Eddy Marcano

lanza los discos 

Mestizaje y Laguneando 

mientras prepara su regreso a Venezuela

Prensa RPComunicaciones

Luego de cosechar éxitos en Italia, Brasil, Puerto Rico y EEUU, el maestro Eddy Marcano no descansa y simultáneamente está involucrado en el lanzamiento de dos importantes producciones discográficas: Mestizaje en formato de violín y guitarra, junto al guitarrista Manuel Trejo Barrios, y por otro lado Laguneando, junto a otro gran guitarrista: Jesús “Pingüino” González, en homenaje al maestro Luis Laguna. Ambos discos ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales.

Manuel Trejo Barrios / Eddy  Marcano

Mestizaje es un disco en formato de violín y guitarra, que presenta una propuesta que involucra a dos generaciones de excelencia musical a través de un amplio abanico de ritmos y una interpretación elegante, que mezcla lo folclórico y lo académico de la música venezolana. Cuenta con 10 temas que incluyen merengues, valses, pasajes y joropos, todas piezas folclóricas de diferentes regiones de Venezuela, de compositores como Rodrigo Riera, Antonio Lauro, Henry Martínez, Simón Díaz, Luis Laguna, Renato Aguirre, Ibrahim Bracho y hasta del propio Eddy Marcano.

Laguneando, por su parte, además de los maestros Marcano en el violín y González en la guitarra, contó con varios artistas invitados: Fabiola Socas (Voz), Ernesto «Tato» Ruíz (Cuatro y Voz), José Félix Álvarez (Voz), Manuel Rojas (flauta), Pacho Flores (Fliscorno) y Chipi Chacón. José Antonio Afonso hizo su magia como ingeniero de sonido y fue grabado entre Tenerife y los estudios Jazzstone, con el ingeniero Sebastian Laverde, en la ciudad de Valencia (España).

Referente al lanzamiento del álbum Mestizaje, para el maestro Marcano, llevar a cabo esa grabación representa “un logro muy importante y un gran honor de volver a trabajar junto a un guitarrista virtuoso y de tan alto nivel como Manuel Trejo Barrios, quien entiende muy bien el valor de la música venezolana, y la sabe transmitir a través de su guitarra. Entre ambos hay una química muy especial, el año pasado nos fue muy bien en Italia y ahora volveremos para seguir dando a conocer el álbum Mestizaje que se relanza en varios formatos”.

Entre sus próximos compromisos, el 10 de julio, Marcano ofrecerá un concierto en la ciudad de Boston, EEUU, junto a Jesús “Pingüino” González, como parte de la promoción del álbum Laguneando, dedicado al músico-poeta y compositor venezolano, Luis Laguna (Guacara 1926 – Maracay 1984). El 15 de julio, se presentará con su cuarteto acústico en la ciudad de Panamá, nada menos que en el concierto inaugural de la programación del prestigioso Festival de Música Académica Alfredo de Saint Malo, allí estará acompañado por Baden Goyo en el piano, Layo Puente en el contrabajo y Yilmer Vivas en la percusión.

El orgullo de la Isla de Margarita regresará a Venezuela para reencontrarse con las orquestas de El Sistema en el mes de julio. Dirigirá y será solista al mismo tiempo de la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz, el jueves 23 de julio, y el domingo 26, tomará la batuta de la Orquesta Barroca Simón Bolívar, donde también tendrá una notable participación como violinista. Ambos conciertos se llevarán a cabo en la Sala Simón Bolívar de Quebrada Honda.

Finalmente, Marcano debutará en Japón como director, del 3 al 12 de agosto, en las ciudades de Tokio y Osaka, con tres conciertos como uno de los directores invitados de la Orquesta Simanof, que pertenece a la Fundación Orquestal Siman. Es la primera vez que el orgullo del Edo. Nueva Esparta alzará su batuta en la tierra del sol naciente, aunque anteriormente había tocado en Tokio, como miembro de la fila de primeros violinistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Disfruta de Laguneando en el siguiente link: https://open.spotify.com/album/0mClQ9SRr2y0nFyDchdGnt?si=O-1BX_rCSmmSW9wvY3KAaw

Disfruta de Mestizaje en el siguiente link:

https://open.spotify.com/album/0YHP5dXQQugGp4GXgLikfu?si=QWvb-Y7QQJy2LfqsEmjKaA

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Junio, 2026

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Estrenan una experiencia audiovisual de alto nivel que funciona como manifiesto de su identidad sonora y visual, que cuenta con la participación especial del rapero Ramón Antonio, en el tema «AUGE»

Prensa Cresta Metalica

Con una carrera en auge cada año, la banda venezolana de Post-Rock/Metal, .C.E.R.E.S., presenta su nueva producción audiovisual, «VÓRTICE«, un Live Session exclusivo diseñado como una declaración artística definitiva. Este lanzamiento no solo captura el momento de mayor intensidad creativa de la banda, sino que celebra su estatus actual dentro de la escena musical venezolana.

