Comentar é preciso

Oscar 2012

2012-02-01T23:00:00.000-02:00

Billy Crystal: apresentador do Oscar 2012

Já deu para notar que essa época do ano costuma ser bem movimentada aqui no blog, certo? Pois o Comentar é preciso orgulhosamente dá início à maratona Oscar 2012 a partir de amanhã. O objetivo é postar sobre um filme indicado nas principais categorias da premiação por dia. Se vai ser possível, são outros quinhentos. O importante é manter viva a tradição e o espírito cinéfilo em alta. Pensando bem, o Oscar é só uma desculpa para falar sobre nosso assunto favorito, não é mesmo?

Então apertem os cintos e desliguem seus aparelhos celulares. A sessão já vai começar!

Alcatraz: vem aí outra série sobre pessoas?

2012-01-19T17:02:00.001-02:00

Misteriosos desaparecimentos numa ilha. O nome de J.J. Abrams nos créditos. Antes que você diga que se trata de uma série sobre pessoas, caro leitor, devo dizer que Alcatraz, felizmente, não pretende ser uma nova Lost. Pelo contrário: Abrams já andou declarando que o caso do dia vai ser mais importante que a mitologia. Isso soa mais como uma tentativa de afastar possíveis reclamações daqueles que acharam o fim de Lost um despropósito sem tamanho do que propriamente a real proposta da série, que estreia na Warner no próximo dia 22. No episódio duplo de estreia, ficou claro que um fio condutor misterioso vai ser revelado bem aos poucos. E, cá entre nós, esse é o seu diferencial, não? De boas intenções e séries procedurais, a TV já está cheia.

A estreia de Alcatraz não foi de tirar o fôlego, mas foi bem digna e muito mais interessante que Person of interest, é preciso dizer. O que parecia ser apenas mais um assassinato a ser investigado pela detetive Rebecca Madsen (Sarah Jones) ganha contornos mais elaborados quando o principal suspeito do crime é um prisioneiro dado como morto há mais de trinta anos. Puxando esse fio, a policial, com a ajuda do especialista Diego Soto (Jorge Garcia) descobre que há muito mais por trás disso, e mais de duzentos homens simplesmente desapareceram do lugar sem deixar vestígios. Agora, eles começam a surgir misteriosamente, sem envelhecer nem um dia. Onde eles estiveram esse tempo todo? Por que só agora voltaram a aparecer? Quem os trouxe de volta, e com qual objetivo? Obviamente essas e outras tantas perguntas vão ficando pelo caminho enquanto a audiência for boa. Resta torcer para que sejam respondidas satisfatoriamente (atenção para o satisfatoriamente) ao longo das temporadas.

Pelo que se viu até agora, parece valer a pena acompanhar um pouco mais da jornada, menos pelos casos em si (que não são empolgantes o suficiente), mas pelas lacunas a serem preenchidas e pelas pequenas informações sobre os personagens reveladas ao fim de cada episódio, indicando que eles podem não ser exatamente como imaginamos à primeira vista. E essa, afinal, é a graça do jogo. Daí o motivo para relevarmos algumas frases de efeito totalmente dispensáveis ("Isso aqui é Alcatraz. Ninguém esquece") e alguns diálogos do tipo mais-clichê-impossível ("Você não pode se culpar pelo que aconteceu", a uma policial que acaba de perder seu parceiro).

O que podia melhorar muito é a direção de atores. A protagonista Sarah Jones, a Olivia Dunham da vez, não tem o mesmo carisma da australiana Anna Torv e é pouco convincente em vários momentos importantes. Sua personagem tem uma ligação com a prisão que poderia ser tão mais explorada, e daria mais legitimidade à sua vontade de aceitar o convite do enigmático Emerson Hauser (Sam Neill) de correr atrás dos próximos criminosos vindos do túnel do tempo. E também não faria mal gastar um tempo desses primeiros episódios mostrando que ela e Soto tiveram alguma dificuldade em digerir tanta informação de uma vez. É, parece que essa não é mesmo uma série sobre pessoas...

Feliz 2012!

2011-12-31T14:17:00.000-02:00

Eu ia fazer um post de resoluções de ano novo, mas essas listas só servem mesmo pra deixar a gente deprimida doze meses depois ao ver que não cumpriu quase nada. Então resolvi encerrar este ano de 2011, que pra mim não foi dos mais fáceis, com esse vídeo cuti-cuti da Zooey Deschanel e do Joseph Gordon-Levitt (o casal mais que fofo de (500) dias com ela) e o desejo de que o próximo ano seja muito, muito melhor pra todo mundo.

Vejo vocês em 2012! :)

Corra antes que acabe!

2011-12-17T13:44:00.000-02:00

Blogueira relapsa que sou, abandonei esse espaço por mais de um mês e nem contei pra vocês sobre as séries que me conquistaram nesse fall season (lembram que eu tinha reclamado aqui que a safra estava fraquinha?). Mas eu tinha que vir aqui comentar antes que acabem (falta só um episódio!).

Homeland

A história vocês sabem, né? Carrie (Claire Danes), uma agente da CIA, está convencida de que um soldado americano, Scott Brody (Damian Lewis), resgatado recentemente num cativeiro em Bagdá, está envolvido com a al-Qaeda. Mesmo sem autorização dos seus superiores e sem provas concretas que o incriminem, ela começa uma investigação por conta própria do mais novo herói dos Estados Unidos. O grande lance é o clima de eterna desconfiança que paira no ar e que deixa a dúvida de quem é o mocinho e quem é o vilão.

A essa altura do campeonato, a trama já sofreu uma graaande reviravolta, que aparentemente colocou tudo em pratos limpos. Cheguei a suspeitar que uma revelação dessas no meio da temporada poderia até estragar tudo. Por que tão cedo? Aí veio um episódio mais morninho, um outro melhor um pouco e o último... o último foi nada menos que sensacional. "The vest" traz uma sequência de um simbolismo tão forte envolvendo Brody que nunca achei que veria na TV americana. Corajoso.

Sem falar na atuação soberba de Claire nesse episódio angustiante. A situação de Carrie se complica cada vez mais, e tudo parece caminhar para um inevitável desastre. Mas ainda restam muitas perguntas sem respostas e, como todo fã de 24 horas sabe, uma série boa pode mudar de rumo quando você menos espera. E o que eu espero é um season finale surpreendente para uma das produções mais instigantes de 2011.

***

American horror story

Quem detesta Glee está de implicância com a série, que também é criação de Ryan Murphy e Brad Falchuck. Mas uma coisa não tem nada a ver com a outra. A história aqui é bem sinistra (com uns toques de bizarrice, o que torna tudo mais divertido). Os Harmon se mudam de Boston para uma casa grande e confortável em Los Angeles. Ben (Dylan McDermott) e Vivien (Connie Britton) tentam superar uma crise no casamento ao mesmo tempo em que Violet (Taissa Farmiga) procura se adaptar à nova escola.

Até aí, superprevisível, não fosse a presença de vizinhos bastante incomuns e acontecimentos estranhos envolvendo os novos moradores. Aos poucos, as histórias que vão sendo contadas sobre a casa vão ficando cada vez melhores. Aliás, a série acerta mais quando pende para o macabro do que quando cai na tentação dos sustos simples. Jessica Lange, na pele da vizinha Constance, está fazendo um ótimo trabalho com a grande personagem que tem em mãos, mas os coadjuvantes vividos por Frances Conroy (a empregada Moira), Evan Peters (o misterioso Tate) e Denis O'Hare (o antigo morador Larry) também se destacam. Já o casal principal não tem tanto carisma quanto necessário, uma pena.

O material apresentado até agora foi bom, tirando umas pontas soltas aqui e ali que ainda aguardo serem respondidas. O penúltimo episódio foi bastante revelador e surpreendente e, ao contrário do que eu imaginava, os roteiristas encontraram um meio indiscutível de manter a família na casa para a próxima temporada (que já está confirmada), mas novos personagens serão necessários para movimentar a trama. Minha dúvida é até quando haverá flashbacks suficientemente interessantes para alternar com as ações no presente. Vejamos.

It's evolution, baby!

2011-11-07T23:10:00.000-02:00

O Comentar é preciso era ainda um bebê, há longínquos seis anos, quando postei aqui a felicidade de ter ido ao show do Pearl Jam na Apoteose pela primeira vez. Ontem foi dia de matar as saudades e ouvir Eddie Vedder e companhia de pertinho. Incrível como 2h40m passam num piscar de olhos ao som de música boa. Sensacional ver que a banda mantém aquele pique e aquela energia dos roqueiros de seus vinte e poucos anos. Maravilhoso ouvir os sucessos de "Ten", o primeiro disco deles, de 1991, e perceber que as mesmas canções continuam emocionando quem ouve.

Show de rock bom é assim, uma catarse coletiva, até dificil de descrever para quem não estava lá. Mas eu até que tentei, espia só:

Pearl Jam mostra energia de iniciante em show de 2h40m na Apoteose

Agora, dois vídeos de alguns dos melhores momentos dos shows de 2005 e 2011. A qualidade da imagem não é lá essas coisas, mas o que vale mesmo é a música, certo? Aliás, falta muito pro próximo???

