Una vacanza disconnessa permette di riscoprire ritmi più lenti, alternando passeggiate, bagni, escursioni e momenti di riposo senza la continua presenza di notifiche e schermi. La scelta della destinazione assume quindi un ruolo importante, perché ogni isola offre caratteristiche differenti, dal clima ai paesaggi costieri, fino alle possibilità di esplorazione.

Cosa portare per una vacanza disconnessa

Per affrontare un viaggio di questo tipo è necessario preparare un bagaglio essenziale ma completo. L’abbigliamento dovrebbe va scelto in base alle condizioni climatiche del luogo, privilegiando capi leggeri, qualche indumento più pesante per la sera e scarpe adatte ai sentieri, nel caso siano previste escursioni. È utile inserire nello zaino una borraccia riutilizzabile, un cappello, crema solare, occhiali da sole e un piccolo kit di pronto soccorso. Anche una torcia può essere utile, soprattutto nelle isole dove l’illuminazione pubblica è limitata.

Molti scelgono di portare libri, riviste, un taccuino o una macchina fotografica, strumenti che consentono di dedicarsi ad attività semplici durante il tempo libero. Chi fuma, oppure sta cercando di ridurre o abbandonare le sigarette tradizionali, può valutare di inserire in valigia anche una sigaretta elettronica pod mod. Inoltre, una power bank può risultare utile per le emergenze, pur mantenendo l’obiettivo di limitare l’uso dei dispositivi elettronici. Prima della partenza è consigliabile scaricare mappe offline, documenti di viaggio e informazioni utili, così da poter consultare tutto anche in assenza di rete.

Le isole ideali per una vacanza disconnessa

Ci sono numerose isole che permettono di trascorrere giornate lontane dalla frenesia. Alcune sono facilmente raggiungibili, altre richiedono qualche spostamento in più, ma tutte condividono un elemento comune, ovvero un ambiente tranquillo, dove il tempo sembra scorrere più lentamente. Dalle coste del Mediterraneo fino all’Atlantico, ognuna di queste destinazioni offre esperienze differenti e permette di scegliere il tipo di soggiorno più adatto alle proprie esigenze.

Isola di Marettimo, Italia

Marettimo, la più occidentale delle Isole Egadi, conserva un’atmosfera autentica e silenziosa. Il piccolo centro abitato si sviluppa attorno al porto e lascia rapidamente spazio ai sentieri che attraversano la macchia mediterranea e conducono verso punti panoramici e calette raggiungibili a piedi oppure via mare. Le giornate possono essere dedicate alle escursioni, alle immersioni e alle gite in barca lungo la costa, famosa per le grotte marine e le acque trasparenti. Chi desidera staccare dalla routine trova qui un luogo semplice, dove il tempo viene scandito principalmente dal mare.

Isola di La Graciosa, Spagna

Situata a nord di Lanzarote, nelle Canarie, La Graciosa mantiene uno stile di vita molto tranquillo. Le strade principali sono sterrate e gli spostamenti avvengono soprattutto a piedi o in bicicletta, elemento che contribuisce a ridurre il rumore e il traffico. Le spiagge sono ampie e spesso poco affollate, mentre il paesaggio alterna sabbia chiara, rocce vulcaniche e acque limpide. L’isola invita a trascorrere molte ore all’aperto, tra passeggiate costiere, snorkeling e soste nelle piccole baie. Anche la presenza limitata di strutture ricettive favorisce un soggiorno rilassato.

Isola di Gozo, Malta

Gozo offre un ritmo decisamente più lento rispetto all’isola principale di Malta. Pur disponendo di servizi completi, conserva un carattere tranquillo, fatto di piccoli villaggi, baie appartate e campagne coltivate. Le coste alternano falesie, spiagge sabbiose e punti ideali per immersioni e snorkeling. L’entroterra permette invece di percorrere sentieri che attraversano paesaggi rurali e aree naturali. I centri abitati sono raccolti e consentono di vivere una permanenza senza fretta, dedicando il tempo alle passeggiate, alle visite storiche e ai momenti di relax sul mare.

Isola di Flores, Portogallo

Flores appartiene all’arcipelago delle Azzorre ed è una delle isole meno frequentate della regione. Il territorio è caratterizzato da una vegetazione rigogliosa, cascate, laghi vulcanici e alte scogliere che si affacciano sull’Oceano Atlantico. I piccoli paesi mantengono un’atmosfera tranquilla e la natura occupa gran parte del territorio. La presenza di pochi centri abitati permette di vivere giornate silenziose, scandite dal clima oceanico e dai colori della vegetazione.

Isola di Ulva, Scozia

Ulva, nelle Ebridi Interne, è una delle destinazioni meno conosciute della Scozia. L’isola ospita pochissimi residenti ed è raggiungibile con una breve traversata in traghetto. Qui il paesaggio è dominato da prati, coste frastagliate e colline percorse da sentieri. Le possibilità di incontro con la fauna locale sono numerose, grazie alla presenza di uccelli marini, cervi e lontre. L’assenza di grandi centri abitati rende Ulva particolarmente indicata per chi desidera trascorrere alcuni giorni immerso nella natura e lontano dalle mete più frequentate.

Isola di Koh Yao Noi, Thailandia

Tra Phuket e Krabi si trova Koh Yao Noi, un’isola che ha conservato uno sviluppo turistico moderato rispetto ad altre località della Thailandia. Le spiagge sono tranquille, mentre l’interno ospita piantagioni, piccoli villaggi e strade poco trafficate. Il soggiorno può alternare escursioni in kayak, gite in barca tra le isole vicine e passeggiate lungo la costa. La vita locale procede con ritmi rilassati e favorisce una permanenza dedicata soprattutto al riposo e alle attività all’aria aperta.

Isola di Colonsay, Scozia

Colonsay è un’altra piccola isola scozzese dove la natura occupa gran parte dello spazio disponibile. Le spiagge di sabbia chiara si alternano a scogliere, prati e colline che invitano a lunghe camminate. La popolazione locale è molto ridotta e questo contribuisce a mantenere un ambiente silenzioso durante gran parte dell’anno. Attività come il birdwatching, le passeggiate e la fotografia naturalistica sono tra le più praticate, insieme alle escursioni lungo la costa.

Isola di Culebra, Porto Rico

Culebra è conosciuta soprattutto per il mare limpido e le spiagge poco urbanizzate. Pur essendo facilmente raggiungibile da Porto Rico, conserva un’atmosfera rilassata e lontana dai grandi flussi turistici. Flamenco Beach è la spiaggia più nota, ma l’isola ospita anche numerose baie più appartate. Le acque trasparenti permettono di praticare snorkeling e immersioni, mentre le aree protette favoriscono l’osservazione della fauna marina. Il numero limitato di strutture ricettive contribuisce a mantenere un ambiente tranquillo.

Come scegliere l’isola più adatta

Ogni isola offre un modo diverso di vivere una vacanza disconnessa. Alcune privilegiano le escursioni e il contatto con ambienti naturali poco modificati, altre permettono di alternare il relax sulle spiagge a brevi visite nei piccoli centri abitati.

Prima della partenza conviene valutare la facilità dei collegamenti, il periodo dell’anno, le condizioni climatiche e la disponibilità dei servizi essenziali. Anche la durata del soggiorno può influenzare la scelta, perché le isole più remote richiedono spesso tempi di viaggio più lunghi.

Scegliere una destinazione con un numero limitato di visitatori consente spesso di vivere un’esperienza più rilassante. Passeggiate lungo la costa, bagni in acque limpide, escursioni nella natura e giornate scandite da ritmi semplici permettono di lasciare temporaneamente da parte gli impegni abituali e dedicare spazio al riposo. Al termine del soggiorno si rientra con la sensazione di avere trascorso un periodo davvero rigenerante, grazie a luoghi dove il silenzio e la semplicità accompagnano ogni giornata.

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Emergenza contraccettiva: quando usufruirne

La contraccezione d’emergenza va pensata come una sostituzione della contraccezione regolare, come dice la parola stessa va assunta solo in caso di emergenza quindi dopo un rapporto non protetto o in caso di fallimento di un sistema di prevenzione già in uso.

I casi più eclatanti?

• Preservativo rotto;
• Pillola dimenticata o non assunta correttamente;
• Cerotto o anello rimosso o dislocato per più di 48 ore;
• Diaframma rimosso prima del tempo;
• Coito interrotto;
• Errore di calcolo del periodo fertile. 

Cosa fare: le opzioni disponibili

In caso ci si trovi a dover gestire una situazione d’emergenza ci sono alcune soluzioni possibili da vagliare. Ecco le proposte da considerare.

Pillola del giorno dopo

Va assunta preferibilmente entro le 12 ore dal rapporto a rischio e comunque non oltre le 72 ore. Fornisce 3 giorni di possibile intervento con un meccanismo che inibisce o ritarda l’ovulazione e funziona se il rapporto è avvenuto nella fase pre-ovulatoria; in caso l’ovulazione fosse già in corso l’efficacia si riduce.

Si assume per via orale, con acqua, in qualsiasi momento del ciclo. Non serve la ricetta medica per le maggiorenni. Tra gli effetti indesiderati più comuni: nausea, stanchezza, mal di testa, tensione al seno, alterazioni del ciclo mestruale e a volte sanguinamento irregolare fino alle mestruazioni successive.

Pillola dei 5 giorni dopo

Se si è in ritardo rispetto alla prima opportunità si può utilizzare la pillola dei 5 giorni dopo che può essere assunta fino a 120 ore dopo il rapporto a rischio. Agisce bloccando o posticipando l’ovulazione attraverso l’inibizione del piccolo di LH. Può essere acquistata in farmacia o parafarmacia e non richiede la ricetta, neanche per le minorenni.

Gli effetti collaterali sono simili: nausea, vomito, cefalea, stanchezza, dolori al basso ventre, irregolarità del ciclo, alterazioni dell’umore. Non va usata in gravidanza o in caso di allergia nota ai componenti.

Attualmente l’uso è sempre più diffuso e i dati mostrano una vendita che supera le 650.000 confezioni annue. Il fatto di non avere più bisogno di recarsi in un pronto soccorso ginecologico o della ricetta ha reso molto più tempestivi gli interventi evitando un numero elevato di gravidanze indesiderate e possibili aborti o interventi decisamente più invasivi e costosi. Chiaramente questo non significa che non serva rivolgersi a medici specializzati per trovare un metodo contraccettivo idoneo, anzi è caldamente consigliato affidarsi a ginecologi e consultori per avere il supporto adatto.

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Questa dinamica riguarda una vasta gamma di prodotti, dai dispositivi per la mobilità personale fino agli strumenti per l’intrattenimento e la produttività. L’attenzione si sposta sempre più spesso sulla qualità delle singole funzioni, sulla loro integrazione e sulla capacità di adattarsi a esigenze diverse.

In questo scenario, l’innovazione non coincide con la rottura rispetto al passato, ma con la capacità di rendere più efficace ciò che già esiste. È una trasformazione graduale che coinvolge sia l’hardware sia il software, con effetti visibili nella vita di tutti i giorni.

Power bank e l’evoluzione dell’autonomia mobile

Uno degli esempi più chiari di micro-innovazione riguarda i power bank. Nati come semplici batterie portatili, si sono trasformati in dispositivi sempre più avanzati, capaci di offrire ricarica rapida, gestione intelligente dell’energia e compatibilità con più dispositivi contemporaneamente.

La crescita della capacità energetica, unita alla riduzione delle dimensioni, ha reso questi strumenti elementi centrali per chi utilizza smartphone, tablet e altri dispositivi in mobilità. Alcuni modelli integrano sistemi di ricarica wireless e display che mostrano in tempo reale il livello di energia residua.

Il loro ruolo non si limita più alla funzione di supporto. In molti casi diventano parte integrante dell’ecosistema personale, soprattutto per chi si sposta frequentemente o utilizza dispositivi ad alto consumo energetico.

Dispositivi elettronici per fumatori

In diversi segmenti del mercato dei dispositivi elettronici personali, la competizione ha portato allo sviluppo di soluzioni sempre più specializzate. Tra questi ambiti rientrano anche i dispositivi destinati ai fumatori adulti, che si basano su sistemi elettronici progettati per garantire precisione e controllo nelle funzionalità principali.

La progettazione di queste soluzioni richiede un livello elevato di micro-ingegneria, soprattutto per quanto riguarda la gestione della temperatura, l’efficienza energetica e la stabilità dei componenti interni. L’obiettivo è ottenere dispositivi compatti, affidabili e coerenti nelle prestazioni.

In tale contesto, operano diverse marche di dispositivi a tabacco riscaldato come questa, che hanno contribuito a definire gli standard tecnici del settore, spingendo verso soluzioni basate su controllo elettronico avanzato e su una progettazione orientata alla precisione. La presenza di più attori industriali ha favorito un’accelerazione nello sviluppo di soluzioni sempre più raffinate, dove ogni dettaglio tecnico può influire sull’esperienza complessiva.

Smartwatch e sensori sempre più invisibili

Gli smartwatch hanno ampliato progressivamente il loro ruolo, passando da semplici estensioni dello smartphone a dispositivi autonomi capaci di raccogliere e interpretare una grande quantità di dati.

I sensori integrati permettono di monitorare attività fisica, parametri legati al movimento e notifiche in tempo reale. La precisione è aumentata grazie a componenti sempre più miniaturizzati, che occupano meno spazio ma offrono prestazioni superiori.

Anche la durata della batteria ha beneficiato di questa evoluzione, insieme a una migliore integrazione con gli ecosistemi digitali. Il risultato è un dispositivo che si inserisce in modo stabile nelle dinamiche di utilizzo quotidiano, riducendo la distanza tra funzione e interazione.

Action cam e stabilizzazione intelligente delle immagini

Le action cam hanno attraversato una trasformazione significativa grazie a tecnologie di stabilizzazione sempre più avanzate. I movimenti bruschi, un tempo limite evidente di questi dispositivi, vengono oggi compensati da sistemi elettronici capaci di mantenere una ripresa fluida anche in condizioni dinamiche.

La miniaturizzazione dei componenti ha permesso di ridurre ulteriormente le dimensioni senza sacrificare la qualità delle immagini. Questo ha ampliato gli ambiti di utilizzo, che non si limitano più alle attività sportive ma includono anche contenuti digitali, reportage e produzione creativa.

Le funzioni di connettività hanno inoltre semplificato la condivisione immediata dei contenuti, rendendo questi dispositivi parte integrante di flussi di lavoro rapidi e flessibili.

Occhiali con videocamera e nuovi formati

L’evoluzione delle action cam ha aperto la strada a dispositivi ancora più integrati nel corpo e nell’esperienza dell’utente. Gli occhiali con videocamera permettono di registrare contenuti in prima persona senza l’uso delle mani, offrendo una prospettiva diretta e continua.

