Comicverso

PdVP: Mi decepción con El Hombre de Acero en cine

noreply@blogger.com (John Mejia) — Wed, 19 Jun 2013 20:35:00 +0000

por John J. Mejía

El viernes pasado tuve la oportunidad de ver la película Man of Steel (El Hombre de Acero) en estreno y lo que voy a comentar a continuación te arruinará la película si es que aún no la has visto. Así que este es el momento de suspender esta lectura, ver la película y luego regresar para leer este artículo. Sin embargo, si tienes un hijo o un sobrino pequeño, toma mi consejo: no lo lleves a verla. En serio, con el dolor de mi alma no puedo aconsejar a nadie que lleve a un pequeño a ver la versión de Superman que aparece en Man of Steel. Mis razones la expongo a continuación, va a resultar un tanto extenso así que espero tengas paciencia y que no te aburra el discurso en cuestión...

Con motivo del estreno de la película y la celebración de los 75 años del personaje, Esteban nos preguntó “¿qué significa Superman para Uds.?”.

El viernes, antes de ir a la película, comencé a escribir mi respuesta reciclando lo que siempre se ha dicho: Que puede volar y tiene grandes poderes, ¿quién no los querría? Por supuesto también pensé mencionar que se supone que el personaje sirva de inspiración a los demás para hacer el bien, para hacer lo correcto, sobre que (como dice en el cómic Kingdom Come) tiene una habilidad natural para distinguir el bien del mal. Por razones varias no envié la respuesta y esa noche terminé, según lo programado, en cine viendo la película.

Comencemos resaltando los puntos positivos: Una historia que fluye sin cansar, muestra la evolución del personaje de Superman a través de sus diferentes identidades como Clark Kent, el hijo de granjeros de Kansas y como Kal-El, hijo de Krypton. La producción es impecable y no escatima esfuerzos en efectos especiales para ilustrar el gran despliegue de poder de los protagonistas. Aunque muchos diálogos no fueron impresionantes, otros fueron copiados o adaptados de cómics antiguos o de películas pasadas. Las caracterizaciones en general funcionan para el entorno establecido y aunque en general la película no es perfecta, pudo ser lo mejor de la temporada.

Pudo serlo… de no ser por tres escenas que a mí en lo personal, me resultaron inaceptables.

La primera escena nos muestra como Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark, muere. Dentro del mito de Superman, tarde o temprano la muerte de Jonathan ha estado presente aunque usualmente atribuida a causas naturales. ¿Por qué? Es mi entender que los escritores usan este mecanismo (la muerte natural) para que Superman comprenda que a pesar de todo su poder, hay cosas que están más allá de su alcance. En la película, Jonathan muere al ser atrapado por un tornado, mientras su hijo, que ya ha demostrado tener poderes y habilidades especiales, mira sin hacer nada. ¿En qué lugar del mundo un buen hijo dejaría morir a su padre sólo para darle la razón en un argumento que de entrada es erróneo?

¿Qué argumento?

Muchos años antes, su padre le dice que cualquier sacrificio vale la pena para mantener su secreto a salvo, incluso dejar a los demás morir.

¿En serio?

Ser Superman no se trata de sacrificar a los demás, se trata de poner a los demás por encima de uno mismo de ser necesario.

La segunda escena tiene relación con el genocidio de la raza de Krypton a manos del que debiera ser su salvador. Resulta que Zod (el “villano” de la película) usa una antigua nave kryptoniana para atacar a Kal-El. Cuando el héroe la aborda y lo confronta, Zod le advierte que la nave lleva los embriones de los que pueden ser los últimos kryptonianos no natos y que destruir la nave los destruirá también a ellos. ¿Y qué hace Superman? ¿Salva los embriones y los preserva para un día encontrar un planeta donde puedan nacer?

Nada de eso.

En la película, Superman lo medita durante unos segundos y finalmente decide que “Krypton ya tuvo su oportunidad” y destruye la nave con su visión de calor. ¿Cómo así? Por petición de su padre, Clark pasa gran parte de su vida buscando sus orígenes y cuando los encuentra, ¿se convierte en el asesino de su raza?

Ser Superman implica respetar toda forma de vida.

Lo que nos lleva a la última escena, la que mayor atención ha tenido en Internet.

Hacia el final, quedan solamente Zod y Kal-El, enfrentándose en un duelo de fuerza bruta. A esta altura, el centro de Metrópolis está destruido, edificios enteros han sido convertidos en polvo y durante toda la batalla es poco o nada lo que Kal-El ha hecho para salvar vidas (con excepción de Lois Lane). Así llegamos a la escena en que Zod amenaza con su vista de calor a un puñado de civiles. ¿Qué hace Kal-El ante semejante dilema? Es decir, en la escena, Kal-El tiene inmovilizado a Zod, de forma que lo único que puede usar es su visión de calor. ¿Van a decirme que con todos sus poderes, la única solución posible es quebrarle el cuello al villano? Y así, el héroe más grande de todos, el personaje de cómics que algunos consideran la versión moderna del Mesías, el “boy scout” por excelencia, asesina a un hombre con sus propias manos.

En los cómics, Superman asesina a Zod por cortesía de John Byrne, pero en aquel entonces se tomaron el tiempo para que el personaje lamentara sus acciones y expiara sus culpas. En el cómic clásico ¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?, Superman toma la vida del villano del cuento y como consecuencia, acepta que no puede seguir siendo Superman. En esa historia Clark rehace su vida en cierta forma, pero Superman no vuelve a ser visto jamás. Siempre hay consecuencias para actos así. En la película, simplemente se va y la siguiente vez que le vemos, tan solo se jacta luego de destruir propiedad del gobierno y al final sonríe (aquí el actor, Henry Cavill imita los gestos de Tom Welling, el Clark Kent de la serie Smallville) y acepta un trabajo en el Daily Planet.

Incluso Harry Potter en su momento, tuvo que “escoger entre hacer lo fácil y hacer lo correcto” e hizo lo correcto. Tristemente, esa parece ser una tarea demasiado grande para el Hombre de Acero en cines.

Ser Superman trata sobre superar los obstáculos, sin importar cuán imposibles parezcan.

Me llama la atención que para muchos esta escena parezca normal e incluso justificada. Recientemente, un artículo en comicbookresources.com señala que Snyder (el director) usa esta escena y las anteriores para justificar el que Superman no asesine, porque “básicamente ha exterminado a toda su gente y su cultura (…), ‘Cómo podría matar de nuevo’?”. Una vez más, ¿en serio? Todos sabemos que está mal matar a otro ser humano y yo no he tenido que matar a nadie para saberlo.

Muchos dirán que no es para tanto, que es sólo un personaje de fantasía, pero Superman ha trascendido las páginas de los cómics, es parte de nuestra mitología moderna. Se supone que sea la encarnación del hombre bueno por excelencia, aquel que a su vez nos inspira para ser buenos, que sea lo mejor de nosotros (aunque paradójicamente sea un extraterrestre). Hace poco leí en un artículo que el hecho que no aceptáramos que el personaje de Superman fuera bueno por naturaleza, no decía nada malo sobre el personaje sino sobre nosotros como sociedad. ¿Será posible?

Pasé un día (qué desocupado, ¿no?) pensando qué fue lo que me perturbó tanto de esta última escena y finalmente lo descubrí. Si llevase a mi sobrina de 8 años a ver esta película, ¿cómo le explico que está bien que el que conocemos como Superman asesine a otro hombre con sus propias manos? La sola idea me hizo enfermar y fue el motor para escribir este artículo.

No me malentiendan, adoro el personaje y seguiré siendo un fan de Superman. Tendré que soportar las bromas simplonas de otros fans o los esfuerzos por destruirlo de parte de los estudios de cine y los dueños corporativos de los derechos del personaje, pero no van a socavar mi ideal de lo que significa Superman, ni dejaré de esperar que algún día pueda ver de nuevo una versión acorde con esos ideales ¿Por qué? Porque tener esperanza es parte de creer que en cada uno de nosotros hay cabida para un Superman y que ser un Hombre de Acero es posible.

Todavía quiero creer que un hombre pueda volar… y ser bueno.

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PC: 3ªT. Ep.34: Entrevista a Carlos Valenzuela, Hawkeye y The Judas Coin

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 18 Jun 2013 15:22:00 +0000

Esteban entrevista a Carlos Valenzuela, comentamos la actualidad de DC Comics y revisamos varias series recomendables...
¡¡Bienvenidos al Episodio #34 del Podcast!!. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 9 de Junio de 2013.

Noticias:

DC modifica el esquema de publicación de sus ediciones digitales. La Rebaja de precios cae a 8 semanas.

Comentamos el extraño logo de Superman Unchained, sus variantes y el logo de los 75 años de Superman.

Llega el mes de los Villanos con portadas 3D a $3.99 dólares.

En el episodio anterior fue James Robinson... ahora es Paul Jenkins quien deja DC y ventila sus motivos.

Revisamos el Perfil de Karen Berger publicado por The New York Times.

Se lanza "The Mighty Avengers".

Karen Gillan se une a elenco de Guardians of the Galaxy.

¡¡¡Vuelve Comics Alliance!!!

Entrevistas:

Carlos Valenzuela: Dibujante chileno, portadista de la nueva serie de los X-Files de IDW. Visitalo en deviantART y en Facebook.

Comentarios-Reseñas:

Hawkeye de Matt Fraction con David Aja, Javier Pulido y Francesco Francavilla.

The Judas Coin de Walt Simonson.

Requiem Chevalier Vampire de Pat Mills y Olivier Ledroit.

Enlaces:

- Hawkeye

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Vol.2 TPB en Amazon.
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- The Judas Coin

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Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

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El episodio tiene una duración de 2:24:28. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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Hasta pronto.

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PC: 3ªT. Ep.33.1: Conversando con Germán Adriazola

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 14 Jun 2013 13:00:00 +0000

Entrevista a Germán Adriazola

Como recordarán si escucharon el último episodio de nuestro Podcast, durante la Comic Con Chile tuve la posibilidad de conversar con varios artistas y uno de ellos fue Germán Adriazola, un dibujante chileno autor de varios cómics, entre ellos Catacumba, Fembox y una de las historias de la antología Apócrifos del Caballero Oscuro. Revistas que seguramente resultarán familiares para quienes frecuenten el circuito chileno de actividades comiqueras.

