ConversaCult

Mestrando D&D: Improvisar não é roubar

2020-04-15T16:00:00.000-03:00

Oi! Aqui é a Dana, e ultimamente o que eu mais tenho feito - além de trabalhar com ilustração - é jogar Dungeons & Dragons, e como com tudo que eu já fiz no ConversaCult, às vezes eu penso em coisas e quero compartilhar com vocês. Eu não tenho planos pra o futuro, mas vou usar a tag Dana & Dragons pra falar disso por aqui. Pra começar, vamos falar de improvisação.

Esses dias eu tava pensando sobre mestrar, e me dei conta de uma perspectiva que eu não tinha entendido ainda, que é: Improvisar coisas bem diferentes em tempo real não é roubar. Pelo contrário, isso faz parte de jogar Dungeons & Dragons!

Falando assim parece óbvio, mas eu sinto que no meio de D&D tem muito essa vergonha envolvendo improvisar histórias, como se não fosse tão verdadeiro quanto o que é planejado. Deixa eu explicar de onde eu tirei isso.

Em discussão de D&D parece ter essa diferença entre Improvisação vs. Planejamento, como se fossem coisas separadas, e como se um fosse melhor que o outro. Sei lá, eu sei que faz parte da cultura e memes, a gente brincar com o DM desesperado porque jogador sempre vai fazer coisa que a gente não espera, e isso resulta na gente tendo que tirar coisa do nada, enquanto finge que faz parte do plano.

A sensação de mestrar assim é a de alguém fazendo malabarismo sem saber, e conseguindo fazer parecer que sabe. É tipo "hahah genial, né? tudo planejado. eu não tirei nada disso absolutamente do além nesse instante. Tudo sob o controle. :)"

É como se você tivesse escapado fazendo uma merda em segredo. E apesar de sempre ter que improvisar e fazer isso, eu questionava o quanto é justo fazer algo assim. Porque mal ou bem o jogo é movido a equilíbrio. Se eu puxo lá o poder divino e saio fazendo qualquer merda que eu quiser quando quiser, perde a graça. Ah, você morreu? Olha aqui o item que você precisa pra sobreviver! Ou o contrário: Vocês esmagaram os inimigos em uma rodada, sorte que eu estou tirando essa segunda leva diretamente do meu cu. :) Como mestre a gente tem o poder de fazer essas coisas, e às vezes precisa fazer isso, mas então como você equilibra isso sem ficar ruim?

(Você não equilibra. Você faz merda e mais merda e, talvez, você aprenda. HAUHAUH)

Mas seja como for, até esses dias eu tinha uma sensação de "estou roubando" quando eu desviava muito do planejado.

Veja bem: EU, mestre, desviando do planejado. Não tô falando dos jogadores desviarem ou de forçar eles a uma narrativa. Eu planejo uma porção de lugares e situações possíveis, e se eles decidem se meter lá eles vivem aquilo. Tipo agora que eu tô mestrando uma história que tem como base uma aventura oficial de D&D. Eles chegaram num mapa de uma escavação, e esse mapa tá lá inteiro pronto, com detalhes como onde tem tesouro ou monstro. Os jogadores tinham toda a opção de ignorar a escavação, e decidem como ou o que eles vão fazer ali. Agora a questão, como mestre, é: o quanto eu preciso me manter fiel a isso que foi estabelecido?

Eu posso enfiar um tesouro extra? Cortar um?

Eu posso colocar uma sala anexa com uma série de corredores?

Poder eu posso tudo, mas o quanto faz o jogo ser legal?

Acho que, pra mim, esse é o principal: O que faz o jogo ser bom pra os envolvidos?

A gente quer ter emoção! Viver aventuras!

Enfim, acho que a questão principal é que o Improviso natural de Dungeons & Dragons muitas vezes é carregado dessa sensação de roubar o jogo, enquanto na verdade é uma parte natural e necessária do jogo.

Porque, cara, uma das grandes questões de D&D (e muitas rpgs) é que é um jogo que você tem liberdade! Não é igual videogame que você vai alcançar umas pedras no canto e o seu personagem mestre em parkour vai esquecer como pular meio metro de altura. Você pode usar a sua criatividade, você pode jogar usando um estilo que te agrada. Sei lá, talvez você queira fazer igual a Kipo que faz amizade com os monstros em vez de matar. Talvez você goste de fazer uma estratégia incrível de combate. Ou talvez você goste de bater na porta das pessoas e ver o que elas estão fazendo. Seja o que for, É POSSÍVEL.

E é possível por uma razão: improvisação.

É difícil (quase impossível) você criar um jogo que tem regras e planejamento pra absolutamente tudo. Imagina que absurdo? Essa aqui é uma floresta de coníferas, que tem exatamente 9283292 espécies de plantas e vivem esses 9283 animais e criaturas, aqui a localização exata de cada formigueiro. E essa é só uma das 98329823 florestas disponíveis nesse planeta, nesse plano, porque ainda existe outros 2982 planetas e 2398 planos, aqui o detalhamento de todos os formigueiros do universo com o nome e descrição física de casa formiga. Curiosidade: No plano do ar não tem formigas! Aqui a explicação de 700 páginas do evento que levou a esse fenômeno...

Ninguém conseguiria construir algo com essa complexidade sozinho em uma vida inteira. E se conseguisse, ninguém conseguiria absorver todo esse conteúdo pra mestrar um jogo.

Então o que acontece quando um jogador pergunta pra o mestre: Tem um formigueiro aqui?

O mestre vai ter que improvisar. E vai continuar improvisando quando o jogador tentar pegar uma formiga, conversar com ela, perguntar o nome dela.

Parece piada, mas 90% de um jogo de D&D é isso.

E funciona porque o jogo conta com essa figura chamada DM, o mestre, alguém capaz de olhar pra uma situação e tomar uma decisão executiva. "Desculpa, jogador, não há formigas por aqui." ou "Essa formiga faz uma reverência com o chapeuzinho de cowboy dela e diz: Bradley ao seu dispor, senhoria!"

Isso me faz pensar que um dos papeis de DM é ser um "Analisador de realidade."

Ou seja, alguém que conhece a realidade além do que os jogadores podem ver, e tem a capacidade de determinar o que é possível ou não acontecer em um ambiente.

Você não precisa saber o número de cadeiras nessa masmorra, mas faria sentido ter uma cadeira aqui? Epa, sim!

De certo modo, o DM descobre o mundo junto com os jogadores também.

E, na real, qual é a diferença de eu sentar agora e decidir o que tem em um lugar, e fazer isso ao vivo? É a mesma criação. Tudo bem que agora eu posso pensar calmamente, consultar anotações e evitar problemas. Uma vez eu vi um mestre falando de que jogou com os mesmos jogadores no mesmo cenário em duas épocas, e simplesmente esqueceu de uma montanha. Aí quando o jogador perguntou, "Ué, cadê a montanha daqui?" ele teve que se virar pra inventar uma explicação nebulosa para o desaparecimento de uma montanha.

Como mestre e jogadora, eu gosto de um pouco de tudo. Gosto de cenários estáticos, que nem eu posso mudar. Gosto da possibilidade de incluir coisas diferentes. Acho que talvez o mais legal seja variação. Às vezes colocar uma segunda leva não planejada de inimigos vai tornar o troço mais legal, mas às vezes a vitória fácil vai deixar os jogadores felizes. E, tipo, como mestre a gente também falha. Eu não acho bom controlar 100% todas as situações, porque às vezes nosso julgamento é falho. Criar esses cenários estáticos e controlar os NPC fielmente com os recursos limitados é importante pra um jogo dinâmico também.

Enfim, é isso. Só um pensamento que passou pela minha cabeça e eu queria compartilhar.

Histórias Quentinhas Sobre Existir (e ser gay)

2020-03-16T16:22:00.000-03:00

Dessa vez, eu quis fazer diferente e perguntei se a galera por trás do quadrinho Histórias Quentinhas Sobre Existir topava falar sobre o que os levou a criar essas histórias, e agora tô aqui emocionada e sentindo aquele quentinho de felicidade. Esse negócio de história é um troço bom, né? E fico feliz por existir em mundo com artistas assim que se empenham em criar histórias LGBT+ mais positivas.

Espero muito que esse projeto dê certo, e é por isso que eu tô aqui divulgando e compartilhando o link da campanha do Catarse deles:

https://www.catarse.me/historiasquentinhas2

Está acontecendo agora. Passe lá pra apoiar e divulgue o link.

Agora fiquem com os comentários quentinhos sobre histórias quentinhas!

Ellie Irineu e Dika:

A história "Eu Não Sou Gay" é sobre um adolescente que, como diz o nome, não é gay. Existe uma pressão muito forte nessa idade em estar sempre afirmando sua heterossexualidade, fazer um esforço contínuo para se encaixar, se provar normal e fazer parte do todo. Negar nossa identidade para poder ser aceita foi uma parte muito marcante da nossa adolescência, então quis retratar essa questão tanto para trazer ela a tona, como também para oferecer um final positivo para esse tipo de narrativa.

Ing Lee:

A minha história chama-se "금 (Geum)", palavra em coreano que pode significar "ouro" ou "rachadura". Fui bastante inspirada pelo conceito do "kintsugi", que é uma técnica japonesa de reparar peças de cerâmica quebradas com remendos de ouro, tornando assim o objeto ainda mais valioso. Em outras palavras, é uma valorização da impermanência das coisas. Tendo isto como um fio condutor, crio uma narrativa sobre reconstrução e, acima de tudo, cura. Feridas, mesmo cicatrizadas, algumas ainda podem permanecer enquanto cicatrizes - e tudo isso constitui um processo, um ciclo.
A história é centrada na narrativa de uma personagem, chamada Sun-Mi, que é a mesma que vem me acompanhando em HQs anteriores ("Sólido Cinza", da antologia "Parafuso 1", e "Karaokê Box", publicação solo). Embora não seja necessário ter lido essas histórias anteriores, em Geum, Sun-Mi finalmente ganha um pano de fundo, onde é possível compreendermos melhor não somente suas dores e traumas, mas sobretudo a sua trajetória de transformação e um melhor entendimento de si mesma ao se deparar com seus destroços.

Camila e Emily:

Quem teve a ideia inicial pra Nunca Fui Beijada foi a Camila. Nós duas amamos comédias românticas e os tropes que vem delas e a gente queria trabalhar em cima disso, mas adaptando pra nossa realidade. Foi assim que surgiu uma aposta, que vira um acordo mútuo e honesto, e assim que surgem os jogos de "Eu Nunca", que sempre deixam a gente super desconfortável e deixam a Joana, nossa protagonista, desconfortável também – por nunca ter feito nada e por ser a pessoa que sabe que é gay tem certeza disso, mas nunca beijou ninguém pra "provar" (e basicamente é o meme do another day of being gay in theory but not in practice).
Além da ideia inicial, a Camila já tinha o outline meio pronto, e a Emily entrou pra fechar o roteiro, deixar ele redondinho e colocar coisas nossas mesmo – nosso lugar preferido de ir em encontros, onde a gente gosta de comer, uns easter eggs belorizontinos, etc.

Dani Franck:

A minha história é sobre uma garota que está muito nervosa para o seu primeiro encontro com a menina que ela gosta, no começo a protagonista esta bem fechada e com medo de se expor para todo este mundo de namoro e eu queria contar uma historia onde tá tudo bem você tomar riscos fazendo algo que você tem medo e que as coisas costumam ser mais simples do que a gente cria na nossa cabeça.

Eu gosto que na verdade as duas personagens estão nervosas durante o encontro hahahah e conforme as coisas vão indo elas vão se soltando um pouco. Gosto também que as duas personagens são mais caminhoneiras/butch, não que haja algo errado com feminilidade ou casais de lésbicas femininas, mas eu não vejo muito casais butch/butch em séries ou filmes, então gosto de desenhar mais disso também

Giovanna Gim:

Escrever essa história foi muito inspirador e novo pra mim! Quando fiquei sabendo que a proposta girava em torno de questões de pertencimento, tive vontade de criar uma história em que a personagem faz um mergulho em suas memórias e ao longo da trama vai crescendo, enquanto vai desenvolvendo uma relação com alguém. Gosto de pensar em personagens a partir do que eles sentem, das imagens que compõem seus universos, mas eu normalmente escreveria uma história um pouco triste e, pela primeira vez, escrevo uma declaração de amor, um manifesto que tem muito a ver com as relações que vivo. Tem muita coisa que aprendi nesses afetos que gostaria de representar de alguma forma nos quadrinhos. Sempre tive o hábito de trocar cartas, é uma recordação muito significativa na minha experiência como pessoa queer. Quis passar a ideia daquela lembrança, de passar um bilhetinho para uma pessoa que você gosta muito, mas prefere que a pessoa tenha tempo pra ler, que tenha a nossa letra de mão. Acredito que muitos de nós também sonham em formar vínculos saudáveis, ter alguém esperando a gente, querendo nosso bem-estar, sejam esses os nossos amigues, familiares ou amores. Elis, a personagem que criei pra narrar essa história, questiona quando foi que sua paixão por Marisa começou e como se desenvolveu pra chegar onde chegou.

Gustavo Nascimento:

Escrevi essa história pensando na necessidade que tinha de partilhar a visão que tive da cidade de São Paulo quando cheguei aqui, a história não tem nada de novo, como um jovem que sofre violência de tantos lados pode ainda criar laços, LGBTfobia dentro da família, a pressão dobra quando a cada esquina você é fitado por um olhar branco diferente.

Essa HQ é a minha manifestação de criar coletivamente, de criar laços, fazer parte de uma comunidade! O carinho e amor que criei por mim mesmo enquanto escrevia essa história vem de pessoas que fizeram-me enxergar como indivíduo válido e necessário dentro de uma comunidade.

Também é a minha primeira vez fazendo parte de um projeto de quadrinho coletivo, escolhi minha vivência como referência (com muitas alterações), porque acho que o ponto de vista de uma pessoa LGBT racializade é um ponto de vista muito explorado, mas pouco lido, assistido, ouvido, sinto que o alcance dos outros artistas da coletânea podem ser uma ponte! Acho que é por aí, o projeto em si é uma oportunidade de construir em coletivo.

Apoie Histórias Quentinhas Sobre Existir aqui.

https://www.catarse.me/historiasquentinhas2

Compartilhe o link!

Vamos apoiar! Histórias Quentinhas sobre Existir

2020-03-13T15:24:00.000-03:00

Entre as reviravoltas da vida e doida pra vir aqui falar de Fantasy High sem conseguir, eu venho com mais um projeto legal!! Quem lembra o Histórias Quentinhas Sobre Sair do Armário? Agora chegou o Histórias Quentinhas Sobre Existir.

Eu já falei no primeiro, e repito aqui: eu amo o objetivo desse projeto, que é reescrever essa ideia de que histórias LGBT+ são sempre trágicas. É trazer pra ficção mais histórias... quentinhas. Que fazem a gente feliz e que sejam positivas. Não porque o mundo seja um paraíso, mas porque na ficção personagens LGBT+ são representados com uma quantidade desproporcional de histórias trágicas, e é difícil encontrar essas bolinhas de felicidade.

De quebra, a gente ainda vai dar suporte a artistas LGBT+!

Então passe lá no Catarse agora e aproveite pra apoiar, o link é:

https://www.catarse.me/historiasquentinhas2

Gente, 10 reais já é mais que o bastante e ajuda pra caramba.

E compartilhem com todo mundo!

Em breve eu vou voltar com um texto especial, com participação da galera por trás do Histórias Quentinhas.

Depois de um ano jogando Assassin's Creed: Odyssey

2020-03-12T13:30:00.000-03:00

Vocês gostam de comentário sobre jogos? Espero que sim, porque eu terminei Assassin's Creed Odyssey DEPOIS DE UM ANO JOGANDO e quero conversar sobre.

Antes de jogar...

Pra quem não sabe, Assassin's Creed é uma série de jogos e cada um é sobre alguém dessa linhagem de um clã de assassinos em uma época histórica diferente. A primeira vez que eu joguei eu nem sabia disso, eu tinha me interessado pela premissa de ficção científica: hoje em dia descobrem um jeito de acessar memória dos nossos antepassados através de DNA, e aí uma organização sequestra um descendente de um antigo clã de assassinos pra descobrir o que aconteceu com um artefato perdido no tempo. Só que quando você vai jogar, o personagem entra em uma máquina e pra acessar essa tal memória você precisa reviver os acontecimentos - ou seja, jogar o que aconteceu em uma realidade virtual. Aí o jogo me mandou pra algo tipo Jerusalém antiga com templários sei lá e o jogo inteiro é isso, e eu fiquei: ata

Mas depois que eu me recuperei da quebra de expectativa, eu comecei a gostar muito dos jogos. Eu amo que é um jogo que o personagem pode escalar fazendo parkour por tudo quanto é construção, e a jogabilidade é super natural. Dá pra andar de cavalo. E passear por lugares históricos. No jogo ta Itália antiga a gente conhece Leonardo DaVinci e participa da construção de algumas daquelas coisas que ele inventou só que no mundo real era muito avançado pra ser construído na época, tipo uma máquina de voar. Uma coisa que eu gostei também é que através dos jogos a gente vê a mudança no clã de assassinos através das épocas, tipo a lâmina retrátil que eles tem no pulso. Antigamente, o assassino tinha que cortar um dedo pra usar a lâmina. Depois eles criaram versões melhores onde isso não era necessário. E uma coisa aleatória que eu gostei muito: no jogo da Itália tem uma parte do jogo que fica na época de Carnival e as ruas ficam enfeitadas com bandeirinhas, bardos e música festiva. Nossa, eu amava muito andar por ali só pra curtir o ambiente.

