malin Akerman y Alec Baldwin, producida por Yale Productions y Ramo Law, y 10-31, producida por Eli Roth y Orion Pictures y Crushed on Tubi.

Como escritor en activo, RB vendió su serie de televisión original a un pequeño estudio importante y puso al mando a un showrunner de primer nivel de Apple. Trabaja en tareas de escritura activa y ha vendido guiones de dos largometrajes. Como actor, comenzó su carrera como actor de teatro en Nueva York y su última película "On the Corner of Ego and Desire" se estrenó en el Raindance Film Festival. Además, el libro número uno en ventas de RB, "Crowdsourcing para cineastas: el cine independiente y el poder de la multitud" , fue publicado por Routledge bajo el lema American Film Market Presents y está disponible en Amazon y Audible, donde ha obtenido más de 100 Reseñas de 5 estrellas.

RB ha sido orador principal y panelista en todo el mundo en festivales y conferencias como el Festival de Cine de Cannes (Francia), el American Film Market (EE.UU.), el Festival de Cine de Tribeca (EE.UU.), el Festival de Cine de Austin (EE.UU.), el SXSW (EE.UU. ), Cinequest (EE.UU.), Winston Baker (EE.UU.), Hollyshorts Film Festival (EE.UU.), Raindance Film Festival (Reino Unido), Hamburg Film Fest (Alemania), Trinidad & Tobago Film Commission (Trinidad), Fest Festival (Portugal), Black Nights Film Festival (Estonia) y Harvard (EE.UU.) sobre el negocio de la industria del entretenimiento.

Cassian Elwes, Productor

Cassian Elwes es una de las figuras más importantes del cine independiente y un experto en el campo de la financiación y distribución de películas independientes, habiendolo hecho en 283 películas durante su mandato en William Morris Independent.

Elwes comenzó su carrera como productor con “Oxford Blues” de 1983, protagonizada por Rob Lowe y Ally Sheedy, y rápidamente hizo otras 29 películas, entre ellas “Men At Work”, con Emilio Estevez y Charlie Sheen, y “The Chase” con Sheen.

En 1994, Elwes se unió a William Morris y dirigió William Morris Independent durante 15 años. Financió éxitos independientes como “Slingblade” y “The Apostle”, ambos nominados a múltiples premios Oscar. Su continuación fue “Monster's Ball” , que ganó el Oscar a la “Mejor Actriz” para Halle Berry, la primera mujer afroamericana en lograrlo.

Desde que dejó William Morris Independent hace cinco años, Elwes ha producido o ha sido productor ejecutivo de 40 películas, incluidas "Lawless" de John Hillcoat, "The Paperboy" de Lee Daniels y "Ain't Them Bodies Saints" de David Lowery , que fue nominada a un Premio Gotham de Cine Independiente a la "Mejor Película".

Elwes produjo el exitoso drama de época “Lee Daniels' The Butler” , que contó con un elenco estelar encabezado por Forest Whitaker y Oprah Winfrey. También fue productor ejecutivo de "All Is Lost" de JC Chandor , protagonizada por Robert Redford, y fue productor ejecutivo y organizó la financiación del éxito ganador del Oscar "Dallas Buyers Club" , dirigida por Jean-Marc Vallee y protagonizada por Matthew McConaughey, Jared Leto y Jennifer Garner.

Elwes fue productor ejecutivo del lanzamiento de Kevin Costner "Black and White" , dirigido por Mike Binder, y ha producido "Queen of the Desert" de Werner Herzog y "Knock Knock" de Eli Roth. Su lanzamiento más reciente fue “Elvis & Nixon”, protagonizada por Michael Shannon y Kevin Spacey. Cassian está en el cargo en el thriller ambientado en Los Ángeles de la década de 1980, "The Billionaire Boy's Club" , protagonizado por Ansel Elgort, Taron Egerton y Kevin Spacey.

Elwes también terminó “Mudbound” , dirigida por Dee Rees y protagonizada por Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell, Mary J. Blige y Garrett Hedlund, que fue nominada a 4 premios Oscar.

Krutin Patel, director de producción de HBO/MAX

Krutin Patel es el gerente de producción de HBO/MAX y administra coproducciones internas múltiples y simultáneas y producciones con licencia de dramas, comedias, sin guión, largometrajes, animación, especiales y para niños y familias, comenzando con Prep, Shoot y Wrap. Trabaja en estrecha colaboración con socios de estudio, incluidos WBTV, Paramount TV, Fifth Season, Universal TV, Lionsgate, Sesame Workshop, WB/Sony/CN Animation, ITV, JAX, All3Media, A24 y B17 .

David Woods, coproductor de THE BEAR (Hulu), nominado al Emmy

David Woods es un productor, director y escritor que vive y trabaja en Nueva York. Actualmente, David es coproductor de "The Bear" , productor de "American Sports Story: Gladiator" y desarrolla proyectos como productor independiente con interés en ayudar a crear contenido original, auténtico y basado en personajes que aborde los desafíos y las posibilidades de nuestro mundo dividido.

David se ha desempeñado como productor, trabajando en estrecha colaboración con los Showrunners para ayudar a dar vida a más de doscientos episodios de televisión en una amplia gama de mundos narrativos, que incluyen: la serie de comedia nominada al Emmy "The Bear" , la serie nominada al Emmy, Peabody. y la serie dramática ganadora del Globo de Oro "The Americans" , la serie de comedia nominada al Globo de Oro y ganadora del premio NAACP Image "Everybody Hates Chris" , la serie dramática ganadora del premio NAACP Image "P-Valley", así como "Red Oaks", "Sweetbitter", "Genius: Aretha", "The Girlfriend Experience" y "Up Here". También se ha desempeñado como supervisor de postproducción en varios proyectos, incluida la miniserie "Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King" para TNT , "The Good Wife" para CBS , "Big Love" para HBO y el documental de Jon Reiss BOMB IT, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca .

Ha trabajado con notables de la industria como Ryan Murphy, Stuart Zicherman, Nina Jacobson, Brad Simpson, Christopher Storer, Joanna Calo, Steven Levenson, Thomas Kail, Steven Soderbergh, David Gordon Green y Josh Senior .

Katie Pryor, cofundadora de Film USA y directora ejecutiva de Baton Rouge Louisiana Film Commission

Katie Pryor es cofundadora de FilmUSA , una organización comercial sin fines de lucro que representa comisiones cinematográficas en todo Estados Unidos. Además, es la directora ejecutiva de la Baton Rouge Louisiana Film Commission.

Sam Sokolow, productor nominado al premio Emmy, GENIUS (Disney+, NatGeo)

Sam Sokolow es un ejecutivo de televisión muy respetado y productor ejecutivo nominado dos veces al Emmy con una amplia experiencia en el desarrollo y producción de series de televisión.

Actualmente, Sam es productor ejecutivo de " GENIUS" , una serie con guión para Disney+/National Geographic Network, que desarrolló desde el libro hasta la serie. La primera temporada de " GENIUS" representó la vida de Albert Einstein con Geoffrey Rush interpretando a Einstein y Ron Howard dirigiendo el piloto. " GENIUS: EINSTEIN" obtuvo diez nominaciones al Emmy, incluida una nominación a Mejor Serie Limitada para Sam. La segunda temporada de "GENIUS" - "GENIUS: PICASSO" - representó la vida de Pablo Picasso con Antonio Banderas interpretando a Picasso y obtuvo siete nominaciones al Emmy 2018, incluida una nominación a Mejor Serie Limitada para Sam. La tercera temporada de " GENIUS" – "GENIUS: ARETHA" - describe la vida de “La Reina del Soul” Aretha Franklin, con Cynthia Erivo interpretando a Aretha y Suzan-Lori Parks como showrunner. La temporada 4 de "GENIUS" – "GENIUS: MARTIN LUTHER KING" se estrenará en Disney+ .

Anteriormente, Sam fue fundador de Nice Media Studios, un estudio independiente con sede en Los Ángeles y Toronto y presidente de EUE/Sokolow, un estudio de televisión independiente con sede en Los Ángeles y Nueva York, y antes de eso, Sam fue socio fundador de SokoLobl. Entertainment, una productora de televisión independiente con sede en Los Ángeles. Mientras dirigía estas empresas, Sam fue productor ejecutivo de 18 series de televisión originales y creó docenas de proyectos de cine y televisión en todos los principales estudios y distribuidores de Hollywood.

Sam se desempeñó como copresidente de Homemade Entertainment, un sitio web de contenido de medios y televisión respaldado por capital de riesgo. Sam coescribió, produjo y dirigió el premiado largometraje independiente The Definite Maybe , protagonizado por Josh Lucas, Roy Scheider y Bob Balaban. Sam se convirtió en el primer cineasta en distribuir su propio largometraje a través de Internet, una innovadora iniciativa de distribución digital que lo llevó a Good Morning America y a la revista Time. Anteriormente, Sam creó y produjo campañas publicitarias y de marketing de talla mundial para agencias como Wells Rich Green, Moss/Dragoti y Partners & Shevack. Sam también pasó un año como reportero de Metro y crímenes para el New York Daily News.