Better man + I wanna be your boyfriend (Ramones) - 2005

Do the evolution - 2011

Festival do Rio 2011: raspando o tacho

2011-10-30T22:50:00.002-02:00

Não vai ser por falta de tempo (leia-se preguiça) que vou deixar passar em branco os outros filmes que consegui ver no festival este ano. Sim, a maratona foi mais modesta do que gostaria por motivos de força maior e alguns horários inacessíveis, como sempre. Mas ano que vem tem mais. ;)

Quando anoitece

O longa italiano, na verdade, não foi planejado. Entrou na grade na última hora, substituindo a sessão de 4:44 Last day on Earth, que foi cancelado do festival por problemas técnicos. O drama tem boas atuações e até que vai ganhando o nosso interesse com o desenrolar da trama, bem simplória por sinal: uma mulher que vai passar férias com o filho pequeno nos Alpes. Enfrentando dificuldades com a maternidade, ela encontra apoio no senhorio da casa onde está se hospedando quando passa por um momento difícil. Acontece que o clima de amor e ódio entre os dois não consegue manter a tensão durante o filme inteiro, além de não chegar a lugar algum. Melhor, chega sim: a um desfecho bem frustrante.

***

A hora e a vez de Augusto Matraga

O vencedor do Troféu Redentor foi o único representante da Première Brasil a que consegui assistir, que vergonha. Ano que vem vou me dedicar mais à mostra, já está decidido. Mas o filme de estreia de Vinícius Coimbra foi uma boa escolha, afinal de contas. Segunda versão cinematográfica do conto de Guimarães Rosa, o filme traz mais uma excelente performance de João Miguel, um dos grandes atores do cinema nacional, como o personagem-título nessa linda história de redenção do temido homem que conheceu a morte bem de perto e ganhou uma segunda chance nessa vida. Chico Anysio e José Wilker, como Joãozinho Bem-Bem, abrilhantam o elenco dessa espécie de western de sotaque bem brasileiro.

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Aqui é o meu lugar

Não é uma cinebiografia, embora Cheyenne (Sean Penn), um ex-astro do rock, tenha um quê de Ozzy Osbourne e Robert Smith. Não é um road movie, embora o personagem cruze o Atlântico ao descobrir que o pai, com quem não falava há 30 anos, acaba de morrer. Não é um filme sobre vingança ou sobre a Segunda Guerra, embora o que motiva tal viagem seja a busca pelo oficial nazista que torturou o pobre velhinho. Não é uma comédia, embora te faça rir o tempo todo. Difícil classificar a obra de Paolo Sorrentino, mas é possível dizer que é um drama com diálogos divertidos. Não que o roteiro seja brilhante: falta rumo, sobram arestas e o final é condescendente demais. Mas o grande trunfo é mesmo um protagonista tão despretensioso quanto cativante.

Festival do Rio 2011: We need to talk about Kevin

2011-10-24T00:48:00.000-02:00

We need to talk about Kevin, de Lynne Ramsay. Com Tilda Swinton, John C. Reilly e Ezra Miller.

O argumento do livro que deu origem ao filme já é um soco no estômago. Quem é que imagina o autor de um massacre, acontecimento infelizmente tão comum nas escolas americanas e recentemente reproduzido num subúrbio carioca, como um ser humano? Mais fácil tachá-lo de monstro, de desalmado, de qualquer nome feio que lhe venha à cabeça na hora da tragédia. Normal reagir assim. Mas é mais aterrador ainda pensar que um sujeito capaz de tamanha atrocidade tenha tido uma família, um lar amoroso, educação, como eu e como você. São psicopatas, alguém vai dizer, pessoas sem sentimentos, mentes transtornadas, espíritos possuídos. Talvez. Mas mesmo que uma dessas teorias seja verdadeira, a verdade é que todos são se dão conta do que estava diante dos olhos quando já é tarde demais, quando há sangue derramado e quando não há arrependimento que seque tantas lágrimas.

Conduzido com competência e sensibilidade, We need to talk about Kevin, na verdade, é sobre a tensa relação entre o garoto e sua mãe, Eva, vivida pela sempre excelente Tilda Swinton, numa interpretação que tem cheiro de indicação ao Oscar. Desde que o filho era apenas um bebê, já demonstrava que ia dar trabalho. O choro incessante, estridente e enlouquecedor era menos insuportável que o barulho de uma britadeira. Zero de sossego, zero de laços maternais, zero de amor incondicional. Há algo de errado, e ela sabe disso. Os anos passam, e a situação só piora. A criança, já em idade de falar, não consegue se expressar verbalmente. Ou não quer, o que é um péssimo sinal.

É um menino de personalidade forte, que não cede a nenhuma das investidas dela, na tentativa de se aproximar. A distância entre eles fica sempre muito nítida, mas é reforçada lindamente numa rápida alternância de planos entre os dois, num dos vários flashbacks que a história apresenta. Mãe e filho, um de frente para o outro, em silêncio, com seus corpos ligeiramente voltados para fora, tanto na sala de estar quanto na sala de visitas do reformatório. Sinal claro de falta de comunicação, que veio desde a tenra infância até a idade adulta. Não houve grandes mudanças desde então. Nesse ponto, é preciso dizer que a escolha do elenco para viver o protagonista em diferentes fases e a direção de atores não poderia ter sido mais acertada. Além de parecidos fisicamente, Rock Duer (o mais novo), Jasper Newell e Ezra Miller (fase adulta) conseguem nos convencer de que são a mesma pessoa, num papel bem difícil, que precisa despertar o interesse do público na mesma proporção com que causa repulsa.

Aos poucos, o que parecia ser algum distúrbio vai tomando ares de capricho com requintes de crueldade à medida que Kevin vai crescendo. Ao mesmo tempo em que repudia Eva, seu relacionamento com o pai, Franklin (John C. Reilly), é excelente. Marido exemplar, ele não entende a reação da mulher em relação às atitudes cada vez mais hostis do filho, levando o casamento para uma crise aparentemente insolúvel. Nem mesmo a chegada da irmã mais nova, Celia (a fofa Ashley Gerasimovich) consegue aliviar o clima. Ao contrário, é motivo de ainda mais preocupação. Usando eficientes elipses, Lynne Ramsay prefere apenas sugerir que o agora adolescente possa ter machucado a menina, e o resultado consegue ser ainda mais inquietante: a simples suspeita já causa revolta no espectador. Assim como o massacre não precisa ser mostrado para entendermos que estamos diante de uma tragédia para as famílias das vítimas e para a família do assassino.

Não é difícil entender o sofrimento dessa mãe, que mesmo depois de ter presenciado tudo isso (e tudo mais que o final perturbador nos reserva) e de sofrer todas as consequências dos atos que não cometeu, ainda vai visitá-lo depois de preso. São muito simbólicas as várias cenas em que a cor vermelha aparece durante a projeção, em especial a que ela tenta lavar a tinta que algum vizinho revoltado sujou sua casa. O close das mãos vermelhas é extremamente forte e significativo: suas mãos estão sujas de sangue. É assim que ela, Eva, nomeada como a mulher que cometeu o pecado original que deu origem a todos os males do mundo, se sente: responsável. É por isso que ela não reage quando leva um tapa na cara ao tentar seguir com sua vida: "É minha culpa". É por isso que até hoje ela carrega consigo a pergunta que nós também fazemos quando vemos uma notícia como essa nos jornais: "Por quê?". A resposta, obviamente, nunca será satisfatória.

Festival do Rio 2011: George Harrison, U2, Ray Charles e rock made in Brasília

2011-10-20T02:49:00.000-02:00

Cumprindo promessa feita no ano passado, investi novamente em documentários na minha programação do festival desse ano. Coincidência ou não, todos musicais. Verdade seja feita, para a lista ficar completa, deveriam entrar aí Pearl Jam Twenty, As canções e Raul - O início, o fim e o meio. Sempre sofro com essas ausências, mas ainda não desenvolvi o poder da onipresença. Se alguém tiver tempo sobrando aí e quiser negociar, estamos à disposição. Finito o chororô, vamos aos comentários sobre os docs.

George Harrison: Living in the material world, de Martin Scorsese

Belo e emocionante retrato do ex-beatle. Era tanta história para contar, que Scorsese fez um filme de três horas de duração, dividido em duas partes. Mas o tempo passa num piscar de olhos diante de tantas entrevistas boas e de valiosas imagens de arquivos. Contando com ótimos depoimentos do próprio George e de amigos do músico, o diretor consegue traduzir com sensibilidade um pouco o que o músico pensava sobre a fama, os companheiros de banda, as mulheres, a música, a espiritualidade. Rimos quando Eric Clapton fala sobre o que passou na cabeça dele quando foi cogitado integrar os Beatles e vamos às lágrimas quando Ringo lembra as últimas palavras do amigo, que morreu de câncer em 2001. Imperdível.

