Имя Скотта МакКлауда, по-хорошему, должен знать каждый комиксист; да и не-комиксисту будет тоже полезно. Его вклад в развитие теории комикса – три его книги Understanding Comics, Reinventing Comics и Making Comics. Куча приличных наград, хвала и признание. Это комиксы про комиксы, где Скотт рассматривает комикс как форму искусства, его историю, текущий этап развития и перспективы, а также подробно рассказывает, как, собственно, его делать, с приёмами и примерами.

Очень часто хорошие и нужные книги не доходят до читателя из-за языкового барьера. Книги МакКлауда на русском не издавались, а жаль. Первую из перечисленных, Understanding Comics, брались переводить несколько групп энтузиастов, и нам она известна как Суть комикса или Понимание комикса (к сожалению, сайт с переводом студии а7 закрыт).

А вот теперь хорошая новость: появился некоммерческий перевод Reinventing Comics и Making Comics — [Вновь]Изобретаем комикс и Создание комикса. Оба выложены на сайте Теория комикса по-русски.
С чем всех нас и поздравляем.

P.S. Если не жалко, репостните, пожалуйста.

P.S. Планы на комикс у меня идут гораздо дальше «Матрицы», но планы — это вещь опасная, так что посмотрим, как там и что будет.

Carte> Первый стандартный вопрос: Как ты пришла к идее рисовать собственные веб-комиксы?

brautigan> Сначала я просто втянулась в чтение чужих, потом захотелось рискнуть самой — в основном, из любопытства. Чтобы жить стало веселее, сразу поставила себе условие: регулярность обновлений не должна быть обратно пропорциональна качеству рисовки. Чтобы стало уже веселее некуда, решила заодно сделать комикс цветным. Готовая история к тому моменту уже существовала, осталось просто добавить воды... краски, бумаги и работающий сканер. Вуаля — веб-комикс!

Carte> А откуда история? До идеи с комиксом ты хотела оформить ее как-то иначе?

brautigan> Многие в «йуном возрасте» придумывают собственные вселенные, которые потом или благополучно забываются, или превращаются в Codex Seraphinianus, Хазарский словарь… шубную шизофрению, хе-хе. В моем случае получился только комикс – но, согласись, это не худший вариант из вышеперечисленных.

Carte> Если история готова, то ты уже знаешь, когда она закончится?

brautigan> Не совсем: я знаю, как она закончится. А вот «когда»... Из точки А в точку В можно идти не только по прямой, правда ведь?

Carte> А кто управляет направлением: ты или твои герои?

brautigan> Никогда не задумывалась, если честно... Скорее всего, ни то, ни другое.

Carte> Какие комиксы тебе нравятся? Может быть какие-то вдохновляют в первую очередь?

brautigan> Что касается веб-комиксов, не могу не отметить Sinfest: это практически идеальное сочетание восточного и западного стилей, качественного исполнения и регулярных обновлений. Довольно забавны Holy Bible (в данный момент не переведен на русский), представляющий из себя о-очень альтернативное прочтение Ветхого Завета, и небезызвестный «Scandinavia and the world».

Если говорить о «бумажных» комиксах, то мои фавориты – старые добрые «Хранители» (Алан Мур), «Transmetropolitan» (студия Vertigo) и потрясающая «Орда» (Игорь Баранько). Также есть множество комиксов, которые я не могу назвать любимыми, но которые весьма ценю за визуальную часть (например, Skydolls, Elfquest, Blacksad).

А в первую очередь меня вдохновляют «Приключения Карика и Вали в Стране Дремучих Трав», потому что это вообще первый прочитанный мною комикс ^_^

Carte> Как давно ты рисуешь?

brautigan> Сколько себя помню. Убей бобра — спаси дерево, убей художника-маньяка — спаси лесопосадку!