La riduzione delle dimensioni dei moduli di ripresa ha reso possibile l’integrazione della tecnologia in un oggetto di uso comune. Le riprese possono essere gestite attraverso applicazioni dedicate, che consentono editing e condivisione immediata.

Questa tipologia di dispositivi trova applicazione in ambiti creativi, nella documentazione di attività e nella produzione di contenuti digitali, dove la prospettiva soggettiva aggiunge valore al risultato finale.

Auricolari wireless e riduzione del suono

Gli auricolari wireless hanno beneficiato di un’evoluzione costante che ha riguardato soprattutto la qualità del suono e la stabilità della connessione. La riduzione della latenza ha reso l’ascolto più fluido, migliorando l’esperienza in ambiti diversi, dall’intrattenimento alle comunicazioni.

La cancellazione attiva del rumore ha raggiunto livelli di precisione sempre più elevati, grazie a microfoni e algoritmi in grado di adattarsi all’ambiente circostante. Anche l’autonomia è aumentata, insieme alla capacità di gestire più dispositivi contemporaneamente.

Il risultato è una categoria di prodotti che si è affermata come standard per la fruizione audio in mobilità.

Tracker GPS e oggetti localizzabili

I dispositivi di tracciamento hanno introdotto un nuovo modo di gestire oggetti personali e strumenti di uso frequente. I tracker GPS consentono di localizzare in tempo reale elementi come chiavi, borse o dispositivi elettronici.

L’integrazione con reti di dispositivi connessi ha ampliato le possibilità di utilizzo, rendendo la localizzazione più precisa e affidabile. Le batterie a lunga durata hanno inoltre ridotto la necessità di interventi frequenti.

Questi strumenti trovano applicazione anche in ambiti logistici e organizzativi, dove la gestione degli oggetti richiede maggiore controllo e tracciabilità.

Router portatili e connettività sempre disponibile

La diffusione dei router portatili ha risposto alla crescente necessità di connessione stabile in mobilità. I dispositivi moderni supportano reti 4G e 5G e consentono di collegare più dispositivi contemporaneamente.

La compattezza delle dimensioni ha reso questi strumenti facilmente trasportabili, mentre la maggiore stabilità della connessione ha ampliato le possibilità di utilizzo in ambito lavorativo e personale.

La connettività diventa così una risorsa sempre disponibile, indipendentemente dalla presenza di infrastrutture fisse.

Il futuro dei dispositivi

L’evoluzione dei dispositivi elettronici non dipende esclusivamente da innovazioni radicali. Sempre più spesso sono i miglioramenti incrementali a determinare il cambiamento reale, soprattutto quando riguardano aspetti come autonomia, precisione, connettività e integrazione tra sistemi.

La convergenza tra dispositivi diversi sta creando ecosistemi sempre più coerenti, dove ogni elemento contribuisce a migliorare l’esperienza complessiva. Software e hardware si sviluppano in parallelo, con una crescente attenzione alla qualità delle interazioni.

Il risultato è un panorama tecnologico in cui la differenza non è data da un singolo prodotto, ma dalla somma di molte evoluzioni silenziose che modificano il modo in cui le persone utilizzano la tecnologia ogni giorno.

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La qualità dell’esperienza online dipende da diversi fattori. Conta la connessione che raggiunge la casa, ma conta anche il modo in cui il segnale viene distribuito ai dispositivi utilizzati nelle varie stanze. Una rete efficiente nasce dall’equilibrio tra tutti questi elementi.

Chiediamo sempre di più alla connessione di casa

Le attività svolte attraverso internet sono aumentate e coinvolgono ormai gran parte della vita domestica. Lavoro da remoto, formazione online, streaming video, videogiochi, piattaforme cloud e dispositivi intelligenti condividono la stessa rete.

In molte abitazioni più persone utilizzano internet nello stesso momento. Mentre qualcuno segue una riunione online, un altro componente della famiglia può guardare una serie televisiva in alta definizione o utilizzare applicazioni che richiedono un trasferimento costante di dati.

Anche il numero dei dispositivi collegati è cresciuto. Oltre a computer e smartphone, oggi fanno parte della rete domestica smart TV, assistenti vocali, console da gioco, videocamere connesse e numerosi apparecchi intelligenti.

Questa evoluzione ha trasformato la connessione in una componente centrale della casa. La rete deve essere in grado di gestire attività diverse contemporaneamente e distribuire il traffico dati in modo efficiente.

Dai film alle videochiamate

Quando avviamo un contenuto in streaming o partecipiamo a una videochiamata, i dati percorrono un tragitto preciso prima di arrivare al dispositivo utilizzato.

La connessione internet raggiunge l’abitazione attraverso un’infrastruttura esterna. Da qui entra in gioco la rete domestica, che ha il compito di distribuire il segnale ai vari apparecchi collegati.

Modem e router sono i primi protagonisti di questo processo. Il modem riceve la connessione dall’esterno, mentre il router la distribuisce all’interno della casa. Da quel momento i dati vengono indirizzati verso computer, smartphone, smart TV e altri dispositivi.

La fluidità di una videochiamata o la qualità di uno streaming dipendono dalla collaborazione tra questi elementi. Una rete efficiente nasce infatti dall’interazione di più componenti che operano contemporaneamente.

Le tecnologie che portano internet in casa

Le modalità con cui internet arriva nelle abitazioni possono essere differenti. La fibra ottica è una delle tecnologie più diffuse per chi necessita di elevate prestazioni. In altre aree trovano spazio collegamenti FWA e connessioni mobili che permettono di raggiungere territori con caratteristiche differenti.

Una volta che il segnale entra in casa, i dati possono essere distribuiti tramite Wi-Fi oppure attraverso collegamenti cablati. Le due soluzioni convivono spesso all’interno della stessa rete domestica.

Il collegamento wireless offre praticità e libertà di movimento. Per questo motivo smartphone, tablet e molti dispositivi intelligenti utilizzano prevalentemente il Wi-Fi. In altri casi, però, vengono ancora scelti collegamenti fisici che permettono una connessione diretta tra dispositivo e rete.

La rete ha bisogno di più elementi

Quando si parla di connessione domestica l’attenzione si concentra spesso sul Wi-Fi. In realtà molte reti continuano a utilizzare anche collegamenti Ethernet. Smart TV, console da gioco, computer desktop, server domestici e apparecchi professionali fanno spesso affidamento su questa tecnologia.

I cavi Ethernet consentono il trasferimento dei dati attraverso un collegamento fisico. Questa soluzione viene adottata in molte situazioni in cui è richiesta una connessione diretta tra dispositivo e rete.

I cavi Ethernet, però, non sono tutti uguali. Le diverse categorie di cavi Ethernet, infatti, si distinguono per le prestazioni supportate e per gli scenari in cui vengono impiegate, dalle reti domestiche agli ambienti professionali. I vari standard disponibili sono stati sviluppati per rispondere a esigenze specifiche e garantire livelli di prestazione differenti.

Comprendere questi elementi aiuta ad avere una visione più completa della rete. Una connessione efficiente, infatti, dipende dall’insieme delle tecnologie che collaborano tra loro e non da un singolo componente.

Il regista della rete domestica

Se il modem permette alla connessione di entrare in casa, il router ha il compito di gestire la distribuzione del traffico dati.

Ogni richiesta effettuata dai dispositivi passa attraverso questo apparecchio. Quando si apre una pagina web, si avvia un film in streaming o si scarica un file, il router indirizza i dati verso il dispositivo corretto.

Anche la posizione del router può influire sulle prestazioni della rete. Pareti spesse, stanze molto distanti e ostacoli fisici possono ridurre la qualità del segnale Wi-Fi.

Nelle abitazioni più grandi vengono spesso utilizzati sistemi che consentono di estendere la copertura della rete. L’obiettivo è garantire una distribuzione più uniforme del segnale nei diversi ambienti della casa.

Le attività che mettono alla prova la rete

Lo streaming video è una delle attività che genera il maggior volume di traffico dati. Film, serie televisive e contenuti in alta definizione richiedono un flusso continuo di informazioni per mantenere una visione fluida.

Anche i servizi cloud contribuiscono ad aumentare il carico della rete. Molte applicazioni effettuano sincronizzazioni automatiche di documenti, immagini e file, trasferendo dati in modo costante.

Il gaming online introduce ulteriori esigenze. I videogiochi moderni utilizzano connessioni permanenti e aggiornamenti frequenti che coinvolgono grandi quantità di dati.

A tutto questo si aggiungono le videochiamate, utilizzate per lavoro, studio e comunicazione personale. Quando più attività si sovrappongono, la rete domestica deve gestire contemporaneamente richieste molto diverse.

Le ore serali sono spesso quelle più intense. In molti casi streaming, navigazione web, download e videogiochi convivono all’interno della stessa abitazione, aumentando il traffico complessivo della rete.

I dispositivi che utilizzano più internet

La casa moderna ospita un numero crescente di apparecchi connessi. Molti di questi operano in modo continuo e comunicano costantemente con servizi online.

Tra i dispositivi che utilizzano la rete domestica troviamo:

• smart TV e piattaforme di streaming;
• assistenti vocali;
• console da gioco;
• smartphone e tablet;
• videocamere connesse;
• elettrodomestici smart;
• computer utilizzati per lavoro e studio.

Ogni dispositivo genera traffico dati e contribuisce al carico complessivo della rete. Alcuni scambiano informazioni in modo continuo, altri effettuano aggiornamenti automatici o sincronizzazioni periodiche.

La crescente diffusione della casa connessa ha aumentato il numero di elementi che dipendono dalla rete internet. Per questo motivo la qualità dell’infrastruttura domestica assume un ruolo sempre più rilevante.

Una connessione efficiente migliora l’esperienza

Molte persone associano la qualità della connessione esclusivamente alla velocità. In realtà l’esperienza digitale dipende da un insieme di fattori.

Una rete ben configurata permette di utilizzare più dispositivi contemporaneamente e favorisce una distribuzione equilibrata del traffico dati. Router, collegamenti, dispositivi e tecnologie di accesso operano insieme per garantire un funzionamento efficace.

Anche la disposizione degli apparecchi all’interno della casa può incidere sulle prestazioni complessive. La distanza dal router, la presenza di ostacoli fisici e il numero di dispositivi collegati sono elementi che influenzano la qualità della connessione.

Una rete efficiente facilita lo svolgimento di attività diverse senza rallentamenti evidenti. Questo vale per lo streaming, per il lavoro da remoto e per tutte quelle operazioni che richiedono una trasmissione costante dei dati.

Una rete che lavora senza sosta

Quando guardiamo un film, partecipiamo a una videochiamata o navighiamo sul web, tendiamo a concentrarci soltanto sul risultato finale. Dietro ogni attività online esiste però una struttura articolata che permette ai dati di raggiungere i dispositivi in pochi istanti.

Connessioni esterne, modem, router, reti Wi-Fi, collegamenti Ethernet e dispositivi intelligenti fanno parte dello stesso ecosistema. Ognuno svolge una funzione specifica e contribuisce al funzionamento della rete.

La crescente diffusione dei servizi digitali ha reso queste infrastrutture sempre più importanti nelle abitazioni. Comprendere come operano aiuta a leggere con maggiore consapevolezza il funzionamento delle tecnologie che utilizziamo ogni giorno.

Dietro ogni contenuto in streaming, ogni file scaricato e ogni videochiamata esiste infatti una rete che lavora costantemente per trasferire informazioni tra persone, piattaforme e dispositivi. Un sistema complesso che rimane spesso invisibile, ma che rende possibile gran parte delle attività svolte online.

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Il gelato, re indiscusso dell’estate

Nessun altro dessert regge il confronto con il gelato nei mesi caldi. I dati lo confermano anno dopo anno: gli italiani consumano mediamente oltre 7 kg di gelato a testa ogni anno, con un picco evidente tra giugno e agosto. La gelateria artigianale resta il tempio di riferimento, ma la grande distribuzione ha recuperato terreno in modo significativo, offrendo prodotti di qualità crescente a prezzi accessibili.

Le gusti classici, pistacchio, nocciola, cioccolato e stracciatella, continuano a dominare le preferenze, ma accanto a loro si è fatta strada una generazione di sapori più elaborati: mango e peperoncino, basilico e limone, fior di sale con caramello. La gelateria italiana sperimenta, e il pubblico risponde.

Gelati per tutti: l’ascesa delle versioni senza lattosio

Uno degli aspetti più rilevanti degli ultimi anni nel mondo del gelato riguarda l’inclusività. Un numero crescente di persone soffre di intolleranza al lattosio, e per molto tempo questo ha significato rinunciare a uno dei piaceri estivi più diffusi. Oggi non è più così.

I gelati senza lattosio hanno conquistato spazio non solo nelle gelaterie specializzate ma anche negli scaffali della grande distribuzione. Da Bennet, per esempio, è possibile trovare una selezione di gelati senza lattosio che copre gusti classici e varianti più creative, pensata per chi non vuole scendere a compromessi sul sapore. La qualità di questi prodotti è migliorata sensibilmente: le basi vengono lavorate con latte delattosato o con alternative vegetali come latte di mandorla, riso o cocco, ottenendo texture cremose e profili aromatici tutt’altro che penalizzati.

La granita: il Sud in un bicchiere

Diversa dal gelato per consistenza e storia, la granita è un dessert estivo con radici profonde nella tradizione siciliana. A base di acqua, zucchero e frutta fresca o paste aromatizzate come mandorla e caffè, si distingue per la sua leggerezza e per la capacità di dissetare mentre si mangia.

A Messina e Catania la granita si consuma persino a colazione, accompagnata dalla brioche col tuppo. Un’abitudine che a chi non la conosce sembra stravagante, ma che ha una logica precisa: il freddo intenso e la dolcezza controllata danno una carica immediata nelle ore più calde della giornata.

Fuori dalla Sicilia, la granita ha trovato spazio in molte pasticcerie del Centro-Nord, anche se spesso si tratta di versioni semplificate. Quella originale richiede ingredienti di qualità e una tecnica di mescolatura manuale che porta alla caratteristica consistenza granulosa, mai compatta come un sorbetto.

Semifreddo e torte fredde: il dessert da tavola

Quando si tratta di concludere un pranzo o una cena estiva, il gelato in coppetta lascia spazio a dessert più strutturati. Il semifreddo, a base di panna montata, meringa e aromi vari, è forse la scelta più elegante: si prepara in anticipo, si serve a fette e regge bene anche un pranzo importante.

