Comicverso

Comic Con Chile 2013 (#vuelvelacomiccon)

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sun, 19 May 2013 02:51:00 +0000

Como se habrán enterado, entre el viernes 24 y el domingo 26 de Mayo se llevará a cabo la Comic Con Chile 2013 en la Estación Mapocho

Entre los invitados de esta edición se encuentran Billy Boyd (Pippin en El Señor de los Anillos), Nicholas Lea (Alex Krycek, X-Files), Phil Jimenez (Infinite Crisis, New X-Men), David López (Fallen Angel, Catwoman, X-Men) y Carlos Valenzuela (flamante portadista de "The X-Files: Season 10").

#vuelvelacomiccon

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Nuevo Trailer de Pacific Rim (Titanes del Pacífico)

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sat, 18 May 2013 20:34:00 +0000

Warner estrenó nuevo trailer de la película más esperada de la temporada (por mi al menos).

Aquí tenemos algunos segundos más de metraje de la pelicula:

Estoy como niño chico en Nochebuena...

Pacific Rim se estrena el 12 de Julio en Estados Unidos (ver fechas internacionales), dirige Guillermo del Toro un guión escrito por Travis Beacham y protagonizado por Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Ron Perlman, Idris Elba y Charlie Day, entre otros.

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PC: 3ªT. Ep.32: Comics Alliance, Desperadoes y Superman Unbound

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 16 May 2013 23:10:00 +0000

Cierra Comics Alliance, se acercan las convenciones en Chile y México... bienvenidos al Episodio #32 del Podcast. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 12 de Mayo de 2013.

Noticias:

AOL cerró el Blog de cómics Cómics Alliance... lo extrañaremos.

¡¡Respondemos Correos de nuestro auditores!! (Donaciones, Jamie Hewlett, Premios Eisner, etc)

Después de una extensa etapa escrita por Peter David, se cancela X-Factor

En Septiembre llega Battle of the Atom, el crossover mutante que correrá en paralelo con Infinity (y aprovechamos de comentar brevemente los All-New X-Men de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen).

Llega la serie "Agents of S.H.I.E.L.D."

Dark Horse anuncia Itty Bitty Hellboy con Art Baltazar y Franco.

Crimson Corsair se pierde en el limbo Editorial.

La recaucación de Iron Man 3.

y mucho más.

Eventos Comiqueros:

Listado de invitados y fecha de realización de la Comic Con Chile

El Dailyplanet.cl celebra los 75 años de Superman.

John Bogdanove se suma al listado de Invitados de la próxima edición de La Mole

Comentarios-Reseñas:

Task Force Rad Squad de Caleb Goellner y Buster Moody

Desperadoes: A Moment's Sunlight de Jeff Mariotte y John Cassaday.

Superman Unbound.

Enlaces:

- Task Force Rad Squad:

Descarga Digital .

- Desperadoes: A Moment's Sunlight

Numeros atrasados en My Comic Shop.
TP en My Comic Shop.
Numeros atrasados en Milehighcomics.
TP en Milehighcomics.

Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

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Peso: 56,6 MB; Calidad: 64 Kbps

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El episodio tiene una duración de 2:03:18. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

Si les gusta nuestro trabajo, por favor ayúdennos a redistribuir este link, cuéntenle a sus amigos de nuestro Podcast y recomiéndenlo a quienes pueda interesarles.

Hasta pronto.

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Trailer extedido de Agents of S.H.I.E.L.D.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 14 May 2013 23:00:00 +0000

Marvel liberó el primer trailer de la nueva serie "Agents of S.H.I.E.L.D."

El video tiene una duración de casi 3 minutos y permite adelantar algo de la trama de la serie que ahora sabemos se exhibirá los días Martes por el cana ABC.

Aparentemente J. August Richards tendrá un rol como un ciudadano común con poderes que no tiene mucho interés en capturar la atención que consiguieron los Avengers. Richards por supuesto ya había trabajado junto a Whedon en la serie de Angel donde interpretaba a un cazador de vampiros que se unía al grupo del protagonista.

¿Qué les parece la serie hasta ahora?

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Cancelaciones: Demon Knights, LSH, Dial H y Threshold se despiden en Agosto

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 14 May 2013 18:42:00 +0000

Ayer se liberó el listado de publicaciones de DC para el mes de Agosto, revelándose la cancelación de otras 4 series de la editorial: Demon Knights, Legion of Super-Heroes, Dial H y Threshold

DEMON KNIGHTS #23
Written by ROBERT VENDITTI
Art by CHAD HARDIN and WAYNE FAUCHER
Cover by HOWARD PORTER
On sale AUGUST 14 • 32 pg, FC, $2.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
The Knights are running out of options as they try to protect the Holy Grail! Plus, the fate of the Black Diamond is revealed!

DIAL H #15
Written by CHINA MIEVILLE
Art by ALBERTO PONTICELLI and DAN GREEN
Cover by BRIAN BOLLAND
On sale AUGUST 7 • 48 pg, FC, $4.99 US • RATED T+ • FINAL ISSUE
This extra-sized conclusion to the epic DIAL H series has all the answers you’ve been looking for, and more questions you didn’t even think to ask! Stay on the line! The entire universe is at stake!

LEGION OF SUPER-HEROES #23
Written by PAUL LEVITZ
Art and cover by KEVIN MAGUIRE
On sale AUGUST 21 • 32 pg, FC, $2.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
In this final issue, the Legion picks itself up after the brutal attack from the Fatal Five nearly destroyed civilization across the cosmos! While some Legionaires bury their dead, others fight for the future of the Legion against a society that now doesn’t trust them. Don’t miss surprises galore in this landmark issue drawn by Kevin Maguire as the true nature of the Legion is questioned—and the future of the DCU is changed in a way you’ll never expect!

THRESHOLD #8
Written by KEITH GIFFEN
Art by TOM RANEY and PHIL WINSLADE
Backup story art by TIMOTHY GREEN II and JOSEPH SILVER
Cover by HOWARD PORTER
On sale AUGUST 14 • 40 pg, FC, $3.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
The game is over for the Hunted! Who lives and who dies is sure to set the universe ablaze. Plus, a major villain emerges from the shadows!

Esto aumentó en 2 el listado de 19 series que fueron parte del lanzamiento original de 2011, pero que no superaron los 2 años de vida:

Blackhawks,
Blue Beetle,
Captain Atom,
DC Universe Presents,
Deathstroke,
Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E.,
Grifter,
Hawk and Dove,
I, Vampire,
Justice League International,
Legion Lost,
Men of War,
Mister Terrific,
O.M.A.C.,
Resurrection Man
Static Shock,
The Fury of Firestorm,
The Savage Hawkman,
Voodoo,

Y a un total de 6 el listado de las 4 series previamente canceladas que habían reemplazado cancelaciones anteriores (hasta abril de 2013 hubo 15 lanzamientos adicionales):

Team 7,
Ravagers
Sword of Sorcery
G.I. Combat

Para un total de 27 cancelaciones en 2 años, de un universo de 67 series, es decir un 40% aproximadamente.

Para los fans de la Legión de Super-Héroes el consuelo que puede existir es que se rumora el lanzamiento de una nueva iteración del grupo bajo el nombre "Justice Legion", aunque mayores detalles no existen (tengo algunos comentarios que hacer al respecto, pero lo haré en una columna separada).

Sin duda habrá algunos fans que se quedaron sin leer su serie favorita, pero salvo el caso de Justice League International la totalidad de las cancelaciones se debieron a sus bajas ventas, en ese sentido, yo orientaría la crítica hacia el proceso de selección de proyectos de la editorial y el talento creativo asociado... claramente no existe una correcta mezcla de proyectos interesantes + creativos atractivos + publicidad que logre atraer a los lectores (que de estar entusiasmados se(nos) encargarían(mos) de hacer la publicidad en forma gratuita).

En muchos casos la compañía parece haber apostado por la fortaleza de la marca de algunas de sus Propiedades Intelectuales, olvidándose de reforzarlas con estrategias de mercadotecnia (tal vez el presupuesto no sea muy generoso) y en otros casos parecen haber apostado por... honestamente no tengo idea, hay lanzamientos que se han hecho utilizando marcas antiguas de la compañía (My Greatest Adventure, G.I. Combat, All-Star Western, Sword of Sorcery), de bajo reconocimiento por los fans y con creativos cuyo nombre aún no es capaz de generar ventas por si mismos... no es lo mismo vender Wild Dog con Gran Morrison y Frank Quitely, que Wild Dog por Zutano y Mengano, lo que no es una crítica a las capacidades de los últimos, sino al descuido en la creación de un paquete comercial atractivo por parte de la empresa.

A pesar de que DC va a decir hasta el final de los tiempos que el relanzamiento fue un éxito (y por algunos meses lo fue), lo cierto es que a largo plazo reemplazaron una parrilla comercial menguante por una fábrica frenética donde muchos productos se les queman en el horno.

En lugar de reorganizar sus publicaciones y contratar uno o dos figuras claves para fortalecer franquicias que pasaban por malos tiempos, la editorial se arriesgó con productos que tal vez no estaban suficientemente bien planificados como para triunfar y que a pesar de los méritos que puedieron tener, se ahogaron al entrar a competir no sólo contra Marvel, Image y el resto de las Editoriales, sino contra los otros 51 lanzamientos de DC, y el legado de insatisfacción que esto dejó ha significado que los nuevos lanzamientos hayan sido incapaces de generar el entusiasmo suficiente entre lectores y comiquerías como para que las órdenes iniciales les permitan sobrevivir el tiempo necesario para demostrar sus méritos... si los hay.

Hora de replantear la estrategia (o de seguir con las cancelaciones trimestrales)... Septiembre (Junio) debiera estar cargado de anuncios interesantes.

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Los Agentes de S.H.I.E.L.D.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 13 May 2013 14:22:00 +0000

La producción de la serie Agents of S.H.I.E.L.D. desarrollada y producida por Joss Whedon con la colaboración de Jed Whedon y Maurissa Tancharoen (su hermano y cuñada con quienes ya colaboró en Dr. Horrible y en Dollhouse), recibió Luz Verde para entrar en fase de producción.