Carte> Училась где-то специально?

brautigan> В возрасте семи лет отучилась один год в художественной школе — на этом мое знакомство с профессиональным ИЗО и закончилось (что, кстати, заметно по полному отсутствию в стрипах перспективы-анатомии и кучи других полезных вещей).

Carte> Как ты считаешь, всякий ли человек может/должен рисовать (комиксы в частности)?

brautigan> Как говаривал Винни Пух, о нет, и нет, и нет. Считать, что каждый, овладевший магической формулой «палка-палка-огуречик», — художник, это все равно что считать каждого, выучившего алфавит, писателем.

Сarte> Это не совсем то, что я спросил. Не «считать художником», а может ли рисовать.

brautigan> ОК, попробую ответить, не впадая в патетику.
Комикс – это набор картинок, связанных единым сюжетом, плюс-минус текст. Сотворить нечто, соответствующее этому описанию, может практически любой хомо сапиенс-сапиенс.

Но вот «хороший» комикс и определить, и создать куда сложнее: это требует серьезной работы как над визуальной, так и над сюжетной составляющими. Соответственно, автору еще до начала работы над конкретным проектом придется много рисовать (в том числе «в стол»), много читать, и вообще научиться куче вещей – композиции, раскадровке, колористике, обводке, даже подбору подходящих шрифтов. К сожалению, на это хватает уже далеко не всех – значит, и нарисовать хороший комикс может не каждый. А зачем рисовать заведомо плохой, я просто не понимаю.

Хотя мое непонимание — это, конечно, не повод отбирать у рисующих карандаши и планшеты (а жаль).

Carte> Как ты создаешь свои комиксы? В первых выпусках мне казалось, что рисуешь красками по бумаге. В более поздних выпусках это ощущение почти пропало. Изменилась техника?

brautigan> Нет, я рисую все также, по старинке, при свете лучины, акварелью на бумаге. Просто со временем рука набивается — соответственно, картинка становится «глаже». Вообще, первые и последние выпуски комикса — это даже не «найди 10 отличий», а «найди хоть что-нибудь похожее». И то ли еще будет!

<strong>Carte> Рисование красками для тебя принципиально? Не хотелось упростить себе жизнь обработкой на компьютере?

brautigan> Во-первых, мне еще придется научиться обработке на компьютере, так что мою жизнь это упростит не сильно.
Во-вторых, я всегда рассматривала рисование как... ну, скажем, медитацию. Так что рисовать на планшете вместо бумаги для меня также странно, как странно было бы заваривать Lipton во время чайной церемонии (и нет, это был не продактплэйсмент).

Carte> Входишь ли ты в какие-нибудь комикс-сообщества, общаешься с комиксистами?

brautigan> Пару лет посещала московский комикс-клуб, но сейчас, к сожалению, просто нет времени.

Carte> Как относятся окружающие к созданию тобой комиксов?

brautigan> По большей части никак. Думаю, в основной своей массе мое окружение даже не подозревает о том, что я умею рисовать.

Carte> Почему?

brautigan> Потому что при слове «комикс» собеседники чаще всего одаряют тебя уничижающими взглядами и сентенциями а-ля «Какая же гадость этот ваш заливной человек-паук!». Соответственно, хвастать перед ними тем, что я рисую веб-комикс, довольно бессмысленно.

Carte> Есть что-то, что ты бы хотела изменить в своем комиксе?

brautigan> Хмм... Хотелось бы, конечно, чтобы первые страницы не были такими корявыми... Но это не критично, иначе я бы их исправила.

Carte> То есть это относится только к визуальной составляющей?

brautigan> Если честно, после публикации стрипов я предпочитаю уже не задумываться над тем, что было бы, если бы «тут я сделала так, а вот тут завернула этак». Конечно, местами комикс кривенький, местами невнятно изложенный и т.д. — но тут уже ничего не поделаешь, разве что постараешься в будущем избегать подобных ляпов. И я стараюсь)

Carte> «Тяжело в учении» твой первый проект?

brautigan> Не совсем: моим первым законченным проектом был трехстраничный комикс «Ведьмак и луна», нарисованный в соавторстве с el_lagarto. Так что ТвУ можно назвать первым самостоятельным проектом.