Le torte fredde, invece, hanno conquisto le cucine domestiche grazie alla loro versatilità. Cheesecake senza cottura, charlotte ai frutti rossi, bavaresi al cioccolato bianco: sono dolci che non richiedono il forno, si preparano la sera prima e si conservano in frigorifero senza problemi. Per chi cucina in casa durante l’estate, sono la risposta più pratica a un dopo-cena che vuole essere comunque curato.

Mousse e panna cotta: piccoli classici da riscoprire

Tra i dessert estivi da riscoprire ci sono certamente la mousse al cioccolato e la panna cotta. Entrambi si servono freddi, si preparano con pochi ingredienti e offrono risultati sorprendenti se fatti bene. La mousse al cioccolato fondente, leggermente amarognola, è un dessert adulto e soddisfacente. La panna cotta, con la sua consistenza tremolante e la copertura di coulis di frutti di bosco o caramello salato, è diventata un classico dei menù estivi anche nei ristoranti di livello.

Il segreto in entrambi i casi è la materia prima: uova fresche, cioccolato di qualità, panna con la giusta percentuale di grasso. Sono dolci che non perdonano approssimazioni.

Frutta, sorbetti e alternative leggere

Non tutti cercano un dessert elaborato. In estate, spesso, la frutta di stagione è la risposta più onesta a una cena già ricca. Pesche, albicocche, melone, anguria: il calendario estivo italiano offre una varietà notevole, e una macedonia preparata con cura, magari con un filo di succo di limone e qualche foglia di menta, non ha nulla da invidiare a preparazioni più complesse.

I sorbetti occupano uno spazio intermedio tra la frutta fresca e il gelato vero e proprio. A base di acqua, zucchero e succo di frutta o purée, sono naturalmente privi di latticini e si prestano anche come intermezzo tra le portate, secondo l’uso classico del servizio a più piatti. Il sorbetto al limone, al pompelmo rosa o al mango è diventato un must anche fuori dai ristoranti stellati, ed è facilmente replicabile in casa con una gelatiera da pochi euro.

Come cambia la scelta in base all’occasione

Il dessert estivo non è mai neutro: cambia a seconda del contesto in cui viene consumato. Un gelato in gelateria è un momento di pausa e piacere personale. Una torta fredda portata a casa di amici è un gesto sociale. Un semifreddo servito a tavola è una scelta che vuole stupire. Anche la granita siciliana vissuta durante un viaggio al Sud è qualcosa di diverso dalla stessa granita comprata al supermercato sotto casa.

Conoscere questa varietà, e sapersi muovere tra opzioni classiche e alternative più moderne, permette di vivere l’estate con maggiore consapevolezza anche nel momento del dolce. Che si tratti di un cono artigianale o di una mousse preparata in casa, l’importante è che il dessert sia all’altezza della stagione.

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C’è una domanda che torna ogni volta che scade un contratto di fornitura: meglio una sola bolletta per tutto o due contratti separati?
La risposta non è uguale per tutti e dipende da quanto consumi, da come vivi la casa e da cosa cerchi davvero.
Mettere ordine tra i due scenari prima di firmare evita di pagare per una comodità che, in certi casi, costa più di quanto fa risparmiare.

Cosa vuol dire affidare luce e gas a un solo operatore

Unire le due forniture significa firmare un contratto unico per energia elettrica e gas naturale con lo stesso venditore, una formula che il settore chiama dual fuel. Non cambia nulla nella materia prima che arriva a casa: la rete elettrica e quella del gas restano le stesse, gestite dai distributori locali. Cambia il rapporto commerciale, perché passi da due interlocutori distinti a uno solo, con una sola anagrafica cliente e un solo canale di assistenza.

La differenza più immediata si vede sul piano amministrativo. Una sola bolletta raccoglie i consumi dei due servizi, le scadenze coincidono, il metodo di pagamento è condiviso e l’eventuale domiciliazione bancaria copre entrambe le forniture con un addebito unico. Per chi gestisce le spese di casa con poco tempo a disposizione, questa semplificazione ha un valore concreto che va oltre il prezzo al kWh o allo Smc.

C’è poi un effetto meno visibile ma reale. Avere un unico fornitore riduce il numero di pratiche da seguire quando qualcosa va storto: una lettura del contatore da rettificare, un conguaglio da contestare, una voltura da avviare.

Tutto passa da un solo punto di contatto, e chi ha già provato a rincorrere due servizi clienti diversi per lo stesso problema sa quanto pesi questa voce nel bilancio del tempo. 

Quando la formula combinata conviene davvero

Il dual fuel dà il meglio quando i consumi della famiglia sono equilibrati tra luce e gas e quando l’abitazione è quella di residenza stabile. In questo scenario la gestione unificata pesa più dello sconto, perché la comodità di una sola scadenza si traduce in meno errori, meno solleciti e meno tempo perso. La famiglia tipo italiana consuma in media circa 2.700 kWh di elettricità e 1.200 Smc di gas all’anno, secondo i dati ARERA, e su un profilo simile la combinata trova il suo terreno naturale.

Sul fronte economico, molte proposte del mercato libero riservano uno sconto sulla componente materia prima a chi sottoscrive entrambi i servizi. È un beneficio che in genere si muove tra il 3% e il 7%, quindi nell’ordine delle decine di euro l’anno per la famiglia media: utile, ma raramente decisivo da solo. Per chi sta valutando il passaggio, confrontare diverse offerte luce e gas in versione abbinata è un modo concreto per misurare quanto vale lo sconto combinato rispetto a due contratti firmati con operatori diversi, mettendo sullo stesso piano prezzo, durata del blocco e servizi inclusi. La formula combinata è offerta dalla maggior parte dei grandi venditori, Edison Energia compresa, che riunisce luce e gas in un unico contratto con una sola bolletta.

Conta molto anche il profilo di chi sceglie. Una coppia o una famiglia che abita da anni nello stesso immobile, con abitudini di consumo prevedibili, ottiene dal contratto unico una stabilità che semplifica la pianificazione delle spese. Lo stesso vale per chi ha diritto al bonus sociale: vedere applicata l’agevolazione su un’unica fattura riduce il rischio di disguidi rispetto a due flussi amministrativi separati. In tutti questi casi il valore della combinata sta nella regolarità, non nella promessa di un risparmio appariscente che le pubblicità del settore tendono a enfatizzare oltre misura.

Quando invece è meglio tenere i contratti separati

Esiste tutta una categoria di consumatori per cui dividere luce e gas resta la scelta più sensata. Il caso classico è quello dell’abitazione con consumi molto sbilanciati. Chi riscalda a metano una casa isolata e usa pochissima elettricità ha tutto l’interesse a cercare l’offerta gas più competitiva sul mercato, anche presso un operatore specializzato, perché lo sconto dual fuel su un consumo elettrico minimo vale poco e si perde il vantaggio sulla voce che pesa davvero in bolletta.

Vale anche il ragionamento opposto. Una famiglia con un’auto elettrica in carica notturna, una pompa di calore o un uso intensivo della climatizzazione ha bisogno di una tariffa elettrica fortemente differenziata per fasce, una struttura F1/F2/F3 che non sempre si trova nella versione abbinata al gas. 

In questi profili può convenire un contratto luce dedicato, costruito sul consumo notturno, e un contratto gas a parte scelto sul prezzo migliore. Il peso dell’elettricità sul bilancio domestico, in questi casi, giustifica una scelta mirata sulla singola fornitura piuttosto che un pacchetto generalista.

C’è infine la variabile della stabilità abitativa. Chi cambia spesso casa, vive in affitto o lavora con contratti a termine si trova più libero mantenendo due forniture distinte. Sciogliere un dual fuel a ogni trasloco significa gestire due volture in parallelo, e non tutti gli operatori applicano condizioni elastiche sul recesso anticipato. In questi casi rinunciare allo sconto combinato è spesso il prezzo ragionevole da pagare per non legarsi a un pacchetto che vincola entrambi i servizi alla stessa scadenza. Per confrontare le proposte in modo neutro, il portale offerte gestito da ARERA permette di paragonare le offerte commerciali disponibili sulla base del consumo reale, senza farsi guidare dalle sole slide pubblicitarie.

Cosa controllare prima di decidere

Prima di firmare conviene partire dalla durata del blocco prezzo nelle offerte a prezzo fisso. Dodici, ventiquattro o trentasei mesi cambiano in modo sostanziale l’esposizione alle oscillazioni del mercato, e una scadenza troppo lunga può rivelarsi uno svantaggio se i prezzi scendono. Per le offerte indicizzate, invece, il riferimento è il PUN mensile per la luce e il PSV per il gas: la formula dovrebbe esplicitare con chiarezza lo spread applicato sopra l’indice, espresso in centesimi di euro per kWh o per Smc.

Il secondo controllo riguarda le fasce orarie elettriche, perché qui si gioca buona parte della convenienza per chi ha consumi sbilanciati nel tempo. Una tariffa monoraria appiattisce tutto su un unico prezzo, una bioraria distingue le ore di punta dal resto, una multioraria differenzia l’intera giornata. 

La scelta giusta dipende dal tuo profilo reale di consumo, non da quale opzione il venditore propone con più insistenza, e capire come si forma il costo dell’energia elettrica al kWh aiuta a leggere con occhio critico le cifre proposte. Verifica poi gli oneri fissi annui, le condizioni di recesso e l’eventuale costo dei servizi accessori, perché assistenza tecnica, protezione impianti e app di monitoraggio alzano la spesa annua se non rispondono a un bisogno effettivo.

Resta un’ultima verifica, quella sulle offerte a tempo. Bonus iniziali, mesi gratuiti e sconti welcome rendono la combinata molto allettante nel primo anno, ma cambiano poco la convenienza dal secondo in poi, quando la promozione si esaurisce e resta solo la struttura base del contratto. 

Leggere le condizioni economiche sui documenti ufficiali, e non sulle comunicazioni commerciali, è il modo più affidabile per capire se il pacchetto unico ti fa davvero risparmiare o se due contratti separati restano la strada più conveniente per la tua casa.

Domande frequenti

Conviene avere luce e gas con lo stesso operatore?

Conviene se i consumi sono equilibrati e l’abitazione è di residenza: la gestione unica e lo sconto dual fuel pesano più della complicazione. Per consumi molto sbilanciati può valere di più sceglierli separati.

Quanto vale lo sconto dual fuel?

In genere tra il 3% e il 7% sulla materia prima, cioè decine di euro l’anno per la famiglia media: utile, ma raramente decisivo da solo rispetto alla comodità di un’unica bolletta.

L'articolo Luce e gas con lo stesso operatore: quando conviene unirli e quando no proviene da Corretta Informazione.

Bernini e i Borghese (Papa Paolo V) 

Gian Lorenzo Bernini nacque a Napoli il 7 dicembre 1598. Il padre Pietro era uno scultore toscano, nato a Sesto Fiorentino, che a venticinque anni sposò la giovanissima Angelica Galante, che gli diede ben tredici figli (Gian Lorenzo fu il primo nato maschio di questa numerosa famiglia). Pietro Bernini era giunto a Napoli su invito del vicerè (questa città era all’epoca la capitale del regno spagnolo) e si trasferì a Roma nel 1606, quando venne convocato da Papa Paolo V, appartenente alla nobile famiglia Borghese, per lavorare nella cappella Paolina a Santa Maria Maggiore,  dove scolpì anche l’ Assunzione della Vergine. Tuttavia il suo principale ruolo fu quello di contribuire, senza alcun senso di competizione ma solo di orgoglio, al talento artistico del figlio, che venne istruito a casa, senza un precettore (il latino e la grammatica li apprenderà successivamente). La Roma secentesca era meta di molti artisti (come ad esempio Nicolas Poussin), poichè il Papa voleva – soprattutto per contrastare il protestantesimo, innescato nel 1517 con le famose tesi di Lutero – esaltare ad ogni costo la bellezza della città, e quindi ad autoglorificarsi.  Questo, ovviamente, contrastava con le esigenze della gente comune, che doveva venire a capo anche con le frequenti esondazioni del Tevere (commemorate da oltre centoventi targhe sparse per il centro della città, come ad esempio sulla facciata della chiesa di Santa Maria della Minerva). Il popolo si ribellava a costose opere pubbliche ritenute superflue anche attraverso delle rime satiriche che venivano appese al collo di una statua mitologica di scarso valore che fu chiamata ‘Pasquino’, forse in onore di qualche bottegaio o altro personaggio noto nel quartiere.  Papa Paolo V, per farsi benvolere, cercò di ovviare le alluvioni lavorando alle sorgenti del Tevere ed instaurando l’acquedotto che termina con la fontana denominata, non a caso, dell’ acqua Paola. Creò un banco di deposito presso l’ospedale Santo Spirito, ma finanziò la guerra dei Trent’anni, che aveva un sapore sia religioso che politico. Inoltre, tendeva ad atteggiamenti assolutisti, come quando condannò Copernico,  poichè  riteneva il suo pensiero dissidente, in quanto contrario alla cosmogonia tramandata dalle Sacre Scritture.

Quando Paolo V commissionò a Pietro Bernini un nuovo lavoro all’interno della basilica di Santa Maria Maggiore (una statua rappresentante l’incoronazione di Papa Clemente VIII), lo scultore si trasferì con la famiglia nei pressi di suddetta basilica, nell’attuale via Liberiana 24, lasciando l’abitazione nei pressi di San Lorenzo in Lucina, dove vivevano illustri artisti come ad esempio il bolognese Annibale Carracci. Sarà comunque l’abitazione a Via della Mercede, di fronte alla basilica di Sant’ Andrea delle Fratte, la dimora stabile di Bernini per gran parte della sua vita, e non a caso vi è apposta una targa che cita:

“Qui visse e morì Gian Lorenzo Bernini, sovrano dell’arte al quale si inchinarono riverenti Papi, principi, popoli. “

Priapo e Flora sono due statue destinate a Villa Borghese (che ora ammiriamo solo in copia), ed il cesto di frutta che stringe Priapo si deve ad un Gian Lorenzo ancora bambino.  Anche il Fauno che scherza con due amorini, un gruppo scultoreo realizzato fra il 1616 ed il 1617, ebbe il suo contributo, così come l’ allegoria autunnale delle Quattro stagioni  (1615-18). La prima scultura che venne sicuramente svolta senza l’aiuto del padre è la Capra Amaltea che nutre il piccolo Zeus, che si trova alla Galleria Borghese, e che fu realizzata quando l’artista aveva diciassette anni.

Il tema si rifaceva al mito di Rea che, temendo l’ira di Crono, affidò il piccolo Zeus a due ninfe dell’isola di Creta. Qui il piccolo venne cibato con miele e col freschissimo latte di una capretta, Amaltea. Ma un giorno Zeus, mentre si esercitava coi fulmini, colpì un corno dell’amata capretta, che venne guarita dalla ninfa Melissa. Zeus, per riconoscenza, le donò la cornucopia, il corno spezzato pieno di fiori e frutta, che, se vuotato, si riempiva nuovamente per magia, divenendo simbolo di fertilità e  abbondanza.    