La serie es producida por Marvel Television, será exhibida por el canal ABC y estará ambientada dentro del universo cinemático de Marvel. El primer video promocional ya fue puesto a disposición del público y pueden verlo a continuación:

El elenco está conformado por:

Clark Gregg como el Agente Phil Coulson

Ming-Na Wen como la Agente Melinda May

Brett Dalton como el Agente Grant Ward.

Chloe Bennet como Skye.

Iain De Caestecker como el Agente Leo Fitz.

Elizabeth Henstridge como la Agente Jemma Simmons.

Parte de la trama de la serie será revelar el misterio del regreso del Agente Phil Coulson de quien, recordemos, el metraje de la secuencia de su muerte fue modificado levemente para que no pareciese tan final su destino en la película.

Viendo el trailer, que habla de una agencia que tiene que dejar de lado el espionaje para hacerse cargo de la aparición de seres superpoderosos, me parece que será un tanto más difícil (o más probable, nunca se sabe), que la adaptación de Powers, el cómic de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming llegue finalmente a la pantalla chica a través de FX o algún otro canal.

Tengo bastante interés en ver una nueva serie desarrollada por Joss Whedon y en seguir el progreso del Universo Cinemático de Marvel a través de la TV y aunque creo que no seré el único que extrañe ver los nombres de Cobbie Smulders y Lizzy Caplan en el elenco, siempre puede haber estrellas invitadas...

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Llega Pacific Rim

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 10 May 2013 21:31:00 +0000

Estamos en plena temporada de estreno de Superproducciones y la película que espero con mayor ansiedad es Pacific Rim (Titanes del Pacífico).

Tenía alguna noción de la trama de esta película, pero no fue hasta que vi el adelanto que exhibió Guillermo del Toro en la Wondercon de hace algunos meses, que me di cuenta que esta es la película que quería ver desde que me sentaba a ver las series de Robots Gigantes de Go Nagai

He visto ideas buenas y un Robot Gigante usando un barco petrolero como bate de baseball.

La historia es como sigue: En el futuro cercano, monstruos gigantes conocidos como "Kaiju" han aparecido a través de una grieta interdimensional en el fondo del mar, amenazando la vida de millones de seres humanos que habitan las ciudades costeras del Océano Pacífico. Para combatir esta amenaza las naciones afectadas se unen para crear Robots Gigantes conocidos como "Jaegers" y que son pilotados por parejas de seres humanos unidos a través de sus recuerdos en fusiones mentales con los robots.

Cuando las fuerzas del Pan Pacific Defense Corps (Cuerpo de Defensa del Pan Pacífico), están al borde de la derrota deberán recurrir a un ex-piloto (Charlie Hunnam) y una recluta novata (Rinko Kikuchi), para que piloteen un obsoleto modelo de Jaeger... la última esperanza de la humanidad.

Los Modelos de Jaegers que Warner ha liberado hasta el momento son los siguientes:

1. Striker Eureka - Australia

2. Crimson Typhoon - China

3. Coyote Tango - Japón

4. Cherno Alpha - Rusia

5. Gipsy Danger - Estados Unidos

Para que esta entrada no sea completamente off-topic, Legendary Pictures publicará a través de su brazo Editorial, Legendary Comics, una precuela de la película que explica el trasfondo de la guerra con los Kaiju llamada "Pacific Rim: Tales from Year Zero", escrita por Travis Beacham (autor también del guión de la película), ilustrada por Sean Chen, Yvel Guichet, Pericles Junior, Chris Batista y Geoff Shaw, entintada por Mark McKenna, Steven Bird, Pericles Junior y Matt Banning y con colores de Guy Major, Tom Chu y Dom Regan (pueden comprarla a través de Amazon y Book Depository, si lo desean).

Aunque creo que lo que quieren es ver más metraje de la película:

Pacific Rim se estrena el 12 de Julio en Estados Unidos (ver fechas internacionales), dirige Guillermo del Toro un guión escrito por Travis Beacham y protagonizado por Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Ron Perlman, Idris Elba y Charlie Day, entre otros.

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Así se verá Angela en Age of Ultron.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 09 May 2013 22:27:00 +0000

Una imagen vale más....

Éste es el aspecto que tendrá el personaje creado por Neil Gaiman y Todd McFarlane, tras ser rediseñado por Joe Quesada previo a su aparición en el último número de Age of Ultron en el mes de Junio, ocasión en la cual se integrará al universo Marvel según revelara la companía al sitio Entertainment Weekly.

Yo imagino que ese cinturón ancho sirve para cargar la espada que lleva en la espalda en forma horizontal (supongo que tiene que pasar de costado cuando atraviesa una puerta) y aunque tampoco me queda claro por qué la armadura cubre los brazos y no el estómago, me parece que el protector del pecho se inspira un tanto en el diseño del traje de Wonder Woman en los Nuevos 52 (uno de los diseños que sí me gustaron)

Este era el aspecto original del personaje:

¿Opiniones, comentarios?

El cómo se produjo la llegada del personaje a Marvel, lo cubrimos en el Podcast y en este artículo.

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Reseña: The Movement #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 08 May 2013 14:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritora: Gail Simone.
Artista: Freddie Williams II.
Colorista: Chris Sotomayor.
Rotulista: Carlos M. Mangual.

Editores: Kate Stewart y Kyle Andrukiewicz (Asistentes) y Joey Cavalieri.
Editorial: DC Entertainment.
Portada: Amanda Conner y Dave McCaig.

Fecha de Publicación: 01 de Mayo de 2013.

Tras el despido y recontratación de Gail Simone gracias a la presión de los fans, el mal rato con la Editorial parece haber quedado en el pasado con el lanzamiento de esta nueva serie, cuya campaña promocional dio a entender que se relacionaba con el movimiento social de "Occupy Wall Street".

¿En qué consiste "The Movement"?

Coral City es una Ciudad Corrupta y su gente está cansada.

En un callejón de la ciudad una pareja de Policía intenta obtener favores sexuales de una menor de edad a cambio de evitar una detención por posesión de drogas, sin embargo son sorprendidos y grabados por una multitud que luego los denuncia y exhibe públicamente.

El Capitán Hoss es el encargado de la policía y se ve impedido de actuar contra los oficiales responsables de la agresión debido a la burocracia imperante en la Ciudad, pero rápidamente deberá dejar atrás la frustración cuando llega el reporte del hallazgo de un cadáver que parece ser obra de un asesino en serie apodado "Cornea Killer", por tener la costumbre de remover los ojos de sus víctimas. La evidencia encontrada en la escena del crimen y el aviso de un ataque en una parroquia lo llevará a ingresar a "the Tweens", el territorio que se extiende entre la calle 10 y la 20 de la ciudad, iniciando un enfrentamiento directo con The Movement.

Hay que partir aclarando que la relación de este cómic con el movimiento "Occupy Wall Street" es meramente inspiracional. Hay algunos elementos estéticos propios de ese movimiento como el uso de las máscaras de Guy Fawkes (que acá son reemplazadas con otras máscaras), o el descontento con la forma en que funciona una determinada institución (la Economía allá, la corrupción política y policial acá), que sirven como marcos de referencia para estructurar algunos elementos de The Movement, pero el contenido politico reaccionario no parece ser uno de ellos.

Hay varias cosas interesantes en esta revista. La principal de ellas es proponer que el pueblo, en el contexto de la corrupción e inoperancia de la policía, pueda, impulsado por un grupo de jóvenes con poderes, reclamar la posibilidad de autogobernarse, rechazando el accionar de la policía dentro de un territorio determinado. Sin bien se trata de una idea reaccionaria que echa por tierra el que la institucionalidad deba primar por sobre los individuos para dar orden a la sociedad, lo cierto es que lo hace dentro de un contexto "aceptable", que no propone que determinadas estructuras socialmente aceptadas sean intrínsecamente injustas y deban ser destruídas... sino que justifica la rebelión a partir de la corrupción e impunidad de la policía, es decir, se trata injusticia evidente por consenso y que no acarrea tanta polémica.

Los poderes de los personajes que conforman el grupo central de personajes me resultaron interesantes alejándose de algunos de los clichés del género, aunque debo decir que encuentro un tanto repetitiva la sordidez de los delitos que comenten los villanos de Gail Simone. De vez en cuando me gustaría leer de alguien que roba bancos o algo por el estilo, en lugar de la descripción de un sicópata que parece salido de la serie Criminal Minds.

El dibujo de Freddie Williams II no me agradó demasiado. Érase una vez, cuando Tim Drake era Robin y Williams dibujaba la serie, que su trabajo me agradaba bastante, pero su estilo ha ido volviéndose cada vez más caricaturesco y confuso y en varias escenas me resulta distractor el uso de expresiones faciales muy exageradas que parecen contradecir totalmente el tono de la historia de Gail Simone. Creo que el estilo de Williams, con un grado mayor de contención, resultaría apropiado para una serie de aventuras o humorística (creo que sería una excelente elección para dibujar a Plastic Man, por ejemplo), pero no estoy tan seguro de que encaje con esta historia en particular.

The Movement es una idea bastante interesante que seguramete tendrá bastantes problemas para afianzarse en el Universo DC. No sólo se trata de una serie publicitada como un producto completamente distinto, sino que carece del gancho de personajes conocidos de la editorial y abarca temáticas que no son las más populares. La fanaticada de Gail Simone es bastante grande y espero que su apoyo a las ventas de la serie le permitan a Simone trabajar los conceptos esbozados en este debut lo suficiente como para decidir si quiero o no seguirla en forma regular, pero de momento el arranque es bastante interesante y merece una oportunidad. Recomendada.

Calificación:

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Reseña: The Answer!

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 07 May 2013 13:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Historia por: Dennis Hopeless y Mike Norton.
Escrito por: Dennis Hopeless.
Arte de: Mike Norton.
Colores por: Mike Englert.
Rótulos por: Crank!