E eu joguei alguns desses, mas acabei deixando pra lá. No Assassin's Creed III (eu acho que é o III, que se passa nos Estados Unidos) teve uma parte que juntava tudo o que eu era pior: uma missão no cavalo, que tinha que usar mira pra dar tiro em várias pessoas e que tinha que chegar antes do tempo. Me estressei muito sem conseguir passar e acabei ficando um tempão sem jogar, quando eu voltei eu não lembrava nem como mudar a arma. Ou seja, nunca terminei. Fico triste porque eu gostava da história. Nesse a gente podia subir em árvores (habilidade que sinto falta) e a gente tinha a nossa própria casa que ficava reformando, recrutando gente, sei lá. Não lembro direito. Mas eu gostava.

Também joguei um jogo extra em Istambul, que eu amei muito, mas descobri que o personagem que eu adorava ia morrer e não quis jogar mais porque não sou obrigada. HUAHAUHA

Depois disso encheu o saco, ainda mais que saíram discussões sobre não ter nenhuma protagonista mulher e umas desculpas idiotas tipo "ah, é muito difícil animar personagem mulher." Ok. Foda-se essa merda.

Quando eles anunciaram o Assassin's Creed Origins que se passa no Egito antigo, até fiquei de olho porque o jogo parece lindo. Parece que através do tempo eles estavam direcionando o jogo realmente pra ideia de você explorar e conhecer lugares históricos. Porém, não vou pagar 200 reais por essa merda.

Mas aí veio o golpe final: Assassin's Creed na Grécia Antiga. QUE VOCÊ PODE JOGAR COM UMA MULHER PROTAGONISTA. E é meio rpg? E tem um monte de coisa gay???

Acho que depois de ver a Kassandra não tive nem mais dúvidas de que ia jogar.

E não sei o que aconteceu nesse meio tempo que eu parei de acompanhar Assassin's Creed, mas várias coisas mudaram. O homi dos dias de hoje que era o protagonista sumiu, não sei o que aconteceu com ele. Agora é uma mulher que parece meio exploradora/meio Tomb Raider com um grupo de rebeldes, eu não entendi nada dessa história, mas ok. Nem aparece muito.

Aí o jogo em si... ele é lindo.

Uma das coisas que eu amo em AC e nesse jogo tem mais que nunca é poder circular pelo mundo, ver as pessoas andando, coisas acontecendo pelas ruas. E me diverti muito andando pela Grécia antiga, vendo lugares e personagens históricos. Menos o Sócrates (sim, o Filósofo). Ele me enche o saco com as perguntas. Acho que nem porque as perguntas são ruins, mas é porque tu tá usando filosofia em um jogo onde você é literalmente um assassino e não tem liberdade o suficiente pra fazer as coisas do seu jeito ou até dar a sua resposta. Então fica um cara chato falando um bando de coisa e você tendo que responder umas coisas idiotas.

Outra coisa que eu adorei é que o jogo mistura mitologia grega. Então também lutei contra medusa, ciclopes, minotauro e outras coisas.

E nesse jogo também a gente tem o nosso próprio barco e tripulação, e por um tempo me diverti recrutando gente pra o meu barco. Tem bem uma Safo e uma Lexa que eu achei perdidas pelo mundo.

E como o jogo tenta ser meio rpg, tem várias opções de romance. Não posso negar que foi legal passar o rodo em todo mundo.

Nesse jogo também tem um painel com membros de um culto que a gente tem que reunir pistas e ir matando um a um, uma das minhas coisas preferidas de fazer.

Agora, além de passear pela Grécia e viver uma penca de aventuras diferentes, o meu preferido mesmo é a própria Kassandra. A personagem ficou maravilhosa. Ela é tão bonita que toda vez que aparece na tela eu fico em choque. E nos diálogos você pode responder coisas como "Sim, foram os deuses que me enviaram" e "Quem preicsa de deuses quando eu estou aqui?" E sinceramente, a minha Kassandra ficou perfeita sendo alguém com um ego gigante que chega nos lugares sem paciência e se tratando como a própria deusa (e no contexto do jogo, ela é meio semideusa, então...).

E um dos refrescos acidentais que a gente tem no jogo é que eu a história parece muito que foi inteira escrita com um homem protagonista, e aí só trocaram os pronomes pra se encaixar em uma mulher. O resultado é que a gente tem uma protagonista mulher que é tratada de uma forma sem filtro e tem a chance de fazer certas coisas que não faria se tivesse um babaca pensando "vou escrever uma mulher."

Eu sei que o resultado desse jogo é que eu amo cada centímetro de músculos da Kassandra inteira com todo meu coração e a personagem parece estranhamente viva. E eu já falei da voz dela? A voz dela é maravilhosa.

Minha Kassandra é uma deusa e ela sabe disso.

E uma coisa muito nada a ver, mas eu gosto das roupas também. A armaduras parecem tão naturais, especialmente nela. É algo que eu fico de verdade apreciando durante o jogo. A fábrica do tecido, a forma como se molda ao corpo e balança naturalmente quando o personagem anda.

Agora as reclamações

Eu diria que Assassin's Creed Odyssey é um jogo muito bom, que se você gosta de passear pela Grécia Antiga, invadir fortes, se meter em guerra de Espada vs. Atenas e tirar líderes do poder, tudo isso enquanto investiga um culto misterioso e tenta unir sua família, ocasionalmente parando pra investigar Atlântida e mitos gregos, é um jogo que vale a pena. É tipo: tem um mínimo que um jogo tem que alcançar pra ser legal jogar, e esse jogo mais que alcança isso. Então o resto foda-se.

Porém, depois de um ano jogando, tem coisas que eu gostaria que fossem melhores.

Pra começar com essa história de "rpg." Ah, pelo amor de deus, cara. Você chama isso de rpg? Respeita meu Dragon Age. Não é porque você coloca opção de diálogo em um jogo que isso faça diferença. O jogo é gigante e provavelmente só uns 10% do que tu responde ali faz qualquer diferença. O jogo é cheio de momentos grandes onde a gente não tem a menor decisão, tipo certas mortes. E tem decisões que a gente que a gente toma e têm impacto, mas são decisões idiotas que o próprio contexto do jogo te leva pra uma opção. É quase como: você quer que todo mundo morra ou não?? FAÇA A SUA DECISÃO, AGUENTE AS CONSEQUÊNCIAS. E ainda tem aquelas que a gente tem impacto, mas não tem como tomar uma decisão lógica porque a conexão entre o que tá escrito na opção e o que personagem faz é algo diferente.

Eu adoro esses jogos de diálogo e já passei muito mal lidando com Life is Strange, mas Assassin's Creed: Odyssey é um jogo que quer usar esse negócio só não entende como funciona. Na maior parte do jogo esse diálogo só funciona pra você decidir se quer pegar alguém ou não. Inclusive, uma coisa muito sem noção é que no final do jogo, na ceninha onde a gente descobre quem lidera o culto que a gente tem caçado o jogo inteiro, tem a opção de se eu quero beijar a pessoa.

Oi?????

Tipo, quem sou eu pra não beijar. Mas ainda assim. No meio do momento pra decidir sobre o futuro da Grécia eu tô decidindo se quero pegar ou não a pessoa.

E ainda assim joguei o jogo inteiro e não me deram opção de romance com o Brasidas. Difícil.

Quando essas decisões não são baseadas na trama da fanfic escrita por alguém de 12 anos. "Se você não falar a coisa certa, fulano vai se jogar do penhasco!" e ainda na mesma linha de história, "se você falar que pegou fulana o cara vai se matar de ciúme." Ah, gente, vai lamber um sabão.

Esse jogo é muito bom em muitas coisas, mas história mesmo não é uma delas.

E o formato do jogo é mundo aberto - ou seja, tem o mapa da Grécia inteira com vários locais, e a gente viaja por todo ele descobrindo o que tem, fazendo missões aleatórias, conhecendo gente e certas histórias locais. Só que a maioria dessas histórias e personagens parecem desconexos do resto. E depois que você resolve ali tu nunca mais vê ninguém. A gente pega o povo só por pegar mesmo, porque não forma nenhum tipo de conexão. É um troço muito cômico na maioria das vezes.

Digo isso porque, cara, eu lembro até hoje do pânico e sufoco que eu passei quando uma menina tentou se suicidar em Life Is Strange, mas não é algo jogado do nada na minha cara numa missãozinha que não importa pra nada no jogo. E em Dragon Age: Inquisition é tão legal, que mesmo tendo ficado com a Josephine que não era a minha primeira escolha, através do jogo eu fui tendo a chance de me apegar à personagem, sabe? Lutei pela honra dela (mesmo ela não querendo), ajudei a recuperar o nome da família e até terminei achando adorável o cuidado dela com status e política. No fim do jogo tem uma espécie de livro dizendo "como as coisas ficaram," e fiquei tão feliz quando fala que eu conheci a família dela. E de todas as aventuras que eu vivi com os outros personagens, que foram consequências das minhas decisões. Inclusive, teve alguns casos que eu fiquei um tempão refletindo sobre o que eu queria pra o personagem. E sinto saudades deles até hoje. Em Assassin's Creed: meh.

E tem umas duas personagens que dão pra gente missão, que o romance é quase pagamento. Tipo uma caçadora de Ártemis que quer que a gente mate uns animais grandiosos espalhados pelo mundo. A gente só consegue diálogo de romance com ela quando traz a pele de um novo animal. Parece uma espécie de chantagem. Não gostei.

Outra coisa é que pra um jogo tão grande com tanta opção tem tão pouca variedade de rostos dos outros personagens. E o pior: eles dão pra personagem aleatório o mesmo rosto de personagens mais importantes na história. Aí chega um momento do jogo que parece que existem 5 atores com perucas diferentes revezando todos os papeis. Não gosto. Como o jogo é aberto e continua sendo atualizado depois do lançamento, eles podiam adicionar mais variedade de rostos.

E Assassin's Creed Odyssey parece um jogo grande, mas ele é só um jogo pequeno repetido 500 vezes. Tem 10 áreas na mapa? Beleza. Nas 10 tem exatamente a mesma coisa pra fazer, só muda um pouco o cenário. No início é até legal, porque a gente ainda tá explorando, aprendendo como o jogo funciona e as coisas difícieis ainda são difíceis. Mas depois é só repetição.

E o jogo foi desenvolvido pra ser um jogo infinito, mas eu não gostei disso, não. Primeiro que o jogo é infinito por causa desse problema de repetição que eu falei. E o jogo é assim: ele gera missões aleatórias pelo mapa, então sempre tem missão nova. Eu finalizei a história principal do jogo agora depois de um ano, mas no meu menu ainda tinha umas 20 missões pra completar. E é até bom pra ganhar experiência pra subir de nível, ganhar dinheiro, etc. Mas depois cansa. E é muita coisa inútil. É coisa no nível de povinho te parar na rua pra te pedir pra levar uma planta lá pra tia dela. Quando não é pra pedir dinheiro. Eu já tava cansada de ouvir a Kassandra falar "I killed every last one of them." No final eu já tava pulando diálogo de tudo e ignorando tudo, e eu odeio isso, porque eu tô aqui pra jogar caralho. Se eu tô pulando tudo eu não tô jogando.

Pensando agora, o jogo é esticado não porque tem mais jogo, é porque fica reaparecendo as mesmas coisas que você já fez, e fica uma sensação de ficar aparecendo spam pop-up que não dá pra fechar nunca. Volta e meia eles até lançam algo novo um pouco diferente, mas a estrutura é sempre a mesma: vai lá e mata alguém, vai lá e pega isso.

E eu levei tanto tempo pra terminar porque eu sou aquela pessoa que gosta de limpar o mapa, mas nesse jogo não dá pra fazer isso, sempre tem algo novo. Tive que me contentar em andar por todos os lugares do mapa, fazer todas as principais missões oficiais, e deixar o resto pra lá. Não gosto disso, mas nesse ponto entendo que é uma questão de estilo de jogo vs. meu gosto pessoal.

Aliás, outra coisa que eu não gosto é que você sobe de nível e o nível geral dos lugares sobem de acordo. Então a gente até alcançar um ponto de que tem o nível superior a tudo, mas nunca tem um lugar que você superar de verdade. Pessoalmente, eu adoro em jogo poder voltar pra o início onde tudo era super difícil e agora que eu sou muito forte passar por cima de tudo como se não fosse nada.

E o mesmo acontece com os mercenários. Você sobe 500 níveis e mata 500 mercenários, chega a número 1!!!!!!!!!!! E aí descobre uma novo ranking secreto de mercenários. Ah, vai se foder. Vim tão longe e não cheguei a lugar nenhum.

Outras coisas pequenas que eu quero reclamar porque sim: Custava pra o final do jogo o cavalo não levar dano de queda também? Tu tem um cavalo que PEGA FOGO, mas o bicho não aguenta se cai de uma montanha. Ah, plmdds. E sério, qual é a lógica disso? O que a gente ganha com essa dificuldade? Vira uma penalidade chata e desnecessária.

A economia do jogo de pedra, madeira, etc, também é muito ruim. É muito chato coletar essas coisas e não tem nenhum meio de ganhar um monte de verdade. É tudo trabalho braçal burro.

E quando mais eu jogava, mais que queria que tivesse um imã que tu ia passando por cima e pegando automaticamente as coisas. Não tem limite de inventário. Por que eu preciso apertar triângulo cada vez?

Minha teoria é de que o jogo foi feito por alguém muito pão duro que acha que ficar batendo com a testa na parede é legal.

E outra coisa idiota: Me deixa trocar a organização dos meus pontos de habilidade, mas pra fazer isso eu tenho que apagar TUDO e refazer do 0. Você tem 70 pontos de habilidade? Vai ter que clicar 70 vezes naquela merda pra tentar uma nova organização. Se errar um no caminho foda-se deixa o ponto no lugar errado.

Eu entendo que algumas dessas coisas funcionam em um jogo curto e fazem parte do desafio, mas nada impede de ter habilidades ou coisas de nível superior depois. Pra própria personagem poder pular de lugares altos sem levar dano é uma habilidade que vem mais tarde do jogo, DEIXA O MEU CAVALO RECEBER ISSO TAMBÉM.

Ou seja, Assassin's Creed Odyssey como um jogo comum, é legal. Como um jogo infinito, É CHATO PRA CARALHO. E como rpg, é risível.

Uma coisa que vale mencionar é que eles criaram um "modo história," onde os próprios jogadores podem fazer as próprias missões e colocar no mundo pra outros jogadores jogarem. Acho que foi a tentativa deles de resolver essas missões repetidas. Eu gostei, porque eu joguei uma Clexa e foi divertido brincar com a Lexa e a Clarke. Também adoro a ideia de ser possível criar a própria história. Mas na prática, não tenho vontade de jogar nenhuma dessas. Algumas missões são meio bugadas porque o povo faz de qualquer jeito. E o diálogo dos personagens não tem áudio e fica tudo muito escroto.

E eu ouvi falar que tem um DLC pra o jogo que independente da sua escolha a Kassandra fica grávida e NÃO SOU OBRIGADA. Então se você pensa em jogar, cuidado com os DLC.

É isso. Me diverti, me estressei, explorei a Grécia Antiga e passeei por lugares bonitos. Pulei de um penhasco com o meu cavalo. Pude ver a Kassandra ser maravilhosa por um ano. Agora vambora, que eu comprei The Witcher 3 na promoção da Black Friday.

Cinderbrush: a Monsterhearts story

2020-02-17T01:02:00.000-03:00

Essa semana eu assisti uma coisa chamada Cinderbrush que foi muito legal, e eu tô muito feliz. Que isso, Dana? Um comentário no youtube descreveu como "Meninas Malvadas com Teen Wolf," e é algo bem nesse estilo. Cinderbrush é o nome de uma escola fictícia onde quatro jovens (que também são criaturas sobrenaturais) estão vivendo o retorno às aulas e lidando com crushes, ex-namorados e problemas comuns da adolescência, tipo ser um lobisomem.

E é o especial de dia dos namorados que o Critical Role fez, usando o sistema de rpg Monsterhearts que o objetivo do jogo é meio que usar monstros como metáfora pra problemas comuns da adolescência e o objetivo do jogador é trabalhar isso. As habilidades do jogo são tipo Ser Gostoso, e eu não sei direito como funciona, só sei que um monte de coisa é resolvida com um personagem dando em cima do outro e pegando o outro. E ess rpg especificamente é celebrado pelo tratamento de sexualidade e questões LGBT+.

Leia aqui sobre Critical Role e entenda histórias contadas através de jogos de rpg.

Eu amo a música dessa intro!!! pic.twitter.com/tQEPZcQ6ae
— jester lavorre (@danagrint) February 17, 2020

Os quatro jogadores foram Taliesin (de Critical Role, que é bissexual) e tá interpretando Jamie (he/they), e eu amo o Taliesin interpretando sonserinos fdp e quando ele tweetou chamando o povo de "losers" eu sabia que esse negócio ia ser legal. Na real, eu quis assistir principalmente pra ver o Taliesin interpretando Jamie. E não me arrependi.

E aí tem Erika Ishii (que além de bissexual, nunca aparece nessas coisas pra ser hétero) e veio interpretando a Sasha, que é a própria Menina Malvada fdp e a Erika tem um poder tão grande que ela colocou a mesa inteira na mão dela. Ela tá num nível de existência que eu nem sonho em alcançar.

