Per decidere quali capi sfoggiare durante l’orario di lavoro, il primo aspetto cui tenere conto è l’atmosfera che si respira in ufficio. Quando gli ambienti sono molto informali può essere sufficiente una t-shirt per svolgere le attività sentendosi a proprio agio. Se invece l’ambiente è più formale, il dress code dovrà essere maggiormente curato, senza esagerare: il compromesso ottimaleè un outfit business casual, elegante e al contempo fresco.

Pur essendo un’opzione apprezzata soprattutto per l’adattabilità e la versatilità, è importante seguire alcuni consigli per creare un outfit adeguato ed evitare di compromettere il risultato finale. Si tratta di un look che consente di far emergere la propria personalità pur non rinunciando ad un pizzico d’eleganza; non è infatti una sorpresa che i suoi principali estimatori siano le nuove generazioni. Oltre ad essere perfetto per l’ufficio, si rivela la scelta adatta anche per un colloquio di lavoro, un momento in cui è fondamentale apparire curati per fare una buona prima impressione.

Vestirsi bene spendendo poco: come fare acquisti consapevoli

Non svuotare il portafoglio acquistando capi di qualità è un obiettivo condiviso da un’ampia fetta del mondo maschile. Sono diversi gli elementi da valutare con particolare attenzione prima di procedere all’acquisto, in primis la resistenza di tessuti e materiali, i tagli e le finiture. Importante è anche imparare ad approfittare dei saldi e optare per lo shopping fuori stagione: due modi per godere del miglior rapporto qualità-prezzo.

Utile, per ridurre la spesa relativa all’abbigliamento, è far proprio il concetto di “guardaroba intelligente“, che prevede capi d’abbigliamento adattabili a diversi contesti. Ad assicurare tale possibilità sono due fattori: la scelta di capi versatili e la capacità di abbinarli tra loro anche grazie al sapiente uso degli accessori, perfetti nell’aggiungere un pizzico di personalità ad ogni outfit. Affascinante è sperimentare con il cosiddetto “Mix&Match“, una tecnica basata sull’abbinamento di capi e accessori differenti tra loro in termini di stile, fantasie, tessuti e colori. Il risultato sarà un outfit all’insegna dell’originalità. 

Altrettanto consigliati sono gli acquisti online che, spesso, permettono di usufruire di sconti non indifferenti. Tra i siti specializzati in abbigliamento maschile merita una citazione Tommy Hilfiger: il suo ricco catalogo riesce ad accontentare persone alla ricerca di capi eleganti, professionali e versatili, il tutto a prezzi vantaggiosi.

A garantire acquisti ancora più convenienti sono le promozioni spesso disponibili nel sito ufficiale e la possibilità di abbinarci i codici sconto, uno strumento di risparmio sempre più apprezzato dagli appassionati di shopping online. Chi è alle prime armi con il loro utilizzo può affidarsi a Discoup.com, una piattaforma specializzata nella raccolta di promozioni e codici sconto che spiega nel dettaglio come applicarli e quali altre strategie si possono attuare per risparmiare online. In questo modo, sfruttando i codici sconto Tommy Hilfiger di Discoup.com anche gli utenti che dispongono di un budget limitato hanno l’opportunità di dar vita ad un outfit da ufficio moderno e raffinato, in cui trovano posto capi basic ma sempre di qualità. Presentarsi al lavoro con un look elegante e ad un costo accessibile non è più un sogno, ma qualcosa di facilmente realizzabile. Al giorno d’oggi è sempre più semplice creare un outfit curato ed elegante senza svuotare il portafoglio. 

I capi chiave per ottenere un look business casual: puntare su essenzialità e versatilità

Al primo posto tra i capi “essenziali” per creare uno stile business casual appare la giacca sartoriale caratterizzata da un taglio moderno, come un monopetto con rever classico. Un blazer dai colori neutri aggiungerà poi un tocco di professionalità e versatilità al look.

