Contraculturalmente

5 canções veraneias (ou nem por isso)

noreply@blogger.com (Carca) — Tue, 21 Jun 2011 08:31:00 +0000

O Verão começa hoje, e é sempre uma ocasião para celebrar! Praia, calor, gelados, emigrantes e bailaricos! E cerveja, que é exactamente igual à do resto do ano mas sabe bem melhor durante o Verão. Para celebrar a chegada da estação preferida do Tuga, aqui ficam cinco cantigas relacionadas com o Verão de uma maneira ou de outra. Disfrutai.

Verão é... Decotes!

Verão é... Deitar na relva e olhar para as nuvens!

Verão é... Brincar (aos passeios, aos amigos,aos festivais)!

Verão é... Sol (mesmo quando chove)!

Verão é... MAGIA!!!!!!

Primavera Sound 2011, Parte 4 de 4

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 10 Jun 2011 08:02:00 +0000

(Todas as fotos que aparecem nos meus posts relacionados com o Primavera Sound provém do site Polaco Popupmusic.pl.)

(Para melhor usufruto desta Post, deixo-vos uma compilação com as bandas que vi no dia 28.)

28/5 - Parc Del Fòrum

O Primavera Sound testa a resistência física de quem corre por amor à música, e, mesmo muito preparado que estivesse para a estafa, após quase uma semana de abusos alcoólicos, caminhadas gigantescas e horas a fio em pé ou aos saltos, finalmente quebrei. Atribuo a quebra não a estes factores, no entanto. Tudo isto se aguenta bem depois de umas horas de sono de qualidade. Acontece que na manhã de 28, dormi mesmo muito pouco. Tenho o sono levíssimo e qualquer movimento que os meus companheiros de quarto no hostel fizessem era o suficiente para ficar 15 minutos de olhos abertos. Fica o ensinamento, quem se propor a cumprir um festival da envergadura do Primavera Sound nunca pode descurar o sono. Dormir o dormir é tão importante como comer o comer.

Felizmente tenho um bom amigo na pessoa do Renato, que me arrastou literalmente para o Parc del Fòrum, a tempo de um dos concertos que mais queria ver e que perderia de outra forma (obrigado cumpanhêrre), The Tallest Man on Earth. O baladeiro Sueco era precisamente aquilo que necessitava para o início de festa, com a sua guitarra acústica a tiracolo perfeitamente suficiente para encher o palco. Kristian Mattson é dono de uma voz peculiar, que pode custar a escutar de inicio, mas com uma qualidade inegável. Sem estabelecer um paralelismo de timbre, faz lembrar as primeiras vezes que se escuta Dylan. A sua postura em palco bebe também muito da inspiração do mestre Norte-Americano. Inesperadamente (para mim), o senhor mais alto do mundo que afinal nem é assim tão alto trouxe banda para secundá-lo num par de temas que fazem parte do novo EP, mas foram as canções de The Wild Hunt que deliciaram os presentes. King of Spain, como não poderia deixar de ser, resultou muito bem, Love is All aqueceu-me a alma recentemente dorida e em You're Going Back, duas meninas beijavam-se ternamente mesmo à minha frente, enquanto bolinhas de sabão sobrevoavam sobre nossas cabeças. Balsâmico.

Seguidamente, palco Pitchfork, para um cheirinho da actuação dos Cloud Nothings. Praticantes de um Rock lo-fi que ao vivo trouxe à memória a atitude duns Arctic Monkeys dos primórdios, este foi mais um concerto muito bom, com a populaça a aderir energicamente à urgência das guitarras. Infelizmente, o vento que se fazia sentir na altura levou parte da música para o Mediterrâneo, pelo que algures no mar estão neste momento sereias e tritões a dançar alegremente ao som dos Cloud Nothings numa festa de garagem sub-aquática.

Antecipava o concerto dos Papas Fritas, o primeiro da sua segunda vida (na verdade o segundo, pois horas antes haviam tocado de graça no Parque Central de Poblenou). Pessoalmente, foram a grande desilusão do Primavera. A culpa até pode nem ter sido deles, eu apenas tive uma brutal quebra de energia (a última do dia, felizmente) e não me consegui mexer durante parte da sua actuação. Em abono da verdade, os Papas Fritas nem estavam a dar muito de si no concerto, e o som não estava mesmo nada bom, pelo que achei prudente abandonar o palco Ray Ban a meio da actuação e procurar algo mais estimulante ao vivo. Adeus Papas Fritas, vemo-nos nos discos.

Encontrei então o estímulo que procurava na actuação de tUnE-yArDs, nome de guerra do projecto da Inglesa Merrill Garbus, dona de um visual andrógeno e voz masculina, que me fez duvidar do seu género até chegar ao palco. Foi mais uma agradável surpresa do festival. A intrigante sonoridade estimulou-me a curiosidade para descobrir mais. Socorrendo-se de gravações vocais em loop, feitas na hora, Merrill soube construir tapeçarias sonoras riquíssimas. Experimental, Freak Folk, vibrante, novo e excitante, a ter em conta no futuro! Aproveitem a dica e procurem já o disco mais recente, w h o k i l l, que é divinal.

No palco ~~San Miguel~~ Mijo havia já uma grande concentração de barbas quando lá cheguei, tanto no público como no palco. Altura de dar atenção aos Fleet Foxes. Os "lenhadores" trouxeram um alinhamento bem equilibrado contendo tanto as canções que lhes deram fama do seu disco homónimo como novidades do fresquíssimo Helplessness Blues. Com uma sonoridade a remeter para o imaginário campestre e o bucolismo de uma vida sonhada no meio dos animais e natureza, a música dos Norte-Americanos possui também uma sensualidade à qual nunca tinha prestado atenção mas que ali, com a amplificação e cenário envolvente, ganhou papel principal. As vocalizações são o ponto forte desta banda, com uma harmonia perfeita, patente no seu grande hit, White Winter Hymnal, mas também nos excelentes temas novos, destacando Battery Kinzie e Grown Ocean. E, não sendo novos, Ragged Wood foi ponto alto, e Mykonos, altíssimo.

Entretanto já decorria o concerto dos The Album Leaf, prodígio electrónico ambiental guiado por Jimmy LaValle, colaborador ocasional de gente como os Sigur Rós. Muito bonito e etéreo, relaxou os espíritos de quem fez do palco ATP sua guarida por alguns minutos. O único senão do concerto foi o volume sonoro das cordas, que teriam tido maior impacto se fossem ouvidas um nadinha mais alto. De resto, mais um belíssimo momento musical, de tantos que já se vivera. E ainda estavam mais para chegar!

Einstürzende Neubauten. Post-Industrial Alemão, conduzido pela mão de Blixa Bargeld, antigo Bad Seed, senhor de um sentido de humor caustico (Good evening, non-football fans, dizia ele, enquanto que uma boa parte da audiência perdia tempo a olhar para o ecrã gigante de outro palco para ver uma final qualquer do jogo da bola entre a equipa local e outra de Inglaterra). Apesar desta banda me ser recomendada várias vezes, nunca me tinha predisposto a escutá-la, pelo que aproveitei a oportunidade para ver o que andava a perder. Imenso, aparentemente. Um concerto muito intenso, cheio de parafernália, com discos riscados, berbequins, tubos enormes e um sem-número de artigos de bricolage aproveitados sonoramente para criar um cenário de caos alucinante! Nota positiva para a atitude da banda, que produzia bootlegs do concerto a preço convidativo, para os fãs da banda. Auto-piratas.

Novamente com o coração apertado por ter de abandonar a excelente actuação dos Einstürzende Neubauten, mas os Gang Gang Dance eram daqueles que não iria perder por nada, não depois de ter escutado com tanta atenção o recente Eye Contact. Com o regulador de acidez no vermelho, a actuação do colectivo Avant-garde foi uma grande experiência de psicadelismo primal. Quem a esta banda se deixou entregar, esqueceu as fronteiras corporais e mentais, nada interessa, o vizinho do lado não existe, só tu e a música. As vocalizações são surreais, humanamente impossíveis, lindas. Para ajudar à festa, quem por acaso estivesse a curtir um LSD, além da música ainda levava com dois performers de bónus, um ninjer cambalhoteiro e um senhor Asiático cuja função era passar o concerto a andar de um lado para o outro com um pau que tinha um saco plástico preto na ponta. Loucura! Depois de grandes momentos como Glass Jar ou Adult Goth, só ficou mesmo a faltar o soberbo e muito aguardado single, Mindkilla, pelo que da próxima vez que os vir terei de dançar essa música com duas vezes mais afinco.

Um oceano de cabeças acumulava-se no palco principal do Primavera Sound, a fim de ver a actuação de PJ Harvey. Muita antecipação no ar. Já tinha visto o webcast da actuação de Polly Jean no festival Coachella, pelo que sabia o que esperar: um alinhamento baseado no recente Let England Shake, album que tanto tem canções excelentes (Let England Shake, The Words That Maketh Murder, The Last Living Rose) como outras tantas francamente más (Written in the Forehead,The Glorious Land). Assim, o concerto resultou algo desequilibrado, e a falta de entrega (ou arranjos desadequados) em canções mais antigas como C'mon Billy, Down By The Water ou The Sky Lit Up não ajudou. A fase actual de PJ Harvey não será a mais interessante da sua carreira, mas ainda assim poder vê-la ao vivo nunca é algo que se enjeite.

A seguir, mais dois concertos excelentes à mesma hora, o que significou nova divisão do grupo. Fui com o Renato a Mogwai, enquanto que o Cristiano foi a Swans, e isto é o que ele tem a dizer sobre o assunto:

"Ouvia falar dos Swans há já quase 20 anos mas nunca lhes prestei atenção. Duas faixas após me sentar na bancada do Ray-Ban já não conseguia deixar de olhar hipnotizado para aquele palco no qual eram debitados sons com uma potência arrasadora. Fosse devido a Michael Gira com a sua voz por vezes animalesca e a potência com que dedilhava a sua guitarra, ou pelos dois percussionistas/bateristas, que atacavam os seus instrumentos como se aquela fosse a última noite da Terra, com um sentido de ritmo perfeito até à exaustão. Assim como os outros membros da banda entre baixo, guitarra e teclados, que destinavam a este ser um dos concertos mais falados do cartaz. Este concerto foi para mim o momento mais duro (elogio) e intenso do festival. A música parecia saída de um túnel na minha direcção a uma velocidade vertiginosa, sem que eu tivesse uma qualquer saída (nem queria). No final fiquei com a sensação que os Swans em palco soam como algo impossível de repetir em disco. Arrasadores!"

Quanto a mim, nem pintado perderia a actuação dos Mogwai (ou a banda dos carecas, carinhosamente apelidados assim pelo Renato). E num festival com tanto sumo é idiota procurar eleger a melhor actuação. Digamos que algumas actuações tiveram em mim efeitos mais fortes que outras, e que a dos Escoceses deixou uma impressão e pêras! Talvez por estar situado praticamente na fila da frente. Talvez porque uma luz amarela apontava permanentemente para os meus olhos, que mantive fechados durante quase todo o concerto para apurar melhor a minha audição. Talvez pelas novas composições de Hardcore Will Never Die, But You Will, definitivamente por malhas antigas como Auto Rock e Travel is Dangerous. Tudo excelente, tudo perfeito. E depois, Mogwai Fear Satan e eu tornei-me no petiz mais afortunado do Mundo, por estar ali, a sentir o vento dos amplificadores, a viver o momento, fisicamente ligado à música, degustando o meu hino Post-Rock. Obrigado Mogwai, obrigado Primavera Sound, são momentos deste calibre que fazem com que valha a pena andar pelo Mundo...

A encerrar o palco principal, uma simpática moldura humana esperava os Animal Collective, criadores de autênticas frigideiras sonoras que me meteram o cérebro a escorrer pelo nariz. Os celebrados Freak-Folkers/Psicadélicos/What-the-fuck-is-that-music conseguiram a proeza de meter toda TODA toda a gente a dançar, mesmo com um alinhamento praticamente desconhecido. Deakin, que tirara umas férias do colectivo animalesco precisamente na altura de maior sucesso com o disco Merryweather Post Pavillion, regressou, trazendo novas ideias, e, como habitual, a banda pensa tanto à frente que apresentou ao vivo praticamente só canções novas, sem título, sem referência, para quem as quiser apanhar. Os regressos ao passado deram-se muito pontualmente. Did You See The Words? no início, Brothersport a meter tudo aos saltos a meio. Tivessem trocado duas canções novas menos empolgantes por 2 antigas e o concerto teria sido muito melhor. Assim, apesar de muito bom espectáculo, ficou aquém do potencial que o público merecia. Prova disso foi o arrasador final, com We Tigers a servir de alucinogéno natural (tigertigertigertigertigertigertigertigertigertiger) e logo a seguir Summertime Clothes e já ninguém é dono de seus corpos. O público ficou a desejar e a merecer um encore que não chegou, pelo que o meu Primavera Sound terminou com nota altíssima mas a saber a pouco (incrível, não é?).

Apesar do meu festival ter terminado, ainda havia muita festa a decorrer. A restante crónica está a cargo do Cristiano, que, juntamente com o Renato, representaram-me no resto do certame.

"Tinha decidido que os The Black Angels seriam a última banda desta última noite no Parc Del Fòrum. E assim foi. Já ouvia o seu mais recente disco há já alguns dias e desde a primeira escuta fiquei com vontade do que seriam capazes estes senhores em palco. Dei conta que tinham sido a única banda nova a "fazerem Rock à antiga" nesta edição do festival. Por ali andaram os Led Zeppelin (sem as roupas pirosas de outros tempos), os Doors e o Jim Morrisson (mais sóbrio que o costume), juntamente com os Black Keys ou os Black Rebel Motorcycle Club. Apesar destas referências os Black Angels mostraram ainda assim que, entre o passado, o presente e o futuro, já têm o seu próprio som, o som de uma verdadeira banda de Rock'n'Roll."