Carte> Было ли легче работать в тандеме, или наоборот легче теперь?

brautigan> Практика показала, что мне проще рисовать в одиночку. Но это всего лишь дело вкуса.

Carte> Можешь что-нибудь посоветовать тем, кто хотел бы начать делать свой веб-комикс, но не решается?

brautigan> Могу, но боюсь, им это не понравится. Тем не менее, совет: прежде чем вытаскивать на свет божий внутреннего художника, не забудьте обзавестись внутренним критиком.

Carte> Спасибо большое за интервью. Хочешь что-нибудь добавить в заключение?

brautigan> Хм... Кое-что о комиксе:
1. Имя племянницы ГГ переводится как «ласточка».
2. Прообразом гуманоидной формы Гречки был французский актер Жерар Филип.
3. Волосы дьявола и бомжа, зрачки персонажей, вороны и т.п. на самом деле красятся не черным, а индиго – это придает цвету большую глубину.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Дорогие друзья, как и в прошлом году МЫ решили сделать благотворительную книжку для детей. Весь тираж будет раздарен под новый год детям из детдомов!
В прошлом году это была вот такая раскраска

http://www.diary.ru/~piterskii-punk/p138944930.htm

В этом мы хотим сделать не только раскраску, но и с элементами игры, как это было в комиксах нашего детства!

Где в каждой картинке, было какое-то задание,или даже несколько
Сейчас перед нами стоят такие задачи!
1-е Набрать авторов которые смогут и захотят нам помочь осуществить этот проект!
РЕБЯТА художники, помогите сделать небольшой подарок детям, я знаю по себе нарисовать
Чб контур одной картинке это не так долго!
2-е Найти-Собрать деньги на реализацию этого проекта! Какую-то часть оплатит Live Bubbles
но мы не олигархи, хоть и художники, но деньги рисовать пока не научились!
Конечно мы попытаемся найти спонсоров, как в прошлом году (когда строительный дом Петрович, оплатил пол тиража) но как пойдет в этом году никто не может предугадать.
Так что кто хочет, может, и желает помочь проекту финансово, Мы будем благодарны любой помощи!( о всех тратах мы сообщим, чтобы никто не подумал , что мы прикарманили ваши деньги себе :))
Так что Народ, давайте сделаем презент детям, сделаем им подарок на новый год, поставим еще один плюсик о благих делах в своем личном деле!
Всем кому небезразлична эта идея -отписывайтесь в коментах!
За перепост — наша благодарность

ТТХ (тактико технические характеристики )
Формат: А-4 , Тif , все оттенки черного!
Сроки: 15 -максимум 20 ноября

Что нужно!
Просто стр с раскрасками
Лабиринты
Найдите отличие
Найдите одинаковые предметы
И всевозможные задания
(если есть загвоздки — я могу насканить стр из комиксов и предоставить примеры тог, что было раньше, от чего можно отталкиваться)
Нужны авторские персонажи, я думаю всяких микки маусов, трансформеров и симпсонов рисовать не стоит!

Этим проектом МЫ хотим
1-объеденить художников, авторов-комиксов живущих в разных города и странах
2-объеденить уже известных и издаваемых художников с начинающими и талантливыми
3- показать и рассказать о разнообразии стилей в искусстве создания комиксов
4-популизировать комиксы у нас в России, и сделать так чтобы они были доступны!
На данный момент вышел 1-й ТОМ (http://comics-piter.livejournal.com/271404.html),
сейчас идет работа над вторым, ищутся авторы и новые комиксы…
Мы планируем издавать этот сборник 2 раза в год так, что нам нужны новые люди, новые авторы-художники, новые комиксы!
Кому интересно и стар и млад пишите в личку, или на почту!
Punk-hudojnik@yandex.ru