Convidaram também Ally Beardsley, que eu nunca tinha ouvido falar então eu tava ????

E, por fim, Ashley Johnson que foi por quem eu assisti Critical Role em primeiro lugar, e em Cinderbrush ela faz um garoto que é aquele típico garoto rico mais gostoso da escola e é maravilhoso.

E o próprio Matt é quem mestra.

Quando eu ouvi falando que ia ser gay eu não tinha entendido muito bem onde. E eu tinha feito uma leitura completamente errada do desenho. Eu pensei que Jamie e Sasha eram garotas, Aff e Cameron garotos. Aí eu pensei: Será que são dois casais? Será que é um casal de garotos gay?

Personagens: Sasha, Aff, Jamie e Cameron

Mas Aff se apresenta com They/Them e Jamie como He/Them. E meu cérebro não tava nem preparado pra uma história onde orientação sexual e identidade de gênero são tão comuns, e onde um personagem pegar outro é tão banal, que eu nem em mil anos teria imaginado que esse episódio seria assim.

Em momentos assim eu sempre lembro dos escritores de The Legend of Korra falando sobre como a gente é tão acostumado com certos paradigmas, que não percebe que é tão fácil mudar.

E eu gostei muito. Eu gostei deles brincando de ser adolescente, mandando mensagem na sala de aula ou usando luz do celular pra enxergar na escuridão. Todos aqueles sentimentos de você ser o aluno novo e não conhecer ninguém. Primeiros beijos. Ou um crush de infância que você nunca resolveu. Boa parte do que eu gostei no episódio envolve ver os atores se divertindo com estereótipos de colegial e nostalgia da adolescência.

Também tem a montanha-russa de ver os casais acontecendo e torcer pra o seu casal preferido - e a conclusão maravilhosa disso no final.

Eu só sei que foi tranquilo, eu me diverti tanto que no dia seguinte meu pai veio me contar que eu tava rindo de noite alto aqui no quarto. E eu queria mais, porque amo histórias de colegial com sobrenatural, e sdds da época de Crepúsculo bem no início.

E eu deixei pra falar de Ally Beardsley e seu personagem, Aff, no final porque foi a maior surpresa pra mim. Se Cinderbrush fosse um filme, Aff seria o típico protagonista: Jovem lobisomem que acaba de chegar na escola, lidando com as inseguranças da adolescência e a ansiedade de viver novas experiências. Tendo uma história de infância com o cara bonitão da escola, mas agora que voltou ficando de olho na ex-namorada dele. Ou talvez nele? Ou talvez em Jamie?

Ally interpreta Aff de uma maneira tão legal. Eu só sei que fiquei completamente cativada em 3 segundos e tô até considerando buscar outras coisas que Ally fez pra assistir. Queria que ile ficasse pra sempre em Critical Role, e na minha vida. Ile me lembra o Evan Peters??? Evan Peters não-binários. HUAHUAHA

ENFIM. É isso. Na escala de 0 a 10, o quanto eu gostei de Cinderbrush? Mil: eu já li até os comentários no vídeo do youtube

Agora que acabou de lançar ainda não deve ter legenda oficial, mas sempre botam legenda em português nos vídeos do canal de Critical Role, então dá uma conferida!

Como assistir Cinderbrush? Só dar play no episódio abaixo e ser feliz!

A construção do momento épico do episódio 93 de Critical Role

2020-01-31T08:28:00.000-03:00

Isso é um Clube de Escrita? Isso é uma análise do episódio 93 de Critical Role? Isso sou eu surtando com a Laura Bailey? A resposta é sim, pra tudo.

Mas também é o primeiro post de 2020 aqui no ConversaCult, e eu quero fazer um breve comentário:

Eu sempre gosto que o primeiro post do ano seja algo significativo, e eu não tava encontrando nada que me chamasse atenção. Já tinha até aceitado e escrito outra coisa. Mas aí esse episódio de Critical Role aconteceu, e não só foi incrível, como despertou em mim essa vontade enorme de analisar, de discutir, de entrar na casa dos outros chutando a porta pra tacar o episódio na cara e gritar OLHA ESSA MERDA CARALHO OLHA QUE INCRÍVEL. E há 8 anos o ConversaCult nasceu por causa desce sentimento. Eu queria me aprofundar nos assuntos, mostrar perspectivas não tão comentadas e também divulgar coisas que eu amava. E nesses 8 anos eu escrevi tantos textos movida pela euforia e curiosidade que só histórias que mexem com a gente trazem, e eu não acho que há maneira melhor de começar esse ano do que celebrando isso.

Então é isso. Aproveitem e amem Critical Role comigo. Ou simplesmente aproveitem pra ver como uma história constrói tensão e momentos gloriosos. Ou só me amem, sei lá.

TEM SPOILER DA CAMPANHA INTEIRA ATÉ O EPISÓDIO 93

Critical Role (já expliquei o que é aqui) é um troço impressionante, porque é uma história contada através de um jogo sem roteiro e em tempo real. Nada é planejado. Obviamente, cada um vem pra mesa com uma ideia do que fazer, mas ninguém sabe ou tem controle de onde isso vai parar quando todas essas ideias são misturadas. Porém, o mais impressionante é que ainda assim eles conseguem contar histórias com estruturas narrativas.

Nesse texto eu vou mostrar um pouco dessas estruturas, mas também investigar as motivações dos personagens e discutir os acontecimentos.

Nott, uma mulher que foi transformada em uma goblin por uma maldição

Nesse episódio de hoje, o grupo de heróis protagonista estava partindo em direção a um lugar na floresta onde vivia a bruxa que transformou uma das personagem em goblin. Ou seja, é um dos momentos grandes da campanha. Essa personagem, a Nott, desde o início tem buscado uma cura pra maldição, todas as suas ações giram em torno disso, até ela se juntar ao grupo foi por causa disso. Era O grande momento dela, e tudo dependia deles descobrirem uma forma de acabar com essa maldição.

Logo que eles começam a viagem até a floresta, na primeira parte do episódio, Jester (outra das protagonistas), decide entrar em contato com seu deus em um feitiço chamado Comunhão, pra pedir ajuda pra encontrar a direção da casa da bruxa. Apesar de ordinário pra um clérigo em um jogo de d&d, nesse episódio o momento ganha importância porque é a primeira vez que ela usa o feitiço, e a primeira vez que os outros jogadores veem esse deus que eles tem escutado tanto falar.

Agora, um detalhe pra contexto: Jester é uma seguidora de uma entidade chamada Traveler, que era o "amigo imaginário" dela quando criança. E até agora a gente não tem nem certeza de quem é esse Traveler, se ele é um deus de verdade, de onde ele saiu. Outros personagens já até fizeram pesquisas em biblioteca sobre ele, e não tem muito registro a não ser que parece um fenômeno novo que tem surgido em áreas rurais de gente falando do tal de Traveler. Ninguém sabe.

Então ele aparecer pra todos e ainda ser quem está guiando a Jester, é a confirmação de que seja lá o que for esse Traveler, é algo real e poderoso e não só a imaginação de uma garotinha solitária. Então é um momento importante na campanha como um todo, mas aqui também serve como "setup" pra o que vai acontecer mais tarde.

Setup: É um termo em inglês usado pra quando você estabelece algo no início da história que no final vai ser "pago" (concluído, completado).

Ok, episódio que segue. Eles passam a maior parte fazendo a viagem pelo meio da floresta, enfrentando pequenos desafios como fumaças estranhas e água ácida. Tem uma batalha maior com harpias, que vale notar que a Jester usando o feitiço Spirit Guardians (cria uma área segura ao redor da personagem que qualquer inimigo que entra leva muito dano), deu um diferencial enorme em um combate que foi feito pra eles perderem os cavalos.

E também é interessante que, depois que alguns dos cavalos deles morrem mais tarde, é a Jester que insiste que eles abandonem os cavalos pra nenhum deles morrer mais.

Isso é interessante porque quando você começa a juntar os detalhes começa a ver que, em muitos momentos cruciais do episódio, a Jester liderou o grupo.

Jester aqui com seus unicórnios e pirulito

Aí eles finalmente chegaram na cabana da bruxa.

Pra essa parte do texto, vamos fingir que existe um Medidor de Tensão.

PARTE 1 - A DECISÃO

Nesse momento, as coisas já estavam um pouco tensas porque depois de um dia de viagem em que eles enfrentaram vários desafios, os personagens já estavam esgotados de muitas formas. É tipo gente chegando na batalha final com o braço quebrado.

E eles podiam tentar fazer um descanso longo (que restauraria tudo), só que eles estavam perto da cabana de uma bruxa poderosa em um pântano bizarro. O que significa que o risco deles serem atacados era alto.

Então, decisões.

Decisões são uma parte central de histórias, ainda mais de um jogo como D&D, porque é o momento que você precisa escolher assumir um risco, e isso é sempre desesperador. Nesse caso, ainda mais. O que fazer?

Enfrentar uma bruxa poderosa estando enfraquecido

Tentar ficar forte correndo o risco da bruxa poderosa (ou outro perigo) acabar com os planos?

Quando eles decidem ir em frente, a gente que tá assistindo já está nervoso. A gente sente que é a decisão idiota, mais arriscada, mas eles vão em frente.

Parte 2 - Introdução da bruxa

A cena toda é estabelecida de forma bizarra. A cabana da bruxa está vazia, de porta aberta. Isso aumenta o medidor de tensão em mais um nível, porque eles vão de uma situação que eles pensavam que tinham controle ("Eu decido ir diretamente até a porta dessa bruxa e falar com ela!") pra uma que eles estão perdidos ("Onde ela tá??").

Depois de uma breve investigação, um dos personagens com poder de enxergar invisibilidade descobre que a bruxa estava o tempo todo em cima da cabana observando eles.

Esse momento de introdução estabelece isso: Vocês estão na mão dela. E que maneira de introduzir uma personagem, não é?

Parte 3 - A bruxa em si

E aí a bruxa é horrível. As articulações se movem de maneira monstruosa. O jeito que ela se move e fala é assustador. Apesar de curvada, ela é ainda extremamente alta. Basicamente, só a descrição te diz que: Essa filha da puta é alguém que você não quer brincar. (Medidor de tensão sobe mais um nível.)

Apesar de ser uma descrição, acontece uma mudança de estado na cena que é a gente ir de "tem uma bruxa estranha e perigosa por aí" pra ter consciência da monstruosidade dela e de que ela tá de fato ali. Agora fodeu, ou vai ou racha.

(Até agora, as mudanças no geral têm sido de negativo, pra mais negativo)

Um outro detalhe desse momento é que a bruxa quando desce pra cima deles, cai do lado da Jester e o mestre usa a Jester como referência pra descrever o tamanho e imponência da bruxa. Ou seja, outro exemplo de que mesmo isso sendo uma história fruto do acaso, vai construindo uma narrativa que faz sentido.

Em qualquer outra história (planejada), a gente ia olhar pra esse momento e falar: o autor fez isso pra estabelecer como a personagem é "pequena" do lado da bruxa, porque isso serve para 1) reforçar a diferença do estado inicial e final, porque pra gente ver a grandiosidade da vitória a gente tem que estar consciente de como no início ela não parecia capaz; e 2) pra criar a tensão da pergunta dramática: Será que essa filha da putinha é capaz de derrubar esse desafio?

Se você parar pra pensar, essa estrutura já existe em um jogo comum de d&d. É o mestre falando "aqui tem uma bruxa sinistra numa cabana, como você vai lidar com o desafio?" A consequência natural disso é a tensão.

E, mesmo que seja uma coincidência o mestre ter colocado a bruxa do lado dessa personagem, isso pode ter motivado a personagem (e jogadora) a querer enfrentar mais ainda, porque foi ela que experimentou o medo de ser pequenininha. E aí a consequência é que ela é quem acaba indo além mais tarde pra resolver o problema.

Então acaba sendo uma construção de história orgânica, que mesmo que feita ao acaso, acaba até sendo mais estruturada que histórias planejadas porque o tempo inteiro você tem pessoas diferentes reagindo honestamente. E se você for pensar, até em uma história planejada, as coisas acontecem meio que organicamente. Se você conhece a motivação do seu personagem e está por dentro da visão dele, normalmente a história só vai ter um caminho a seguir. Tanto que quando o escritor rompe com isso os leitores sentem.

Enfim, esse foi outro momento que estabeleceu a história da Jester vs. bruxa.

Isso termina com a bruxa aceitando conversar com eles (não porque eles convenceram, mas porque onde é mais lucrativo pra ela), só que com um detalhe: ela vai conversar com um de cada vez, dentro da cabana sem janelas dela. Isso tem o mesmo efeito que encontrar a cabana vazia: Era uma situação que os personagens pensaram que tinha o controle e acabam sendo forçados a enfrentar de maneira inesperada, e perigosa, nos termos da bruxa.

(Não vou aumentar o nível do Medidor de Tensão porque conhecer a bruxa já causa isso, e isso não tem tanto poder na cena porque só tá repetindo o que foi estabelecido, apesar de contar pra manter a tensão.)

Fjord. Meio irrelevante nesse episódio, mas pra vocês saberem de quem eu tô falando.

Parte 4 - Fjord conversando com a bruxa

O primeiro a entrar é o Fjord. Ele toma as rédeas em uma situação que tá todo mundo com medo, e conversa com a bruxa de maneira bem diplomata oferecendo os serviços do grupo da mesma maneira que eles fizeram inúmeras vezes ao longo da história. Repara que ele pega uma situação que eles balançaram por causa do inesperado, e coloca de volta nos trilhos. Com isso ele também descobre um caminho seguro pra acabar com a maldição, que é barganhar com ela.

Então o Medidor de Tensão dá uma baixada. Ainda está tenso porque não temos uma solução e estamos diante da presença dessa criatura monstruosa, mas parece que será possível lidar com isso sem riscos.

Parte 5 - Conversa da Beau

Nesse momento, o episódio inteiro se transforma. Essa conversa quebra o medidor, mandando ele pra extratosfera. A gente sai de uma leve tensão divertida que parecia estar a caminho de ser resolvida, para a possibilidade de algo até pior do que morte.

Tem noção disso? O que passa a estar em jogo aqui não é nem uma questão de vida ou morte, que já costuma ser o extremo do medidor. Ela conseguiu encontrar um risco pior que a morte. A personagem considera trocar com a bruxa a própria felicidade - largar os amigos, família, tudo que ela conquistou - pra poder ajudar a quebrar a maldição da Nott.

E, pra gente que assiste, isso significa que a personagem ia sair da história (a jogadora ia ter que encontrar um personagem novo) para ser condenada eternamente a miséria, isso por escolha própria. Porque tipo, é ruim quando o personagem está em uma batalha arriscada e morre heroicamente porque o vilão é escroto. Mas ter que ESCOLHER se sacrificar porque é a única solução? Isso é apavorante.

Assistir a personagem considerar isso, ver a esperança desaparecer da cara da atriz enquanto a personagem se preparar pra fazer isso, ver a Beau fielmente acreditar que isso é uma solução... A construção do momento foi impecável.

E isso fica ainda pior porque a personagem está sozinha dentro da cabana, nenhum dos outros personagens sabe do que tá sendo considerado ou tem como intervir. A sensação era de asssitir uma tragédia que podia ser evitada, sem poder fazer nada.

Foi uma das cenas mais tensas da campanha inteira, e ainda estabelece a base pra o que vem a seguir porque faz a gente entender o perigo dessa história de cada um entrar sozinho na cabana. A partir desse momento, até o resto do episódio, a gente tá lidando com o risco constante de a qualquer momento perder um dos personagens pra um destino cruel e não poder fazer nada. Isso cria uma pressão na cena, e adiciona um cronômetro invisível: Se não encontrarem uma solução logo, a bomba vai explodir.

E um adendo é que em histórias, entender "o que está em jogo" é crucial. É o que faz a gente entrar em pânico com as decisões, se importar com os personagens. Se eu tô jogando baralho com você e ninguém vai perder nada, foda-se o resultado. Se eu tenho a chance de ferir o ego de um cara babaca, já fica mais interessante. E se através de vencer um jogo de baralho eu posso ganhar toda a fortuna do dono da Amazon e redistribuir, você fica envolvido. Será que eu vou conseguir? Você quer ver o que vai dar. E essa primeira conversa estabeleceu os parâmetros pra todo o resto.

Beauregard, ou para os íntimos: Beau

Nos últimos episódios a gente tem mergulhado no passado da Beau. Um breve resumo pra lembrar: A Beau tinha sido expulsa de casa pelos pais, e ela sempre teve raiva do fato de que a vida do seu pai girava em torno de um trato que ele fez no passado pra poder ficar rico. E aí a gente descobriu que esse trato foi feito com a mesma bruxa que amaldiçoou a Nott, e foi assim que eles encontram um jeito de encontrar a tal bruxa.

Porém, pra isso ela teria que retornar pra casa depois de anos e finalmente enfrentar os pais.

Ao mesmo tempo, na história recentemente teve vários momentos que ressaltaram o quanto ela mudou desde o início. Em uma conversa tranquila há alguns episódios, um personagem de fundo (Essek) perguntou o que ela queria da vida, e a resposta da Beau é basicamente "eu tô bem, eu praticamente já conquistei tudo que eu queria. eu nunca pensei que eu ia chegar tão longe, pensei que ia morrer nova."

Isso significa que, de muitos modos, a história da personagem foi toda vivida e está alcançando seus pontos finais. E qual será a conclusão dessa jornada pessoal?

Poderia ser um final feliz, mas existe um problema.