Il cardinale Scipione Borghese, affascinato dal talento del giovanissimo Gian Lorenzo, organizzò un’ udienza col Papa Paolo V, durante la quale il giovane disegnò la testa di San Paolo. Il pontefice, predicendo che era dinanzi ad un nuovo Michelangelo, introdusse il ragazzo in Vaticano per fargli trovare ispirazione dalle meravigliose collezioni d’arte che vi erano custodite.

A questo periodo risale anche l’inizio dell’interrelazione fra i Bernini ed i Barberini. Nel 1616, su commissione del cardinale Maffeo,  il giovane artista decorò assieme al padre la cappella di questa illustre famiglia, all’interno di Sant’ Andrea della Valle (un luogo assai noto anche perchè  Giacomo Puccini, due secoli dopo, vi ambienterà il primo atto della Tosca).  Per il cardinale Maffeo, Bernini  scolpì anche le statue di due martiri cristiani, il  San Lorenzo sulla graticola, dove l’artista estrasse dal freddo marmo la realistica rappresentazione delle fiamme, ed il San Sebastiano (il cui resti, secondo la tradizione, erano stati ritrovati in suddetta cappella, e del quale nel 2022 è stata attribuita a Bernini un’altra versione che si credeva di Pierre Puget).

La sua consacrazione di artista avverrà comunque con quattro opere destinate alla residenza di Paolo V (oggi la Galleria Borghese), svolte fra il 1619 ed il 1625:

–Enea ed Anchise  : la scultura, in riferimento al secondo libro dell’ Eneide di Virgilio, raffigura Enea che porta sulle spalle il padre Anchise (il quale ha in mano le ceneri degli antenati) con a fianco il figlioletto Ascanio, mentre fuggono da Troia in fiamme.

–Il ratto di Proserpina :  La scultura si riferisce al seguente mito:

Proserpina (ricalcata sulla greca Persefone),  figlia della dea Cerere,  viene rapita da Plutone, dio dell’oltretomba, il quale vuole farla sua sposa. Cerere, disperata per la scomparsa della figlia, smette di seminare, e giunge la carestia. Giove invia allora il suo messaggero Mercurio da Proserpina, avvertendola di non mangiare nulla, altrimenti non sarebbe più potuta tornare sulla terra. Proserpina però cede alla tentazione di sei succosi chicchi di melagrana, che Plutone astutamente le mette in mano. Allora la giovane dea potrà tornare dalla madre Cerere solo sei mesi all’anno, quelli che iniziano col solstizio di primavera. 

Bernini cristallizza un momento di massima tensione, quello del rapimento di Proserpina. Plutone è raffigurato con la corona e lo scettro, e dietro di lui c’ è il mostruoso guardiano a tre teste Cerbero. La ragazza lotta con tutta se stessa per non essere trascinata sul carro del bramoso dio, e preme la mano sinistra sul suo volto barbuto. Plutone però la trattiene, facendo affondare le dita sul suo fianco e sulle sue cosce, dando quindi una straordinaria illusione di morbidezza nel marmo.

Il David :  il  soggetto era già noto anche grazie a Michelangelo e Donatello, ma Bernini lo ripropone, cristallizzando il momento in cui il protagonista si china per raccogliere il sasso che getterà al gigante Golia. Viene quindi rappresentato lo sforzo di David con lo sguardo corrucciato, le labbra serrate, la torsione del corpo. Ai suoi piedi c’ è la corazza del re Saul, ed una cetra che termina a testa d’ aquila, in omaggio alla casata dei Borghese.

Apollo e Dafne :  Per questa scultura Bernini si ispirò ad Ovidio:

Dopo aver ucciso il serpente Pitone (che Era, la moglie di Zeus, aveva scagliato per gelosia contro Lete, dea della notte, e madre di Apollo), il dio della musica andò a vantarsi con Cupido, anch’egli abile maneggiatore di archi e frecce, ma privo di imprese eroiche da raccontare. Sentendosi punto nell’orgoglio, il dio dell’amore fa innamorare Apollo di Dafne, una naiade (ovvero una ninfa associata ai corsi d’acqua dolce), figlia del fiume sacro Peneo, ma fa anche in modo che questo amore non venga ricambiato. Pertanto, dinanzi alla foga amorosa del dio, Dafne si dà alla fuga,ma viene presto raggiunta dallo spasimante, cosicchè la ninfa rivolge una preghiera al padre, che la trasforma in un albero di alloro. Apollo, disperato per la perdita ma anche rammaricato per la sua cattiva azione, elegge questa pianta per le anime virtuose, come i poeti.

Nella scultura del Bernini è colto l’attimo in cui Apollo raggiunge la ninfa, che inizia la sua metamorfosi. Apollo ha una gamba sollevata, ed il mantello gonfiato dal vento. Il piede sinistro della ninfa è già una radice, e quello destro inizia a trasformarsi. La corteccia le avvolge il corpo e le mani sono ramoscelli di alloro. Mai una statua fu così palpabilmente viva, cristallizzando il pathos emotivo e l’azione all’apice del suo dinamismo.

La scultura, per tenere a freno i benpensanti,  fu accompagnata da una targhetta, con questa moraleggiante frase:

“Quisquis amans sequitur fugitivae gaudis formae fronde manus implet baccas seu carpit amaras.”

(“L’amante che insegue la bellezza esteriore e passeggera afferra solo rami di amari frutti.”)

Fu insinuato che non fosse un’ opera del Bernini, o non solo sua.  In realtà il giovane scultore  non era ancora così affermato da avvalersi di aiutanti per terminare le sue commissioni. Si stava solo mettendo alla prova, con delle sperimentazioni e con un esito talmente stupefacente che probabilmente nemmeno lui si aspettava. Il nobile storico dell’arte settecentesco Leopoldo Cicognara, scrisse:

“Le radici al piede, e i capelli, e i rami e le fronde, e lo svolazzare dei panni sono con leggerezza di tocco così leggermente scolpiti che sentiresti invero sibilare quei lauri pel vento, scordando la durezza della materia.”

Per il cardinale Scipione Borghese, Bernini scolpì anche il materasso su cui poggia Ermafrodito dormiente, una statua marmorea risalente alla prima metà del secondo secolo dopo Cristo, copia di un originale ellenistico in bronzo attribuito a Policle,  menzionato anche da Plinio il Vecchio.  La statua (che ritrae il mitologico Ermafrodito sensualmente adagiato su un fianco,  con la testa sulle braccia conserte e volta verso il lato opposto)  fu rinvenuta durante gli scavi per l’edificazione della chiesa di Santa Maria della Vittoria, ed il cardinale si assunse le spese della facciata pur di poterla annoverare fra le sue d’opere d’arte, dedicandole in una stanza apposita. Attualmente, la meravigliosa scultura si trova al museo del Louvre a Parigi, poichè nel 1807 il principe Camillo II Borghese, in forti difficoltà economiche, la cedette al cognato Napoleone Bonaparte, assieme a tanti altri capolavori appartenenti alla collezione del cardinale.

Il soggetto dell’opera è Ermafrodito, figlio del dio Ermes e della dea Afrodite. Secondo Ovidio, il giovane giunse nella Caria, in Anatolia, dove incontrò la ninfa Salmaco, che si innamorò perdutamente di lui, senza però essere ricambiata. Mentre il giovane, ignaro, si faceva un bagno, la ninfa gli si gettò addosso, invocando gli dei, e chiedendo di poter fondersi con lui in eterno. Da quel momento, i due divennero una sola creatura, in cui sussisteva il maschile ed il femminile.

Bernini e i Ludovisi (Papa Gregorio XV)

Nel 1621 il bolognese e gesuita cardinale Alessandro Ludovisi  assurge per soli due anni a dignità papale col nome di Gregorio XV.  Il nipote Ludovico, a cui si deve l’edificazione della chiesa di Sant’Ignazio di Loyola,  è anche conosciuto per  l’acquisto del ducato di Zagarolo dalla tanto nobile quanto squattrinata famiglia Colonna, nonchè  per la costruzione della splendida villa Ludovisi, che conteneva anche il cosiddetto Trono Ludovisi, un trittico in marmo risalente al 450 A.C, e rinvenuto nel 1887 durante i lavori di lottizzazione della villa (conservata oggi a palazzo Altemps, la scultura raffigurava la nascita di Afrodite dalla spuma del mare, oppure Persefone emergente dagli inferi). Per la nobile casata, Bernini restaura nel 1622 l’Ares Ludovisi, copia romana di un originale greco attribuito a Lisippo o a Skopas (IV sec. a. C.), e rinvenuta presso la chiesa di San Salvatore in Campo.  Ares, dio della guerra (che per i romani era Marte, e quindi  assumeva caratteristiche più eroiche e positive, in quanto si riteneva che fosse padre di Romolo),  in questa raffigurazione è accomodato sulle armi che ha temporaneamente deposto.  Bernini vi aggiunse il piede destro, l’elsa della spada e, soprattutto, il piccolo Eros che circonda con un braccino il polpaccio del dio, conducendolo a pensieri amorevoli durante il riposo. Nel 1901 la collezione Ludovisi fu messa all’asta, ma lo stato italiano in parte la salvò dall’esportazione, cosicchè il dio Ares può essere tuttora ammirato nel romano Palazzo Altemps.  A questo stesso anno risale anche la prima fontana scolpita da Bernini, Nettuno e Tritone, che era destinata a Villa Montaldo, una residenza voluta da Papa Sisto V quando era ancora cardinale, e che venne demolita alla fine del XIX secolo per costruire il complesso della stazione Termini. La fontana berniniana è stata  però conservata, e se vogliamo ammirarla possiamo trovarla a Londra, al Victoria ed Albert Museum.

Bernini e i Barberini  (Papa Urbano VIII ) 

Il cardinale Maffeo Barberini,  nell’afosa estate del 1623,  divenne Papa Urbano VIII. Poeta baroccheggiante e filofrancese,  sottovalutò il cardinale Richelieu, che fece solo gli interessi politici della sua nazione, alleandosi coi principi luterani tedeschi e quindi contrastando, in questo modo, la potenza cattolica asburgica. Per rafforzare le difese di Roma, aggiunse nuovi baluardi a Castel Sant’Angelo, e fortificò soprattutto Civitavecchia, che divenne un vero e proprio porto bellico. All’occorrenza, il Papa impiegava le travi di bronzo che erano nell’atrio del Pantheon (dove affisse anche una targa in sua discolpa), ed è per questo che una famoso detto resta “Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini” (“Quel che non fecero i Barbari, fecero i Barberini”). Barbarico, senza ombra di dubbio, fu il processo a Galileo Galilei che si tenne durante il suo pontificato, nel 1633.

Il primo compito che Papa Barberini affidò al Bernini fu la ricostruzione della chiesa dedicata a Santa Bibiana (della quale possiamo anche ammirare la statua che si trova dietro l’altare) e che si trova nell’attuale via Giolitti. La facciata, che sorge lateralmente su un cortiletto, sembra quasi ripararsi da un contesto urbano altamente congestionato, anche a causa di un’ antiestetica ferrovia che corre parallela alla strada.

Al 1628 risale il restauro del cosiddetto Fauno Barberini, una scultura originale di epoca ellenistica, di autore sconosciuto, risalente al 220 a. C.,  che raffigura un ebbro satiro supinamente semisdraiato in una posa piuttosto scomposta e non propriamente ‘ortodossa’.  Ritrovata presumibilmente nel 1624 nei fossati di Castel Sant’ Angelo, era entrata a far parte della collezione Barberini, ed all’epoca paragonata per celebrità soltanto al Torso del Belvedere, opera di Apollonio di Atene (1 sec. a. C), che era stata oggetto di studio sia da parte di Michelangelo che di Raffaello, e così chiamata perchè mutilata, ma nessun artista volle restaurarla per timore di alterarne un valore conferito anche dalla sua singolarità.  Tornando comunque al Fauno, Bernini restaurò la statua, aggiungendovi la gamba destra. Nel 1799, a causa di una grave crisi finanziaria,  l’opera fu ceduta al restauratore Vincenzo Pacetti, che la rimaneggiò. Tornata ai Barberini, la scultura venne poi acquistata nel 1814 da Ludovico di Baviera, ma giunse a Monaco soltanto nel 1820, poichè, anche su interessamento del Canova, fu messo un bando affinchè la scultura rimanesse a Roma.

Nel 1629 Bernini completò la celebre fontana della ‘Barcaccia’ a piazza di Spagna, un’opera che si deve al padre Pietro, che venne a mancare il 29 agosto di quello stesso anno. In questo frangente emerse il legame affettivo, quasi filiale, che Gian Lorenzo aveva instaurato con Papa Urbano VIII, e che non si replicherà con nessun altro pontefice. Bernini aveva l’onore di cenare col Papa, debilitato dalla malattia malarica, ed anche di accompagnarlo nella sua stanza in un’epoca in cui i porporati dovevano essere molto guardinghi nei riguardi di ognuno. Quando fu invece Bernini ad ammalarsi, nel 1635, oberato dal lavoro e dalle responsabilità familiari, il Papa non esitò, oltre ad inviagli il suo medico, ad andarlo a trovare di persona, anche portandogli un medicamento speciale, contenente addirittura polvere di pietre preziose, del quale andava applicata una goccia sulle labbra per abbassare la febbre (Mormando 97).

La simpatia del Papa per il giovane Bernini emerse platealmente quando gli affidò il lavoro del Baldacchino di San Pietro, soprassedendo ad architetti che avevano svolto un percorso di studio più consolidato e formale. Quanto a Carlo Maderno (che morì nel 1629) ed a Francesco Borromini  (che collaborò fino all’ultimo all’ opera), si sentivano soltanto declassati dinanzi alla crescente stella Bernini. Il Borromini, in particolare, che aveva messo a disposizione il frutto di un lungo apprendistato, si definì ‘derubato della gloria che gli spettava’   e da questo momento nacque una storica rivalità, che comunque non trascese mai nelle parole e nei fatti. Anzi, fu proprio grazie a Bernini, il quale avanzò una proposta al Papa, se il 25 settembre del 1632 Borromini lasciò la sua inferiore posizione di capomastro (nel 1629 si era perfino adattato ad intagliare una porta della sacrestia) dando il via al suo primo progetto indipendente, la chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane, a cui seguì l’oratorio dei Filippini, la nuova ala di Propaganda Fidae (il quartier generale delle missioni internazionali) ma, soprattutto, nel 1642, la chiesa di Sant’ Ivo alla Sapienza, che è considerata il suo capolavoro.