29/5 - Poble Espanyol e Apolo

"O Primavera estava quase no fim, e não podia faltar provavelmente à única oportunidade de assistir ao concerto dos Mercury Rev, no qual o "Deserter's Song" seria tocado na íntegra, tornando a despedida do “melhor festival do mundo” (tal como disse o vocalista Jonathan Donahue), menos dolorosa. Com algumas e excitantes novas roupagens, os Mercury Rev foram apresentando cada tema do álbum com a graciosidade e a força que podemos escutar naquela rodela obrigatória nas discografias de alguns, talvez o álbum mais importante na carreira da banda. Foram obviamente bastante aplaudidos, regressando ao palco para nos brindarem com um pequeno encore, finalizando com a magnífica “The Dark Is Rissing”.

Esta noite já tinha decidido ir embora após o concerto dos Mercury Rev, mas a festa de encerramento na Sala Apolo apenas a umas poucas paragens de metro, era a excelente oportunidade de ver os Black Angels mais uma vez mas agora numa sala fechada. Por isso perninhas ao caminho.

Fila enorme para entrar nesta sala mítica de Barcelona, que rápido se dissipou após abertura de portas. Com aspecto de teatro antigo, iluminada essencialmente por luzes vermelhas, com uma pista principal rodeada de mesas e cadeiras bem “coladas” nas laterais, todo o espaço rapidamente encheu. Após uma pequena vista de olhos pelos 2 pisos, onde diferentes djs escolhiam temas bem recebidos pelos presentes, dá-se início ao concerto. Som perfeito, atitude perfeita, público ao rubro. As referências que eram evidentes na noite anterior foram-se dissipando e naquele momento os Black Angels soavam completamente a si próprios e agora sim, no espaço ideal com um público completamente rendido ao espírito rock’n’roll, mostraram muito bem do que são capazes e fizeram com que eu procurasse nos próximos dias o resto da discografia da banda.

Os Simian Mobile Disco de certeza incendiariam mais tarde a pista da Apolo, mas para mim ficava por ali a 11.º edição do Primavera Sound. (n.r. já para o Renato estava longe de terminar, ainda papou os Simian e os DJs de ambas as salas. Sempre até à última, este garoto) Jurei a mim mesmo que para no próximo ano o regresso a casa será um dia mais tarde..."

Primavera Sound 2011, considerações finais

Apesar do fiasco vergonhoso do Portal, este foi um festival quase demasiado bom para ser verdade, e não apenas pela absurda quantidade e qualidade das bandas presentes. No metro, ainda extasiado pelos concertos magníficos do dia em questão, conversava com um amigo ocasional Inglês, que resumiu o espírito do Primavera na perfeição. O cartaz é de sonho, mas muito específico sonoramente, e atrai uma quantidade de pessoas que geralmente se vêem sozinhas entre os seus amigos ou pares por não encontrarem muitos pontos musicais em comum. Quando a oportunidade de ver praticamente tudo o que gostam surge, toda esta gente quer aproveitá-la ao máximo, desfrutar, agarrar o momento, e guardar esses sentimentos consigo até à próxima edição. É por isso que toda a gente conversa entre si, todos brincam uns com os outros, todos dançam com todos, desconhecidos abraçam-se a meio de concertos, cheios de felicidade que pode e deve ser partilhada com o vizinho, Espanhóis, Sul-Americanos, Norte-Americanos, Portugueses, Holandeses, Italianos, Britânicos. Tudo irmão, tudo boa onda, tudo amigo, tudo ali pela música e apenas a música. É esse o feeling do Primavera Sound, e é o que certamente me fará voltar sempre que puder a partir de agora. Um grande agradecimento aos meus companheiros de aventura, Renato e Cristiano, não poderia ter escolhido melhor companhia nem num milhão de anos! Em 2012 há mais!

Primavera Sound 2011, Parte 3 de 4

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 08 Jun 2011 08:30:00 +0000

(A primeira foto que aparece neste post é de Flavia_FF, a segunda provém do site Polaco Popupmusic.pl.)

(Para melhor usufruto desta Post, deixo-vos uma compilação com as bandas que vi neste dia.)

27/5 - Parc Del Fòrum

Voltemos a falar do sistema do Portal. Esta inovadora forma de lixar a vida aos festivaleiros não serviu apenas para arrastar a compra de bebidas até ao limite da paciência. Não senhores. O sistema do Portal, pessoalmente, fez amor comigo de forma mais grave. Sufjan Stevens deu dois concertos no Auditório. Para poder ver os concertos de Sufjan, o festivaleiro tinha de se registar no Portal, depois carregar dinheiro no cartão, depois concorrer a 2 bilhetes para cada actuação. E depois, confiar na sorte, e ser um dos contemplados com um bilhete num sorteio. Perdi um dos concertos que mais antecipava na lotaria. Portal imbecil, estúpido, retrógrado, injusto. Os génios que inventaram o sistema do Portal bem que o podem enfiar no seu cagueiro colectivo. Bestas.

Mas não vale a pena chorar pelo leite derramado, sobretudo quando a restante oferta é tão sumarenta. Enquanto podia estar a ver Sufjan Stevens, tive de me contentar com Avi Buffalo, banda que vai buscar a inspiração de sua nomenclatura ao vocalista, Avigdor Zahner-Isenberg. Os Avi Buffalo andam pelo Indie Pop e pelos terrenos da Sunshine Pop, ou Twee. O búfalo principal, Avi, é bem novinho, mas a sua voz está bem definida, e a distorção entusiasma de bem executada, fazendo a banda balançar entre as guitarras mais rasgadas de Built to Spill e os momentos mais luminosos de The Shins. A ter em conta no futuro.

Seguiram-se The Fiery Furnaces, uma banda insana que toca uma música estranha, cheia de variações de ritmo, entre o Pop Psicadélico e a música experimental. As cantigas eram bastante dançantes mas as alterações chegavam de forma tão abrupta e inesperada que se tornou divertido ver a populaça a tentar curtir este concerto. Vi muito rim a ficar em pudim.

Next, M. Ward, respeitável singer-songwritter com uma extensa carteira de colaborações, sendo a mais celebrada o duo She & Him, com a actriz Zooey Deschannel, a Katy Perry do Indie. O singer-songwritter trouxe o seu mais recente Hold Time, meio Folk meio Alt-Country, e ainda tocou uma canção do seu Super-Grupo Monsters of Folk. Foi um concerto engraçado mas não muito empolgante, e como entretanto actuaria um dos chamarizes do Festival, partimos para outras paragens.

Estava um mar de gente no palco Llevant para ver a actuação dos The National, que brindaram o público com um bonito espectáculo, carregado de temas dos dois excelentes discos mais recentes, High Violet e The Boxer. Tivemos direito a tudo, desde Bloodbuzz Ohio a Fake Empire, de Squalor Victoria a Start a War, de Sorrow a Mistaken For Strangers. E, se a montanha não vai a Sufjan, Sufjan vem à montanha. O próprio Sufjan Stevens, o desejado, faz uma perninha em Afraid of Everyone e Terrible Love. All delighted people, raise their hands! Para a história deste concerto fica também o convite para dançar mais insólito que tive até à data, o de uma rapariga que me mandou duas marradas por trás e, ao ver que não demonstrara interesse, me cravou os dentes nas costas! Resultou, guardei as danças de Appartment Story e England para ela! Quem diz que o melhor do Mundo são as crianças claramente nunca foi a um festival.

Um dos meus grupos favoritos, os Belle & Sebastian, foram os senhores que se seguiram, com a sua Twee Pop carregada de muito Soul. Com disco novo no bolso, o concerto ainda assim passou em revista praticamente toda a carreira dos Escoceses. A novos clássicos instantâneos como I Didn't See It Coming e I Want the World To Stop juntaram-se favoritos pessoais tais como Le Pastie de la Bourgeoisie, Step Into My Office Baby, If You're Feeling Sinister, Sleep The Clock Around e Legal Man, com direito a um excerto de Common People dos Pulp, que actuariam naquele palco a seguir. Stuart Murdoch estava muito simpático e até deixou que uma garota da fila da frente lhe colocasse rimel nos olhos. Fiz mais amizades nesta actuação, um grupo de raparigas de Manchester, impressionadas com a minha Mastro Dance. Esta dança foi criada pelo meu amigo Mastro, e consiste em mover os braços sensualmente na latitude ao mesmo tempo que se imprime uma sensual dança longitudinal de pernas, e destina-se a atrair as fêmeas em redor do bailarino, sempre com taxas de sucesso avultadas, diga-se de passagem. Em abono da verdade, a Mastro Dance que fiz servia para mostrar aos meus amigos que onde eu estava havia espaço para ver o concerto, mas o efeito nas Inglesas foi devastador. Subitamente, ganhei companhia com quem dançar e cantar as letras todas durante o concerto, e nunca mais escutarei Judy and the Dream of Horses da mesma maneira. Melhorámos a nossa experiência B&S a 200%! Obrigado garotas de Manchester, cujos nomes nem me dei ao trabalho de ouvir!

A seguir, uma decisão horrível: Deerhunter ou Explosions in the Sky? Os Deerhunter vão a Paredes de Coura em Agosto, além do concerto deles ser no longínquo Palco Llevant, e os Explosions in the Sky eram já ali ao lado e o novo disco deles, Take Care, Take Care, Take Care, tem-me acompanhado no leitor de MP3, pelo que a decisão foi tomada facilmente, mas não de ânimo leve. É criminoso não se poder ver as duas bandas, mas com tanta coisa boa, sorte tive eu de não apanhar mais sobreposições de concertos. Os Explosions trouxeram o seu Post-Rock instrumental, num concerto intenso, hipnotizador e emocionante, daqueles em que as pessoas olham umas para as outras com sorrisos na cara como quem diz "estás a ver o mesmo que eu, não estás? Isto está mesmo a ser espectacular, não está?". Tocaram 6 canções, todas enormes, todas completas, todas arrebatadoras, num dos melhores concertos do Primavera Sound. Para os interessados, 1-The Only Moment We Were Alone, 2-Last Known Surroundings, 3-Catastrophe and the Cure, 4-Postcard From 1952, 5-The Birth and Death of the Day, 6-Let me Back In. Basta-me ouvir dois acordes de Explosions in The Sky para ser levado de volta para o palco Ray Ban. Mágico.

Sabendo que, não sendo especialmente fã dos Pulp, nunca faria justiça ao primeiro concerto da sua segunda vida, passo a palavra ao Cristiano, que esteve coladinho na fila da frente:

"O regresso dos Pulp era aguardado com grande expectativa pelo imenso público presente. Através de uma espécie de cortina transparente, frases e palavras de "provocação" eram projectadas e faziam crescer a ansiedade em todos. As letras garrafais em néon colorido com o nome da banda deram o mote para uma actuação praticamente perfeita. E os motivos eram muitos. Foram tocados os temas que todos queriam ouvir, uma playlist recheada de temas cantados por um público evidentemente rendido ao colectivo. Um Jarvis Cocker sempre com a sua habitual dose de charme, observações mundanas ou perguntas frequentes entre músicas, nas quais faz uma dedicatória especial, cantando "Common People" para os tantos "indignados" com a situação de violência vivida dias atrás na Plaza de Catalunya. A banda perfeita em palco (a genuína). Um público que vibrava em cada instante e todos obrigatoriamente padrinhos por uns minutos, de um pedido de casamento entre um casal na assistência. Momento ideal para se ouvir “Underwear” também esta de “Different Class” o álbum mais famoso destes senhores. Os Pulp estão de regresso e recomendam-se, porque a pop inteligente faz-se assim, cheia de pequenos ingredientes que misturados em dose certa com o público ideal, resulta num cozinhado extremamente saboroso, que apetece repetir vezes sem conta."

Perto do final da actuação de Pulp, resolvi investigar aleatoriamente um dos outros palcos. Estava a gostar, mas quando temos aquela sensação de que se calhar está a tocar uma banda se calhar mais adequada aos nossos gostos, mais vale partir. Acabei por ir parar à actuação dos Del Rey. E o que tenho a dizer é UAU! Conhecia zero sobre esta banda, nunca pensei que fossem Americanos, nem tampouco Post-Rock, nem que tivessem duas baterias siamesas no meio do palco, viradas uma para a outra! Nem que fosse tão bom! Do caralho, mesmo! Fãs de Mogwai e Explosions in the Sky, investigai!

Mas o melhor da noite foi o concerto de Battles. O conhecimento marginal que tinha sobre esta banda, agora reduzida a trio, nunca me prepararia para isto. Sabia que o baterista era dos Helmet, e só. Começamos o concerto sentados, e, aos poucos, um por um, demos por nós a dançar cada vez mais embrenhados com o resto do público. Ritmo muito estranho, Math-Rock com Post-Rock, experimental até ao ponto da dor, vocalizações pré-gravadas em vídeos surreais, desafio dos sentidos, guitarras em loop, ambiente desconfortável quando parados, ambiente libertador quando dançando sem restrições. Não existem palavras capazes de fazer justiça ao momento vivido pelos presentes. Quem não dançou neste concerto ainda hoje se deve estar a arrepender. Se não está, devia estar.

A encerrar a noite, tivemos os Carte Blanche. Já só apanhámos a cauda da actuação, ainda boquiabertos com os Battles, pelo que tratámos de aproveitar a dupla de DJs ao máximo e continuar a mover o esqueleto vigorosamente ao som de brita da boa! Momento final de paz e união com Ebony & Ivory de mestres Wonder e McCartney, e ala para casa que o dia já nasce e daqui a pouco há mais!