Me llamó la atención el stand de Germán y pasé a conversar con él, para conocer un poco mejor su trabajo. Le pedí además que me diera algunas imágenes para compartir y el tuvo la gentileza de enviarme estos archivos a vuelta de correo.

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Si sienten curiosidad por el trabajo de Germán pueden visitar su página de Deviant Art y su Blog, donde ya anunció que estará presente en la Expocomic 2013, que se realizará entre el 9 y el 11 de Agosto en el Mall Costanera Center (entrada Liberada)

El episodio tiene una duración de 0:25:41. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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Reseña: Dream Thief #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 10 Jun 2013 12:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Guión: Jai Nitz
Arte y Rotulado: Greg Smallwood

Editor: Patrick Thorpe y Everett Patterson (Asistente).
Editorial: Dark Horse.
Diseñador: Adam Grano.
Arte de Portada: Alex Ross.

Fecha de Publicación: 15 de Mayo de 2013.

He escuchado toda clase de buenos comentarios respecto de Dream Thief y especialmente del arte de Greg Smallwood, y aunque ya está por aparecer el segundo número, pensé que sería una buena idea darle una miradita a la miniserie... de momento puedo decir que estoy de acuerdo con la mitad de los rumores

John Lincoln es un desempleado profesional que alterna su extenso tiempo libre entre pasar el tiempo junto a su amigote Reggie y hacer miserable a su novia Claire, quien ya no cree sus patrañas, ni tolera su falta de empatía hacia el trauma que le dejó un robo violento en el que invadieron su departamento y amenazaron con violarla.

La vida de John, que oscila entre beber y fumar marihuana, se verá severamente alterada cuando descubra que está experimentanto una extraña situación... tras robar una máscara aborigen, su cuerpo ha comenzado a ser poseido por fantasmas que buscan vengar injusticias que se cometieron contra ellos.

Jai Nitz es un guionista al que conozco sólo de nombre y de quien únicamente sabía que trabajaba para Dynamite Entertanment, por lo que si este no es el primer cómic suyo que leo, pega en el palo... la verdad es que la historia me pareció una sucesión adecuadamente enlazada, de lugares comunes tanto del género criminal como el de cómics de Superheroes, con elementos sobrenaturales. El protagonista resulta bastante desagradable, pero está escrito para producir esa sensación y su viaje seguramente sera uno de redención o tal vez el de sumergirse en un hoyo sin fin de podredumbre humana... sea como fuere, Nitz se esfuerza por crear situaciones en las cuales su protagonista dice y hace lo exactamente opuesto de lo correcto, al punto que extraño la idea de que los defectos del protagonistas sean presentados de manera más sutil.

En cuanto a la historia en sí, creo que hay muchas secuencias que seguramente entretuvieron al escritor en su deseo de entregar caracterización de los personajes, pero que al menos por ahora resultan irrelevantes para el flujo de a historia y le aportan poco o nada a su desarrollo... lamentablemente la gran sorpresa del número pasa por las personas afectadas por el extraño mal de John y buena parte de la sorpresa es mitigada por los adelantos que se hicieron de la historia y por la manera un tanto clínica en la que se hace la descripción de las escenas, donde creo que elegir un narrador en primera persona deshumaniza en demasía al protagonista.

El arte de la revista es otro cuento... Sean Phillips y Eric Powell se casaron en secreto y tuvieron un hijo llamado Greg Smallwood quien se hace cargo de toda la faz gráfica: dibujo, entintado, color y rótulos. El tipo es simple y sencillamente fenomenal.

Creo que Smallwood tiene mucho margen para mejorar, pero lo que entrega en su número de debut es la de un dibujante sorprendentemente maduro y capaz a la hora de, no sólo narrar la historia de forma muy competente, sino que jugar con lo elementos gráficos del cómic, especialmente con el excelente uso de las onomatopeyas y el espacio negativo en pin-ups compuestos de varias viñetas (es la mejor manera en que lo puedo describir).

Hace poco escuché una entrevista a Jai Nitz en el Podcast de Pat Loika y junto con alabar merecida y profusamente el trabajo de Smallwood, señalaba una conversación que tuvo con Nick Lowe (el editor de las series de los X-Men), quien le decía que no sabía realmente cuál era su voz como escritor porque había leído muchos trabajos suyos muy distintos. Nitz aclaraba que estaba un tanto de acuerdo con esa apreciación, pero que si había un cómic que lo representaba era este.

Creo que Dream Thief es una excelente lectura, donde un gran dibujante eleva un guión un tanto... convencionalmente poco convencional. Se trata de una miniserie de 5 partes que al menos nos dejará como legado el impresionante debut de un dibujante que seguramente empezará a ser cortejado por otros escritores y casas editoriales y un guión que deberá mejorar bastante si espera estar a la altura del arte de la serie. Recomendado.

Calificación:

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Reseña: Justice League of America #4

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 05 Jun 2013 12:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Historia Principal

Escritor: Geoff Johns.
Lapicista: Brett Booth.
Entintador: Norm Rapmund
Colorista: Andrew Dalhouse.
Rotulista: Rob Leigh

Complemento

Escritor: Matt Kindt
Lapicista: Andrés Guinaldo
Entintadores: Raúl Fernández y Walden Wong

Editores: Katie Kubert (Asociada) y Brian Cunningham.
Editorial: DC Comics.
Portada: David Finch y Sonia Oback; Howard Porter y Gabe Eltaeb

Fecha de Publicación: 29 de Mayo de 2013.

¿Qué consigues cuando publicas Justice League of America dos veces en un mes para ponerte al día con el atraso de Abril?

Que hasta para una historia de 8 páginas necesites dos entintadores.
Tras servir como señuelo y dejarse atrapar por la Secret Society, Catwoman recorre la misteriosa Mansión donde es retenida y se topa con un viejo conocido de la Justice League que ya tuvo algunas menciones dentro de la serie.

Simultáneamente Stargirl se revela ante una autoridad que la quiere sólo como rostro de Relaciones Públicas del equipo, Green Arrow muestra un extraño grado de interés en participar en el grupo y Arthur Light responde la llamada de emergencia de Amanda Waller para intentar localizar a Catwoman.

Finalmente, la historia de complemento aprovecha un momento de la historia principal para explorar el origen secreto del Martian Manhunter.

Si les dijera que Justice League of America no ha logrado capturar mi atención estaría utilizando un eufemismo, porque creo que es una serie verdaderamente mala. La caracterización de los personajes es pobre, unidimensional y se sostiene sólo a base de "frases para el bronce", que han llegado a convertirse en el sello personal de Geoff Johns, pero que suenan como sacadas del libro de notas de Horatio Caine.

La mezcla de personajes es poco atractiva y la reinterpretación de muchos de ellos es inconsistente con sus apariciones en otras series, en antiguas series propias y hasta dentro de la misma revista. Este cómic se lee como un fan fiction escrito para fans recalcitrantes de la JLA, que adicionalmente deben ser capaces de entusiasmarse con menciones pasajeras, retorcidas y poco fieles de personajes viejos y olvidados. Los planes de héroes y villanos carecen de lógica y sentido y leer a Steve Trevor bautizando el Jet de la JLofA como "Invisible Jet", es simplemente patético... si les gustó esa referencia, pues ese es el tipo de cosas que me desagradan de la serie y la razón por la que podemos opinar muy distinto de su calidad.

La historia de complemento es una nueva revisión del origen del Martian Manhunter y como la verdad es que pienso que nadie lo hizo tan bien como John Ostrander, el intento que hace Kindt por darle alguna profundidad y empatía a esta versión de J'onn J'onzz, me deja bastante disconforme... se trata no sólo de una narración recargada en su lenguaje y que utiliza una excesiva cantidad de texto que se vuelve reiterativo y distractor, sino que denota una completa falta de planificación en cuanto a la utilidad práctica de estas historias cortas más allá de justificar el precio de la portada (siendo esto último culpa de alguien distinto de Kindt). El enfoque de Kindt de tomar algún pasaje de la historia principal y extenderlo no logra aportarle mayor profundidad a la historia principal y termina amarrando las posibilidades artísticas del complemento.

En el apartado gráfico Brett Booth entrega su acostumbrado nivel, que incluye secuencias que se leen de derecha a izquierda contradiciendo el orden natural del universo comiquero occidental, y que lo han convertido en uno de mis dibujantes menos queridos, aunque sigue sin destronar a David Finch quien adorna la portada con una ilustración de pésimo diseño, gusto y ejecucción (que además fue mal coloreada o mal "impresa"). Andrés Guinaldo en tanto, hace lo que puede con un extenso flashback de la vida del Martian Manhunter antes de llegar a la tierra y aunque creo que el guión de Kindt es mayormente responsable de que sea una historia mediocre, no es mucho lo que contribuye Guinaldo a que mejore mi opinión.

Justice League of America es una serie que a mi me parece tan mala como Justice League, pero por razones distintas... aunque realmente no sé si vale la pena ahondar mucho en la distinción. La calidad de las historias están lejos de ser siquiera un reflejo de mis bajas expectativas, están de hecho por debajo de lo que esperaba leer y creo que es de lo peor que han hecho Johns y Finch juntos o por separado (Siendo aquí Booth, sólo el fill-in)... seguramente hay atenuantes que justifican la calidad del producto, pero no son problema mío.

Creo que la estructura de la historia que intenta contar Johns en esta revista está demasiado repetida y mal diseñada y carezco de la capacidad de ignorar los numerosos problemas de inconsistencia que tiene. Creo que si están comprando la serie harían muy bien en abandonarla antes de que se entusiasmen con la idea de completar Trinity War y leer los especiales y miniseries protagonizados por los villanos en Septiembre... creo que si tienen la esperanza de que todo mejore sólo van a conseguir decepcionarse. Mala.

Calificación:

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¿Por qué DC no puede replicar el éxito de los cómics de los Avengers?