Il Baldacchino di San Pietro, che si eleva leggiadramente verso la cupola michelangiolesca,  fu risultato di un talento naturale che l’artista mise testardamente innanzi. Incurante dei giudizi dei più esperti (il pittore Agostino Ciampelli, che seguì la genesi del progetto, lo definì una ‘chimera’) Bernini sfidò i problemi tecnici  lavorando direttamente in basilica, scavando nella terra mista a ceneri ed ossa, e poi fra le fornaci, rischiando perfino la vita, ma con un esito finale che venne invano emulato. Tenne anche una sorta di diario, dove annotava lo svolgimento dei lavori (si avvalse di almeno dieci artigiani) e rendicontando giudiziosamente le precise quantità d’oro impiegate. Alto circa ventinove metri, il Baldacchino è massiccio e pesante, eppure trasmette un senso di leggerezza. Le quattro decorate colonne in bronzo si ergono a spirale, le frange sembrano ondeggiare al vento, e le quattro rispettive volte, ricurve a dorso di delfino, sono sorrette da angeli. Ed in cima si trova il globo con la croce verso la quale volge lo sguardo la statua di San Longino, sempre opera del Bernini.  L’opera venne inaugurata il 29 giugno 1633, e resta un simbolo vivente del legame di Bernini con Urbano VIII, tanto che nel sarcofago di questo Papa l’artista depose una moneta con sopra raffigurato proprio il Baldacchino, che fu probabilmente concepito assieme alla composizione barocca destinata ad accogliere la Cathedra Petri, ovvero la reliquia del seggio vescovile di San Pietro, anche se in realtà gli storici la ritengono un dono di Carlo il Calvo a Papa Giovanni VIII, risalente al nono secolo e di fattura bizantina.  L’opera di Bernini   venne realizzata nel 1644, sotto Papa Alessandro VII, e fu inizialmente posta nella cappella del Battesimo, la prima a sinistra della basilica (la reliquia, fino a quel momento era stata conservata nella custodia di un altro architetto, Giovan Battista Soria).

Nel 1636 Bernini conosce una donna, Costanza Piccolomini Bonarelli, della quale scolpì un celebre busto, che si trova a Firenze, al museo del Bargello. Costanza è ritratta nella sua quotidianità, con le chiome sommariamente raccolte dietro la nuca, lasciando in mostra un po’ di doppio mento, ed una semplice camiciola scollata da cui si evincono le morbide forme. Ha gli occhi un po’ sgranati, come se fosse impaurita, e le labbra dischiuse, come se volesse dire qualcosa Non era particolarmente bella, ma sicuramente dotata di una personalità  ed una sensualità che fecero letteralmente perdere la testa al nostro artista. Costanza era sposata con un collega di Bernini, Matteo Bonarelli, ma non fu tanto questo a dare scandalo quanto un increscioso episodio che coinvolse un fratello minore di  Gian Lorenzo, a sua volta infatuato di Costanza. Si tramanda che Bernini, avendo visto il fratello Luigi in compagnia della sua amata,  lo avesse inseguito, furioso, brandendo una spada anche all’interno di Santa Maria Maggiore, come se fosse ‘Padron del mondo’. Questa è l’espressione che usò  l’addolorata madre dei due Bernini quando scrisse una lettera ad Urbano VIII, raccontando l’accaduto per ottenerne il perdono. Il Papa, con un ulteriore slancio dal sapore paterno, giustificò Gian Lorenzo in quanto artista, senza fargli nemmeno pagare una multa, ma allo stesso tempo lo ammonì a calmare i bollenti spiriti sposandosi con una brava ragazza, il che accadde nel maggio 1639. Costanza, dopo aver trascorso quattro mesi in una ‘casa pia’, supplicò il governatore di rimandarla dal marito, che fu disposto a riaccoglierla. Bernini tenne comunque il busto di Costanza nella sua casa a Via della Mercede fino a diversi anni dopo il matrimonio, per poi donarlo al cardinale Giovanni Carlo De Medici, che lo mise nella sua collezione d’arte.  Se vi fu un vero pentimento non lo sapremo mai, ma il fatto che la statua allegorica della Carità sulla tomba di Urbano VIII in San Pietro abbia il viso di Costanza ci fa alquanto dubitare in merito. In ogni caso, Bernini si dedicò alla residenza destinata ad accogliere due nipoti del pontefice (Taddeo e Francesco),  ovvero Palazzo Barberini, l’attuale Galleria Nazionale d’Arte Antica, contribuendo (ancora una volta assieme al Borromini, dopo la scomparsa di Maderno) all’architettura (come le scalinate ed il ponticello esterno) nonchè alla decorazione. Se si volge lo sguardo verso il cornicione, si noteranno sul fregio una serie di volti grotteschi, caricaturali, ed anche animali fantastici (non a caso, la testa di Medusa, conservata ai Musei Capitolini, è un’altra sua celebre scultura). Anche se Bernini non tornò mai a Napoli, governata dagli spagnoli, e quindi non in linea con la politica dei Barberini, nel sangue dell’artista scorreva il sangue della teatralità, tanto è vero che amava organizzare, anche in questo palazzo (il cui salone principale venne superbamente affrescato da Pietro da Cortona),  degli spettacoli teatrali a cui partecipavano anche alti prelati dotati di una certa dose di autoironia, poichè in questo frangente emergeva il Bernini dissacratorio, che mirava, con battute satiriche, spesso improvvisate, ad abbattere, come in un gioco carnevalesco, le ipocrisie di cui lui stesso, volente o nolente, si nutriva.

L’artista dimenticava l’ufficialità del suo ruolo anche quando si trattava di dipingere. Per Bernini la pittura era quasi un hobby, tant’è vero che non venne mai commissionata, ma nasceva da un suo spontaneo moto dell’animo. Un esempio è dato dal celebre ritratto di Urbano VIII, che sembra colto in un momento rilassato, intimo, familiare. Ed uno dei suoi quadri più riusciti, David con la testa di Golia,  fu invece donato all’amico Sforza Pallavicino, che poi lo passò alla famiglia Chigi, per poi giungere a Palazzo Barberini nel 1982, quando fu acquistato dallo Stato.  Piccole ‘licenze’ le troviamo comunque anche nella scultura istituzionale, con bottoncini che sfuggono all’allacciatura (l’allievo di Bernini, Giuliano Finelli, osò anche far intravedere l’ape dei Barberini sotto un colletto, mossa tanto originale quanto adulatrice), o barbe incolte, o altri piccoli difetti estetici. Il tutto in nome di un innovativo realismo che potrebbe anche tradursi in guizzi di affettuosa spiritosaggine. Se osserviamo l’ autoritratto di Bernini da giovane, del resto, gli occhi neri sono di una vivacità che racchiude un mondo emotivo davvero variegato.

Tutta la zona circostante al Palazzo è un onore ai Barberini, soprattutto per le fontane, come quella del Tritone, al centro della piazza a loro dedicata, e quella vicina delle Api, simbolo araldico della casata, all’imbocco di Via Veneto. L’acqua che scorre, alimentata dall’ acquedotto Felice,  allude sicuramente ad un’ auto-purificazione in senso cristiano, ma anche un ritorno a cari motivi pagani, che hanno come tematica il mondo marino. Quattro delfini sorreggono una conchiglia su cui poggia Tritone, che suona un guscio di murice. E le api, nella seconda suddetta fontana, invece di temere l’acqua che sgorga dalle valve, la proteggono, un po’ come la Chiesa difende la città da ogni calamità, sia materiale che spirituale.

Come accennato, il 15 maggio 1639 Bernini sposò Caterina Terzio, con la benedizione di Papa Urbano VIII, e con una cerimonia di basso profilo, senza testimoni o pubblicazioni. Caterina era romana e figlia di un avvocato dei Barberini. Dato il suo status sociale, oltre che benestante, era senza dubbio dotata di una buona istruzione, ma di fatto rimase solo la moglie di Bernini, in un matrimonio tutto sommato ben riuscito. Caterina diede al marito ben undici figli, due dei quali morirono in età infantile.

Durante il pontificato di Papa Urbano VIII, Bernini scolpì numerosi busti (di cui molti dedicati allo stesso pontefice). Celebre resta quello del cardinale Richelieu (oggi al Louvre) e per il re d’Inghilterra Carlo I (andato perso), protestante ma sposato con una francese cattolica. Il ritratto del re lo portò a Roma un gentiluomo inglese, Thomas Baker,  il cui busto Bernini lo scolpì quindi dal vivo, ma attribuendogli, allo stesso tempo, e piuttosto paradossalmente, una funzione commemorativa. Conservata al londinese Victoria ed Albert Museum, quest’opera, seppur animata ed espressiva (è colto l’attimo in cui Baker volge la testa a sinistra)  ha gli occhi senza pupille (che indicavano la rappresentazione di un defunto)  e la mano seminascosta nel mantello, tipica della tradizione funeraria romana. Bernini dedicò un busto anche a Bartolomeo Roscioli, che il Papa aveva conosciuto quando era vescovo a Spoleto, e che divenne il suo cameriere segreto.

Papa Urbano VIII morì nel 1644, lasciando il suo prediletto Bernini in un bel pasticcio, se così si può dire, a causa delle due torri campanarie che dovevano elevarsi ai lati della facciata di San Pietro, opera di Carlo Maderno, il quale le aveva inserite nel progetto originario ed anche predisposto i piedistalli. Bernini, dal momento che l’ artista morì lasciando l’opera incompiuta,  decise di terminarla, svelando la prima torre nel giugno del 1641, ma ricevendo critiche a livello estetico. Nel settembre dello stesso anno la torre fu accusata di causare crepe nella facciata, ma i lavori per edificare la seconda torre continuarono.

Bernini e i Pamphili (Papa Innocenzo X) 

Il 14 settembre viene eletto Papa Innocenzo X, della romana famiglia Pamphili.  Appena eletto, cercò subito di sbarazzarsi dei Barberini filo-francesi, chiedendo il rimborso spese per la guerra di Castro, un ducato appartenente ai Farnese, sul quale Urbano VIII aveva avuto mire espansionistiche. I cardinali Barberini avrebbero quindi dovuto lasciare definitivamente Roma se il cardinale Mazarino non si fosse frapposto a loro favore.  La pace di Westfalia  del 1648, che mise fine alla guerra dei Trent’anni, vide la cattolica Francia porsi accanto alla Svezia protestante per arginare il potere degli Asburgo. Questo fu un duro colpo per il neo-eletto Papa, che era anche stato escluso dalle trattative, vedendo evaporare la speranza di recuperare dei territori caduti in mano ai luterani tedeschi. Come se non bastasse, non venne nemmeno riconosciuto il giansenismo (una rigorosa dottrina predestinazionista) come una vera e propria eresia. Per questo, snobbato dalle potenze europee, e peraltro disertato dai nipoti cardinali, non gli restò che affidarsi ad una donna per la gestione del potere, la cognata Olimpia Maidalchini, vedova di suo fratello Pamphilio, che ebbe dal Papa privilegi e sostanziose donazioni, in primis il suo palazzo natale a Piazza Navona, e venne per questo soprannominata ‘la Pimpaccia’, poichè Pimpa era un personaggio teatrale caratterizzato dall’avidità.  Una celebre ‘pasquinata’, per far comprendere l’ascendente che Donna Olimpia esercitava anche sul popolo, cita:

“Per chi vuol qualche grazia dal sovrano / aspra e lunga è la via del Vaticano;/

ma se è persona accorta,/ corre da Donna Olimpia a mani piene / e ciò che vuole ottiene.” (Rendina 690)

Il figlio di Donna Olimpia, Camillo, inizialmente si fece cardinale, poi si innamorò  della giovane vedova del principe Borghese, Olimpia Aldobrandini, che sposò quando il Papa gli concesse il ritorno allo stato laico. Caso volle, quindi, che suocera e nuora avessero lo stesso nome (la nipote di Olimpia sposerà poi un Barberini, favorendo la riconciliazione fra le due casate).  Mentre quindi la ‘Pimpaccia di Piazza Navona’ si dedicava alla mondanità (che diede un sapore cortigianesco anche al giubileo del 1650), il Papa pensava a far bella Roma, ma non dando la precedenza a Bernini, bensì affidandosi anche ad altri artisti, come ad esempio Alessandro Algardi per il progetto di Villa Pamphili, nei pressi del Gianicolo (un’altra villa Pamphili , sempre appartenente a Camillo, si trova a Valmontone).

Bernini non restò certamente disoccupato, ma subì l’umiliazione di veder smantellate le sue torri campanarie a San Pietro, che non sono state più ricostruite. I due orologi di Giuseppe Valadier, applicati nel 1785 (uno dei quali, a destra, ha una sola lancetta poichè  indica l’ ora italica solare, con l’ inizio del conteggio al tramonto), sembrano segnalare i punti in cui si trovavano le torri, e riportano allo scorrere del tempo, quello a cui il deluso Bernini si affidò per veder sanate le sue ferite. Il problema non era solo la rimozione delle torri, quindi un lavoro così imponente andato in fumo, ma anche la ragione per cui erano state tolte. Si insinuava che Bernini non fosse un esperto architetto, perciò si temevano problemi di sicurezza. Questo screditava la sua immagine, pertanto affidarsi a quella Verità che sarebbe prima o poi emersa gli parve la cosa più giusta, e soprattutto illustrata nella scultura allegorica Verità rivelata dal Tempo, che si trova nella Galleria Borghese ma che rimase ai discendenti di Bernini fino al 1924.  Il Tempo, rappresentato come un uomo anziano, doveva rendere visibile la Verità, rappresentata nuda, esposta, e quindi senza possibilità di equivoco.