Há alguns episódios quando descobriram a causa da maldição da Nott, algo mais aconteceu: surgiu a possibilidade de que o grupo ia se desfazer. Afinal, se a Nott quebra a maldição que é a razão dela se meter nisso tudo, pra que ela ia continuar? Por que a Nott não só arrumaria as malas e voltaria pra família que ela lutou tanto pra reencontrar?

E não é só a Nott.

A Jester já encontrou a família dela como ela sempre sonhou, o Caduceus tem a família dele pra correr atrás, até o Fjord que é órfão a gente acabou de descobrir que talvez encontre uma família. O caso da Beau com a Yasha nunca deu certo, porque a Yasha sempre teve lá a alma gêmea dela. Sobra só o Caleb mesmo, mas que talvez até ele acabe com o Essek, sei lá. O ponto é que a Beau já tem tudo que ela quer aqui, mas os últimos eventos só ressaltaram que isso pode não ter futuro.

De certo modo, parece que a felicidade dela já faz parte de um trato terrível. O que ela quer é ficar com essa família de amigos, mas a felicidade deles parece estar em outro lugar, então é impossível ter um final feliz. Alguém tem que se sacrificar. E é ela, né? Ela que vai ficar pra trás mesmo. Que diferença faz viver na miséria agora, em troca da felicidade da Nott, ou daqui a pouco?

É claro que ela pode encontrar felicidade de outras formas, e até existe a possibilidade de todo mundo decidir ficar junto. Mas o que a gente viu até aqui é que ela nunca tentou impor o que ela queria, nem mesmo com as crushes. E o trauma dela é literalmente ser abandonada (e substituída) pela família, um trauma que acabou de se reforçado no confronto com os pais. Então por que ela pensaria diferente?

Se você conecta isso com o caso do Molly, que foi um ponto de virada na história da Beau, marcando-a com esse negócio de "deixe os lugares por onde você passou melhor que você encontrou."

Sacrificar uma vida que, pra ela, não tem futuro, pra dar a chance de outro personagem ter o futuro que sempre quis?

É uma conclusão épica pra jornada pessoal. E triste, e trágica, mas épica.

Felizmente, a personagem teve o bom senso de decidir pensar e passar a vez pra outra pessoa conversar com a bruxa.

Escrevendo isso tudo me dou conta de que isso é muito parecido com uma etapa da Jornada do Herói em que o personagem enfrenta uma crise e quase perde tudo. Se você reparar, perto do final das histórias, sempre tem um momento que o protagonista vai meio pra o lado das trevas, costuma regredir como tem acontecido com a Beau, ou simplesmente perde uma batalha gigante. E a Beau agir baseada na ideia de que não tem futuro? É ela perdendo pra os demônios que engoliam ela no início da história.

Mas, enfim, esse é um jogo de D&D e não tem como saber o que vai acontecer. Posso estar falando isso tudo aqui pra Beau ser comida por uma jacaré no próximo episódio e é isso. Só vamos saber que momento é esse depois do fim.

Então, meio que resumindo: a gente tinha uma batalha meio comum meio estranha contra uma bruxa (hag), que a gente não sabia como ia ser resolvido, mas não era nada demais. E com uma decisão da personagem, se transformou em um momento enorme no contexto da campanha, que em um piscar de olhos colocou a gente frente a frente com uma tragédia. E fez a gente assistir sem poder fazer nada.

Todos eles confortando a Beau depois do encontro com os pais.
Isso é tudo que ela tem.
Mas ela vai perder isso mais cedo ou mais tarde de qualquer forma, n

Parte 6 - O trato da Nott

E aí entra a Nott na cabana. Ela vai por um caminho diferente, que é: oferecer causar uma guerra entre dois países (que é o conflito que eles estão terminando de resolver). Causaria uma miséria enorme, mas não seriam eles que sofreriam.

Sobre isso, o que eu tenho a dizer é que, como a gente tem visto, as histórias da Beau e da Nott estão entrelaçadas. Até porque pra resolver o caso da maldição da Nott, eles tiveram que passar por dentro da história da Beau. E aí tem aquela questão de família da Beau, que foi gerada principalmente pela possibilidade da Nott ir embora. E, pra completar, o fato de que a Beau estaria se sacrificando pra Nott ter um final feliz. As duas estão enfrentando os chefões finais de suas respectivas histórias!

E a parada é que se a Beau tá regredindo, se ela tá passando pela "hora mais escura" da jornada do herói, se ela está perdendo pra os próprios demônios - a Nott também está. Esse é o primeiro episódio em muito tempo que a Nott The Brave (sabe, o conceito da personagem que é ser covarde?) fica bêbada pra enfrentar o medo. Se o problema da Beau é achar que não tem um lugar pra si mesma, o problema da Nott é a covardia.

Desde o início ela está com o Caleb (e o grupo) pelo próprio interesse. O demônio dela é ser uma pessoa egoísta que só usa os outros. E nada é mais natural que ela flertar com a possibilidade de tomar uma rota covarde, que seria causar o sofrimento de muitos pra salvar a própria pele.

E 1) Ela não aceitou o trato. 2) Ela tava considerando as opções. Se você parar pra ver a cena, o Sam (jogador) está tentando entender que tipo de preço eles vão ter que pagar pra quebrar a maldição. E condenar o personagem por flertar com os demônios não é justo. (Apesar de que ficar puto com ele até é. HUAHUAH)

E mais, essa é uma decisão egoísta até certo ponto. Muita gente fala "os outros personagem (tipo a Beau) oferecendo fazer tratos que envolvem sacrifício próprio, e ela fazendo algo egoísta." Mas pra começar, nenhum trato feito com essa bruxa vem sem um efeito colateral. E o sacrifício da Nott é que ela perderia toda a progressão que ela fez até aqui. Aceitar o trato definitivamente a estabeleceria como alguém egoísta, má. Poderia daí até mudar o alinhamento. Mas isso parece uma vitória pra você?

Se fosse, você estaria feliz.

E eu gosto especialmente que em um momento a gente fica super desesperado e triste, e no outro a gente fica puto, enquanto precisa balancear "pera, eu prefiro sacrificar uma vida de uma pessoa que eu amo, ou várias vidas de pessoas desconhecidas?"

Se alguma coisa, a conversa da Nott surge pra tornar o episódio ainda mais tenso e com mais conflito, de uma maneira diferente!

Então, basicamente, a miséria de cada uma envolvia perder o desenvolvimento que elas tiveram até aqui. Só que pra Beau isso significa esse isolamente autoimposto (que parece heróico) e pra Nott significa se render completamente ao lado "goblin" asqueroso.

Esse caso da Nott é um pouco também aqueles de filme que questionam "o quão longe você iria pra conseguir o que quer? você mataria uma pessoa? você...?"

Parte 7 - Yasha

Enfim, e isso nos leva à conversa da Yasha, que a sua miséria também envolveria perder o desenvolvimento e regredir, apesar disso aparecer de uma forma diferente. Até porque a Yasha não teve tanto tempo na história pra se desenvolver e como a Yasha mesmo falou, ela ainda tem miséria pra dar e vender. Isso é porque a verdadeira miséria dela é não conseguir superar a morte da esposa e ir em frente. Então se ela conseguisse fazer um acordo pra ressuscitar a esposa, seria ela se rendendo a essa miséria.

É claro que dar um jeito de superar o impossível e se reunir com a esposa seria maravilhoso. Mas o fato é que no contexto e possibilidades da história, isso não é tão possível e só tem trazido miséria pra vida dela. E definitivamente seria se render a miséria conseguir isso através de um trato com essa bruxa.

Além disso, o que mais traz tensão pra essa cena é que recentemente a gente viu a Yasha tendo comportamentos muito autodestrutivos. Então apesar da conversa em si acabar sendo tranquila, depois da conversa da Beau, a gente tá a um piscar de olhos de uma personagem aceitar um acordo louco.

Ainda mais quando ela decide entrar cortando a Beau quando tá tentando convencer eles da ideia de se sacrificar.

E ainda tem um momento muito legal que é a personagem oferecer abrir mão do livro especial onde ela tem juntado flores pra esposa morta. Legal porque se a cena da Beau trouxe desespero, a da Nott raiva, essa veio carregada de delicadeza e tristeza. Não seria tão devastador ela abrir mão disso, mas é uma das únicas coisinhas que a gente viu a personagem carregar e construir no meio dessa escuridão que tem sido a a jornada dela até aqui. Isso também traz um pouco de desespero pra cena, porque a cada um que entra e sai sem um acordo, menos opções eles têm. E a Yasha tentar barganhar até com os farelos estabelece essa urgência, completado perfeitamente por ela mudar o teor da conversa quando fica sem opções, literalmente ameaçando matar a bruxa se ela não colaborar.

É como se tivesse um contador batendo. Se não rolar nenhum acordo, vai começar a porradaria. Ou alguém vai tomar uma decisão muito ruim.

Uma coisa meio aleatória que eu quero acrescentar é que existe um certo paralelo entre a Beau e a Yasha não enxergando futuro, e querendo se sacrificar pelos outros. E que depois que os outros personagens descobrem a intenção da Beau, esse momento não é só pra acabar com a maldição que atormenta a Nott, é também pra evitar que alguém queira se sacrificar.

A Yasha sai e aí entra a Jester.

A Jester.

Você já sabe que ela é quem vai virar o jogo, porque eu disse no início ou você assistiu o episódio. Mas quero acrescentar que a Jester, como personagem, é meio infantil. Cresceu sozinha isolada, os poderes dela envolvem unicórnios e pirulitos. O deus que ela segue é literalmente o amigo imaginário dela. Ela é basicamente uma princesinha otimista que gosta de cupcakes.

Ela também é a princesinha otimista que há alguns episódios colocou o corpo entre a Beau quase morrendo e um monstro.

Então quando ela entra correndo na cabana, até passando na frente do Caduceus que queria ir, o que eu mais senti foi medo.

Medo porque a personagem já tava ali considerando a possibilidade de cortar as mãos do lado de fora. Medo porque qualquer trato que ela pudesse fazer seria ruim. Medo porque até então a gente tava vendo cada um deles ponderar se sacrificar pra resolver a situação.

Tipo, o que que ela vai fazer ali??? Isso só pode dar merda.

E aí a conversa começa, e ela discute com a bruxa sobre cortar a mão. Uma? Não, duas. Não, não, mais que isso: a sua habilidade artística.

A gente sabe que a personagem sempre desenhou e pintou. Nesse episódio mesmo ela tava desenhando na parede. Ela quis ser aprendiz de tatuador. Isso é algo grande. E conforme a discussão continua e a personagem não consegue arranjar uma brecha ("eu posso fazer minhas mãos crescerem outra vez?" e contempla como seria sua vida sem isso, "Como eu faria pra comer?"), essa saída começa a parecer uma possibilidade real.

Verdade seja dita, de tudo colocado em jogo aqui, essa era a opção mais razoável. Seria triste e traria certo nível de miséria, mas quebraria a maldição e preveniria qualquer amigo de fazer um trato pior.

E a personagem aceita, mas convida a bruxa pra comer um cupcake antes. O que é completamente devastador e dentro de personagem. "Eu quero usar minhas mãos uma última vez comendo algo. Você come comigo?" e ela rola maravilhosamente bem no dado pra persuadir a bruxa a aceitar.

Mas também, que mal faria?? É só um cupcake. Imagina o prazer de uma bruxa que se alimenta de miséria assistir essa garotinha inocente usar suas mãos pela última vez.

Tudo isso pra quando a bruxa morder, Jester anunciar que tinha colocado no cupcake um granulado mágico (A PORRA DE UM GRANULADO MÁGICO. QUE ELA TEM GUARDADO HÁ 60 EPISÓDIOS E PARECIA DINHEIRO JOGADO FORA. EM UM CUPCAKE VELHO.) que dá desvantagem em testes de sabedoria. E que vai usar um feitiço de modificar memória.

A filha da puta não foi lá só atacar a bruxa, ela foi lá, fez uma armadilha do caralho que enganou todo mundo, usou isso pra enfraquecer a bruxa e deu o golpe final.

Os deuses do dado - que cada vez mais eu acredito que existem - fizeram sua parte e a bruxa falhou no teste pra vencer o feitiço.

E, simples assim, Jester fez a bruxa que se alimenta de miséria acreditar que elas eram amigas e gostou tanto de dividir o cupcake com alguém depois de passar tanto tempo sozinha, que quis quebrar a maldição. Repara que não é qualquer justificativa, uma justificativa convincente que a Jester enfatizou mais de uma vez. E, de certo modo, o que eu não duvido que seja o que a Jester gostaria que acontecesse.

A maldição foi desfeita, e Jester meteu o pé com os amigos.

A minha parte preferida é que essa filha da puta da Laura Bailey (a atriz que interpreta a personagem) enganou absolutamente todo mundo. "Como eu faço pra comer sem mãos?" a desgraçada pergunta, sabendo muito bem que tem um cupcake na bolsa. A desgraçada já tinha esse plano quando tava do lado de fora falando em cortar mãos? Desde quando ela tava preparando degolar a gente desse jeito?

E esse foi um momento fenomenal da história inteira.

Eu comecei a escrever esse texto, porque eu queria analisar a progressão dos conflitos nesse episódio. Porque esse final foi maravilhoso por si só, mas ele se torna tão importante porque a gente tava numa situação desesperadora necessitando de uma solução grandiosa. Eles estavam se enforcando com o emaranhado de história que eles criaram, e a Jester foi a cirurgiã habilidosa que com uma pitada de sorte conseguiu resolver tudo. Ou pelo menos salvar todo mundo pra mais um dia de batalha.

É bizarro, porque eles tinham um problema pra resolver: Como tirar a maldição dessa personagem?

Esse problema já é um conflito principal da história. Aí ele se tornou mais urgente porque desde o início a solução da Nott era esperar até o Caleb ser poderoso o bastante pra poder transformá-la de volta, aí a gente finalmente chegou nesse ponto! Só que não deu certo! Depois de uma cena carregada de emoção, fomos deixados com o desespero: QUEM É ESSA BRUXA FILHA DA PUTA QUE TE PRENDEU ASSIM? COMO ACABA COM ISSO?

Só que ninguém fazia a menor ideia de como seria possível resolver. E aí eles atravessaram a história da Beau pra poder encontrar a bruxa, trama que explodiu na Beau querendo se sacrificar no meio da conversa, levando o valor em jogo pra o extremo e piorando a situação completamente.

E agora, caralho? E agora??????

Eles vão embora? Aceitam que a Nott vai ficar amaldiçoada? Lutam contra essa bruxa terrível e poderosa, que eles não sabem se podem enfrentar?

E aí vem a Jester, que lá no início tava ajoelhada na grama rezando pra o Traveler ajudar ela nessa situação, o deus que ninguém acreditava muito que era real, e no fim ela estava lá, frente a frente com a bruxa, usando essa mesma descrença nela, como uma armadilha pra enfrentar a mulher. E o feitiço que ela usou foi um de modificar memória, ou seja, ela reescreveu o que a mulher ACREDITA.

Ou seja, não só foi uma resposta épica pra um momento que pedia isso, como foi uma resposta extremamente temática e fortalecida pelos acontecimentos do próprios episódio. Essa é a menininha que acredita em unicórnios e amigos imaginários, e a força dela vem dessa crença. E foi justamente com esse poder que ela resolveu um dos problemas que era (é?) um dos pilares da campanha.

TEM NOÇÃO?

Jester é uma garota que adoraria viver em um mundo que ela pode entrar na cabana de uma bruxa na floresta, dividir um cupcake e na camaradagem livrar a amiga da maldição. E ela fez isso ser real.

Muita gente tweetou brincando "Laura Bailey acabou de vencer um jogo de D&D" (porque no geral esse é um jogo que não se vence exatamente), mas eu acho que ela venceu mesmo. Porque, em termos de jogo, eu acho que D&D é muito sobre o mestre colocar desafios na frente dos jogadores, e eles superarem esses desafios. Seja por engenhosidade, ou sorte, ou poder. E o nível de desafio nesse momento do jogo de Critical Role era enorme, e ela consegui extrapolar o que qualquer pessoa esperava pra alcançar um tipo de resultado que era impossível até ela fazer acontecer.

E é isso. Laura Bailey venceu um jogo de D&D em um episódio tenso, fascinante e devastador.

Preciso só comentar que eu amo que esse episódio foi carregado nas costas pelas personagens mulheres.

E com a TravelerCon3000 vindo aí, o que isso significa pra Jester?

[Resenha] O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio

2019-11-13T00:33:00.000-03:00

Exterminador do Futuro: Destino Sombrio é um filme de ação bom, mas como filme de ação com mulheres protagonistas é melhor ainda. No geral, foi melhor do que eu esperava. Se você gosta de ação ou mulheres enfiando a porrada é uma boa pedida pra passar o tempo.

SINOPSE

de Exterminador do Futuro: Destino Sombrio

Dani Ramos é uma mexicana comum hoje em dia até que sua vida é interrompida por dois viajantes do futuro: Um robô sinistro enviado para matá-la. E uma mulher, Grace, com capacidades além do normal que quer salvá-la. Grace e Dani escapam por pouco e recebem ajuda de uma desconhecida, a Sarah Connor dos filmes antigos, que depois de salvar o futuro vira uma exterminadora de Exterminadores. O filme mostra as três correndo para fugir do robô Exterminador e salvar Dani, com isso salvando o mundo mais uma vez.