Amanda Toney, directora general, Stage 32, productora

Como directora general de Stage 32, Amanda supervisa las operaciones y asociaciones para el negocio global. Ha producido más de 2000 horas de educación en línea creada exclusivamente para Stage 32 y trabaja con cientos de ejecutivos de la industria del entretenimiento de todo el mundo para actuar como educadores y mentores. Ha encabezado asociaciones con organizaciones tan prestigiosas como Netflix, el Festival de Cine de Cannes Marché du Film, American Film Market, Canon, SXSW, Austin Film Festival, Raindance Film Festival, Hollyshorts Film Festival, PGA, WGA y DGA, así como con marcas como como AT&T, Peerspace, Pond5, Mandy, Bondit Media Capital y su asociación favorita, Tito's Handmade Vodka, que es el vodka oficial de Stage 32. Como productora de televisión, recientemente vendió una serie con guión a un pequeño estudio importante , que adjuntó un showrunner de primer nivel de Apple, así como un programa premium sin guión a una importante cadena de EE. UU. que se puso a prueba. Como productora de cine, Amanda ha trabajado en el thriller psicológico "What Lies Ahead", protagonizado por Rumer Willis y Emma Dumont, "Metaphorms" , una película húngara que se estrenó en el Festival de Cine Raindance y "Dolphin Girl" , que se estrenó en la clasificación para los Oscar. Festival de cine Hollyshorts. También ayudó a incubar “Chick Fight” , protagonizada por Malin Akerman, Alec Baldwin y Bella Thorne y 10-31, producida por Eli Roth y Orion Pictures. Es productora ejecutiva de “Vagic” con Amy Baer en Gidden Media, así como de “My Clone's an A*Hole” con National Lampoon. Amanda ha hablado en todo el mundo en el Festival de Cine de Cannes (Francia), American Film Market. (Estados Unidos), Festival de Cine de Venecia (Italia) Festival de Cine Hollyshorts (Estados Unidos), Festival de Cine Raindance (Reino Unido), Festival de Cine de Hamburgo (Alemania), Comisión de Cine de Trinidad y Tobago (Trinidad), Festival Fest (Portugal), Festival de Cine Black Nights (Estonia) y Harvard (EE.UU.) sobre los negocios de la industria del entretenimiento.

Steven Davenport, director de producción y asociaciones de EE. UU., Screen Ireland

Con más de 25 años de experiencia en la industria cinematográfica, Steven trabajó como productor de línea, gerente de producción y gerente de locaciones reconocido a nivel nacional e internacional en la industria comercial, televisiva y cinematográfica irlandesa .

Actualmente, director de producción y asociaciones de EE. UU. en Screen Ireland y con sede en Los Ángeles, Steven forma parte de la junta directiva de AFCI y es el actual tesorero. Antes de mudarse a los EE. UU., trabajó como gerente de producción interna en Screen Ireland durante los cinco años anteriores. Sus responsabilidades incluyen promover Irlanda para la inversión interna, ayudar a productores y estudios internacionales a ubicar la producción en Irlanda y la promoción del talento irlandés a nivel internacional.

Mark Pennell, presidente, Catalyst Studios

Mark es un ejecutivo creativo, estratégico y centrado en el desempeño con más de 25 años de liderazgo enérgico e innovador en Australia, Estados Unidos y Europa. Mark es un experto en el desarrollo de productos, la obtención y obtención de financiación, el aprovechamiento de relaciones y la presentación de producciones complejas a gran escala. Un líder motivador conocido por cumplir con calma y claridad los objetivos de la misión, alinear personas y recursos y ofrecer resultados que superan las expectativas. Mark ha escrito varios guiones y ha conseguido financiación para numerosos espectáculos teatrales y largometrajes a gran escala. También dirigió las operaciones del Pabellón Australiano de 35 millones de dólares en la exposición mundial (Japón) y obtuvo importantes beneficios operativos para las partes interesadas comerciales. Durante los últimos 12 años, Mark ha estado al frente de Beacon Pictures , una de las compañías de cine y televisión independientes más exitosas de Hollywood.

Elsa Ramo, fundadora, Ramo Law, abogada y productora

Recientemente nombrada en el “ Informe de Impacto Legal 2020 ” de Variety y en la “ Lista de Dealmakers ” de 2019, Elsa Ramo ha representado más de 100 películas y 50 series de televisión con y sin guión solo en 2019 , incluidos programas y películas ganadores de premios Emmy que debutaron en el Festival de Cine de Sundance 2020. Festival.

Elsa brinda servicios legales integrales a productores, financieros, creadores y propietarios de contenido y proyectos cinematográficos, televisivos y digitales en una variedad de presupuestos y niveles de producción. Estableció su propio bufete de abogados para permitir que cineastas y productores emergentes dieran vida a sus historias. Sus clientes incluyen Imagine Entertainment, Fox, Balboa Productions (la productora de Sylvester Stallone), Scout Productions (creadores y EP de “Queer Eye”), Boardwalk Pictures (EP de “Chefs Table”) y Skydance .

El liderazgo de Elsa dentro de las comunidades legales y del entretenimiento se extiende más allá de su exitosa firma en Beverly Hills. Dedica mucho tiempo a asesorar a mujeres a través de varias organizaciones. Además, Elsa es comentarista e instructora de referencia sobre cuestiones legales relacionadas con la financiación cinematográfica y el mercado del entretenimiento.

Elsa Ramo fundó la firma en 2005 en el backlot de Universal Studios después de que varios clientes se acercaran a ella para encargarse de sus producciones independientes. Ahora, como socia gerente de la firma, se ocupa de los asuntos de los clientes y también administra los abogados y el departamento de ventas y empaque de la firma.

José Castro, Comisionado de Cine de Costa Rica

Desde la Costa Rica Film Commission desarrollamos la estrategia país para promover la exportación de propiedad intelectual como largometrajes y series, las locaciones de Costa Rica y la capacidad profesional y técnica de nuestra industria audiovisual para atraer películas internacionales para filmar en nuestro país. país, y empresas y sus servicios de conceptualización de contenidos y la realización de los mismos, que no son propiedad intelectual, tales como comerciales, videos musicales, videos educativos, videos corporativos, etc.

John Rakich, presidente, LMGI Location Managers Guild International

John Rakich DGCO/ATAS/LMGI es gerente supervisor de ubicaciones y explorador de ubicaciones con más de 24 años de experiencia trabajando en largometrajes de formato corto y largo y numerosas series de televisión para estudios y servicios de transmisión.

Es el actual presidente del Location Managers Guild International , así como miembro de la junta directiva del Directors Guild of Canada Ontario y forma parte de muchos consejos asesores de filmación. También es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, de la Academia de Cine y Televisión Canadiense, y ha sido jurista de los premios Makers & Shakers Awards de Location Guide y de los premios EUFCN .

Orador frecuente en campus universitarios, simposios internacionales de la industria, podcasts y colaborador de artículos sobre sostenibilidad de la producción, desarrollo de la fuerza laboral, educación, capacitación y los beneficios económicos de la filmación basada en locaciones.

RAMIREZ en el festival de cine más grande en India

2023-07-10T01:38:00.009-03:00

ENTRE RIOS Y SANTA FE EN EL FESTIVAL DE CANNES HISTORICA PARTICIPACION

2023-05-01T01:14:00.017-03:00

HISTORICA PARTICIPACION ENTRERRIANA EN EL FESTIVAL DE CANNES

"Les Femmes de Ramírez" es uno de los 7 cortos, y un largometraje en post-producción de "RAMIREZ Drama Musical Folk" realizados por Lucio Stoppello de la obra teatral escrita y dirigida por Daniel González Rebolledo con música de Eduardo Retamar.

Primer obra entrerriana de la historia que participa en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes.

"Las Mujeres de Ramírez" o "Les Femmes de Ramírez" participan de esta edición repleta de grandes luminarias del cine.

Compartimos Sección Oficial de Cannes con Pedro Almodóvar con un cortometraje con Ethan Hawke y Pedro Pascal. Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, son las figuras del film de Lisandro Alonso que tendrá su estreno en la sección Cannes Première. NADA DE TODO ESTO de Patricio Martínez & Francisco Canton, coproducción de Argentina & España también fue incluida en la Selección Oficial en Competencia de Cortometrajes.

El elenco de artistas de Entre Ríos y Santa Fe unió sus nombres con grandes estrellas de Hollywood como Isabella Rossellini, Juliette Binoche, Margot Robbie, Natalie Portman, Julianne Moore, Maya Hawke, Tilda Swinton y Scarlett Johansson. Nanni Moretti, Ken Loach, Wes Anderson, Hirokazu Kore Eda... Tom Hanks, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Josh O'Connor, Steve Carell o Matt Dillon. Johnny Depp, Leonardo DiCaprio con Martin Scorsese, Robert de Niro, Jesse Plemons y Brendan Fraser, Harrison Ford, Tom Hanks, Viggo Mortensen. Maïwenn, afamada productora, cineasta, actriz y cantante francesa abrirá la cita con 'Jeanne du Barry', junto a Johnny Depp como Luis XV.

Título original de la película presentada: LAS MUJERES DE RAMÍREZ

Código de registro: 23CM3755

Sección Oficial de Cortometrajes

Dirección y Libro: Daniel Gonzalez Rebolledo

Dirección Musical: Eduardo Retamar

Realizador / cineasta: Lucio Stoppello

País: Argentina

Formato: 35 mm - Digital

Categorías: Drama - Thriller - Ficción histórica - Musical

Un equipo permanecerá en Cannes con la película y cortos en exhibición y en el Marché Du Film. El apoyo del mercado internacional para una producción de estas características es vital.

Fuera de competencia, al igual que nosotros y otros, está un grande del cine español: Víctor Erice que pasará por el festival fuera de concurso con 'Cerrar los ojos', en la Sección Cannes Premiere.

La exhibición en funciones especiales de "Les Femmes de Ramírez" y "RAMIREZ, Drama Musical Folk" continuará por 5 meses luego de finalizado el Festival a fines de mayo según lo pactado con la organización.

Chirstian Jeune, Director Adjunto del Departamento de Cine y del Delegado General deL Festival de Cannes invitó en estos días a Lucio Stoppello a inscribir la película en cuanto esté terminada, con esta frase para la posteridad: "Esperamos que nos haga el honor de presentarnos su próxima película".

Feliz Día Internacional de los Trabajadores a artistas y staff de teatro, orquesta, coros, elenco, autores, compositores, al realizador, productor y directores. Además de representar por primera vez, logramos laureles históricos en el Festival de Cannes para el teatro, el cine y la música de Entre Ríos.