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 04 Jun 2013 11:30:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Tras algunos meses de entusiasmo inicial y un largo declive de la Distinguida Competencia, es nuevamente la Casa de las Ideas la que domina el mercado estadounidense y lo hace no sólo con excelentes ventas, sino con muy buenas críticas... DC parece querer replicar la estrategia de Marvel de reorientar sus publicaciones en torno a sus personajes más populares, pero no consigue el mismo éxito...

¿A qué se debe?

Marvel Comics publica actualmente 7 series que llevan como título "Avengers" en alguna parte de su logo: Avengers, New Avengers, Secret Avengers, Uncanny Avengers, Young Avengers, Avengers Arena y Avengers Assemble (y está por agregarse Avengers A.I.), siendo una de estas series derechamente de carácter quincenal, por lo que la franquicia se ha transformado en el eje de su universo compartido y parece bastar para garantizar un nivel inicial de ventas bastante atractivo para la empresa.

Tras el relanzamiento de 2011, DC arremetió con 3 series llamadas "Justice League": Justice League, Justice League International y Justice League Dark, siendo esta última la que más extrañeza despertó debido a que el título era curioso y novel. Actualmente -tras la cancelación de la Legion of Super-Heroes- se rumora por parte de Bleeding Cool el resurgimiento de los Legionarios a través de una serie que se llamaría "Justice Legion", lo que obviamente explotaría la fortaleza del nombre de la Justice League para atraer lectores.

A estos títulos hay que sumar, actual y momentáneamente, las series de Vibe y Katana (probablemente también la de Green Arrow), como spin-offs o derivados de Justice League of America, la serie de Geoff Johns y David Finch, que tras algunos meses vino a reemplazar a JLI y a fortalecer la oferta comercial de DC.

¿Basta con eso? ¿Basta con poner "Justice League" en la Portada?

Hasta cierto punto sí, pero sólo por algún tiempo...

Los Avengers existen porque Martin Goodman quizo replicar en Marvel el éxito de DC con la Justice League, pero hoy son los Avengers los que despiertan más interés y logran una mejor mezcla entre afán comercial y ambició artística y ha sido así desde que la franquicia marvelita pasó a manos de Brian Michael Bendis y un ejército de dibujantes taquilleros.

¿Por qué funciona el modelo Marvel?

Creo que la respuesta está en la Justice League nuevamente, pero no la actual sino la que lanzaron Grant Morrison y Howard Porter en 1997.

Pon a los personajes más populares y más poderosos en tu título principal y enfréntalos con problemas inconcebiblemente complejos..."

Los Avengers extendieron su elenco de personajes incorporando a todos los íconos de la compañía y dejando de lado épocas en las cuales tanto Marvel como DC poblaron sus series con personajes secundarios o francamente desconocidos, luego la compañía se preocupó de que las historias de estos personajes fueran relevantes para su universo en general y se buscaron enfoques verosímiles para algunas variaciones de la fórmula, lanzando series tonalmente distintas, pero reconocibles dentro de un mismo universo.

Aunque Marvel sigue utilizando nombres que no vienen al caso --el más claro es llamar "New Avengers" a la serie de Hickman y Epting por mantener vigente el nombre de la serie con la que Bendis y Finch le devolvieron la relevancia a la franquicia-- existe una lógica interna que da sentido a las series. No quiero con esto decir que todas ellas sean buenas, pero evidentemente no sobran, no están arbitrariamente bautizadas como parte de la franquicia por motivos de interés comercial.

DC por otro lado, sólo parece envidiar el resultado final de 9 años de trabajo y parece creer que basta con cambiarle el nombre a una serie para que esta venda ("Justice League of America's Vibe", demuestra lo contrario)... tal vez influya la nostalgia, pero tenía sentido para mi que hubiese una JLA y una JLE en los tiempos de Giffen y DeMatteis, si la premisa de esa encarnación de la Liga es que se trataba de un proyecto de pacificación mundial financiado por la ONU... por otro lado tener a John Constantine como miembro y líder de un grupo de personajes con poderes mágicos ya era raro, pero que además decidan bautizarlo como Justice League Dark, le da tintes absurdos...

Si lo que DC desea es aprovecha la fortaleza de sus propiedades intelectuales y concentrar sus publicaciones en una selección de títulos menos variado y más "seguros", lo que verdaderamente debe aprender de Marvel, junto con la planificación, es la estructuración de historias y arcos argumentales que generen interés de los lectores en nuevo enfoques de sus personajes favoritos. Algo así como "backdoor pilots", aquellos episodios de series de TV populares donde se presentan nuevos conceptos con la intención de lanzar una segunda serie en base a esa idea... no bastan las portadas variantes, dobles, en 3D o con peces de colores, para entusiasmar a los lectores (no a todos, al menos), se necesitan HISTORIAS... eso es lo que nos hace volver todos los meses...

¿Ustedes qué creen?

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Reseña: X-Men #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 31 May 2013 12:30:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritor: Brian Wood.
Lapicista: Olivier Coipel.
Entintadores: Mark Morales y Olivier Coipel.
Colorista: Laura Martin.
Rotulista: Joe Caramagna.

Editores: Nick Lowe (Editor de Grupo), Jeanine Schaeffer (Editora) y Jennifer M. Smith (Asistente).
Editorial: Marvel Comics.
Portada: Olivier Coipel y Laura Martin.

Fecha de Publicación: 29 de Mayo de 2013.

Debuta la tercera serie dedicada a los X-Men (creo que Legacy no cuenta) y lo hace de la mano de Brian Wood y Olivier Coipel, quienes enlistan un formación íntegramente femenina de personajes, los que sabemos son uno de los puntos fuertes de la franquicia.

Jubilee está de regreso y no viene sola. Junto a ella viene una pequeña bebé que ha recogido de un desastre ocurrido en Bulgaria y al notar que es seguida de cerca por un misterioso personaje, contacta a los X-Men en el Instituto Jean Grey, para que acudan en su ayuda.

La llegada de Rogue, Storm y Shadowcat será esencial para salvar la vida de Jubilee, cuando deban prevenir un desastre ferroviario, mientras el acosador de la joven mutante revela su identidad y la identidad de quien motiva su tenaz persecución .

Cuando se trata del universo mutante soy practicamente un iletrado... la exorbitante cantidad de títulos y la densa continuidad (o mi creencia de que asi sea), me han mantenido mayormente alejado de las distintas series por décadas... así que Marvel hizo lo único que podía hacer para tentarme a leer las series, poner a cargo de ellas a dibujates que vienen a engrosar el larguísimo listado de artistas talentosos y de renombre que han pasado por las páginas de la franquicia desde su creación.

Como suele ser el caso, este primer número es un tanto lento y a diferencia de otros lanzamientos recientes de la compañía, se zambulle directamente en la continuidad mutante utilizando información que ha sido presentada en otras series, retomando además a un personaje creado por Grant Morrison (es notable el número de ideas y personajes creados o explotados por Morrison, que tienen preeminencia actualmehte), en su paso por la franquicia.

En mi caso desconozco la historia de todos los personajes que producen giros en la trama, por lo que los golpes de efecto fallan en afectarme (piensen en lo que sería contarle chistes de Chuck Norris a alguien que no conoce a Chuck Norris). Imagino que fans de la serie seguramente habrán reaccionado de distinta manera, pero bueno... parte de la idea de lanzar un número uno es incluir información suficiente no sólo como para que sea fácil usar el buscador de Wikipedia, sino también para estar al tanto del peso dramático de las escenas que componen la historia, ¿no?

El dibujo de Olivier Coipel me encanta... creo que es uno de los dibujantes más talentosos del medio y una de sus grandes fortalezas es su habilidad para crear siluetas y físicos distintivos a cada personaje al punto que logra caracterizarlos prácticamente utilizando sólo el lenguaje corporal. En este número eso sí, creo que el dibujo de Coipel no es el más atractivo de lo que le hemos visto. Una mirada rápida seguramente no arrojará muchas diferencias con lo visto de Thor, Avengers, etc, pero es curioso que comparta créditos de entintador con Morales... el lanzamiento de esta serie se retrasó alrededor de 5 a 6 semanas, por lo que cabe suponer que Mark Morales tuvo (muy probablemente), alguna dificultad que le impidió realizar el entintado completo de la revista y a eso se debe la ayuda que recibe de Coipel. El resultado final es bastante más desprolijo que en otras ocasiones, aunque sin llegar a ser distractor.

En alguna ocasión comenté Legion Lost y allí Coipel era entntado por Andy Lanning, quien preservaba más líneas de un dibujo que era mucho más "sucio" que el que conocemos en la actualidad. Aquí los contornos de los personajes no son tan prolijos como los de The Mighty Thor o Avengers vs X-Men, sino que son bordes más rasgados... sin ser malo, es distinto y me causa curiosidad el cambio así que veremos qué ocurre en los números siguientes o si se debió simplemente a la necesidad de terminar la revista a tiempo.

La verdad es que más allá del arte, la nueva serie de los X-Men no me entusisasmó demasiado... sin embargo la alineación de artistas es tan, pero tan buena que definitivamente quiero que me agraden los guiones de Brian Wood... obviamente encontraré excusas para seguir dándole oportunidades. Moderadamente recomendada.

Calificación:

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PC: 3ªT. Ep.33: Especial Comic Con Chile '13 con Darío Brizuela, Alan Robinson y David López.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 30 May 2013 02:27:00 +0000

Esteban entrega el informe de lo que fue su visita a la Comic Con Chile 2013 como corresponsal de Comicverso... ¡¡entrevistamos a Darío Brizuela, Alan Robinson y David López!!... bienvenidos al Episodio #33 del Podcast. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 26 de Mayo de 2013.

Noticias:

Esteban nos entrega su informe sobre la Comic Con Chile 2013 (CCC'13).

Manuel "Villachica" Báez del Daily Planet nos entrega los detalles de lo que será la celebración de los 75 años de Superman que organiza su sitio en la Biblioteca de Santiago el próximo 16 de Junio.

Comentamos la nueva ronda de cancelaciones de DC Entertainment (Demon Knights, Dial H, Legion of Super-Heroes y Threshold).

James Robinson deja DC.

Habrá crossover entre He-Man and the Masters of the Universe y el DCU.

Quicksilver aparecería en Avengers 2 y X-Men Days of the Future Past.