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Quando eu soube que a Mackenzie Davis (San Junipero, Halt and Catch Fire) faria esse filme, e que ela seria um desses robôs do futuro, eu já sabia que ia assistir esse filme. Desde que eu vi a Mackenzie fazendo uma ponta em Perdido em Marte eu tô querendo assistir algo com ela, e Exterminador do Futuro me deu isso de uma maneira que eu não imaginei nem nos meus maiores sonhos.

Cá entre nós, a premissa de um filme de ação/ficção científica sobre viajantes do futuro sendo enviados para o passado para batalhar aqui e mudar o que vai acontecer já é muito bom. E eu cresci assistindo os filmes de Exterminador, apesar de não lembrar nada direito. Por outro lado, essas franquias antigas sendo revividas antigas tem um histórico muito ruim.

Exterminador do Futuro: Destino Sombrio fica em algum lugar no meio disso. Eu acho que era pra ser um filme bom, mas a execução fica muito mecânica. A minha sensação é como se eles tivessem feito uma lista de cenas que o filme precisava ter e gravaram essas cenas, e é isso. A história faz sentido, fecha as pontas bonitinho. Mas...

Faltou muito da magia, faltou deixar os personagens viverem. As cenas dramáticas são tão bem calculadas que não convence. E como eles quiseram encaixar a Sarah Connor foi preguiçoso. Eu queria muito gostar mais desse filme.

Agora, a parte boa é que em um filme sobre robôs assassinos tentando reescrever história, é um filme que também tenta reescrever história. Ele passa o protagonismo da história pra três mulheres: Sarah, Grace e Dani. O roteiro é bem consciente de tropes e problemas da própria franquia, e na maior parte a Sarah tá ali fazendo pouco disso. A história ainda começa no México e um dos conflitos são as protagonistas tentando entrar nos Estados Unidos, com direito à cena de luta em um centro de detenção da fronteira. Acho que tem algo de poderoso na heroína de um filme de Hollywood correndo pelos corredores e libertando todo mundo em 2019, quando o Trump é protagonista e existem campos de concentração pra latinos nos EUA.

Um adendo pra dizer que não é como se o filme fosse salvador da pátria e não tivesse lá sua dose de salvador branco, sem falar que a Grace liberta o povo como distração e não porque é o certo. Mas também tem algo importante em um filme centrado em salvar uma mulher latina com um monte de gente falando espanhol, inclusive os protagonistas brancos.

No geral, eu acho que a personagem da Dani podia também ter mais autonomia. Das três protagonistas ela é a que menos tem protagonismo, e ela sofre bastante da Síndrome Trinity. Na ideia a gente tem tudo pra apontar pra ela e dizer que ela é foda, mas em 80% do filme ela é um fantoche pra ser salvo. Só que se tratando de uma mulher latina, o trope de "Donzela em Apuros" é bom, porque a gente normalmente não vê mulher latina como a pessoa importante que precisa ser salva.

O resumo é que o filme é basicamente uma mensagem de "mulheres latinas são o futuro" e as mulheres brancas precisam salvar, só que ainda assim ligeiramente centrado nas mulheres brancas. E acho que isso teria sido resolvido se o filme tivesse resolvido o que atrapalha a história no geral, essa falta de deixar os personagens viverem ou sei lá.

ver uma mulher dessa idade em um filme de ação apresentada assim é muito bom
o visual dela nesse filme me lembra o da Alice em Resident Evil

Mas isso sou só eu refletindo sobre a história, porque no geral dá pra ver que o pessoal não tá de sacanagem e se esforçou pra fazer algo legal. Eu vi no twitter um cara falando que a aparição do Arnold Schwarzenegger atrapalha as três, mas pra mim não, só reforça. Eles conseguiram colocar o homem que é a cara da franquia no filme, dar espaço pra ele ser herói, e ainda assim a história continuou centrada e servindo as três mulheres. Isso é raro. Só teria sido melhor se tivessem colocado mulher na produção também, talvez tivesse corrigido até os problemas. Enfim.

Eu gostei da dinâmica entre os personagens. A Grace e a Sarah se estranhando. O Arnold no papel dele fica muito bem, e no pouco tempo dele em cena dá pra ver por que os filmes antigos eram tão bons. E a Sarah inteira por si só.

E a Grace, minha preferida. Eu adoro ver mulher lutando dessa forma corporal, quebrando tudo e sendo quebrada também, e indo em frente. Cada cena de luta eu gostava de ver como ela ia lutar dessa vez. E, o que eu não esperava, é que ela não ia ser só um robô invencível. Ela é uma humana com upgrades e precisa de remédios. Em outro contexto, eu não ia gostar muito disso, mas nesse filme funciona e ainda abre espaço pra Dani protagonizar e cuidar dela.

É tão bom ter uma personagem mulher que é quem você envia quando precisa fazer algo físico.

Esse filme também sofre com o problema de Capitã Marvel, que alguém envolvido quer que seja gay e constrói assim, mas é censurado. Se bobear aquela magia e naturalidade acabou faltando porque na edição eles cortaram os momentos de desenvolvimento de personagem entre as duas. Não sei sobre isso, mas a censura passou a faca mesmo cortando interações entre as duas. O filme ainda continua extremamente gay.

E acho que é isso. Acho que a forma de definir esse Exterminador do Futuro é: mal aproveitado. Muita coisa boa só que não chega lá de verdade em nenhum aspecto. Ainda assim, ansiosa pra reassistir algumas cenas e feliz de ter visto.

A campanha de Treze está no ar! Participe

2019-10-07T18:00:00.000-03:00

Treze é um quadrinho que eu mal conheço, mas já considero pakas. Você gosta de gatos? Magia? Amor? Coisas sáficas? De dar suporte a artistas independents? Eu sei que você já respondeu sim, então pula no bonde e clica aqui pra comprar o quadrinho.

Nunca participei de Catarse! Como funciona?? (veja no final do post)

Eu já sigo a Camila (@CahLac) faz anos nas redes sociais, porque sempre amei muito o estilo de ilustração dela e todas as fanarts sáficas. Inclusive, ontem mesmo estava trocando o meu caderno de desenho depois de completar mais um, e eu sempre decoro os meus cadernos com os adesivos que eu comprei dela (dessa vez foi a Rey). Estou divagando, mas enfim, achei divertido que estava eu aqui pensando na Camila enquanto revia meus adesivos e abro minhas redes sociais pra ver que o quadrinho Treze está chegando!!

Sobre o que é o quadrinho??

"Treze" conta a história de Olivia, uma garota que, ao adotar seu 13° gato preto, recebe a visita de um ser mágico: Tina, que lhe oferece três desejos. Indecisa, Olivia não sabe o que pedir e acaba sendo obrigada a conviver com a recém-chegada até descobrir o que realmente deseja.

E uma coisa que eu adorei é que cada um dos gatos dela tem o nome (e aparência??) de uma criatura sobrenatural!

Tem o lobisomem, o vampiro, o fantasma, chupa-cabra... E na thread do twitter dela tem a apresentação de cada um deles.

FALTAM 8 DIAS pro lançamento de "Treze" no Catarse!!!

E agora? Quem poderá nos salvar? Apenas a mais preciosa e heróica de todos os monstrinhos! #TrezeQuadrinho pic.twitter.com/dtcpv3KoJI
— Camila 🏳️‍🌈 Feira Curupira 05/10 (@CahLac) September 29, 2019

FALTAM 3 DIAS pro lançamento da campanha de Treze no Catarse!!!

O mothman é um dos meus criptídeos favorito! Vocês conhecem? Vem que a Mari te apresenta! #TrezeQuadrinho pic.twitter.com/8AdyZvxBR2
— Camila 🏳️‍🌈 Feira Curupira 05/10 (@CahLac) October 4, 2019

Inclusive, fiquei horrorizada em encontrar a Mari (mariposa) e ver falando do mothman, que eu não faço ideia do que é NEM QUERO SABER ME DEIXA NA ILUSÃO, mas que desde que eu vi que um dos temas do #drawtober esse ano é Moth Girl eu tô meio "gente, que que isso? isso existe?" A Mariposa tá aí pra mostra que sim.

SOCORRO PARA TUDO QUE EU FUI VER OS BRINDES E TEM CARTELA DE ADESIVOS E OUTROS PROJETOS QUE A CAMILA FEZ!!!!! Também tem vários brindes diferentes pra cada valor!!

E eu preciso incluir esse comentário da própria Camila no Catarse sobre o projeto, porque eu gostei muito:

"Dizem que a gente tem que escrever as histórias que queremos ler e, para mim, Treze é isso! E mais: é a história que eu queria que vocês lessem. Com mulheres sáficas, romance, gatos pretos, fantasia e, acima de tudo, amizade e respeito."

Eu tô curiosa pra ver como Olivia vai se decidir sobre os pedidos, qual é a desses 13 gatos bem suspeitos e o que vai entre ela e a Tina. Me ajuda a descobrir doando pra campanha no Catarse. Qualquer valor é válido! Doa o quanto pode e divulga pra os amigos, clica aqui pra ir pra página.

Nunca participei de Catarse! Como funciona??

É igual uma vaquinha, mas com recompensa!

Um artista fala QUERO FAZER UM QUADRINHO PRECISO DE X DINHEIROS!

Aí você entra no link do Catarse, vê na barra lateral quanto você quer dar e as recompensas de cada um. Qualquer valor conta. Mas você também ganha coisas super legais tipo o livro impresso, pôsteres e seja lá mais o que for! Você escolhe o que quer, e finaliza igual uma compra online comum.

Se o projeto bate a meta, o artista faz o projeto! Se não, você recebe seu dinheiro de volta.

Batpapo #10 - O que é ser confiante?

2019-09-25T19:29:00.001-03:00

No último Batpapo eu e o Adson conversamos sobre como é se sentir inseguro, o que nos levou a uma pergunta: e o que é ser confiante? Como é que a gente faz pra não viver tanto tempo se privando das coisas que a gente quer por medo, ou sofrendo tanto com os desgraçamentos mentais quando a insegurança bate?

E se talento não existir?

2019-09-17T18:40:00.000-03:00

Eu queria tanto que a ideia de que "talento" existe saísse da cabeça das pessoas.

Às vezes essa história de "talento" parece quase um troço meio Absolutismo e o Rei Predestinado que foi escolhido pelos deuses. E não é que não exista gente que acabe fazendo certas coisas com mais facilidade, ou gente que tem um jeito único de fazer algo que parece que é quase sobrenatural (quando a gente não consegue entender de onde veio). Essas pessoas existem, mas isso não impede da gente, mesmo sem o tal "talento," de fazer coisas incríveis também.

Primeiro que, mesmo nesses casos que nós vemos alguém e pensamos "Fulano tem talento," pra essa pessoa chegar a um patamar profissional ela vai ter que se dedicar horas e horas a refinar o tal talento. Então por que você não poderia começar o 0 e se dedicar também? No fim, uma pessoa sem talento que se dedica pode acabar sendo um artista bem melhor do que aquele que tinha a tal facilidade e não buscou desenvolver.

Neil Gaiman pode ser hoje o Neil Gaiman, mas quantas noites ele não passou escrevendo? Quanto tempo ele não passou lendo, e estudando a arte e fazendo arte ruim?

Isso assumindo que você tá falando de alguém que, de fato, tem uma facilidade fenomenal pra fazer algo. Eu já vi a palavra talento ser usada pra qualquer um que faz uma arte legal, inclusive algo que eu fiz.

Considere a situação:

Mostro meu desenho. Chega alguém que mal me conhece, e diz "ela tem muito talento, né? eu vi as coisas que ela faz"

Como é que você sabe que eu tenho talento? Por que você acha que eu tenho talento? De ONDE você tirou isso?

Gostaria eu ter talento, porque tudo o que eu tenho é frustração e sofrimento.

Meus desenhos nunca saíram direito, nem bonitos. Eu passei muito tempo sem conseguir fazer as coisas ficarem direitas. Quantas vezes eu não tentei desenhar minha personagem preferida e saía um bicho estranho com um olho em cada cotovelo, parecia que eu tava invocando um demônio. E quando eu tinha coragem de mostrar pra alguém e dava pra ver o olhar de pena? Isso quando a resposta não era um "O que é isso?" E eu juro que eu via algumas pessoas desenharem, e o desenho saía bonito (Oi, João!). Mesmo quando não era algo com a anatomia perfeita ou técnica impecável, a pessoa tinha um jeito de desenhar que era bom. E eu ficava: como? Gente, sério, como é que você consegue fazer um negócio legal assim mesmo sem nem ter estudado nem nada?

Eu não sei.

Então pode ser que eu esteja errada, pode ser que exista talento. Mas aí onde eu fico nessa história? Eu tô em uma corrida que eu nunca vou chegar na reta final porque é inalcansável pra alguém como eu? Não há nada que eu possa fazer?

Se esse for o caso, eu escolho continuar me ferrando, e colocando uma palavra torta em cima de outra e torcendo pra um dia escrever uma história que alguém vai gostar. Eu vou continuar fazendo meus incontáveis desenhos ruins, porque eu fico feliz fazendo, porque me dá prazer quando eu posso imaginar um personagem e ver ele ganha forma com o contorno de algumas linhas, feitas pela minha própria mão.

Se talento existe, e eu estou destinada a falhar...

Eu vou continuar falhando.

Agora, na real aqui, entre eu e você, você e eu: Eu não acho que talento existe. Ou se ele existe, que ele importe. E eu digo isso porque faz anos que eu estudo arte, que eu leio livros escritos por artistas que fazem coisas incríveis e são verdadeiros mestres em suas áreas, e depois de um tempo você começa a perceber uma constante. Arte é uma habilidade como qualquer outra, que você pode aprender e aperfeiçoar. Você hoje pode não saber cozinhar, mas se eu te der a receita de um arroz e te guiar, você vai conseguir fazer a comida. Do mesmo modo, se eu começar a te ensinar as técnicas do Fundamento de desenho, você vai conseguir desenhar.

Aqui no Brasil a gente tem um problema muito grande no ensino de arte ao ponto de ter gente que diz que "se você estuda escrita você não é autor de verdade," enquanto em outros países tem faculdades de escrita criativa, pilhas de livros transformando contar histórias em algo que pode ser aprendido e treinado. E por mais que a gente tenha cursos excelentes de desenho por aqui, pra maior parte da população a ideia de que existe "dom" ou "talento" ainda é muito forte.

E eu odeio isso porque a vida já é difícil, o caminho da arte apesar de prazeroso já tem as suas próprias dificuldades, e a última coisa que a gente precisa é gente deixando de ir em frente por causa de uma ideia de talento. Imagina se a J.K. Rowling tivesse pensado "é, eu sou alguém sem talento," nas 12 vezes que um livrinho dela chamado "Harry Potter" foi rejeitado? A gente teria perdido a chance de crescer em um mundo mágico.

Tradução:

"BOM não é algo que você é.

É uma coisa que você FAZ."

Muito apaixonada pela voz da Sigrid

2019-09-13T21:46:00.000-03:00

Faz tempo que eu não venho aqui falar de música (ou de qualquer coisa além do podcast, né?), mas acho que é porque a maioria do que eu tenho escutado ultimamente é coisa que todo mundo já conhece ou não tem muito o que falar além de "música boa." Até que apareceu a Sigrid...

Quem é Sigrid? Não sei direito também, mas eu sei que a música dela é a melhor coisa na minha vida agora e eu sinto na alma que preciso falar pra todo mundo. Foi por causa de artistas assim que eu quis criar o ConversaCult em primeiro lugar.

Mas vamos devagar, eu conheci a Sigrid da mesma forma que eu tenho conhecido muita coisa ultimamente: ouvindo "rádio" de música no Spotify. Não sei se esse é um recurso conhecido, mas você pode clicar em qualquer música e colocar pra tocar a rádio da música, que é uma seleção aí de música que o Spotify acha parecida, e no geral costuma ser mesmo. Quando eu tô de saco cheio de tudo o que eu conheço, ou quando eu gosto tanto de uma música que queria mais daquilo, eu acabo colocando pra tocar assim. Então eu estava por aí ouvindo uma série de cantoras pops desconhecidas quando tocou "In Vain", da Sigrid.

Eu não sei se eu gostei tanto da música na hora, que era dessas bem lentinhas tipo Birdy e eu preciso estar no humor, mas eu definitivamente gostei dos momentos que a voz dela fica rouca. E na hora eu não tinha percebido, mas já era tarde demais, eu tinha sido conquistada pela Sigrid.

olha esse sorrisinho ela é fofinha e desajeitada e ao mesmo tempo super confiante

Daí por uma série de coincidência felizes, "In Vain" acabou sendo a música perfeita pra um momento de noite. E aí eu quis olhar a cara dessa fulana, e quando fui ver já tinha assistido 77 vídeos no youtube e estava ouvindo música a música do álbum inteiro no ônibus.

Sabe uma música que faz feliz?

Uma música que melhora o dia?

Uma música que você quer dançar, ou a cada vez você escuta um detalhe diferente.

Isso tem sido Sigrid pra mim, e eu ainda nem tive tempo de ouvir direito todas as músicas dela.

Mas das que eu ouvi, além de "In Vain," a que mais tem me chamado atenção agora é "Sucker Punch." A letra é legal, sobre aquele sentimento de ver alguém que você gosta tanto que só de ver você é tomado por esses sentimentos avassaladores. O clipe representa essa sensação de "sucker punch" de uma maneira muito legal, assim como a própria música que tem um refrão poderoso que me lembra Alanis Morissette.