Cartel del 76o Festival de Cannes

2023-04-20T13:21:00.004-03:00

Cartel del 76o Festival de Cannes! Costa Azul, 1 de junio de 1968. Catherine Deneuve, en la playa de Pamplonne, en medio de la filmación de La Chamade d'Alain Cavalier, adaptada de la novela de Françoise Sagan. 55 años después, la mayor estrella francesa todavía encarna este icono que nunca se congeló y da vida a su arte. Alegre, atrevida y romántica, esta joven con cabello rubio largo nos recuerda lo que el cine debe recordar que es elusivo, atrevido, irreverente. 16-27 de mayo

Foto ©Jack Garofalo/París Match/Scoop – Creación Gráfica ©Hartland Villa.

PRESENCIA ARGENTINA EN CANNES! 
ENTRE RIOS EN CANNES  Film 2023  
PELI DE ARTISTAS DE ENTRE RIOS Y SANTA FE! 41 artistas en escena, Orquesta y staff 

 Las mujeres de Ramírez  Les Femmes de Ramírez es un corto en francés que participa fuera de competencia en la Sección Oficial de Cortometrajes 76º Festival de Cannes

 Dirección y Libro: Daniel Gonzalez Rebolledo
 Dirección Musical: Eduardo Retamar
 Realizador / cineasta  Lucio Stoppello
 País: Argentina
 Formato  35 mm Digital
 Categorías: Drama - Thriller - Ficción histórica - Musical

Y UN COMPOSITOR ARGENTINO EN CANNES Lucio Stoppello es el primer compositor argentino que participa en el Festival de Cannes, Spot The Composer una instancia que une directores, productores y compositores para trabajar en nuevas producciones cinematográficas y proyectos en el Marché Du Film.

LAS MUJERES DE RAMÍREZ Entre Ríos en CANNES 2023

2023-04-13T01:10:00.015-03:00

Las Mujeres de Ramírez

Foto del Director del Film / Corto

"Les Femmes de Ramírez" "Las mujeres de Ramírez"

"Les Femmes de Ramírez" un corto de película participa en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes.

"RAMIREZ Drama Musical folk" es un film de hora y media de duración, en post-producción hasta octubre 2023.

FICHA Técnica de la película

Título del proyecto (idioma original):
RAMÍREZ La película del Drama Musical Folk
Tipo de proyecto:
Géneros: Televisión, Web / Nuevos medios, Otros
Musical, Drama, Romance, Bélica, Guerra, Cine, Largometraje, Epica, Histórica, Ficción Histórica, Teatro
Tiempo de ejecución: 1 hora 29 min 54 seg
País de origen:
Argentina
País de rodaje:
Argentina
Idioma:
Español
Formato de disparo:
Digital - 35 mm.
Relación de aspecto:
16:9
Color de la película:
Blanco y negro y color

"Las mujeres de Ramírez" es un cortometraje versión francesa, de la obra del escritor y director Daniel González Rebolledo, con música original de Eduardo Retamar, filmado y producido por Lucio Stoppello, que se presenta por primera vez en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes. El 1er contenido producido en Entre Ríos que llega al festival de cine francés. Lucio Stoppello es el 1er director y productor cinematográfico entrerriano en participar de Cannes.

Compite como proyecto en desarrollo en Inglaterra, Francia y Japón desde enero. En NIKON Film Festival de Japón, y en los Lift-Off en los legendarios Pinewood Studios en Londres, desde donde se transmite a VOD desde el 5 de enero. Está inscripta en otras competencias en Italia, España, Estados Unidos.

Es la 1er obra argentina, producida en formato de película y cortos, una obra dramática clásica del estilo de Hamilton o Los Miserables. Una producción latina única en su tipo. Llega a mercados de cine y teatro internacionales, innovando en el uso de tecnologías y plataformas de streaming aplicadas a contenidos teatrales, como Vimeo On Demand y otras.

"RAMIREZ Drama musical folk" ofrece una experiencia de teatro inmersiva única en su tipo, en la que podemos viajar a través del tiempo y el espacio para ver una emocionante historia de amor y venganza, ocurrida en 1821.

La obra ya obtuvo 5 Selección Oficial en Festivales Internacionales de Cine en las categorías:

- Dirección: Daniel González Rebolledo - Lucio Stoppello

- Dirección artística: Daniel González Rebolledo

- Música Original: Eduardo Retamar

- Cinematografía: Lucio Stoppello

- Edición y Post Producción

- First-Time Filmmaker: Lucio Stoppello

- Leading Actor - Actriz principal: Inés Ghiggi - Paula Godone

- Actor principal: Raúl Eusebi

- Cast Ensemble (Conjunto de actuación) Elenco de la obra

SINOPSIS

La película se centra en la visión que el fantasma del mismísimo General Ramírez, asesinado y decapitado, tiene desde el más allá, asistiendo en primera fila, tras bambalinas, a los sucesos y la traición que lo conduciría a su muerte, a los 35 años de edad, en 1821.

Traicionado y mutilado por sus propios subordinados al mando, que habían pactado con Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba contra la República de Entre Ríos, un sueño de Gloria y Libertad que llegó a su fin con la muerte de Francisco Ramírez, una figura real, histórica, héroe entrerriano y de la naciente Nación Argentina. Junto a él aparecen otros personajes históricos poco conocidos de la historia argentina como el general Mansilla, el general de brigada Anacleto Medina, de etnia guaraní, militar que luchó al mando del general Artigas en Uruguay, La Delfina Coronel, mujer muy valiente y amada del Gral. Ramírez.

La obra muestra el coraje, determinación y valentía de un grupo de mujeres del entorno de Francisco Ramírez, el Supremo Entre Ríos dispuestas a recuperar su cabeza.

Las mujeres protagonistas y pilares de la obra son: Tadea Jordán, madre del Gral; Delfina, portuguesa, mujer valiente, auténtica amazona de la época y figura histórica destacada; Norberta Calvento, prometida de Ramírez, quien nunca tendría otro hombre y será enterrada con el vestido de novia que jamás usó. Margarita, hermana de Francisco Ramírez; y Segunda, hermana de Norberta y amante del Gral. Justo José de Urquiza, primer Presidente Argentino.

Seis actores completan el elenco de personajes masculinos, una formación coral de cuarenta voces y orquesta, complementan la amplitud de la puesta en escena.

El elenco argentino de 41 artistas está integrado por:

Inés Ghiggi - Tadea Jordán
Paula Godone - Delfina
Angela Herrera - Norberta Calvento
Raul Eusebi - Francisco Ramírez
Roberto Trucco - Anacleto Medina
Juan Carlos Gallego - Lucio Mansilla
Ali Martino Granada - Margarita Ramírez (y la Muerte Blanca)
Lisandro Riera - Mariano Calvento
Enzo Facendini - Tuerto Pedraza
Santiago Ledesma - Fray Lucas
Virginia Rodríguez - Segunda Calvento

Diseño de vestuario: Elizabeth Vita

Modista: Griselda Cotti

Sastre: Pablo Roldán

Utilería artística: Alfredo Godoy Wilson - Juan Carlos Gallego

Coreutas Figurantes: Natacha López Monzón (Benicia) – Juan López Ortíz (Vinicius Portes) – Fiorella Leiva (Dominga Romero) – Eloy Murgado (esclavo)

Coro: Cecilia María Cecilia Frías – Sandra Heimbügner – Adalgisa Squilachi - Alejandra Brun - Guadalupe Frias – Zoe Calvo – Carolina Viola – Marcelo Vargas – Francisco Pancho Scotta – Alan Dunand – Federico Manavella – David Goró - Alejandro Däppen - Laureano Bartolomé.

Orquesta ER de Música Popular: Natalia Franco – Emanuel Ramos – Andrés Mayer – Delfina Spais – Cande Coronel Osuna – Rosario Sartori - Lisandro Méndez Amore – Jenny Ramírez – Leylén Pérez Scrófine – Pico Rubio 

Iluminación: Ricardo Montiel Dimenza

Fotografía: Liza Ormaechea 

Es la primer producción teatral argentina transmitida de Europa al mundo por VOD.

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 15 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Selecciones Oficiales ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ en festivales internacionales de cine. Poster y marquesina realizados y laureados en París.

Lucio Stoppello, productor y realizador de la película y los cortos, participó además en la sección para compositores de bandas de sonido del Marché du Film (STC) Spot The Composer, y en Animation Day y Fantastic Fanatics, además de las otras instancias en las que participó "LAS MUJERES DE RAMÍREZ" en FESTIVAL DE CANNES SHORT FILM - 2023 OFFICIAL SELECTION

ENTRE RIOS EN EL FESTIVAL DE CANNES 2023 con RAMIREZ

2023-04-13T01:10:00.012-03:00

"Las mujeres de Ramírez" participa en el Festival de Cannes! HISTORICO!

"Les Femmes de Ramírez" ingresó en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes el 3 de Marzo. Es un corto versión francesa, de la película de la obra original del escritor y director entrerriano, de la localidad de Finisterre, Daniel González Rebolledo.

Eduardo Retamar, es el autor de las partituras originales y director musical de la obra escrita por González Rebolledo.
La película de la obra teatral, fue filmada por Lucio Stoppello, y producida en diversos formatos audiovisuales para su promoción y difusión internacional, buscando fondos para terminar de producir la película en la primavera de este año, y con excelentes resultados, ya que "Les Femmes de Ramírez" participa en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes. 

El 3 de marzo, llegó a la localidad francesa de Cannes, famosa por el festival internacional de más prestigio junto a los Oscar, Golden Globes, BAFTA, Toronto, Berín y la Bienal de Cine de Venecia, donde Lucio compitió anteriormente por ingeniería de sonido o en equipos encargados de crear bandas de sonido de films.

Diferentes fragmentos de la obra en formato de cortos lograron Selección Oficial en 4 festivales internacionales de Londres y Paris entre enero y febrero.

El 3 de Marzo "Las mujeres de Ramírez"; cortometraje de la obra del Autor, Daniel González Rebolledo, Libro ISBN: 978-987-4948-74-8, Año: 2020 publicada por la Editorial Fundación La Hendija; ingresó en la Sección Oficial de cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes por su opera prima, una película clásica musical.