Primavera Sound 2011, Parte 2 de 4

noreply@blogger.com (Carca) — Mon, 06 Jun 2011 08:38:00 +0000

26/5 - Parc Del Fòrum

Finalmente, o dia do evento principal, o arranque oficial do Primavera Sound 2011! Situado perto do mar, o recinto está muito bem pensado, pois a brisa marinha contraria a força dos 30 graus que se faziam sentir em Barcelona. A área do festival é enorme, com zonas de descanso, interessantes lojas de música e merchandising e nada mais nada menos que 11 (onze) palcos, dois de dimensão grande (o principal San Miguel e o secundário Llevant, o mais bonito mas muito longe de tudo o resto), um de dimensão média (Ray-Ban, pertinho do San Miguel e nunca concorrendo directamente com ele), quatro pequenos (Pitchfork, Jagermeister Vice, Adidas Originals e ATP, com propostas alternativas e bandas tão desconhecidas que nem os próprios integrantes sabem que tocam nelas) e três micro-palcos, nem por isso menos interessantes (Ray-Ban Unplugged, onde não cabem mais de 30 pessoas apertadinhas mas ainda assim já recebeu gente como Stephen Malkus numa edição anterior, Myspace Smint onde tocam os novos valores vencedores de concursos, e Minimúsica, o palco para os bebés e os papás dos bebés, educando novas gerações para a música desde o berço), e um Auditório de grandes dimensões mas lotação muito limitada. A oferta de alimentação é variada, com a melhor opção vegetariana de todos os festivais (sandes de seitan deliciosa). O Primavera não é de todo um festival amigo das pernas, entre os dois palcos mais afastados distam cerca de 2 quilómetros, e com tanta coisa boa a acontecer ao mesmo tempo, essa distância é feita imensas vezes (para o ano levo um pedómetro). Também não é um festival muito amigo das meninas xixizeiras, mas esse é um problema recorrente em todos. E a cerveja é San Miguel e custa 4 euros, o equivalente a sermos violados à bruta e depois termos de fazer conchinha e dizer coisas fofinhas ao violador. Não fossem as técnicas de contrabandear álcool lá para dentro e teria passado um festival muito menos regado.

Com tanto palco e banda, muitas pessoas tiveram experiências festivaleiras radicalmente distintas, e tenho apanhado pessoas na Internet que não viram nada do que eu vi. O meu Primavera Sound arrancou ao som dos Madrilenhos Toundra, praticantes de Post-Rock instrumental que proporcionou a quem se predispôs a vê-los uma bonita sessão de head-banging. Com uma formação clássica guitarra-baixo-bateria, a banda acolheu no palco 2 músicos convidados num par de temas mais complexos, uma violoncelista e um senhor de barba que tocou guitarra acústica. A banda é muito competente, com um dos guitarristas muito simpático e claramente muito feliz por ali estar, gritando palavras para o público, mesmo sem microfone. Destaque para a fabulosa Bizâncio, a encerrar uma actuação plenamente satisfatória.

Seguiram-se os Emeralds com a sua música ambiente minimalista, antítese do que acabara de presenciar. Às tantas, cansado que estava dos dias anteriores e face ao meu desinteresse pela sonoridade desta banda, senti literalmente a minha energia a ser sugada do meu corpo, e não tive outra opção senão procurar ser feliz no palco Ray-Ban Unplugged, onde escutei alguns temas acústicos dos Mexicanos El Mató a un Polícia Motorizado. Foram simpáticos, mas optei por me reservar para a actuação eléctrica deles, que ocorreria noutro palco, algumas horas mais tarde, e fui ver os Moon Duo. Muito bons, mas algo repetitivos, a fazerem lembrar os Joy Division tanto nas vocalizações como no ambiente criado pelas suas músicas.

Seguiram-se os Cults no cardápio, hype criado à sua volta com apenas um single na sua discografia à data do concerto (album de estreia entretanto saiu). O concerto do duo, com formação ampliada, foi divertido com músicas Indie Pop a fazer lembrar o cancioneiro Norte-Americano dos 50's e 60's. Foi um concerto alegre e muito lalala, e a audiência estava compostinha, com alguma gente que ali estava para, se e quando os Cults ficarem conhecidos, poderem gabar-se de os ter visto antes de lançarem o primeiro disco.

Os of Montreal iniciaram uma série de concertos imbatíveis até ao final do dia. Kevin Barnes, com a sua magnífica voz e folclórica troupe, tomou de assalto o palco principal para um show de luz, cor e magia. A temas mais antigos como Groenlandic Edit, Cato as a Pun e Suffer for Fashion juntaram-se novidades bem conseguidas como Coquet Coquette e Sex Karma. E além do delírio visual provocado pela Pop Psicadélica feita de raios de luz e pelas berrantes vestes envergadas pela banda, tivemos direito à primeira chuva de confettis do dia (e nem uma nuvem no céu), truques com balões, e roadies vestidos de luchadores Mexicanos, sempre com roupas cada vez mais espampanantes (até Wolverines com mamas apareceram), encenando divertidos combates de luta livre entre si durante as partes instrumentais.

Um grande espectáculo dos derradeiros sobreviventes do colectivo Elephant 6. Teria certamente sido ampliado se houvesse cerveja para beber. Ou mesmo água... Ou qualquer líquido! A principal falha do Primavera Sound deu pelo nome de PORTAL. Este sistema foi-nos vendido como uma tentativa de inovar e facilitar a compra de bebidas no festival, quando na verdade não passava de uma medida para evitar que os bartenders metessem dinheiro ao bolso. O utilizador do festival teria de registar-se online, carregar o seu Portal com dinheiro, e depois utilizar um cartão para comprar bebidas com o seu saldo. Parece bem mas é mal. Chegando ao dia do festival, muita gente não sabia da existência deste sistema, pelo que foi ver gente nas filas para criar uma conta e carregar o dinheiro no cartão, passando depois para a fila das bebidas, que obviamente se tornaram enormes. Nos bares, havia uma pessoa a receber os pedidos do cartão, e 3 pessoas de braços cruzados sem fazer nada, à espera de pedidos que não podiam atender porque o sistema demorava eternidades a processar qualquer bebida. Para ajudar à festa, o sistema implodiu em cerca de 90% dos bares, pelo que só se podia pedir bebidas em 2 ou 3, o resto do staff estava de braços cruzados a olhar para o ar. Resultado óbvio: o sistema do Portal foi dissolvido, o dinheiro reembolsado, e os bares funcionaram como sempre o fizeram, com dinheiro vivo, caótico mas muito mais prático. Os bartenders sem escrúpulos continuaram a meter ao bolso, e gastaram-se milhares em tecnologia, iPads e formacão para nada. Bem jogado, Primavera Sound!

Seguimos com uma Fanta de limão adquirida a custo (misturável com a sagrada e preciosa Vodka) para a actuação de Cameron Mesirow, a menina Californiana conhecida como Glasser. Praticante de uma sonoridade que se encaixa num estilo musical emergente chamado Witch House (ou brita do demónio, como eu gosto de lhe chamar), uma espécie de Electrónica Experimental com um ambiente carregado, este concerto foi uma surpresa a todos os níveis. Pela hipnotizante presença em palco, pela qualidade da voz, comparada à de Bjork e Fever Ray mas com muito de seu, pelo enorme potencial que carrega. Glasser tem uma carreira muito recente, apenas um EP, mas também tem uma margem de crescimento abismal e um potencial para se tornar no mínimo artista de culto e devoção. Assistimos ao nascimento de uma estrela.

A seguir a Glasser veio Nick Cave e a sua aventura Rockeira, os Grinderman, banda totalmente constituída por elementos dos Bad Seeds mas criada para fugir ao peso desse nome, como uma oportunidade de tocar unicamente temas frescos. Nunca tinha visto Nick Cave ao vivo, pelo que devo dizer que me surpreendeu. O Australiano já não é um senhor na flor da idade, ninguém na banda o é, mas a sua postura em palco envergonha qualquer Rockeiro experiente. Cada milímetro debaixo dos seus pés pertence-lhe. Dança, canta, interage com o público, sobe para os ombros dos fãs, olha-os nos olhos enquanto lhes grita palavras de ordem, celebra as suas canções junto dos que delas fazem bandeira. Este homem é a definição de espectáculo, e os músicos que o secundam transpiram carisma, especialmente o barbudo guitarrista com ar de assassino dos bosques. Foi um concerto que passou em revista os dois discos da banda, intenso e electrizante. Mais!

A caminho do concerto de Interpol, parámos um pouco na actuação eléctrica de El Mató a un Polícia Motorizado. Muito melhor do que em acústico, a banda pratica um Rock que nada fica a dever a gente como os Sonic Youth. Os músicos, talentosos, possuem garra e entrega, e o público presente estava muito empenhado em desfrutar o concerto, cantando as letras (em Castelhano) e aplaudindo fervorosamente. Gostei muito do que vi, e fiquei com pena por ter de abandonar este palco para outro concerto, sentimento que nos acompanha várias vezes ao longo dos dias, com tantos concertos interessantes ao mesmo tempo.

Após este concerto, separei-me do Cristiano, que viu os seguintes grupos sozinho, até nos reencontramos em Girl Talk.

"Foi no palco Ray-Ban que tive a oportunidade de assistir aos Suicide a apresentarem na íntegra o seu primeiro LP. Soaram corrosivos como há muitos anos atrás. Em contraste com a apresentação física do duo (já lá vão 34 anos da primeira edição), a vitalidade sonora desta obra ainda soa completamente actual. Os momentos electrizantes, acompanhados pela voz maquinal e madura do vocalista dos Suicide transportava-nos facilmente para um qualquer club Nova Iorquino fumarento e escuro, lutado por um público bastante agitado e já bem aditivado. Uma surpresa para os curiosos e a satisfação de milhares de fãs presentes, incluindo Nick Cave que se encontrava no meio do público acompanhado de um dos membros da locomotiva infernal Grinderman.

Sigo em direcção ao ATP para assistir aos Salem. A curiosidade era muita após um álbum deliciosamente assombroso. Quando cheguei, ainda me deparei com uma multidão no mesmo espaço que dançava e repetia a palavra "Sun" vezes sem conta, como já tinha acontecido na noite anterior no Poble Espanyol. Era o fim da actuação dos Caribou.

Os Salem acabariam por ser uma decepção. Apesar do instrumental bastante fiel ao disco de estreia, a voz delicada e ao mesmo tempo sombria da senhora era abafada pela electrónica do grupo, tornando o concerto demasiado frio e aborrecido. Pior ainda quando um dos membros dos Salem debitava um rap enfadonho e algo deslocado, afectando aquilo que poderia ter sido uma boa revelação no Primavera Sound.

Foi a desculpa perfeita para assistir ao início do concerto dos Suuns. A banda vagueia por uma electrónica repetitiva, simples e eficaz, à mistura com o que poderiam ser os Clinic se continuassem a fazer álbuns da qualidade do "Internal Wrangler". A voz um pouco arrastada e o rock "indie" e sintetizado dos Suuns vão conquistando faixa após faixa e deixando a sensação que são um colectivo para seguir com bastante atenção. Infelizmente o final da prestação teve de ser antecipado, Girl Talk estava prestes a começar."

Voltando atrás no tempo, até ao momento em que o Cristiano tomou um rumo diferente do meu. Interpol, portanto. Perdi-os o ano passado, por causa de um emprego que acabei também por perder mais tarde. Aproveitei a oportunidade como chance de me redimir. O concerto teve momentos muito bem conseguidos no regresso a temas do passado (incontornáveis como Evil, Not Even Jail, The Heinrich Maneuver, Slow Hands, Obstacle 1), mas no geral, tirando a Summer Well, os temas do disco mais recente não me entusiasmam profundamente, pelo que vi este concerto com curiosidade, mas sem me entregar. Bons tempos estes, em que posso afirmar que um concerto de Interpol foi mais ou menos, quando tenho base de comparação tão forte e variada! A vida é boa!

Seguiu-se a principal razão da minha viagem a Barcelona, a melhor banda ao vivo de todos os tempos, os fabulosos The Flaming Lips! Fabulosos! Fabulosos fabulosos fabulosos fabulosos! Imbatíveis! Depois do concerto do ano passado no Sudoeste, as expectativas estavam altas e não foram goradas. Menos aparato visual do que em 2010 (compreensível, visto que a banda voou de propósito dos Estados Unidos para este concerto), ainda assim deu para comer confettis durante um bom bocado, e delirar com os novos efeitos visuais, e com o público presente no palco, vestidos como personagens do Feiticeiro de Oz. Musicalmente, o alinhamento foi irrepreensível. De Embryonic só se ouviu Worm Mountain e See The Leaves, De Yoshimi escutámos Yoshimi Battles the Pink Robots pt 1, levámos com She Don't Use Jelly e The Yeah Yeah Yeah Song logo de início e ainda tivemos direito a uma nova canção, Is David Bowie Dying??. No final, o público ficou prestes a entrar em ebulição com What is the Light?, e, já no encore, foi impressionante ver as milhares de almas a saltar e a entoar a guitarra da explosiva Race For the Prize, obrigando a banda a regressar para mais um encore e tocar a música oficial da cidade de Oklahoma, Do you Realize??, para gáudio dos presentes, muitos deles em estado de choque. Dei por mim em histeria completa, rodeado de papelinhos, mais uma vez a mostrar todos os dentes da minha boca, saltando, fila da frente, perto do Kevin Barnes dos of Montreal, fora de mim, completo. Flaming Lips, já lá vão 2 concertos. Próximo passo, ir vê-los de propósito aos Estados Unidos.