Per quanto concerne le camicie, meglio puntare sulla semplicità: un modello a maniche lunghe, bianco o azzurro non necessita neppure di una cravatta. In estate polo o a t-shirt ben rifinite rappresentano un’ottima soluzione per qualsiasi uomo alla ricerca di un compromesso tra comfort e formalità.

Come pantaloni, la scelta potrebbe premiare modelli dal taglio sartoriale, chino o in lana: si apparirà accurati ma non eccessivamente formali. Da evitare, invece, sono i pantaloni sportivi o che presentano uno o più strappi. Ampia è la scelta delle calzature, che possono andare dai mocassini alle stringate. Non vanno dimenticati gli accessori, tenendo presente che un paio di scarpe formali necessita di una cintura altrettanto formale mentre calzando delle scarpe casual (ad esempio dei mocassini) sono adatte anche cinture in gomma o stoffa. 

Un elemento che troppo frequentemente viene ignorato è la versatilità stagionale dei materiali. Se nella stagione autunnale e in quella invernale spiccano lana e velluto, nei mesi più caldi cotone e lino sono gli assoluti protagonisti. L’effetto finale sarà ancora più interessante prestando attenzione ai colori: in estate sono consigliati l’azzurro, il beige o il grigio. Se l’intenzione è dare maggiore personalità agli outfit, capi spezzati o gilet costituiscono le opzioni migliori, in quanto non influiscono negativamente sulla coerenza stilistica. 

Oggi a chi lavora in ufficio non è più richiesto di indossare capi molto formali come accadeva un tempo. Tuttavia, la maggiore tolleranza non deve essere vista come un’opportunità per presentarsi con un look poco curato, o addirittura trasandato. Un outfit business casual costituisce un’ottima opzione poiché basato su capi comodi, adattabili e capaci di donare a chi li indossa un’immagine curata, lasciando comunque spazio all’identità personale. 

Continua a leggere Idee di outfit per un’eleganza accessibile in ufficio su Il Corriere della Città.

Tra le capitali del Nord Europa più rappresentative vi sono indubbiamente Copenaghen, Stoccolma ed Oslo. I motivi per scoprirle sono diversi, dato che si tratta di città che hanno molto da offrire, sia dal punto di vista storico che da quello dello stile di vita, indubbiamente diverso da quello mediterraneo, anche per ragioni climatiche.

Ecco quindi alcuni spunti al riguardo.

Copenaghen: la città della Sirenetta

Copenaghen è la capitale della Danimarca ed è la città più importante e popolosa del Paese. È stata fondata nel IX secolo come villaggio di pescatori, ma oggi è uno dei più importanti centri finanziari del Nord Europa. Nota è la sua attenzione alla sostenibilità ambientale, tanto che nel 2014 è stata premiata come capitale verde europea. Del resto è una delle grandi città più a misura di bici e chi la visita non può certo fare a meno di osservare come le strade siano percorse perlopiù dalle biciclette.

Molti sono i luoghi iconici che si possono vedere durante un soggiorno di tre giorni. Imperdibile è Nyhavn, l’antico porto della città, con le sue case colorate del XVII secolo, i ristoranti e i caffè e la vivace atmosfera.

Immancabile è anche la visita alla piccola Statua della Sirenetta, simbolo della città e ispirata alla fiaba di Andersen.

Da vedere c’è anche il Palazzo di Amalienborg, la residenza ufficiale dei reali danesi. A chi ama i castelli si consigliano i castelli di Rosenborg e di Christiansborg; quest’ultimo ospita il Parlamento e la Corte Suprema.

Altre mete molto interessanti sono i Giardini di Tivoli, la Torre Circolare, la Cattedrale di Copenaghen e il quartiere Christiania.

Stoccolma: la Venezia del Nord

Stoccolma è la capitale della Svezia. Ubicata lungo la costa orientale del Paese, si sviluppa su 14 isole. Il centro storico della città, denominato Gamla Stan si trova nella baia di Riddarfjärden.