«VÓRTICE» no es simplemente un registro en vivo; es un viaje inmersivo, denso y emocional. A través de un set cuidadosamente seleccionado, la banda despliega la fuerza, las texturas electrónicas y la atmósfera introspectiva que han definido su sonido desde su fundación en 2017. La producción audiovisual, caracterizada por una sincronía milimétrica entre frecuencias e imágenes, sumerge al espectador en una experiencia física y mental que consolida el sello innovador de la agrupación.

Uno de los puntos cumbres de esta sesión en vivo es la inclusión del tema «AUGE«, el cual cuenta con la participación especial de Ramón Antonio, ampliamente reconocido como uno de los mejores raperos de Puerto Ordaz. Esta colaboración inyecta una dosis extra de identidad, lírica punzante y energía cruda, demostrando la versatilidad de .C.E.R.E.S. para romper barreras genéricas sin perder un ápice de su característico peso sónico.

.C.E.R.E.S.

Conformada actualmente por Jean Gudiño (Guitarra) Diego Zamora (Bajo), Francisco Cova (Guitarra), Santiago Menéndez (Voz) y Gonzalo Gómez (Batería), .C.E.R.E.S. ha construido un camino sólido en el circuito musical de Venezuela. Con un catálogo de singles como «Ceres» (2021), «Umbral» (2022), la versión de «Harakiri City» de Caramelos de Cianuro (2022), «Más Que El Viento» (2023) y «Caminantes» (2024), que cuentan con sus respectivos videos. La banda ha demostrado una evolución constante y reconocimientos en grandes festivales celebrados en la región.

Para llevar a cabo la monumental puesta en escena de «VÓRTICE», la banda se rodeó de un equipo técnico y creativo de primer orden en la región. La imponente propuesta visual fue materializada bajo la dirección y producción de video de Studio Bastard (Hugo López), complementada por el diseño, montaje y programación de estructura, iluminación y pantallas a cargo de PROGUAYANA (Gregory Barreto y Gregory Rojas), e impactantes efectos especiales de lanzallamas por JC Visual Effects. En el apartado sonoro, Samuel Duque lideró la grabación y producción de audio, respaldado por el soporte técnico de Nelson Duque en el rental de audio y CMG Backline (Luis Correa). Toda esta robusta maquinaria cobró vida bajo la producción ejecutiva de 286 Producciones, de la mano de Nicolás Albornoz, logrando una sinergia perfecta que define el nuevo estándar de la agrupación.

.C.E.R.E.S.

«El concepto de ‘VÓRTICE’ nació con el propósito de romper con el formato convencional de los Live Sessions estáticos, ofreciendo un viaje sónico y visual inmersivo que fusiona la música y la iluminación para reflejar fielmente nuestra madurez e identidad actual. Cuidamos cada detalle técnico para lograr un resultado profesional de alta factura, reafirmando nuestra apuesta por la constante evolución y la experimentación sin etiquetas genéricas. Esta filosofía alcanza su punto más explosivo en ‘AUGE’, tema donde la densidad oscura de nuestro Post-Metal colisiona en perfecta química con la lírica afilada y la fuerza bruta del rap de Ramón Antonio, un orgullo y talento puro de Puerto Ordaz que superó todas nuestras expectativas en esta producción«, enfatizó la banda.

Tracklist – “VÓRTICE (Live Session)”
01. Ema
02. Caminantes
03. Ceres
04. Umbral
05. Más Que El Viento
06. Auge
07. Péndulo

El video oficial “VÓRTICE (Live Session)” se encuentra disponible para todo el mundo a través de su canal oficial de YouTube. Lo pueden disfrutar a través de este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=56N3e4FpXYk

“VÓRTICE (Live Session)” se encuentra disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/0yiF90WDGvu9KqJzswMjhn?si=a5a15c71bbbf47b9

Para conocer más de C.E.R.E.S.  pueden visitar:
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Para contacto de entrevista:
Alejandro Adrián
Cresta Metalica Producciones

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Junio, 2026

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La Sonata del Orange

Prensa RP Comunicaciones

El consagrado compositor venezolano José Ángel Méndez, quien recientemente fue ovacionado en EEUU tras el estreno de su obra Tríptico Fantástico op. 3: Guatoporí, inspirada en la figura del Cacique Guaicaipuro, pasa ahora del lenguaje musical al lenguaje literario, estrenando su primera novela titulada: La Sonata del Orange, donde desarrolla otra faceta de su vida profesional. El libro fue editado por KDP Publishing y se encuentra disponible en formato digital en Amazon. En esta obra literaria, el autor aborda con mucha naturalidad romance, drama, comedia y experiencias propias y de la vida de un músico.