Editores: Everett Patterson (Asistente) y Patrick Thorpe.
Editorial: Dark Horse Comics.
Portada: Mike Norton.

Fecha de Publicación: 24 de Abril de 2013 (#4).

Cuando llega un punto como lector en que te preguntas "¿hasta dónde puede llegar la descompresión en los cómics?, ¿existirá alguien dispuesto a publicar un cómic entretenido, lleno de acción y con un argumento denso?", llega The Answer! a mostrar el camino de la mano de Dennis Hopeless y Mike Norton.

Devin Mackenzie es una joven bibliotecaria soltera y sin pareja. Una semana después de su cumpleaños número 30, abre el regalo que le envió su madre y descubre un complejísimo puzzle 3D que logra resolver en tiempo récord. La solución del puzzle la lleva a una página web, donde encuentra nivel tras nivel de complicados Tests de inteligencia y aptitud que resuelve fácilmente, desencadenando las alertas en un extraño búnker y la respuesta de un contingente de soldados que acuden a capturarla a su trabajo.

Antes de que el equipo de asalto haga su entrada, The Answer!, el misterioso superhéroe de moda, aparece y le advierte a Devin que el puzzle que resolvió la involucró en un complot que no es capaz de comprender del todo y que debe escapar junto a él para evitar que caiga en manos de gente poderosa e inescrupulosa.

Lo que sigue es una serie de aventuras en las cuales The Answer hará lo posible por mantener a salvo a Devin, pero ésta empezará a dudar de su salvador, a la vez que se involucra en una extraña conspiración que abarca un Think-Tank curiosamente altruista y lleno de "corderos" pensadores, un manicomio que queda convenientemente junto al edificio de este grupo de desarrollo de ideas, filosofía griega antigua y a un carismático Orador de Seminarios de Auto-ayuda.

The Answer! me hizo recordar lo mejor de los cómics de hace 20 o más años, en los cuales podías encontrar más de 6 viñetas por página y las tramas eran suficientemente densas como para que te tomara más de 10 minutos leer cada entrega mensual de tu serie favorita... el único problema con una trama densa, es que a veces 4 números no son suficientes como para resolverla y el ritmo de la serie se vuelve disparejo debido a que hay mucha acción en los dos primeros números y demasiada exposición en el último.

El dibujo de Mike Norton me gusta muchísimo. Norton tiene un estilo claro y expresivo que es igualmente efectivo en la descripción de complejas escenas de acción, como en la creación de expresiones faciales que complementan de estupenda manera las cabezas parlantes en que cae la serie a ratos. Hay que destacar que junto a su trabajo en The Answer!, Norton también es el dibujante regular de Revival (escrita por Tim Seeley), hace los fondos en las páginas de Jamie McKelvie para Young Avengers y además encuentra tiempo para publicar su webcomic ganador del Eisner Battlepug... ¡¡una Máquina!! Si tuviera que dar a algún otro dibujante como referencia para que se hagan una idea de su estilo, creo que el que más se le parece es Paul Pelletier, aunque hay mayor fluidez en el trazo de Norton y sus figuras tienden a ser más delgadas... es un estilo engañosamente simple y lleno de personalidad.

El color corre por cuenta de Mark Englert y en términos generales me agrada bastante. La paleta de colores es restringida y hay un buen uso del espacio negativo para destacar algunos dibujos, sin embargo en los dos primeros números se complementa el color con el uso de semi-tonos para darle volumen al dibujo y no estoy muy seguro de que esa haya sido la mejor elección estética, porque le da un aspecto más antiguo al arte a la vez que se siguen utilizando texturas y efectos de Photoshop... me produce una suerte de choque anacrónico de elementos gráficos que sin llegar a ser molesto, creo que no produce el mejor resultado posible. Me parece que la revista se ve mejor en la segunda mitad de la miniserie cuando opta por una estética más definida por los elementos gráficos modernos y aunque no puedo estar seguro de que haya sido el caso, supongo que alguien más estuvo de acuerdo con mi percepción del arte de la serie, como para que se realizara el cambio. Es algo que tiene más que ver con mi gusto personal y la asociación que uno hace entre una determinada estética y una época en particular, pero más allá de eso la faz gráfica de la miniserie es impecable.

Donde sí debo hacer una crítica más seria y que creo que es la que finalmente termina por bajarle algunos puntos a la miniserie, es el hecho de que el final sea: a) abierto y b) muy expositivo.

El planteamieno inicial de la revista es un agitado y evoca esas películas donde el o la protagonista se ve envuelto(a) en una trama que no alcanza a comprender y dado lo frenético del desarrollo, mi instinto fue simplemente seguir el hilo y preguntar después. El problema es que hacia el final de la serie se busca unir una serie de elementos de la trama que habían avanzado en forma paralela, explicando su origen común a la vez de sembrar nuevas intrigas para futuras miniseries del personaje... eso está bien, especialmente si pueden garantizarnos que existirán esas series, pero creo que lo mejor habría sido utilizar un enfoque menos ambicioso y contar una historia más autocontenida.

The Answer! es una miniserie que me agradó bastante y que pese a mis reparos me dejó un muy buen sabor de boca. Creo que ofrece a un personaje atractivo y un ritmo narrativo que será del agrado de quienes nos frustramos con la levedad de algunas revistas y que si llega a convertirse en serie regular probablemente se beneficiará de contar con mayor espacio para desarrollar algunas ideas que se siente un tanto compactadas en esta miniserie. Sé que suena contradictorio, pero a veces "amontonado" es tan problemático como "diluído". Recomendada

Calificación:

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Iron Man 3: ¿Camino a destronar a los Avengers?

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sun, 05 May 2013 20:56:00 +0000

Como se habrán enterado, Alberto y yo tuvimos opiniones bastante dispares sobre Iron Man 3.

Un elemento que nos permite hacer una apreciación más objetiva del éxito de la película es la comparación de su recaudación con la del gran estreno de Marvel Studios de 2012, los Avengers. Y hasta ahora todos los datos apuntan a que Iron Man 3 marcha a paso firme a superar esa histórica recaudación...

Iron Man 3 se estrenó el 25 de Abril en Chile y el 3 de Mayo en Estados Unidos. Al día 5 de Mayo de 2013 lleva recaudados, según los datos de BoxOfficeMojo.com, 175,3 millones de dólares en Estados Unidos y 504,8 millones en el resto del mundo, para un gran total de 680,1 millones en apenas 10 días de exhibición mundial y 2 en Estados Unidos.

The Avengers recaudó 1.511 millones en un total de 121 días de exhibición, con 623,3 millones recaudados en Estados Unidos y 888,4 millones en el resto del Mundo. En Chile, por ejemplo, recaudó 9,25 millones en 81 días y en mercados más grandes, como el Mexicano, recaudó 61,75 millones en 221 días (según el sitio, salió de cartelera en Diciembre de 2012).

Es decir, internacionalmente Iron Man 3 lleva en apenas 10 días, recaudado un 57% de la recaudación internacional total que consiguieron los Avengers.

Dentro de Estados Unidos, con 175,3 millones (faltando aún contabilizar la totalidad del día Domingo), es muy posible que Iron Man 3 supere los 207,4 millones que recaudaron los Avengers en su fin de semana de estreno.

Lo que significa que si la experiencia de los fans es mayoritariamente positiva y la película logra mantenerse en cartelera por un periodo largo, podría terminar destronando a los Avengers en varios de los récords que estableció esa película.

Lo que ya quedó claro es que el estreno de Iron Man 3 ha sido el más exitoso de la franquicia, superando los 98 millones de Iron Man y los 128 millones de Iron Man 2 y que aunque el día de mañana se cerrasen todos los cines del mundo, Iron Man 3 es, con sus 680,1 millones de dólares, es la película con la recaudación más alta en la historia de la franquicia superando los 585,2 millones de Iron Man (2008) y los 623,9 de Iron Man 2 (2010).

Pareciera que Robert Downey Jr. se ganó los 50 millones de dólares que le pagaron por los Avengers y que Disney tiene un buen incentivo para que la renegociación del contrato sea exitosa.

The Daily Show with Jon Stewart

Mon - Thurs 11p / 10c

Robert Downey Jr.

www.thedailyshow.com

Daily Show Full Episodes

Indecision Political Humor

The Daily Show on Facebook

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Reseña: Iron Man 3 [Alberto Calvo]

noreply@blogger.com (Alberto Calvo) — Thu, 02 May 2013 16:09:00 +0000

Por Alberto Calvo.
@albion2112

Si había una película que causaba expectación para este verano, o por lo menos para lo que la industria occidental del entretenimiento entiende como verano, era Iron Man 3. No sólo se trata de la secuela de una de las franquicias más exitosas lanzadas en los últimos años, sino también del inicio de la segunda fase de la que indiscutiblemente es la multi-franquicia más exitosa de todos los tiempos, el Universo cinematográfico de Marvel Studios basado en los comics de la editorial del mismo nombre.

La cinta aún tiene pendiente su estreno en los Estados Unidos, pero en México, América Latina y varias otras partes del mundo se acerca ya a cumplir con su primera semana en cartelera, y con mucho éxito, lo que no la exenta de ser el centro de una polémica, pues parece no haber reacciones intermedias a la película, o te gusta, o la odias.

Más que una secuela de Iron Man 2, esta película se siente más como Avengers 1.3, pues la trama inicia algunos meses después de los eventos de Avengers, y la forma en que Tony Stark (Robert Downey Jr.) intenta lidiar con las secuelas psicológicas de lo ocurrido en Nueva York es parte central de la trama, llevando al héroe a una introspección en busca de si mismo.

Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) se ha mudado a vivir con Tony y sigue a cargo de las operaciones día a día de Stark Enterprises, Happy Hogan (Jon Favreau) pasó de ser el guardaespaldas de Tony Stark a convertirse en el director de seguridad de la empresa, y Tony pasa la mayor parte de su tiempo recluido en su taller/laboratorio realizando mejoras a su armadura, habiendo llegado ya a la versión Mark 42 de la misma. Desde los eventos del intento de invasión, tiene problemas para conciliar el sueño, y sus constantes ataques de ansiedad y paranoia empiezan a afectar su relación con Pepper.

Mientras tanto, los Estados Unidos buscan resolver la situación en escalada de un terrorista de Oriente Medio que se hace llamar El Mandarin (Ben Kingsley), y quien suele grabar videos para responsabilizarse de diverso atentados y lanzar amenazas en contra de los Estados Unidos y su presidente. La respuesta ante las tácticas mediáticas de tan colorido personaje es un movimiento de relaciones públicas, que consiste en pintar con los colores de la bandera norteamericana la armadura de Rhodey (Don Cheadle) y rebautizarlo como Iron Patriot.

Al mismo tiempo, dos figuras del pasado de Stark reaparecen en su vida. Aldrich Killian (Guy Pearce) es un científico e inventor que años atrás ofreció a Stark integrarse a un conglomerado de investigación denominado Advanced Ideas Mechanics (AIM), pero fue ignorado más que rechazado. Ahora, convertido en un carismático y emprendedor hombre de negocios, Killian busca convencer a Pepper Potts de invertir los recursos de Stark Enterprises en el desarrollo de algunos proyectos de AIM, a lo que ella se rehusa.

Por otro lado, Maya Hansen (Rebeca Hall) es una investigadora con quien Tony tuvo un affair de una noche, tras la cual distraídamente contribuyó a resolver uno de los problemas de su investigación. Ahora Maya está trabajando con Killian, pero quiere consultar a Tony acerca de un inesperado desarrollo en su trabajo para AIM.

Poco a poco se desenreda una trama en que el trabajo de Maya, la verdad acerca de AIM y las actividades del Mandarin están estrechamente ligadas, y Tony y Pepper están en el centro de atención, convertidos en los blancos principales de una peligrosa amenaza. Cuando se ve aislado de su laboratorio y tecnología, Tony tendrá que probarse a si mismo que él es algo más que un millonario inventor enfundado en una armadura de alta tecnología.

Para esta nueva entrega de la saga se reclutaron los servicios de Shane Black, guionista creador de la serie Lethal Weapon y escritor director de Kiss Kiss, Bang Bang, para escribir y dirigir la película. Black había trabajado previamente con Downey Jr., y la química de trabajo entre ambos es perceptible, maximizando la capacidad de comedia que el carismático actor posee para crear una comedia de acción sumamente ágil y entretenida, recordando algunos de los trabajos anteriores de Black al tiempo que homenajea algunas historias de espías de los 1970s y 80s.

Un punto importante a destacar es el cambio de enfoque en esta entrega, pues el centro de atención deja de ser el superhéroe, permitiendo que sea Tony Stark quien complete el arco de personaje iniciado en la primera película y demostrando de una vez por todas que el hombre es más importante que la máquina y que el héroe no es el guerrero en armadura, si no la persona debajo de toda esa tecnología, cerrando además una pregunta existencial planteada en Avengers y concluyendo de gran manera la primera trilogía del personaje.

Las actuaciones, como de costumbre, son de gran nivel. Downey Jr, Paltrow y Cheadle tienen a sus personajes perfectamente dominados, y las adiciones de Pearce y Hall mantienen el alto nivel interpretativo a que esta saga nos está acostumbrando. Destacaría la labor de Sir Ben Kingsley, quien a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla como se hubiese podido anticipar tras la atención que recibió durante la campaña promocional de la película, logra una gran caracterización de dos aspectos de un personaje engañosamente simple, y aporta otra capa de humor y complejidad a la historia.

Iron Man 3 es una gran manera de arrancar el verano cinematográfico, demostrando que todavía es posible en Hollywood realizar películas inteligentes y entretenidas sin necesidad de envolverse en falsas pretensiones. La segunda fase del Universo Marvel en cine está en marcha, y desde ahora anticipamos que será al menos tan exitosa como resultó la primera.

Película sumamente divertida y altamente recomendada para quienquiera que busque un par de horas de entretenimiento.

Calificación:

Lee la reseña de Esteban Pedreros.

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PC: 3ªT. Ep.31: Renato Guedes, Nominaciones Eisner y Iron Man 3

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 02 May 2013 13:00:00 +0000

Se estrenó Iron Man 3 y hay disensión en las tropas... bienvenidos al Episodio #31 del Podcast. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 28 de Abril de 2013.

¡¡Entrevistamos a Renato Guedes!!

El dibujante de Constantine nos concedió una pequeña entrevista en el marco de FIC Santiago 2013. Si sólo desean escuchar esos minutos del Podcast avancen hasta que el cronómetro marque 8:50

Noticias:

Esteban asistió a FIC Santiago 2013 y nos cuenta su experiencia.

Revisamos el listado de Nominados a los Premios Eisner 2013 y comentamos la polémica surgida a partir de esta publicación de este listado por Frank Santoro, uno de los jueces.

¡¡Respondemos Correos de nuestro auditores!! (100 Bullets, Injustice: Gods Among Us: Electro en The Amazing Spider-Man II)

DC Comics retira la columna de Bob Harras y Bobbie Chase en CBR.

Se anuncia el estreno de una película de Star Wars al año a partir de 2015 (Video de Patton Oswalt).

Marvel Studios recupera los derechos para la explotación cinematográfica de Daredevil.

Comentamos el trailer de Thor: The Dark World

La familia de Jerry Siegel pierde el juicio contra Warner por lso derechos de Superman.

Comentarios-Reseñas:

Creature Tech de Doug TenNapel (Ratfist).

Phoenix Without Ashes de Harlan Ellison, Alan Robinson y Kote Carvajal.

Iron Man 3.

Enlaces:

- Creature Tech:

TP de Image en Book Depository.
TP de Image en Amazon.

- Phoenix Without Ashes:

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Reseña: Iron Man 3 [Esteban Pedreros]

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 26 Apr 2013 22:24:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Déjenme empezar esta reseña diciendo que el hecho de haber elegido, entre media docena de afiches, aquél en que el protagonista cae en llamas con su traje desprendiéndose a pedazos, no es una mera coincidencia sino que una buena alegoría de lo que creo que ocurrió con esta franquicia cinematográfica.

La Trama: Es muy difícil de explicar sin revelar detalles que les arruine la experiencia como expectadores, pero lo voy a intentar...

Tras la batalla en New York contra el ejército de los Chitauri, Tony Stark (Robert Downey Jr.) está sumergido en un estrés postraumático que combate a base de obsesionarse incansablemente con el desarrollo y construcción de un ejército de armaduras de Iron Man, para una infinidad de escenarios hipotéticos que combate cada noche en sus pesadillas. La alienación causada por su obsesión lo lleva a alejarse de Pepper Pots (Gwyneth Paltrow), a pesar de que la relación de ambos ha crecido hasta el punto de haber empezado a vivir juntos en la mansión de Stark.

En medio de estas circunstancias resurge Aldrich Killian (Guy Pearce), un científico fundador de un grupo de trabajo llamado A.I.M. (Advance Idea Mechanics), quien 13 años atrás sufrió un desaire de parte de Tony Stark y ha vuelvo recompuesto física y financieramente, ofreciéndole a Pepper Pots la posibilidad de invertir en una tecnología que les permita reescribir el ADN humano y liberar sus las potencialidades.

La trama se desencadena cuando Happy Hogan (Jon Favreau), cae víctima de un atentado del Mandarin (Sir Ben Kingsley), un pomposo Terrorista, que hace quedar chico a Osama Bin Laden en cuanto a teatralidad y ambición, lo que provoca a Tony Stark a desafiar a esta amenaza internacional que ha puesto en jaque al Gobierno Estadounidense y al flamante Iron Patriot, el nuevo nombre con el que han decidido popularizar a James Rhodes (Don Cheadle) y su armadura de combate. Pero todo se complica cuando hace su aparición Maya Hansen (Rebecca Hall), una científica y ex-conquista de Tony Stark, para comunicarles que sospecha que su jefe, Aldrich Killian, está cooperando con el Mandarin en la ejecución de sus atentados terroristas.

El análisis: La trama incluye muchos elementos para las 2 horas que dura la película. En los tres párrafos anteriores creo que logré resumir apenas una media hora del desarrollo argumental y omití buena parte de las revelaciones que son las que terminan hundiendo el film.

El guión de Iron Man 3 se siente como una historia compleja que recibió muchísimas anotaciones que la despojaron de alma y corazón: "el villano es un estereotipo racista", "el héroe no es muy heróico", "faltan escenas para los personajes secundarios", etc. Se siente como si cada elemento que podría haberle aportado peso y sustento a la historia fue revisado y corregido, pero en lugar de armar un guión que no despertase tantos cuestionamientos, se hubiese optado por tratar de hacerlo funcionar sin esos elementos... lo que obviamente no fue posible.

En una entrevista reciente Shane Black hablaba de que su co-guionista (Drew Pearce), lo había impulsado a ambientar la historia cerca de Navidad y que ésta se había estructurado como una suerte de versión moderna de "Un Cuento de Navidad", con una versión pasada, presente y futura de Tony Stark por vía alegórica. El problema con esa idea (que no está nada mal), es que la versión presente de Tony Stark está demasiado lejos de parecerse a Ebeneezer Scroodge como para que amerite la visita de un fantasma que lo haga replantearse su vida.

¿Qué sentido tiene plantear una historia donde fantasmas del pasado vienen a atormentarte si tus errores no son tan grandes ni tan terribles?

La historia donde Tony Stark desarrolló una tecnología como contratista de desarrollo de armamentos, que 15 años después se transforma en una grave amenaza a la seguridad nacional, es interesante. La historia donde Tony Stark hizo que un tipo medio extraño que acaba de conocer lo espere en la azotea de un edificio la noche del año nuevo (cita que no piensa cumplir), mientras va a acostarse con Rebeca Hall y medio borracho la ayuda a desarrollar una ecuación que la hace progresar en el desarrollo de una tecnología Extremis, tiene demasiados eximentes y atenuantes como para transformarse en una mochila de culpa que arrastre el peso emocional de la película.