Noticias del universo cinemático Marvel: Guardians of the Galaxy, Iron Man 3.

Entrevistas:

Darío Brizuela: Dibujante argentino de Green Lantern The Animated Series, Transformers, TMNT y Justice League Unlimited entre otras.

Alan Robinson: Dibujante chileno de Phoenix Without Ashes, Lost Squad y Warden.

David López: Dibujante español de Espiral, Fallen Angel, Catwoman, Wolverine and the X-Men y X-Men.

Comentarios-Reseñas:

Superior Spider-Man #9.

Avengers y New Avengers de Jonathan Hickman, Steve Epting y varios.

Congress of the Animals de Jim Woodring.

Enlaces:

- Superior Spider-Man

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Vol.1 HC en Amazon.
Vol.1 HC en Book Depository.
Vol.2 TPB en Amazon.
Vol.2 TPB en Book Depository.

- Avengers

Vol.1 HC en Amazon.
Vol.1 HC en Book Depository.
Vol.2 HC en Amazon.
Vol.2 HC en Book Depository.

- New Avengers

Vol.1 HC en Book Depository.
Vol.1 HC en Amazon.

- Congress of the Animals

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Comic Con Chile 2013 - Reporte

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 29 May 2013 00:38:00 +0000

Entre los días 24 y 26 de Mayo se realizó en el Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile, la Tercera Edición de la Comic Con Chile y Comicverso pudo asistir como medio acreditado.

Los grandes invitados en esta edición eran Billy Boyd, el actor escocés que interpretó a Peregrin "Pippin" Took en la trilogía del Señor de los Anillos y Nicholas Lea, actor canadiense conocido por interpretar a Alex Krycek en los X-Files.

En el ámbito de los cómics, los invitados publicitados por la organización fueron Phil Jimenez (New Titans, Team Titans, Wonder Woman, Infinite Crisis, etc), David López (Espiral, Catwoman, X-Men, Wolverine and the X-Men, etc) y Carlos Valenzuela (Portadista de los X-Files: Season 10 de IDW). Adicionalmente estuvieron presentes Mauricio Herrera (Diablo, Mitos y Leyendas), Darío Brizuela (Green Lantern: The Animated Series, Justice League Unlimited, Superfriends) y Alan Robinson (Phoenix Without Ashes, Lost Squad).

Como reza el slogan de la Comic Con, se trata de una "Convención de Fanáticos" de distintas franquicias que celebran la cultura pop en general y entre ellas por supuesto están los cómics, de manera que la disposición y la comprensión de qué es lo que entrega la Comic Con son esenciales para disfrutar la experiencia.

La estrella de la Convención fue el Cosplay y no, no saqué fotos del Cosplay porque había muchísimos fotógrafos haciendo lo mismo...

Ok, mentí, pero también hubiesen sacado esas fotos.

En mi caso el Norte era conseguir entrevistas con los dibujantes invitados al evento, un objetivo que afortunadamente pude lograr gracias a la buena voluntad y disposición de los artistas y al apoyo logístico de los amigos del Daily Planet, que no solo me recibieron en su stand y cuidaron mis pertenencias (nada se perdió al menos), sino que amenizaron la tarde cuando se hizo pesada la larga estadía en la convención.

Parte del Staff del Daily Planet poseídos por la Comic Con Chile 2013

En los próximos episodios del Podcast iré publicando las entrevistas que conseguí con David López, Carlos Valenzuela, Darío Brizuela, Alan Robinson y algunos expositores más, cuyo trabajo pude conocer en la Convención. Publicaré asimismo una revisión de los fanzines y publicaciones independientes que conseguí y que estaré leyendo con calma durante la semana.

Mi experiencia en la Comic Con fue definitivamente muy positiva. El proceso de acreditación se concretó sin incidentes, no tuve dificultad alguna para acercarme al staff y pedir asistencia cuando fue necesario y me entretuve mucho concertando y concretando las conversaciones que mencionaba... como cumplí mis objetivos quedé contento, pero pude hacer algunas observaciones...

Como evento de cultura popular, la Comic Con Chile sigue creciendo y convocando cada vez a más gente, mi estimación inicial es que deben haber concurrido unas 20 a 25 mil personas (ya veremos si eso se confirma). No podría darles una apreciación objetiva de cómo fue la experiencia para quien acudió como público... soy tacaño y voy en actitud de combate, por lo que no me preocupé de la calidad de la comida, dependencias, etc, pero me pareció que faltaban lugares para sentarse a conversar y creo que si bien el Cosplay es entretenido, también se transforma en un generador de cuellos de botella en el desplazamiento por la convención. Hay que buscar alguna manera de organizar las incesantes sesiones fotográficas, tal vez colocar algunas pequeñas escenografías (especialmente en la entrada donde había un espacio abierto enorme sin utilizar), para que sea más organizada la toma de fotografías y no se obstruya el paso de la gente.

El escenario estaba localizado en la parte baja, en la mitad de la convención y generaba algunos problemas:

- El primero es técnico-visual. Tenían una pantalla blanca gigante que durante el día no permitía ver nada... no es mala idea exhibir trailers, videoclips y demás, pero era imposible apreciarlos en esa pantalla durante las horas de luz. No sé nada respecto de proyectores, pero alguien me comentó que hay también pantallas negras donde se pueden proyectar ese tipo de cosas y que funcionan mucho mejor durante el día.

- El segundo es el Audio. No será lo mismo para todos, pero me desagrada el ruido... imagino que a algunos les habrá molestado el ruido de algunos clips o de algunos concursos, no creo que a todos, pero no sé si sea la mejor de las decisiones el utilizar un volumen alto en un recinto cerrado, cuando lo que estas realizando no es un concierto.

- Finalmente el tránsito. El pasillo donde estaba el escenario era muy difícil de recorrer, por la gente que se aglomeraba a ver los concursos de Cosplay y demás, lo que obligaba a trasladarse por el pasillo del frente y luego caminar hasta donde sea que uno quería asistir. Como caminé todo el día, me terminó pasando la cuenta, pero lo ideal es que si tienes tanta gente en un lugar, se pueda transitar sin mucho problema y sin demorarse más de 10 minutos en avanzar 100 metros.

Un poco de mejor distribución de los stands y algo de señalética orientadora seguramente ayudarán a hacer que la experiencia sea aún mejor.

Me parece que una buena idea sería la instalación de alguna carpa en uno de los sectores que se comunican con el patio del Centro Cultural Mapocho que permita que los stands de comida cuenten con mesas para atender cómodamente a las familias que asistieron con sus hijos a pasar un fin de semana agradable y que seguramente habrían agradecido algunas comodidades adicionales.

Creo que sin lugar a dudas la Comic Con se ha ganado un espacio como evento, no es posible que si cada vez cuenta con más asistentes, el producto que se entrega no sea atractivo.

Me sigue preocupando que la oferta de entretención sea un tanto desorganizada y aunque es buena idea realizar actividades adicionales para quienes pagan el pack premium, creo que es necesario aprovechar las salas de conferencias para crear un programa de charlas y actividades anexas que permitan que el ñoño especializado tenga alguna actividad específica que lo atraiga más allá de la visita a los stands.

Sé por ejemplo, que me habría encantado ver un panel con Phil Jiménez y David López comentando su experiencia como dibujantes de Marvel y DC Comics y contrastando el contacto más directo que tiene Jiménez con la editorial, con los miles de kilómetros que separan a España de las oficinas de DC en Nueva York.

Hasta el próximo año... si las acreditaciones lo permiten

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Reseña: The Green Team - Teen Trillionaires #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 27 May 2013 22:09:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritores: Art Baltazar y Franco.
Lpicista: Ig Guara.
Entintador: J.P. Mayer
Colorista: Wil Quintana.
Rotulista: Travis Lanham.

Editor: Chris Conroy.
Editorial: DC Entertainment.
Portada: Amanda Conner y Paul Mounts; Cliff Chiang.

Fecha de Publicación: 22 de Mayo de 2013.

Resucitando un concepto de Joe Simon y Jerry Grandenetti aparecido en First Issue Special #2 (1975), DC lanza una nueva serie dentro de su iniciativa de los Nuevos 52, a cargo esta vez de Art Baltazar y Franco, la dupla creativa que adquiriese fama como autores de los Tiny Titans, (una serie infantil que les significó ganar los Premios Eisner a mejor publicación para niños los años 2009 y 2011), e Ig Guara, un dibujante brasilero que estuviera a cargo de la serie de Blue Beetle entre otros proyectos.

La premisa básica de la serie es muy sencilla... jóvenes trillonarios utilizan su dinero para convertirse en superhéroes. Listo.

Hay que hacer una aclaración... cuando DC anunció el lanzamiento de "The Movement" y "The Green Team", lo hizo aprovechando la discusión política un tanto añeja sobre el "1%" y el resto de la sociedad y planteando la idea de que habría algo de discusión política/social en estos cómics. Habiendo leído ambos, más allá de que esas ideas puedan inspirar un tanto el enfoque de las series, no se trata de cómics sumidos en debates políticos. Para nada. Cabe aquí cuestionar el marketing de la compañía ya que ese tipo de publicidad lo que genera es reticencia de parte del lector que no quiere verse sumergido en debates políticos y frustración de parte del lector que sí desea leerlos, pero no los encuentra... en fin. Mejor comentemos la serie por lo que es...

Mohammed "Mo" Qahtanii es el joven heredero de una enorme fortuna familiar que lucha por demostrarle a su padre que es su digno suceso, a riesgo de ser desplazado por su primero si no lo consigue. Tratando de satisfacer su curiosidad respecto de la empresarialmente mesiánica figura de Commodore Murphy, un joven empresario sumamente exitoso, acude a la "Poxpo" ("Pop up Expo"), una convención tecnológica impromptu, que reúne a la crema y nata de la innovación científica y de la cual recoge ideas para darles una aplicación práctica en un misterioso proyecto llamado "Green Team".

Commodore "64" Murphy resulta ser un más que digno sucesor de Steve Jobs en cuanto a habilidades oratorias y "Mo" comienza a familiarizarse rápidamente con los integrantes del grupo más cercano de amigos de Commodore y el tipo de investigaciones que los atraen, sin embargo un descuido suyo ocasiona que la convención sea atacada por un grupo llamado Riot Act que forzará a Commodore a poner en acción los artefactos que su dinero le ha permitido comprar.