A questo periodo di sconforto si deve anche un altro capolavoro: l’Estasi di Santa Teresa nella chiesa di Santa Maria della Vittoria, scolpita fra il 1647 ed il 1652. Dal momento che il Papa non aveva più l’esclusiva sui lavori dell’artista, il facoltoso cardinale Federico Cornaro, che era stato patriarca della repubblica di Venezia, commissionò a Bernini una cappella dedicata alla sua famiglia, cui membri sono rappresentati a mezzo busto nelle loggette laterali.  La statua di Santa Teresa d’Avila, posta al centro di suddetta cappella, si deve al fatto che la mistica carmelitana era stata appena canonizzata. Nella scultura Santa Teresa compare semisdraiata su una nuvola marmorea che sembra elevarla in alto, ed un angelo, che le si para dinanzi, sta per trafiggerla con una spada dorata, donandole quindi le stimmate, che rappresentano le piaghe di Cristo, concreta evidenza dell’ unione col divino.  Santa Teresa, povera penitente rugosa, disfatta dai digiuni e con l’abito logoro, era assai diversa da come la rappresenta Bernini, il quale, facendola assomigliare ad una Venere, o ad un’elegante donna patrizia, sembra conferirle un’estasi più pagana che cristiana. Ma queste ‘trasformazioni’ erano incoraggiate dagli stessi committenti, che non volevano che i pellegrini venissero a Roma per deprimersi, rammentando il loro stato di peccatori (come avrebbe preteso il movimento degli Ugonotti, che voleva addirittura bandire l’arte religiosa) ma per vedere opere grandiose, irripetibili, che innalzavano lo spirito anche all’insegna della contemplazione della Bellezza. Bernini fece apporre nella cappella anche una lente speciale, in modo tale che il 15 ottobre, giorno dedicato alla Santa, la statua venisse inondata di luce solare. Questa idea gli venne suggerita da uno scienziato gesuita, Niccolò Zucchi, e Bernini la inserì nel suo progetto, forse per far sì che emergesse anche un’angolazione ‘leonardiana’, ingegneristica, che conferiva l’idea di un artista completo, a tutto tondo.

Bernini tentò comunque di rientrare nelle grazie papali partecipando ad una sorta di ‘concorso’ per far edificare una fontana proprio a dirimpetto della Chiesa di Sant’Agnese in Agone, a Piazza Navona. L’intento era anche quello di incorporarvi un piccolo obelisco di origine romana, che si trovava sulla via Appia, vicino alla tomba di Cecilia Metella. L’idea di puntellare Roma di obelischi era comunque partita da Sisto V (1585-90), a cui se ne devono ben dodici. Diversi architetti si misero quindi all’opera per presentare il loro progetto ed il Papa sembrò inizialmente propendere per quello del Borromini, al quale si deve l’idea di rappresentare allegoricamente i quattro maggiori fiumi noti al mondo. Bernini ‘copiò’ questa idea ma rielaborandola a suo modo, anche in base ad una credenza dell’epoca, ovvero che i fiumi nascessero da una montagna cava al suo interno.  Poi  dovette escogitare un modo per convincere il pontefice a scegliere il suo progetto. Unica ‘mediatrice’ gli sembrò Donna Olimpia, alla quale mostrò un modellino della fontana in argento. Disposta ad aiutarlo, la ‘Pimpaccia’  mise in bella mostra il modellino nella residenza del genero,  il principe Niccolò Ludovisi, e poi convocò il Papa per una cena in famiglia. Quando l’ illustre invitato vide il modellino, non solo ne rimase affascinato, ma convocò Bernini con fare apologetico, e dal quel momento la commissione fu soltanto sua.  La fontana dei quattro fiumi  venne inaugurata l’ 8 giugno del 1651, col popolo che, invece di accontentarsi di nuova acqua a cui attingere, si augurava che il bianco marmo diventasse pane. Le quattro imponenti statue (rappresentanti il Danubio per l’ Europa, il Gange per l’ Asia, il Rio de la Plata per le Americhe ed il Nilo per l’ Africa) hanno accanto decorazioni animali e vegetali inerenti ai rispettivi continenti. Non manca, ovviamente, lo stemma papale Pamphili. Quanto al piccolo obelisco (che resistette anche al terremoto del 1654),  si trova tuttora saldamente apposto in cima allo scoglio marmoreo, da cui l’acqua sgorga con un sapiente gioco coreografico, che lascia incantati. Lo smacco che subì il Borromini alimentò una sopravvivente credenza,  quella della statua del Rio de la Plata che, volgendo una mano aperta verso la chiesa di Sant’Agnese, si riparerebbe dal crollo imminente della facciata. Ma questa leggenda non ha alcun reale riscontro, anche perchè si basa su un anacronismo: i lavori di  riqualificazione del Borromini, che seguirono quelli del Rainaldi,  iniziarono nel 1653, ovvero due anni dopo il completamento della fontana.

Tornando a Bernini, fu ‘premiato’ anche con l’abbellimento della fontana del Moro, la cui vasca era già stata realizzata da Giacomo della Porta sotto Papa Gregorio XIII, e che sorgeva al lato della fontana dei Quattro Fiumi, nei pressi di palazzo Pamphili.  Il Papa voleva quindi dare maggiore rilievo a questo versante della piazza, e Bernini lo accontentò, creando un personaggio marino, dalle possenti fattezze umane, che ergendosi su una conchiglia tiene stretto un delfino, dalla cui bocca esce l’acqua. La fontana venne chiamata del Moro proprio per le caratteristiche di questo personaggio, che rappresentava un etiope.  I tritoni originali della fontana vennero rimossi nel 1874, e si trovano nella fontana del laghetto di villa Borghese. Quelli che vediamo sono delle copie.

Bernini, in questo periodo, cercò anche la benevolenza di Francesco I d’Este, duca di Modena, per il quale realizzò un busto che gli rese tremila scudi, non meno della fontana per il Papa. Gli Este avevano lasciato Ferrara quando venne dichiarata estinta la loro dinastia nel 1598, ed anche il cardinale Rinaldo si dimostrò un ottimo alleato per Bernini, che nel 1661 ornò  la sua residenza, ovvero Villa d’ Este, a Tivoli, che era stata edificata un secolo prima.  La fontana del Bicchierone (altrimenti detta ‘del Giglio’, anche se questo fiore era il simbolo dei Farnese), onorò l’illustre famiglia Este con uno zampillo talmente alto che impediva la vista della loggia di Pandora, e per questo motivo il getto dell’acqua venne ridimensionato dallo stesso Bernini, il quale si fece ingaggiare anche per progetti di abbellimento a Modena e Sassuolo.

Papa Innocenzo X, dopo una lunga agonia,  morì il 7 gennaio 1655, e quel che maggiormente lascia interdetti è il fatto nessuno dei suoi nobili parenti, o qualche altro esponente di rilevo, se ne prese cura per tre giorni interi , finchè furono i suoi maggiordomi (Monsignor Ranuccio Scotti Douglas ed il canonico Segni) ad organizzargli un semplice funerale, pagando rispettivamente la bara ed una provvisoria sepoltura. L’elaborato monumento funebre che vediamo a Sant’Agnese, chiesa di famiglia, è quindi solo frutto di un tardo ravvedimento dei nipoti. Di questo Papa resta anche il famoso ritratto di Velasquez, che possiamo ammirare alla Galleria Doria Pamphili. E, quanto a Donna Olimpia, morì circa un anno dopo, in solitudine, presso Tivoli, di peste.

Bernini e i Chigi (Papa Alessandro VII) 

Il 7 aprile  1655 viene eletto Papa il senese Fabio Chigi, col nome di Alessandro VII, che convocò subito Bernini per farsi costruire una bara, che teneva, oltre ad un macabro teschio, nella sua camera da letto. Probabilmente la misera fine del suo predecessore lo aveva allertato in tal senso, tant’è vero che inizialmente, col vessillo anti-nepotista,  tentò vanamente di estromettere i parenti dalla curia, impedendo la loro ‘calata’ da Siena. Amava la pace di Castel Gandolfo e le letture poetiche, ma resta comunque noto soprattutto per aver accolto a Roma Cristina di Svezia, che si era appena convertita al cattolicesimo, rinunciando alla corona. Quando l’illustre ospite arrivò, nel dicembre 1655, su una sontuosa carrozza appositamente disegnata da Bernini, passò anche per la porta di Piazza del Popolo (che il nostro artista aveva ridecorato all’interno per l’occasione) e venne cresimata col nome di Alessandra. Sulla sincera fede religiosa di Cristina sorsero molti dubbi, e non solo perchè pare che mettesse in dubbio il dogma dell’ incarnazione (Mormando 226). Resta celebre la famosa frase ‘Roma val bene un’abiura’. Come dire: vale la pena convertirsi se poi in cambio si può lasciare una noiosa ed algida Svezia per una divertente e calorosa Roma. Cristina regalò alla città un elefantino, che Bernini riprodusse anche in marmo, mettendolo poi davanti alla chiesa di Santa Maria Della Minerva. Su di esso si erge il cosiddetto ‘pulcino delle Minerva’, più piccolo obelisco della città,  e nel basamento si legge :  ‘la forza della mente necessaria a sostenere una solida sapienza’. Palazzo Farnese, dopo la Torre dei Venti in Vaticano,  diventò la dimora di Cristina, anche perchè era nei pressi della chiesa-convento delle suore svedesi brigidine.  Tuttavia la principessa, oltre ad iniziative culturali, organizzava ricevimenti ed eventi mondani, come feste in maschera (il carnevale del 1656 fu talmente licenzioso in città da far quasi pentire il Papa di averla invitata).  Complottò col cardinale Mazarino per sottrarre agli spagnoli il regno di Napoli, ma fu tradita dal suo scudiero, che vendette il suo piano, e quindi non esitò a farlo uccidere (Rendina 697). Era un tipo indipendente, mascolino, lontano dai canoni di bellezza dell’epoca, eppure chiese a Bernini uno specchio ornamentale, di cui non si ha più traccia, ma dal disegno conservato nel castello di Windsor si evince che vi era rappresentata l’allegoria del tempo che chiude il sipario che grava sulla cornice, e che rappresenta la caducità della bellezza mortale. Chiaramente l’intelligente ed autoironica Cristina non se ne risentì, ma ne colse il senso filosofico che ritroviamo anche nel mausoleo in Vaticano dedicato a  Papa Alessandro VII, un vero e proprio capolavoro in cui una clessidra rappresenta il tempo che inesorabilmente scorre, quasi a rammentarci di cogliere l’attimo, e la statua allegorica della verità, rassomigliante a Cristina, poggia un piede sul globo terrestre e, non a caso, sulla Scandinavia.  Cristina non rimase sempre a Roma, ad esempio la lasciò per qualche tempo quando morì il padre, il re Gustavo Adolfo II , e fu costretta a ripartire anche quando scoppiò la peste, portata da un pescatore napoletano che si trovava a Trastevere. Tuttavia, ritornò sempre a Roma, più o meno benvoluta, fino a morirvi nel 1689 (palazzo Riario fu la sua ultima dimora). Il monumento funebre di Cristina, le cui spoglie si trovano però nelle grotte vaticane, si deve a Carlo Fontana, nonostante Gian Lorenzo fosse stato un suo caro amico, e nonostante avesse già provveduto, grazie a Papa Barberini, a quello per Matilde di Canossa, un’altra donna che ebbe l’onore di essere venerata in San Pietro. In realtà Matilde era già morta da secoli, ma la sua tomba era spesso oggetto di atti vandalici, quindi Urbano VIII aveva deciso di farla traslare a Roma, affidandola al suo artista preferito.

A casa Bernini, a causa della peste, morì un Domenico, fratello dell’artista, ma ne nacque  un altro, il Domenico che venne alla luce quando Bernini aveva già cinquantotto anni, e che fu anche il suo biografo ‘ufficiale’ (assieme al fiorentino Filippo Baldinucci, la cui opera uscì nel 1682). Bernini, per sfuggire all’epidemia, si ritirò nel palazzo papale che oggi chiamiamo del Quirinale,  riferendoci al colle più alto della città, ma che all’epoca si chiamava di Montecavallo. Durante quel ‘lock-down’, che durò fino all’agosto del 1657, e che vide un Papa che non esitava ad uscire per aiutare il suo gregge, Bernini scorgeva dalla finestra la chiesa medioevale gesuita di Sant’ Andrea, che all’epoca era una cappella scura, fredda ed umida. Borromini aveva già presentato un progetto a Papa Pamphili, che però era stato scartato. Bernini invece si rivolse a Papa Chigi, che lo accolse, interpretando l’ abbellimento della chiesa, posta in un contesto che comprendeva anche parco, fontane e l’ulteriore chiesa romana di San Vitale, come un’estensione del suo palazzo, e non certamente come il suo offuscamento. La chiesa di Sant’ Andrea era connessa a due autorevoli gesuiti, il cardinale genovese Sforza Pallavicino e Padre Gian Paolo Oliva, consigliere del Papa, che commissionò gli affreschi a Sant’Ignazio di Loyola e nella volta della chiesa del Gesù (e fu il nostro Bernini ad aiutare l’ ancora inesperto ‘Baciccia’ in questa seconda impresa). La chiesa di Sant’ Andrea al Quirinale venne inaugurata l’ 11 novembre del 1670, ed indubbiamente Bernini vi era molto legato, se la scelse come luogo di conforto quando, tre anni dopo, diventò vedovo.

Nel 1656 Bernini aveva iniziato il colonnato a San Pietro, che avrebbe implicato bel undici anni di lavoro e che venne spiegato al popolo, ancora una volta inferocito per l’ennesima opera ‘inutile’, come un simbolico abbraccio della Chiesa a tutti coloro che giungevano nella piazza, sia in grazia di Dio che alla ricerca di assoluzione. All’epoca non esisteva ancora via della Conciliazione, che fu voluta dal Duce in epoca fascista, ed i pellegrini arrivavano a San Pietro dopo aver percorso una sorta di labirinto fatto di viuzze medioevali strette e buie, che provenivano dal Tevere. Si può quindi immaginare l’impatto visivo che poteva avere giungere nell’ampia piazza, abbellita dal colonnato, che consisteva in 284 colonne disposte su quattro file (rappresentanti un doppio abbraccio), ed anche dando l’impressione, spostandosi nel modo giusto, che si sovrapponessero, come se ci fosse una fila unica. Bernini  voleva aggiungere anche il  cosiddetto ‘terzo braccio’, ovvero una quinta fila di colonne, ma il suo progetto fu bocciato dal successore di Alessandro VII.

L’area ‘dedicata’ alla famiglia papale Chigi è quella  di Piazza del Popolo, dove sorge la chiesa mariana a cui Bernini offrì un restyling, anche decorandola con due statue (Daniele ed il leone,  Abakkuk e l’angelo). Oltre che nella già menzionata Porta (su cui si legge, tradotto dal latino  “per un ingresso felice e fausto, anno del Signore 1655”),  Bernini ebbe un ruolo nella chiesa posta all’imbocco dell’attuale via del Corso, Santa Maria in Montesanto (oggi detta ‘degli Artisti’, poichè vi si svolgono le cerimonie funebri degli esponenti dello spettacolo).  La chiesa cosiddetta ‘gemella’, Santa Maria dei Miracoli, venne in realtà edificata tredici anni dopo, anche se idealmente erano state concepite insieme.