"Strangers" é outra que, na minha humilde opinião, é carro-chefe do álbum. Mistura o pop com uma pegada bem eletrônica, e um refrão contagiante. Acho que ela do lado de "Sucker Punch" corre o risco da pessoa nem perceber que é da mesma artista.

Depois tem "Mine Right Now," que é um pop meio Haim com uma pegada de filme colegial dos anos 80. É simples, seria ótimo de trilha sonora num filme desses high school, eu gosto da letra, e me faz feliz. "Don't Kill My Vibe" é outra música poderosa, e dessa vez parece um single da Birdy.

No geral, as músicas são meio Birdy, Haim, com uma pegada eletrônica que lembra Coldplay, um pouco de anos 80 e banda indie que toca guitarra em lugar frio, tudo isso mistura em músicas pop. O principal, que torna cada música única, é como a própria Sigrid canta. Ela é o tipo de artista que se você coloca pra cantar sem instrumento nenhum acompanhando a música ainda fica boa.

Não acho que Sucker Punch é o melhor álbum do mundo nem tenho interesse em competição de diva e essas coisas chatas, mas a Sigrid tá trazendo um pop bom, com uma pegada própria, que tá me fazendo muito feliz. Eu tenho curiosidade pra ver o que ela vai fazer no futuro.

Batpapo #9 - Insegurança pra ser Expor

2019-08-20T20:14:00.000-03:00

A gente quer sempre fazer o melhor possível, poder colocar a cara no sol sem correr o risco de ter erros. O medo de ser julgado é tão grande que a gente deixa de fazer um monte de coisas, e é sobre isso que a gente conversa dessa vez.

Ooi, todo mundo! Continuamos o nosso Batpapo, dessa vez tentando entender as caraminholas da nossa cabeça que deixam a gente com tanto medo de mostrar quem nós somos.

E Adson com frio durante a gravação:

[Resenha] Rádio Silêncio, de Alice Oseman

2019-08-03T09:00:00.000-03:00

Rádio Silêncio, da Alice Oseman, está sendo lançado pela Rocco nesse agosto e quando eu li esse livro em 2016 foi uma história que me fez muito bem, então pra comemorar decidi fazer uma nova versão da minha resenha pra compartilhar o meu amor por esse livro, que mesmo 3 anos depois continua deixando o meu coração quentinho só de lembrar.

Eu demorei pra fazer resenha desse livro, mas eu não sei se posso fazer uma resenha boa. Ou expressar o quanto eu gostei dessa história.

Primeiro, porque a minha emoção de terminar foi canalizada num Batdrama.

Segundo, porque muita coisa é spoiler.

Aviso de Representatividade:

Protagonista bissexual. mas no livro também tem vários personagens que são gays, fala de assexualidade e demissexualidade, heteronormatividade, e ser agender.

Protagonista negra, uma das amigas dela é descendente indiana e o outro coreano.

Também fala de depressão.

Rádio Silêncio (Radio Silence) é um YA contemporâneo, ou seja, a história de uma garota chamada Frances que vive hoje em dia como a gente, e está em seu último ano da escola naquela fase de desespero para conseguir entrar pra faculdade. O único diferencial na sua vidinha pacata de estudante é o seu podcast preferido, o Universe City.

O Universe City é um podcast em formato de história protagonizado por Radio, um pessoa tentando escapar de uma faculdade futurista bizarra. O podcast é feito como mensagens de Radio pedindo socorro a seja lá quem esteja ouvindo, se alguém está ouvindo.

Quando Frances acaba conhecendo a misteriosa pessoa por trás do podcast, ela se dá conta de que talvez essa pessoa também precise de ajuda.

Eu sei que eu estava procurando um livro pra ler, um que fosse desses tão bons que você não quer parar, e Radio Silence foi isso. De algum modo, a história reflete bem o momento de "o que fazer com a minha vida?" que surge quando você está terminando a escola, e também fala disso em um nível mais pessoal, voltado pra o "quem eu sou?" Eu não sei explicar, mas é como se quando você tivesse na escola, às vezes você não fosse você. Você tivesse essa versão de você que tá na escola, mas é separada de "quem você é", por uma mistura de razões. Às vezes você tem vergonha de falar o que gosta, ou existe aquela expectativa dos 18 anos - o momento que você vai ser adulto e, finalmente, ser dono da própria vida!

Eu tô me sentindo velha agora, mas acho que uma das maiores mudanças entra os 17 e os 24, pra mim, é a forma como a gente leva a sério regras sociais e "adultos". Eu nunca levei a sério pra valer, mas existe um certo medo que vem de não entender realmente o outro lado. Existe aquilo de achar que você precisa se encaixar, ou ser alguém.

Acho que a melhor maneira de explicar isso é calouro da faculdade vs. veterano. Calouro tira xerox de tudo, se preocupa com nota, tem medo de faltar, compra material escolar e só falta perguntar se pode sair pra ir ao banheiro. Veterano chega no último dia de aula só pra fazer prova e ainda pede caneta emprestada. E essa preocupação como um todo é muito grande na época da escola, e a gente acaba escondendo quem nós realmente somos enquanto tentamos cumprir a to-do list de quem deveríamos ser.

trecho de Universe City
"Há muito tempo uma terrível predisposição para nunca dizer uma palavra tem me afligido, e honestamente eu não consigo entender por que ou como isso aconteceu. C'est la vie."

Então Radio Silence também aborda esse processo de encontrar a liberdade pra gostar do que você gosta, e pessoas que gostam do que você gosta, e descobrir que a vida não precisa seguir um roteiro. E, também, acho que parte disso vem de aprender a falar e se expor.

Pensando agora, no meu podcast com o Adson (Batdrama) a gente já falou bastante sobre algumas coisas nós não aprendemos, e aí agora já adultos temos problemas por causa disso e acabamos precisando nos reeducar. Em parte Rádio Silêncio é sobre alguém que nunca aprendeu a pedir ajuda, e o Universe City é a forma que encontrou pra se comunicar.

Frances, Aled e Daniel fazendo cosplay de Doctor Who, não tem no livro, mas.

Além disso, Radio Silence foca na amizade, no último ano de Frances na escola, e um pouco de como é fazer parte de fandom online e criar um podcast famoso no youtube. Eu sempre fico com pé atrás quando tem fandom e internet nos livros, com medo de que seja aquela coisa de tiazona falando coisa estereotipada, mas Radio Silence bate bem perto da realidade, e é legal ver o impacto de mensagens de ódio e de fandom na vida dos personagens. Isso sem ser nenhum tipo de "mensagem sobre a internet!!!" Não, é só que Frances vive na mesma época que a gente, e a internet e tudo o que a gente vê por aqui é uma parte da vida dela. Ponto.

trecho

"Eu meio que quero dizer algo antes que a gente continue.
Você provavelmente pensa que eu e Aled Last vamos nos apaixonar ou algo. Já que ele é um garoto e eu uma garota.
Eu só quero dizer-
Nós não.
Isso é tudo."

Meu capítulo preferido - o momento que a personagem para a história pra jogar na nossa cara que não é só porque tem um garoto e uma garota e eles são amigos, que eles vão se apaixonar.

trecho

"Eu tenho certeza de que você acha que eu estava reclamando de nada demais. Você provavelmente pensa que eu sou uma adolescente chorona. E sim, tudo isso estava só na minha cabeça, provavelmente. Isso não significa que não era real. Então vai todo mundo se foder."

Outro dos meus momentos preferidos, quando a protagonista responde aqueles comentários de "Você tá mal com isso? Mas tem gente sofrendo mais no mundo."

Os personagens também são muito parecidos comigo, de diversas maneiras. Dá até um pouco de medo.

E no final acontece umas coisas tão legais que eu tava FDSHJUASOAAPASKASKDASOSAKSAOk quase jogada no chão.

Enfim, esse é um YA contemporâneo que eu indico muito.

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Agora eu envio o Batdrama por email, só se inscrever nesse link. Falo sobre vida, cultura pop, representatividade, escrita e... aparentemente sobre os livros que eu estou lendo além da resenha.

Revisão do texto publicado em 22/10/2016.

Batpapo #8 - Elfos, jogos que marcaram e mais

2019-08-02T16:10:00.000-03:00

Nesse episódio Adson e Dana gritam: LIBERDADE!!! Decidimos tirar uma folga de temas e falar o que a gente sentisse vontade de falar, que foi... Já parou pra pensar como é viver como um elfo? Por 700 anos? Sem nem dormir? E se você for um desses elfos que são reencarnação de vida passada e já nasce com a bagagem de outra pessoa pra lidar??? Mas, de certo modo, a nossa vida não é assim também?? Só perguntas importantes. E aí vamos parar em jogos que nós amamos jogar crescendo, séries que estamos assistindo... Bem, dá play pra ver.

LISTA DE COISAS CITADAS ABAIXO

JOGOS CITADOS:

- Aion (Adson)

- Sim City 2000 (Dana)

- "O jogo do Parque" RollerCoaster Tycoon 2 (Dana)

- Age of Empires 1 (Dana)

O aplicativo do Google é Arts and Culture.

AS SÉRIES SÃO:

- Cloak and Dagger (Manto e Adaga)

- 3Below

- Trollhunters

- Runaways

- Tales of the City

Se esquecemos de algo pode perguntar!!

Batpapo #7 - Aprendendo a Falhar

2019-07-19T23:07:00.001-03:00

Era pra esse episódio ter sido postado na quarta, mas não conseguimos. A notícia boa é que é exatamente sobre isso que vamos falar dessa vez: aprender a falhar. O que você faz quando as coisas começam a dar errado? Como você lida com a culpa e frustração de começar a faltar com algo? Todo mundo já teve um drama assim, nem que seja o fatídico caso de "vou pra academia" e não aparecer. Agora, o que a gente não costuma fazer é refletir sobre isso. Da série "coisas que nós não aprendemos crescendo."

Quanto mais a gente conversa no Batpapo, mais fica claro que tem um monte de coisas que nós não fomos ensinados crescendo, e agora a gente precisa se virar nos 30 pra lidar. Uma dessas coisas é como falhar.

Batpapo #6 - Como você começou a escrever?

2019-07-05T14:36:00.000-03:00

Julho é mês de Camp NaNoWriMo e no CC não tá tendo Clube de Escrita, nem escrita, mas tá tendo eu e o Adson falando sobre como a gente começou a escrever e como lidar com dificuldades.

Essa é uma conversa bem pessoal e relaxada em que Dana (eu) e o Adson relembramos de quando começamos a escrever ficção. Comunidades do Orkut, fanfics, wattpad, amigos da escola... Dana tem uma experiência de quase-morte se dando conta de que é velha, mas passa bem. E Adson ainda pede ajuda com as dificuldades em sua história atual.

Dicas de Filmes Legais para Assistir 2019

2019-07-04T21:52:00.000-03:00

Sabe quando você quer assistir algo, mas não sabe o que? Então, essa lista é para você. Outro nome para essa lista também poderia ser "Filmes que existiram e você nem ficou sabendo, mas são legais."

Última atualização: julho 2019

ESSA LISTA VAI SER ATUALIZADA CONFORME EU ASSISTO NOVOS FILMES

Nessa lista só tem filmes que eu gostei e indico.

Os filmes aqui não são necessariamente de 2019, são só os que eu assisti esse ano.

os do netflix estão marcados

Eu às vezes assisto vários filmes, mas não tenho paciência pra fazer resenha de tudo, até porque alguns não tem necessidade de nenhum textão comentando o filme. Então decidi resolver isso fazer uma mega lista com indicações!

9. FORA DE SÉRIE (BOOKSMART) *

Resumo: Duas amigas passaram os anos de escola se dedicando aos estudos enquanto todo mundo ficava na farra, mas no último dia de aula elas descobrem que, além de passar os anos de escola curtindo, os outros alunos também tiraram notas altas e entraram pra boas oportunidades. Elas foram as únicas que acharam que tinha que escolher. Agora as duas tem uma noite pra viver todas as experiências que elas abriram mão.

Opinião: Já começo dizendo que amei esse filme e queria até fazer post separado mas, como ainda não fiz, decidi incluir aqui porque quero que todo mundo conheça!!!!! É filme de colegial muito bom, divertido e ainda é protagonizado por uma garota gorda e uma garota lésbica. Outra coisa muito legal é que ele joga com esse tema comum de filme de colegial de "excluídos" vs. "populares", e é sobre as garotas se darem contas dos próprios preconceitos, inseguranças e aprenderem a se divertir com todo mundo.

* decidi colocar isso nos filmes que eu amo muito

8. MEU ETERNO TALVEZ (ALWAYS BE MY MAYBE)

Resumo: Dois amigos de infância se reencontram. Ela agora é uma chef renomada, e ele nunca foi pra frente. Agora eles são completamente incompatível, e também tudo o que precisam, se eles conseguirem se entender e superarem problemas do passado.

Opinião: Comédia romântica daquelas boas pra se enrolar no edredom e assistir, ainda com a participação do Keanu Reeves. E também é daquelas comédias românticas que não é machista nem sobre uma mulher viciada em trabalho que precisa "trabalhar menos" pra encontrar a felicidade.

7. PODRES DE RICO (CRAZY RICH ASIANS)

Resumo: Uma garota americana namora um cara que é praticamente um príncipe na Singapura, só que ela não faz ideia. Aí um dia ele a convida para viajar até lá para o casamento do melhor amigo dele, que é a oportunidade perfeita de apresentá-la para família. Porém, é claro que uma esposa americana e pobre não é o que a família tinha em mente. E é isso, a garota conhecendo esse outro lado do namorado e tendo que decidir se faz parte desse mundo.

Opinião: Esse é um filme de comédia romântica muito bom, do tipo que eu não assistia fazia tempo. Eu já achava que seria bom e ainda junta atrizes que eu adoro, como a Michelle Yeoh (Star Trek Discovery), a Constance Wu (Fresh Off the Boat) e a Gemma Chan (Humans e Capitã Marvel), mas o filme me surpreendeu sendo muito divertido e bonito. E apesar de ser um romance, ainda toca nas questões de aprovação da família, diferença cultural e o coração da história é movido pelas relações entre as mulheres. Sinceramente, eu não sabia que um filme simples de comédia romântica que cai como uma luva poderia ser tão dinâmico e detalhes legais ao mesmo tempo. Indico assistir com som alto e luzes apagadas.

Um adendo: a voz do galã do filme, o Henry Golding, é maravilhosa. Se ele fala "oi" pra mim eu já até caso. E o romance principal é fofinho. E eu saí do filme quase querendo casar. Eu adoro comédias românticas, e acho que essa é a melhor que eu assisto em 50 milhões de anos.

6. A GRANDE JOGADA (MOLLY'S GAME)

Resumo: O filme baseado em uma história real conta a história de uma ex-esquiadora que depois de sofrer um acidente acaba reconstruindo a vida coordenando uns jogos de pôquer sinistros que participava celebridade e até mafia russa, até que tudo dá errado outra vez. O filme é ela contando como isso aconteceu.

Opinião: Se você está no clima de algo mais sério e quer ver como uma mulher construiu um império secreto do pôquer, talvez A Grande Jogada seja uma boa escolha. Fui assistir esse filme por causa da Jessica Chastain, que interpreta a protagonista Molly, mas me surpreendi que o filme foi legal. É um filme rápido, que tem sempre algo acontecendo, não dá nem tempo de pensar o que acha.

5. BUSCANDO (SEARCHING)

Resumo: A filha do cara desaparece, e ele usa as redes sociais para tentar entender o que aconteceu.

Opinião: Esse é um filme de suspense e confesso que estava achando que ia ser meio chato porque já deu isso de "minha filha desapareceu, vou fazer de tudo para encontrá-la." Mas me surpreendeu, porque o filme é uma investigação e é inteiro contado como se fosse na tela de um computador. A maioria das cenas são feitas com chamadas de vídeos, streaming, vídeos de reportagem, vídeos caseiros de memória, câmeras de segurança. E também tem uso muito inteligente de redes sociais e aplicativos de mensagem. Falando assim pode até parecer estranho, mas Buscando conta a história tão bem que dá até pra esquecer que não é um filme com câmera padrão. Além disso, a própria investigação é interessante. O que aconteceu com a menina? Ela está viva? Até o final eu estava curiosa pra ver o que ia dar, e não me desapontou.

4. ENTRE VINHO E VINAGRE (WINE COUNTRY)

Esse é do Netflix.

Resumo: Um grupo de velhas amigas decidem fazer uma reunião viajando para comemorar os 50 anos de uma delas. É uma comédia com um bando de tia fazendo merda e refletindo sobre a própria vida e a amizade.

Opinião: Esse filme tá longe de ser o filme, mas deu pra descansar e rir. Ainda tem algo muito legal que é um elenco de mulheres lá pelos 40/50 vivendo os próprios dramas. Parece muito coisa de mãe e tia, só que uma comédia sem ser caricatura. E uma coisa meio preconceituosa de pensar, mas que eu pensei, é que elas parecem muito um grupo de amigas jovens. Tirando as dores na coluna e a dificuldade de usar rede social, o filme não é tão diferente de um aleatório com um grupo de amigas jovens. Você vê mulheres velhas com mesmos problemas e dificuldades e desejos, e isso é tão importante. Lembrando de outro filme dessa lista, o Alguém Especial, que em uma das cenas a personagem diz algo tipo "Daqui a pouco vou estar com 30 anos! E aí depois, sei lá, eu morro" - era piada, mas o fato é que culturalmente a gente ignora completamente a existência de mulheres mais velhas. Então é muito bom ter um filme como Entre Vinhos e Vinagre.