Si bien en algún momento este cómic amenaza con convertirse en una feria de curiosidades, la verdad es que el equipo creativo logra balancear de buena forma la exposición que requiere un grupo tan extraño como el que forman los adolescentes del "Green Team", con la acción que necesta cualquer cómic para entretener a sus lectores. Adicionalmente Baltazar y Franco consiguen realizar una estupenda caracterización de los personajes y dejar de lado algunos de los conflictos propios de la angustia adolescente en beneficio de otros más fáciles de entender para todos como la necesidad de probarse uno mismo ante sus progenitores.

Ig Guara es un dibujante cuyo estilo me recuerda tanto a Marcus To (Red Robin) como a Freddie Williams II ("The Movement"), lo que significa una narrativa clara y agradable a la vista y que además existe bastante armonía gráfica con The Movement, de modo que si quieren leer ambas series les parecerá que pertenecen a una idea común (aunque el hecho de que tengan distintos editores lo desmiente un tanto).

Tenía muchas ganas de que esta revista fuera buena, es la primera vez que leo un trajo de Baltazar y Franco que no está dirigido a una audiencia menor de 8 años y aunque habían demostrado la competencia suficiente como para afrontar cualquier proyecto, no tenía claro que puediesen encontrar un tono que se ajustara a lo que espera otro tipo de lector y en mi opinión lo consiguen y de muy buena forma.

Me sorprendería muchísimo que The Green Team y The Movement pasen del año de vida dentro del Universo DC, son apuestas riesgosas protagonizadas por personajes desconocidos y que dependerán mucho del apoyo que les proporcionen a las series los fans de sus respectivos equipos creativos. Dicho esto, creo que si tratamos de evaluar sólo la calidad de las historias, la verdad es que se trata de dos de los lanzamientos más interesantes que ha hecho la compañía desde que se dio partida a los Nuevos 52. Recomendada.

Calificación:

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Reseña: The Dream Merchant #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 20 May 2013 20:52:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escrito por: Nathan Edmonson.
Arte de: Konstantin Novosadov.

Editorial: Image Comics.
Portada: Konstantin Novosadov.

Fecha de Publicación: 15 de Mayo de 2013.

Nathan Edmonson lanza otro más de sus interesantes trabajos, esta vez en compañía de un dibujante que seguramente comenzará a destacarse con rapidez, el talentoso ruso Konstantin Novosadov.

¿De qué trata la nueva serie?.

Winslow es un joven que ha sufrido dos grandes problemas durante su vida: el desarraigo de crecer en un hogar adoptivo que no parece quererlo y su grave dificultad para distinguir los estados de sueño y vigilia.

Lo que inicialmente parece un síntoma de adicción a las drogas es dignosticado como un severo problema mental. Winslow tiene un vívido sueño recurrente que le impide estudiar o llevar una vida normal y es internad en un Hospital Siquiátrico con la esperanza de que sea posible ayudarlo.

La vida de Winslow no progresa en el Hospital, pero conoce a una bella auxiliar llamada Anne que le entrega libros para que lea y tiene a Ziggy, un amigo esquizofrénico con quien mata el tiempo entre sesiones de terapia. En una de estas sesiones su doctor intenta una regresión por hipnósis, intentando descubrir si algún recuerdo reprimido ocasiona los problemas de Winslow, pero sólo logra desatar la inquitud de Winslow cuando este descubre que hay alguien en su sueño y que puede verlo.

Este evento extraño e inquietante desata la aparición de unos extraños seres que buscan atrapar a Winslow y del Dream Merchant, un misterioso personaje que aparecerá en su vida para ayudarlo a entender su origen y propósito.

El debut de esta nueva serie es un especial doble que hace un trabajo bastante bueno introduciendo una serie de elementos que despiertan interés por la historia, es un buen piloto que usa elementos ominosos para introducir los misterios que busca explorar la serie y que reincide en la temática de Edmonson del cuestionamiento de la realidad y la identidad ("Who is Jake Ellis?").

Konstantin Novosadov figura como autor único de la faz gráfica de la serie y consigue crear una identidad gráfica atractiva e interesante para la historia de Edmonson. Novosadov tiene un trazo claro y sencillo con elementos caricaturescos y un uso bastante interesante de la paleta de colores para distinguir claramente las secuencias de sueño de la realidad, de los recuerdos. Me parece que tiene una capacidad narrativa impecable con un excelente manejo de la expresividad y el lenguaje corporal de los personajes, lo que no es de extrañar teniendo en cuenta que se trata de un autor con experiencia en el campo de la animación... el estilo de Novosadov tal vez no sea el más llamativo de los estantes, pero es muy interesante y seguramente lo veremos en proyectos de mayor perfil a futuro.

The Dream Merchant es un interesante nuevo lanzamiento de Image Comics que está a la altura de la gran cantidad de proyectos que viene lanzando esta Editorial, que se han transformado en una excelente alternativa para quienes están cansados o buscan vacaciones de la lectura de superhéroes o que simplemente desean incluir nuevas alternativas dentro de sus lecturas mensuales. Recomendado.

Calificación:

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Pronto...

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 20 May 2013 13:00:00 +0000

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Comic Con Chile 2013 (#vuelvelacomiccon)

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sun, 19 May 2013 02:51:00 +0000

Como se habrán enterado, entre el viernes 24 y el domingo 26 de Mayo se llevará a cabo la Comic Con Chile 2013 en la Estación Mapocho

Entre los invitados de esta edición se encuentran Billy Boyd (Pippin en El Señor de los Anillos), Nicholas Lea (Alex Krycek, X-Files), Phil Jimenez (Infinite Crisis, New X-Men), David López (Fallen Angel, Catwoman, X-Men) y Carlos Valenzuela (flamante portadista de "The X-Files: Season 10").

#vuelvelacomiccon

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Nuevo Trailer de Pacific Rim (Titanes del Pacífico)

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sat, 18 May 2013 20:34:00 +0000

Warner estrenó nuevo trailer de la película más esperada de la temporada (por mi al menos).

Aquí tenemos algunos segundos más de metraje de la pelicula:

Estoy como niño chico en Nochebuena...

Pacific Rim se estrena el 12 de Julio en Estados Unidos (ver fechas internacionales), dirige Guillermo del Toro un guión escrito por Travis Beacham y protagonizado por Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Ron Perlman, Idris Elba y Charlie Day, entre otros.

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PC: 3ªT. Ep.32: Comics Alliance, Desperadoes y Superman Unbound

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 16 May 2013 23:10:00 +0000

Cierra Comics Alliance, se acercan las convenciones en Chile y México... bienvenidos al Episodio #32 del Podcast. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 12 de Mayo de 2013.

Noticias:

AOL cerró el Blog de cómics Cómics Alliance... lo extrañaremos.

¡¡Respondemos Correos de nuestro auditores!! (Donaciones, Jamie Hewlett, Premios Eisner, etc)

Después de una extensa etapa escrita por Peter David, se cancela X-Factor

En Septiembre llega Battle of the Atom, el crossover mutante que correrá en paralelo con Infinity (y aprovechamos de comentar brevemente los All-New X-Men de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen).

Llega la serie "Agents of S.H.I.E.L.D."

Dark Horse anuncia Itty Bitty Hellboy con Art Baltazar y Franco.

Crimson Corsair se pierde en el limbo Editorial.

La recaudación de Iron Man 3.

y mucho más.

Eventos Comiqueros:

Listado de invitados y fecha de realización de la Comic Con Chile

El Dailyplanet.cl celebra los 75 años de Superman.

John Bogdanove se suma al listado de Invitados de la próxima edición de La Mole

Comentarios-Reseñas:

Task Force Rad Squad de Caleb Goellner y Buster Moody

Desperadoes: A Moment's Sunlight de Jeff Mariotte y John Cassaday.

Superman Unbound.

Enlaces:

- Task Force Rad Squad:

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- Desperadoes: A Moment's Sunlight

Numeros atrasados en My Comic Shop.
TP en My Comic Shop.
Numeros atrasados en Milehighcomics.
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Trailer extedido de Agents of S.H.I.E.L.D.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 14 May 2013 23:00:00 +0000

Marvel liberó el primer trailer de la nueva serie "Agents of S.H.I.E.L.D."

El video tiene una duración de casi 3 minutos y permite adelantar algo de la trama de la serie que ahora sabemos se exhibirá los días Martes por el cana ABC.

Aparentemente J. August Richards tendrá un rol como un ciudadano común con poderes que no tiene mucho interés en capturar la atención que consiguieron los Avengers. Richards por supuesto ya había trabajado junto a Whedon en la serie de Angel donde interpretaba a un cazador de vampiros que se unía al grupo del protagonista.

¿Qué les parece la serie hasta ahora?

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Cancelaciones: Demon Knights, LSH, Dial H y Threshold se despiden en Agosto

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 14 May 2013 18:42:00 +0000

Ayer se liberó el listado de publicaciones de DC para el mes de Agosto, revelándose la cancelación de otras 4 series de la editorial: Demon Knights, Legion of Super-Heroes, Dial H y Threshold

DEMON KNIGHTS #23
Written by ROBERT VENDITTI
Art by CHAD HARDIN and WAYNE FAUCHER
Cover by HOWARD PORTER
On sale AUGUST 14 • 32 pg, FC, $2.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
The Knights are running out of options as they try to protect the Holy Grail! Plus, the fate of the Black Diamond is revealed!

DIAL H #15
Written by CHINA MIEVILLE
Art by ALBERTO PONTICELLI and DAN GREEN
Cover by BRIAN BOLLAND
On sale AUGUST 7 • 48 pg, FC, $4.99 US • RATED T+ • FINAL ISSUE
This extra-sized conclusion to the epic DIAL H series has all the answers you’ve been looking for, and more questions you didn’t even think to ask! Stay on the line! The entire universe is at stake!