Finalizando a noite, a romaria seguiu entoando continuamente Race For The Prize até chegar ao palco Llevant, onde Girl Talk já estava preparado para arrancar. O engenheiro biomédico Gregg Gillis está na fila da frente no que diz respeito ao mash-up, arte de cortar e colar músicas de outras pessoas para fazer uma totalmente nova. Girl Talk é tão bom no que faz que cada uma das suas músicas chega a ter samples de 40 outras tantas! A actuação meteu todos os corpos no recinto a dançar e a saltar, com o público a levar com Hip-Hop e depois Radiohead e depois Nirvana e depois Beck e depois Daft Punk e depois Devo e depois Prince e depois Kelly Clarkson e SINCE YOU'VE BEEN GOOOOONE I CAN BREATHE FOR THE FIIIRST TIME! 5 e meia da manhã, recinto cheio, Rei da festa, primeiro dia, festival ganho. All hail Girl Talk!

E a caminho do hostel, metro adentro, ainda se cantava a Race For The Prize...

Primavera Sound 2011, Parte 1 de 4

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 03 Jun 2011 07:28:00 +0000

(Todas as fotos que aparecem nos meus posts relacionados com o Primavera Sound provém do site Polaco Popupmusic.pl.)

Antes de tudo, e só para tirar isto do meu sistema: O Primavera Sound, mesmo com as suas muitas e graves falhas, é o melhor Festival que tive oportunidade de usufruir. Chego mesmo a poder afirmar, convictamente e sem os exageros que me caracterizam, que o Primavera Sound 2011 valeu mais que todos os Festivais por onde passei e onde fui também muito feliz, juntos. Ao longo de 4 palavrosos posts, tentarei explicar o porquê, com as minhas palavras mas também com dedo alheio. Éramos 3 pessoas juntas no Festival, eu, o meu velho amigo Renato e o meu novo amigo Cristiano, que me dará uma ajuda fazendo a crónica de concertos que viu enquanto eu estava noutro palco e enriquecendo esta aventura por terras Catalãs. Vamos lá a isto!

24/5 - Apolo

O Primavera Sound é sem dúvida o maior e mais envolvente evento musical que pude presenciar, e é muito fácil ficar-se perdido face a quantidade abismal de oferta. Bem antes do arranque oficial do Festival, há concertos pelos bares e no metro, durante o Festival propriamente dito temos bandas a tocar em autocarros e no jardim, e por todo o lado há warm-up parties ou after-parties, fazendo com que a música toque por quase 24 horas, pelo que é muito fácil tropeçar em concertos meio sem querer.

Chegados a Barcelona, e depois de adquiridas as entradas a preço reduzido no mercado paralelo (com direito a cervejas pagas pelo vendedor, o que reduziu ainda mais o preço), descobrimos que o mesmo bilhete poderia ser trocado por pulseira logo naquele dia, na sala de espectáculos Apolo. Chegados ao Apolo, reparamos que estavam já a decorrer concertos nas duas salas do edifício, uma inesperada e agradável surpresa. Aleatoriamente, escolhemos ir para a sala principal, a tempo de apanhar a actuação de Eli "Paperboy" Reed, um cantor com muita Soul na voz, convidado para tocar as suas canções predilectas. Numa actuação forçosamente diferente do que estava planeado devido a problemas técnicos com o piano de serviço, Eli desfilou sozinho à guitarra não só composições suas mas também alguns temas especialmente Blues, com uma passagem por Bob Dylan. O final da actuação foi secundado pelos Pepper Pots, banda que actuara anteriormente e que fiquei sem saber se pertencia a Paperboy ou se Eli apenas era o seu produtor. Foi um concerto divertido.

Finalizada a actuação, tempo para admirar a beleza da sala Apolo, local de ambiente escuro, com luz vermelha, a dar um toque de calor e proximidade. Com uma excelente acústica, pena que a cerveja fosse apenas San Miguel (os bartenders bem que pediam desculpa, mas era o patrocínio do Festival, nada havia a fazer).

O segundo e último concerto que apanhámos no Apolo foi da banda Brasileira Garotas Suecas. Um concerto de Pop-Rock escorreito, que não entusiasmou muito mas deu para abanar a anca, e em português. Destaque para o guitarrista que cantou uma canção, com uma presença em palco bem mais merecedora de atenção que outros membros da banda com maior destaque, ou pelo menos foi essa a sensação que transpareceu. Gostei quando a primeira intervenção do vocalista em Inglês foi recebida com um sonoro "vá tomar no cú" por parte do público.

Após esta actuação, o Apolo fechou portas, pelo que não tive outro remédio senão pegar no Renato e irmos passear para os antros de perdição das Ramblas e do Bairro Gótico, com contrabandos vários, chamussas de batata, bares onde a única música provinha de headphones e prostitutas de rua tão chatas que nem com chapadas de mão aberta no rabo descolam! Barcelona, gente boa!

25/5 - Poble Espanyol

O nosso segundo dia de Festival também não contava para o arranque oficial, sendo exclusivo para os compradores do passe de 3 dias. Ou seja, quem comprasse o passe de 3 dias tinha direito a 5, 3 no Parc del Fòrum e 2 no Poble Espanyol, a abrir e a fechar. Bom negócio. O local em si é extremamente pitoresco, uma espécie de Espanha dos Pequeninos mas com edifícios de tamanho natural (Espanha dos Grandes?), onde todo o País se encontra arquitectónicamente representado. A praça central do Poble Espanyol serviu de palco para as primeiras edições do Primavera Sound, pelo que esta oportunidade representou um regresso às origens para muita gente.

Jà com o Cristiano a fechar o trio de ataque, hei-que outro trio abre as hostilidades musicais do dia, as Japonesas Nisennenmondai. Praticantes de Noise instrumental, estas pessoas de pequena estatura providenciaram um concerto musicalmente interessante, com um baixo pulsante, guitarra em permanente distorção e uma baterista com uma técnica invejável. Nunca vi alterações rítmicas tão doentias como aquelas. Gostei da banda, muito melhores ao vivo do que em disco (ou, por outra, audíveis ao vivo e não em disco), mas fiquei com a sensação que teriam sido mais felizes se tivessem tocado mais tarde no alinhamento.

Seguiram-se Las Robertas, outro trio, provenientes da Costa Rica e que deram concertos praticamente em todas as actividades do Primavera Sound. As duas meninas e o garoto da bateria que não devia ter mais de 16 anos tocaram Garage Rock, a fazer lembrar as bandas Portuguesas Indie dos anos 90, dos tempos da Bee Keeper. Musicalmente agradável, a banda vive muito de harmonias vocais que ao vivo ficam longe de funcionar, tal o grau de desafinação ou descoordenação vocal das garotas. Não me parece que se importassem muito com o facto.

E só para me estragar a brincadeira dos trios, o palco é tomado pelo septeto Comet Gain. Comparados amiúde com os Dexy's Midnight Runners, os Comet Gain não são tão divertidos, chegando mesmo a ser entediantes no geral. Salvaram-se 2 ou 3 músicas mais mexidas e inventivas, porque o resto do concerto constituiu uma boa desculpa para meter a conversa em dia e praticar um dos meus desportos favoritos durante o Primavera, elaborar teorias que provassem de uma vez por todas que a San Miguel era mijo disfarçado de cerveja.

Seguidamente, um clássico para todos os petizes góticos dos finais dos anos 80, Echo & The Bunnymen. Praticantes de Post-Punk (e o Primavera Sound foi muito Post-coisas), a banda veio ao Poble Espanyol na crista de uma onda de nostalgia, tocando os seus 2 primeiros albuns na íntegra, Crocodiles e Heaven Up There. Impressionou a qualidade instrumentista da banda e, sobretudo, a qualidade vocal de Ian McCulloch ao fim de tantos anos a cantar e a abusar. Echo & The Bunnymen em pleno pico de forma. No entanto, dois discos seguidos foi claro exagero. O Crocodiles ao vivo caiu-me bem e deixou-me satisfeito, o Heaven Up There, que considero inferior, aborreceu-me um pouco.

A fechar a noite, o primeiro dos muitos grandes concertos do Primavera Sound 2011, Caribou. Daniel Snaith y sus muchachos brindaram o público ávido de dança com um espectáculo baseado fortemente no recente Swim, pelo que a Electrónica foi a tónica dominante, regressando ao passado psicadélico apenas na já clássica Melody Day, recebida com muito menos calor do que esperaria ou desejaria. Com a banda a ocupar compactamente o centro do palco e um desfile de strobes e luzes psicadélicas, este foi um concerto intenso, que elevou a bitola para o que se seguiria nos dias seguintes. Toda a gente (até o staff dos bares) dançou com Odessa e o final do concerto deixou o público em histeria bailarina colectiva, com a excelente Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun Sun SUN SUN SUN!!!!!

Discos: Norton - Layers of Love United

noreply@blogger.com (Carca) — Tue, 24 May 2011 07:00:00 +0000

Falemos agora do último disco que comprei. O mais recente dos 3 terços Albicastrenses-1 terço Caldenses Norton, baptizado Layers of Love United.

Gosto muito dos Norton, sempre gostei, por uma característica que faz deles muito especiais: a sua persistência. A banda já passou por muitas provas de fogo, desde mudanças de alinhamento e vocalista a alterações na sonoridade, não esquecendo o trágico e infeliz falecimento do talentoso guitarrista Carlos Nunes. E no entanto, voltam sempre, frescos, felizes, com vontade de agarrar o futuro que se deseja brilhante.

Layers of Love United, o terceiro album, nada para fora das praias electrónicas dos discos anteriores (mas sem perder totalmente o pé) e aproxima-se do terreno da Pop independente, construída à volta de guitarras luminosas e canções reconfortantes, que impelem a dançar, sozinhos no quarto com a nossa guitarra imaginária ou com queridos amigos sempre que apeteça, não interessa onde. São nove faixas, e todas elas nos fazem desejar que o Verão dos Norton nunca termine. É-me muito difícil destacar alguma canção, tal a coesão resultante do trabalho. As minhas preferidas são Into The Lights pela beleza dos arranjos de guitarra, e Layers, faixa que encerra o disco com um refrão que nos fica na cabeça e só desaparece até fazermos o gosto ao dedo e pressionarmos PLAY de novo, voltando ao inicio, o single de apresentação Two Points, que anda colado nas rádios nacionais (aqui em versão acústica).

Layers é um disco curto, mas bonito, um salto para a frente em relação aos seus antecessores. Se gostam de Two Points, comprem este disco, não ficarão desiludidos! A menina da capa aparece mais vezes no booklet, e vai ficar triste se não lhe ligarem nenhuma.

Discos: Toundra - (II)

noreply@blogger.com (Carca) — Mon, 23 May 2011 17:42:00 +0000

Só um postzito para não deixar o blog a definhar ad eternum com um post lamechas. Gostam de música de inspiração oriental? Gostam de Post-Rock? Gostam de misturar azeite no leite? Então vão adorar os Toundra!

Os Toundra são Espanhóis, de Madrid, e parte dos seus executantes já se conheciam de uma outra banda, os finados Nacen de las Cenizas. Como banda Espanhola que é, possui à partida uma enorme virtude: os seus elementos não cantam, a música é totalmente instrumental.

Sonoramente, os Toundra estão perto de uns Mogwai, mas mais pesados, algures entre o Post-Rock e o Post-Metal. As músicas são densas e de execução perfeita, com especial destaque para o talento que se senta no banco da bateria. Algumas músicas do segundo disco, (II), são de forte inspiração Arábica/Norte-Africana, como nos primeiros instantes da faixa de abertura do disco, Tchod, e em Völand, que não destoaria numa compilação de World Music ao lado de uns Tinariwen ou de Ali-Farka Touré. Mas são as composições densas, saturadas de guitarra, que mais entusiasmam. Duas faixas em particular, por sinal as maiores do disco, que o Post-Rock quer-se longo para dar tempo para se soltarem os cordelinhos que nos atam a garganta. Os 11 minutos de Mangreb agarram-nos, mas são os 8 minutos de Bizancio a finalizar o disco que elevam (II) e consequentemente os Toundra à categoria de banda-a-não-perder já daqui por uns dias, no Primavera Sound.

Este disco e o de estreia estão por aí na net. Procurem que o exercício só vos faz bem. O nome da banda e a palavra mediafire no campo de procura do Google fazem maravilhas. Este blog é de um pirata, mas não é de pirataria.

Olá

noreply@blogger.com (Carca) — Sun, 22 May 2011 12:45:00 +0000

O blog está parado há tempos. Não que não tenha o que escrever, mas a motivação tem-me faltado. A mudança na condição humana é uma constante, dizem, mas na minha vida, a mudança enfastia de tão rotineira e frequente.

O blog há-de ser reerguido, mas não agora. Na próxima semana há Primavera Sound, depois de Barcelona há um paquidérmico ponto de interrogação. Planeio relatar a experiência, que se espera alucinante, com bandas desde o meio dia às 6 da manhã, mas nestas coisas de blogs nunca se sabe. Vamos esperar e ver. Para já, deixo-vos com o meu mantra, See The Leaves, dos Flaming Lips.

2009 Flaming Lips - See The Leaves

See the Sun, it's trying again...
It's trying again...
Trying again...
Again...

Again...

Smile and the World smiles with you

noreply@blogger.com (Carca) — Mon, 31 Jan 2011 08:49:00 +0000

Broken Blossoms, 1919. Dedicado ao Zé. Raio do moço é difícil de seguir, sempre a apagar blogs e a criar outros novos!