Bernini non dimenticò comunque i Barberini, tant’è che disegnò per il cardinale Antonio, residente a Parigi, una Madonna con bambino eseguita da Antonio Raggi, visitabile nella chiesa di San Giuseppe a Rue de Vaugirard. Il cardinale Antonio, che  era anche portavoce papale in Francia, chiese a Bernini di recarsi presso la corte di Luigi XIV,  all’epoca ventiquattrenne, e reduce della morte del suo fidato consigliere, il cardinale Mazarino. Il suo intento era avere con sè artisti del calibro di Bernini per  ridare lustro al regno, ovviamente per ragioni politiche.  Sappiamo come Bernini fosse restio a lasciare Roma, ma dovette cedere per due ragioni: il rapporto di amicizia che lo legava al cardinale Barberini, del quale non si sentì di declinare l’invito, e l’ impossibilità di opporsi alla volontà di Papa Alessandro,  che accettò di cederlo al re a causa di un grave episodio che aveva creato tensioni diplomatiche con la Francia.

Nel 1662 le guardie papali corse ed i soldati dell’ambasciatore francese (che soggiornava a Palazzo Farnese) ebbero uno scontro, durante il quale morì, a causa di un colpo d’ archibugio,  un paggio della moglie dell’ ambasciatore, che stava rientrando in carrozza. Gli illustri ospiti  lasciarono subito la città, ed il Papa, per placare gli animi, dovette inviare il fratello Mario Chigi, supervisore delle guardie papali, a presentare scuse ufficiali al Re Sole. Come se non bastasse, i francesi si presero Avignone, ed il Papa la riebbe solo rinunciando a Castro, che tornava ai Farnese (trattato di Pisa). I corsi non sarebbero più stati a suo servizio, e venne fatta erigere, nei pressi dell’ambasciata, una ‘piramide della vergogna’, che venne demolita quattro anni dopo, sotto Papa Clemente IX, che aveva una politica più conciliante coi francesi. Bernini divenne quindi, suo malgrado, una pedina di queste negoziazioni, poichè Alessandro VII si rassegnò a rinunciare a lui per almeno tre mesi. Bernini partì per Parigi il 25 aprile 1665, ed a quei tempi un simile viaggio era tutt’altro che semplice, soprattutto per un ultrasessantenne che non era abituato a spostarsi. Attraversare le Alpi significava passare per un malagevole sentiero (solo grazie a Napoleone, nel 1810, ci sarà una vera e propria strada), con rischio di assalto di briganti (ma considerando che il mare era infestato dai corsari, Bernini preferì scartare l’opzione di arrivare via Marsiglia). Per tutto il viaggio, che durò un mese, Bernini ed il suo seguito vennero comunque serviti e reveriti a spese del re di Francia, e quando giunsero a Lione l’ accoglienza fu strepitosa. Il nostro artista era quindi convinto di arrivare a Parigi come architetto già ufficiale e prescelto per il completamento del Louvre, a cui mancava ancora la quarta ala, corrispondente all’ingresso principale, che dava sulla Chiesa di Saint- Germain d’ Auxerrois. In realtà, a parte il fatto che prima di lui erano stati consultati anche altri architetti italiani di tutto rispetto (come Pietro da Cortona e Carlo Rainaldi), il progetto di Bernini venne contestato, e fin dal principio, dal ministro Jean-Baptiste Colbert, l’esperto in materia delegato dal re per occuparsi della questione. Le critiche non si fondavano su motivazioni artistiche, che erano degne del nome dell’ autore, ma su problematicità d’ordine funzionale, logistico, come l’esposizione al sole, l’evitamento di rumori molesti, la sicurezza personale, l’agevolezza delle scale, l’ubicazione delle cucine e perfino la collocazione delle latrine. Visto e considerato che il re aveva l’intenzione di rendere il Louvre una sua residenza (anche se, di fatto, non vi abitò mai)  questi dettagli non erano in effetti trascurabili, ma finirono per mettere a a dura prova il nostro artista, che presentò altri quattro progetti, che vennero immancabilmente scartati, per poi affidare il lavoro ad un team di architetti francesi. Ufficialmente, la ragione furono le spese troppo alte, di fatto, forse, il prevalere di un patriottismo che finì per umiliare l’italiano Bernini, certamente più meritevole di occuparsi di eteree decorazioni angeliche che di mere utilitas. I progetti di Bernini per il Louvre non andarono comunque perduti (lo stesso Colbert ne fece costruire una miniatura), e servirono da modello per altri palazzi reali europei.

Alla base di tale esito, che era partito da tutt’altri presupposti, vi fu forse la riluttanza di Bernini ad ‘integrarsi’ nella corte francese.  Una fonte del soggiorno parigino di Bernini è Charles Perrault, l’ autore delle fiabe, che era anche un fidato assistente di Colbert, da cui si evince che in realtà i rapporti fra i due fossero educati e cortesi solo in apparenza, e che più di una volta Bernini perse il controllo, lasciandosi andare ad espressioni stizzose. Un’ altra fonte è il diario di Paul Freart de Chanteliou, che era l’ assistente personale di Bernini, fungendo anche da interprete e guida turistica.

Bernini, seppur abituato alla diplomazia in ambito vaticano, non fu disposto a compiacere oltremodo il re, tanto è vero che l’ omaggiò con un busto un po’ troppo realistico, che non copriva affatto i difetti, ma che venne lo stesso molto apprezzato. Bernini aveva dovuto lasciare a Roma il suo colonnato incompiuto (ed il timore che lo finisse qualcun altro era assai comprensibile), era preoccupato per la moglie che proprio in questo periodo si ammalò, e quindi rifuggiva la vita mondana e si rifugiava nelle chiese, anche se non ne apprezzava particolarmente lo stile gotico, così lontano dal suo barocco. Riteneva lo skyline parigino ‘un ammasso di comignoli’ (Mormando, 274), e rimpiangeva le belle cupole romane. Insomma, era pieno di nostalgia, oltre che di ansia, e questo certamente non lo aiutò, anche se cercò di porvi rimedio con la statua equestre del Re Sole, che venne però iniziata nel 1665, diversi anni dopo il suo ritorno a casa,  e che fu pronta soltanto nel 1677. Quando giunse a destinazione, dopo un viaggio ostacolato dai genovesi filo-spagnoli, Bernini era già passato a miglior vita. Il fatto che la statua, ritenuta troppo barocca, sia stata modificata da un artista francese, la preservò dai rivoluzionari, che non vi riconobbero il re, trasformato in Marco Curzio, un eroe della Roma antica. L’originale è al museo dell’Orangerie, ma una copia è stata posta all’ingresso del Louvre, ed è chiamata, giustamente,  ‘Il Bernini’.

Papa Alessandro Chigi mori del cosiddetto ‘mal di pietra’, venendo cosi ricordato dal Pasquino

“Consolati, Alessandro: / se la tua dura sorte / in fra le pietre ti ha condotto a morte, / morte propria di ladri e non d’eroi, / sogliono i pari tuoi / da stato sì giocondo, / solo a furia di pietre uscir dal mondo.” (Rendina 698).

Bernini e i Rospigliosi (Papa Clemente IX)

Il 20 giugno 1667 venne eletto Papa il cardinale Giulio Rospigliosi, col nome di Clemente IX, gradito al Re Sole, ma anche agli spagnoli, poichè era stato nunzio a Madrid. La sua neutralità caratterizzò infatti il breve pontificato, che durò soltanto due anni. Era nato a Pistoia e si era laureato in teologia a Pisa, dove era stato anche docente. A Roma fu un allievo dei Gesuiti, ed ottenne la cittadinanza onoraria quando divenne vicario di Santa Maria Maggiore.  La nomina cardinalizia gli giunse due anni prima la sua elezione. Abbassò la tassa sul macinato, serviva personalmente i poveri nella sua mensa, faceva visita agli infermi e confessava a San Pietro. Tese quindi un orecchio verso la popolazione, che lo prese in simpatia, anche perchè non si permise di privare i Chigi dei loro privilegi per darli ai suoi parenti. A lui si deve anche l’abolizione della vergognosa ‘corsa degli ebrei’ che risaliva al 1466 e che si verificava durante il Carnevale, ma che venne rimpiazzata con un tributo di 300 scudi. D’altra parte,  si fece costruire una splendida residenza, dove si organizzavano feste e balli, e dove il nostro Bernini sceneggiava le opere che venivano rappresentate nel suo teatro. Sotto questo Papa il nostro artista terminò il suo colonnato, anche apponendovi le statue che lo sovrastano, e scolpi con i suoi allievi i dieci angeli marmorei che si innalzano su Ponte Castel Sant’ Angelo, con iscrizioni tratte dalle Sacre Scritture. Bernini realizzò l’ angelo con la corona di spine e quello con la scritta I.N.R.I., ma gli originali, per ragioni di sicurezza, sono stati spostati nella chiesa di Sant’ Andrea delle Fratte.  Nonostante le spese, i Rospigliosi rimasero a galla anche grazie al fatto che si imparentarono con una ricca ereditiera della famiglia genovese Pallavicini.

A meno di due mesi dall’elezione di Papa Clemente IX il Borromini si tolse la vita,  trafiggendosi con una spada, e morendo il giorno seguente, il 2 agosto del 1667. Questo gesto fu causato da una crisi depressiva, innescata dal precedessore Papa Chigi, che aveva contestato il suo operato nella chiesa di Sant’ Agnese (al Borromini si deve infatti sia la facciata che la cupola di questo luogo sacro). Questo lo indusse a lasciare il suo incarico nella Basilica di San Giovanni, dove aveva svolto un magnifico lavoro anche nel battistero (del quale ornò il fregio) e lasciando inalterato – al contrario di quel che è avvenuto ai giorni nostri, quando è stato aperto un cantiere per il Giubileo 2025 – il disegno del piazzale antistante, risalente all’epoca costantiniana, e dialogante con tutta la restante area lateranense. Borromini volle essere sepolto accanto a Carlo Maderno, che era anche un suo parente, nella chiesa di San Giovanni dei Fiorentini.

La maggior  preoccupazione di Papa Rospigliosi furono comunque  i Turchi, anche considerando che le potenze cristiane erano in attrito fra loro. La Francia, con la cosiddetta ‘alleanza empia’ del 1536, non aveva esitato ad allearsi con i musulmani per far guerra agli Asburgo, ed adesso avrebbe potuto aprirsi un simile scenario. Invece il Re Sole, oltre a far coniare una moneta in occasione di una ristabilita unità della Chiesa (si riferiva al rientro della minaccia giansenista), decise di aiutare il neo-eletto Papa nella riconquista di Creta, che all’epoca si chiamava Candia e che proprio i Turchi avevano sottratto ai veneziani. Il progetto fallì, e questo provocò nel Papa una profonda amarezza, che culminò nell’ ictus che lo colpì il 9 dicembre 1669.

E Pasquino recita:

“Tu che cerchi il suo tumulo, / sappi che giace qui / Clemente nono. Per Creta fu mutato in polvere.” (Rendina 702).

Papa Rospigliosi è tumulato a Santa Maria Maggiore in una tomba costruita dallo stesso Bernini.

Bernini e gli Altieri (Papa Clemente X)

Dopo cinque mesi di conclave, il 29 aprile 1670 venne eletto il cardinale romano Emilio Altieri, col nome di Clemente X. Vescovo di Camerino, era stato nunzio in Polonia, e poi nominato cardinale poco prima che Papa Rospigliosi morisse. Tentò ‘il gran rifiuto’ come Celestino V,  poi si rassegnò ed accettò l’incarico. Purtroppo non aveva il carisma del suo predecessore, ed infatti la Francia riprese il suo atteggiamento ostile, intromettendosi nelle questioni ecclesiastiche, e svolgendo incursioni in Olanda, governata dalla Spagna. Solo l’elezione di un re cattolico in Polonia, nazione che lo aveva nel cuore, permisero all’ Altieri di tirare un po’ il fiato e ristabilire un minimo di equilibrio.  Il Papa ultraottantenne e malfermo, affetto dalla gotta, delegò le sue mansioni, pur senza dimettersi,  al cardinale Paluzzo Paluzzi, tanto che il Pasquino scriveva:

“Qual di loro fosse Papa, io non so bene, / che il primo ebbe il potere e l’altro il nome.” (Rendina 704)

Il cardinale Paluzzi aveva un nipote col cognome Albertoni, che sposò una nipote del Papa. Questo dunque spiega l’origine di un altro capolavoro del nostro Bernini, la statua dedicata a Ludovica Albertoni nella chiesa trasteverina di San Francesco a Ripa.  Ludovica era una suora francescana, che prima di consacrarsi era stata moglie e madre, e che  morì  nel 1533.  Nel 1671 venne beatificata, e Bernini colse quindi l’occasione per glorificarla nella chiesa in cui già vigeva una cappella in suo onore, che restaurò con l’aiuto del ‘Baciccia’ (Gian Battista Gaulli). Le precedenti considerazioni sulla statua di Santa Teresa valgono anche per questa scultura, che non ha affatto l’aspetto di una mortificata penitente. Tuttavia, una non trascurabile differenza risiede nel fatto che Bernini non ricavò nulla da questo faticoso lavoro, perchè lo svolse gratuitamente per il Papa, che tra l’altro non gli dava molta importanza, come dimostra il fatto che affidò l’abside di Santa Maria Maggiore, una basilica molto legata al nome dei Bernini, a Carlo Rainaldi.  La principale ragione che spinse Bernini ad elargire la sua arte senza ricompensa, e per ben quattro anni di seguito, fu la speranza che venisse richiamato a Roma il fratello Luigi, nuovamente esiliato, ma stavolta non a causa di una gentildonna, bensì di un giovane, che un eminente cardinale aveva tenuto a battesimo (Mormando 308).

A Luigi era stata data la responsabilità del cantiere della Scala Regia del Palazzo Apostolico, un’opera che richiedeva anche capacità ingegneristiche, poichè si trattava di intervenire su una scala tortuosa e stretta. Bernini vi appose alla base, nel 1669, come parte integrante,  la sua statua della visione di Costantino, che rappresenta il momento in cui, prima di affrontare Massenzio a Ponte Milvio, all’ imperatore apparve la croce con la scritta ‘in hoc signo vinces‘ (in questo segno vincerai), dando poi il via alla sua tolleranza religiosa nei riguardi del cristianesimo, a cui fu concessa libertà di culto.