LEGION OF SUPER-HEROES #23
Written by PAUL LEVITZ
Art and cover by KEVIN MAGUIRE
On sale AUGUST 21 • 32 pg, FC, $2.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
In this final issue, the Legion picks itself up after the brutal attack from the Fatal Five nearly destroyed civilization across the cosmos! While some Legionaires bury their dead, others fight for the future of the Legion against a society that now doesn’t trust them. Don’t miss surprises galore in this landmark issue drawn by Kevin Maguire as the true nature of the Legion is questioned—and the future of the DCU is changed in a way you’ll never expect!

THRESHOLD #8
Written by KEITH GIFFEN
Art by TOM RANEY and PHIL WINSLADE
Backup story art by TIMOTHY GREEN II and JOSEPH SILVER
Cover by HOWARD PORTER
On sale AUGUST 14 • 40 pg, FC, $3.99 US • RATED T • FINAL ISSUE
The game is over for the Hunted! Who lives and who dies is sure to set the universe ablaze. Plus, a major villain emerges from the shadows!

Esto aumentó en 2 el listado de 19 series que fueron parte del lanzamiento original de 2011, pero que no superaron los 2 años de vida:

Blackhawks,
Blue Beetle,
Captain Atom,
DC Universe Presents,
Deathstroke,
Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E.,
Grifter,
Hawk and Dove,
I, Vampire,
Justice League International,
Legion Lost,
Men of War,
Mister Terrific,
O.M.A.C.,
Resurrection Man
Static Shock,
The Fury of Firestorm,
The Savage Hawkman,
Voodoo,

Y a un total de 6 el listado de las 4 series previamente canceladas que habían reemplazado cancelaciones anteriores (hasta abril de 2013 hubo 15 lanzamientos adicionales):

Team 7,
Ravagers
Sword of Sorcery
G.I. Combat

Para un total de 27 cancelaciones en 2 años, de un universo de 67 series, es decir un 40% aproximadamente.

Para los fans de la Legión de Super-Héroes el consuelo que puede existir es que se rumora el lanzamiento de una nueva iteración del grupo bajo el nombre "Justice Legion", aunque mayores detalles no existen (tengo algunos comentarios que hacer al respecto, pero lo haré en una columna separada).

Sin duda habrá algunos fans que se quedaron sin leer su serie favorita, pero salvo el caso de Justice League International la totalidad de las cancelaciones se debieron a sus bajas ventas, en ese sentido, yo orientaría la crítica hacia el proceso de selección de proyectos de la editorial y el talento creativo asociado... claramente no existe una correcta mezcla de proyectos interesantes + creativos atractivos + publicidad que logre atraer a los lectores (que de estar entusiasmados se(nos) encargarían(mos) de hacer la publicidad en forma gratuita).

En muchos casos la compañía parece haber apostado por la fortaleza de la marca de algunas de sus Propiedades Intelectuales, olvidándose de reforzarlas con estrategias de mercadotecnia (tal vez el presupuesto no sea muy generoso) y en otros casos parecen haber apostado por... honestamente no tengo idea, hay lanzamientos que se han hecho utilizando marcas antiguas de la compañía (My Greatest Adventure, G.I. Combat, All-Star Western, Sword of Sorcery), de bajo reconocimiento por los fans y con creativos cuyo nombre aún no es capaz de generar ventas por si mismos... no es lo mismo vender Wild Dog con Gran Morrison y Frank Quitely, que Wild Dog por Zutano y Mengano, lo que no es una crítica a las capacidades de los últimos, sino al descuido en la creación de un paquete comercial atractivo por parte de la empresa.

A pesar de que DC va a decir hasta el final de los tiempos que el relanzamiento fue un éxito (y por algunos meses lo fue), lo cierto es que a largo plazo reemplazaron una parrilla comercial menguante por una fábrica frenética donde muchos productos se les queman en el horno.

En lugar de reorganizar sus publicaciones y contratar uno o dos figuras claves para fortalecer franquicias que pasaban por malos tiempos, la editorial se arriesgó con productos que tal vez no estaban suficientemente bien planificados como para triunfar y que a pesar de los méritos que puedieron tener, se ahogaron al entrar a competir no sólo contra Marvel, Image y el resto de las Editoriales, sino contra los otros 51 lanzamientos de DC, y el legado de insatisfacción que esto dejó ha significado que los nuevos lanzamientos hayan sido incapaces de generar el entusiasmo suficiente entre lectores y comiquerías como para que las órdenes iniciales les permitan sobrevivir el tiempo necesario para demostrar sus méritos... si los hay.

Hora de replantear la estrategia (o de seguir con las cancelaciones trimestrales)... Septiembre (Junio) debiera estar cargado de anuncios interesantes.

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Los Agentes de S.H.I.E.L.D.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Mon, 13 May 2013 14:22:00 +0000

La producción de la serie Agents of S.H.I.E.L.D. desarrollada y producida por Joss Whedon con la colaboración de Jed Whedon y Maurissa Tancharoen (su hermano y cuñada con quienes ya colaboró en Dr. Horrible y en Dollhouse), recibió Luz Verde para entrar en fase de producción.

La serie es producida por Marvel Television, será exhibida por el canal ABC y estará ambientada dentro del universo cinemático de Marvel. El primer video promocional ya fue puesto a disposición del público y pueden verlo a continuación:

El elenco está conformado por:

Clark Gregg como el Agente Phil Coulson

Ming-Na Wen como la Agente Melinda May

Brett Dalton como el Agente Grant Ward.

Chloe Bennet como Skye.

Iain De Caestecker como el Agente Leo Fitz.

Elizabeth Henstridge como la Agente Jemma Simmons.

Parte de la trama de la serie será revelar el misterio del regreso del Agente Phil Coulson de quien, recordemos, el metraje de la secuencia de su muerte fue modificado levemente para que no pareciese tan final su destino en la película.

Viendo el trailer, que habla de una agencia que tiene que dejar de lado el espionaje para hacerse cargo de la aparición de seres superpoderosos, me parece que será un tanto más difícil (o más probable, nunca se sabe), que la adaptación de Powers, el cómic de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming llegue finalmente a la pantalla chica a través de FX o algún otro canal.

Tengo bastante interés en ver una nueva serie desarrollada por Joss Whedon y en seguir el progreso del Universo Cinemático de Marvel a través de la TV y aunque creo que no seré el único que extrañe ver los nombres de Cobbie Smulders y Lizzy Caplan en el elenco, siempre puede haber estrellas invitadas...

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Llega Pacific Rim

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Fri, 10 May 2013 21:31:00 +0000

Estamos en plena temporada de estreno de Superproducciones y la película que espero con mayor ansiedad es Pacific Rim (Titanes del Pacífico).

Tenía alguna noción de la trama de esta película, pero no fue hasta que vi el adelanto que exhibió Guillermo del Toro en la Wondercon de hace algunos meses, que me di cuenta que esta es la película que quería ver desde que me sentaba a ver las series de Robots Gigantes de Go Nagai

He visto ideas buenas y un Robot Gigante usando un barco petrolero como bate de baseball.

La historia es como sigue: En el futuro cercano, monstruos gigantes conocidos como "Kaiju" han aparecido a través de una grieta interdimensional en el fondo del mar, amenazando la vida de millones de seres humanos que habitan las ciudades costeras del Océano Pacífico. Para combatir esta amenaza las naciones afectadas se unen para crear Robots Gigantes conocidos como "Jaegers" y que son pilotados por parejas de seres humanos unidos a través de sus recuerdos en fusiones mentales con los robots.

Cuando las fuerzas del Pan Pacific Defense Corps (Cuerpo de Defensa del Pan Pacífico), están al borde de la derrota deberán recurrir a un ex-piloto (Charlie Hunnam) y una recluta novata (Rinko Kikuchi), para que piloteen un obsoleto modelo de Jaeger... la última esperanza de la humanidad.

Los Modelos de Jaegers que Warner ha liberado hasta el momento son los siguientes:

1. Striker Eureka - Australia

2. Crimson Typhoon - China

3. Coyote Tango - Japón

4. Cherno Alpha - Rusia

5. Gipsy Danger - Estados Unidos

Para que esta entrada no sea completamente off-topic, Legendary Pictures publicará a través de su brazo Editorial, Legendary Comics, una precuela de la película que explica el trasfondo de la guerra con los Kaiju llamada "Pacific Rim: Tales from Year Zero", escrita por Travis Beacham (autor también del guión de la película), ilustrada por Sean Chen, Yvel Guichet, Pericles Junior, Chris Batista y Geoff Shaw, entintada por Mark McKenna, Steven Bird, Pericles Junior y Matt Banning y con colores de Guy Major, Tom Chu y Dom Regan (pueden comprarla a través de Amazon y Book Depository, si lo desean).

Aunque creo que lo que quieren es ver más metraje de la película:

Pacific Rim se estrena el 12 de Julio en Estados Unidos (ver fechas internacionales), dirige Guillermo del Toro un guión escrito por Travis Beacham y protagonizado por Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Ron Perlman, Idris Elba y Charlie Day, entre otros.

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Así se verá Angela en Age of Ultron.

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 09 May 2013 22:27:00 +0000

Una imagen vale más....

Éste es el aspecto que tendrá el personaje creado por Neil Gaiman y Todd McFarlane, tras ser rediseñado por Joe Quesada previo a su aparición en el último número de Age of Ultron en el mes de Junio, ocasión en la cual se integrará al universo Marvel según revelara la companía al sitio Entertainment Weekly.

Yo imagino que ese cinturón ancho sirve para cargar la espada que lleva en la espalda en forma horizontal (supongo que tiene que pasar de costado cuando atraviesa una puerta) y aunque tampoco me queda claro por qué la armadura cubre los brazos y no el estómago, me parece que el protector del pecho se inspira un tanto en el diseño del traje de Wonder Woman en los Nuevos 52 (uno de los diseños que sí me gustaron)

Este era el aspecto original del personaje:

¿Opiniones, comentarios?

El cómo se produjo la llegada del personaje a Marvel, lo cubrimos en el Podcast y en este artículo.

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Reseña: The Movement #1

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Wed, 08 May 2013 14:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritora: Gail Simone.
Artista: Freddie Williams II.
Colorista: Chris Sotomayor.
Rotulista: Carlos M. Mangual.