U2: From the sky down, de Davis Guggenheim

Outro excelente documentário exibido no festival, o filme narra os bastidores da produção do álbum Achtung baby, que está comemorando 20 anos e que marca uma virada na carreira da banda, num momento em que a separação era uma possibilidade bastante concreta. Impressiona pela sinceridade e pelo bom humor dos depoimentos da banda. Bono, Adam, Larry e The Edge riem de si mesmos, fazem autocríticas, reconhecem erros e acertos e provam que artistas de verdade precisam estar sempre se renovando. O sucesso que fazem até hoje não é à toa. Além disso, acompanhar o processo de criação do grupo é um deleite para os fãs.

Rock Brasília, Era de ouro, de Vladimir Carvalho

Registro mais do que necessário sobre as principais bandas surgidas em Brasília na década de 80: Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Curioso como aqueles moleques, que viraram punks depois de passarem a ouvir Sex Pistols e começarem a tocar nos corredores da UNB, deram início a um fenômeno duradouro, apesar de despretensioso. Vale muito pelas entrevistas, sinceras e divertidas com os representantes desse movimento, como o de Philippe Seabra, da Plebe, que, em certo ponto da carreira, questionou as impiedosas regras que o showbiz impõe ao ver os Titãs "tocando num programa de TV ao lado de um papagaio". Os senões ficam por conta do formato tradicional até demais, sem maior preocupação criativa quanto à estética (uma animação é usada timidamente só em um ponto da produção), o que dá ao filme a cara de uma grande reportagem.

Ray Charles America, de Alexis Manya Spraic

Ao contrário do anterior, esse documentário é cuidadoso no visual e vazio de conteúdo. Com o objetivo de identificar o trabalho do artista com uma certa identidade americana, a diretora se apoia na obra do homenageado (literalmente, já que as canções são tocadas quase que ininterruptamente, num volume que quase se sobrepõe aos depoimentos) e o clima é de oba-oba, só com gente famosa falando, quando, na verdade, são entrevistas como a do seu camareiro que nos interessam: ele diz que o artista conhecia de cor todos os seus ternos, que eram devidamente numerados. "Se eu lembro as notas de duas mil músicas, posso lembrar cem ternos", dizia ele, que aprendeu a tocar graças à excelente memória, já que não conseguia ler as partituras. O espectador sente falta de histórias curiosas, que dão sabor a um filme como esse. Dizer que Ray era um gênio ou que seu talento venceu o preconceito é chover no molhado.

Festival do Rio 2011: Contágio

2011-10-12T01:50:00.000-03:00

Contagion, de Steven Soderbergh. Com Matt Damon, Gwyneth Paltrow e Kate Winslet.

Contágio não foge muito à regra dos filmes de epidemia que você já viu na vida (e que não devem ser poucos): uma boa dose de drama, um toque de alarmismos científicos, várias implicações políticas e uma tentativa de análise do comportamento humana diante na hora do caos, do desespero e da impotência diante da soberania da natureza, mesmo com toda a tecnologia de ponta a seu dispor. Steven Soderbergh consegue conduzir bem a história, contada com a ajuda de um elenco estelar (Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard e Jude Law), mas não espere grandes sopros de criatividade ou originalidade. Não há. Como entretenimento funciona, justamente porque segue direitinho a receita de bolo do gênero.

O roteiro de Scott Z. Burns até tenta sugerir uma certa engenhosidade deixando em suspense a origem da trama. O longa começa já no segundo dia de uma iminente contaminação de proporções mundiais. Sem saber que carregava um vírus mortal e, até então desconhecido, a empresária Beth Emhoff (Paltrow) desembarca de Hong Kong demonstrando os primeiros sintomas, que poderiam ser confundidos com a de uma gripe rotineira. Não demora muito para que ela transmita a doença ao filho e a outras pessoas, provocando, assim, uma silenciosa bola de neve. Em outros pontos do mundo, mais indivíduos infectados começam a surgir com uma rapidez impressionante, já que o contágio se dá num simples aperto de mão ou ao tocar uma maçaneta (pontos reforçados enfaticamente pelos inúmeros e incansáveis closes ao longo da narrativa). Por se tratar de uma enfermidade nova, com um número devastador de potenciais vítimas, o governo (americano, claro) entra em cena.

Neste momento, espectadores bem treinados que somos, já percebemos que rumos as coisas tomam daí por diante. Sigilo para evitar o pânico da população, acusações de informações privilegiadas, teorias da conspiração, ataque às indústrias farmacêuticas. E o tal suspense do roteiro fica até meio esquecido nesse enorme emaranhado de tramas paralelas, que interessam mais pela carga dramática do que por algum suposto mistério. A personagem de Marion Cotillard, por exemplo, é mal aproveitada durante boa parte do filme para cumprir uma função só no terço final da projeção. Já o blogueiro metido a jornalista interpretado por Jude Law, em vez de ser o representante da sociedade nessa discussão toda, acaba sendo só uma figura folclórica (Ao menos ele provocou a melhor frase do longa, dita por Elliott Gould: "Escrever um blog não é escrever. É pichar com pontuação").

Apesar dos senões, o ritmo do filme é ágil, e as subtramas conquistam pelo interesse humano. Entre o numeroso elenco, Matt Damon e Kate Winslet merecem destaque. São eles que conseguem aproximar o público de toda a tensão contida naquelas situações tão fragmentadas. É com o drama do viúvo em choque, que ainda precisa ser um pai de família zeloso num momento tão difícil, que conseguimos nos identificar. É com a vida da médica superdedicada que nos importamos. É quando foca nesses microuniversos que Contágio atinge o efeito desejado, não quando derrama números estratosféricos em cada diálogo. Porque alarmismo qualquer filme-catástrofe de baixo orçamento faz, seja através da ameaça um minúsculo vírus ou seres de outros planetas armados até os dentes. Mas criar empatia e nos sensibilizar é muito mais difícil.

Festival do Rio 2011: Um método perigoso

2011-10-11T00:39:00.000-03:00

A dangerous method, de David Cronenberg. Com Michael Fassbender, Keira Knightley e Viggo Mortensen

Mesmo com boas atuações, Um método perigoso não consegue ser mais que um filme correto. Pouco, muito pouco se levarmos em consideração de que a obra conta com a assinatura de David Cronenberg: o resultado fica bem abaixo do esperado. Atualmente em uma fase mais conservadora, o canadense continua explorando a questão da identidade humana, assunto recorrente em sua filmografia. O tema agora são os primórdios da psicanálise e a visão da sociedade sobre a sexualidade humana no início do século passado. Mas faltou paixão no debate e mais da personalidade do diretor na hora de contar essa história.

Carl Jung (Michael Fassbender) coloca em prática pela primeira vez os ensinamentos de seu mestre, Sigmund Freud (Viggo Mortensen), ao conhecer a jovem Sabina Spielrein (Keira Knightley). A "cura pela fala" é o método escolhido para livrá-la das frequentes crises nervosas que a acometiam. Ao mesmo tempo em que terapeuta e paciente desenvolvem uma forte relação afetiva e intelectual, Jung se aproxima de Freud. Mas logo as afinidades vão se tornando divergências. Primeiro, porque o pupilo oferece uma certa resistência à ideia de que todos os males da mente humana têm origem sexual. Além disso, o austríaco negava qualquer teoria que não fosse puramente científica e racional, considerando todo o resto crendices que deveriam ser desacreditadas.

Toda essa discussão, no entanto, é tão interessante no filme quanto um simpósio de psicanálise. Os protagonistas masculinos carecem de nuances que os afastem da simples caricatura, e o texto não ajuda muito nesse quesito. É nítida a influência da origem teatral no roteiro (baseado na peça "The talking cure", de Christopher Hampton), com longos diálogos e poucas ações que humanizem esses personagens. Jung, por exemplo, é construído como um teórico sem muita convicção e facilmente influenciável. Quando ele esboça assimilar todas as informações em um conceito, digamos, próprio, a discussão se encerra rapidamente. Isso tudo sem falar do mau uso de falas ligeiramente cômicas ao longo da projeção, como na deslocada cena em que o suíço vai almoçar pela primeira vez na casa de Freud, em Viena. Simples isca para risos fáceis, sem nenhuma importância dramática. Já nas piadas freudianas, o propósito parece ser ridicularizar os princípios psicanalíticos mesmo.

Junto com as belas locações e uma cuidadosa direção de arte, os atores são mesmo os grandes acertos do filme. Michael Fassbender, que ganhou projeção ao viver Magneto em X-Men: Primeira classe, se sai muito bem mais uma vez e mostra que é um nome que está se firmando. Provavelmente deve abocanhar vários personagens excelentes daqui pra frente. Apesar de resvalar na caricatura, até por conta da diferença de idade com seu personagem, Viggo Mortensen, em sua terceira parceria com Cronenberg (Senhores do crime e Marcas da violência) também convence. Já Vincent Cassel, mesmo numa pequena participação de luxo como Otto Gross, diverte. O que não dá para entender é a escolha de Keira Knigthley para um papel tão complexo. Seu tipo esguio e seu sotaque podem cair como uma luva em damas de época, mas basta exigir um pouco mais de técnica e emoção que sua fragilidade fica aparente. Uma pena, já que Sabina é o centro de todas as ações importantes do filme.

Que o próximo trabalho de Cronenberg venha com mais ousadia.