Anche nella capitale svedese sono molte le cose da vedere. Ovviamente è scontato un giro nel già citato Gamla Stan, la Città Vecchia, il cuore medievale della città.  

Nel centro storico si trova il Palazzo Reale, in buona parte accessibile ai turisti. Nelle vicinanze si trova poi la Cattedrale cittadina (Storkyrkan), che ha ospitato molte incoronazioni della famiglia reale.

Trovandosi a Stoccolma è obbligatoria una visita al Museo Vasa, nell’isola di Djurgården. La struttura espone una nave del XVII secolo, la Regalskeppet Vasa, un enorme galeone che affondò durante il suo viaggio inaugurale nell’agosto del 1628.

Altre mete che vale la pena prendere in considerazione sono il Municipio, il museo all’aperto Skansen, l’ABBA The Museum e il Fotografiska, uno dei musei di fotografia contemporanea più importanti al mondo.

Oslo: la città della tigre

Oslo è la capitale della Norvegia. È nota anche come “città della tigre”, soprannome che le deriva da un poema del poeta Bjørnstjerne Bjørnson, dove la “tigre” rappresentava la pericolosità della vita urbana rispetto alla tranquillità della campagna.

Tra le mete di un viaggio di tre giorni si ricordano principalmente il Palazzo Reale, residenza ufficiale del re di Norvegia, il Museo Nazionale, dove tra l’altro sono esposte molte opere di Edvard Munch, l’Opera House, con la sua particolare architettura ispirata a un iceberg, la Fortezza di Akershus, risalente al XIII sec., il Parco di Vigeland, con oltre 200 statue di Gustav Vigeland, il Museo delle Navi Vichinghe (temporaneamente chiuso per lavori), la Cattedrale del Nostro Salvatore (più modernamente, Cattedrale di Oslo) e il Museo Munch.  

Fonte: https://www.travel365.it/mete-weekend-europa.htm

Continua a leggere Nord Europa in 72 ore: le tre capitali più amate dai viaggiatori su Il Corriere della Città.

L’importanza degli Ornaty Natalizi nella Liturgia

Gli ornaty, derivati dal latino ornare, sono i paramenti indossati dai sacerdoti durante le celebrazioni liturgiche. Ogni colore, ogni ricamo, ogni tessuto utilizzato negli ornaty è scelto con cura per riflettere il significato del periodo liturgico specifico. Nel contesto natalizio, gli ornaty assumono una valenza particolare, diventando veicoli di messaggi simbolici e di emozioni spirituali.

Durante le celebrazioni natalizie, l’uso di ornaty adeguati contribuisce a creare un’atmosfera di sacralità, invitando i fedeli alla riflessione e alla preghiera. La bellezza dei tessuti, la ricchezza dei ricami e l’armonia dei colori contribuiscono a elevare lo spirito e a favorire un’esperienza religiosa più intensa.

Colori e Simbolismi degli Ornaty Natalizi

Il colore liturgico predominante durante il periodo natalizio è il bianco, simbolo di purezza, di gioia, di luce e di resurrezione. Il bianco rappresenta la divinità di Cristo, la sua innocenza e la sua vittoria sulla morte. Gli ornaty bianchi sono quindi i più appropriati per le celebrazioni che si svolgono dal 25 dicembre al 6 gennaio, festa dell’Epifania.

Tuttavia, in alcuni casi, si possono utilizzare anche altri colori, come l’oro, simbolo di regalità e di gloria, che può essere utilizzato per le celebrazioni più solenni. L’argento è un altro colore che può essere utilizzato, in quanto associato alla purezza e alla luce.