УЧАСТНИКИ 1 ТОМА

1 Даша “Dasha KO” Конопатова ( http://dasha-ko.deviantart.com/ )
2 Tristan Wilder ( http://ataripunk633.deviantart.com/ )
3 Елена Коршунова ( http://mouarenna.livejournal.com/ )
4 Lay-lo ( http://laylol.deviantart.com/ )
5 Антон “Multik aka Smile” Лопатин ( http://10350.diary.ru/ )
6 Полина “Apolinarias” Смирнова ( http://apolinarias.ru )
7 Владимир “Питерский Панк” Лопатин ( http://www.diary.ru/~piterskii-punk/ )
8 Phobs ( http://phobs.deviantart.com/ )
9 Рита “Umbrosus/RasDrakon” Пауль ( http://rasumbrosus.deviantart.com )
10 Илья Обухов ( http://obuhov-i.lj.ru/ )
11 Рина “RadDog” Замш ( http://redmanga.ru/ )
12 Лена “Relina” Швырова ( http://vkontakte.ru/relina_ru )
и Алексей “C17Killer” Лодкин ( http://c17killer.livejournal.com )
13 Ксения “Тетка Пси” ( http://psi-rat.deviantart.com/ )
14 Настя Холодилова ( http://nasataya.livejournal.com )
15 Тамара “Муха” Бояринцева ( http://m-u-h-a.deviantart.com)
16 Мария “Masha KO” Конопатова ( http://masha-ko.deviantart.com/ )
17 Елена “Скиталец” Бояринцева ( http://skitalets.deviantart.com )

ПИТЕР
-Anime Point
Невский пр., д. 34, вход со двора.
[ст. м.: Невский проспект, Гостиный двор]

-Дикенс и Дважды Два
Книжная Ярмарка им. Крупской,
второй этаж, место 87
СПб, пр. Обуховской Обороны д. 105

-Фаст-Аниме
(Москвоский пр. 20) http://fast-anime.ru/Comics/238

-Галерея Борей (скоро)

МОСКВА
-ШопАниме (http://www.shopanime.ru/shops.html)
-Чук и Гик (Большой Палашевский пер. 9, в гал. Novodel)
-Гиперион (ул. Рабочая д. 38)

ИНЕТ-магазин
— 28-ой
http://28oi.ru/item/1341
или
-м5студия
http://m5studia.ru/shop/

НОВОСИБИРСК
-Плиний Старший (скоро)

БЕЛГОРОД
-COOLТУРА
в ТЦ "Белгород" (ул. Попова д. 36)

ВОРОНЕЖ
-Мой Книжный www.bookvrn.ru
— ReAnimedia
ПС. список будет пополнятся!

Как я придумываю сюжет: очень просто, я сажусь и говорю, что «мне нужен сюжет». Дальше, я задаю себе тему, про что бы был сюжет. Тема может быть любой: «про экзамены», «про дни недели», «давно не было Дзеты». Потом я или отталкиваюсь от какого-то тезиса («лампочку придумал Эдиссон, а не Ильич»), или сразу от персонажа («мне уныло, хочу рисовать про упырей»).
А дальше, если у меня есть тема и тезис — то я подбираю персонажа (все герои джиджиков хорошо проработаны как личности, у каждого заданы свои аспекты, темы, настроения), и на этом этапе стартовая сцена вырисовывается сама собой. Если у меня тема и персонаж — достаточно посмотреть в аспекты персонажа, и задать ему вопрос «что ты будешь делать, если...?», связанный с темой.