Filmes (e concertos): O Lírio Quebrado

noreply@blogger.com (Carca) — Sun, 30 Jan 2011 10:49:00 +0000

O Lírio Quebrado (Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl, no original) é um filme mudo de 1919 que narra a história de 3 vidas que se cruzam fatalmente:o Asiático que se muda para o Ocidente a fim de ensinar os modos Budistas aos selvagens e apenas para constatar que a civilização Ocidental está para além da salvação, o Pugilista alcoólico e racista, e a sua filha, frágil, submissa e constantemente abusada fisicamente pelo mesmo. Após um espancamento particularmente violento, a rapariga foge de casa, e entra inadvertidamente na vida do Asiático. Um romance inocente nasce deste encontro, mas tolerará o violento pugilista a entrada de um Oriental para a sua família? Um filme com uma qualidade cénica que prova que o bom cinema não tem idade.

O Lírio Quebrado, belíssimo e envolvente, passou em 4 salas de cinema de quatro pontos do País (Coimbra, Leiria, Torres Novas e Torres Vedras), e se a oportunidade de ver uma obra com perto de 100 anos num ecrã gigante não fosse suficientemente cativante, o facto de a mesma ser musicada ao vivo pelo colectivo ARTANE torna o seu visionamento num evento por si só.

Os filmes mudos, na sua época áurea, nunca foram totalmente silenciosos, sempre existiu uma banda animando as cenas, um sonoplasta habilidoso que dava outra dimensão aos gestos silenciosos dos actores. Foi essa experiência que se procurou recriar, por intermédio de teclados, maquinarias e um violoncelo. O colectivo de Santa Maria da Feira criou uma tapeçaria sonora industrial que, apesar da estranheza inicial que causa no espectador, garante ao Lírio Quebrado uma intensidade absorvente, sublinhando o dramatismo nas cenas-chave e tornando a experiência memorável. Estive presente na sessão de Torres Vedras e creio que o maior elogio que posso fazer à prestação dos ARTANE é que muitas vezes dei por mim tão absorvido no filme e som que me esqueci que tudo o que ouvia era feito em directo.

Os meus sinceros parabéns à Associação de Acção Cultural FADE IN pela criação do evento. Venham mais!

Concertos: Joanna Newsom @ CCB

noreply@blogger.com (Carca) — Thu, 27 Jan 2011 12:12:00 +0000

(Foto roubada à Rita Carmo)

No passado dia 26, o centro Cultural de Belém foi a derradeira casa de uma fada mágica que deambulou pelo Porto e Aveiro antes de espalhar o seu pó mágico por Lisboa. Joanna Newsom, resistente daquilo que em tempos se convencionou chamar Freak-Folk, agora artista para gente erudita de bem, desde sempre um monstro de talento!

Foi a minha primeira vez no Grande Auditório do CCB. Gostei do espaço, uma construção robusta tal como o restante edifício, que há-de durar mais que Portugal e um dia servirá de recreio para os peixinhos quando os níveis do Tejo cobrirem a baixa de Lisboa num futuro que se quer longínquo. Lá dentro, muita gente que parecia ter ficado ali a dormir desde o discurso de vitória presidencial de Cavaco Silva (mas que tiveram tempo para manter a sua farpela imaculada), alguns friques semi-disfarçados, uma fatia simpática de senhoras de idade avançada que claramente não sabiam ao que vinham (o CCB tem uma tarifa sénior muito vantajosa para quem pode dela usufruir), e eu com o meu amigo das aventuras a solo, que por pouco não foi para o Centro Cultural de Belém de fato de treino. Atrás de mim, um mentecapto concerteiro (em todos os concertos há um, e está invariavelmente sentado perto de mim), que volta e meia fazia comentários "engraçados" para impressionar a sua acompanhante, recém-namorada ou prestes-a-sê-lo. O que me leva a crer que nesta vida só não se safa quem não quer.

A abrir o concerto esteve o baladeiro Escocês Alasdair Roberts, notoriamente desconhecido para a maioria do público. Sozinho, com a cortina do palco fechada atrás de si, e munido da sua guitarra acústica, Alasdair desfilou algumas das suas cantigas mais recentes, regressando ao passado apenas em 'Waxwing', um tema do seu disco mais reconhecido (pelo menos para mim), The Amber Gatherers. Simpático, fez o que pode para cativar o público, que se mostrou um pouco indiferente, excepção feita a 'The Whole House Was Singing', onde finalmente conseguiu arrancar da audiência um coro tímido, porém ternurento. Gostei do Alasdair, a sua voz traz-me à memória os hobbits do Shire, o bucolismo campestre, a ideia romântica da Escócia verde tradicional.

Meia hora de espera depois do final de Alasdair, heis-que entra Joanna Newson, correndo palco adentro. Delicada, acenando, toda ela sorrisos, agarra-se à harpa e inicia o concerto sozinha em palco, com '81'. E todo o público ganha repentinamente estrelinhas nos olhos, e muitas bocas ficam por fechar, e o concerto está ganho. Impressiona a destreza na harpa, instrumento imponente e maquiavélico de dominar. Impressiona também a voz de Joanna, menos estranha que nos tempos iniciais, igualmente forte. Esta rapariga claramente pode fazer o que quiser com as suas cordas vocais, e é ao vivo que se tem a real percepção disso. Segue-se 'Have One On Me', já com a banda de multi-instrumentistas multi-talentosos. Joanna, sempre simpática, saltita de nuvem em nuvem entre a harpa e o piano. Regressa-se ao passado com a complexa 'Cosmia', a divertida 'Inflamatory Wrist' e a épica 'Emily', mas o prato forte do concerto é o triplo Have One on Me, galardoado como melhor disco de 2010 para várias publicações da especialidade. 'Easy', 'Soft as Chalk', 'No Provenance' e 'Good Intentions Paving Company', esta última com um soberbo solo de trombone, coloriram a noite. Para o final, uma surpresa: a minha canção preferida de todas as minhas canções preferidas de Joanna Newsom, que tem ficado de fora do alinhamento dos concertos mais recentes, 'Clam, Crab, Cockle, Cowrie'. Esta foi mesmo só para mim!

O público foi extremamente respeitador durante todo o concerto, poucos se aventuraram com palminhas. Joanna não deve estar muito habituada a tanto respeito, e bem que, entre canções, foi tentando espicaçar a audiência, que reagiu por fim quando a artista se "enganou" (propositadamente, como mais tarde se viu) e soltou um "muy obrigado", levando a um coro de correcções. "Tuy obrigado? Puy obrigado?", brincava ela enquanto alguns berravam "MUITO"!

Ovação de pé, encore com Baby Birch, nova ovação de pé, satisfação geral. O meu primeiro concerto de 2011 não podia ter sido melhor escolhido.

A corrida para capa do ano já arrancou!

noreply@blogger.com (Carca) — Thu, 06 Jan 2011 18:27:00 +0000

Numa entrevista de 3 páginas para a Flash, o marchand favorito dos Portugueses fala dos seus planos para o futuro. Quando questionado sobre a sua vida após o eventual falecimento da sua querida Betty, José respondeu, ao lado de sua esposa:

"Além de todo o sofrimento que vou ter, e em que nem quero pensar, a forma que tenho de tentar superar é entrar para um convento. Irei para um convento e irei, na realidade, castrar-me. Não me estou a ver num convento de frades. Penso criar uma nova congregação de pessoas convertidas. Vejo-me, numa nova ordem, com a aprovação do Papa, e terei de lutar por isso."

Estamos em Janeiro e eu por mim fechava já a competição para capa do ano! As outras revistas da especialidade vão ter de suar para suplantar esta capa. Quando à notícia, o Zézito se calhar vai ter de cortar o piupiu lá fora, já que o nosso Presidente vetou hoje um documento que simplificaria a mudança de sexo. Mas desejo toda a sorte do Mundo à freira José e seu convento de travecas.

"O meu filho vai ter de conviver com um pai, que foi pai, e depois virou freira."

Feliz dia de Reis, pessoal!

2010 em revista, parte terceira: tudo o que cabe entre 'música' e 'badalhocas'

noreply@blogger.com (Carca) — Thu, 30 Dec 2010 09:31:00 +0000

Porque cabe muita coisa entre música e badalhocas, deixo-vos com aquilo que estive mesmo mesmo mesmo quase a colocar no blog mas que não coloquei porque tinha que jogar computador/ver as Tardes da Júlia/não fazer nada... Aproveito para desejar um feliz 2011 a todos os meus clientes e amigos, não me olvidando de mencionar que o bacalhau hoje está com 15% de desconto e se encontra no corredor 9.

Seriado viral de 2010: Na casa D'Este Senhor

Veículo promocional para a cerveja Tagus, a série Na casa D'Este Senhor é um produto que poderia estar perfeitamente num canal por cabo. Valores de produção cuidados, um argumento surreal e um humor muito peculiar, capaz de arrancar gargalhadas de incredulidade a qualquer um. Seguimos ao longo dos episódios a vida na casa d'Este Senhor, anteriormente conhecido como Bondage nos tempos das Noites Marcianas. Coabitando consigo temos Adolfo o jardineiro, Sam The Kid o produtor musical, Maniche o gato e Tuxa a musa.

"Eu acho que a palavra musa vem do Latim. E a palavra foi constituída 'MUSA', pronto, porque, 'eles' exigem muito um M. Porque pronto, 'eles' têm... Usava-se muito há uns anos, 1920, 1925, musa. O M vem de Maria, o U vem de Umbelina, o S de Simone e o A vem por exemplo de Antónia, ou de António, e foi por isso que 'eles' definiram em latim, 'MUSA'."

Os episódios podem ser seguidos aqui. E, para os fãs mais acérrimos, aconselho vivamente o blog do Maniche, onde podemos ver também pérolas extra como o karaoke da Tuxa ou a história da Victoria Bacon, vocalista das Super Géreles. É bom demais.

Filme de 2010: How to Train Your Dragon

Este ano não vi muitos filmes de 2010, ainda ando a ver os bons de 2008 e a consumir todos os do Woody Allen, pelo que ainda não me actualizei devidamente com o que foi saindo. How To Train Your Dragon ganha por ter sido o único filme que vi no cinema este ano, e o meu primeiro em 3D. A história não é nova, um jovem tem problemas de aceitação na sociedade em que se insere, mas através da persistência consegue salvar o dia e provar aos outros que temos direito a sermos diferentes. Só que com Vikings e Dragões. No entanto, as cenas de voo, em 3D, estão fabulosas. É mesmo como se fossemos nós a conduzir o dragão pelos ares, tal a sensação de imersão que o efeito nos dá. Brilhante.

E sim, ainda não vi o Machette nem o Scott Pilgrim (a BD anda a sair traduzida em Português, já agora). Talvez lá para 2012.

Esquema para sacar dinheiro de 2010: Pulseiras Power Balance

De vez em quando lá surge um esquema para roubar dinheiro a quem se deixa iludir por marketings e modas. Lembro-me das pulseiras para o reumático que o meu tio usava era eu um catraio, lembro-me de ver toda a gente a andar com Crocs, a peça de calçado mais horrível alguma vez criada "porque assim o pé respira", e dentro de uns anos irei certamente recordar com carinho dos 30 euros que muitas pessoas que conheço deram para comprar uma pulseira, porque subitamente todos passámos a precisar de algo que nos equilibre, sem auxílio a um bocado de plástico com um adesivo colado estávamos o tempo a cair no chão, lembram-se?

O marketing é uma ferramenta do demónio, realmente. Criam-se necessidades virtuais nas cabeças das pessoas, e quando o embuste é descoberto já estão os responsáveis bem longe, a acender charutos com notas de 100€, banhando-se em banheiras de hidromassagem, na companhia de senhoras que não se fazem baratas. Os Espanhóis, sendo Espanhóis, ainda os multaram em 15 000€, mas o ser humano gosta mesmo de ser enganado, e daqui por uns tempos surgirá mais um artista a inventar uma nova necessidade nas mentes da carneirada. O Mundo é dos espertos.

Banda Desenhada de 2010: Axe Cop

Axe Cop é a colaboração de Ethan, um autor de banda desenhada de 29 anos, e Malachai, o seu irmão de 6 anos. Ethan desenha, Malachai escreve. Todos nós já tivemos 6 anos e certamente teremos uma vaga ideia de como a nossa imaginação corria livremente antes de nos serem impostos conceitos e preconceitos. É essa a essência de Axe Cop, a pureza da imaginação sem qualquer filtro. Obviamente, Axe Cop é só estupidez atrás de estupidez, e é isso que torna a série tão deliciosa. Estamos perante um polícia que enverga um machado mágico que utiliza para decapitar todos os maus, e uma paleta de personagens secundárias alucinante, incluíndo o seu parceiro Flute Cop que evolui naturalmente primeiro para dinossáurio, depois para abacate e finalmente para fantasma, Sockarang com as suas meias boomerang, Baby Man e a sua baby family, e o meu favorito, Vampire Man Baby Kid, que é meio vampiro adulto, meio vampiro bebé e meio vampiro criança no meio. Uma delícia!

A morada desta loucura é axecop.com. Se se vão meter nisto, recomendo que comecem pelo primeiro episódio (aqui), ou que adquiram sem leitura prévia o livro editado muito recentemente pela Dark Horse, contendo uma aventura de proporções tão gigantescas que nem sequer coube no site.