Oltre ai colori, anche i simbolismi presenti sugli ornaty contribuiscono a comunicare il messaggio natalizio. Tra i simboli più comuni troviamo:

Materiali e Tecniche di Lavorazione degli Ornaty Natalizi

La scelta dei materiali per la realizzazione degli ornaty natalizi è fondamentale per garantire la loro bellezza, la loro durabilità e la loro aderenza alle norme liturgiche. I tessuti più utilizzati sono:

Le tecniche di lavorazione degli ornaty sono molteplici e variano a seconda della tradizione locale e della creatività degli artigiani. Tra le tecniche più comuni troviamo:

L’Evoluzione degli Ornaty Natalizi nel Tempo

La storia degli ornaty natalizi è strettamente legata all’evoluzione della liturgia e all’arte sacra nel corso dei secoli. Inizialmente, gli ornaty erano molto semplici e realizzati con tessuti poveri. Con il passare del tempo, grazie al mecenatismo di re, di nobili e di ordini religiosi, gli ornaty si sono arricchiti di tessuti preziosi, di ricami elaborati e di simbolismi complessi.

Nel Medioevo, gli ornaty erano spesso decorati con scene bibliche, con immagini di santi e con simboli cristiani. Durante il Rinascimento, gli ornaty hanno subito l’influenza dell’arte classica, con l’introduzione di motivi decorativi ispirati all’antichità. Nel periodo barocco, gli ornaty hanno raggiunto il massimo dello sfarzo e della teatralità, con l’utilizzo di tessuti ricchi, di ricami dorati e di applicazioni preziose.

Nel corso del XX secolo, a seguito della riforma liturgica del Concilio Vaticano II, gli ornaty hanno subito un processo di semplificazione e di ritorno all’essenzialità. Si è cercato di privilegiare la sobrietà, la funzionalità e l’aderenza al messaggio evangelico. Tuttavia, anche oggi, gli ornaty natalizi continuano a essere un’espressione di arte, di fede e di tradizione.

Ornaty Natalizi Moderni: Innovazione e Tradizione

Oggi, gli artigiani e le aziende specializzate nella produzione di ornaty natalizi cercano di coniugare tradizione e innovazione, proponendo modelli che rispettano le norme liturgiche e al contempo rispondono alle esigenze del gusto contemporaneo. Si utilizzano materiali di alta qualità, tecniche di lavorazione all’avanguardia e disegni originali, ispirati alla tradizione ma reinterpretati in chiave moderna.

Tra le tendenze più attuali nel campo degli ornaty natalizi, troviamo:

Dove Acquistare Ornaty Natalizi di Qualità

Per acquistare ornaty natalizi di qualità, è consigliabile rivolgersi a:

Prima di effettuare l’acquisto, è importante verificare la qualità dei materiali, la precisione delle finiture e la conformità alle norme liturgiche. È inoltre consigliabile richiedere un preventivo dettagliato e confrontare le offerte di diversi fornitori.

Consigli per la Cura e la Conservazione degli Ornaty Natalizi

Per preservare la bellezza e la durabilità degli ornaty natalizi, è importante seguire alcuni semplici consigli:

Seguendo questi consigli, sarà possibile conservare gli ornaty natalizi in perfette condizioni per molti anni, tramandandoli di generazione in generazione come un prezioso tesoro di fede e di tradizione.

In Conclusione: Gli Ornaty Natalizi, un Tributo alla Nascita di Cristo

Gli ornaty natalizi rappresentano un elemento fondamentale della liturgia natalizia, contribuendo a creare un’atmosfera di sacralità, di gioia e di devozione. La scelta dei colori, dei simbolismi, dei materiali e delle tecniche di lavorazione è finalizzata a comunicare il messaggio evangelico e a favorire un’esperienza religiosa più intensa.

Acquistare, curare e conservare gli ornaty natalizi significa onorare la nascita di Gesù Cristo, valorizzare la tradizione e sostenere l’artigianato locale. Gli ornaty natalizi sono un tributo alla bellezza, alla fede e alla speranza, un segno tangibile della presenza divina nel mondo.https://perilprete.it/

Continua a leggere Ornaty Natalizi: Celebra la Nascita di Gesù con Eleganza e Devozione su Il Corriere della Città.

