Dance Opera in un atto unico

di Mauro Palmas e Mvula Sungani

Regia e coreografie Mvula Sungani, Musiche Mauro Palmas

Lo spettacolo, ideato dal coreografo-regista Mvula Sungani e dal musicista Mauro Palmas, è un omaggio alla Sardegna che prende spunto dalla letteratura prodotta nell’Isola.

Etnika si presenta come uno spettacolo-evento fatto di atmosfere, colori, suoni ed immagini, che trascinano lo spettatore nel cuore di una cultura unica. Etnika si basa su vicende umane del quotidiano sulle quali aleggia il senso di un’inevitabile fatalità, un forte connubio tra i luoghi e le persone.

Il paesaggio rappresentato è quello aspro della terra di Sardegna che però non viene rivisitato secondo gli schemi veristici regionali né con fantastiche coloriture dannunziane, ma rivissuto attraverso il mito. Gli scrittori Francesco Masala e Sergio Atzeni, autori sardi originari di due diverse zone della Sardegna, il Logudoro e il Campidano, ci conducono, con i loro testi poetici e letterari, nelle suggestioni delle storie e leggende popolari dell’isola.

La danza trae origine dallo studio dei balli sardi che prima sacri, poi rituali di gruppo e infine profani e di coppia, costituiranno il filo conduttore della trama coreografica dell’opera, che, nel rispetto del “Tundu”, cioè del movimento circolare che contraddistingue il ballo sardo, verrà contaminato con la danza classica, moderna, contact e acrobatica.

Il coreografo Mvula Sungani, che è noto in tutto il nostro paese per la danza modern-black, contaminazione della danza nobile con ritmi e movimenti etnici, si cimenta in un’opera di ricostruzione stilistica e nella successiva trasfigurazione delle movenze e dei suoni della tradizione sarda.

Le atmosfere sonore dello spettacolo invece sono state pensate e scritte da Mauro Palmas tenendo conto che la Sardegna è una regione estremamente ricca di fenomeni musicali originali, alcuni dei quali affondano le proprie radici in periodi storici molto remoti.

Per questo motivo, i suoni di questa nuova opera sono legati alla tradizione popolare, con le voci e gli strumenti che le sono propri, contaminati da musiche etnico/mediterranee e da sonorità assolutamente moderne…

..Si scrive “ragga jam”..ma si legge “movimento in libertà”.. seguendo un misto di musica rap e reggae.

..probabilmente è la lezione dei sogni di ogni ballerino, a base di coreografie afro-giamaicane unite a tolleranza, energia e femminilità. La tecnica è importante, ma dovrebbe arrivare in un secondo momento, quando l’allievo ha raggiunto una certa armonia con il proprio corpo..

..ma che cos’è il ragga jam?..

Una danza di ispirazione afro-giamaicana che ha le sue origini nel reggae..caratterizzata da un mix di movimenti diversi fra loro che spaziano fino all’hip hop, con interessanti incursioni nel jazz. Il risultato è una versione femminile dell’hip hop, estremamente dinamica che ha subito ottenuto un grande successo nelle scuole di danza, nelle palestre e negli stage in giro per il mondo..

Proprio come l’hip hop, questa nuova tecnica di espressione corporea brevettata nel 1996 da Laure, celebra la cultur e lo spirito della strada, ma anche sensualità, il calore e la gioia del ragga che è nato sotto il sole di isole esotiche.

Si tratta quindi della prima danza urbana destinata soprattutto alle donne (anche se poi è stata adattata per gli uomini, sempre più numerosi alle lezioni di ragga jam), per la sua peculiare sensualità, con slanci laterali, efetti  “scossa elettrica” lungo le braccia e sexy movimenti del bacino.

..sempre con il sorriso sulle labbra..

..nata nel 1979 a Barcellona..

..la Fura dels Baus è ad oggi una delle compagnie più poliedriche e innovative del panorama artistico mondiale.

Dopo aver conquistato la popolarità internazionale per aver curato la cerimonia inaugurale dei Giochi Olimpici di Barcellona nel 1992, la compagnia catalana ha portato in tournee in tutto il mondo i suoi spettacoli di teatro urbano , che usano cioè spazi scenici alternativi a quelli tradizionali.

Il gruppo basa il proprio lavoro sul così detto “linguaggio fusero”, un mix di diversi linguaggi, dalla musica, al movimento, dall’uso di materiali naturali e industriali all’applicazione di nuove tecnologie, fino al coinvolgimento diretto del pubblico.

L’originalità della compagnia si è evoluta negli anni, estendendosi a progetti di teatro testuale, digitale, grandi eventi, cinema e teatro lirico..ma adesso la Fura  ha deciso di tornare alla forza trasgressiva delle origini, al teatro urbano, presentando un nuovo spettacolo contro gli imperialismi culturali: lo spazio del pubblico è invaso da una piramide trasformabile, una gru di 5 metri, due torri mobili e musica debordante che rendono lo spettatore partecipe dello spettacolo, proprio come il coro della tragedia graca.

..Imperium inoltre è il primo spettacolo della Fura ad essere interpretato unicamente da donne, scelte proprio per la loro capacitò di esprimere una gamma più alta di emozioni e veicolare al meglio il messaggio di protesta contro le differenti forme di potere…

Amate la danza, le griffe e i motori?

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Per chi vuole avere un suo stile anche quando si tratta di sudare, la nuova collezione esalta il corpo della donna, non ingoffandolo in amorfe tutone, osando con colori accesi o prediligendo le tinte più tenui come il lilla e il rosa cipria..

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Sicuramente una scelta un po’ azzardata la mia..ma dal mio punto di vista se si vuole parlare di danza fino in fondo non si può escludere chi non ne ha fatto un mestiere ma ha comunque talento da vendere..e che talento.

Justin Timberlake è il classico esempio di come si possa fondere musicalità, bellezza, tecnica e una capacità di trasmettere fuori dal comune.

Ha iniziato a cantare a 11 anni, concorsi per ragazzi nel natio Tennessee con ritmi soprattutto country. Tre anni dopo era già famoso nel Club di Topolino: cantava per il Disney Channel con un’altra ragazzina, Britney Spears.

Poi c’è stato il fenomeno della band ‘N Sync, anni di successo con una musica insipida, pulita, rassicurante..

 Ma da quando ha deciso di intraprendere una carriera da solo, Justin Timberlake continua a sorprendere. Da Madonna con 50 Cent a Christina Aguilera, tutti sembrano fare a gara per poter cantare con lui. Dopo il successo, commerciale e di critica, di Future Sex/Love Sounds, c’è chi lo ha definito il nuovo re del pop, ma la sua musica è molto più varia: una fusione tra pop, rhythm & blues, hip-hop, soul, con dei risvolti sempre molto sensuali..

..e se a tutto questo si aggiunge una straordinaria capacità di ballare e tenere il palco?..

..il risultato non può che essere esplosivo….

Il post numero 100 non poteva che essere dedicato a qualcosa di piacevole e disimpegnato.

..provate a cimentarvi in questo percorso di  20 domande per mettere alla prova le vostre conoscenze, per imparare o semplicemente per passare un po’ di tempo..

Buon divertimento

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