1. Классика: нарушенное предожидание
(к моим прошлым статьям возникла дискуссия; так вот — да, «смешно» — когда «неожиданно», а для «не-ожиданно» должно существовать"ожиданно", то есть представления о том, как должна выглядеть правильная причинно-следственная связь; шутки физиков понятны тем, кто знаком с физикой, не знаешь сути формулы = не видишь в ней ошибки)

Предпосылки создания:

1. Я решила нарисовать серию стрипов на тему «дебют», то есть когда персонаж делает что-то впервые;
2. Я хотела сделать что-то динамичное, а то мне тут замечают, что в комиксе мало экшна;

Для экшна у меня есть персонаж Алиса; ещё один из её аспектов — проблемы с зачётами. Алиса писана с девочки-снайпера (этот факт уже почти не играет роли), и рисовать её с пистолетом против зомби — ностальгия, ностальгия.
Анатомия сюжета:
Шаг 1: задаём очень узнаваемую ситуацию «девочка палит в зомби» — максимально отсылаем к зомби-трэшу. Два такта («зомби идёт — девочка стреляет», «идёт — стреляет») а) замедляют и акцентируют б) закрепляют ассоциацию, выводят на рельсы узнавания.
Разрешение шутки может быть любым, разбивающим логическую цепочку. У меня тут короткий каскад «ошибок» (а точнее, неожиданных элементов в ожидаемой цепи) — я их разберу с обоснованием, зачем вставила каждую из них:
Шаг 2: я предполагаю, что читатель быстро заподозрит, что Алиса на учениях, она же студентка. Учебный бой => где-то есть экзаменатор, который оценит результат. Итак, первый сбой — «зомби» (мертвяк, конечно, но мы говорим о шаблоне зомби-треша, так что обозначим его меткой) и «экзаменатор» — одно лицо. Переворот статусов, свободная воля и главенство мертвяка подчёркивается обращением на «вы» и его отказом помочь студентке;
Шаг 3: у нас новая связка «студент-лаборант». У лаборантов тоже есть шаблон — у них, пока профессор не смотрит, можно попросить помощи. Итак, я переключаю ситуацию на другой шаблон «продажный лаборант», и сам шаблон играю чисто, чтобы узнавался максимально. Разрыв тут в самой ситуации — шпаргалками являются пули, которые полетят в самого же лаборанта. То есть тут «обратный порядок» анекдота — нестандартность ситуации нам задаётся вначале, а потом разыгрывается привычная сценка в непривычных декорациях;
Шаг 4: «добивающий», как я его называю: мелкие детали, завершение финальной реплики так, чтобы ещё больше подчеркнуть ощущение абсурдности происходящего. Фраза про «прикольные спецэффекты» от боеприпасов, сам вид этих боеприпасов на отвороте савана, а рядом — куча шрамов на мёртвом теле. Я очень люблю делать «добивающие» шаги, выпуски с ними считаю самыми удачными. Цель «добивающего» — сделать ещё жёстче, напомнить, что ситуация-то вообще-то жестокая, чтобы читатель вдруг не подумал, будто читает Hello, Kitty.

Как-то мне прислали фанфик на джиджиков — автор боялся, что перегнул палку. Короткая зарисовка была без шуток, зато про жуткую антиутопию. Я была в восторге — человек очень правильно понял основную идею. Некрофак — это смешно, а мир некрофака — это страшно.
Если бы я хотела делать истории ради жестокости, я бы отрывала рисованным человечкам ноги-руки в прямом эфире. Джиджики — про другое, и именно поэтому в кадре никогда настоящего членовредительства не будет, все эти моменты проговариваются речью — это не зрелище, а предмет осмысления, и я хочу, чтобы оно прошло через мозг.

2. Развёрнутая карикатура: сюжет-иллюстрация

Этот тип сюжетов я про себя называю иллюстрациями, потому как они, на самом деле, показывают не событие (завязка — конфликт — развязка), а просто описывают неожиданную мысль, ставят привычную вещь в непривычные декорации.

Оговорюсь про название: это придумалось под конец. На самом деле, от моей любимой старой шутки: «перед вами формула а) Ньютона-Лейбница, б) Исаева-Штирлица, в) какая вам разница?»