Si alza il sipario sull’attesissima finale dell’Eurovision 2025. Questa sera, sabato 17 maggio, sono 26 le nazioni che si sono sfidate sul palco della St. Jakobshalle di Basilea, selezionate tra i 37 Paesi partecipanti. In palio, il titolo di Canzone più iconica d’Europa e l’ambitissimo microfono di cristallo, riconoscimenti dal forte valore simbolico e mediatico.

A rappresentare l’Italia c’è Lucio Corsi, secondo classificato al Festival di Sanremo 2025, vinto da Olly. Il cantautore toscano, 31 anni, è in gara con Volevo essere un duro, brano che ha già conquistato pubblico e critica anche fuori dai confini nazionali. In quanto membro delle Big Five, il nostro Paese è entrato direttamente in finale.

Eurovision 2025, le esibizioni

La serata è stata aperta da Nemo, vincitore dell’edizione 2024, con una potente esibizione di The Code. Dopo l’apertura del televoto, è toccato alla Norvegia dare il via ufficiale alla gara con Lighter di Kyle Alessandro. Il Lussemburgo ha proposto La Poupée Monte le Son con Laura Thorn; l’Estonia si affida a Tommy Cash con Espresso Macchiato. La partecipazione di Israele è stata affidata a Yuval Raphael con New Day Will Rise.

A seguire, la Lituania è salita sul palco con i Katarsis e la loro Tavo Akys. Poi la Spagna con Melody e la sua travolgente Esa Diva e l’Ucraina con i Ziferblat in Bird of Pray. Il Regno Unito si è distinto con le Remember Monday e la loro What The Hell Just Happened?, mentre l’Austria ha presentato Wasted Love di JJ.

E ancora: l’Islanda con i Væb e Róa, la Lettonia con le Tautumeitas e Bur Man Laimi, i Paesi Bassi con Claude e il brano C’est la Vie, fino alla Finlandia, rappresentata da Erika Vikman con Ich Komme.

 

 

 

 

 

 

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ESC 2025, l’arrivo di Lucio Corsi e la fine

Lucio Corsi è salito sul palco con una toccante interpretazione di Volevo essere un duro, accolta con entusiasmo dal pubblico presente nell’arena elvetica. Il brano ha ricevuto anche il sostegno pubblico di Ed Sheeran, che ha condiviso parole d’ammirazione sui propri canali social, e di Olly.

La Polonia ha schierato Justyna Steczkowska con Gaja, seguita dalla Germania con Baller del duo Abor & Tynna. La Grecia ha puntato su Asteromáta di Klavdia, mentre l’Armenia ha portato Survivor di Parg. La Svizzera, Paese ospitante, ha continuato la serata con Voyage di Zoë Më. Sono seguite Malta con Serving di Miriana Conte, il Portogallo con i NAPA in Deslocado, la Danimarca con Sissal e Hallucination.

Tra gli ultimi a esibirsi: la Svezia con i KAJ e Bara Bada Bastu, la Francia con Louane e la sua commovente Maman. È stata, poi, la volta di San Marino, rappresentato dal DJ Gabry Ponte che ha infiammato la platea con Tutta l’Italia. A chiudere, l’Albania con Zjerm del duo Shkodra Elektronike.

Chi sarà il vincitore?

 

 

 

 

 

 

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Eurovision 2025 vincitore

Con grande entusiasmo, l’AUSTRIA si è aggiudicata la vittoria della 69ª edizione dell’Eurovision Song Contest. Un plauso speciale anche al nostro Lucio Corsi, che ha ottenuto un ottimo quinto posto, confermandosi come uno degli artisti più interessanti del panorama musicale europeo.

Chi ha vinto l’Eurovision Song Contest 2025? La classifica finale

Eurovision 2024: la classifica finale

Ecco la classifica completa della finale dell’Eurovision 2025:

1. AUSTRIA
2. ISRAELE
3. ESTONIA
4. SVEZIA
5. ITALIA
6. GRECIA
7. FRANCIA
8. ALBANIA
9. UCRAINA
10. SVIZZERA
11. FINLANDIA
12. PAESI BASSI
13. LETTONIA
14. POLONIA
15. GERMANIA
16. LITUANIA
17. MALTA
18. NORVEGIA
19. REGNO UNITO
20. ARMENIA
21. PORTOGALLO
22. LUSSEMBURGO
23. DANIMARCA
24. SPAGNA
25. ISLANDA
26. SAN MARINO

Continua a leggere Eurovision 2025, vince l’Austria: quinto Lucio Corsi, la classifica finale su Il Corriere della Città.