Fall season: hora de matar as saudades

2011-09-27T00:35:00.000-03:00

Fall season, aquela época linda do ano em que você mata a saudade de todos os seus personagens favoritos, vicia em mais algumas estreias e vê sua vida social acabar do dia pra noite. No meu caso, com tanta série voltando ao mesmo tempo agora, nem deu para me animar em acompanhar todas as novidades. As escolhidas da semana foram New girl e Person of interest. Mas vou te contar que o negócio não tá muito animador não.

New girl - Eu adoro tanto a Zooey Deschanel que foi só ver o nome dela nos créditos para cismar de ver a série. E não acreditei quando saíram as primeiras críticas negativas. Acontece que o piloto é mesmo muito ruim, e é preciso elevar muito o nível para prender minha atenção nos próximos episódios. Vejamos: garota que descobriu a traição do namorado responde a anúncio de três rapazes que buscam alguém com quem dividir o apartamento. O período de fossa torna a convivência meninos versus menina ainda mais difícil. Mesmo com Dirty dancing de tema, fica difícil gostar da protagonista, mais debilóide do que cativante, e acreditar na imediata amizade que surge entre eles. O texto é bem fraquinho, nem dá pra rir. Decepção total.

Person of interest - Sabe J.J. Abrams? Sabe Michael Emerson? Então... não funcionou. Não que a série seja outra das inúmeras tentativas de ser a nova Lost (Flash forward e The event foram fiascos monumentais seguindo essa linha), mas faltou molho. A trama não é das mais originais nem das mais verossímeis: Jim Caviezel é um ex-agente da CIA desiludido com a vida decide aceitar a proposta de um homem misterioso (Emerson) para evitar crimes que ele não sabe quando nem como vão acontecer. Tudo que eles têm é uma informação básica sobre um dos envolvidos. Não dá para contar muito mais sem estragar a trama do piloto, que envolve um quê de teoria da conspiração e muita falta de habilidade na construção do argumento. O problema é que daí em diante a história segue a linha de várias outras séries policiais/de investigação que a gente já conhece. Quero ver até quando os roteiristas vão ter reviravoltas como a da estreia na manga.

Das séries antigas, os retornos da maioria também foram bem mornos. Fringe era a mais esperada: devorei de uma vez só as excelentes três primeiras temporadas bem a tempo de acompanhar a quarta. A première não foi exatamente ruim, mas poderia (e deveria) ser mais instigante, já que o sumiço de Peter e o alinhamento dos universos abria uma infinidade de possibilidades. Aguardemos as cenas dos próximos episódios. The big bang theory e How I met your mother, minhas duas comédias favoritas atualmente, apostaram em episódios duplos, mas ficaram aquém do esperado (salvo a antológica cena de Sheldon no paintball e a inesperada volta de uma personagem na vida de Ted).

Grey's anatomy, que também voltou com dobradinha, foi a reestreia mais feliz. O roteiro fez um ótimo link com o fim da temporada passada mas conseguiu avançar na história e nos emocionar. Incrível como casos médicos fora do Seattle Grace dão uma injeção de ânimo na história. Além disso, é bom demais ver Cristina voltando a ser Cristina, o mundo de Meredith desmoronando, o chief tomando as rédeas da situação.... Em compensação, acho que Supernatural não tem mais para onde ir. Depois de uma excelente quinta temporada, com direito a Apocalipse e tudo, a sexta virou um mero aproveitamento de sobras da mitologia religiosa explorada até então, e a sétima, além de não mostrar a que veio, tem toda a pinta de ser só enrolação. Vou sentir muita falta dos irmãos Winchester, mas acho que já está mais do que na hora da despedida.

Agora falta tempo para ver Glee e The good wife. Assim que inventarem uma semana de dez dias ou o corpo humano passar a se satisfazer com uma hora de sono apenas eu vejo as outras estreias, emendo as próximas maratonas e conto tudo pra vocês...

Pretérito mais que (im)perfeito

2011-09-16T01:42:00.001-03:00

Nunca levei muita fé nessas pessoas que dizem que não fariam nada diferente se pudessem voltar no tempo. No mínimo, são pessoas sem imaginação, porque o que a vida mais oferece são possibilidades. E, sinceramente, acho uma existência só muito pouco para dar conta disso tudo. E é por isso que o argumento de O homem do futuro sempre terá seu charme. Porque, hoje, você pensa que poderia ter feito diferente por conta de todas as suas experiências acumuladas (ou mesmo pelas suas frustrações), mas, se tivesse feito outras escolhas, talvez pensasse de outra forma. Porque a vida sempre será esse enigmático e insolúvel paradoxo.

Depois de anos de dedicação ao seu projeto, o cientista Zero (Wagner Moura) tem a oportunidade única de consertar as coisas. Em 1991, Helena (Alinne Moraes), seu grande amor, partiu seu coração ao humilhá-lo publicamente, numa brincadeira cruel à la Carrie, a estranha, diante de todos os alunos da faculdade. Numa tacada só, ele seria capaz de evitar essa perda e manter sua reputação intacta, uma oportunidade de ouro. Só depois ele entende que essa matemática não era, assim, tão exata. E que tentar enganar o destino tem consequências que nem Einstein poderia prever.

O tema da viagem no tempo não é nenhuma novidade, é verdade, e o filme recorre a algumas frases de efeito previsíveis e se apoia em várias situações já vistas à exaustão no cinema americano. Mas é impossível não embarcar nessa fantasia que brinca de ser ficção científica, com um quê de De volta para o futuro (quem não lembrou de Marty McFly fugindo de si mesmo durante o baile e do almanaque de jogos de Biff Tannen?). Recheado de deliciosos momentos cômicos, o longa também tem ótimas cenas dramáticas com os protagonistas e é devidamente amparado por coadjuvantes escolhidos a dedo, como Maria Luísa Mendonça, Fernando Ceylão e Gabriel Braga Nunes (que merecia bem mais espaço). E se não houve tanto cuidado na caracterização dos personagens, que praticamente não envelheceram em 20 anos, a nostálgica trilha sonora, que inclui Legião Urbana, Radiohead e INXS, entre outros, compensa uma ou outra derrapada.

Claudio Torres é um roteirista competente e um diretor habilidoso, além de ser um realizador corajoso e de visão. Corajoso por investir com elegância e talento na comédia, esse gênero tão menosprezado pelos pseudointelectuais e tão maltratado por produtores que gostam de ofender a inteligência do espectador com neochanchadas. Além disso, seus dois trabalhos mais recentes têm como protagonistas Wagner Moura e Selton Mello (A mulher invisível), não só conhecidos rostos da TV (que servem como chamariz de público) como dois dos mais talentosos atores de sua geração, completamente estabelecidos no cinema (que garantem a esse público duas horas de excelentes atuações). Não há nenhum problema em elencos globais nos filmes nacionais, desde que isso não signifique que eu pague ingresso para ver um telefilme de baixa qualidade. O cinema brasileiro precisa criar mercado sim, isso não é pecado, assim como precisa manter as produções independentes, autorais, experimentais, de baixo orçamento. Mas com coisa boa, faz favor. Nosso bom gosto agradece.

Super 8 (ou como reviver os bons tempos da 'Sessão da tarde')

2011-08-15T23:12:00.000-03:00

A expectativa era algo bem próximo de zero. Mas não é que fui ao cinema de coração aberto (isso soou brega, eu sei) e me diverti horrores com Super 8? Não que eu achasse que a experiência seria ruim, mas gosto de me precaver quando um filme superbadalado está para estrear. Sabe como é, minha tendência é criar implicância. Difícil classificar o filme, que não é bem um sci-fi, temm boas pitadas de drama e mistério, mas também não é comédia, embora o humor esteja presente o tempo todo. Acho que aventura seria o mais adequado, como aqueles longas que a geração da década de 80 adorava ver na "Sessão da tarde". A sensação era de estar vendo uma espécie de nova versão de Os goonies, guardadas as devidas proporções. Uma delícia acompanhar aquele bando de moleques enfrentando perigos do jeito que dá, sem saber exatamente onde estão se metendo, e nos fazendo rir à beça.

A história toda se passa em 1979. Joe (Joel Courtney), que ainda se recupera da trágica morte da mãe, ajuda o amigo Charles (Riley Griffiths) a fazer um filme sobre zumbis. No meio das filmagens, o grupo, que conta ainda com Alice (Elle Fanning), Cary (Ryan Lee), Martin (Gabriel Basso) e Preston (Zach Mills), presencia um acidente de trem. A partir daí, coisas estranhas começam a acontecer na cidadezinha onde moram. Prepare-se para alguns (bons) sustos, graças à direção de J.J. Abrams. Além de nos fazer pular da cadeira, ele consegue manter o suspense sobre o que vem causando os tais eventos com planos simples e eficazes. É só lembrar da cena da loja de conveniência, em que até usa o clichê do atendente com walkman, mas nos deixa nervosos com aquela placa do posto que cresce na tela enquanto a gente quer mesmo saber o que está acontecendo por trás dela.