Lucio participa además en Quinzaine des réalisateurs la Quincena de Cineastas es una sección independiente que se desarrolla en el Festival de cine de francés.

La producción participa también del Marché du Film, Directors’ Fortnight y ACID.

Las películas de la Sección Oficial intervienen en Categorías de Competición, Fuera de Competición o Un Certain Regard. El comité de selección toma las decisiones respecto a la categoría en la que se proyectará una película seleccionada.

"Las mujeres de Ramírez" de "RAMIREZ Drama Musical Folk", participa de la competencia, pero se inscribió con la opción de participar fuera de competición, y permanecer en exhibición cinco (5) meses después de terminado el festival.

Los primeros filmes seleccionados compiten por el premio de la Caméra d’or, concedido a la mejor ópera prima presentada en la Sección oficial sea en competición, fuera de competición o en Un Certain Regard. En la Quincena de realizadores o en la Semana de la Crítica.

EL SHORT FILM CORNER | RENDEZ-VOUS INDUSTRY, a diferencia de la Competición, es un espacio exclusivamente reservado a los cortometrajes. La inscripción de películas para el SFC | Rendez-vous Industry, el foro profesional, es de pago y se realiza en línea en el sitio de Cannes Court Métrage.

EL MARCHÉ DU FILM: en el marco del Marché du film, los vendedores y productores pueden organizar proyecciones pagadas de películas.

EL CORAZÓN DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Marché du Film de Cannes es el mercado Nº1 en negocios de la industria cinematográfica. Reúne más de 12.500 profesionales y 4000 películas para ser exhibidas para su comercialización. Participan 121 países.

Durante el transcurso del Festival de Cannes, ninguna de las películas invitadas podrá ser proyectada fuera de las salas del Festival antes de su presentación oficial.

"Les Femmes de Ramírez"

Todas las películas deben presentarse en versión original y subtituladas en francés. Los gastos de subtitulación corren a cargo del productor.

Además, todas las películas cuyos diálogos estén en un idioma diferente al inglés o al francés, como en nuestro caso en español, se presentan con una subtitulación electrónica en inglés, cuya proyección correrá a cargo del proveedor del Festival.

Por estos motivos, el poster, los títulos y subtítulos de la obra entrerriana son en francés, ya que el idioma original es castellano.

Autorización: Los medios de prensa, periodistas pueden utilizar el afiche de "Les Femmes de Ramírez" que incluye el logo oficial del Festival.

Para más info, material de prensa, fotos o imágenes enviar mail a luciostoppello@hotmail.com

Un hito para el cine y el teatro entrerriano

Lucio Stoppello es el primer paranaense que participa en Quinzaine des réalisateurs, la Quincena de Cineastas, en el Short Film Corner, la Camera D`Or y en el Marché du Film en el Festival de Cannes.

Lucio V es además el primer compositor de la historia de Entre Ríos que participa en Cannes, sentando un precedente histórico para la música y los compositores de la provincia argentina, en la escena cinematográfica mundial.

"Las mujeres de Ramírez" llegó a Cannes el 3 de marzo, y ya es parte de la Videoteca de Cannes Court Métrage donde permanecerá y será exhibida por cinco (5) meses luego de finalizado el Festival en el mes de mayo.

Por primera vez un contenido teatral, en formato de película, de Paraná, Entre Ríos es parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes. Histórico!

Festival de Cannes 76 Entre Ríos por primera vez en CANNES

2023-04-08T02:04:00.002-03:00

Fuente © FDC

Con la temporada 76 a punto de comenzar, el Festival internacional de Cannes es uno de los eventos más publicitados del mundo y, sin duda, el festival de cine más importante en términos de impacto mundial. A través de las obras, los artistas y los temas que presenta en el escenario mundial a lo largo de su programación de 15 días, el evento está siempre comprometido en un proceso de autorrenovación.

Thierry Frémaux, Delegado General desde 2007, respondió algunas preguntas sobre lo que significa hoy el Festival de Cannes.

¿CUÁL ES LA MISIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES?

Para alcanzar este nivel de longevidad, el Festival de Cannes se ha mantenido fiel a su propósito fundacional: llamar la atención y dar visibilidad a las películas, con el objetivo de contribuir al desarrollo del cine, impulsar la industria cinematográfica en todo el mundo y celebrar cine a nivel internacional. Y hasta el día de hoy, esta profesión de fe constituye el artículo primero del reglamento del Festival. Es una tradición de Cannes levantar una copa por los nombres conocidos y llevar a los directores emergentes al centro de atención de la escena cinematográfica internacional. Eso es lo que hace que Cannes sea Cannes. Siempre seleccionamos minuciosamente nuestra oferta para asegurarnos de exhibir gemas ocultas junto con películas más convencionales.

¿QUÉ ES LA "SELECCIÓN OFICIAL"?

La Sección Oficial sirve para resaltar la diversidad de la creación cinematográfica a través de sus diferentes secciones, cada una de las cuales tiene su propia identidad diferenciada. Las películas se proyectan en preestrenos mundiales, por lo que a menudo es la primera vez que se encuentran bajo la atenta mirada de un exigente público formado por profesionales y cinéfilos.

Algunas secciones culminan con premios, como el Concurso, donde se presentan obras de "cine de arte convencional" de un nivel increíblemente alto, Un Certain Regard, que recientemente cambió su enfoque para regresar a directores de cine de arte emergentes más experimentales, y la escuela de cine CINEF. ofertas de posgrado.

Pero la Selección Oficial también se centra en películas Fuera de Competición, Proyecciones Especiales, Proyecciones de Medianoche y Cannes Première, así como obras patrimoniales proyectadas como parte de Cannes Classics y el Cinéma de la Plage. Lo importante es que esta Selección sea a la vez equilibrada y representativa de la cinematografía de la época en términos de creatividad y geografía.

“ EL TRABAJO MÁS IMPORTANTE, PERO TAMBIÉN EL MENOS VISIBLE, LO REALIZAN LOS “HEAD HUNTERS”, QUE BUSCAN POR TODO EL MUNDO Y EN FESTIVALES A LOS DIRECTORES MÁS PROMETEDORES. ”

¿EN QUÉ CONSISTEN LAS SELECCIONES NO COMPETITIVAS?

Las películas Fuera de Competición son a menudo películas que tienen un gran impacto en el calendario cinematográfico, y las Proyecciones Especiales y las Proyecciones de Medianoche representan una oportunidad especial para ver obras más personales. Cannes Première se lanzó en 2021 para exhibir leyendas de la gran pantalla cuyo trabajo no necesariamente encaja perfectamente con los criterios de la Competencia, mientras que Cannes Classics arroja luz sobre copias restauradas de viejos favoritos, así como homenajes y documentales sobre el cine.

Los amantes del cine también pueden adentrarse en el mundo del cine de diferentes formas asistiendo a masterclasses, homenajes o exposiciones que componen los Eventos de una edición. En 2022, por ejemplo, las sesiones de “Rendez-vous” brindaron a los asistentes al festival la oportunidad de pasar un tiempo en compañía de artistas tan excepcionales como Tom Cruise, Alice Rohrwacher, Javier Bardem, Agnès Jaoui o Mads Mikkelsen.

¿CORTOMETRAJES EN CANNES?

En Cannes, los cortometrajes participan en la Competición, al final de la cual el Jurado de Cortometrajes otorga una Palma de Oro, y en el Short Film Corner, una plataforma dedicada al arte de los cortometrajes en medio del Marché du Film.

Estas dos entidades operan en simbiosis para ofrecer una instantánea general de la escena internacional del cortometraje y fomentar los vínculos entre la producción creativa y la industria.

¿QUÉ INICIATIVAS HA PUESTO EN MARCHA EL FESTIVAL PARA FOMENTAR LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA?

El Festival tiene muchas ganas de descubrir nuevos talentos y actuar como trampolín para la creación. La tarea más importante (y menos visible) la realiza el Comité de Selección del equipo . Estos buscadores de talento viajan por el mundo y recorren festivales de cine cada año para descubrir a los directores más prometedores y aportar una nueva mirada a la Selección Oficial.

El pasado del Festival ha estado salpicado de esquemas diseñados para apoyar el talento incipiente. La Caméra d'Or a la mejor ópera prima en todas las categorías (Sección Oficial, Quincena de Realizadores, Semana de la Crítica) y el Certamen de Cortometrajes, las obras de posgrado de CINEF, la Résidence, el Atelier, el SFC | Rendez-vous Industry … Todas estas iniciativas se conjugan para elevarnos a un observatorio solidario de tendencias, por eso optamos por agruparlas bajo un mismo nombre: CINÉMA DE DEMAIN.

¿QUÉ REPRESENTAN HOY LOS “PASOS DE LA ALFOMBRA ROJA”?

Sin duda son la parte del festival que más atención mediática atrae. Para la organización representan, sobre todo, una oportunidad para dar una bienvenida inicial e igualmente especial tanto a los grandes artistas cinematográficos del mundo como a los talentos emergentes. También representan una oportunidad para homenajear la creatividad de aquellos artistas de los que depende el prestigio del Festival. Después de aparecer en Cannes, lo que aumenta la reputación de los directores, las películas suelen tener éxito en los cines y festivales de todo el mundo.

“ EL MARCHÉ DU FILM OFRECE A LOS PROFESIONALES SERVICIOS Y HERRAMIENTAS ESPECÍFICAS QUE LES AYUDAN A FACILITAR LOS INTERCAMBIOS, LAS NEGOCIACIONES Y LOS DESCUBRIMIENTOS. ”

Lucio Stoppello compositor de E.R. en Cannes

¿EL MARCHÉ DU FILM REPRESENTA EL ASPECTO ECONÓMICO DEL FESTIVAL DE CANNES?