Todos los personajes que no son Tony Stark son planos y caricaturescos, con poquísima profundidad dramática, coherencia interna o desarrollo sicológico, son parte de una confusa coreografía donde cumplen funciones predeterminadas como los engranes de un reloj mal ajustado.

Por último, para no extenderme demasiado en el repaso punto por punto de los innumerables problemas del guión, está el hecho de que se toma al archi-enemigo por excelencia de Iron Man y se lo transforma en una patética e irreconocible versión de sí mismo, que seguramente habrá dejado contento al Director y su opinión del esteoreotipo racista del que nació el personaje, pero que para los fans e incluso para los fans de la película que se hayan entusiasmado con los avances, se sentirá como una traición de la que estarán esperando un segundo giro redentor hasta que termine el paso de los créditos y que lamentablemente nunca llega. El papel que encarna Sir Ben Kingsley es tan ridículo y patético que debiera darles vergüenza habérselo ofrecido.

Lo único que podría rescatar de la película son algunas de las escenas de acción que están muy bien concebidas y ejecutadas, pero el hecho de que Robert Downey pase tanto tiempo fuera de la armadura o que utilice sólo partes de ella en muchas de las secuencias, hacen pensar que hubo bastante ego involucrado en su concepción.

Creo que el enfrentamiento final de la película tiene como elementos memorables las escenas diseñadas para permitir que los personajes secundarios se luzcan en escenas de acción, como compensación por su nulo desarrollo y peso dentro de la trama, pero me parece un verdadero desperdicio haber diseñado cuarenta y dos armaduras para que ocasionalmente uno pueda verlas con algún grado de detenimiento, pero que mayormente se confundan entre sí como borrores voladores sin ningún tipo de elemento que les de carácter y las haga distintivas.

Conclusión: Iron Man 3 es, es mi opinión, un desastre. Es el choque más brutal que se haya producido entre el nivel de mis expectativas (en base a los adelantos), con la realidad del producto final después del Episodio I de Star Wars y es por lejos la peor de las películas producidas por Marvel Studios (por debajo incluso de The Incredible Hulk), desde su creación. No la recomiendo.

¿Que si hay Escena Post-créditos?

Sí la hay. Está al final, pero no es el prometido teaser de los Avengers 2 o los Guardians of the Galaxy... les recomiendo que terminada la película se paren y se vayan porque seguramente estará disponible en Youtube en algunas semanas y la decepción les dolerá menos estando cómodos en sus casas. Además la banda sonora de esta película es insufriblemente pop-electrónica y hace que por repetidos que estén, se extrañe a AC/DC a mares.

Calificación:

Lee la reseña de Alberto Calvo.

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Iron Man 3 - Spots de TV

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 24 Apr 2013 16:48:00 +0000

Estamos a 24 horas del estreno de Iron Man 3 en Chile (y buena parte de Latinoamérica), y Marvel ha ido liberando más y más avances de la película.

Hora de ponerlos en un mismo lugar:

TV Spot #1

TV Spot #2

TV Spot #3

TV Spot #4

TV Spot #5

TV Spot #6

Junto con estos breves comerciales, en el canal de Youtube de Marvel se han publicado dos "Featurette" o Avances promocionales, con pequeñas explicaciones de la historia y comentarios de actores, productores y el Director de la cinta

Feturette #1

Feturette #2

Y en caso de que estén regresando de un retiro sin acceso a Internet, es posible que aún no hayan visto las armaduras adicionales que fabricó Tony Stark... obviamente, si coleccionas autos deportivos, tienes que coleccionar armaduras de combate.

Lamento no tener versiones subtituladas de los videos, pero me tomaría unos cuantos días así que entreténganse con google :)

Algunos elementos de la trama que me parece que se distinguen al ver estos videos es una separación de Tony y Pepper producto de la atracción que siente Tony hacia Maya Hansen (Rebecca Hall) y el acercamiento de Pepper a Aldrich Killian (Guy Pearce), quien resultará instrumental en el robo de la tecnología Extremis, que permite al Mandarin equipar a sus soldados como armas de destrucción masiva terrorista.

Podemos ver que Tony se ha obsesionado con el perfeccionamiento de su armadura y eso lo ha llevado a aislarse y a desarrollar armamento cada vez más peligroso (como la tecnología Extremis) y que luego de involucrarse en una disputa con el Mandarin, optará por aislarse aún más para proteger a Pepper de las represalias del Terrorista.

Todo lo anterior es especulación mía, así que no me acusen de publicar SPOILERS, porque puedo estar muy equivocado con la trama.

Iron Man 3 se estrena en Estados Unidos el 3 de Mayo (listado de fechas internacionales), Shane Black dirige un guión escrito junto a Drew Pearce y protagonizado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Jon Favreau, Sir Ben Kingsley, William Sadler, Rebecca Hall y Paul Bettany (voz de Jarvis).

¿Qué les llama la atención, qué les gustaría ver en la película y qué cosas no les agradan demasiado?

Quedan 24 horas para especular (a menos que vivan en Polonia... ahí faltan 2 semanas para el estreno)

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Man of Steel - Trailer #3 c/Subtítulos

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 23 Apr 2013 12:00:00 +0000

El pasado 16 de Abril se estrenó el tercer tráiler de Man of Steel y desde entonces hemos recibido varias visitas que han tropezado con lo que publicamos en Diciembre, en búsqueda de una versión subtitulada de este nuevo video.

Sin ánimo de seguir decepcionándolos, decidí publicar una versión subtitulada por mi, pero en caso de que haya desaparecido para cuando lleguen a esta página, les dejo también un link para que descarguen los subtítulos del video.

Hay varias imágenes que me recuerdan cómics recientes de Superman, específicamente cosas como Superman Earth One (las naves sobre Metropolis), Superman Brainiac (la batalla en Krypton), Action Comics (la conversación con Lois Lane me recuerda los primeros números del Action de Morrison).

Si las imágenes fueron demasiado rápidas, les dejo una extensa galería de fotogramas del video para que puedan mirarlas con detención.

Man of Steel se estrena el 14 de Junio en Estados Unidos (fechas internacionales). Dirige Zack Snyder, en base a un guión escrito por David S. Goyer en a partir de una historia de Christopher Nolan y David S.Goyer y es protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Christopher Meloni y Richard Schiff, entre otros.

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Reseña: Justice League of America's Vibe #3

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 22 Apr 2013 22:49:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritor: Sterling Gates.
Artistas: Pete Woods y Fabiano Neves.
Entintadores: Sean Parsons y Fabiano Neves.
Colorista: Brad Anderson
Rotulista: Carlos M. Mangual.

Editores: Kate Stewart (Asistente) y Brian Cunnigham.
Editorial: DC Entertainment.
Portada: Brett Booth, Norm Rapmund y Andrew Dalhouse.

Fecha de Publicación: 17 de Abril de 2013.

Llega Sterling Gates a hacerse cargo de la serie de Vibe apenas en su tercer número... en el Podcast hemos sido un tanto crueles con la serie

¿Valdrá la pena leerla?

En el género de los superhéroes hay muchas convenciones, muchos tipos de historias similares que distintos personajes han contado en distintas épocas.

Francisco "Cisco" Ramon, es el menor de tres hemanos y adquirió sus poderes al quedar atrapado en una de los tubos BOOM abiertos desde Apokolips en la frustrada invasión realizada por Darkseid en el primer arco argumental de la Justice League. Ese mismo evento marcó la ocurrencia de una tragedia familiar cuando su hermano mayor Armando, murió al protegerlo de un Parademon que atravesó la brecha entre los mundos.

Años después la organización gubernamental secreta A.R.G.U.S. creada con el fin de prevenir invasiones como la citada, lo recluta con la esperanza de que sus poderes les permitan descubrir incursiones de invasores de otros mundos y combatirlos. A.R.G.U.S. es dirigida por Amanda Waller y bajo una apariencia de respetabilidad se ocultan varios secretos por los que Cisco empieza a demostrar curiosidad, cuando se le pide ayudar en la captura del criminal conocido como Kid Flash.

He leído pocos trabajos de Sterling Gates y ninguno de ellos ha logrado impresionarme gratamente, cuando reseñé Hawk & Dove, por ejemplo, dije que su trabajo me parecía aún peor que el dibujo de Rob Liefeld. En esta ocasión en particular creo que el cambio es beneficioso para la revista, al menos en lo que a éste número respecta.

A propósito de Aquaman había tenido la ocasión de criticar el discurso meta de Geoff Johns y con Vibe estaba ocurriendo algo similar. El protagonista hablaba constantemente con su hermano quien criticaba desde su nombre hasta su traje, usando muchos de los argumentos de los seguidores ultra críticos de la serie, lo que le daba la posibilidad a Johns y Kreisberg de responderle a los "haters". Sterling Gates parece dejar de lado rápidamente ese recurso egocéntrico y reenfoca esas conversaciones hacia una relación fraternal un tanto complicada, marcada por la muerte del hermano mayor y por el carácter dispar de los hermanos Ramon.

El arte es bastante irregular. Este número es dibujado por Pete Woods con Sean Parsons, el equipo artístico titular, pero son asistidos por Fabiano Neves un dibujante que me recuerda un tanto a Juan José Ryp (el dibujante de la Editorial Avatar que ha venido colaborando en DC ultimamente). El contraste entre el trabajo de ambos artistas es bastante fuerte, aunque no llega a resultar desconcertante.