Vieira, o eterno candidato

Mais uma vez, a corrida de Vieira ao poder ficou adiada. Desta vez eram as presidenciais. Das 7500 assinaturas necessárias, foram entregues 7700, mas dessas somente 3300 estavam válidas. Ou seja, só 3300 assinaturas passaram pelas respectivas Juntas de Freguesia a fim de serem autenticadas. Muito pouco, para o apoio e carinho que os seus fãs dispensam ou dizem dispensar às aventuras políticas de Manuel João. A bem da verdade, não foi sentido desta vez um grande empenho da parte do Candidato em motivar os seus discípulos. Lembro-me da grande campanha de 2000, onde Vieira passeou pelo seu Portugal Alcatifado, fazendo comícios, participando em programas televisivos, mobilizando as massas. Desta vez também tivemos comícios, mas a uma escala mais pequena. Culpamos também os Portugueses de 2010 que são diferentes de 2000, quando agora basta fazer um "like" no Facebook para se "aderir" a uma causa. As pessoas desejam mudança mas nada fazem para a obter, não se mexem para nada, não querem saber. As coisas aparecem feitas, sempre foi assim, e agora que o comodismo está no auge, ainda mais será.

Culpo-me a mim também, por não ter não só enviado a minha assinatura, como também não ter recolhido as de algumas dezenas de preguiçosos que, tendo um proponente que fizesse o trabalho todo por elas (ir à Junta, enviar as assinaturas pelo correio), teriam também contribuído. Vontade não me faltou, aliás como não tem faltado em tudo o que é Vieirista, mas faço parte da Política local e fui desaconselhado a envolver-me... Não é uma desculpa muito válida, mas neste caso, nenhuma é.

Pelo menos, no meio de tudo isto, ainda rendeu um livrinho parecido ao do Camarada Mao!

O Livro Rosé de Sua Santidade o Camarada Presidente Vieira, compilando frases, textos e teorias do Candidato, e que será certamente o equivalente à Bíblia para o Partido Muita Fixe que eventualmente será criado em torno de Vieira! Eu já tenho o meu para levar para os comícios!

Prémio Especial Zé Cabra para juventude promissora:

VAMES AGOURAAAAAA! É AGOURAAAAAAA!

Bill Murray fez 60 anos

Cinco filmes preferidos de Bill Murray:

1-Lost in Translation
2- The Life Aquatic With Steve Zissou
3- The Royal Tenenbaums
4- Ghostbusters
5- Groundhog Day

Parabéns Bill Murray e um feliz 2011 para ti também!

2010 em revista, parte segunda: badalhocas

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 29 Dec 2010 09:36:00 +0000

Continuando o meu resumo do ano em dois ou três posts, hoje falo simplesmente de badalhocas.

Rita Pereira nos Emmy

Os Emmy arruinaram de vez toda a sua credibilidade ao premiar uma novela da TVI, ainda por cima uma particularmente má, segundo os entendidos. Valeu para se ver a Alexandra Lencastre a tentar desviar a atenção para si mesma, aos pulinhos "ganhámos o emmy, ganhámos o emmy", enquanto a câmara alegremente a ignorava, magneticamente puxada para o meio da Rita Pereira. Que meio! Tivesse eu um decote como o dela e também ficava vesgo, sempre a olhar para aquilo!

Palavra favorita de 2010: Undousuru

É 'exercitar' em Japonês!

O fim da Playboy Portugal

E a Playboy Portugal terminou, envolvida em falsa polémica. "Não vimos nem aprovamos a capa e as fotografias do número de Julho da 'Playboy' Portugal. Trata-se de uma violação chocante das nossas normas e não teria sido permitida a publicação, se tivéssemos conhecimento antecipado", declarou Theresa Hennessy, vice-presidente da Playboy. Para mim, o real fim da revista deu-se porque a Playboy não tinha pingo de interesse, e isso revelava-se nas vendas. As famosas Portuguesas mostravam maminha mas meio envergonhadas, a prometida nudez total era escassa e a revista em si enfadonha. Numa era em que até a pornografia mais hardcore está ao alcance de um clic, esperava-se mais da marca.

A estreia da Penthouse

Finda a Playboy, eis-que entra rapidamente em cena a Penthouse. Queriam artigos interessantes? A Penthouse tem. Queriam nudez? A Penthouse esfrega-vos com ela na cara! Queriam famosas nuas? A Penthouse não tem, mas em compensação tem um mostruário de berbigão e demais bivalves como nunca se vira em terras Lusas! Querem filmes de roça-roça? A Penthouse oferece. Querem hardcore? Paga por SMS e o roça-roça transforma-se por artes mágicas em mete-e-tira! A Penthouse entrou violentamente no mercado. Talvez um nadinha demasiado. Afinal é possível estar-se demasiado nú!

Sexy, A História de Ana Malhoa

Ena pá, vocês viram isto? Foi tão espectacular! A biografia completa da Ana Malhoa! Tudo aquilo que sempre quis saber sobre a Vacareré e nunca se atreveu a perguntar, com receio de levar com um pau pelas costas! A infância! As calças rasgadas no rabo aos 14 anos! O Boireré! As peixeiradas! Os insultos! O silicone! As fotos em pelota! As fotos semi-vestida que são ainda mais desastrosas! O pai e o Museu das Caldas da Rainha! Holy cow!!! A sério: ponham os olhos nisto! Está tudo aqui!

Momento Lucy de 2010

Oh Lucy... Nunca mudes!

2010 em revista, parte primeira: música

noreply@blogger.com (Carca) — Tue, 28 Dec 2010 08:58:00 +0000

Como besta preguiçosa que assumo ser, apresento nesta semana, e já com 2011 a avistar-se lá ao fundo, algumas das coisas que devia ter colocado oportunamente no Contraculturalmente mas que fui deixando para amanhã. Lamento por isso, mas, lá está, mais vale assim tudo à bruta do que nada no regaço. Hoje falo de música.

Disco Português de 2010: Nuno Prata - Deve Haver

Temi que um disco como Deve Haver nunca tivesse oportunidade de nascer. E é um alívio ver Nuno Prata de regresso, com vontade redobrada de fazer música. E novamente acompanhado pelo inventivo músico Nico Tricot. O seu segundo disco fica a ganhar em relação à não menos magnífica estreia por ser mais conciso, mais directo. São onze originais e ainda temos direito a uma versão em Português da Used To Be dos Violent Femmes. As letras, honestas como sempre, estão menos zangadas e mais ácidas, até mesmo divertidas. E o trovador goza agora de algum reconhecimento, o qual esperemos que aproveite bem, que sacuda a timidez que lhe ata os joelhos e, já agora, que dê alguns concertos abaixo do Mondego.

Destaque para Como Foi?, Refrão-Canção, Essa Dor Não Existe e sobretudo para Um Dia Não São Dias Não.

Menções honrosas: A Last Day on Earth - Between Mirrors and Portraits, B Fachada - Há Festa na Mouraria, PAUS - É uma Água, Deolinda - Dois Selos e Um Carimbo, Orelha Negra - Orelha Negra, Corações de Atum - Romance/Hardcore, Linda Martini - Casa Ocupada, Lula Pena - Troubadour

Disco Estrangeiro de 2010: Deerhunter - Halcyon Digest

2010 foi um ano muito forte em singles, em canções orelhudas que marcaram a época. Mas no que de albuns foi lançado, ficou um pouco aquém. Posto isto, destaco o disco de Deerhunter porque foi aquele em que encontrei mais coesão como album e não apenas como aglomerado de canções sem ligação. E porque já estava na hora de dar destaque ao menino Bradford J. Cox! O rapaz é genial, além de editar com os Deerhunter ainda lança regularmente discos sob a designação Atlas Sound, passando literalmente a vida a oferecer canções no seu blog e a fazer compilações para os amigos! É cá dos meus!

Quanto ao disco, não consigo bem encaixar isto em nenhuma convenção musical pré-estabelecida. Não é bem shoegaze, não é bem Pop, não é bem Rock, não é bem psicadélico. É tudo isto mas não é nada disto. É calmo, é estranho, é bonito, é muito bom. E será continuamente ignorado, tal como o disco anterior o fora. Gerações vindouras irão pegar em Deerhunter de dar-lhes o devido reconhecimento que agora lhes vai faltando. Enquanto isso não acontece, Bradford continuará seguramente a lançar grandes discos pela calada. Destaque para Helicopter, Revival e sobretudo Desire Lines.

Menções honrosas: Arcade Fire - The Suburbs, Beach House - Teen Dream, MGMT - Congratulations, Crystal Castles - Crystal Castles II, Best Coast - Crazy For You, Los Campesinos! - Romance is Boring, Sufjan Stevens - The Age of Adz, Jónsi - Go, Girl Talk - All Day, Belle and Sebastian - Write About Love, Teenage Fanclub - Shadows, She & Him - Volume Two

O fim dos Da Weasel

Os Da Weasel acabaram, e eu não me importei nada com isso. A bem da verdade, devo dizer que tenho o CD do Dou-lhe com a Alma e tive o 3º Capítulo mas emprestadei-o a alguém e esqueci-me a quem. Era fã e gostava da atitude e das letras. Curtia da frontalidade do Pacman, da cena de ser ex-carocho, com Hepatite C, a falar de todos os assuntos com frontalidade, na primeira pessoa. Depois Armando Teixeira saiu da banda (e lembro-me de ele dizer na altura que os Da Weasel não tinham futuro) e o grupo mudou radicalmente, as músicas já não eram muito inventivas, as letras eram mais Pop. Fui-me desinteressando mas sempre que podia via-os ao vivo, era aliás muito difícil não os ver, pois tocavam em todas as semanas académicas durante o meu período estudantil. Acho mesmo que é a banda que mais vezes vi. Depois o vocalista começou a aparecer em jingles para anúncios de coisas que condenava nas letras, e a fazer músicas como aquele lixo da nina e a porcaria do uhuh-da-da-faz-faz-bebé e os discos foram-se banalizando ao ponto de não terem qualquer motivo de interesse. Ou seja, os Da Weasel passaram a existir pura e simplesmente como veículo fazedor e receptor de dinheiro. Depois veio a fase dos anedóticos projectos paralelos (o do Virgul então, Jasus Sinhori, e ganha prémios MTV, aquilo) e agora chegou o fim, em boa hora. Não vale a pena continuar a chicotear um cavalo quando o mesmo já cheira a podre. Armando Teixeira tinha razão, a banda Da Weasel terminou com o 3º Capítulo, a partir daí nasceu a máquina corporativa Da Weasel. É tudo.

O Não-concerto de 2010: Arcade Fire

Antes de falar do não-concerto de Arcade Fire, gostaria de também de me pronunciar sobre outro não-concerto, o de Phoenix, sintomático do que ainda estava para vir. Os Franceses vinham ao Optimus Alive!, depois foram cancelados mas a banda foi a última a saber, depois o regresso ficou prometido ainda para 2010. O ano termina para a semana e não vejo nenhum concerto anunciado... Menos 10 pontos para a credibilidade de Álvaro Covões.

Quanto a Arcade Fire, foi aquilo a que a minha avó apelida de uma pouca-vergonha. O concerto foi marcado, e com conhecimento prévio por parte da organização, na mesma semana em que a NATO veio a Portugal inventar mais umas guerras. Depois, Covões bate o pé e sai-se com o argumento "eu vi primeiro, daqui não saio daqui ninguém me tira". Depois as autoridades garantem que o concerto não se realizará. Depois Covões reforça a venda dos bilhetes. Depois o governo cancela o concerto por escrito, mas pelos vistos isso não chega para o patrão da Everything is New. Depois a banda mostra-se disponível para mudar a data do concerto. Depois Covões diz que não, e que só cancela se for indemnizado, e continua a vender bilhetes, estando a lotação do Pavilhão Atlãntico próxima de esgotar. Depois teve de ser o próprio manager da banda a dar a notícia do cancelamento.

Era tão, tão, tão, tão, tão bem-feita se os Arcade Fire viessem ao Super Bock Super Rock em 2011...

Música de 2010

Mas afinal já apanharam o gajo ou ainda anda a monte?

Música (decente) de 2010

Os Crystal Castles baixaram a guarda na sua progressiva destruição musical e fizeram uma grande cover duns chatos do Hair-Metal dos anos 80, com o timoneiro dos The Cure. E a versão sem Robert Smith também não está nada má.

Maior injustiça de 2010 e de muitos anos vindouros

Lhasa de Sela, 1972-2010. O Mundo da música empobreceu tanto...

5 concertos em 2010

noreply@blogger.com (Carca) — Sun, 26 Dec 2010 12:51:00 +0000

2010 foi um Super ano para concertos. Se pensarmos bem, desde 2007 a esta parte que Portugal tem recebido praticamente tudo o que de música se faz pelo Mundo, desde pré-hypes que ainda agora editaram meio EP no Kansas e já estão a tocar na Zé dos Bois a nomes firmados na Pop mainstream e independente, passando, claro está, pelas reuniões duvidosas para encher bolsos, as quais todos engolimos com gosto, inventando desculpas para justificar a devoção, "não não, eles reuniram-se porque estavam com saudades de tocar e porque gostam de mim". Veio cá tudo, e espera-se que continue tudo a cá vir.

A minha época concerteira foi particularmente farta este ano. Desde Tindersticks em Fevereiro a MGMT na semana passada, sem esquecer bilhetes encontrados no chão para o Alive!, vivi belíssimos momentos musicais, dos quais destaco, muito a custo, cinco. Todas as fotos foram roubadas da Internet. A primeira é do Manuel Lino, a segunda é da Rita Carmo, a terceira é do Nuno Fontinha, a quarta é do Geraldo Santos, a quinta é do Rui Leal.