Desde una etapa muy temprana, el Festival de Cannes ha puesto énfasis en su Marché du Film como una forma de promover la doble naturaleza cultural y económica del cine, y en 2019, ¡el Marché du Film celebró su 50 aniversario! En la actualidad, con más de 12.500 participantes, sigue siendo el mercado líder mundial y sirve para añadir dinamismo a la industria cinematográfica mundial. Forma parte integral del Festival en el sentido de que también facilita el networking y proporciona a los profesionales los servicios y herramientas que necesitan para intercambiar información, negociar y descubrir nuevas oportunidades.

El éxito de una película y la reputación de su director dependen sobre todo de cómo sea recibida en los cines. A pesar de ser un evento solo para profesionales del cine, el Festival es consciente de esta realidad y está tomando medidas para mejorar la forma en que llega a los cinéfilos.

Tener la oportunidad de exhibir un film en Cannes, al público francés, en salas, es una posibilidad única e irrepetible para ser parte de la gran historia del festival.

Compositor argentino Lucio Stoppello participa en Cannes

2023-03-27T09:26:00.011-03:00

Cannes Spot the Composer: Lucio Stoppello 1er compositor de Entre Ríos en el Festival de Cannes!

Spot the composer del Marché Du Film CANNES conecta compositores con directores de cine y productores para lograr colaboraciones internacionales.

Lucio Stoppello es el primer compositor de bandas de sonido de películas acreditado de Paraná, Entre Ríos, Argentina que participa del Festival de Cannes. Es uno de los pocos compositores nacionales que ha participado en Cannes desde la Época Dorada del Cine Argentino.

Por más de 25 años, Lucio Stoppello ha trabajado en diferentes producciones. Acreditó los 10 trabajos en banda de sonido de películas, requisito esencial de Cannes, un broche de oro a una larga carrera, como creador de BSO y scores.

Algunas reflexiones del compositor entrerriano, que ha brindado cursos y charlas de producción musical y marketing para artistas independientes:

"Un autor original, con un sello singular en sus composiciones es una mina de oro para la industria musical vinculada al cine."

"Excepto que seas un compositor/a de renombre y destacada trayectoria internacional, muchas veces pagan sumas ínfimas por piezas que luego aparecen en comerciales y películas de gran presupuesto. Son más los autores desconocidos o anónimos de lo que se imaginan".

"En un mundo digitalizado, no hay que estar viajando de un lado a otro y pueden hacerse sesiones virtuales. Conseguir contratos no es difícil, más aún si se ceden los derechos.

El Autor Anónimo o desconocido, también es alguien que vende y a veces cede derechos para mantenerse trabajando en la industria, ocurre día a día, desde siempre.

Otras veces a cambio de algo de publicidad o cierta promoción para el compositor, que por lo menos garantiza una cantidad de encargos de composiciones."

"Quería aprovechar esta oportunidad para compartir estas líneas en solidaridad con toda la gente que crea y compone anónimamente, intentando vivir y forjar una carrera en torno a este trabajo que puede ser ingrato, pero da estas satisfacciones inmensas." Lucio V

En la carrera de cualquier compositor musical, que seguramente vivió esta situación, participar en Cannes o los Oscar, es un hito, un momento cúlmine luego de crear la banda de sonido de una producción cinematográfica.

Compositores internacionales serán elegidos para participar en encuentros uno a uno, diseñados para emparejarlos con proyectos cinematográficos en desarrollo o en producción, y crear colaboraciones armoniosas. El programa incluye conferencias exclusivas.

Spot the Composer comenzará el viernes 19 de mayo con un estudio de caso y continuará con encuentros entre compositores, cineastas y productores el sábado 20 de mayo y el domingo 21 de mayo de 2023.

Se requiere la participación presencial en Cannes, y como participante de Spot the Composer, también le otorgarán una acreditación gratuita para el Marché du Film y una habitación de hotel en Cannes desde el viernes 19 de mayo hasta el lunes 22 de mayo.

Para Lucio Stoppello, un autor anónimo y compositor freelance, la invitación para participar de una instancia para compositores de música de películas en Cannes, organizada por la Sociedad de Gestión de Derechos de Autor de Francia SACEM y el Marché du Film, es un broche de oro a más de 25 años de ardua labor creativa.

Lucio Stoppello compositor de Paraná Entre Ríos en Cannes

2023-03-24T08:28:00.002-03:00

Cannes Spot the Composer 4ta edición

Para Lucio Stoppello, un autor anónimo de 49 años de edad, la invitación para participar como compositor de música de películas en Cannes, en una sección que organiza la Sociedad de Gestión de Derechos de Autor de Francia SACEM y el Marché du Film, es un Broche de Oro de más de 25 años de carrera anónima. En la carrera de cualquier compositor musical, más allá de todo, es un hito, un momento cúlmine, participar en CANNES.

Lucio Stoppello tiene la posibilidad de ser uno de los 10 compositores seleccionados y disfrutar de exclusivos eventos de networking diseñados para emparejarlos con emocionantes proyectos cinematográficos en Cannes!

Lanzado en 2020 con el apoyo de SACEM , Spot the Composer es el programa único del Marché du Film diseñado para conectar compositores de cine profesionales con directores y productores de largometrajes en Cannes.

Lucio Stoppello trabajó por más de 25 años en diferentes producciones musicales cinematográficas como compositor freelancer y en arreglos musicales de piezas de otros compositores. Muy lejos de los grandes mercados, era más redituable vender sus obras y ceder los derechos.

Un autor original, con un sello singular en sus composiciones es una mina de oro para la industria musical vinculada al cine. Lucio Stoppello conoce muy bien el lado B, donde se pagan sumas ínfimas por piezas que luego aparecen en películas, muchas veces taquilleras. Con la irrupción de la globalización de la mano de internet y un mundo hiperconectado, vender música en línea, es muy fácil, y más aún si se ceden los derechos. Lucio no lo recomienda claro, pero hay que trabajar y hay que vivir.

En los papeles y en la práctica, la cesión total o parcial de derechos ocurre constantemente. A veces a cambio de algo de publicidad o cierta promoción para el compositor anónimo, que por lo menos garantiza cierta cantidad de encargos de composiciones.

10 compositores internacionales serán elegidos este año para participar en encuentros uno a uno, diseñados para emparejarlos con proyectos cinematográficos en desarrollo o en producción y crear colaboraciones. El programa también ofrece conferencias exclusivas y participación del Marché du Film, Animation Day y Fantastic Fanatics .

Spot the Composer comenzará el viernes 19 de mayo con un estudio de caso y continuará con encuentros entre compositores y cineastas y productores el sábado 20 de mayo y el domingo 21 de mayo de 2023.

📆 La fecha límite de envío es el 2 de abril.

APLICA YA

🔔 Los 10 Compositores elegidos serán notificados el 15 de abril.

Si es seleccionado, se requiere la participación presencial en Cannes. Como participante de Spot the Composer, también le otorgan una acreditación gratuita para el Marché du Film y una habitación de hotel en Cannes desde el viernes 19 de mayo hasta el lunes 22 de mayo (por la mañana).

Spot the Composer está organizado en colaboración con:

En la carrera de cualquier músico, autor, artista, compositor musical, es un hito, un momento cúlmine, participar en CANNES.

RAMIREZ La pelicula del drama musical folk 2022

2023-03-22T20:18:00.004-03:00

"Les Femmes de Ramírez" "Las mujeres de RAMIREZ" Entre Ríos en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes

Un hito para el cine y el teatro entrerriano!

"Las mujeres de Ramírez" en su versión francesa es uno de los cortometrajes de la obra original del escritor y director Daniel González Rebolledo, con música original de Eduardo Retamar, filmado y producido por Lucio Stoppello, todos laureados en Londres, que se presenta por primera vez en la Sección Oficial del 76º Festival de Cannes que tendrá lugar del 16 al 24 de mayo de 2023.

1er Producción audiovisual de Entre Ríos en el Festival de Cannes!

El film ya es parte de la Videoteca de Cannes Court Métrage donde será exhibido durante un período de cinco (5) meses después del Festival.

Este nuevo corto de "RAMIREZ La película del drama musical folk" muestra las peripecias de las mujeres que acompañaron al caudillo entrerriano Francisco "Pancho" Ramírez, decididas a recuperar la cabeza cortado en la batalla.

La película, una pieza de cine clásico y un material de archivo histórico, se centra en la visión que el fantasma del mismísimo General Ramírez, asesinado y decapitado, tiene desde el más allá, asistiendo en primera fila a los sucesos, intrigas y traiciones que conducirían a su muerte brutal, a la edad de 35 años, en 1821.

Asesinado y mutilado por sus enemigos, que habían pactado con Buenos Aires, Santa Fé y Córdoba el fin de la República de Entre Ríos.

La República de Entre Ríos, un sueño de Gloria y Libertad, llegó a su fin con la muerte de Francisco Ramírez, un figura histórica, héroe entrerriano y de la naciente Nación Argentina. Junto a él aparecen otros personajes históricos entrerrianos, poco conocidos de la historia argentina como Lucio Mansilla, el general de brigada Anacleto Medina, de etnia guaraní, que luchó al mando de Artigas en Uruguay. La Delfina, Coronel del Ejército y amada del Gral. Ramírez.

La obra muestra el coraje, determinación y valentía de un grupo de mujeres del entorno de Francisco Ramírez, el Supremo Entrerriano, protagonistas y pilares de la obra.

Tadea Jordán, madre de Ramírez. Delfina, portuguesa, brasileña, mujer valiente, auténtica amazona de la época y figura femenina histórica destacada. Norberta Calvento, la prometida que el general nunca desposó por su amor con Delfina. Margarita, hermana de Francisco Ramírez; y Segunda Calvento, hermana de Norberta y amada del Gral. Justo José de Urquiza.

Seis actores, una formación coral y orquesta en vivo, complementan la puesta en escena.