Con profonda commozione, il Cardinale Kevin Farrell ha annunciato la morte di Papa Francesco, avvenuta alle 7:35 del mattino di lunedì 21 aprile 2025. Il Porporato, mentre raccomandava l’anima del Pontefice alla misericordia di Dio, ha detto:

Carissimi fratelli e sorelle, con dolore vi comunico la morte del nostro Santo Padre Francesco. La sua vita è stata interamente consacrata al servizio del Signore e della Chiesa, con fedeltà, coraggio e amore universale, specialmente verso gli ultimi.

La scomparsa del Sua Santità ha scosso il mondo, soprattutto per la sua improvvisa coincidenza con il giorno successivo alla celebrazione della Pasqua, quando, solo poche ore prima, Francesco si era affacciato dalla Loggia per impartire la benedizione Urbi et Orbi e aveva stretto mani tra la folla.

La sua morte rappresenta più di un evento memorabile: è la seconda volta nella storia che un Pontefice muore in un Giubileo, dopo il 1700.

Pope Francis died on Easter Monday, April 21, 2025, at the age of 88 at his residence in the Vatican's Casa Santa Marta. pic.twitter.com/jUIkbplVi2

— Vatican News (@VaticanNews) April 21, 2025

Papa Francesco, un Pontefice dalla “fine del mondo”

Jorge Mario Bergoglio, nato il 17 dicembre 1936 a Buenos Aires da una famiglia di emigranti piemontesi, è stato un Papa dei primati: il primo gesuita, il primo proveniente dalle Americhe e il primo a scegliere il nome Francesco, in omaggio al santo di Assisi, simbolo di povertà, pace e cura del creato. Spiegando la sua scelta di vivere con sobrietà, aveva spiegato:

La mia gente è povera e io sono uno di loro.

La sua missione come Capo della Chiesa, iniziata il 13 marzo 2013, è stata sin dal principio improntata sulla semplicità. Con un saluto informale, che inaugurava uno stile tutto nuovo, Bergoglio aveva pronunciato le parole che lo avrebbero fatto entrare immediatamente nel cuore della gente, fedeli e non:

Fratelli e sorelle, buonasera!

Dalla formazione gesuita alla guida della Chiesa

Dopo un diploma da tecnico chimico, Bergoglio intraprese il cammino sacerdotale entrando nel seminario diocesano e poi nella Compagnia di Gesù. Laureatosi in filosofia e teologia, fu insegnante e formatore, per poi assumere ruoli di crescente responsabilità fino alla nomina a vescovo ausiliare di Buenos Aires nel 1992, poi arcivescovo nel 1998 e cardinale nel 2001.

La sua figura acquisì grande autorevolezza, anche grazie all’impegno durante la crisi argentina e alla sua costante attenzione per i poveri e gli esclusi. Con determinazione e umiltà, una volta diventato Papa ha chiesto perdono per gli abusi e ha portato avanti un’opera di trasparenza e rinnovamento.

Una liturgia funebre in stile Papa Francesco

Fedele alla sobrietà che lo ha sempre contraddistinto, Papa Francesco aveva già rivisto le norme per il proprio funerale, ritenendo eccessivamente fastosi alcuni rituali. Ha richiesto un rito senza catafalco né cerimonie solenni di chiusura della bara. Dopo la celebrazione in San Pietro, sarà sepolto nella Basilica di Santa Maria Maggiore, dove si trova l’icona mariana della Salus Populi Romani, alla quale era profondamente devoto.