18 de Março: Yo La Tengo @ Aula Magna

Yo La Tengo foram duas horas de amor. Em 21 canções, tivemos de tudo: Uma boa fatia do excelente disco Popular Songs, barulheira da boa com Bad Politics e Sugarcube, Ira a brincar com os amplificadores em The Story of Yo La Tango, Ira sentadinho no público tocando I'm On My Way, hipnotismo com More Stars That There Are In Heaven, momentos de beleza etérea com The Hour Grows Late e numa das minhas preferidas, Our Way to Fall, e a requisitada You Can Have It All, desta feita sem dança patetinha. Dois encores, e a banda só não tocou mais porque ainda tinha de ir apanhar o autocarro para o Porto. Barriguinha cheia de música!

22 de Abril: Sonic Youth @ Coliseu dos Recreios

Um concerto de Sonic Youth significa romaria de todo o tipo de pessoas: à minha volta pude ver góticos, pessoas que apanharam o Dirty em final de adolescência e pensam que a banda nunca mais fez mais nada, Jesuses em ácido, garotada com borbulhas na cara e ar arrogante de quem já ouviu tudo, e, felizmente, muita gente que ali se deslocou para ouvir Sonic Youth e que sairia satisfeita mesmo se a banda apenas produzissem feedback com serrotes durante 4 horas. Felizmente não foi isso que aconteceu. O concerto centrou-se principalmente no recente The Eternal, ficando de fora, se a memória não me atraiçoa, apenas uma canção desse disco. Sendo The Eternal um dos meus preferidos dos jovens cinquentões, delirei durante a duração do concerto. Os encores presentearam os saudosistas com Sprawl, Cross the Breeze, Shadow of a Doubt e Death Valley 69, mas pessoalmente, os momentos mais vibrantes foram Anti-Orgasm e What We Know. Saliente-se que, preservando a minha habitual sorte em concertos, comprei 2 bilhetes e deram-me um grátis sem querer. Viva eu.

1 de Julho: Regina Spektor @ Cascais Cooljazz Fest

Pois eu que sempre pensei que seria dos poucos a conhecer Regina Spektor em Portugal, discreta que a sua carreira passa no nosso País, e heis-que constato com agrado que o seu primeiro concerto cá esgota num ápice! E foi tão bom como antecipava. Regina é daquelas pessoas que cativa com o sorriso, mesmo depois de pronunciar o mais violento palavrão. Simpatiquíssima, falou de como é bom correr na marginal, derreteu toda a gente com o seu "desculpe" depois de se enganar em Dance Anthem of the 80s, conquistou com a sua voz poderosíssima em Après Moi e Silly Eye Colour Generalizations (esta última à capella), meteu tudo a bater palminhas em On The Radio, tocou guitarra em That Time e Bobbin For Apples ("someone next door is fucking to one of my songs", dizia ela), tocou algumas das minhas favoritas como Musicbox (a pedido do público), Folding Chair, Hotel Song e Sailor Song, e despediu-se com uma tresloucada música country Love, You're a Whore. Brilhante estreia da pianista mais boa onda de sempre!

Tive a oportunidade única de ver Regina Spektor no lindíssimo Parque Palmela, deitado na folhagem, entre as árvores, e fui para a cama com os músculos faciais doridos, após horas sem conseguir contrariar um sorriso teimoso que fez da minha cara seu lar.

10 de Julho: Pearl Jam @ Optimus Alive!

Nos meus tempos de petiz, gostava dos Pearl Jam. Muito. Ao ponto de ter os discos todos, de mandar vir pelo correio compilações de raridades e concertos pirata, de trocar VHS, de ter extensas cassetes audio com os finais da Daughter, sempre diferentes. Era fã da banda, dos hard-core. Depois fui-me desligando dos Pearl Jam e começando a investir o meu tempo noutras bandas e sonoridades e, por alturas do Riot Act, deixei de ouvir Pearl Jam completamente. Saturei. De modo que, quando por obra do acaso me veio parar um bilhete para dia 10 do Optimus Alive! às mãos, encarei a oportunidade de rever Pearl Jam com alguma indiferença.

Começa o concerto. Um hit. Dois hits. Três hits. Depois Eddie Vedder anuncia que este será o último concerto dos Pearl Jam no futuro próximo e de repente sou uno com a banda e o público, agarrando a oportunidade de os celebrar mais uma vez, entoando as canções, abanando os braços, pulando, sorrindo, lembrando as cassetes, os CDs piratas, associando as canções a momentos há muito apagados na memória, recordando amizades cujo único ponto em comum era o amor à banda, vivendo. E no final do concerto, ao último acorde de Yellow Ledbetter, duas lágrimas rolaram pela minha face. De felicidade.

Continuo a não os ouvir em casa, mas naquela noite fiz as pazes com os Pearl Jam. Obrigado por tudo!

5 de Agosto: The Flaming Lips @ Sudoeste

Do concerto dos Flaming Lips já escrevi muito aqui. Foi sem sombra de dúvida o meu concerto favorito de 2010, arrisco mesmo a dizer que terá sido aquele em que fui mais feliz de sempre, aquele em que mais me deixei deslumbrar. São poucos os concertos em que entro em histeria, mas em Flaming Lips foram gritos de alegria do início ao fim. Confettis, balões, serpentinas, lasers, mulheres nuas, fumo, cores, um urso, música de estrelar cérebros. Quatro meses depois e ainda me apetece voltar para este concerto e fazer dele minha casa. Se já gostava muito da banda, agora sou fã incondicional.

Pode-se utilizar o argumento de que a banda é só pirotecnia, que de música tem muito pouco, que os U2 são "a melhor banda do Mundo" pelo grande aparato cénico e porque Bono telefona para o Espaço a meio do concerto para perguntar ao pessoal da estação espacial MIR se estão com frio. E eu discordo. Porque sim, os Lips fazem música estranhíssima, sem qualquer comercialismo (o Embryonic custa a digerir, talvez por não se conseguir descortinar qual a ponta por onde pegar), e sim, têm um grande aparato cénico, uma preocupação por fazer com que toda a gente dê o seu dinheiro por bem empregue. Mas, perdoem-me os fãs de U2, quem gosta de música a sério também merece um espectáculo assim.

Menções honrosas: Tindersticks, The XX, La Roux, Florence + The Machine, Faith No More, Foge Foge Bandido, Mike Patton's Mondo Cane, Beirut, Lykke Li, MGMT

The Walking Dead, Série 1, Episódio 6: TS-19

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 08 Dec 2010 09:00:00 +0000

E pronto, seis episódios depois, e termina a primeira temporada de The Walking Dead, com a promessa de regresso em Outubro com uma segunda temporada mais recheada de episódios e, espera-se, de suminho, que esta soube a pouco. Cá em cima está o tiroliroliro, lá em baixo está ~~o tiroliló~~SPOILERS!

Sinopse: Estávamos no episódio anterior à porta do Centro de Controle Epidémico, no exacto momento em que o Dr. Carne-Para-Canhão abria a porta ao grupo de sobreviventes. Depois de alguns momentos tensos, Rick e seus compinchas são recebidos com um duche quentinho e um jantar de família, vinho incluído. Todos ficam um pouco tocados e Shane, com a maior bebedeira do grupo, tenta aproveitar-se de Lori, mas a única coisa que consegue são uns arranhões na cara. No dia seguinte há muita ressaca e nada de Guronsan. O Dr. Carne-Para-Canhão elucida então o grupo sobre ~~o que acontece ao cérebro das vítimas após serem infectados e como todo o Mundo está condenado porque dependemos de combustíveis fósseis~~ qualquer coisa que não interessa absolutamente nada para a história. Dale, casualmente, pergunta ao Dr. Carne-Para-Canhão que relógio de parede estranho é aquele, cujos números estão em contagem regressiva.

"Aquele relógio? Ah, não se preocupem. É só uma medida de contingência aqui do centro caso isto fique sem combustível, que por acaso é o que está a acontecer; quando os números chegarem a zero, vamos todos pelos ares. E não vale a pena tentarem fugir porque isto ficou trancado quando entraram aqui."

Depois de alguma choradeira, ameaças de morte e tentativas de fuga, o Dr. Carne-Para-Canhão sai-se com um "Ah, estava a brincar, as portas afinal abrem, se conseguirem rebentar com os vidros quadruplos das janelas estão safos. Se tiverem uma granada é capaz de dar jeito. Vão andando que eu fico aqui". Andrea, ainda destroçada pela perda da sua irmã, resolve ficar para trás. Dale, num bonito gesto de amor, após tentar persuadi-la para fugir, decide ficar também, mas Andrea vê neste acto uma razão para viver e ambos escapam. Uma personagem genérica daquelas que foram criadas só para a série fica também no Centro, mas ninguém se mostra muito preocupado com isso.

À medida que o grupo foge para parte incerta, o Centro de Controle Epidémico implode. Fim da primeira temporada.

Diferenças em relação ao material-fonte: Nada disto acontece na Banda Desenhada.

Opiniões: Tal como o final do episódio anterior, TS-19 não serviu para nada. Um verdadeiro desperdício de recursos, tempo e espaço. Tudo bem, este episódio consegue ser melhor que o anterior, mas não deixa de ser inútil. Tivemos bons momentos com o Dale e a Andrea, e o conflito interno de Shane, dividido entre a lealdade para com o amigo e a paixão que nutre pela mulher dele, mas no fim de contas, o grupo segue o seu caminho de barriga cheia e banho tomado, e todos podemos ignorar alegremente o Centro de Controle Epidémico. Num temporada normal, com 12 ou 14 episódios, um desvio destes é aceitável, todos estamos habituados a manobras de enchimento de enchidos. Mas com apenas 6 episódios para gastar, atirar para a fogueira episódio e meio com "isto" foi mal jogado e pouco satisfatório.

Finalizada a série, analisemos as personagens. Primeiro, as notas positivas. Glenn e Dale foram muito bem escolhidos e adicionam muito à série. Jim foi a grande surpresa da temporada, uma personagem sem grande impacto na história original aqui ganha bastante relevância. Amy foi competente, quanto mais não fosse por ser agradável à vista. Shane também não vai mal. Dos novos, Daryl é espectacular e poderia bem ter feito parte da banda desenhada. Os restantes novos, excepto Merle que voltará certamente na segunda série, não serviram de muito. Não gosto muito da actriz que interpreta o papel de Lori, mas os piores são mesmo Rick e Andrea. O actor que interpreta Rick não tem carisma. Rick Grimes na banda desenhada é um personagem forte, aparentemente seguro de si, capaz de arrastar multidões consigo. Na série, Rick Grimes é um choninhas que passa a vida a meter a para na poça, com cara de cachorrinho abandonado. Andrea está sempre com expressão de empedernida anal, e revela-se bastante desiquilibrada, ao ponto de apontar armas aos colegas, algo que não liga bem com a sua congénere desenhada.

Olhando para trás, tivemos uma estreia espectacular, 3 episódios muito bons, um episódio razoável que a meio descamba para a patetiçe e um final amorfo. O saldo é positivo, mas as perspectivas para a segunda temporada não são as mais optimistas, ainda para mais quando chega a notícia de que toda a equipa de argumentistas foi despedida na semana passada. Vamos esperar para ver. Entretanto já saiu o 13º volume da banda desenhada, e essa sei que nunca me desilude!

The Walking Dead, Série 1, Episódio 5: Wildfire

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 03 Dec 2010 11:11:00 +0000

O quinto episódio de Walking Dead já passou há alguns dias, mas tenho demorado algum tempo a digeri-lo... Aqui fica a minha resenha. Os SPOILERS de hoje estão irritadiços, cautela!

Sinopse: O episódio começa com o campo dos sobreviventes devastado. Os mortos são enterrados e os mortos-vivos incinerados. Andrea aguarda pacientemente que a sua falecida irmã se transforme em zombie para dela se despedir, chegando mesmo a apontar uma arma a Rick (!?!?!?!) quando o mesmo se aproxima. Entretanto, todos descobrem que Jim fora mordido. As cabeças pensantes do grupo decidem procurar ajuda num tal de Centro de Controle Epidémico (!?!?!?!?!?!?!?!?!), mas Jim não aguenta a viagem e decide deixar-se ficar para trás.

Depois de uma emocionada e bem-conseguida despedida, passamos para aquilo que parece uma cena dos filmes do Resident Evil, com um cientista num bunker futurista (!?!?!?!?!?!?!?!??!?!?!?!), tentando descobrir a cura (!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?O QUÊ, CARALHOOOOOOOO!?!?!?!?) para a zombificação da Humanidade. No exacto momento em que desiste de encontrar uma solução e contempla o suicídio, o grupo vem-lhe bater à porta e o Homem da Ciência, comovido pelo Overacting do actor que veste a pele de Rick, decide abrir-lhes a porta.

Diferenças em relação ao material-fonte: Vou-me concentrar nas mais gritantes. É a segunda vez que Andrea aponta uma arma a Rick! Na banda desenhada, Andrea é uma personagem forte, que passa por muito, mas que encontra sempre força para continuar, e nunca deixa de ser afável para com os seus companheiros. Na série, Andrea é uma pessoa desequilibrada que aponta armas a todos os que têm opinião contrária à sua.

Quando o grupo parte, leva claramente um elemento a mais. Shane já deu indícios de que odeia Rick e que planeia assassiná-lo, mas com tanta personagem secundária criada para a série, essa situação ainda não ficou resolvida e, com apenas um episódio para o final, duvido que fique. O que nos leva para o maior desvio da série até à data: O Centro de Controle Epidémico.

Primeiro ponto divergente: ficamos a saber há quantos dias surgiu a infecção, e que a mesma é global. Segundo ponto divergente: ficamos a saber que há quem procure uma cura para o problema. Terceiro ponto divergente: Rick e o restante grupo procura asilo neste local. Quarto ponto divergente: a porta é-lhes aberta. Quinto ponto divergente: o meu interesse pela série evaporou-se no primeiro ponto.