Libro, Guion, Adaptación y Dirección General: Daniel González Rebolledo

Música Original y Dirección de Orquesta y Coros: Eduardo Retamar

El laureado elenco de 41 artistas de Santa Fe y Entre Ríos está integrado por:

Inés Ghiggi - Tadea Jordán

Paula Godone - Delfina

Ángela Herrera - Norberta Calvento

Raúl Eusebi - Francisco Ramírez

Roberto Trucco - Anacleto Medina

Juan Carlos Gallego - Lucio Mansilla

Alicia Martino - Margarita Ramírez (y la Muerte Blanca)

Lisandro Riera - Mariano Calvento

Enzo Facendini - Tuerto Pedraza

Santiago Ledesma - Fray Lucas

Virginia Rodríguez - Segunda Calvento

Coreutas Figurantes: Natacha López Monzón (Benicia) – Juan López Ortíz (Vinicius Portes) – Fiorella Leiva (Dominga Romero) – Eloy Murgado (esclavo)

Coro: Cecilia Frías – Sandra Heimbügner – Adalgisa Squilachi - Alejandra Brun - Guadalupe Frías – Zoe Calvo – Carolina Viola – Marcelo Vargas – Francisco Scotta – Alan Dunand – Federico Manavella – David Goró - Alejandro Däppen - Laureano Bartolomé.

Orquesta ER de Música Popular: Natalia Franco – Emanuel Ramos – Andrés Mayer – Delfina Spais – Candelaria Coronel Osuna – Rosario Sartori - Lisandro Méndez Amore – Jenny Ramírez – Leylén Pérez Scrófine – Pico Rubio

Diseño de vestuario: Elizabeth Vita

Modista: Griselda Cotti

Sastre: Pablo Roldán

Utilería artística: Alfredo Godoy Wilson - Juan Carlos Gallego.

Iluminación: Ricardo Montiel Dimenza

Fotografía: Liza Ormaechea

Fotografía de película, Cámaras, Filmación, Edición de Audio y Video:

Lucio V Stoppello

RAMIREZ Drama Musical Folk en Londres hasta el 24 de Abril

2023-02-23T23:59:00.012-03:00

Y renovando la cartelera seguimos en Londres, con el film en progreso de la obra "RAMIREZ Drama Musical Folk" hasta el 24 de Abril.

FUNCIONES ¡La edición del mes de Marzo de las First-Time Filmmaker Sessions (Sesiones de primeros cineastas) proyecta 44 largometrajes!

Con su ticket busca y VOTA por Nº15 "RAMIREZ The Musical Drama Film"

Click en el link:

https://vimeo.com/ondemand/liftoffftsessmarch2023f

Arribó a la capital del teatro europeo en los primeros días de enero de 2023 para comenzar lo que podemos afirmar hoy, es el primer tramo de una promoción mundial de una obra teatral Argentina, y de la película en progreso que estará terminada en la primavera.

El elenco y los directores fueron laureados nuevamente el jueves 02 de Marzo.

Se exhibe en Francia e Inglaterra desde principios de enero y pasó por el mercado europeo que tuvo lugar en la 73º Berlinale que concluyó recientemente en Berlín.

"RAMIREZ The Musical Drama film" es un film de hora y media de duración de la obra teatral de Daniel González Rebolledo con música original de Eduardo Retamar, filmados y producidos por Lucio Stoppello. Además de permanecer en Inglaterra y Francia, continúa en la competencia internacional de NIKON Film Festival de Japón.

Su exhibición y proyección a nivel global por VOD se extenderá hasta abril, llegando a mercados de cine y teatro internacionales, innovando en tecnologías y plataformas de streaming y transmisión, aplicadas a contenidos teatrales. Los tickets en sala y por Vimeo On Demand están disponibles para ver durante un mes por US$20.

La obra logra Selección Oficial y compiten las siguientes categorías:

- Director: Daniel González Rebolledo - Eduardo Retamar

- Dirección artística: Daniel González Rebolledo

- Cinematografía: Lucio Stoppello

- Edición y Post Producción

- First-Time Filmmaker: Lucio Stoppello

- Leading Actor compiten por Actriz principal: Inés Ghiggi - Paula Godone

Actor principal: Raúl Eusebi

- Cast Ensemble (Conjunto de actuación) Elenco de la obra

El elenco de 41 artistas es de Santa Fe y Entre Ríos, orquesta y coro, vestuario, utilería y técnica, llegó a Londres el 5 de enero, y cinco días después fue laureada y se incluyó en la Selección Oficial en los legendarios Pinewood Studios, donde desfilan grandes figuras desde los días de Charles Chaplin y Marilyn Monroe.

Musicales en Londres

La ciudad cuenta con cientos de opciones, algunas de ellas tan famosas que atraen espectadores de toda Europa. "Los Miserables" la famosa novela del poeta y escritor francés Víctor Hugo publicada en 1862, una de las obras más importantes del siglo XIX, es una de las obras que llevan años de forma ininterrumpida en la cartelera del West End y siguen colgando el cartel de LOCALIDADES AGOTADAS (Sold Out) en cada función.

"RAMIREZ Drama Musical folk" llegó a Londres, en formato de cortometraje y pronto se corrió la voz entre el público amante de este tipo de obras y sus contactos, que un musical nuevo, independiente, un drama histórico, estaba en la ciudad. Gente de la música, danza y el mundo del teatro, muy pocos de habla hispana, se dieron cita a lo largo de la 1er quincena de presentación.

El cast y laureado elenco argentino de 41 artistas está integrado por:

Inés Ghiggi - Tadea Jordán
Paula Godone - Delfina
Angela Herrera - Norberta Calvento
Raul Eusebi - Francisco Ramírez
Roberto Trucco - Anacleto Medina
Juan Carlos Gallego - Lucio Mansilla
Ali Martino Granada - Margarita Ramírez (y la Muerte Blanca)
Lisandro Riera - Mariano Calvento
Enzo Facendini - Tuerto Pedraza
Santiago Ledesma - Fray Lucas
Virginia Rodríguez - Segunda Calvento

Diseño de vestuario: Elizabeth Vita

Modista: Griselda Cotti

Sastre: Pablo Roldán

Utilería artística: Alfredo Godoy Wilson - Juan Carlos Gallego

Coreutas Figurantes: Natacha López Monzón (Benicia) – Juan López Ortíz (Vinicius Portes) – Fiorella Leiva (Dominga Romero) – Eloy Murgado (esclavo)

Coro: Cecilia María Cecilia Frías – Sandra Heimbügner – Adalgisa Squilachi - Alejandra Brun - Guadalupe Frias – Zoe Calvo – Carolina Viola – Marcelo Vargas – Francisco Pancho Scotta – Alan Dunand – Federico Manavella – David Goró - Alejandro Däppen - Laureano Bartolomé.

Orquesta ER de Música Popular: Natalia Franco – Emanuel Ramos – Andrés Mayer – Delfina Spais – Cande Coronel Osuna – Rosario Sartori - Lisandro Méndez Amore – Jenny Ramírez – Leylén Pérez Scrófine – Pico Rubio 

Iluminación: Ricardo Montiel Dimenza

Fotografía: Liza Ormaechea 

Es la primer producción teatral argentina que permanece 3 meses en Londres. Un precedente histórico para el cine y teatro nacional.

Ya cosecha cuatro (4) Selecciones Oficiales ⭐️⭐️⭐️⭐️ en festivales internacionales, con poster y marquesina realizados y laureados en París.

Es la primer producción teatral argentina transmitida de Europa al mundo por VOD.

RAMIREZ y su ejército de artistas de Entre Ríos y Santa Fe, permanecerá en cartelera en Londres por U$20 hasta el 27 de Marzo, y en Vimeo On Demand, durante un mes.

RAMIREZ Musical Drama Short Lift-Off Network Prog 2 Episode 117

2023-02-19T18:53:00.002-03:00

Lift-Off Sesiones de Cineastas Nuevos comienza hoy y participamos con "RAMIREZ Musical Drama Short" uno de los cortos de la obra de Daniel González Rebolledo con música de Eduardo Retamar, filmados por Lucio Stoppello.

El festival inglés se lanza en vivo al público el lunes a las 22:00 (GMT). Las películas estarán disponibles para ver durante un mes en VOD. Míralo ahora en iOS, Android, Apple TV, Roku y Chromecast.

Los tickets ya están en venta. Selecciona el Programa 2, "RAMIREZ Musical Drama Short" está en el orden 117, compra tu ticket y no olvides VOTAR. Link a la web oficial del Festival: https://liftoff.network/ft-filmmaker-sessions-feb-2023/

Seguimos en Londres, esta vez presentando el corto de 2min que compitió en Francia en los Nikon Film Festival, buscando calificación para el Nikon Photo Contest (concurso internacional de fotografía) que cerró el pasado 17 de Febrero las inscripciones globales, con miles de proyectos de los 7 continentes, y tendrá lugar en la casa matriz de NIKON en Tokio, Japón.

Gracias al jurado de los Lift-Off, el increíble apoyo del público del hemisferio norte para contenidos en español (con subtitulado en francés) y al gran recibimiento en Europa que ha tenido "RAMIREZ Musical Drama Short" desde principios de año seguimos en Londres, donde los contenidos entrerrianos llegaron por primera vez en la historia el 5 de enero.

La película de la obra teatral permanecerá un mes más en programa del festival de cine que tiene lugar en Londres.

Reglas First-Time Filmmaker Sessions:

Un voto por alquiler US$ 20.

La votación para el concurso finalizará a las 22:00 (GMT) del lunes 6 de marzo.

Una vez que haya disfrutado de las películas de la colección, para votar, diríjase a su correo electrónico de bienvenida (su ticket) para obtener el enlace al formulario de votación.

Si compras a través de Vimeo, envía un correo electrónico a support@liftoff.network para obtener un enlace de votación.

LOS VOTOS ESTÁN RESERVADOS SOLO PARA LOS COMPRADORES.

Los votos inválidos son eliminados y las películas podrían ser descalificadas. Las cinco mejores películas a criterio y por votación del público, de cada uno de los seis programas de la ronda social serán calificadas por los jueces oficiales de Lift-Off, quienes profundizan más y calificarán las películas en función de múltiples aspectos.