A coisa vai ficando mais enigmática com o desenrolar da história, embora o desfecho não seja dos mais coerentes nem dos mais empolgantes. Mas o caminho até lá, eu garanto, tem boas surpresas. A começar pelo elenco, cuidadosamente escolhido. Um filme como esses não funcionaria sem crianças tão carismáticas e talentosas. Elle Fanning, tão assustadoramente adulta quanto a irmã mais velha, Dakota, é a mais preparada. Tem uma carreira longa pela frente. Ryan Lee, com o personagem mais engraçado do grupo, se destaca, mas Riley Griffiths, Gabriel Basso e Zach Mills também divertem. Mais do que convincente, Joel Courtney (que tem 15 anos, mas parece ser bem mais novinho) constrói um Joe tímido, doce e encantador. Também promete.

E eu nem disse ainda que é ótimo ver a reverência ao próprio cinema dentro do filme. Muita gente gosta de frisar uma certa homenagem a Spielberg. De fato, existem referências a Contatos imediatos de terceiro grau e ET, só para citar os mais óbvios, mas Super 8 é muito mais do que isso. Quer coisa mais linda que Charles dirigindo o set? Quanto ele teria do próprio J.J.? Fica evidente em todas as sequências de bastidores da produção dos garotos que paixão pela sétima arte é coisa séria, é difícil, é trabalho de equipe. Além disso, se você também morreu de rir vendo Cary morrendo como zumbi, deve ter se divertido ainda mais com a "lembrança" a George Romero, que inaugurou o gênero com A noite dos mortos-vivos (prestem atenção nos créditos finais!). E o que dizer do roteiro à la anos 50, com direito ao envolvimento dos militares nos misteriosos acontecimentos, clássico dos clássicos da ficção científica em tempos de Guerra Fria? Na cena em que a população levanta as mais absurdas teorias conspiratórias é difícil não conter o riso. Não se esqueçam de que o que hoje é cômico já foi levado a sério!

Mas existe uma outra razão para dizer que o longa não é uma homenagem a Spielberg. Simplesmente porque Abrams não chega nem perto da capacidade dramática que o diretor consegue imprimir em seu trabalho. E, mesmo nos minutos finais da narrativa, quando carrega nas tintas, não alcança um momento grandioso ou apoteótico, só um tanto piegas. Não que falte vontade, pois a matéria-prima está toda lá: a relação complicada entre Joe e seu pai, a perda recente da mãe, a descoberta do primeiro amor, a dificuldade de achar o momento certo de perdoar. Todos os atores correspondem muito bem ao que lhes é proposto, mas o desenvolvimento de todos esses dramas fica sempre aquém do esperado. Com esse material nas mãos de Spielberg, que consegue ser genial tanto no campo da fantasia quanto no da emoção, eu teria chegado às lágrimas fácil. Nesse último quesito, o pupilo ainda não superou o mestre.

Sobre a polêmica do tal filme sérvio

2011-07-28T01:28:00.001-03:00

Longe de mim fazer apologia a qualquer coisa, mas não consigo concordar com quem acha normal a censura a A serbian film - Terror sem limites. Porque, sim, esse pode ser o pior longa-metragem já feito em toda a história do cinema, vá saber, mas quem decide se quero ver ou não sou eu. Eu posso ler a sinopse, assistir ao trailer e, ao saber que a obra do estreante Srdjan Spasojevic tem necrofilia e estupro de recém-nascido, dizer: "Vou passar longe desse filme". Assim como eu nunca vou ver Marley e eu ou Sempre ao seu lado, porque eu não tenho estrutura psicológica pra ver um cachorrinho morrendo, imagina essas e outras barbaridades da produção sérvia.

Mas reparem no sujeito da oração: eu leio, eu decido. E posso até achar um erro a decisão artística de incluir esse filme num festival, por exemplo (ele seria exibido no RioFan – Festival do Cinema Fantástico, mas a Caixa Cultural vetou). Só não acho correto nenhum político do DEM ou de qualquer outro partido político, sem sequer ter assistido à obra, decidir que ela viola o Estatuto da Criança e do Adolescente e deve sair de cartaz. Percebem o risco dessa atitude? Ou sou só eu que acho perigosíssima a ideia do "eu acho que" e ponto final? Qual o limite disso? O filme, que ainda teve uma sessão marcada para o Odeon suspensa, continua aguardando decisão judicial.

Um dos textos mais coerentes que li até agora sobre o assunto é do jornalista Luciano Trigo no blog Máquina de escrever, no G1. Luciano, que assistiu ao filme e acha que deve ser analisado (ênfase na palavra análise, por favor), se o longa desrespeita ou não o Estatuto, disse que a violência é mesmo gratuita (como eu já suspeitava) e que a produção não tem valor artístico. Mas ele lembra bem que a discussão está é funcionando como uma publicidade indesejada, já que, se não fosse esse episódio todo, talvez muita gente (eu incluída) nunca fosse notar que o longa existia. Nesse exato minuto deve haver um monte de curiosos baixando o filme na internet. Não posso falar sobre o valor artístico do filme porque não o vi, mas acho que um cineasta que usa necrofilia e estupro de recém-nascido para fazer metáfora do que quer que seja, no mínimo, não sabe fazer uma metáfora.

O que muita gente não consegue entender é que criticar a censura e defender o filme são duas coisas totalmente diferentes. E, nisso eu discordo do Luciano, ser contra o veto independe da qualidade do produto. O que está em questão é a minha liberdade. Eu tenho duas escolhas: assistir e dizer que achei um lixo (se for o caso) ou simplesmente ignorá-lo. Eu fico com a segunda opção. Prefiro gastar meu tempo livre com Meia-noite em Paris, que, aliás, tem uma fala que eu adorei: "O papel do artista é encontrar o antídoto para o vazio da existência". Woody Allen faz isso. Será que Srdjan Spasojevic consegue?

E o que é melhor de tudo: você, caro leitor, tem o direito de discordar de todo esse texto e fazer a própria escolha.

Falta só um mês

2011-06-16T22:22:00.000-03:00

Ou ainda falta um mês. Ainda não decidi se minha ansiedade é maior que a minha tristeza em saber que não haverá outro depois. I'll miss you, Harry.

ATUALIZAÇÃO: O que eu achei do último filme --> Um final digno e emocionante (DVD, sofá e pipoca) e HP 7.2 - Muita ação e emoção no final da saga (Extra Online)

E pra não dizer que não fiz jabá: entrevista com Tom Felton, o Draco Malfoy --> 'O público adora odiar os vilões' (Extra Online)

Corra, Lola, corra!

2011-05-18T22:47:00.080-03:00

Midseason, a época mais triste do ano. Mas não é que eu estou até comemorando os season finale de várias das minhas séries favoritas? É que eu sou uma só pra assistir tanta coisa, gente, não dou conta. E agora maratona é o meu esporte predileto (quer dizer, não de verdade, ou não estaria reclamando dos quilinhos a mais...). No momento estou correndo atrás de Modern family, e já alcancei a primeira temporada de Glee e a terceira (como sempre, excepcional) de Dexter. As próximas na mira são The good wife, Fringe, True blood e a quarta temporada da comédia mais engraçada no ar há quatro anos, The big bang theory. E a lista só faz crescer... A seguir, o que anda passando na minha TV (leia-se notebook).

How I met your mother - A sexta temporada, que terminou segunda, não foi tão brilhante quanto as anteriores. Barney continua incrível, mas achei a Zoey meio chatinha e aquela história toda em cima do Arcadian bem forçada. Assim como a obsessão de Lily por engravidar. Os personagens continuam uns queridos, mas o melhor da série sempre foi a vida amorosa de Ted, o oposto de todos os clichês masculinos. Melhor momento: os episódios sobre o pai do Marshall. Não dá pra não se emocionar.

Grey's anatomy - Acaba amanhã. Estou com um pouco de expectativa, porque os finais de temporada da série costumam ser excelentes (o último, já disse aqui, acho que foi um dos melhores que vi na vida). Mas a série tem muitos altos e baixos. O casal principal anda chatinho e nem Cristina (a ótima Sandra Oh) está inspirada. Com isso, o destaque vai para as coadjuvantes Lexie e Kepner. Piores momentos: Arizona voltando da África (podia ficar lá pra sempre) e o episódio musical (vergonha alheia, Shonda Rhimes).

Supernatural - Termina sexta. Eu adoro, mas tá começando a me irritar esse lance de a série não chegar a lugar nenhum. Quer dizer, depois de evitar o Apocalipse e voltar do inferno não sei quantas vezes, pra onde vão os irmãos Winchester. Apesar disso, tem alguns bons momentos, graças a Jensen Ackles e suas divertidas tiradas na maior parte do tempo. Gente, melhor terminar logo com dignidade, não? Se não, corre o risco de ir ladeira abaixo. Melhores momentos: os episódios da série de TV, com muitas piadas autorreferentes, e o do Velho Oeste.