Opiniões:Um dos factores que faz com que a banda desenhada seja tão popular e consistentemente boa é que nunca se procura saber ao certo o que causou a epidemia, nunca se sabe há quanto tempo a mesma dura, nunca se sabe que esforços foram feitos para contê-la e curá-la, nunca se chega sequer perto de um "Centro de Controle Epidémico". Porque, simplesmente, o enfoque da série não é esse. Essas questões são abordadas marginalmente, pois o que interessa aqui é que a Humanidade chegou a uma situação irremediável e os sobreviventes terão de lidar com isso e seguir as suas vidas. São as pessoas que interessam, as suas maneiras de lidar com a crise e conquistar os obstáculos diariamente. O Centro de Controle Epidémico, além de arruinar o Status Quo, vem deturpar o próximo episódio, o último da primeira série e que será desperdiçado em laboratórios e teorias da conspiração que não servem para nada e que não vão levar a história a lado nenhum. Uma oportunidade perdida.

A morte de Jim foi muito bem conseguida. Aliás, Jim foi a maior surpresa da série, uma personagem que na banda desenhada não tem grande interesse e que aqui ganhou uma profundidade extra. Mas em relação às personagens e aos actores que as interpretam, guardarei as minhas opiniões para o próximo post. Não posso deixar de referir que o actor escolhido para o papel de Rick tem o carisma de um sabão Clarim.

Deste episódio não gostei.

Provérbio do Borda D'Água para Dezembro de 2010

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 01 Dec 2010 10:41:00 +0000

Tudo o que interessa saber sobre os Estados Unidos, capitulo XXVI: Montana

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 26 Nov 2010 12:18:00 +0000

Montana, o Estado-Tesouro

Capital: Helena

Animal: Truta (Oncorhynchus mykiss)

Lei idiota: Um ajuntamento de sete ou mais índios é considerado um ataque ou acto de guerra e é considerado legal abatê-los

Artista: Er... Hannah Montana?

Miss Montana: Misti Vogt

The Walking Dead, Série 1, Episódio 4: Vatos

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 24 Nov 2010 08:32:00 +0000

Quarto episódio de The Walking Dead e as coisas aquecem ainda mais. Sai uma rodada de SPOILERS para a mesa 5!

Sinopse:Em Atlanta, Rick, Darryl, Glenn e T-Dog seguem o rasto de Merle, sem sucesso. Resolvem então recolher um saco de armas que Rick havia perdido na sua primeira visita à cidade. No entanto, o saco é também cobiçado por um gang de Hispânicos que não é bem aquilo que aparenta ser. Glenn acaba por ser raptado por este gang, e o grupo terá de se empenhar para reaver o seu amigo. Entretanto no acampamento de sobreviventes, Jim cava como se não houvesse amanhã, mostrando sinais de fragilidade emocional. A única solução que o grupo encontra para obrigá-lo parar é amarrá-lo a uma árvore. Mais tarde, uma horda de zombies invade o acampamento e faz um festim. Muitas pessoas são mordidas e assassinadas, incluindo algumas personagens-chave. Agora as campas feitas pelo Jim já dão jeito, não é, seus ingratos?

Diferenças em relação ao material-fonte: Os dois terços iniciais não têm absolutamente nada a ver com os livros. O grupo de Rick demora bastante mais tempo a encontrar mais sobreviventes, e um gang de Hispânicos nunca surgiu na história até à data. A sua inclusão foi muito bem conseguida, no entanto. O final do episódio, com algumas devidas diferenças, está fiel.

Na última vez que escrevi sobre TWD, referi que existiam personagens em falta, nomeadamente Carol e Sophia. Pelos vistos ando distraído, pois Sophia apareceu neste episódio e a sua mãe Carol já havia sido apresentada, apesar de visualmente diferente da sua congénere desenhada e com uma história ligeiramente diferente, pois o seu esposo encontra-se vivo na série. Em relação ao marido, Ed, calhou-lhe a honra dúbia de ser o primeiro do grupo de sobreviventes a ser devorado pelos zombies. Parabéns Ed!

Opiniões:Acho muito interessante que seja dado o devido protagonismo do episódio a Jim. Esta personagem não fez história na banda desenhada, e vê-la a florescer na televisão e a ganhar peso na trama é uma experiência interessante, mesmo que o seu destino breve seja a morte. De salientar que este foi o primeiro episódio escrito pelo autor da banda desenhada, Robert Kirkman, sendo esta uma excelente oportunidade para desenvolver melhor esta personagem que, segundo o próprio, tinha mais para dar antes de bater as botas.

O gang de Atlanta causa um desvio na missão de salvamento de Merle, que acaba por ser abandonada completamente. Sabemos que Merle amputou a sua mão e queimou a ferida, e que provavelmente até lhes roubou a carrinha, mas essa parte do enredo não é resolvida satisfatoriamente. No entanto, a inclusão do gang levou a uns desenvolvimentos engraçados na trama e adicionou profundidade ao cenário apocalíptico, pelo que não me posso queixar.

O final do episódio, previsível para leitores da banda desenhada, foi intenso e dramático como seria de esperar. Tal como nos livros, há sempre alguma calma antes da tempestade, e Vatos não foi excepção. Tivemos laços entre personagens a serem estreitados para logo de seguida serem arrancados à dentada por mortos-vivos. É um final forte, agressivo, visceral, que eleva a qualidade geral do episódio. Muito bom.

Videojogos: Mega Drive Portátil

noreply@blogger.com (Carca) — Mon, 22 Nov 2010 17:24:00 +0000

Como sempre fui uma pessoa de parcas posses, nunca fui capaz de acompanhar devidamente o avanço tecnológico em relação aos videojogos, pelo que acabei por investir o meu tempo em jogos mais antigos. A minha velhinha Mega Drive durou bem para lá da sua expectativa de vida, e hoje em dia as guerras Wii/PS3/X-Box passam-me bem ao lado, pois invisto o tempo destinado ao entretenimento electrónico em jogos retro. Assim sendo, foi com agrado que vi há não muito tempo no folheto promocional da E.Leclerc uma pequena consola que me deixou com a pulga atrás da orelha. A Mega Drive Portátil!

A consola é totalmente pirata (lançada pela empresa FIRECORE), e traz-nos quase sem mácula alguns dos clássicos da Sega, incluindo a opção de os jogar na televisão e, mediante a utilização de um comando USB, modo para 2 jogadores. O ecrã LCD de 2,8 polegadas, apesar de pequeno, tem uma resolução bonita. O som não é grande coisa, mas essa sempre foi uma das grandes falhas da Mega Drive em relação à sua principal concorrente Super Nintendo.

Dentro da Mega Drive Portátil temos os seguintes jogos:

- Alex Kidd
- Alien Storm
- Altered Beast
- Arrow Flash
- Columns 3
- Crack Down
- Decap Attack
- Dr Robotnick's Mean Bean Machine
- Ecco the Dolphin
- Ecco Jr
- Eswat
- Flicky
- Gain Ground
- Golden Axe
- Jewel Master
- Kid Chameleon
- Shadow Dancer
- Shinobi 3
- Sonic and Knuckles
- Sonic Spinball

Alguns destes jogos são clássicos, outros são menos bons. Na verdade, cerca de metade destes jogos não fizeram história, o que faz com que uma pessoa pense duas vezes antes de largar 50 € por esta pequena consola. Mas a Mega Drive Portátil esconde um trunfo para quem aprecia verdadeiramente a 16-bit da Sega: um leitor de cartões SD. Cartões esses que podem ser carregados com ficheiros *.bin. Que são os ficheiros utilizados na emulação de jogos de Mega Drive. Traduzindo, através de alguma marosca, a Mega Drive Portátil lê uma boa parte dos jogos criados originalmente para a Sega! Uma boa parte do que foi convertido para PC e que se encontra com relativa facilidade na Internet corre na Mega Drive Portátil! Perfeito!

Para os interessados, passarei a explicar a técnica. Atenção que a utilização de ROMS é ilegal caso não possuam o jogo original, só para que conste.

1º passo: Criar uma pasta intitulada GAME num cartão SD;
2º passo: Colocar os ficheiros previamente descarregados da Internet na pasta. Atenção que só ficheiros com a extensão *.bin funcionam, e visto que a maior parte dos ROMS vêm com a extensão *.smd, precisam de ser convertidos para a terminação correcta. Recomendo este conversor para a tarefa;
3º passo: Escolher a opção SD CARD na consola;
4º passo: Jogar.

Simples! Para os interessados na consola, a promoção termina em breve e decerto que a MD Portátil desaparecerá rapidamente dada a sua legalidade dúbia, pelo que há-que dar corda aos sapatinhos e agarrar uma destas pequenas maravilhas enquanto é tempo.

Discos: Girl Talk - All Day

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 19 Nov 2010 10:36:00 +0000

Fresquinho, fresquinho: All Day, do mestre do Mash-Up e paladino da música livre, Girl Talk.

Girl Talk é um DJ Norte-Americano especializado num estilo musical que se chamou em tempos Bastard Pop e que actualmente dá pelo nome de Mashup. Este estilo musical consiste em misturar duas (ou mais) músicas sobejamente populares com o intuito de criar uma totalmente nova. Na fase embrionária do mashup, normalmente juntava-se a faixa vocal de uma canção ao instrumental de outra, mas hoje em dia utilizam-se tantos samples em cada faixa que por vezes torna difícil identificar a base musical. Actualmente este é um estilo legítimo com imensos seguidores, mas na sua génese fora bastante perseguido, uma vez que os artistas samplados nunca viram qualquer compensação pela utilização da sua música, dando origem a uma guerra entre o capitalismo da indústria discográfica e os DJs, com Girl Talk na linha da frente.

O que distingue Girl Talk de seus pares é o vastíssimo conhecimento musical, que lhe permite criar canções radicalmente diferentes utilizando apenas retalhos, dos obscuros aos automaticamente reconhecíveis. Basta ver a listagem de samples utilizados apenas no disco novo para se ficar com uma ideia da misturada sonora. Há quilos de Hip-Hop, Black Sabbath, M.I.A., Janes Addiction, Ramones e The Doors, e isto é apenas a primeira faixa de All Day. Mais à frente temos Portishead, Beck, Gloria Estefan, Daft Punk, Radiohead, Iggy Pop, Jackson 5, etc, etc,etc, etc. Impressiona especialmente quando se sabe que o DJ mistura tudo isto ao vivo, sem recorrer a faixas pré-gravadas. E só com dois braços.

O disco pode ser descarregado aqui. Caso os servidores estejam cheios, o site apresenta dezenas de alternativas para que ninguém fique privado desta pérola. De salientar que a restante discografia do artista está também disponível para descarga na página da Illegal Art. Bem vindos à festa de final de ano!

The Walking Dead, Série 1, Episódio 3: Tell It To the Frogs

noreply@blogger.com (Carca) — Wed, 17 Nov 2010 08:26:00 +0000

Terceiro episódio e estamos precisamente a meio da primeira série, com mais um episódio a quebrar a barreira dos cinco milhões de telespectadores nos Estados Unidos. Está tudo louco com The Walking Dead. Um resumo opinativo do episódio logo a seguir à imagem. Mais uma vez, acautelem-se, que os SPOILERS mordem!

Sinopse: Glenn, Rick e o resto do grupo chegam finalmente ao acampamento de sobreviventes. O reencontro do polícia com sua esposa e filho deixa toda a gente feliz excepto Shane, que de um dia para o outro fica sem ninguém com quem possa fazer amor por trás. Entretanto, Darryl regressa da caça, e ao descobrir que o novo elemento do grupo deixara o seu irmão algemado a uma conduta de gás no telhado de um prédio cheio de zombies, logicamente decide salvá-lo. No entanto, de Merle só encontram uma mão, terminando o episódio sem se saber se o racista toxicodependente fora devorado ou se conseguiu amputar-se.

Diferenças em relação ao material-fonte: Comecemos pelas semelhanças. Rick encontra a família e todos ficam felizes menos Shane. É só. De resto, tirando alguns aspectos visuais decalcados das vinhetas da banda desenhada, este episódio não tem nada a ver com a obra de Robert Kirkman. O enfoque é dado especialmente às personagens novas, especialmente a Darryl e Merle, mas também a Carol e seu marido abusivo Ed. Na série, antes da chegada de Rick, é Shane quem claramente lidera, enquanto que na banda desenhada não há um líder definido. Numa curiosidade, Jim, um senhor de bigode que anda por lá sem levantar muitas ondas, já falou mais num episódio do que na banda desenhada completa.

Opiniões: Começa a ficar definido que esta série caminhará por caminhos diferentes da banda desenhada, encontrando-se com a mesma a espaços. Gostava que personagens importantes como Dale tivessem mais importância na trama, mas sei de antemão que neste caso terei de ter paciência, pois o mais certo será que estas novas personagens apresentadas até à data sirvam de comida para zombies nos entretantos. Apenas acho que existem personagens tão ricas que ainda não apareceram e, a meio da primeira série, temo que tenham sido totalmente apagadas do enredo. Onde estão Carol e Sophia? Onde estão Allen, Donna e os gémeos? Ainda assim, com as gigantescas diferenças em relação ao material-fonte, este foi um episódio sólido. Poucos zombies mas muita emoção à flor da pele, começam a surgir fissuras nas personagens e nasce aos poucos um clima pouco saudável entre os sobreviventes. Parece que terei de apreciar The Walking Dead como uma série inspirada livremente no universo da banda desenhada de Robert Kirkman. Se a série continuar com este nível qualitativo, por mim tudo bem.

Provérbio do Borda D'Água para Novembro de 2010

noreply@blogger.com (Carca) — Fri, 12 Nov 2010 10:40:00 +0000