La película con la puntuación general más alta gana una selección oficial para una proyección en vivo el próximo año en Pinewood Studios Y Raleigh Studios, Hollywood. La película más votada del programa recibe una Membresía intermedia gratuita durante un año. Después del festival, estas películas serán retiradas del dominio público.

Disfrute y recuerde compartir esta gran colección con sus amigos, familiares y contactos.

Apoya el cine independiente, el elenco, músicos y artistas, directores y la producción de films de "RAMIREZ Drama Musical Folk" y el gran esfuerzo que estamos haciendo.

Corto: "RAMIREZ Musical Drama Short"

Dirección:

Daniel González Rebolledo, Eduardo Retamar, Lucio V Stoppello

Guionista: Daniel González Rebolledo

Productor: Lucio V Stoppello

País de origen: Argentina

Publicado: 16 FEB

Duración: 02:14

Corto - Drama, Thriller, Drama Histórico, Ficción Histórica, Terror, Suspenso

Sinopsis:

El espíritu de Ramírez clama justicia y venganza... y no descansará en paz hasta que lo consiga.

Francisco Ramírez, Líder Supremo de la República de Entre Ríos, nació el 13 de marzo de 1876. Fue asesinado y decapitado el 10 de julio de 1821 a la edad de 35 años.

Su cabeza cortada se mostró en la punta de una lanza en el campo de exterminio. Luego fue enviado a López, quien lo hizo embalsamar y exhibir en una jaula en el Cabildo de Santa Fe, y luego lo exhibió en su escritorio como pisapapeles.

La cabeza de Francisco Ramírez, 200 años después, sigue sin aparecer.

La obra encarna el valor, la determinación y la valentía de un grupo de mujeres del entorno de Francisco Ramírez, el Supremo Entre Ríos, decididas a recuperar la cabeza.

Lucio Stoppello ingresó con este corto en Selección Oficial como Nuevo Director de Cine, lo que lo convierte en el primer cineasta entrerriano laureado en Londres, en un Festival Internacional. Además, que ya son Selección Oficial en Londres participamos en las siguientes categorías:

- Cortometraje

- Director Cinematografía

- Cast Ensemble (algo así como actuación del grupo de actores)

- Dirección de Arte

VOTE: Programa 2 - Nº117 "RAMIREZ Musical Drama Short"

Agradecemos la difusión!

EFM European Film Market RAMIREZ Película Cortos

2023-02-17T20:20:00.001-03:00

EFM European Film Market es el mercado más grande del cine en Europa y uno de los más importantes del mundo. Toda la industria se da cita en esta reunión de productores, distribuidores, estudios, artistas, inversores, patrocinadores, fabricantes, medios y más.

"RAMIREZ Drama musical folk" llegó a Berlín de la mano de un equipo de producción, comunicación y desarrollo, para ver posibilidades y participar de todas las instancias, charlas, conversaciones, mesas, rondas de negocios, del 16 al 26 de Febrero, luego de la Gala de Apertura de la 73º Berlinale.

Otro hito para el teatro y el cine entrerriano!

La obra de Daniel González Rebolledo, con música original de Eduardo Retamar filmada y producida por Lucio Stoppello, tiene hasta el momento cuatro cortos en competencia, 3 en SELECCION OFICIAL, 2 en Londres, uno de los cuales comienza a proyectarse el próximo lunes 20 de febrero hasta el 6 de Marzo.

Un cortometraje especialmente producido para competir en NIKON Photo Contest en Japón y un largometraje en dos versiones en post producción hasta octubre.

Presentes en Berlín para mostrar nuestra producción local.

Todo el equipo de EFM desea un mercado exitoso y esperamos muchos encuentros fructíferos.

Este EFM constituye un hito para los realizadores independientes de Entre Ríos, Santa Fe, y las producciones teatrales y de cine del interior del país, presentes en el mercado de la 73ª Berlinale.

Temario del EFM:

Fecha: 17 de febrero:

Entre muchos otros temas relevantes de la industria, The EFM Industry Sessions también aborda las preguntas más urgentes sobre cómo encontrar, orientar y mantener las audiencias adecuadas.

Por primera vez, la Comisión Europea dará a conocer los resultados de una gran encuesta multinacional sobre los comportamientos y gustos de la audiencia en Europa, que se encargó para el próximo informe de mercado completo, Media Outlook. Hoy participamos de la presentación y el debate para comprender lo que la audiencia europea quiere ver.

Surfeando las olas: construcción de audiencia en un nuevo período de cambios

Una nueva ola de desafíos económicos y tendencias de consumo cambiantes están interrumpiendo la recuperación posterior a COVID para el cine europeo, poniendo a prueba los modelos comerciales y la sostenibilidad financiera. Este panel explorará nuevas realidades y el potencial de enfoques innovadores y colaborativos en toda la cadena de valor.

Fecha: 19 de febrero

EFM STARTUPS: información y herramientas para reconstruir la industria

Nuestra industria está en un punto de inflexión. El panorama ha cambiado drásticamente en los últimos años y no hay vuelta atrás. Es hora de hacer un balance y reconstruir, sacando a la luz nuevas ideas y soluciones. Los fundadores detrás de EFM Startups están haciendo exactamente eso: diseñar nuevas herramientas, innovaciones tecnológicas, software patentado y más para desafiar y cambiar la forma en que funciona la industria. Únase a las 11 Startups EFM seleccionadas de este año mientras presentan sus nuevas soluciones para ayudar a reconstruir la industria.

Fecha: 19 de febrero

Modelos de negocio cambiantes con una A

¿Qué oportunidades abren para los productores independientes el video bajo demanda con publicidad (AVOD) o la televisión gratuita con publicidad (FAST)? ¿Esto afecta el contenido creativo? ¿Qué parámetros de los modelos de negocio cambian? Conectemos puntos entre audiencias, productores y distribuidores.

Fecha: 19 de febrero

CRESCINE – Promoviendo la Competitividad de la Industria Cinematográfica en los Pequeños Países Europeos

CRESCINE es uno de los nuevos proyectos EU HORIZON que pretende aumentar la competitividad de la industria cinematográfica europea.

CRESCINE comenzará el próximo mes y durante esta presentación destacaremos el alcance del proyecto, sus objetivos y principales contribuciones. ¡No te lo pierdas!

The X Factor: Cómo crear rumores en torno a tu nueva película

Con un suministro interminable de "contenido", como en el caso de "RAMIREZ Drama Musical Folk" generar entusiasmo en la audiencia en torno a su película nunca ha sido más importante, pero abrirse paso entre el ruido nunca ha sido tan desafiante. Analizamos cómo los principales distribuidores independientes del mundo crean el entusiasmo vital que marca la diferencia entre el éxito y el fracaso.

Fecha: 20 de febrero

Pluralidad en la no ficción: lo que está en juego en la era de la corriente principal

En el mercado impulsado por algoritmos posterior a la pandemia, reacio a correr riesgos, ¿Cómo podemos asegurar un espacio para expresiones artísticas ricas, variadas y diversas y nutrir documentales creativos ambiciosos?

Fecha: 21 de febrero

4 Mercado Europeo del Cine - EFM

PODCAST🎙 ¡Nuevo episodio disponible ahora! 🎙

En este episodio de Industry Insights, Linda Beath, Petri Kemppinen y Fredrik af Malmborg, todos ellos expertos en financiamiento de cine y televisión, comparten sus ideas sobre estrategias para financiar un largometraje o una serie de televisión.

Esta temporada ha sido producida en cooperación con el Goethe-Institut y está cofinanciada por Creative Europe MEDIA. Este episodio en particular fue desarrollado en colaboración con el Proyecto Nostradamus del Festival de Cine de Göteborg organizado por Johanna Koljonen. ECCO Inc. Festival de Cine de Gotemburgo.

Gracias al European Film Market - EFM! ¡Gracias al equipo de Marché du Film - Festival de Cannes y Cinando, por reservas de sala, organizando conferencias y maximizando nuestra exposición en este edición. Estaremos aquí para responder cualquier pregunta que pueda tener sobre la película, los cortometrajes y más de "RAMÍREZ, Drama Musical Folk" en esta edición del mercado más grande del cine de Europa.

2do Corto Entrerriano en Londres

2023-02-17T17:23:00.001-03:00

Lift-Off First-New Filmmaker Sessions febrero de 2023

El festival se lanzará en vivo al público el lunes a las 10 am (BST).

Como en la anterior oportunidad de exhibición del corto en Londres, se publicarán detalles de dónde el público puede comprar sus tickets en los próximos días.

Seguimos en Londres, ahora con la proyección del corto de 2min que compitió en Francia en los Nikon Film Festival, buscando calificación para el Nikon Film Festival que cerró hoy 17 de Febrero las inscripciones globales, con miles de proyectos de los 7 continentes, y tendrá lugar en la casa matriz de NIKON en Tokio, Japón.

"RAMIREZ Drama musical folk" llegó a Londres en los primeros días del año.

Hito para el teatro y el cine entrerriano!

La obra entrerriana de Daniel González Rebolledo, con música original de Eduardo Retamar filmada y producida por Lucio Stoppello llegó a Londres el 5 de enero. El día 11 fue laureada y se incluyó en la Selección Oficial de los Lift-Off Sessions en los legendarios Pinewood Studios, al Festival Internacional de Cine de Londres que califica para premios de la academia.

Desde el lunes 16 y hasta el 30 de Enero "RAMIREZ musical drama" el primer corte del largometraje de la obra teatral RAMIREZ The Musical Drama Short se exhibió en pantallas y por Vimeo On Demand al mundo en iOS, Android y Chromecast también disponible a través de Roku y Apple TV, sentando además el primer precedente de transmisiones internacionales de un contenido entrerriano, transmitido y distribuido desde Europa en un evento internacional.

- Cortometraje

- Director Cinematografía

- Cast Ensemble (algo así como actuación del grupo de actores)

- Dirección de Arte

Felicidades por la Selección Oficial de Cortometraje, Director Cinematografía, Cast Ensemble y Dirección de Arte

Felicitaciones a todo el equipo, y en particular al elenco de artistas que ahora obtuvo sus primeros laureles en Selección Oficial en la categoría Cast Ensemble y el novel Nuevo Director de Cine entrerriano laureado, además de la Dirección de Arte.