Ebbene, proprio nei pressi di questa eccelsa statua, si consumò il sacrilegio. Luigi, accusato di sodomia, e con i beni confiscati, rischiava un processo, oltre ad una multa salatissima. Bernini, desideroso di riscattare il fratello, disegnò una specie di santino, ovvero una circolante litografia dove Gesù aveva un mare di sangue alla base della Croce, sgorgato dalle sue ferite, con Maria che offriva il figlio al Padre, che compare in alto, con le braccia pronte ad accoglierlo.  Tentò anche di onorare un nipote del Papa con un monumento equestre, che fu accolto con battute ironiche, della serie che se il Re Sole col suo cavallo non era venuto a Roma, suo nipote, a maggior ragione, non sarebbe andato a Parigi.  Non potendo tollerare che l’onore della famiglia venisse infangato, occorreva un vero e proprio perdono, che finalmente giunse in occasione del giubileo del 1675, anche per intercessione di Cristina di Svezia, a cui Bernini si era rivolto.  Luigi se la cavò con una multa di diciottomila scudi ed un risarcimento alla parte lesa.  E potè tornare a Via della Mercede, dove giunse anche l’acqua pubblica per la privata casa Bernini.  Dal 1674 al 1680 Bernini collaborò con la famiglia Colonna, e l’omonima galleria ha uno spazio simile alla galleria degli specchi a Versailles.

Bernini e gli Odescalchi (Innocenzo XI)

Il cardinale Bendetto Odescalchi era di Como, e fu eletto Papa il 21 settembre 1676 col nome di Innocenzo XI. Appartenente ad una ricca famiglia di commercianti, e laureato in diritto, era giunto a Roma a venticinque anni, quando era ancora laico.  A trentaquattro anni divenne cardinale, e la sua fama fu quella della bigotteria, tant’è vero che fece coprire la statua della Verità nel monumento funebre di Alessandro VII.  In compenso, la Carità nella cappella Da Sylva della chiesa di Sant’ Isidoro, seppur più provocante,  sfuggì alla censura, resistendo fino al 1860 (dal 2002 possiamo comunque nuovamente ammirarla com’era uscita dalla mano del suo creatore).  La stagione teatrale carnevalesca, con Papa Odescalchi, venne sospesa per tre anni, cosicchè Pasquino verseggiò:

“Odescalchi, quel grandone / va sperando ne’ conclavi, / ma non toccano le chiavi / a chi fa del bacchettone.” (Rendina 704).

L’austerità, anche in termini economici, gli permise di rimpinguare le casse pontificie, e l’unico onore che concesse al nipote fu quello di studiare dai gesuiti. D’altro canto, finanziò la guerra contro i Turchi, ed arrivò al punto di allearsi col protestante William d’Orange contro Luigi XVI.

A questo periodo risale l’ultima scultura di Bernini, il Salvator Mundi, che lui chiamava ‘il mio Beniamino’, e che si trova nella chiesa di San Sebastiano, sulla via Appia Antica (furono probabilmente gli Albani, parenti del Papa Odescalchi, a portarla in questo luogo, dove fu ritrovata dopo che se n’erano perse le tracce).  L’opera, inizialmente, era destinata a diventare il piedistallo d’ingresso in un ostello dei poveri nel palazzo Laterano e,  poichè raffigura Cristo (recenti studi, condotti da Daniela di Sarra, vi hanno notato anche una sovrapposizione con la Sacra Sindone, nota al Bernini) , è in linea con l’ introspezione spirituale che caratterizzò lo scultore verso la fine della sua vita. Tuttavia, non fu esattamente la sua ultima fatica, poichè, ad ottantadue anni suonati, restaurò il palazzo della Cancelleria, dove aveva abitato il cardinale Francesco Barberini, suo amico e patrono, offrendo quindi un ultimo omaggio a questa amata casata.

Nell’aprile del 1680 torna a perseguitarlo la questione della crepa nella cupola di San Pietro, che si era conclusa con la demolizione delle torri campanarie. La questione era stata archiviata decenni prima, ma il puntiglioso Innocenzo XI fece aprire un’inchiesta, nonostante la veneranda età del nostro artista, peraltro rimasto vedovo.  Il 12 novembre 1680, dopo una relazione non favorevole, un team di quattro architetti assolve Bernini, che morirà il 28 novembre, a causa di un ictus.  Bernini fu seppellito nella tomba di famiglia a Santa Maggiore, dove si svolse anche il funerale. La sua modesta lapide coincide con un gradino a destra dell’altare maggiore, con su scritto:

“Nobilis familia Bernini hic Resurrectionem expectat.”

(“La nobile famiglia Bernini qui attende la Resurrezione.”)

Principali fonti di riferimento:

• Franco Mormando, Bernini. His life and his Rome. The University of Chicago Press, 2011
• Claudio Rendina, I Papi. Storia e segreti. Newton & Compton Editori, Roma, 1983
• Mostra Bernini e i Barberini , Galleria Nazionale d’ Arte Antica, Roma, 2026

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In questo contesto gli elementi architettonici assumono un ruolo centrale. Non servono soltanto per delimitare lo spazio, ma aiutano a creare ordine, definire funzioni e guidare lo sguardo. Attraverso pochi elementi ben scelti è possibile ottenere un giardino moderno, equilibrato e visivamente armonioso.

Il ruolo della struttura nel design del giardino

Uno degli errori più comuni nella progettazione degli spazi esterni è pensare prima alle piante e solo dopo alla struttura generale. Nei giardini moderni avviene esattamente il contrario.

La progettazione parte dalla definizione degli spazi. Zone dedicate al relax, percorsi, aree verdi e superfici pavimentate devono dialogare tra loro. Elementi architettonici come bordure, fioriere e schermature permettono di costruire questa struttura in modo chiaro.

Quando la base è ben organizzata, anche la vegetazione appare più ordinata e valorizzata. Le piante diventano parte di una composizione più ampia invece di occupare lo spazio in modo casuale.

Definire gli spazi con elementi verticali

Gli elementi verticali sono particolarmente efficaci nella progettazione di giardini contemporanei. Permettono di creare separazioni visive senza costruire muri permanenti.

Tra le soluzioni più utilizzate ci sono le recinzioni da giardino, che svolgono diverse funzioni allo stesso tempo. Possono delimitare la proprietà, creare privacy oppure dividere il giardino in diverse aree funzionali.

Nei progetti moderni queste strutture non devono risultare pesanti o invadenti. Linee semplici e materiali resistenti permettono di ottenere una separazione discreta ma efficace. Allo stesso tempo contribuiscono a dare carattere allo spazio esterno.

Un design coerente tra casa, terrazza e giardino rende l’insieme più armonioso e contemporaneo.

Fioriere e contenitori come elementi architettonici

Un altro elemento spesso utilizzato nella progettazione di giardini moderni sono le fioriere di grandi dimensioni. Non vengono impiegate soltanto per contenere le piante, ma anche per costruire la geometria dello spazio.

Posizionate lungo un percorso, accanto a una terrazza o vicino a una zona lounge, le fioriere possono delimitare aree e creare ritmo visivo. Le forme rettangolari o quadrate si integrano facilmente in un progetto minimalista.

Materiali robusti e durevoli contribuiscono inoltre alla stabilità dell’intero progetto. Prodotti proposti da aziende specializzate come MySteel vengono spesso utilizzati proprio per questo tipo di applicazioni, perché permettono di inserire elementi strutturali nel giardino senza compromettere l’equilibrio estetico.

Le fioriere diventano così veri strumenti di progettazione paesaggistica.

Materiali e coerenza visiva

La scelta dei materiali è fondamentale per ottenere un giardino contemporaneo ben riuscito. Superfici incoerenti o troppe texture diverse possono creare un effetto disordinato.

Nei progetti moderni si preferisce lavorare con pochi materiali selezionati. Acciaio, pietra naturale, legno e calcestruzzo sono tra le opzioni più diffuse. L’importante è mantenere una continuità tra pavimentazione, bordure, contenitori e altri elementi strutturali.

Questo approccio crea un linguaggio visivo chiaro. Anche un giardino di dimensioni ridotte può apparire più ampio e ordinato quando gli elementi architettonici seguono una logica coerente.

Vegetazione come complemento della struttura

Una volta definita la struttura architettonica del giardino, la vegetazione può essere inserita in modo più strategico. Le piante non devono necessariamente riempire ogni spazio.

Nei giardini moderni si preferisce lavorare con gruppi vegetali ben definiti. Graminacee ornamentali, arbusti sempreverdi e piante scultoree possono essere utilizzati per creare punti focali.

L’interazione tra vegetazione ed elementi architettonici rende il progetto più dinamico. Le linee rigide delle strutture vengono ammorbidite dal movimento naturale delle piante.

Questo equilibrio tra ordine e natura è uno degli aspetti più apprezzati nel design paesaggistico contemporaneo.

Un giardino che funziona come spazio abitativo

Quando la progettazione integra correttamente elementi architettonici e vegetazione, il giardino diventa un vero ambiente da vivere. Non è più soltanto uno spazio esterno, ma una parte integrante dell’abitazione.

Percorsi chiari, zone ben definite e materiali durevoli rendono lo spazio più funzionale e facile da mantenere. Allo stesso tempo il design rimane essenziale ed elegante.

La combinazione di struttura, materiali e verde permette di creare giardini moderni che mantengono il loro carattere nel tempo e valorizzano l’intero ambiente domestico.

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Successo internazionale e grande vetrina per le eccellenze del Made in Italy

Il Vinitaly 2026 è l’ennesima controprova della forte vocazione internazionale del Salone dei vini di Verona, con visitatori che sono arrivati da 135 Nazioni diverse e con più di mille top buyer esteri. Sono arrivate conferme dai mercati esteri consolidati, tra cui spiccano la Germania, i paesi del Nord America e numerosi Paesi europei, ma c’è da sottolineare la crescita dei mercati quali quelli di Cina, Brasile, Australia, repubbliche baltiche, Messico e Corea del Sud che hanno mostrato un enorme potenziale.

Il successo a livello globale della Fiera, frutto del lavoro e delle infrastrutture di Veronafiere, non deve però far passare in secondo piano quello che il Vinitaly rappresenta per il nostro Paese. Il Presidente del Consiglio Giorgia Meloni ha definito il Salone del vino di Verona come la più importante vetrina per quella che è indiscutibilmente una delle principali espressioni del Made in Italy. Parliamo infatti di un settore capace di creare un fatturato annuo di circa 14 miliardi di euro e che merita non solo di essere valorizzato, ma anche di essere sostenuto in periodi complicati come quelli che stiamo vivendo.

Un altro dato che rappresenta il peso del mondo del vino in generale è quello relativo ai consumi nei ristoranti, nelle trattorie, nelle pizzerie e nei wine bar. Si parla di un giro di affari incredibile, che copre in media il 21% degli scontrini. E analizzando quella percentuale è possibile scoprire anche l’evoluzione del mercato del vino, che mostra una crescente preferenza da parte dei consumatori per gli spumanti ed i vini bianchi freschi che si contrappone ad un calo per i vini rossi e più corposi. Insomma, parliamo di un settore che rispecchia la caratteristica del vino stesso: è vivo ed in continua evoluzione e al momento sembra orientarsi verso prodotti più leggeri.

Vinitaly 2026: un ampio palinsesto di eventi, la conferma di Vinitaly and the City e i vini selezionati

Il successo della 58° edizione del Vinitaly è legata anche ai vari eventi che sono stati organizzati nel periodo della Fiera, con un allargamento a settori come quelli degli spirits e dell’enoturismo. Si parla di un palinsesto ricchissimo, tra Masterclass, corsi, degustazioni mirate e seminari, ma non bisogna dimenticare il successo di Vinitaly and the City, il fuorisalone che ha animato il cuore della città di Verona tra il 10 ed il 12 aprile e che ha registrato 50.000 token degustazione.

Uno degli eventi più attesi del Vinitaly è la selezione dei vini per la guida 5StarsWine. Ecco l’elenco dei prodotti premiati:

• Cantina dell’anno – Premio Gran Vinitaly 2026: Tenuta Gottardi
• Miglior vino italiano: Trento DOC Extra Brut Riserva Posad’Ot 2017 di Tenuta Gottardi (98 punti)
• Miglior vino bianco: Lugana DOC Camilla 2025 di Malavasi (97 punti)
• Miglior vino rosato: Etna DOC Rosato Amuri di Fimmina e Amuri di Matri 2017 di Al-Cantàra Soc. Agr. Srl
• Miglior vino rosso: Vittoria DOC Frappato Vino Biologico 2024 di Valle dell’Acate (96 punti)
• Miglior vino spumante metodo Charmat: Valdobbiadene Prosecco Superiore di Cartizze DOCG Spumante Dry 2025 di La Tordera (96 punti)
• Miglior vino spumante metodo Classico: Trento DOC Extra Brut Riserva Pasad’Or 2017 di Tenuta Gottardi (98 punti)
• Miglior vino dolce: Cinque Terre Sciacchetrà DOP Underwater 2019 di Possa (96 punti).

L’appuntamento con la prossima edizione del Vinitaly è prevista per l’aprile del 2027: la manifestazione inizierà l’11 e si chiuderà il 14.

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La soluzione più efficace per colmare questa lacuna è la garanzia Infortuni del conducente. Optare per questa copertura permette di ricevere un indennizzo concreto per invalidità permanente o, nei casi più gravi, per il decesso, estendendo la tutela a chiunque sia abilitato alla guida del veicolo assicurato. In un mercato che a volte propone soluzioni standardizzate, la scelta migliore è affidarsi a realtà capaci di offrire una personalizzazione profonda, come ConTe.it, che permette infatti di calibrare la protezione scegliendo tra diversi livelli di massimali (da 40.000, 70.000 fino a 100.000 euro) adattando la polizza al proprio stile di vita e alle reali necessità di sicurezza.

Le condizioni offerte da ConTe.it sono estremamente chiare e vantaggiose: la copertura è valida in tutto il mondo e prevede una franchigia contenuta al 3%. Un aspetto distintivo del servizio è l’attenzione ai dettagli pratici della convalescenza, come la previsione di una diaria per ingessatura pari a 100 euro al giorno (fino a un massimo di 30 giorni) e il rimborso delle spese mediche conseguenti all’infortunio. Sottoscrivere una protezione di questo tipo già in fase di richiesta del preventivo per l’assicurazione è un’operazione rapida e intuitiva, che consente di visualizzare immediatamente l’ottimo rapporto qualità-prezzo delle soluzioni proposte. Gestire la propria polizza in modo completamente digitale significa anche poter contare su un’Area Personale efficiente, dove è possibile verificare i dettagli della propria polizza, denunciare un sinistro con pochi click o contattare un Servizio Clienti professionale pronto a intervenire via chat o telefono per ogni dubbio.

Valorizzare la figura del conducente non è quindi solo un atto di prudenza, ma una strategia consapevole per proteggere sé stessi e i propri cari da ogni imprevisto. In conclusione, la vera libertà al volante nasce dalla consapevolezza di essere protetti a 360 gradi. Scegliere un partner affidabile come ConTe.it permette di affrontare ogni viaggio con una serenità diversa, sapendo che, oltre al valore del veicolo, c’è un impegno costante nel tutelare la vita e la salute di chi, ogni giorno, percorre le strade con responsabilità.

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