House - Essa eu parei de ver no 12º episódio da sétima temporada porque... estava chato. Desde o começo, o romance House & Cuddy dava pinta de que ia estragar a série. Não deu outra. Episódios burocráticos e previsíveis desde então. Legal era aquela implicância mútua carregada de tensão sexual. Mas como Lisa Edelstein já deu adeus à série, talvez melhore. Vou voltar a ver assim que der. Tava na hora de, sei lá, House virar professor universitário e infernizar a vida dos alunos. Tipo uma Miranda Bailey de calças. Pior momento: quando você acha que nada pode piorar aquela equipe sem-graça, chega a mala daquela Masters. Chaaaata.

The event - Outra que eu abandonei pelo meio, sem dó nem piedade. E já foi cancelada mesmo... O pior foi a desculpa esfarrapada que a NBC arrumou pra justificar o fiasco (hoje o público divide as atenções da TV com a internet). Quer dizer que argumento mais ou menos, desenvolvimento ruim e elenco fraco mudaram de nome? Já viram, né? Anunciar série como a nova Lost (toc, toc, toc) atrai má sorte. Foi a mesma coisa com Flash forward. Melhor momento: a volta de Scott Paterson (o Luke de Gilmore girls!) à TV, mesmo que por pouco tempo.

Camelot - O tema me interessou, mas os primeiros episódios me decepcionaram um pouquinho. Pra quê, eu me pergunto, pra que aquele destaque todo para a Guinevere, meu Deus? Mulherzinha sem-graça. E a história dela com o rei já estava beirando uma novela mexicana. É bem verdade que a presença de Joseph Fiennes conta muito contra, mas Eva Green, ótima como Morgana, compensa. Melhor momento: o sétimo episódio, em que Arthur e sua corte ficam encurralados no castelo de Morgana, com bons conflitos. Há esperança.

The Borgias - Uma ótima série. Jeremy Irons, assim como o elenco, em geral, está excelente. Mas o melhor é o clima de bastidores da História, com todos os esquemas, mentiras, assassinatos, traições, hipocrisias, jogos de interesses. Pior momento: uma cena de sexo de muito mau gosto na sala da "Santa Ceia" (quem vê a série vai saber do que eu estou falando). Desnecessariamente bizarra.

Game of thrones - Gente, sério que toda ficção com reinos e batalhas tem que ser comparada a O senhor dos anéis? O piloto deixou no ar uns certos seres sobrenaturais, mas não vi até agora nenhum elfo nem hobbit. Então, foco no que interessa: personagens ótimos (o anão irmão da rainha, o filho bastardo de lord Stark, a lourinha oferecida em sacrifício que, aparentemente, vai passar a perna no irmão), texto bom, figurino e direção de arte impecáveis. Não tem como não gostar. E a segunda temporada já foi garantida pela HBO logo na estreia, então vamos comemorar. Melhor momento: a série tem várias coisas legais, mas o fim do primeiro episódio foi sensacional.

The voice - Então, como se eu tivesse tempo sobrando, resolvi viciar também em reality show de música (tô sofrendo porque perdi o bonde de American idol e sempre esqueço de botar na Record pra ver Ídolos). Tudo bem, o nível dos candidatos nas blind auditions foi frustrante (tanto que foi necessária uma repescagem na primeira fase do programa), e a edição é horrível. Mesmo. Aquele lance de esconder o rosto das pessoas no primeiro episódio foi legal, não entendi por que não fizeram com todos. Ia aumentar a curiosidade. Mas tem gente boa ali, e é divertido ver Adam Levine (adoro!), Cee-lo Green, Christina Aguilera e Blake Shelton (o melhor dos coaches) competindo entre si. Passa toda terça-feira e descobri que dá pra ver online aqui. Pior momento: o sentimentalismo que impera nesse tipo de programa, mostrando um que sustenta a família, o outro dizendo três vezes que é gay... Não precisa. Queremos ver é talento.

E eu já estou de olho nessa aqui: New girl, com a fofa da Zooey Deschanel.

Alguém tem aí o telefone do Viciados em Séries Anônimos???

Sete motivos para gostar (ou não) de 'Rio'

2011-04-27T20:46:00.002-03:00

Sim, todo mundo já viu Rio. Mas só pude comentar agora. Ah, eu gostei: é leve, é divertido, é simpático. Mas não é filme pra entrar pra História do cinema nem pra (minha) lista dos dez mais. Tem uma série de defeitos, assim como A era do gelo também tinha, como alguns trabalhos da Disney também têm. Carlos Saldanha podia ter dado uma aliviada nos clichês? Talvez. Mas não aliviou. E acredito que o objetivo (dele, do estúdio, de todos os envolvidos) nem era esse. Só que acho chata essa discussão entre os que acham que a animação reforça os estereótipos versus os que acham o máximo a cidade ganhar visibilidade mundial. A questão é: Rio é um bom filme?

Vejamos o que se andou dizendo sobre a animação:

1) O filme é caricato. Sim, é. E muito. Alguém achou que ia ser diferente? Antes de ser "um filme do carioca Carlos Saldanha", é um filme da Blue Sky e da Fox. Traduzindo: uma produção de um grande estúdio americano, com produtores e roteiristas americanos, feito com um orçamento milionário e destinado a faturar o dobro em todo o mundo. Não é filme autoral nem filme feito para brasileiros. Percebem a diferença? Só isso é suficiente para entender que todos os estereótipos ligados à cidade estariam na tela. É claro que ia ter praia, futebol, samba e favela. Porque agora, vocês sabem, favela também é produto turístico. Quem é do subúrbio, como eu, sabe que o Rio é muito mais do que Zona Sul e comunidades. Mas tem gente que mora aqui a vida toda, que não conhece a própria cidade e ainda pensa isso. Digo mais: se o filme se chamasse São Paulo e tivesse megaengarrafamentos, poluição, barulho excessivo e motoboys loucos, os cariocas iam achar engraçado. E ia continuar sendo estereótipo, batido e pouco representativo da cidade.

2) O filme mostra um Rio que não existe. Na animação, todo mundo é alegre e gosta de samba, as ruas são limpinhas e não existe violência. Ok, concordo. Mas quando vem um blockbuster como Velozes e furiosos 5, que mostra corrupção, violência e outras coisas desagradáveis daqui, todo mundo reclama também. Quer dizer, Tropa de elite pode falar de milícia, políticos corruptos, abuso de poder etc, mas o americano não pode? A comparação aqui é grosseira: não vi (nem pretendo ver) o filme do Vin Diesel. Mas acontece que hipocrisia me cansa. O Rio (e todas as cidades do mundo) tem coisas boas e coisas ruins. Cada um bota lente de aumento nos aspectos que forem mais convenientes. Sempre foi assim e vai continuar sendo, sorry. Relevem. Rio não é documentário.

3) O filme é propaganda turística. E nem é disfarçada. Nossos cartões postais não estão no filme por acaso (assim como a Torre Eiffel aparece em vários filmes ambientados na França, em Rio, se pode ver o Cristo Redentor em quase todos os cantos da cidade). Vocês lembram que, no último carnaval, o Salgueiro tinha um carro falando da animação mais de um mês antes de o filme estrear, patrocinado pela prefeitura? Propaganda da propaganda, com o objetivo de trazer mais turistas pra cá. Nós sabemos disso. Mas vai dizer que não é uma graça ver o tímido Blu tentar dar em cima da Jade no bondinho de Santa Teresa? Ou o protagonista, que não sabe voar, criando coragem para saltar de asa-delta da Pedra da Gávea? No fundo, no fundo, a gente gosta de ver aquelas paisagens tão conhecidas na telona.

4) O roteiro é superficial. Mais do que os clichês, foi o que mais me decepcionou. Se você tivesse que fazer uma sinopse pro Twitter, seria algo do tipo: "Arara azul domesticada vinda dos Estados Unidos chega ao Rio para acasalamento. Acorrentadas, aves cruzam a cidade para se separar". Não parece muito inspirador, né? Se não fossem o competente "elenco", que prende nosso atenção durante boa parte do filme, a gente ia até achar que não havia razão nenhuma para os personagens se meterem num desfile de escola de samba. E, cá entre nós, não havia. Também faltou um humor mais elaborado, mas algumas piadas funcionam sim. Não vamos ser ranzinzas.

5) Os números musicais são decepcionantes. Gente, sério que precisavam contratar o Sergio Mendes para usar, mais uma vez, "Mas que nada", tocada à exaustão no mundo todo depois que foi redescoberta e repaginada pelo Black Eyed Peas? Tirando uma ou outra canção, a trilha sonora é chatinha, e os números musicais são sem-graça (alguns chegam a ser constrangedores). Deu saudade dos clássicos da Disney.

6) Os personagens são carismáticos. O melhor do filme. Ignorei que Blu era o chatinho do Jesse Eisenberg e vi na versão dublada. As fofas ararinhas são o melhor, mas os tucanos, o buldogue Luiz e os miquinhos (sim, patrulheiros do politicamente correto, os miquinhos) também são ótimos. Como sempre, os animais são mais divertidos que os humanos.

7) O visual é deslumbrante. Além da incrível recriação das paisagens cariocas, como os Arcos da Lapa, o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor e que tais, o 3D impressiona. E olha que o filme não utiliza aquele recurso pobre (e irritante!) de fazer tudo saltar na sua direção, como quem diz: "Yes, we have 3D!". Todos os detalhes foram cuidadosamente pensados: os volumes, as texturas, as cores, tudo é bem agradável de ver. Impecável.