Bônus: O filme ainda tem a Maya Rudolph, que nunca falha em me fazer rir. Ah! E uma delas é lésbica, tem um romance no filme e ainda faz piadas gays.

3. ALGUÉM ESPECIAL (SOMETHING GREAT)

Esse é do Netflix.

Resumo: Uma garota consegue um trabalho em outra cidade, mas seu namorado de milhões de anos não quer relacionamento a distância e termina. Pra lidar com a fossa, ela chama as duas melhores amigas e as três saem pela cidade em busca dos ingressos para um super festival de música pra poder fazer uma grande despedida

Opinião: Esse filme eu achei que seria melhor do que eu esperava, mas também deu pra divertir. E as três atrizes são maravilhosas. A Gina Rodriguez e a Brittany Snow eu já conhecia, e a DeWanda Wise eu tô em choque até agora de tão bonita que ela é. A personagem dela ainda é lésbica, então como bônus esse é um dos filmes que a gente torce pra o personagem ser gay e ele acaba sendo mesmo. No geral, eu acho que o mais legal do filme é que ele parece real. Não é aquela realidade polida pra Hollywood, ele é cheio de detalhes tipo comentar o cheiro do corpo no sexo. E não é de uma maneira nojenta, é de uma maneira ok. As três protagonistas ainda tem historinhas legais que elas resolvem com o poder da amizade e o meu preferido: tem uns diálogos/momentos muito engraçados. Eu ainda estou rindo da parte do chihuahua e da Brittany Snow regando plantas.

2. CÍRCULO DE FOGO 2: A REVOLTA (PACIFIC RIM 2: UPRISING)

Resumo: Anos depois que a ameça dos kaiju (monstros alienígenas gigantes) foi neutralizada, o programa de jaegers (robozões gigantes) está correndo o risco de ser trocado por alternativas mais eficientes. No meio disso, o filho rebelde do chefão do filme 1 (o Idris Elba) só quer viver a vida e fazer dinheiro roubando peças de jaegers quebrados e vendendo no mercado negro, peças essas que são muito valiosas para pessoas como uma garotinha que decidiu construir o próprio robozão gigante. Porém, eles acabam sendo pegos e para se livrar da cadeia aceitam entrar pra o programa de jaeger. Enquanto eles estão lá, um jaeger ilegal causa um atentado e começa uma nova corrida para salvar o mundo, dessa vez de um inimigo terrestre.

Opinião: Esse 2 eu achei que ia ser melhor do que foi, eu estava realmente animada. O John Boyega é protagonista. Tem uma garota que também é protagonista. Tem robôs gigantes. Alienígenas. Um mundo interessante. O que tem pra não amar, né? Mas, como a sinopse já mostra, acho que o filme acaba tentando ser coisa demais e se perde. Dá até uma tristeza, porque os personagens são tão legais e tem tanto potencial pra algo mais, mas não vai além do superficial. E até as brigas dos robozões pra mim foram meio chatas e confusas. Ainda tem uma morte desnecessária. Só tem uma coisa que eles fazem com uma mulher cientista que eu absolutamente amei. Fora isso, é só uma história de ação ok. Ainda tá nessa lista, então eu ainda indico porque mal ou bem ainda é algo legal de ação pra ver.

Extra: Acho curioso que a garota protagonista é super parecida, até no figurino, com a protagonista de Bumblebee, que por acaso também é uma história de robôs gigantes com alienígenas e a menina também é mecânica. E Bumblebee eu absolutamente amei.

1. BUMBLEBEE

Resumo: Uma garota tem problemas com a família desde que o pai morreu, e tudo o que ela quer é ter dinheiro pra comprar as peças que precisa pra terminar de consertar o carro que ela montava com o pai. Infelizmente, ela não tem dinheiro, e quando chega seu aniversário ela se contenta com um fusquinha velho abandonado no mecânico onde ela trabalha. Só que esse fusquinha velho é um robozão gigante alienígena que perdeu a memória fugindo enquanto salvava o universo de robozões do mal. É aí que nasce a relação dos dois. Enquanto ela conserta o Bumblebee, ele conserta a vida dela. O filme se passa nos anos 80 e faz referência a filmes como E.T. e Herbie: Meu Fusca Turbinado, mas também tem estrutura desses filmes de escola americana.

Opinião: Eu estou colocando esse filme aqui porque eu posso, mas eu já fiz resenha sobre Bumblebee (clique aqui para ler) e eu absolutamente amei. Foi um filme que me fez muito feliz, eu nem sei dizer a razão direito. Saí do cinema super animada e passei uns 70 anos parecendo que tava apaixonada, mas só tava lembrando do filme mesmo. Você provavelmente não vai achar tudo isso, mas se você gosta de robôs gigantes e garotas fodas, Bumblebee vai ser no mínimo legal.

Extra: Vendo essa foto me faz perceber que em Capitã Marvel tem uma cena dela com o exato visual e isso me diz muito sobre muitas coisas.

Tem filmes pra indicar? Indica aí!

Batpapo #5 - Marcas no Mês do Orgulho LGBT+

2019-06-12T20:51:00.000-03:00

Dessa vez vamos discutir aquela polêmica que sempre surge todo junho: e essas marcas todas fazendo embalagem colorida e logo usando as cores LGBT+ pra lucrar na celebração do orgulho LGBT+? Ainda mais que apesar de Parada LGBT+ ser diversão e tal, não é só um mês de celebração. Coisas como homofobia e transfobia são reais e continuam contribuindo pra marginalização da comunidade. Então como é que a gente lida com isso?

Você sabe por que junho é o mês do Orgulho do LGBT+? Você sabe de onde surgiram as Paradas LGBT+? Ou o que é Pink Money? Falamos sobre isso e mais, enquanto analisamos casos de marcas que se enchem de arco-íris em junho e discutimos como lidar com isso.

Game of Thrones encerra como fantasia de homem que tem medo de igualdade

2019-06-06T19:54:00.001-03:00

Depois de 8 anos, Game of Thrones chegou ao fim. Entre a tristeza por dar adeus a personagens que fizeram parte da minha vida por tanto tempo e a felicidade pelo fim dessa desgraça, eu descobri que não tava nem aí se o fim tinha sido tão ruim. Eu tava tão bem, satisfeita, pronta pra continuar minha vida e esquecer que um dia essa série existiu. Mas então o que eu tô fazendo aqui?

Tem uma coisa em especial que foi tão ruim que semanas depois continua a me atormentar: como eles mostraram a Daenerys sendo ditadora.

Veja bem, quando esse foi o final relevado, teve gente comentando aos quatro ventos o que aconteceu.

Teve gente falando que os fãs não gostaram só porque idealizavam a Daenerys como boazinha e aí ficaram emburrados quando as coisas não aconteceram como eles queriam. Justo, não duvido que esse tenha sido o caso pra muita gente.

Os que gostaram diziam que tudo o que aconteceu fazia sentido.

Pra isso eu só tenho a dizer: é óbvio que fazia sentido. Os escritores (eu espero) não tiraram a história do cu, eles tentaram fazer algo. Não significa que foi bom de assistir ou deu certo.

O que nos leva à principal crítica de que quem não gostou: Foi mal desenvolvido. Em muitas coisas, eles forçaram acontecimentos. Mutilaram personagem só pra caber na história que eles queriam contar. Na ânsia pra criar uma "surpresa," eles decidiram simplesmente jogar tudo no penúltimo episódio como uma reviravolta, e nem isso fizeram bem. Às vezes até me pergunto se eles tentaram de verdade fazer um final marcante, ou jogaram tudo de qualquer jeito porque todo mundo ia assistir mesmo e eles já estão ricos, então quem se importa?

Por mim, eu não tô nem aí pra essas coisas. Já foi. O ano é 2019, quem sabia que a série é ruim já sabia. Quem vai lamber o saco deles até morte vai continuar lambendo.

Agora, o que eu quase não vi ninguém falar, e o que pra mim é a pior parte, é a moral dessa história toda. Ainda mais se você considerar a época em que essa série está sendo lançada.

A história da Daenerys é a de uma mulher branca que foi vendida pelo próprio irmão, estuprada, repudiada, seu poder roubado, sua família assassinada (inúmeras vezes). Ela construiu sua identidade na crença de que ia recuperar o que era seu, crença essa que foi fortalecida quando ela pariu uns ovos de dragão lá. Porém, na sua jornada de empoderamento, ela acaba desafiando políticos corruptos e libertando povos da opressão. Ao ponto de que ela quer "quebrar a roda" e acabar com opressores no mundo inteiro.

Essa história nunca foi perfeita, cheia de complexo de salvador branco. Tem muita coisa racista, considerando que ela era a única associada a povos de culturas diferentes, constantemente tratados como exóticos, selvagens e violentos. Era tão ruim que chegava a ser difícil de assistir, mas a série nunca abordou isso com um olhar crítico. No olhar de Game of Thrones, Daenerys era a salvadora boazinha guiando o povo em direção a liberdade.

O que ela queria de verdade? Recuperar a posição que foi roubada de sua família? Libertar o povo? Não sei. Pelo que a série desenvolveu, ela queria era pegar o Jon Snow. (e não é nem piada, tem uma cena antes dela soltar os cachorros onde ela tenta ficar com o Jon, ele se recusa, e ela fica tipo "se não tenho amor, então só me resta quebrar a porra toda.")

A Daenerys por si só já é uma personagem bem ruim, porque apesar de ter um conceito sinistro, o que nós vimos na maior parte do tempo foi uma boneca de pano com peruca loira que tinha dragões.

Nesses momentos até faz sentido o final. Tudo o que eles deixaram a personagem ser foi alguém que tentava fazer algo e quando não conseguia chamava os dragões. (e aí dá até pra argumentar que teria sido chocante de verdade se no último instante ela não usasse os dragões)

Mas enfim, no meio dessa misturada escrita de qualquer jeito, não dá pra negar que a personagem foi retratada como alguém (a única pessoa) que lutava pelo povo. E o discurso dela na série é muito parecido com qualquer discurso de luta por direitos humanos no mundo real. É aqui que a coisa começa a ficar feia.

Os criadores da série decidem que é essa personagem, sem desenvolvimento nenhum e feito de qualquer jeito só pra "chocar," é que vai ser a maior vilã.

De todas as alternativas possíveis, essa é a história que eles querem contar.

Eu lembro de alguns anos atrás quando, diante de uma discussão sobre representatividade LGBT+, alguém reclamou que isso era uma "ditadura gay," com essas palavras. O mero ato de alguém querer se ver na ficção era a ditadura, mas o fato de que a ficção é dominada por gente hétero e chegam a proibir personagem LGBT+? Ah, não. Isso não.

E esse pensamento continua aparecendo. Um filme de super-heroína no meio de 30 outros? Mas agora TODOS tem isso!!!! Pantera Negra? Cadê a diversidade nesse elenco de maioria negra????

Existe esse orgulho ferido de homem que está acostumado a dominar tudo e vê qualquer diversidade como uma imposição ditatorial.

É aquele cara que diz que é censura quando alguém comenta que ele tá falando merda. Você conhece esse cara.

A finale de Game of Thornes é o pensamento desse cara transformado em historinha.

E a série não faz isso silenciosamente. Quando Daenerys sobe ao poder, ela se dirige ao seu exército - representado na maioria como o povo estrangeiro que ela trouxe pra o país - e ainda fala em uma língua estrangeira. Tudo isso ao lado do único ator negro de todo o elenco e em um cenário que faz paralelo com os discursos de Hitler.

Me diz se isso não é uma afirmação do medo do americano caipira que usa boné de "Make America Great Again" e que saiu por aí rechaçando quem falava outra língua depois que o Trump foi eleito? O Obama presidente pra eles foi a Daenerys - um cara negro, "destruindo" seus valores, povo, trazendo estrangeiros e com esse discurso de igualdade. (Fique à vontade para fazer o paralelo com o Brasil e o que mais quiser. O medo do cara que chamava feminista de "feminazi," de gente que fala que nazismo era de esquerda...)

A série tem muito mais momentos que tornam isso pior. Por exemplo, temos no norte (lugar de origem dos Stark, que encerram a série como heróis) o povo olhando estranho para a Missandei, e ainda logo depois os escritores fazem um diálogo colocando na boca dos únicos dois personagens negros que aquele lugar não é pra eles. Não satisfeitos, eles estabelecem os Stark e o povo do norte como orgulhosos de serem xenofóbicos, em um diálogo entre personagens emblemáticos como Arya e a Sansa. E Game of Thrones ainda se dá o luxo de colocar o Tyrion usando o fato da Daenerys ter lutado para libertar os povos como indício de que ela estava errada. E quando a série usa a Daenerys matar o cara careca (que a traiu) como sinal de que ela passou do limite da crueldade, sendo que na temporada anterior temos a morte do Mindinho orquestrada pela Sansa e pela Arya de forma parecida.

Ou quando a morte de uma mulher negra é o principal catalisador pra revolta da Daenerys e do Grey Worm, que é completamente retratada como errada.

O ponto é que vilões/monstros na ficção costumam se originar de medos reais. No nosso mundo, algumas coisas são apenas preconceitos, meras ilusões criadas por causa do medo (Ex: medo de que as lutas pela justiça vão terminar em uma ditadura contra homens brancos). Na ficção, esses preconceitos se tornam concretos, sendo tratados como a verdade absoluta (a luta pela justiça virou, de fato, uma ditadura). E, por consequência, a ficção se torna uma justificativa pra o medo real, fortalecendo-o.

Game of Thrones encerrou com uma fantasia máxima desse homem que tem medo que o discurso de igualdade signifique uma ditadura. Isso em uma época que esse exato medo colocou no poder presidentes extremistas. E fizeram isso na frente de todo mundo, enquanto o povo brigava se fazia sentido narrativamente ou não.

Batpapo #4 - Começar Algo é Estranhamente Assustador

2019-05-29T18:36:00.000-03:00

Se fosse outro dia, eu ia aproveitar o tema desse Batpapo para mandar um Batdrama (será?) ou refletir aqui mesmo sobre esse momento estranho de medo que acontece pouco antes de partirmos em uma nova jornada. Infelizmente, não é esse outro dia. E até tempos melhores chegarem, o lado bom é que temos o Batpapo para nos acalentar! Escute abaixo ou na forma que você prefere ouvir podcasts.

Nesse episódio, a minha conversa preferida até agora, era para falarmos sobre o medo que envolve deixar para trás algo familiar e sobre a coragem de fazer coisas novas, mas acabou indo além e virando uma aula do Adson sobre como nós não somos educados a mudar e como nos relacionamos com término. Em algum momento chegamos a conclusão de que todo mundo precisa de bengala.

Tchau e perdão (aquela última filosofia...)

2019-05-23T23:45:00.000-03:00

Símbolo grego de Inguz; onde há vontade, há jeito

Oi, bem-vinde ao meu último post. Obrigado por ter feito parte dessa jornada que foi participar do Conversa Cult. Pouco mais de dois anos, pareceu uma vida... (cheesy, mas verdade)

Deixar ir é essencial pra aprender a viver, aprender a perdoar, encontrar novos caminhos. E eu tô encontrando os meus, ainda tô aprendendo a entender e aprendendo a viver coisas novas e aprendendo a perdoar.

Porque eu não quero viver com esse veneno no coração, eu só quero que a gente aprenda, tenha consciência que não dá pra cada situação vivida sair algo imutável.

Ainda sinto muito, tudo bem, também faz parte. Agora é ir, seguir em frente, o que não falta é um novo horizonte, talvez uma nova maneira de olhar a vida e viver ela. Tô meio guru ultimamente, mesmo...

Batpapo #3 - Especial Capitã Marvel

2019-05-16T21:09:00.000-03:00

O resultado da batalha Dana e Adson vs. Vida saiu! Nós ganhamos e estamos de volta com o Batpapo, com apenas uma mudança: decidimos que postar de 15 em 15 dias é uma decisão muito mais razoável do que toda semana. Mas é isso, estamos de volta para falar daquela que nos ensinou uma coisa: se a gente cair, a gente levanta. Com vocês, a Carol Danvers! Quem?

Se hoje nós podemos sentar e assistir Capitã Marvel nos cinemas, há alguns anos isso parecia algo impossível. Nesse episódio criamos memória, falamos sobre ultrapassar limites, mudanças e papel higiênico ralacu, tudo enquanto a gente conversa sobre o que achou do filme Capitã Marvel e nossas expectativas para o futuro.

Trechos memoráveis:
"Você não tem que nada."
"Nunca pensei que uma perninha na parede fosse tão importante."

Between the Sheets: Eu não sabia que era tão bom ver entrevistas

2019-05-10T16:30:00.000-03:00

Between the Sheets é um programa do youtube onde o Brian W Foster entrevista pessoas famosas sobre seus trabalhos e vida, e é incrível. Tem sido um espaçozinho de inspiração e reflexão pra mim nos últimos tempos, e eu estou no meio de uma entrevista com a Ashly Burch tão boa que eu tive que parar e vir aqui recomendar.

Editando pra avisar que TEM LEGENDAS EM PORTUGUÊS!

É tipo conversar com uma pessoa muito legal e inspiradora.

Há alguns anos aqui no ConversaCult eu tive a ideia de uma coluna chamada Buscando Meu Lugar, onde o objetivo era quem participasse falar dos próprios sonhos e o que a gente tava fazendo pra conquistar isso. A ideia era meio que mostrar, a partir da perspectiva de pessoas reais que estão vivendo a vida, caminhos pra conseguir a profissão que você quer. Sabe, porque existe um espaço bem grande entre essas listas de vestibular com "Esse é o curso, aqui a descrição dele" pra a realidade de fazer o tal curso. Outra das razões pra coluna é que volta e meia alguém aparecia no CC perguntando: Qual faculdade eu faço pra ser escritor? E não tem faculdade de escritor!!! Mas tem várias pessoas que são escritoras, a coluna seria um "olha aqui como elas chegaram lá."