Pete Woods es un dibujante bastante rápido que alguna vez dibujó Action Comics en forma quincenal ("Up, up and Away"), y dado que en Facebook no ha reportado ninguna enfermedad o problemas afines, cabe suponer que la llegada de Gates se produjo sobre la hora y que hubo algunos atrasos con la entrega del guión del número anterior (que tuvo 2 dibujantes y 3 entintadores). No se aprecia alguna disrupción en el flujo de la historia, así que me parece que es probable que la salida de Kreisberg y Johns se deba a algún problema de disponibilidad de tiempo para escribir la serie (Kreisberg es Desarrollador, Productor Ejecutivo y escritor en la serie Arrow del canal CW).

Sorprendentemente para mi ─y para el mercado, dada las bajas ventas con que debutó la serie─ Vibe es un cómic bastante competente, dentro de la tarea que se autoasigna: servir como complemento a la trama de Justice League of America e introducir un superhéroe joven y sin experiencia dentro del Universo DC. A nivel personal el interés que me genera la revista es muy bajo debido a que he leído a todos los superhéroes jóvenes que necesitaba leer y la JLofA no me llama la atención, pero si les gusta aquella serie y les interesa descubrir un personaje "nuevo" (o una nueva interpretación de un personaje antiguo), podría resultarles atractiva la serie. Recomendada con Reservas.

Calificación:

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PC: 3ªT. Ep.30: Carmine Infantino, Ronin y Chase

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 19 Apr 2013 03:25:00 +0000

Minianiversario del Podcast... llegamos al Episodio #30. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 14 de Abril de 2013.

Noticias:

Recordamos a Carmine Infantino, la legendaria figura de la Industria del Cómic Estadounidense.

Astro City aparecerá con el logo del sello Vertigo en su próximo regreso.

Se lanza un proyecto de Kickstarter para financiar el segundo volumen de "Gladstone, School for World Conquerors" ¿El contraataque de Mark Andrew Smith?

Rick Remender se involucra en una polémica por los eventos de Uncanny Avengers #5.

La fugaz polémica por Saga #12.

Dark Horse anuncia la publicación de una nueva serie de Star Wars que adapta el guión preliminar de "A New Hope".

DC anuncia "Trinity War", en la páginas de las tres series de la Justice League.

Comentamos las ventas de Marzo de 2013 en la Industria Estadounidense.

Especulamos sobre los motivos de la renuncia de Andy Diggle a Action Comics a propósito de los cambios relizados al #19 de la revista.

Comentarios-Reseñas:

The Incredible Hulk de Mark Waid, Leinil Yu y Walt Simonson.

Ronin de Frank Miller.

Chase de Dan Curtis Johnson y J.H Williams III (y otros dibujantes).

Enlaces:

- Carmine Infantino:

Crisis on Multiple Earths: The Team-Ups Volume 1 en Book Depository.
Crisis on Multiple Earths: The Team-Ups Volume 1 en Amazon.
Showcase: Elongated Man en Book Depository.
Showcase: Adam Strange en Book Depository.
Showcase: Adam Strange en Amazon.

- Ronin:

Absolute Ronin en Book Depository.
Absolute Ronin en Amazon.
Ronin TP en Book Depository.
Ronin TP en Amazon.

- Chase:

TP en Book Depository.
TP en Amazon.

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¿Qué pasó con Action Comics #19?

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 11 Apr 2013 12:00:00 +0000

A estas alturas se habrán enterado gracias a los comentarios que hemos hecho en Comicverso y los que han aparecido en otros Blogs y sitios de noticias, de la salida de Andy Diggle de Action Comics y del efímero paso de Tony Daniel por la revista. Ahora también sabemos que Scott Lobdell escribirá la revista por un arco argumental de relleno a partir del número #22 de la serie.

Sin embargo aún queda por descubrir exactamente qué molestó a Diggle y creo que puedo hacer un aporte en ese frente.

Imagen Promocional liberada por DC Comics en Octubre de 2012

La imagen que ven arriba es la que se utilizó para anunciar la llegada de Andy Diggle y Tony Daniel a Action Comics, pero finalmente la portada publicada fue un tanto distinta:

Corresponde al infame mes "WTF", que fue recibido con polémica aún antes de concretarse y finalmente quedó simplemente como el mes de las "gatefold covers", o portadas dobles desplegables, que incluían como gancho la idea de una revelación sorprendente al desdoblarlas... aquí vemos a Superman golpeando a Jimmy Olsen y acá está la página en que se concreta la idea de la portada.

El único problema es que la aparición de Jimmy Olsen es un verdadero "WTF", porque no tiene sentido alguno dentro de la trama... de hecho, se puede apreciar con claridad que la página fue redibujada para incluir el rostro de Jimmy. No hay realmente contexto para esta escena en lo absoluto, el ataque contra Superman es ideado por un enemigo que no conoce su identidad secreta y el cambio del soldado por la imagen de Jimmy no es explicado, ni llega a ser una evento que Superman se detenga a meditar (¡¡psst!!, ¡¡¡es la aparente muerte de su mejor amigo!!!).

Este es el rostro original del soldado con el que peleaba Superman:

Obviamente hubo que reajustar el texto para que tuviese algún sentido el cambio de rostro, que a su vez justifica la portada y constituye la introducción arbitraria de un elemento ajeno al guión para justificar una maniobra de marketing.

A pesar de que sea una verdadera tontera, es difícil creer que Diggle haya dejado la serie sólo por esto, de hecho parece el tipo de cambio que con algo de ingenio podría haber incluido dentro de la trama. Más allá de eso ésta es probablemente una de las revistas de Superman más disfrutable que he leído en varios meses. La conversación de Clark con Lois que pudo verse en los avances es muy dinámica e interesante y el planteamiento del plan del villano de turno resulta bastante atractivo. Habrá que esperar y ver el resto de las revistas para deducir algún cambio adicional introducido por la Editorial.

Ahora... Newsarama publicó uno de los artículos más interesantes que se publicó tras el escándalo Diggle-Fialkov en el cual autores con nombre y apellido y otros anónimos, revelaban algunos de los conflictos que han tenido con la editorial. Esto a a su vez me recordó este artículo publicado por Bleeding Cool del cual extraigo una cita (traducida por mi)

Dejen que los Creadores Creen. En lugar de preguntarle a los creativos qué está ocurriendo en sus series que pueda llevar a revelaciones impactantes durante el mes WTF, una docena de editores se sentó en una mesa transformando el evento en Why the Fanfic? [n.tr. "¿por qué el fanfic?"] Y luego se preguntan por qué 52 escritores quedan preguntándose Where’s The Fun? [n.tr. "¿Dónde está la diversión?"]

Me inclino a pensar entonces que hay/habrá cambios adicionales y que la salida de Diggle puede tener algo que ver con el próximo evento que realizarán en Septiembre para celebrar su relanzamiento y que se relaciona con la aparición de villanos clásicos de su librería de personajes. Aparentemente una nueva tradición anual de la compañía.

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Reseña: Indestructible Hulk #6

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 10 Apr 2013 23:32:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritor: Mark Waid.
Artista: Walter Simonson.
Colorista: Andrés Mossa.
Rotulista: Chris Eliopoulos.

Editores: Mark Paniccia y Jon Moisan (Asistente).
Editorial: Marvel Comics.
Portada: Walter Simonson y Andrés Mossa.

Fecha de Publicación: 03 de Abril de 2013.

Mark Waid ha sido muy alabado en el último año y un poco más, debido al gran trabajo que realizó en Daredevil, reinterpretando al personaje bajo un enfoque más aventurero y menos angustiante.

Con esos antecedentes Marvel le encomendó junto a Leinil Yu relanzar a Hulk, cuya última revisión, a manos de Jason Aaron y un fugaz Marc Silvestri, lo había llevado a transformarse en algo así como el Dr. Moreu.

Como ya se habrán enterado en otros lares, Bruce Banner ha hecho un trato con Maria Hill, la Directora de S.H.I.E.L.D., a fin de que la omnipresente organización de espinonaje Marvelita le entregue fondos para investigar avances científicos que moderen los destrozos causado por Hulk y a cambio ofrece sus servicios como Arma Viviente de Destrucción Masiva cada vez que las amenazas enfrentadas por S.H.I.E.L.D. requieran el demoledor toque de Hulk.

Junto a su equipo de investigadores, el Dr. Banner logra utilizar un poco del extraño mineral Uru (del que se fabricó el martillo de Thor), para viajar hasta Jötunheim a procurarse un extraño elemento que espera le sirva para avanzar en una nueva invención, sin embargo allá se encontrará con un viejo conocido y con los temibles Frost Giants.

Mark Waid ha hecho un buen trabajo en replantear a Hulk como agente de S.H.I.E.L.D. y se nota que disfruta por un lado aquellas escenas en que los personajes que rodean al protagonista temen por sus vidas ante la inminente e inevitable transformación en el gigante esmeralda y por otra, aquellas donde Banner comienza peroratas extrañas que lo hacen ver como una bomba de tiempo esquizofrénica ante sus lectores, quienes no podemos evitar pensar que el pobre Bruce Banner haya terminado de perder los tornillos y se haya transformado simplemente en un lunático funcional.

Dicho esto, creo que en lo que falla Waid es en darle peso emocional a la historia. Los devaneos lunáticos de un Arma Viviente de Destrucción Masiva son interesantes y entretenidos, pero al poco tiempo empieza uno a pensar (si no se siente mayor apego por el personaje) ¿para qué me molesto?

Bruce Banner parece contento, S.H.I.E.L.D. parece contento y la verdad es que aún no asoma un elemento en la trama que funcione como gancho emocional, no hay intrigas políticas, no hay melodramas telenovelescos, no hay un futuro ominoso a punto de desencadenarse... nada.