Em breve num cinema perto de você

2011-04-22T17:30:00.000-03:00

Gostou de O orfanato? Eu também. Então anota aí: Los ojos de Julia, também estrelado por Belén Rueda e produzido por Guillermo del Toro, estreia dia 13 de maio. A gente se vê nos cinemas.

Yo no creo en brujas, pero...

2011-03-29T00:25:00.001-03:00

Já há algum tempo eu vinha matutando a ideia de fazer uma tatuagem. Quando minha irmã fez a dela, acabou me encorajando. Faltava só escolher o desenho. Descartei estrelas, flores e borboletas e decidi que ia fazer uma bruxinha (quem nasce em pleno Halloween tem que ter um lado meio bruxa, certo?). Mas quem disse que eu achava uma boa inspiração? Depois de muita procura (muita mesmo), eis que encontro o modelo perfeito no Deviantart: elegante, sexy, meio pin-up. Linda! Agora não tinha mais desculpa...

Liguei na sexta e agendei pro dia seguinte. Fui preparada para o pior, mas na hora fiquei tranquilona. Nem doeu tanto como eu imaginava. Depois de uma hora e meia, o desenho já quase terminado, o tatuador sugeriu: "Que tal fazer umas estrelinhas?". Minha irmã, claro, incentivou. Ele rabiscou minhas costas rapidinho, eu olhei no espelho e gostei: "Pode fazer". E aí, eu, que achava que estava mandando superbem, praticamente uma participante do Miami Ink, deixei escapar um sonoro "Ai!". Foi o que mais doeu, acreditam? Depois ele me explicou que o traço era diferente... Imagina se fosse o tempo todo assim? Eu teria dado um vexame!

Mas o resultado valeu a pena. Fiquei superfeliz com a minha bruxinha! Já tenho ideia pra uma próxima. E algumas opções para uma terceira... Não é que esse negócio vicia mesmo? :)

Cada um no seu quadrado

2011-03-19T09:00:00.009-03:00

Eu sei que deve ter gente gritando "Robocop é coisa nossa!" desde que começaram os rumores de que José Padilha ia dirigir a refilmagem do longa de 1987. Mas agora que a notícia foi confirmada, fiquei, assim, meio frustrada. Sem querer ser do contra: adoro Tropa de elite 1 e 2, acho que são filmes corajosos e bem-executados, cada um na sua proposta. E virei fã do cineasta, que conseguiu imprimir sua marca e mostrar com sua filmografia que a sétima arte pode trazer assuntos sérios à tona sem virar uma versão estendida do Telecurso 2000. Porque cinema é entretenimento, sim senhor. Mas não consigo ver como Robocop se encaixa nisso tudo.

Ou alguém acha que esse não será mais um filme de estúdio, como centenas de outros que Hollywood produz todos os anos, com grandes interferências de produtores e finais modificados de acordo com os resultados das sessões prévias? Será. E soa estranho ver um diretor tão autoral e tão engajado em discutir questões fundamentais para a sociedade brasileira (concordem ou não com a ideologia dele) num projeto desses. Numa comparação grosseira, é como ver Glauber Rocha comandando a sequência de Avatar. Alguma coisa está fora da ordem. Acho que, talvez, o coronel Nascimento achasse que Padilha se vendeu ao sistema. E aí eu seria obrigada a concordar.

'Curtindo a vida adoidado' em versão dramática!

2011-03-15T12:35:00.004-03:00

Vocês devem se lembrar da minha implicância com trailers ruins. Mas isso é só porque acho que eles são importantes à beça: são só alguns minutinhos para explicar um pouquinho a história e, o mais importante, te deixar com vontade de ir ao cinema. A regra básica é respeitar o espírito da obra, sem contar demais, obviamente. E o que aconteceria se você subvertesse essa norma? É o que um cara chamado Joseph Brett resolveu experimentar com o clássico de John Hughes Curtindo a vida adoidado. Quem viu (alguém não?) sabe que é uma comédia deliciosa. Mas... e se o trailer tomasse ares de um drama independente?

É só clicar aí embaixo pra vocês verem o poder de uma boa edição e de uma trilha sonora conveniente ("A slight return home", da banda canadense Woodpigeon). É uma obra de arte.

Por um carnaval mais criativo

2011-03-09T02:49:00.002-03:00

Não sou exatamente uma foliã exemplar nem especialista em carnaval. Sou daquele tipo que dorme antes do desfile da última escola, mas ama acompanhar a apuração na Quarta-Feira de Cinzas ponto a ponto, mesmo sabendo que minha escola não tem muitas chances de disputar o título. Mas como o que eu gosto mesmo é dar pitacos, algumas observações sobre o Grupo Especial deste ano:

- Digam o que quiserem, Paulo Barros é o único carnavalesco atualmente que faz um desfile surpreendente, leve e divertido. As alas coreografadas e alegorias vivas, que alguns chamam de repetição, eu chamo de estilo. Porque fazer carnaval bonito com plumas de faisão e cristais swarowski é fácil. Criatividade são outros quinhentos. O que não significa, absolutamente, que ele mesmo não precise se reinventar. O fato é que sua comissão de frente mais uma vez arrasou (e, coleguinhas, por favor não insistam: segredo era só ano passado; dessa vez, o truque de ilusionismo era até bem simples, ok?), mas a Unidos da Tijuca teve vários outros acertos, como o fantástico carro abre-alas e o "Tubarão" de Spielberg engolindo o banhista em plena Avenida. Mas tenho que confessar que não entendi muito bem a proposta. O enredo não era sobre filmes de terror? Todas as fantasias eram ótimas, mas o que "Transformers" e "A fuga das galinhas" têm a ver com Zé do Caixão? Legendas urgentes pra mim, por favor. Apesar de tudo, vou torcer pela escola hoje.

- Fiquei muito triste mesmo pelo Salgueiro, porque a escola estava muito bonita. Sim, todos os clichês relacionados ao Rio e ao cinema apareceram por lá, mas o conjunto estava ótimo. Infelizmente o carro que eu mais gostei, o do King Kong na Central do Brasil, foi dar problema e atrapalhar o que poderia ser um desfile perfeito. Ainda acho que a culpa é da Valesca Popozuda, fantasiada de banana (!). É muito mau gosto junto, gente, os deuses do carnaval não gostam. E fiquei estarrecida com aqueles diretores de harmonia trogloditas, empurrando e gritando com os componentes que, afinal de contas, não tinham culpa do atraso e não podiam passar por cima dos carros que estavam na frente. Acidentes acontecem, e eu sei que bate o desespero, mas não precisava aquela violência toda.

- Já a minha Mocidade querida não consegui ver direito. Horário de fechamento, gente, momento tenso! E o pouquinho que assisti não me empolgou muito não. Achei as fantasias bonitas e tal, mas ainda acho que o que falta para o título (ou pelo menos o sábado das campeãs) é um enredo decente. Leia-se não-pautado-por-um-patrocínio-qualquer. Ah, e Ângela Bismarchi simplesmente não dá. Mas é minha escola e vou torcer por uma boa colocação, como sempre.

- Meu xodó este ano foi a União da Ilha. É uma pena que ela não esteja na briga, porque eu gostaria muito de ver onde a escola chegaria com este ótimo enredo, bem desenvolvido por Alex de Souza. Claro que eu não vi de perto e não vou discutir acabamento das peças (nem vou falar que foi um desfile de superação, prometo!), mas achei as fantasias e alegorias fofas demais: os pintinhos dentros dos ovos, a leoa lambendo os filhotes, as baianas de abelhinhas... É aquilo que eu estava falando do Paulo Barros: cadê leveza, criatividade, irreverência? Está na hora de as grandes escolas esquecerem um pouquinho só os enredos históricos. É impressionante como os carnavalescos adoram uma viagem no tempo que dê pra fazer uma referenciazinha à África, ao Egito, à Índia, à Mesopotâmia. Tudo tão batido... Nós queremos é novidade.

Oscar 2011: palpites

2011-02-26T12:00:00.006-03:00

Gente, este ano estou orgulhosa de mim mesma: consegui ver todos os filmes disputados nas principais categorias do Oscar antes da cerimônia! (Se alguém sentiu falta de A origem, é porque já havia escrito sobre o filme aqui). Que eu me lembre, o fato é inédito. Parabéns pra mim! ;)

Assim como nos anos anteriores, vou listar hoje meus palpites e minhas torcidas, e é óbvio que está todo mundo convidado para concordar ou discordar aí nos comentários. A novidade é que, desta vez, não estou sozinha: a Fabi propôs lá no DVD, sofá e pipoca e vários blogueiros resolveram participar da brincadeira no Bolão do Oscar 2011. Então, vamos começar?

Melhor longa-metragem de animação

Indicados: Como treinar o seu dragão, O mágico e Toy story 3

Quem eu acho que ganha: Toy Story 3 é favoritíssimo, e com razão. A trilogia marcou uma geração, inovou no mercado de animação e é símbolo da alta qualidade e da criatividade de todos os trabalhos da Disney/Pixar.