O Buscando Meu Lugar não foi muito em frente, mas eu sinto que o Between the Sheets é exatamente isso, de uma maneira bem melhor e gloriosa, e ainda contando com a participação de pessoas que trabalham de fato na indústria fazendo coisas que nós amamos.

A acho que o legal do Between the Sheets são três grandes ingredientes:

1) Pessoas da indústria de entretenimento que eu admiro;

2) Elas contando como construíram a carreira que elas tem;

3) Ela contando isso de uma maneira bem pessoal.

O primeiro que eu assisti foi com o Taliesin Jaffe. Na época, eu não entendia muito bem o Between the Sheets, ele era só um programa novo no canal do Critical Role que tava fazendo entrevistas pessoais com o próprio pessoal do Critical Role. Então eu fui assistir mais naquela de "quero conhecer mais essa pessoa que eu admiro," e logo de cara fiquei chocada. Talvez por causa da criatura interessante que o Taliesin Jaffe é, ou por causa de como é pessoal. Ele fala sobre a vida dele crescendo como ator juvenil em Hollywood, sobre desistir disso, rejeição na adolescência por ser um cara diferente, depressão e um trilhão de traumas que ele teve depois disso.

Além do Taliesin, eu assisti com a Noelle Stevenson, ela é a criadora desse She-Ra novo que tá no Netflix e ela também faz vários quadrinhos legais (e gays) tipo Nimona e Lumberjanes. Ela fala sobre ter bipolaridade, a resistência dela de buscar ajuda. Fala sobre crescer numa cidadezinha religiosa e como foi a trajetória de deixar isso pra trás, ainda mais que anos depois ela percebeu que é lésbica. E até mesmo sobre preparar seu casamento e perceber que usar vestidos é legal. Fala também sobre ser tão nova e liderar uma equipe pra fazer She-Ra. Eu só sei que a Noelle é alguém que eu admiro muito e poder ver ela falando de tudo foi maravilhoso e inspirador.

Agora eu tô assistindo a Ashly Burch, que foi escritora de Hora da Aventura e é a Aloy (protagonista de Horizon Zero Dawn, um dos meus jogos preferidos) e é a Chloe de Life Is Strange. Quando eu falo que ela é dubladora, todo mundo fica "ah, ela só faz a voz," mas em entrevistas como essa você vê que os atores influenciam muito mais do que "só a voz." Ela também tem ansiedade, então ela fala da dificuldade de reconhecer as próprias conquistas ou apreciar as oportunidade. Inclusive, ela tava falando "Eu aprendi que gratidão é algo que precisa ser praticado" quando eu decidi parar pra vir escrever esse texto.

Fora esses, eu assisti o da Mary Elizabeth McGlynn, da Laura Bailey e do Matt Mercer. Eu gosto que eles falam sobre lidar com problemas mentais, ou machismo, homofobia, o próprio corpo e até tendências ruim que você mesmo tem. Eles também falam sobre criar jogos, séries e histórias. E o principal: tem aqueles momentinhos que eles trazem reflexões interessantes sobre as coisas, daquelas que você só consegue capturar no meio de uma conversa.

Quanto mais escrevo esse post, mais certa estou de que o Between the Sheets foi feito pra mim. hUAHUHA Mas sério, eu não sei explicar como é legal conhecer a vida dessas pessoas e ver como cada um lida com cada coisa, ao mesmo tempo que ainda fico vendo curiosidades sobre como a indústria de entretenimento funciona e sobre criação no geral.

Em dias difíceis, deitar e ficar vendo essas pessoas existirem é muito bom. Nos dias bons também.

~~O único ruim do Between the Sheets é que só tem em inglês.~~ TEM LEGENDA EM PORTUGUÊS

Vamos apoiar! Catarse do Histórias Quentinhas sobre sair do armário

2019-05-02T03:42:00.000-03:00

Passando aqui no ConversaCult rápido para trazer uma dica: clique aqui e apoie o projeto Histórias quentinhas sobre sair do armário! Por 30 reais, você já leva o livro pra casa, mas dá pra apoiar com qualquer valor.

O Histórias quentinhas é um projeto com objetivo de criar histórias em quadrinho LGBT+ com finais felizes, uma resposta a enxurrada de histórias trágicas que são tão repetidas nas mídia padrão. Pra quem acompanha o CC, sabe que a gente mais do que precisa de histórias assim e de apoiar projetos independente que dão espaço a vozes diferentes.

Aqui você vê a página do projeto para saber mais.

Você pode comprar a mair pra doar por biblioteca, pode pedir pra entregar na casa de um amigo e, se não tiver dinheiro, mande pra os seus amigos, corre pras redes sociais e ajuda a divulgar. Falta poucos dias pra bater a meta, então a hora de divulgar e ajudar é agora! É só dar RT:

'Histórias Quentinhas Sobre Sair do Armário' é um projeto fofíssimo e precisa do seu apoio!

O quadrinho tem quatro quadrinhos sobre identidade, descobrimento e aceitação. Para saber mais, e colaborar com o projeto, acesse:

▶️ https://t.co/2puzGeOpog pic.twitter.com/iA1sAj7Fwn
— Valkirias (@thevalkirias) 1 de maio de 2019

[Resenha] Mulheres na Luta, de Marta Breen e Jenny Jordah

2019-04-19T17:13:00.000-03:00

Sabe o que eu gosto sobre quadrinhos? É que eles tem o potencial de explicar grandes conceitos de uma forma simples, que fica na cabeça. Foi isso que me atraiu para Mulheres na Luta. O livro prometia contar a história do movimento feminista em quadrinhos, e eu fiquei curiosa.

Acho que, de modo geral, o livro cumpre seu papel. Em vez de uma história concisa, ele traz o que parecem ser vários diferentes segmentos envolvendo a história do feminismo no mundo, ressaltando mulheres emblemáticas que lutaram por direitos, e ilustrando sua luta. Tudo de uma forma bem despojada, com uma arte bem estilosa, mostrando que discutir movimentos sociais não precisa envolver um livro tijolão de capa cinza cansativo. Às vezes parecia até um daqueles momentos que um amigo legal tenta te explicar algo de história com as próprias palavras. "Aí, cara, tu sabia que nos EUA teve essa mulher chamada Harriet Tubman, ela foi uma pessoa escravizada que conseguiu fugir e depois não só começou a contrabandear outras pessoas pra liberdade, como participou de lutas por direitos?" (palavras minhas, no livro é mais desenvolvido)

Algumas das mulheres que o livro cita: Harriet Tubman, Malala, Marsha P. Johnson, Safo, Margaret Sanger, Clara Zetkin, Rosa Luxemburgo, Olympe de Gouges e Mary Wollstonecraft.

O livro cobre "150 anos em busca de liberdade, igualdade e sororidade." Ressaltando pensadoras que apontavam o machismo no iluminismo, e mulheres que lutavam pela abolição da escravatura. Passa pelas três ondas do feminismo e tenta mostrar suas demandas, assim como mostra as condições de injustiça que levaram essas mulheres a lutar. Tem uma parte falando do movimento LGBT+. E, a minha parte preferida, no final tem um pósfacio (tipo um texto anexo comentando) escrito por Bárbara Castro que é um resumo de como essa luta aconteceu especificamente no Brasil através do anos e as mulheres que foram importantes para isso.

No geral, Mulheres na Luta é um bom caminho de entrada para quem quer começar a entender a história do feminismo ou simplesmente reconhecer as grandes mulheres ao redor do mundo que contribuíram para chegar até onde estamos hoje. Essa memória específica é muito apagada, e pelo menos eu fui uma das pessoas que cresceu nessa ilusão de que não tinha grandes mulheres cientististas, filósofas, etc. Esse livro é uma opção ótima pra ser discutida em sala de aula, com todos os alunos lendo e então aqueles trabalhos em grupo com cada um cobrindo uma parte específica da história mais profundamente. Ou até pais com filhos. Pra mim, que não tenho filho nem tô dando aula pra ninguém, eu gosto porque é uma espécie de dicionário rápido, um guia. Reforçou alguns conhecimentos na minha cabeça, e agora eu tenho uma referência para voltar a estudar feminismo mais profundamente.

(Em outros carnavais, daria até pra fazer uma série de posts aprofundando a História do feminismo a partir dos momentos cobertos no livro...)

E digo mais, eu li o livro todo de uma vez, a história é destilada simples assim. E a primeira coisa que eu fiz depois de terminar foi colocar na bolsa pra dar para a minha madrasta, que tem se interessado mais por entender história. É muito mais fácil ela ler isso do que um blocão de texto. Acho que uma das coisas que a gente precisa, quando se discute qualquer tipo de conhecimento, é pontos de acesso com facilidade, e esse livro é isso. É bom até pra deixar rolando em casa ou na sala de espera de um consultório porque já se aprende muito de folhear algumas páginas.

PORÉM...

Apesar de tudo, eu também indico a leitura através de uma lente crítica. O livro literalmente abre com "No século XIX, mulheres e homens viviam de maneira muito diferente." mostrando um casal branco com trajes de época e o tempo todo eu me perguntava: que homens e mulheres? ONDE? Porque essas afirmações abrangentes dão a entender que é assim no mundo todo e pra toda mulher, enquanto não é o caso. Esse é um livro que até faz esforços pra incluir, mas é muito bom só no que diz respeito a perspectiva da mulher branca/europeia hétero. Pra o resto, deixa muito a desejar.

Por exemplo, quando fala sobre conquistar os direitos do voto nos Estados Unidos e até cita Harriet Trubman na luta, comemora a data de 1920 como data do voto feminino. Mas mulheres negras, asiáticas e indígenas não tiveram o mesmo direito por décadas, só lá em 1965 foi feito uma lei contra a discriminação racial no direito ao voto. Lei que mesmo depois disso passou por ataques e até hoje nos EUA eles continuam lutando com medidas de restrição ao voto, que atingem especificamente as minorias raciais. O mesmo aconteceu no Brasil, mas isso é mencionado no texto final.

Eu não aguento essa versão da história omissa da história do voto, porque toda vez que eu vejo aquele bando de mulher branca sendo tratada como heroínas, eu vejo a ausência não só das mulheres que contribuíram para essa luta, como não tiveram as mesmas conquistas. E isso nos leva a um problema maior, que eu acredito que seja uma das lutas necessárias do feminismo atual, que é a necessidade de reconhecer todas as mulheres e suas lutas diferentes. Além disso, a gente precisa reconhecer esses problemas em vez de tratar como se fosse uma sujeira que precisa ser varrida pra baixo do tapete. Sério, que problema teria fazer um segmento nesse livro destinado a reconhecer as diferenças realidades de voto?

E existe algo de pernicioso quando o livro faz questão de falar das mulheres brancas lutando contra o abolicionismo e até como o livro "A Cabana do Pai Tomás," escrito pela mulher branca Harriet Beecher Stowe, foi importante pra acabar com a escravatura, mas falha em ter um parágrafo que seja falando "infelizmente, o voto veio só pras mulheres brancas, as outras tiveram que continuar lutando, mas não vou nem mencionar até quando elas lutaram porque aparentemente não acho relevante falar desse evento em um livro sobre mulher conquistando direito de voto." Existe essa recusa em reconhecer o racismo como se fosse um bicho cabeludo, ao mesmo tempo que faz o esforço superficial de incluir, e isso só gera mais racismo.

Pra deixar claro, não é que as autoras não queiram incluir, mas pensar "poxa, realmente, mulheres negras precisam de direitos também! todas as mulheres unidas yaaaaay" não é o mesmo que ter autocrítica sobre o próprio racismo e não perpetuar mentalidades colonizadoras. Esse livro é até mais inclusivo que a média, mas ainda é importante ler tendo em mente que é centrado na mulher branca americana/europeia.

Comentário a parte, eu sempre penso nisso desde que vi um filme qualquer aí recente sobre a história da luta pelo voto feminino protagonizado por um elenco de mulher branca, e eu penso que o melhor filme sobre isso seria um que intercalasse diferentes décadas e mulheres lutando através do tempo.

Além dessa questão do voto, tem outras coisas, como a história de Táhrih, a mártir iraniana que, segundo o livro, é "a primeira mártir de que se tem notícia na história da luta feminista." Acho interessante que a primeira mártir aparece na metade do livro. E a história dela é super curta, marcada por violência, termina com um desenho em página toda dela sendo estrangulada pelo véu e isolada do resto. O que aconteceu depois? Qual foi o impacto dela? Por que precisa mostrar abertamente a violência assim?

E tem outro momento, na parte da Malala, que fala sobre as perdas do direito no Afeganistão que mostra as mulheres andando de saia e cabelos aos vento na rua em 1965, depois usando a burca (corpo todo coberto) em 2015. Não sei explicar isso a não ser dizendo que isso é muito preconceituoso, racista e colonizador. Não cabe a gente usar nossos parâmetros de liberdade pra julgar a cultura dos outros. E o caso dessas roupas mais cobertas em si, já é uma questão que vem sendo discutida em que as próprias mulheres falam da opressão que elas sofrem no ocidente por se vestirem assim. Não é pouca coisa, ainda mais depois da perseguição que aconteceu nos Estados Unidos nos anos recentes. O livro pinta essa imagem exótica e violenta do Oriente Médio, mas é nos Estados Unidos e Europa que essas mulheres são até assassinadas na rua por escolherem se vestir assim. Só escrevendo esse texto já fui parar em uma notícia sobre Tribunal Europeu apoiar uma lei francesa que proíbe o véu islâmico em público, o exato tipo de medida que historicamente faz parte do processo de colonização e limpeza cultural. É aqui que o feminismo tem que entrar, lutando pra mulher ter o direito de se vestir como quiser e poder praticar a própria religião em paz, em vez de criar quadrinho com imagem simbólica que contribui pra marginalização de outras mulheres.

http://g1.globo.com/mundo/noticia/2014/07/tribunal-europeu-apoia-lei-francesa-que-proibe-veu-islamico-em-publico.html

Um outro ponto que me chamou atenção no livro é como ele pinta uma ideia eterna de "sempre foi assim, a mulher nunca teve direito e tinha que ficar em casa lavando louça e cuidando dos filhos," ignorando as diversas culturas onde isso é diferente, como esse ideal é um reflexo da colonização, como no passado tiveram vários povos que a organização foi diferente, como mesmo quando era assim tinha mulheres que desafiavam o comum e como até esse é um ideal que "sempre foi assim" apenas quando se trata de mulher branca, porque das mulheres negras esperava-se que elas tivessem lá fora trabalhando. Esse mito do "sempre foi assim" é um veneno cultural, porque cria uma sensação de impotência. Afinal, se em milhares de anos mulher só servia pra botar filho no mundo, por que as coisas mudariam? Talvez ser submissa e servir ao homem seja uma parte natural da mulher!

Eu acho mesmo que a gente precisa de livros como esse que criam memória, que incluem as mulheres na história e celebram nossos feitos, mas a gente precisa também consertar essa narrativa dominante de que "foi sempre assim."

Pra fechar, mais uma coisa gritante pra mim foi a parte LGBT+. Primeiro, que resume LGBT+ a lésbicas e gays, só depois lembrando de mencionar pessoas trans, mas tudo superficial. Pessoas bissexuais, assexuais, pan, etc, foram esquecidas em churrasco. Fala de Safo pra explicar a origem da palavra lésbica, mas conquista a proeza de fazer a Safo parecer hétero. Não obstante, quando fala da revolta de Stonewall (evento nos EUA que foi estopim pra conquista de direitos LGBT+), tira o protagonismo das mulheres trans pra dar aos homens gays e menciona a Marsha P. Johnson como um adendo falando "mulheres trans também participavam da rebelião." Cara, era para a Marsha P. Johnson ter recebido o mesmo destaque de todas as outras mulheres que receberam segmentos pra si nesse livro, ela que liderou a primeira revolta. Por que o livro não foi escrito assim?

O livro ainda fecha esse segmento escrevendo "Muitos homossexuais e pessoas trans continuam sendo vítimas de crimes de ódio," porque agora a sigla é HT, aparentemente. Se pareço puta é porque estou. Pelo menos o desenho da bandeira pendurada falando do atentado em Orlando é bonito. Ao mesmo tempo, é interessante como eles representam esse ato de violência com uma imagem de céu escuro com a bandeira colorida solitária na frente, enquanto no caso da Táhrih eles mostraram explicitamente.

Enfim, essas questões todas mostram as limitações do livro. Isso não descarta nada do que eu disse lá em cima, e a história continua sendo uma boa introdução - por falta de melhores. E o posfácio da Bárbara Castro resume perfeitamente como eu me sinto:

"O livro Mulheres na luta é justamente um esforço de produzir memória. Gostaria que entendessem esse livro e este posfácio como um convite a vocês, leitoras e leitores, para mergulhar ainda mais fundo, para buscar conhecer melhor cada uma das pessoas e episódios aqui retratados, e para recuperar outras histórias ainda ocultas e esquecidas das lutas das mulheres."

Mulheres na Luta é um livro da Seguinte, escrito por Marta Breen e Jenny Jordahl, com posfácio de Bárbara Castro, traduzido do noruguês por Kristin Lie Garrubo