La votación del público, que será seguida por la de los jurados, está abierta para cualquier persona que alquile la colección por U$12 en Londres y en cualquier lugar del mundo a través de las plataformas de streaming. En la playlist se elige y votan hasta 2 films.

El Festival tendrá lugar desde el lunes 20 de febrero al 6 de marzo.

RAMIREZ Drama Musical Folk Corte 13

2023-02-17T01:11:00.050-03:00

RAMIREZ Drama Musical Folk Corte 13 es el nuevo short del Drama Musical Folk.

Aquí se lo puede ver junto a una serie de portadas de cortos franceses, algunos de los preseleccionados en esta ronda de competencia.

La novedad en el Festival NIKON de Francia fue que se trató de la única producción latina, en español y argentina en competir en esta sección.

Para Entre Ríos y Santa Fe es histórico ya que es la primer producción postulada del interior del país, y la primera de ambas provincias en este Festival. Ahora viajará a Japón, con un corto diferente al presentado en Francia, el "Corte 13" de "RAMIREZ, Drama Musical Folk".

Luego de la participación en el Festival NIKON en París, con poster laureado, fuimos invitados a participar en el festival internacional de cine organizado por la casa matriz en Japón.

Una nueva escala, esta vez en Asia, primer escala de la gira internacional de promoción de los contenidos audiovisuales de "RAMIREZ, Drama Musical Folk", obra de Daniel González Rebolledo con música de Eduardo Retamar y filmes y cortos realizados por Lucio Stoppello.

"RAMIREZ 13 Drama Musical" el "Corto 13" contenido Exclusivo celebrando la 13° Edición del Festival NIKON Francia, ahora competirá con un nuevo formato, y un short de mayor duración (en Francia duraba poco más de 2 minutos, el japonés es de casi 4 minutos).

No se trata de un número correlativo. Es por la Edición Especial Nº 13 del festival de NIKON en Francia.

“El nudo de la obra es el encuentro de las mujeres que se reúnen para recuperar la cabeza de Francisco Ramírez, el Supremo Entre Ríos; que después de ser asesinado, fue decapitado, embalsamado y exhibido en una jaula”.

El corto dura como decíamos, poco menos de 4 minutos y cuenta con edición de video y audio, homenajeando el teatro japonés, uniendo nuestras culturas y estrechando lazos con el mercado asiático.

Por reglas de competencia el corto tiene subtítulos y placas en inglés. El idioma original es español. Este nuevo material es el quinto (5) corto producido hasta la fecha por Lucio V Stoppello.

Las inscripciones a este festival internacional estuvieron abiertas hasta el 13 de Febrero, pero dada la gran cantidad de postulaciones que por diversas razones no pudieron ingresar a tiempo, la inscripción de cortos y fotografías se prorrogó hasta el día de hoy 17.

Historia del concurso de fotografía de Nikon

El Nikon Photo Contest International ha sido organizado por Nikon Corporation desde 1969 para brindar una oportunidad para que los fotógrafos profesionales y aficionados de todo el mundo interactúen entre sí.

En los últimos 10 años, con las cámaras digitales con capacidades de video cada vez más populares, el entorno que rodea la creación de imágenes ha cambiado drásticamente. Adaptándose a este cambio, el 34º concurso fue rediseñado, cambiando su nombre y su estructura, y continúa evolucionando para crear nuevos estándares y brindar nuevas oportunidades para el descubrimiento.

En este festival internacional organizado por Nikon Corporation desde 1969 ya postulamos el proyecto. En Londres otro corto estará en competencia y exhibición hasta el 5 de marzo, mientras hace apenas unas horas, otro equipo se hizo presente en Berlín, en el evento inicial de la 73ª BERLINALE.

RAMIREZ Drama Musical Folk Berlinale 2023

2023-02-16T22:31:00.015-03:00

73º Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2023

El lunes y el domingo, se otorgaron cuatro premios en efectivo y un premio en especie a proyectos de largometraje seleccionados en el 20th Berlinale Co-Production Market (del 18 al 22 de febrero).

Entre el total de más de 600 participantes, los productores de los 33 proyectos de largometrajes seleccionados se reunieron con coproductores y financistas en más de 1.500 reuniones individuales.

También se presentarán once libros para adaptaciones cinematográficas y diez nuevos proyectos de series. Estos son el foco de los eventos de lanzamiento "Books at Berlinale" y "Co-Pro Series".

Ya se han completado más de 350 películas y 20 series que han buscado socios en el Mercado de Coproducción de la Berlinale en los últimos años.

Cinco destacados proyectos anteriores se proyectan en el programa de la Berlinale de este año.

Los directores Carla Simón y Radu Jude, quienes ganaron los Osos de Oro de 2022 y 2021 con sus proyectos del Mercado de Coproducción de la Berlinale, son miembros del Jurado Internacional de este año.

El teatro entrerriano en Londres

2023-01-29T19:23:00.015-03:00

El teatro entrerriano llegó en enero a Londres, y permanecerá hasta el 5 de MARZO

"RAMIREZ Drama Musical folk" con un elenco de 41 artistas de Entre Ríos y Santa Fe en escena, es una obra de teatro entrerriana, adaptada de su propio guion y libro por Daniel González Rebolledo. La música original fue compuesta por Eduardo Retamar, que además dirige orquesta y coros. Fue filmada en diversos formatos y producida por Lucio Stoppello.

En un día histórico, para el teatro entrerriano, y el cine nacional el 16 de Enero de 2023 se presentó el 1er corto de la obra y permaneció en sala hasta el 30 de enero en Londres.

Histórico para el teatro entrerriano que llegó a las salas inglesas en jornadas repletas de un público que pagó veinte dólares, para ver por primera vez un corto que muestra la obra entrerriana, esta pieza del teatro nacional independiente, en la capital europea.

Londres, la capital del teatro cuenta con más de 50 salas solamente en la reducida área del West End.

Decenas de obras activas y algunas de ellas llevan en cartel más de 60 años como "El fantasma de la Opera". Si eres amante del teatro, encuentras cientos de opciones que van desde los dramas clásicos a obras contemporáneas.

Si pasaste por Londres en Enero, tal vez viste en sala "RAMIREZ Drama musical folk".

15 días consecutivos de salas repletas de público europeo para ver una obra argentina.

Musicales en Londres

La ciudad cuenta con cientos de opciones, algunas de ellas tan famosas que atraen espectadores de toda Europa. "Los Miserables" la famosa novela del poeta y escritor francés Victor Hugo publicada en 1862, una de las obras más importantes del siglo XIX, es una de las obras que llevan años de forma ininterrumpida en la cartelera del West End y siguen colgando el cartel de LOCALIDADES AGOTADAS (Sold Out) en cada función.

"RAMIREZ Drama Musical folk" llegó a Londres, en formato de cortometraje y pronto se corrió la voz entre el público amante de este tipo de obras y sus contactos, que un musical "nuevo" estaba en la ciudad, y gente del mundo del teatro musical, muy pocos de habla hispana, de las más de dos mil personas que se dieron cita a lo largo de la quincena, se convocó para disfrutarla en sala.

Pero además la experiencia de ver en cualquier lugar o dispositivo teatro entrerriano, bien argentino, llegó a Vimeo On Demand.

Con un elenco de 41 artistas integrado por:

Inés Ghiggi - Tadea Jordán
Paula Godone - Delfina
Angela Herrera - Norberta Calvento
Raul Eusebi - Francisco Ramírez
Roberto Trucco - Anacleto Medina
Juan Carlos Gallego - Lucio Mansilla
Ali Martino Granada - Margarita Ramírez (y la Muerte Blanca)
Lisandro Riera - Mariano Calvento
Enzo Facendini - Tuerto Pedraza
Santiago Ledesma - Fray Lucas
Virginia Rodríguez - Segunda Calvento

Diseño de vestuario: Elizabeth Vita

Modista: Griselda Cotti

Sastre: Pablo Roldán

Utilería artística: Alfredo Godoy Wilson - Juan Carlos Gallego

Coreutas Figurantes: Natacha López Monzón (Benicia) – Juan López Ortíz (Vinicius Portes) – Fiorella Leiva (Dominga Romero) – Eloy Murgado (esclavo)

Coro: Cecilia María Cecilia Frías – Sandra Heimbügner – Adalgisa Squilachi - Alejandra Brun - Guadalupe Frias – Zoe Calvo – Carolina Viola – Marcelo Vargas – Francisco Pancho Scotta – Alan Dunand – Federico Manavella – David Goró - Alejandro Däppen - Laureano Bartolomé.

Orquesta ER de Música Popular: Naty Franco Alma Bell – Emanuel Ramos – Andrés Mayer – Delfina Spais – Cande Coronel Osuna – Rosario Sartori - Lisandro Méndez Amore – Jenny Ramírez – Leylén Pérez Scrófine – Pico Rubio Dir.: Eduardo Retamar

Iluminación: Ricardo Montiel Dimenza

Fotografía: Liza Ormaechea 

Londres es la ciudad del teatro y la oferta es tan grande que puede ser difícil elegir.

Al final de cuentas, esta obra entrerriana llega a Londres en una quincena memorable para nuestro arte y dos mil cuatrocientas personas, que hablan otra lengua, muy poco público de habla hispana, pagaron U$20 para ver una obra argentina en sala.

Otro tanto ocurrió en la plataforma VOD. Es toda una novedad para el teatro y el cine entrerriano, del interior del país y también para el cine y el teatro nacional.

Enero, Febrero y Marzo en Londres. Histórico para el cine y el teatro argentino!

En estos días recibimos nuevas y espectaculares noticias. RAMIREZ y su ejército de artistas de Entre Ríos y Santa Fe, permanecerá en cartelera, ahora por U$12 en Londres, hasta el 6 de Marzo.