Предпосылки создания:
— «чёрт, меня попросили пошутить про 14 февраля, а я не люблю этот праздник»
— «чёрт, как меня достали заказчики с дурацкими валентинками!»

Когда мне что-то не нравится настолько, что я могу об этом только брюзжать, я зову Кунгфуция. Потому что он — говорящий некрокрыс без нижней челюсти, он может себе позволить немного пафоса. И даже много, много пафоса.
Поначалу я задала ситуацию «а что, если Кунгфуций влюбился?» — и чтобы он слал валентинку. Но у Кунгфуция же есть два отличных аспекта — во-первых, он адаптирует обычные вещи под вуду-практику, и, во-вторых, он любит показывать мастер-классы. Сюжет резко перевернулся, когда я мысленно соотнесла слова «вуду» и «валентинка».

Анатомия сюжета:
Шаг 1: первая реплика, задающая ситуацию. Она очень важна. Я меняла реплику для этого стрипа четыре раза, и окончательный вариант стал на место после того, как пришло название. «Допустим, вы влюблены» — это формулировка задачи. Никакой романтики в ситуации, мы подчёркиваем это с самого начала, только логика и гормоны; это честно по отношению к финалу стрипа.
Шаг 2: собственно, инструкция по изготовлению валентинки, в три пункта — выделяем те моменты, что являются общими пунктами как для невинной открытки, так и для ритуала симпатической магии (вуду — частный случай таковой; симпатическая магия — очень-очень древняя, и очень-очень примитивная, а потому элементы, подходящие для неё, в нашей культуре вшиты ну просто сплошь и рядом). Напоминаю, тут мы задаём рельсы восприятия, как явные — читатель должен видеть знакомую открытку — так и скрытые параллельные, на которые будем перескакивать в шаге 3.
Шаг 3: и опять каскад. Первое — перескок на другие рельсы («вы думали, мы делаем открытку, а мы делаем энвольтирование»); второе — от влюблённости и милого подарочка к шантажу; пасхалка в имени возлюбленной; третье — «добивающий» совет.

Дополняющая деталь: хвост Кунгфуция стартует формой сердечка, что уменьшается от стрипа к стрипу, в процессе шантажа на любовь уже ничто не намекает.
Именно второй и третий пункты шага 3 превращают этот стрип из чистой иллюстрации в сюжетный; однако если вы посмотрите остальные «уроки Кунгфуция», то там как раз чистые «развёрнутые карикатуры».

3. Сюжетная ситуационка
Так я называю сюжеты, написанные чисто по принципу «а что, если...», и где при этом акцент ставится на сюжет (в первом разобраном типе, с примером про Алису, забавность в перевёрнутых статусах и применении известных архетипов на непривычный лад — то есть, по сути, в статике). Сюжетные ситуационки раскрывают характеры персонажей.

На самом деле, идея стрипа возникла спонтанно: я выглянула в окно, и увидела там девушку в странном кислотно-зелёном комбинезоне. Первая моя ассоциация была как раз с костюмом химзащиты — ассоциации, они такие. И тут же пошла мысль: «а что, если это и правда костюм химзащиты — вот идёт человек, а никто не понимает, что всё, всё плохо?». И дальше, отталкиваясь от этой ситуации, очевидный вопрос, образующий сюжет: «А что, если некротехи опять что-то утворили, и должны ходить в химзащите, и при этом не вызывать паники?».
Ну, а дальше очевидно. Дзета, островок нордичного спокойствия, явно в курсе ситуации; вот пусть она и сделает костюмы.