Por quem eu vou torcer: Apesar de ter gostado muito mesmo de Como treinar..., vou adorar ver Toy story premiado. Merece muito a estatueta.

Melhor atriz coadjuvante

Indicados: Amy Adams (O vencedor), Hailee Steinfeld (Bravura indômita), Helena Bonham Carter (O discurso do rei), Jacki Weaver (Reino animal) e Melissa Leo (O vencedor)

Quem eu acho que ganha: Melissa Leo

Por quem eu vou torcer: Gostei muito de Hailee Steinfeld, mas Melissa Leo tem a minha torcida.

Melhor ator coadjuvante

Indicados: Christian Bale (O vencedor), Geoffrey Rush (O discurso do rei), Jeremy Renner (Atração perigosa), John Hawkes (Inverno da alma) e Mark Ruffalo (Minhas mães e meu pai)

Quem eu acho que ganha: Levo fé em Christian Bale

Por quem eu vou torcer: Simpatizo muito com a atuação de Geoffrey Rush, mas Christian Bale arrasou. Fico com o Batman.

Melhor atriz

Indicados: Annette Bening (Minhas mães e meu pai), Jennifer Lawrence (Inverno da alma), Michelle Williams (Blue valentine), Natalie Portman (Cisne negro) e Nicole Kidman (Rabbit hole)

Quem eu acho que ganha: Vou é ficar muito surpresa se o nome de Natalie Portman não estiver naquele envelope

Por quem eu vou torcer: Natalie. Todas as atrizes fizeram ótimos trabalhos com papéis dramáticos e mais convencionais. Nina, no entanto, era bem complicada e exigiu bastante da intérprete. E o resultado foi ótimo.

Melhor ator

Indicados: Colin Firth (O discurso do rei), James Franco (127 horas), Javier Bardem (Biutiful), Jeff Bridges (Bravura indômita) e Jesse Eisenberg (A rede social)

Quem eu acho que ganha: Colin Firth. Porque ganhou tudo que tinha pra ganhar até agora.

Por quem eu vou torcer: Primeiro, tenho que dizer que é uma afronta o insosso do Jesse Eisenberg estar nesta lista com candidatos tão bons. Amo de paixão Colin Firth desde que ele disse a Bridget Jones que a amava do jeito que ela era e me surpreendi positivamente com James Franco, mas Javier Bardem é meu preferido este ano. Uma atuação linda e comovente. E num filme falado em espanhol. Seria simplesmente perfeito.

Melhor direção

Indicados: David Fincher (A rede social), David O. Russel (O vencedor), Darren Aronofsky (Cisne negro), Joel e Ethan Coen (Bravura indômita) e Tom Hooper (O discurso do rei)

Quem eu acho que ganha: Acho que a disputa está entre David Fincher e Tom Hooper.

Por quem eu vou torcer: Darren Aronofsky, pela coragem de fazer um thriller psicológico maravilhoso como Cisne negro e pela habilidade de ter conseguido um filme tenso e provocativo.

Melhor filme

Indicados: 127 horas, Bravura indômita, Cisne negro, O discurso do rei, Inverno da alma, Minhas mães e meu pai, A origem, A rede social, Toy story 3 e O vencedor

Quem eu acho que ganha: O discurso do rei

Por quem eu vou torcer: Acho difícil, mas vou cruzar os dedos por Cisne negro, o mais ousado num ano de vários filmes apenas corretos, incluindo o favorito O discurso do rei. A rede social é bacaninha, mas... não é essa Coca-Cola toda não. E Toy story 3 muito me orgulha de estar nesta lista, mas não ainda não acredito que uma animação tenha chance na categoria principal. Quem sabe daqui a alguns anos.

Oscar 2011: Toy story 3

2011-02-25T23:06:00.003-03:00

Indicado nas categorias: filme, longa-metragem de animação, roteiro adaptado, canção original e edição de som

Eu sei que já disse aqui no blog que Toy story 3 havia apelado para a nostalgia, e continuo achando que esse é o motivo de tanta gente ter adorado o filme. Mas, pensando melhor... Qual o problema? Ainda mais se tratando de um filme que mantém a qualidade técnica, a criatividade, o bom-humor e os adoráveis personagens do longa original. Resposta: nenhum. Revendo agora a animação, e chorando horrores novamente no final, chego à conclusão de que fui muito exigente.

Uma das minhas reclamações era que o argumento desta sequência já estava no longa anterior: Woody já começava a se perguntar até quando Andy daria atenção a seus brinquedos. Na verdade, TS3 é o amadurecimento desta ideia. Agora com 17 anos, o garoto está prestes a ir pra faculdade e tem que deixar algumas coisas para trás. E um adolescente não quer mais saber de brincar: tem outros interesses. No meio da mudança, os bonecos escapam de ir para o lixo e vão parar numa creche. Aparentando ser o paraíso, o lugar se revela mais sinistro do que se possa imaginar. Já o caubói, sempre fiel ao dono, vive o dilema de se separar dos amigos.

Como se não bastasse o "elenco" principal ser incrível, personagens sensacionais surgem na história, começando pelo urso Toslo, um vilão com cheirinho de morango. Mas quem rouba a cena mesmo é Ken. Sim, o namorado da Barbie, mais fresco do que nunca! Simplesmente hilário. O assustador bebezão também é muito bem sacado (eu nunca gostei muito desses bonecos que parecem gente...), assim como vários outros na Sunnyside. Fico imaginando o tempo que os criadores gastam para elaborar todos eles. Mas o resultado, definitivamente, compensa.

Ao contrário de muita gente da minha idade, Toy story não fez parte da minha infância. Assisti ao filme pela primeira vez quando já era grande. Mas, fã de animação que sou, também me apaixonei de cara por Woody e cia. Aliás, impossível não se identificar com a história e ter uma espécie de revival vendo alguns dos brinquedos que fizeram nossa alegria durante muitos anos. E o roteiro é incrivelmente charmoso, genial e simples. Que criança nunca imaginou seus bonecos com vida? Um agente espacial que realmente acredita ser um agente espacial, um dinossauro medroso, os disciplinados soldadinhos... E eu nem falei dos divertidos diálogos e das deliciosas referências cinematográficas. É muito talento, minha gente.

Um Oscar agora para Toy story 3 seria muito mais do que merecido. É o reconhecimento e também uma homenagem a uma trilogia que representa um marco na animação, quase um prêmio pelo conjunto da obra, já que a categoria longa-metragem de animação não existia na época dos longas anteriores. Inovadora no uso da computação gráfica no longínquo ano de 1995, a série conseguiu a proeza de manter a qualidade e a criatividade nas continuações (viu, Dreamworks?) e criou um laço afetivo com os espectadores. Afinal, são 16 anos de convívio com os personagens. É tempo à beça! E eu reclamando da nostalgia que o filme causa. Vê se pode.

Oscar 2011: Inverno da alma

2011-02-23T12:26:00.004-03:00

Indicado nas categorias: filme, atriz (Jennifer Lawrence), ator coadjuvante (John Hawkes) e roteiro adaptado

Então Inverno da alma é o filme superestimado da temporada. Já não tinha achado o trailer muito inspirado, e o filme só veio confirmar minha primeira impressão: o longa é mesmo chato. O ritmo é lento, a história demora a acontecer, as deficiências do roteiro são solucionadas com diálogos explicadinhos demais, os mistérios não empolgam muito. O que salva são os bons atores, mas nem dá para se animar com tantos personagens rasos, estereótipos dos americanos do interior e de contraventores, estes sempre mal-encarados e ferozes 24 horas por dia. Bocejos.

Consigo até entender a indicação de Jennifer Lawrence, cuja personagem, Ree, tem a imensa responsabilidade de cuidar da família. Com o sumiço do pai, um traficante conhecido nas redondezas, ela é quem cuida dos irmãos menores e da mãe doente. Para piorar a situação, eles estão prestes a perder a casa onde moram se o pai não aparecer para uma audiência. Ô vida difícil.

Assim como Ree, Jennifer também tem uma enorme responsabilidade: carregar o filme nas costas. Só que sua boa atuação não é suficiente para tornar a história interessante. O papel é comovente e tal, mas não prima exatamente pela originalidade. E a busca pelo pai também não chega a ser uma aventura. Cheia de atitude, ela cria inimigos quando começa a perguntar demais e é ameaçada constantemente, mas nem isso consegue aumentar o nível de tensão da história. Chega uma hora em que nem a gente quer saber mais o que aconteceu com ele. Pelo menos comigo foi assim.

No papel do tio da jovem, John Hawkes (a cara do Paulo Miklos!) faz milagre com o pouco que lhe é oferecido. É dele o personagem com mais conflitos da trama, que parece não ligar muito para o que aconteceu, mas explica que tem seus motivos e se torna importante e próximo de Ree com o desenrolar dos acontecimentos. Apesar de ter boas cenas, é mal aproveitado. Juro que eu queria terminar o texto com "apesar dos problemas, o filme..." mas não consegui achar nenhuma qualidade que me chamasse a atenção. Sorry. Não gostei mesmo.

No próximo post: Toy story 3