Nel libro Il Successore – I miei ricordi di Benedetto XVI, Bergoglio aveva esposto che il suo funerale avrebbe dovuto rispettare dei canoni molto sobri:

Voglio essere trattato come qualunque cristiano. 

Il cordoglio dell’Italia e del mondo

Numerosi leader politici e religiosi hanno espresso il loro cordoglio. Il Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella ha ricordato Francesco come “un punto di riferimento spirituale e morale per l’intera umanità”, mentre la Presidente del Consiglio Giorgia Meloni ha sottolineato il vuoto lasciato dal Santo Padre.

 

 

 

 

 

 

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Papa Francesco ha incarnato il volto umano della Chiesa. Rivoluzionario nella sua semplicità, ha saputo parlare al cuore di miliardi di persone nel mondo. Lascia degli insegnamenti spirituali fondati sul Vangelo, sull’abbraccio ai poveri e sull’invito continuo alla fraternità. Con lui si chiude un’epoca. Ma resta vivo il suo potente messaggio: camminare insieme, con amore e devozione, verso un mondo più giusto.

Continua a leggere Papa Francesco, è morto il Pontefice della semplicità su Il Corriere della Città.

Anche quest’anno sono tornati, più entusiasmanti che mai, gli spettacoli targati Mater Lingua. L’ente formativo, che da circa un quarto di secolo si occupa di far apprendere le principali lingue straniere studiate nel nostro Paese (francese, inglese e spagnolo) agli scolari, sta regalando grandi emozioni.

Il progetto, pensato e sviluppato dall’attore e direttore creativo parigino Frédéric Lachkar, include tre musical negli idiomi sopracitati. In questa edizione, per la prima volta nella sua storia, le pièces sono legate tra loro, offrendo così una continuità agli alunni delle Scuole Medie e dei Licei, ma non solo! Infatti, Mater Lingua dona la possibilità di passare una mattinata tra sentimenti, musica e sana leggerezza (quella che fa riflettere) anche ai professori e a tutti gli amanti del genere. Ma quali sono le novità proposte dal preparatissimo team?

Mater Lingua, la tournée del 2025

Con un calendario ricco di eventi in tutto il Bel Paese, questa tournée sta facendo appassionare migliaia di allievi con i suoi tre percorsi: Garçon de Café, Comedia sin Título e London Echoes. Mediante queste esperienze, il pubblico viene guidato in un viaggio in giro per l’Europa prima, durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, presentandogli una prospettiva storica per capire meglio il presente.

Tra le sorprese per gli spettatori figurano tre trovate molto interessanti. La prima è un contest canoro che ha coinvolto le classi in un’attività stimolante e formativa: l’interpretazione di una canzone in lingua straniera. Un’occasione preziosa per migliorare la pronuncia, acquisire sicurezza nell’espressione orale e vivere l’idioma in modo autentico attraverso la musica. La seconda chicca ha conquistato le generazioni più digitali: un concorso social che regala la possibilità di vincere un viaggio all’estero. Infine, l’idea che ha fatto parlare molto di sé: la collaborazione con tre docenti noti per il loro approccio rivoluzionario all’insegnamento delle lingue. Laura Vignes (francese), Ilaria Giammarioni (spagnolo) e Samuele Brusca (inglese) hanno unito le forze con Mater Lingua per promuovere una didattica emotiva, coinvolgente e profondamente legata all’esperienza viva dello studente.

Garçon de Café

Gabriel, cameriere nel leggendario café Le Tabou di Saint-Germain-des-Prés, ha ormai accettato la monotonia della sua routine, mettendo da parte il sogno di diventare un musicista di successo. Dopo il turno di lavoro, si rifugia al pianoforte, lasciandosi trasportare dalla sua canzone preferita. Ma proprio in quel momento, una luce accecante attira la sua attenzione. All’improvviso, fanno il loro ingresso Les Zazous, un gruppo di performers eccentrici destinati a sconvolgere la sua esistenza. Due mondi si scontrano. Ma sarà per mezzo del confronto e l’accettazione delle differenze che Gabriel troverà il coraggio di riscoprire se stesso.