Анатомия сюжета:
Шаг 1: «ничего не предвещало». Целый первый кадр потрачен на мирно стоящих мальчишек, которые пришли к Дзете по её просьбе. Всё тихо-мирно.
Шаг 2: собственно, изложение идеи с костюмами.
Шаг 3: нужен конфликт — пусть дизайн костюмов мальчишкам покажется откровенно неудачным. Третий кадр мирной жизни, мы всё ещё говорим с акцентом на костюм, а не на химзащиту.
Шаг 4: а теперь резкий поворот: оказывается, всё давно уже жахнуло. Я напомню, что есть такой хороший инструмент, как недостаточность или избыточность информации. Если задавший вопрос будет получать исчерпывающе полный и не избыточный ответ, то это скучно; равнозначный информационный обмен не вызывает эмоционального отклика. Итак, в качестве обоснования для паники звучит одно слово — имя отсутствующего в кадре персонажа.
Шаг 5: Реакция на аргумент «Казик» — мальчишки резко сменили своё мнение насчёт экспериментальной одежды. Более того, действие произошло быстро (по сравнению с заданным ранее темпом). Неожиданности (которые образуют шутку) две: вместо нормальной человеческой реакции «Казик» — «Что Казик? При чём тут Казик?» мы видим резкую смену поведения, потому как нелогичный вроде бы аргумент был принят безоговорочно. Ну, и вторая — для тех, кто знает, кто такой Казик, — недосказанность «химзащита-Казик»; то есть очевидно, что что-то случилось, и фантазия тут же подсовывает массу вариантов. Общую структуру шутки можно описать как «Внезапно!».

4. История одной арки.
Расскажу теперь про кое-что из ранних стрипов.

Небольшое отступление: я выбрала арку про создание Герберта, на самом деле, потому что хотела сделать приятное девушке под ником Kitsune-san, и разобрать её любимый сюжет, какой она укажет. Это оказался №64; но предыстория его идёт в выпусках №62-63, и вот тут я как раз увидела одну ситуацию, которую давно хотела отметить отдельно.

Поэтому

Когда пришло время рисовать новый стрип,я была очень уставшей, и мне ничего не приходило в голову. То самое состояние, когда нет вдохновения.
Очень часто, да хотя бы в последней на текущий момент, восьмой комикс-битве (разбор которой я всё ещё должна, и про который я помню) встречаю стрипы, где автор показывает самого себя, у которого не получаются потуги творчества. Обычно это сопровождается действиями, которые должны быть расценены читателем как необычные или характерные для психически нездоровых людей.
Что-то вроде «у меня ничего не придумывается, но посмотрите, какой я несчастный и забавный, может, хоть это прокатит». Я подробно поясню свою позицию по вопросу в другом месте. А здесь я просто покажу, что сделала я в аналогичной ситуации.

Итак, у меня действительно нет вдохновения, и вообще настроение на нуле, меньше всего хочется кого-то смешить. А надо.
И я беру вот это вот утверждение, и задаю в качестве сюжетообразующего прямо его, в чистом виде.
«А что, если вдохновение, прямо посреди работы, которую так просто на середине не бросишь, пропало, например, у Дзеты?»
И всё. Сюжет выстраивается сам. Простым методом цепочки вопросов. В первом случае задействован простой обратный порядок: у Дзеты пропало вдохновение, она бросила работу на середине, в результате до соседей дошёл неприятный запах; а теперь раскручиваем эту цепочку событий в другую сторону.

Анатомия сюжета.
Шаг 1: показываем ситуацию, соседей что-то беспокоит (на самом деле, эта завязка у меня возникла по ассоциации с композицией Appartment 213, группа Macabre, альбом Dahmer — но тем, кому deathcore как узыкальное направление не нравится, рекомендовать к прослушиванию не буду).
Шаг 2: классическое предупреждение и его нарушение. Ход, на самом деле, простой.
Шаг 3: то, что соседка, зайдя на кухню, обнаружит там что-то неприятное, было очевидно. Неожиданность тут в пояснении Дзеты — в совершенно невинной фразе, которая, во-первых, в контексте смотрится совсем не так невинно, а во-вторых, только подзадоривает воображение, не отвечая на вопрос «да что же там такое-то»?