Orgullo de Barquisimeto y formado como compositor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de El Sistema, explica que su libro es un “drama que se puede entender desde varias ópticas: primero es un drama psicológico y se puede entender a su vez como una comedia venezolana que trata de situaciones cotidianas que vive un venezolano que lucha quijotescamente por moldear una realidad posicionada en su contra. También está la óptica filosófica, pudiera estar coqueteando con la Alegoría de las Cavernas, aquello que conocemos y nos ata, que es precisamente la razón de cómo nuestra cárcel está moldeada por nuestros principios más básicos. La concepción y la cercanía en cada paso, del descubrimiento del amor es precisamente lo que aleja al personaje principal”.

Además, La Sonata del Orange no está divorciada de la música, más bien, mantiene una estrecha relación. Méndez aseguró que más adelante, le encantaría escribir la música que acompañe la historia, porque le encantaría que fuera adaptada para ser llevada a una serie de televisión o película: “Como siempre se presenta la limitante del recurso económico, pero me encantaría llevarla a la pantalla y componer su banda sonora yo mismo, al estilo Wagner, quien componía cada detalle de sus óperas, aunque admito que sería todo un reto, pero ese es el plan”.

Por otro lado, el autor, escribió el libro siguiendo una estructura parecida a la que se usa para componer sinfonías y obras sinfónicas, cuenta con cuatro movimientos (en vez de capítulos), que siguen en su narrativa de emociones, el mismo orden y desarrollo de una sonata. Al final cuenta con un grupo de seis poemas que refuerzan la historia que ilustra un día en la vida de un músico, que va mucho más allá de las salas de ensayo y los escenarios.

El larense explica sobre el porqué del título de la novela: “Sonata porque sigue la estructura de una sonata musicalmente hablando y el Orange es un toque articulador que separa la realidad bidimensional. La sonata es la forma en cómo estructuré la novela, el vaso donde está contenido ese Orange. Como anécdota personal, hay un mensaje directo que solamente leyendo el libro puedes entender sobre qué es el Orange, el cual, al final, es un licor que se amplifica y te da un aviso constante que algo está pasando en tu vida”.

En cuanto a su fuente inspiración, el maestro Méndez señala que se activa “ante la impresión de lo intensa que puede ser la vida en un solo instante. La Sonata del Orange transcurre en un solo día…en el concierto, órbita al concierto y a ese domingo dónde todo sucede. No puedo contar más para no hacer spoiler. La vida puede estar diluida con millones de eventos, pero también puede ser plasmada en un solo día, en un momento, una mujer, un trago, aquel que condensa de manera única en su propia singularidad la totalidad de la vida”.

Pero ¿qué hace un músico dedicándose a la literatura y cuándo nace su interés por convertirse en escritor? La respuesta se traslada a su niñez, porque desde niño sus padres le enseñaron el valor del hábito de la lectura. “En mi casa siempre estuvo el ingenioso Don Quijote de la Mancha y creo que fue el primer libro que intenté leer después de Angelito, que es el libro con el cual yo aprendí a leer, aprendí cosas muy buenas de este mundo del saber día a día, paso a paso”, recordó el artista.

Vale recordar que el maestro Méndez, profundizó sus estudios en la Cátedra Latinoamericana de Composición bajo la tutela del maestro Blas Emilio Atehortúa en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de El Sistema. Su catálogo como compositor incluye repertorio académico y popular venezolano, con obras como La Elegía Op. 6 para contrabajo y piano, así como el Poema Sinfónico para el que partió. Su labor pedagógica ha sido igualmente significativa; fue profesor titular en las escuelas de música Lino Gallardo y José Reyna de Caracas. Actualmente ejerce como maestro de orquesta en el Distrito Escolar Independiente de Dallas y colabora con la Dallas Symphony Orchestra como docente en el proyecto Kim Noltemy Young Musicians Program.

Para mayor información sigue al maestro José Ángel Méndez en:

@jamproducciones635

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Junio, 2026

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Interpreta el mundo desde la cultura, el arte y el pensamiento crítico con otra perspectiva

La Escuela Internacional de Verano de la Facultad de Artes y Humanidades te permite aproximar a problemáticas culturales, artísticas y sociales desde perspectivas contemporáneas. A través de cursos impartidos por profesores de posgrado con amplia trayectoria internacional, podrás conocer y analizar diversos enfoques, metodologías críticas y discusiones actuales que enriquecen la comprensión de los contextos globales y sus manifestaciones culturales.