Walter Simonson es uno de mis héroes personales, me encanta su trabajo en series como Thor y Orion (y tantas otras), y me algra (y preocupa), verlo tan activo en la mesa de dibujo. Sin embargo, si no están familiarizados con su trabajo, me es difícil pensar que vayan a enamorarse de su trabajo por lo que puedan ver en esta revista. Lo de Simonson es estilo, grandilocuenica y el efectista (y efectivo), uso de recursos gráficos eminentemente historietísticos, como son los efectos de sonido y el diseño de viñetas impactantes, sin embargo no se trata de un dibujante conocido por el prolijo y detallado acabado de sus lápices y acá se ve mucho más suelto que de costumbre, hasta creo que "feo" (especialmente en las expresiones faciales de Hulk), sería un adjetivo que utilizarían muchos para describir su trabajo aquí. Para mi hay suficiente del viejo Simonson como para entretenerme con el uso de circulos y líneas para crear efectos especiales para las armas y golpes de los personajes y la integración de las onomatopeyas dentro del arte, pero no creo que sea algo que interese a lectores más jóvenes acostumbrados a otros dibujantes de Marvel Comics.

Indestructible Hulk es una serie competente que aún no desarrolla completamente su potencial. En la medida que tengan un mayor conocimiento e interés por el personaje la disfrutarán de mejor manera. Por otro lado, si son lectores nuevos o relativamente nuevos, sin que se trate de una revista con un fuerte y confuso uso de la continuidad del Universo Marvel, probablemente sentirán que se trata de una historia tanto extraña, con un personaje megalómano que evoca la moda televisiva relativamente reciente de tener protagonistas complejos e inestables. Moderadamente recomendada.

Calificación:

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Carmine Infantino (1925-2013)

noreply@blogger.com (Alberto Calvo) — Sat, 06 Apr 2013 01:42:00 +0000

Por Alberto Calvo.
@albion2112

Carmine Infantino, legendario artista, editor y escritor de comics de origen estadounidense, falleció este 4 de abril a los 87 años de edad.

Infantino nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, también nacido en Nueva York pero de ascendencia italiana, era un músico profesional que abandonó su carrera durante la Gran Depresión para convertirse en plomero, mientras que su madre era una inmigrante nativa de un pueblo cercano a Nápoles, Italia.

Tras atender escuelas públicas durante su infancia y pubertad, Carmine se enroló en la School of Industrial Art de Manhattan. Durante su tiempo libre le gustaba visitar los estudios y oficinas de las distintas compañías dedicadas a la producción de comics con la idea de conocer gente y entender el proceso detrás de la creación de comics.

Amigo del también artista Frank Giacoia, ambos acudieron a pedir trabajo a Timely Comics en 1941, y recibieron un guión llamado Jack Frost, mismo que Frank dibujó y Carmine entintó. El resultado gustó tanto a Joe Simon, entonces editor en la precursora de Marvel, que fue publicado en USA Comics #3 y ofreció a ambos jóvenes una posición en el staff de la compañía. Giacoia aceptó el puesto y abandonó la escuela, pero el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo, por lo que siguió estudiando y mantuvo sus rondas en busca de trabajo como freelance.

En esa época realizó historias para Timely, para Hillman Periodicals y para Fawcett Comics en propiedades tan populares como Human Torch, Airboy y Heap. Una vez concluidos sus estudios siguió trabajando como freelance, y en 1947 tuvo su primer trabajo en DC Comics al ilustrar la primera aparición de Black Canary en las páginas de Flash Comics #86, y un par de meses más tarde dibujó su primera historia de Flash en All-Flash #31 antes de convertirse en ilustrador regular en Green Lantern y en Justice Society of America.

En la década de los 1950s, ante la caída en popularidad de los superhéroes, Carmine supo adaptarse y trtabajar en otros géneros, destacando sus colaboraciones en el título detectivesco Charlie Chan, publicado por Prize Comics, la compañía de Joe Simon y Jack Kirby y basado en un popular detective de libros, cine y TV, además de colaboraciones en las antologías de westerns, misterio y ciencia ficción de DC Comics.

En 1956, cuando el nuevo editor de DC, Julius Schwartz, decidió tratar de revitalizar el género de superhéroes, asignó a Infantino y al escritor Robert Kanigher con la tarea de crear una nueva y modernizada versión de The Flash, misma que sería publicada en el número 4 de Showcase, título utilizado para probar nuevas ideas y propiedades. El éxito de esta nueva versión del velocista escarlata fue tal, que ese comic se considera como el punto de partida de la Edad de Plata de los Comics. Unos años más tarde, Infantino también sería parcialmente responsable de la introducción del concepto del multiverso y las tierras paralelas a DC al ilustrar Flash of Two Worlds, historia publicada en The Flash #123 y en la que aparecieron por primera vez en la nueva continuidad Jay Garrick, el Flash original, y Tierra 2.

En 1964, Schwartz encomendó a Infantino y al escritor John Broome la tarea de revitalizar la decadente familia de títulos de Batman. Infantino fue responsable de dar a Batman y Robin su "nuevo look", añadiendo el icónico óvalo dorado al uniforme de Batman, y concentrándose en reflejar gráficamente el sentido de aventura y detectives de las historias de Broome.

Otros personajes co-creados por Infantino incluyen a Batgirl (con Gardner Fox), y Deadman (con Arnold Drake), además de haber tenido significativa participación en el desarrollo de personajes previamente creados, como Adam Strange o Elongated Man. Hacia finales de los 1960s, tras ser encomendado con la tarea de diseñar portadas para toda la línea de DC, Infantino recibió una lucrativa oferta de Stan Lee para ir a trabajar a Marvel Comics.

DC no podía igualar la oferta económica, pero a cambio ascendió a Infantino a Director Artístico en 1967. Un año más tarde la compañía fue vendida,, y la nueva administración lo convirtió en Director Editorial. Su gestión se destacó por ofrecer puestos editoriales a artistas como Joe Orlando, Joe Kubert o Mike Sekowsky, y por inyectar de nuevo talento a la editorial con las contrataciones de creativos tan destacados como Dick Giordano, Denny O'Neil, Neal Adams, Bernie Wrightson, Marv Wolfman, Howard Chaykin, Walt Simonson o Michael Wm. Kaluta.

En 1970, Infantino fue responsable de llevar a DC a Jack Kirby, uno de los padres del Universo Marvel, y le dio libertad para que durante los siguientes cinco años crease y desarrollara series como OMAC, Kamandi, The Demon, una nueva versión de Sandman y, por supuesto, The New Gods, Forever People y Mister Miracle, los títulos que junto a su trabajo en Superman's Pal Jimmy Olsen componen la compleja y mítica saga del Fourth World.

A principios de la década de los 1970s Infantino se convirtió en publisher de DC, pero siguió involucrado en el proceso creativo de los comics, co-creando el serial de The Human Target con Len Wein y sirviendo como consultor en el desarrollo del guión para la película de Superman, escrito por el exitoso novelista Mario Puzo, además de coordinar el primer crossover entre Marvel y DC, Superman vs The Amazing Spider-Man, para el que además diseñó la portada que dibujaría Ross Andru.

En 1976, Warner Communications, la nueva compañía propietaria de DC Comics, lo removió de su cargo en favor de Jenette Kahn, una exitosa editora de revistas, por lo que Infantino volvió a trabajar como ilustrador independiente. Durante la segunda mitad de los 1970s Infantino colaboró en diversas publicaciones de Warren Publishing, además de colaborar con Marvel Comics en series como Spider-Woman, Nova, y los exitosos comics de la licencia de Star Wars.

En 1981 regresó a DC, donde revivió el concepto de Dial H for Hero junto a Marv Wolfman, además de ilustrar en los años siguientes una miniserie del Red Tornado, un comic derivado de la serie de TV V, y la serie The Daring New Adventures of Supergirl. Más significativo aún, regresó como dibujante principal de The Flash en el número 296, y permaneció en la serie hasta su cancelación con el número 350, siendo el último dibujante de una serie regular de Flash previo a la muerte del personaje en las páginas de Crisis on Infinite Earths.

En 1990 se convirtió en el dibujante de la tira cómica para periódicos de Batman, remplazando a Marshall Rogers, y permaneció en ella por poco más de un año hasta su cancelación. Por algunos años se convirtió en uno de los instructores de la School of Visual Arts, de Manhattan antes de anunciar su retiro.

A pesar del retiro, Infantino mantuvo una presencia constante en convenciones en los primeros años de este siglo, y fue objeto de dos libros que repasaban su vida y carrera, contribuyendo activamente en ambas publicaciones. El primero de ellos fue The Amazing World of Carmine Infantino, publicado por Vanguard Productions en 2001, y el segundo Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, publicado por Tomorrows Publishing en 2010.

El jueves 4 de abril, a los 87 años de edad, falleció Carmine Infantino.

Descanse en paz.

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PC: 3ªT. Ep.29: Sidekick oficial de Dan Slott, G.I. Joe, Sleeper y Art Adams

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 05 Apr 2013 16:46:00 +0000

Último episodio consecutivo del Podcast antes de retomar la periodicidad quincenal. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 31 de Marzo de 2013.

Noticias:

Alberto nos cuenta su experiencia en La Mole como intérprete, guardaespalda y Sidekick oficial de Dan Slott y el Lanzamiento de Línea Azul.

Noticias DC: Comentamos las renuncias de Andy Diggle y Joshua Hale Fialkov, así como el largo listado de creativos que han pasado por DC desde el relanzamiento

Noticias Marvel: Se anuncia la integración de Angela al Universo Marvel a partir del #10 de Age of Ultron.

Bruce Timm deja su rol de Productor en el área de animación de Warner.

El regreso de Quantum & Woody.

Brian K.Vaughan y Marcos Martin lanzan The Private Eye a través de Panelsyndicate.com

Comentamos los nuevos trailers de 'Iron Man 3' y 'The Wolverine'.

Comentarios-Reseñas:

G.I Joe de Fred Van Lente y Steve Kurth.

Sleeper de Ed Brubaker y Sean Phillips.

Art Adams' Creature Features.

Enlaces:

- Sleeper Omnibus:

En Book Depository.
En Amazon.

- Sleeper TPBs:

"Season 1" en Book Depository.
"Season 2" en Book Depository.
"Season 1" en Amazon.
"Season 2" en Amazon.