Все три стрипа этой серии я сделала в один день, и да, в диалогах моё дурное настроение вполне себе сквозит.
Итак, второй стрип целиком строится на игре с темой «что такое находится н кухне». Реплики стрипа описывают предмет, невидимый читателю, и каждый вброс от Дзеты добавляет неожиданную деталь.
Я не вижу необходимости подробно разбирать конкретно этот сюжет. Он строится по схеме одного из моих любимых анекдотов (расставляю строки так, чтобы лучше чувствовалась интонация):
«Вова! Не грызи ногти!
На ногах!
У дяди!
И вообще, отойди от трупа!!!»

Итак, завершающий стрип арки. Дзета улыбается и хамит, диалог снова строится по той же схеме, что и в прошлом выпуске. Но повторяться — дурной тон: теперь, во-первых, реплики конкретнее (ответы Дзеты вполне чётко сообщают, что существо недавно могло ходить, сейчас живое и может реагировать на внешние раздражители). Во-вторых, разговор напоминает общение слепого с глухим.

Анатомия сюжета:
Шаг 1: у нас показался комендант, и он быстро поясняет читателю, в чём дело и что у нас за конфликт. Реплика в приказном тоне сообщает необходимые факты.
Шаг 2: ещё вброс: в одном общежитии с некротехами живут и мирные студенты, а вот администрация достаточно в теме, чтобы принимать хоть отчасти эффективные меры безопасности. Мир некрофакультета немного, но дополняется.
Шаг 3: завершение диалога эмоциональной разрядкой. Казалось бы, это похоже на подростковое хамство, и, формально, оно и есть. А если вспомнить предмет диалога — Дзета говорит о разобранном до состояния «глаза на люстре» живом существе, а администратор действует, как обычный упёртый бюрократ. Из-за чего диалог ситуация играет разными красками. И обрывается недосказанностью — собственно, добавлять больше нечего.

Как я уже сказала, эта сюжетная арка вышла жёсткой и несколько агрессивной. Но, по крайней мере, одному человеку этот сюжет действительно нравится.

Да, кстати, я с самого начала знала, что именно у Дзеты на кухне — даже если читатель этого не увидит, автор должен иметь для себя все ответы на подобные вопросы. Разгадка — упоминается несколькими стрипами далее: песенка, которую поёт Герберт, и само имя «Герберт». Я часто поднимаю себе настроение партией Герберта Веста из мюзикла «Шоггот на крыше» (A shoggoth on the roof, исполнитель H. P. Lovecraft Historical Society, сама композиция — To life). И вот это — прекрасно; неудивительно, что Дзета влюбилась в один только голос.

Вот, как-то так.

Выход книги уже совсем не за горами, и пока на всех порах идет сборка издания, была придумана следующая фишка.

1. Нарисуй и отправь фан-арт по Неманге
2. ...
3. PROFIT! Эээ... То есть получи возможность увидеть свой рисунок на страницах сборника Неманги

Теперь подробности:
Отсылать арт на blackmagog@gmail.com. Сроки отправки — до понедельника (28 марта). Размеры — 300 dpi максимум 12,5×15 см. Печать — черно-белая, так что цвета видны не будут. Оттенки серого возможны. Рисунки в цвете высылать конечно можно, но для печати они все равно будут переведены в Grayscale.

Главное: Присланный фанарт будет проходить проверку на профпригодность, так что трезво оценивайте свои художественные силы. Читатели вряд ли захотят видеть в книге стикменов или рисунки в пэйнте (конечно только если это не ООЧЕНЬ крутые стикмены и рисунки в пэйнте) с корявой анатомией и композицией.

UPD.
Убедительная просьба отозваться автора этого фанарта. Грешен — совершенно не помню, кто нарисовал

Это вот, кстати, пример хорошего, годного фанарта.

Upd 2.
Тут вот еще что. Неоднократно задавался вопрос о доступности книжки в Беларуси. Я лично не знаю не знаю ни одного магазина у нас, специализирующегося на комиксах. Так что через кого распространять и к кому обращаться — совершенно неясно.