Desde la Escuela se promueve el pensamiento crítico, la interpretación interdisciplinaria y el diálogo entre territorios, prácticas y narrativas. En un formato intensivo, los participantes amplían su comprensión de fenómenos culturales complejos y fortalecen su capacidad para analizar, crear y conectar desde una mirada global, enriqueciendo su perfil académico y profesional en campos vinculados a las artes, la cultura y las humanidades.

Además, la Escuela Internacional de Verano ofrece un entorno propicio para el intercambio creativo y el diálogo intercultural, donde convergen diversas miradas sobre el arte, la historia y las expresiones contemporáneas. Esta interacción con profesores y participantes de distintos contextos enriquece la experiencia formativa, permitiendo desarrollar una sensibilidad crítica y una comprensión más amplia de los fenómenos culturales en escenarios globales.

Bogotá D.C. Colombia

Junio, 2026

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unen fuerzas en

“PLO PLO”,

reuniendo dos de los movimientos más influyentes de la música latina

Dos de las figuras más influyentes de la nueva generación de la música latina unen fuerzas con el lanzamiento de “PLO PLO”, la esperada colaboración entre el fenómeno chileno FloyyMenor y la sensación mexicana Gabito Ballesteros. El explosivo sencillo marca el encuentro de dos artistas que han redefinido el sonido de sus respectivas escenas, fusionando la energía del reggaetón chileno con la fuerza y autenticidad de la música mexicana en una de las colaboraciones más destacadas del año.

El lanzamiento llega en un momento clave en la carrera de FloyyMenor. Tras el éxito de MAN IN BLACK, su proyecto más maduro y ambicioso hasta la fecha, el artista continúa consolidando su posición como una de las estrellas de mayor crecimiento dentro de la música latina. Con México convertido en su principal mercado de streaming a nivel mundial, “PLO PLO” representa un nuevo capítulo en la relación que FloyyMenor ha construido con una audiencia que ha sido fundamental en su expansión internacional.

Al unir fuerzas con Gabito Ballesteros, uno de los nombres más influyentes del movimiento mexicano actual, FloyyMenor continúa ampliando los límites de su propuesta artística. Juntos, los artistas combinan sus estilos distintivos en un tema que refleja la creciente conexión entre dos de las corrientes musicales más importantes de la música latina contemporánea.

Producida por el exitoso productor multiplatino Gaby Music, “PLO PLO” destaca por su energía contagiosa, su química natural y una visión artística que permite a ambos artistas explorar nuevos territorios sin perder la esencia que los ha convertido en referentes de una nueva generación. El resultado es una colaboración fresca, poderosa y con el potencial de conectar con audiencias a nivel global.

Como una de las figuras que ha impulsado la expansión internacional del reggaetón chileno, FloyyMenor ha demostrado una capacidad única para romper barreras y conectar con audiencias alrededor del mundo. Con “PLO PLO”, el artista da un paso más en esa evolución, reafirmando su versatilidad y su compromiso por seguir llevando su música a nuevos espacios y mercados.

El lanzamiento llega después de una racha histórica para FloyyMenor. Su éxito mundial “GATA ONLY” se convirtió en la canción latina más rápida en alcanzar los 2 mil millones de reproducciones en Spotify, ayudando a posicionar el reggaetón chileno en el escenario global y consolidándose como una de las voces más importantes de su generación. Desde entonces, el artista ha continuado rompiendo récords, acumulando miles de millones de reproducciones y expandiendo su impacto mucho más allá de las fronteras de Chile.

Con “PLO PLO”, FloyyMenor y Gabito Ballesteros protagonizan una de las colaboraciones más esperadas del año, reuniendo a dos artistas que hoy marcan el rumbo de la música latina y reafirmando el alcance global de una nueva generación que continúa transformando la industria.

Sobre FloyyMenor:

FloyyMenor es un cantante, compositor y productor de 20 años originario de La Serena, Chile que está arrasando en el panorama de la música urbana latina. En 2023, su sencillo «Pa’ la Europa» marcó su despegue en el panorama musical y captó la atención internacional. A principios de 2024, se asoció con UnitedMasters y lanzó «GATA ONLY» con Cris MJ, que alcanzó el primer puesto en Billboard Chile y superó mil millones de reproducciones. La canción también alcanzó el puesto #3 en Spotify Global y mantuvo el #1 en Billboard Hot Latin Songs durante 14 semanas consecutivas, convirtiendo a FloyyMenor en el primer artista chileno en lograrlo desde 1999. Su música es conocida por mezclar diversos estilos urbanos, como el reguetón y el trap, con el estilo único de FloyyMenor, lo que lo diferencia de otros artistas de la industria.

Link de Video: https://www.youtube.com/watch?v=YkNc3rFREic

Redes sociales: @floyymenor / @gabitoballesteros

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Galería Zipper

Calle Estados Unidos, 1494

São Paulo, Brasil

Junio, 2026

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