- Art Adams' Creature Features:

En Book Depository TPB.
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Reseña: Age of Ultron #3

noreply@blogger.com (Alberto Calvo) — Tue, 02 Apr 2013 23:35:00 +0000

Age of Ulton #3 - Bryan Hitch

Por Alberto Calvo.
@albion2112

Escritor: Brian Michael Bendis
Lápices: Bryan Hitch
Tintas: Paul Neary

Color: Paul mounts
Rótulos: Cory Petit, de VC

Portada: Bryan Hitch, Paul Neary y Paul Mounts
Portada variante: In-Hyuk Lee y Rock-He Kim

Editores: Tom Brevoort y Lauren Sankovitch
Editores asistentes: Jake Thomas y John Denning

Publicado por Marvel Comics
Fecha de publicación: 27 de marzo de 2013

Las constantes quejas acerca del ritmo narrativo utilizado por Brian Michael Bendis cada vez que escribe un comic protagonizado por los Avengers son tan comunes como justificadas, así que entiendo que Age of Ultron sea recibida con sentimientos encontrados por tratarse de la despedida, al menos por ahora, del controvertido escritor y estos personajes.

Tras dos números que parecen haber servido simplemente como una larga secuencia introductoria, finalmente podemos ver un poco de acción en este tercer número. Tras el rescate de Spider-Man y armados con el conocimiento de que Ultron parece interesado en negociar con los supervivientes a cambio de poner las manos encima a los héroes que aún quedan libres, Luke Cage y She-Hulk se preparan para ofrecer un trato e infiltrarse en la fortaleza de Ultron.

Mientras tanto, al otro lado de los Estados Unidos, Red Hulk, Black Panther y Taskmaster consiguen la cabeza de un Centinela Ultron, aunque a un alto costo. El número cierra con una sorpresiva revelación una vez que Cage y She Hulk son conducidos al interior de la fortaleza en Manhattan.

Lo Bueno: El arte de Bryan Hitch tiene una apariencia un tanto más sucia que a lo que estábamos acostumbrados, pero me queda la impresión de que se trata de algo intencional y pensado para sentar al oscuro y ominoso tono de la historia contada en esta serie.

La historia tiene el inconveniente de moverse al dilatado ritmo que ha caracterizado la mayor parte del trabajo de Bendis en Marvel, pero al menos parece ser que detrás de su exagerada tendencia a extender las cosas hay una historia que vale la pena contar.

Lo Malo: Tal vez sería tiempo de que Marvel considerase la idea de publicar esta clase de historias, sobre todo si las escribe Bendis, directamente como novelas gráficas, o en números en algún otro formato que permita publicar la historia en pedazos más grandes y evitar la sensación de lentitud que las caracteriza. Incluso puede ser que bajo esas condiciones el propio Bendis cambiase algunos de los hábitos narrativos que tantas críticas le han ganado.

Lo Feo: Una razón más para considerar la idea de las novelas gráficas es el impacto en la continuidad del resto del Universo Marvel. A lo largo de la historia se hacen referencias a sucesos en otras series, pero es difícil situar los hechos de Age of Ultron en la continuidad de esos otros títulos, a menos que se lean también los tie-ins correspondientes.

El Veredicto: Age of Ultron es una idea interesante que no merecería ser tan criticada como lo está siendo, pero tampoco creo que las quejas estén fuera de lugar. Mi sugerencia sería que, si tienen la paciencia necesaria y creen ser capaces de evitar o sobrevivir a los spoilers, esperasen a que la historia sea completada, ya sea comprando los números sueltos y esperando la aparición del último para leerlos, o esperando la eventual y esperada colección.

Resumiendo, tengo la impresión de que Age of Ultron es una buena historia pero que no está siendo contada de la mejor manera posible, a causa, principalmente, de la pobre combinación resultante del esquema y formato de publicación y el peculiar estilo narrativo del escritor.

Recomendada, pero con reservas.

Calificación:

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Reseña: Constantine #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 02 Apr 2013 12:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritores: Ray Fawkes y Jeff Lemire.
Artista: Renato Guedes.
Colorista: Marcelo Maiolo.
Rotulista: Sal Cipriano.

Editores: Katie Kubert (Asociada) y Brian Cunnigham.
Editorial: DC Entertainment.
Portadas: Ivan Reis, Joe Prado y Rod Reis; Renato Guedes (variante).

Fecha de Publicación: 20 de Marzo de 2013.

Envuelto en varias polémicas, surge Constantine, la nueva serie protagonizada por el personaje creado por Alan Moore, Steve Bissette y John Tottleben en las páginas de Swamp Thing, esta vez reintegrado al Universo DC (donde nació) y con un tono más superheróico que seguramente no será del agrado de sus seguidores en Vertigo.

Cancelar Hellblazer fue una de las tantas decisiones cuestionadas que ha tomado DC en los últimos años y aunque poco popular (especialmente entre los seguidores y simpatizantes de aquella serie), lo cierto es que económicamente no parece haber mucho que cuestionar. Más allá de las consideraciones artísticas, la revista vendía mensualmente un promedio de alrededor de 8.000 copias y es del todo probable que su lanzamiento dentro del DCU, asociado a Justice League Dark, le permita a la Editorial obtener números mucho mejores (al menos por algunos meses--parece absolutamente improbable que esta iteración alcance el número #300) y mejores réditos económicos en el corto plazo.

John Constantine es un ambicioso corredor de Bolsa que va al gimnasio, es vegano, pasa sus días cantando canciones de Glee y estudiando los libros secretos de Stephanie Meyers...

¡¡Jajajajajajaja!!

No... bueno, es más joven, más delgado y más acorde a una versión heróica de un bastardo fumador de cigarrillos y enfundado en una gabardina que conocemos, pero es bastante reconocible como una versión liviana de sus años en el sello Vertigo.

Evocando el número #1 del Hellblazer de Jamie Delano y John Ridgway, Chris, un amigo de Constantine que es acechado por demonios que no logra comprender del todo, busca su ayuda para calmar su dolor y sufrimiento, pero si bien no se trata de Gary Lester los resultados finales no serán muy distintos.

Luego de las críticas por el cierre de Hellblazer y el equipo de escritores improvisado que tomó la serie cuando Robert Venditti la dejó de lado para hacerse cargo de Green Lantern... Ray Fawkes y Jeff Lemire iban a tener que hacer mucho para que alguien que considera que la mejor historia de Constantine que leyó es "Dangerous Habits", quedara conforme con el debut de la versión de aspartamo del personaje y lamentablemente no lo consiguen.

Aún tratando de dejar de lado la hostilidad natural que genera esta versión de John Constantine, se trata de una historia hecha con cuidado de no ofender a los fans viejos y satisfacer los deseos de los mandamases editoriales. Ese anhelo de servir a dos amos seguramente funcionará mejor con quienes conozcan poco al personaje, pero aún para los fans ocasionales se lee como un concierto en que a menudo el pianista toca la tecla equivocada... paradójicamente me parece que ese deseo de preservar algo del espíritu original del personaje termina dañando la historia. El Universo DC, por más que trate de usar armaduras de combate livianas, invente incesantemente organizaciones con acrónimos como nombre y ponga a J'onn J'onzz como el tipo duro de Stormwatch, es un universo de héroes y las decisiones poco heróicas de Constantine resultan más confusas que su lenguaje profano para todo espectador y su nula alcoholización "en cámara".

El arte de Renato Guedes es muy agradable. El artista brasilero tiene un trazo muy limpio que es complementado de excelente manera por las tonalidades elegidas por su compatriota Marcelo Maiolo para ambientar la historia, aunque seguramente resultará demasiado pulcro para los fans que sabemos que a esta altura ya tiraron la revista al suelo.

Constantine a menudo sacrificó a otra gente en su lugar o los arrastró hasta lugares en los que no tenían esperanza de sobrevivir, pero rara vez lo hizo con indolencia y ausencia de culpa. Más que un desgraciado sin conciencia, era un tipo que arrastraba la pesada carga de sus decisiones conservando la voluntad de seguir adelante. Gary Lester no murió porque sí, murió porque había que detener al demonio que lo poseía y no había forma de hacerlo y además salvarle la vida... esa ambigüedad moral era el sostén del personaje y aquí no está bien construida, no por las limitaciones del universo en que se desenvuelve, sino por la impericia de los escritores y ahi es donde radican los mayores problemas de este debut (que, recordemos, se hizo contra-reloj... es del todo posible que enmienden el rumbo a futuro). Mediocre... NO LA RECOMIENDO.

Calificación:

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PC: 3ªT. Ep.28: Noticias Marvel y DC, Kickstarter, Supergods y JLA: Earth 2

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 28 Mar 2013 04:31:00 +0000

Aprovechamos de grabar dos episodios en nuestra última sesión en Skype para ponernos al días tras la pausa por las vacaciones de Esteban. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 17 de Marzo de 2013.

Noticias:

Noticias Marvel: Se retrasa el lanzamiento de X-Men por Brian Wood y Olivier Coipel. Desfile de armaduras en el segundo trailer de Iron Man 3. Revisamos el elenco de X-Men - Days of the Future Past. Joe Madureria desembarca en Savage Wolverine.

Noticias DC: Conocemos finalmente el títulos de la nueva serie de Superman de Scott Snyder y Jim Lee: Superman Unchained. Se anuncia Trinity of Sin: Pandora, por Ray Fawkes y Daniel Sampere. Y la polémica de Orson Scott Card como escritor de Superman.

IDW firma acuerdo con Cartoon Network para publicar cómics basados en sus personajes.

Regresa Astro City.

Comentamos el desenlace de Batman Incorporated #8.

La Polémica de Sullivan Sluggers y los riesgos y recompensas de Kickstarter.

Comentarios-Reseñas:

Supergods, el libro de Grant Morrison.

'JLA: Earth 2' por Grant Morrison y Frank Quitely.

Enlaces:

- Supergods:

- JLA - Earth 2:

En Book Depository TPB.
En Amazon TPB.

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El episodio tiene una duración de 2:17:19. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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