Editores: Kate Stewart y Kyle Andrukiewicz (Asistentes) y Joey Cavalieri.
Editorial: DC Entertainment.
Portada: Amanda Conner y Dave McCaig.

Fecha de Publicación: 01 de Mayo de 2013.

Tras el despido y recontratación de Gail Simone gracias a la presión de los fans, el mal rato con la Editorial parece haber quedado en el pasado con el lanzamiento de esta nueva serie, cuya campaña promocional dio a entender que se relacionaba con el movimiento social de "Occupy Wall Street".

¿En qué consiste "The Movement"?

Coral City es una Ciudad Corrupta y su gente está cansada.

En un callejón de la ciudad una pareja de Policía intenta obtener favores sexuales de una menor de edad a cambio de evitar una detención por posesión de drogas, sin embargo son sorprendidos y grabados por una multitud que luego los denuncia y exhibe públicamente.

El Capitán Hoss es el encargado de la policía y se ve impedido de actuar contra los oficiales responsables de la agresión debido a la burocracia imperante en la Ciudad, pero rápidamente deberá dejar atrás la frustración cuando llega el reporte del hallazgo de un cadáver que parece ser obra de un asesino en serie apodado "Cornea Killer", por tener la costumbre de remover los ojos de sus víctimas. La evidencia encontrada en la escena del crimen y el aviso de un ataque en una parroquia lo llevará a ingresar a "the Tweens", el territorio que se extiende entre la calle 10 y la 20 de la ciudad, iniciando un enfrentamiento directo con The Movement.

Hay que partir aclarando que la relación de este cómic con el movimiento "Occupy Wall Street" es meramente inspiracional. Hay algunos elementos estéticos propios de ese movimiento como el uso de las máscaras de Guy Fawkes (que acá son reemplazadas con otras máscaras), o el descontento con la forma en que funciona una determinada institución (la Economía allá, la corrupción política y policial acá), que sirven como marcos de referencia para estructurar algunos elementos de The Movement, pero el contenido politico reaccionario no parece ser uno de ellos.

Hay varias cosas interesantes en esta revista. La principal de ellas es proponer que el pueblo, en el contexto de la corrupción e inoperancia de la policía, pueda, impulsado por un grupo de jóvenes con poderes, reclamar la posibilidad de autogobernarse, rechazando el accionar de la policía dentro de un territorio determinado. Sin bien se trata de una idea reaccionaria que echa por tierra el que la institucionalidad deba primar por sobre los individuos para dar orden a la sociedad, lo cierto es que lo hace dentro de un contexto "aceptable", que no propone que determinadas estructuras socialmente aceptadas sean intrínsecamente injustas y deban ser destruídas... sino que justifica la rebelión a partir de la corrupción e impunidad de la policía, es decir, se trata injusticia evidente por consenso y que no acarrea tanta polémica.

Los poderes de los personajes que conforman el grupo central de personajes me resultaron interesantes alejándose de algunos de los clichés del género, aunque debo decir que encuentro un tanto repetitiva la sordidez de los delitos que comenten los villanos de Gail Simone. De vez en cuando me gustaría leer de alguien que roba bancos o algo por el estilo, en lugar de la descripción de un sicópata que parece salido de la serie Criminal Minds.

El dibujo de Freddie Williams II no me agradó demasiado. Érase una vez, cuando Tim Drake era Robin y Williams dibujaba la serie, que su trabajo me agradaba bastante, pero su estilo ha ido volviéndose cada vez más caricaturesco y confuso y en varias escenas me resulta distractor el uso de expresiones faciales muy exageradas que parecen contradecir totalmente el tono de la historia de Gail Simone. Creo que el estilo de Williams, con un grado mayor de contención, resultaría apropiado para una serie de aventuras o humorística (creo que sería una excelente elección para dibujar a Plastic Man, por ejemplo), pero no estoy tan seguro de que encaje con esta historia en particular.

The Movement es una idea bastante interesante que seguramete tendrá bastantes problemas para afianzarse en el Universo DC. No sólo se trata de una serie publicitada como un producto completamente distinto, sino que carece del gancho de personajes conocidos de la editorial y abarca temáticas que no son las más populares. La fanaticada de Gail Simone es bastante grande y espero que su apoyo a las ventas de la serie le permitan a Simone trabajar los conceptos esbozados en este debut lo suficiente como para decidir si quiero o no seguirla en forma regular, pero de momento el arranque es bastante interesante y merece una oportunidad. Recomendada.

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Reseña: The Answer!

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Tue, 07 May 2013 13:00:00 +0000

por Esteban Pedreros
@epedreros

Historia por: Dennis Hopeless y Mike Norton.
Escrito por: Dennis Hopeless.
Arte de: Mike Norton.
Colores por: Mike Englert.
Rótulos por: Crank!

Editores: Everett Patterson (Asistente) y Patrick Thorpe.
Editorial: Dark Horse Comics.
Portada: Mike Norton.

Fecha de Publicación: 24 de Abril de 2013 (#4).

Cuando llega un punto como lector en que te preguntas "¿hasta dónde puede llegar la descompresión en los cómics?, ¿existirá alguien dispuesto a publicar un cómic entretenido, lleno de acción y con un argumento denso?", llega The Answer! a mostrar el camino de la mano de Dennis Hopeless y Mike Norton.

Devin Mackenzie es una joven bibliotecaria soltera y sin pareja. Una semana después de su cumpleaños número 30, abre el regalo que le envió su madre y descubre un complejísimo puzzle 3D que logra resolver en tiempo récord. La solución del puzzle la lleva a una página web, donde encuentra nivel tras nivel de complicados Tests de inteligencia y aptitud que resuelve fácilmente, desencadenando las alertas en un extraño búnker y la respuesta de un contingente de soldados que acuden a capturarla a su trabajo.

Antes de que el equipo de asalto haga su entrada, The Answer!, el misterioso superhéroe de moda, aparece y le advierte a Devin que el puzzle que resolvió la involucró en un complot que no es capaz de comprender del todo y que debe escapar junto a él para evitar que caiga en manos de gente poderosa e inescrupulosa.

Lo que sigue es una serie de aventuras en las cuales The Answer hará lo posible por mantener a salvo a Devin, pero ésta empezará a dudar de su salvador, a la vez que se involucra en una extraña conspiración que abarca un Think-Tank curiosamente altruista y lleno de "corderos" pensadores, un manicomio que queda convenientemente junto al edificio de este grupo de desarrollo de ideas, filosofía griega antigua y a un carismático Orador de Seminarios de Auto-ayuda.

The Answer! me hizo recordar lo mejor de los cómics de hace 20 o más años, en los cuales podías encontrar más de 6 viñetas por página y las tramas eran suficientemente densas como para que te tomara más de 10 minutos leer cada entrega mensual de tu serie favorita... el único problema con una trama densa, es que a veces 4 números no son suficientes como para resolverla y el ritmo de la serie se vuelve disparejo debido a que hay mucha acción en los dos primeros números y demasiada exposición en el último.

El dibujo de Mike Norton me gusta muchísimo. Norton tiene un estilo claro y expresivo que es igualmente efectivo en la descripción de complejas escenas de acción, como en la creación de expresiones faciales que complementan de estupenda manera las cabezas parlantes en que cae la serie a ratos. Hay que destacar que junto a su trabajo en The Answer!, Norton también es el dibujante regular de Revival (escrita por Tim Seeley), hace los fondos en las páginas de Jamie McKelvie para Young Avengers y además encuentra tiempo para publicar su webcomic ganador del Eisner Battlepug... ¡¡una Máquina!! Si tuviera que dar a algún otro dibujante como referencia para que se hagan una idea de su estilo, creo que el que más se le parece es Paul Pelletier, aunque hay mayor fluidez en el trazo de Norton y sus figuras tienden a ser más delgadas... es un estilo engañosamente simple y lleno de personalidad.

El color corre por cuenta de Mark Englert y en términos generales me agrada bastante. La paleta de colores es restringida y hay un buen uso del espacio negativo para destacar algunos dibujos, sin embargo en los dos primeros números se complementa el color con el uso de semi-tonos para darle volumen al dibujo y no estoy muy seguro de que esa haya sido la mejor elección estética, porque le da un aspecto más antiguo al arte a la vez que se siguen utilizando texturas y efectos de Photoshop... me produce una suerte de choque anacrónico de elementos gráficos que sin llegar a ser molesto, creo que no produce el mejor resultado posible. Me parece que la revista se ve mejor en la segunda mitad de la miniserie cuando opta por una estética más definida por los elementos gráficos modernos y aunque no puedo estar seguro de que haya sido el caso, supongo que alguien más estuvo de acuerdo con mi percepción del arte de la serie, como para que se realizara el cambio. Es algo que tiene más que ver con mi gusto personal y la asociación que uno hace entre una determinada estética y una época en particular, pero más allá de eso la faz gráfica de la miniserie es impecable.

Donde sí debo hacer una crítica más seria y que creo que es la que finalmente termina por bajarle algunos puntos a la miniserie, es el hecho de que el final sea: a) abierto y b) muy expositivo.

El planteamieno inicial de la revista es un agitado y evoca esas películas donde el o la protagonista se ve envuelto(a) en una trama que no alcanza a comprender y dado lo frenético del desarrollo, mi instinto fue simplemente seguir el hilo y preguntar después. El problema es que hacia el final de la serie se busca unir una serie de elementos de la trama que habían avanzado en forma paralela, explicando su origen común a la vez de sembrar nuevas intrigas para futuras miniseries del personaje... eso está bien, especialmente si pueden garantizarnos que existirán esas series, pero creo que lo mejor habría sido utilizar un enfoque menos ambicioso y contar una historia más autocontenida.

The Answer! es una miniserie que me agradó bastante y que pese a mis reparos me dejó un muy buen sabor de boca. Creo que ofrece a un personaje atractivo y un ritmo narrativo que será del agrado de quienes nos frustramos con la levedad de algunas revistas y que si llega a convertirse en serie regular probablemente se beneficiará de contar con mayor espacio para desarrollar algunas ideas que se siente un tanto compactadas en esta miniserie. Sé que suena contradictorio, pero a veces "amontonado" es tan problemático como "diluído". Recomendada

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Iron Man 3: ¿Camino a destronar a los Avengers?

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Sun, 05 May 2013 20:56:00 +0000

Como se habrán enterado, Alberto y yo tuvimos opiniones bastante dispares sobre Iron Man 3.

Un elemento que nos permite hacer una apreciación más objetiva del éxito de la película es la comparación de su recaudación con la del gran estreno de Marvel Studios de 2012, los Avengers. Y hasta ahora todos los datos apuntan a que Iron Man 3 marcha a paso firme a superar esa histórica recaudación...

Iron Man 3 se estrenó el 25 de Abril en Chile y el 3 de Mayo en Estados Unidos. Al día 5 de Mayo de 2013 lleva recaudados, según los datos de BoxOfficeMojo.com, 175,3 millones de dólares en Estados Unidos y 504,8 millones en el resto del mundo, para un gran total de 680,1 millones en apenas 10 días de exhibición mundial y 2 en Estados Unidos.

The Avengers recaudó 1.511 millones en un total de 121 días de exhibición, con 623,3 millones recaudados en Estados Unidos y 888,4 millones en el resto del Mundo. En Chile, por ejemplo, recaudó 9,25 millones en 81 días y en mercados más grandes, como el Mexicano, recaudó 61,75 millones en 221 días (según el sitio, salió de cartelera en Diciembre de 2012).

Es decir, internacionalmente Iron Man 3 lleva en apenas 10 días, recaudado un 57% de la recaudación internacional total que consiguieron los Avengers.

Dentro de Estados Unidos, con 175,3 millones (faltando aún contabilizar la totalidad del día Domingo), es muy posible que Iron Man 3 supere los 207,4 millones que recaudaron los Avengers en su fin de semana de estreno.

Lo que significa que si la experiencia de los fans es mayoritariamente positiva y la película logra mantenerse en cartelera por un periodo largo, podría terminar destronando a los Avengers en varios de los récords que estableció esa película.

Lo que ya quedó claro es que el estreno de Iron Man 3 ha sido el más exitoso de la franquicia, superando los 98 millones de Iron Man y los 128 millones de Iron Man 2 y que aunque el día de mañana se cerrasen todos los cines del mundo, Iron Man 3 es, con sus 680,1 millones de dólares, es la película con la recaudación más alta en la historia de la franquicia superando los 585,2 millones de Iron Man (2008) y los 623,9 de Iron Man 2 (2010).

Pareciera que Robert Downey Jr. se ganó los 50 millones de dólares que le pagaron por los Avengers y que Disney tiene un buen incentivo para que la renegociación del contrato sea exitosa.

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Reseña: Iron Man 3 [Alberto Calvo]

noreply@blogger.com (Alberto Calvo) — Thu, 02 May 2013 16:09:00 +0000

Por Alberto Calvo.
@albion2112

Si había una película que causaba expectación para este verano, o por lo menos para lo que la industria occidental del entretenimiento entiende como verano, era Iron Man 3. No sólo se trata de la secuela de una de las franquicias más exitosas lanzadas en los últimos años, sino también del inicio de la segunda fase de la que indiscutiblemente es la multi-franquicia más exitosa de todos los tiempos, el Universo cinematográfico de Marvel Studios basado en los comics de la editorial del mismo nombre.

La cinta aún tiene pendiente su estreno en los Estados Unidos, pero en México, América Latina y varias otras partes del mundo se acerca ya a cumplir con su primera semana en cartelera, y con mucho éxito, lo que no la exenta de ser el centro de una polémica, pues parece no haber reacciones intermedias a la película, o te gusta, o la odias.

Más que una secuela de Iron Man 2, esta película se siente más como Avengers 1.3, pues la trama inicia algunos meses después de los eventos de Avengers, y la forma en que Tony Stark (Robert Downey Jr.) intenta lidiar con las secuelas psicológicas de lo ocurrido en Nueva York es parte central de la trama, llevando al héroe a una introspección en busca de si mismo.

Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) se ha mudado a vivir con Tony y sigue a cargo de las operaciones día a día de Stark Enterprises, Happy Hogan (Jon Favreau) pasó de ser el guardaespaldas de Tony Stark a convertirse en el director de seguridad de la empresa, y Tony pasa la mayor parte de su tiempo recluido en su taller/laboratorio realizando mejoras a su armadura, habiendo llegado ya a la versión Mark 42 de la misma. Desde los eventos del intento de invasión, tiene problemas para conciliar el sueño, y sus constantes ataques de ansiedad y paranoia empiezan a afectar su relación con Pepper.

Mientras tanto, los Estados Unidos buscan resolver la situación en escalada de un terrorista de Oriente Medio que se hace llamar El Mandarin (Ben Kingsley), y quien suele grabar videos para responsabilizarse de diverso atentados y lanzar amenazas en contra de los Estados Unidos y su presidente. La respuesta ante las tácticas mediáticas de tan colorido personaje es un movimiento de relaciones públicas, que consiste en pintar con los colores de la bandera norteamericana la armadura de Rhodey (Don Cheadle) y rebautizarlo como Iron Patriot.

Al mismo tiempo, dos figuras del pasado de Stark reaparecen en su vida. Aldrich Killian (Guy Pearce) es un científico e inventor que años atrás ofreció a Stark integrarse a un conglomerado de investigación denominado Advanced Ideas Mechanics (AIM), pero fue ignorado más que rechazado. Ahora, convertido en un carismático y emprendedor hombre de negocios, Killian busca convencer a Pepper Potts de invertir los recursos de Stark Enterprises en el desarrollo de algunos proyectos de AIM, a lo que ella se rehusa.

Por otro lado, Maya Hansen (Rebeca Hall) es una investigadora con quien Tony tuvo un affair de una noche, tras la cual distraídamente contribuyó a resolver uno de los problemas de su investigación. Ahora Maya está trabajando con Killian, pero quiere consultar a Tony acerca de un inesperado desarrollo en su trabajo para AIM.

Poco a poco se desenreda una trama en que el trabajo de Maya, la verdad acerca de AIM y las actividades del Mandarin están estrechamente ligadas, y Tony y Pepper están en el centro de atención, convertidos en los blancos principales de una peligrosa amenaza. Cuando se ve aislado de su laboratorio y tecnología, Tony tendrá que probarse a si mismo que él es algo más que un millonario inventor enfundado en una armadura de alta tecnología.

Para esta nueva entrega de la saga se reclutaron los servicios de Shane Black, guionista creador de la serie Lethal Weapon y escritor director de Kiss Kiss, Bang Bang, para escribir y dirigir la película. Black había trabajado previamente con Downey Jr., y la química de trabajo entre ambos es perceptible, maximizando la capacidad de comedia que el carismático actor posee para crear una comedia de acción sumamente ágil y entretenida, recordando algunos de los trabajos anteriores de Black al tiempo que homenajea algunas historias de espías de los 1970s y 80s.

Un punto importante a destacar es el cambio de enfoque en esta entrega, pues el centro de atención deja de ser el superhéroe, permitiendo que sea Tony Stark quien complete el arco de personaje iniciado en la primera película y demostrando de una vez por todas que el hombre es más importante que la máquina y que el héroe no es el guerrero en armadura, si no la persona debajo de toda esa tecnología, cerrando además una pregunta existencial planteada en Avengers y concluyendo de gran manera la primera trilogía del personaje.

Las actuaciones, como de costumbre, son de gran nivel. Downey Jr, Paltrow y Cheadle tienen a sus personajes perfectamente dominados, y las adiciones de Pearce y Hall mantienen el alto nivel interpretativo a que esta saga nos está acostumbrando. Destacaría la labor de Sir Ben Kingsley, quien a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla como se hubiese podido anticipar tras la atención que recibió durante la campaña promocional de la película, logra una gran caracterización de dos aspectos de un personaje engañosamente simple, y aporta otra capa de humor y complejidad a la historia.

Iron Man 3 es una gran manera de arrancar el verano cinematográfico, demostrando que todavía es posible en Hollywood realizar películas inteligentes y entretenidas sin necesidad de envolverse en falsas pretensiones. La segunda fase del Universo Marvel en cine está en marcha, y desde ahora anticipamos que será al menos tan exitosa como resultó la primera.

Película sumamente divertida y altamente recomendada para quienquiera que busque un par de horas de entretenimiento.

Calificación:

Lee la reseña de Esteban Pedreros.

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PC: 3ªT. Ep.31: Renato Guedes, Nominaciones Eisner y Iron Man 3

noreply@blogger.com (Esteban Pedreros) — Thu, 02 May 2013 13:00:00 +0000

Se estrenó Iron Man 3 y hay disensión en las tropas... bienvenidos al Episodio #31 del Podcast. Detalles después del salto:

Fecha de Grabación: Domingo 28 de Abril de 2013.

¡¡Entrevistamos a Renato Guedes!!

El dibujante de Constantine nos concedió una pequeña entrevista en el marco de FIC Santiago 2013. Si sólo desean escuchar esos minutos del Podcast avancen hasta que el cronómetro marque 8:50

Noticias:

Esteban asistió a FIC Santiago 2013 y nos cuenta su experiencia.

Revisamos el listado de Nominados a los Premios Eisner 2013 y comentamos la polémica surgida a partir de esta publicación de este listado por Frank Santoro, uno de los jueces.

¡¡Respondemos Correos de nuestro auditores!! (100 Bullets, Injustice: Gods Among Us: Electro en The Amazing Spider-Man II)

DC Comics retira la columna de Bob Harras y Bobbie Chase en CBR.

Se anuncia el estreno de una película de Star Wars al año a partir de 2015 (Video de Patton Oswalt).

Marvel Studios recupera los derechos para la explotación cinematográfica de Daredevil.

Comentamos el trailer de Thor: The Dark World

La familia de Jerry Siegel pierde el juicio contra Warner por lso derechos de Superman.

Comentarios-Reseñas:

Creature Tech de Doug TenNapel (Ratfist).

Phoenix Without Ashes de Harlan Ellison, Alan Robinson y Kote Carvajal.

Iron Man 3.

Enlaces:

- Creature Tech:

TP de Image en Book Depository.
TP de Image en Amazon.

- Phoenix Without Ashes:

Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

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El episodio tiene una duración de 2:06:45. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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