https://www.youtube.com/watch?v=MQdieE0ftgY

L’équipe è formata da giovani artisti francofoni: François Lelandais (Gabriel); Mathilde Enot (Zaza); Paul Jarrell (André); Flavia Costi (Flore); André (Pierre). Tutti insieme cantano e ballano brani di rilevanza, capitanati da Mon Amour – classificatosi 4° all’Eurovision Song Contest 2024 e interpretato nel corso della pre-apertura dei Giochi Olimpici 2024 – , capolavoro del cantautore Slimane.

https://www.youtube.com/watch?v=-XyLecY2JyE

Comedia sin Título

Nella Spagna degli anni ’30, nella cantina di una casa umile, Federico García Lorca e i suoi compagni si riuniscono per provare la sua nuova opera, ancora priva di un titolo. Nonostante l’esaltazione, un po’ di inquietudine si insinua quando irrompe nella stanza Juan, uno sconosciuto. Il suo comportamento enigmatico suscita sospetti tra gli altri, già turbati dal clima politico instabile. Temendo che sia una spia, lo sottopongono a un interrogatorio serrato. Dopo una serie di fraintendimenti, i dubbi si dissolvono e si decide di lasciarlo andare. Ma la calma è solo apparente: il confine tra realtà e illusione si assottiglia.

https://www.youtube.com/watch?v=mmtcb8XBJdg

A barcamenarsi sul palco si trovano dei giovani artisti ispanofoni: Adrian Clamens (Federico García Lorca); María Temprado (Pilar); Sara Ávila Román (Carmen); Mario Jiménez Díaz (Eduardo). Insieme interpretano e danzano su celebri canzoni della cultura ispanica, con protagonista Ay Pena, Penita, Pena dell’icona spagnola Lola Flores – che avrebbe festeggiato le 102 primavere a gennaio 2025 -.

London Echoes

Mentre la Seconda Guerra Mondiale spaventa il globo, il Café de Paris a Piccadilly Circus offre un’oasi di speranza nel cuore di Londra. Dorothy, Renée e Michelle, meglio conosciute come le DoReMi Sisters, sono l’anima di questo luogo magico: con le loro voci armoniose e il loro spirito intrepido, regalano sollievo e gioia a chiunque varchi la soglia. Le ragazze, guidate dal loro manager Frank, si esibiscono ogni sera, sfidando il pericolo con la forza dell’arte dei suoni. Nel corso di un bombardamento, un’esplosione squarcia l’atmosfera spensierata. I personaggi principali ne escono illesi. Nel caos, scoprono Walter, un uomo misterioso ferito che ha perso la memoria.

https://www.youtube.com/watch?v=RR6r44YGbkU

Il cast è formato da giovani artisti del contesto anglosassone: Byron Coates (Walter); Lauren Hurst (Dorothy); Tom Vincent (Frank); Issy Melrose (Renée); Tiffany Boisselle (Michelle). Tantissime sono le famose melodie anglofone, fiore all’occhiello è Espresso dell’amatissima Sabrina Carpenter.

L’importanza di un progetto

Lo spettacolo proposto da Mater Lingua è parte integrante di un più ampio Percorso Didattico Emozionale, pensato per sviluppare le competenze comunicative degli studenti tramite un approccio travolgente e innovativo. L’obiettivo è quello di rendere l’apprendimento delle lingue straniere più appassionante, ricorrendo all’uso delle emozioni. Questo metodo permette ai ragazzi di stabilire un legame personale con una data lingua e, di conseguenza, con la sua cultura. Inoltre, favorisce la sensibilizzazione interculturale e lo sviluppo dell’intelligenza emotiva.

Da quanto emerge, le ricerche dimostrano che le emozioni influenzano l’assimilazione, la memoria e la motivazione. L’insegnante, con il Percorso Didattico Emozionale, è supportato nel riconoscere e integrare le suggestioni degli alunni nel processo educativo. Questo criterio si basa sulla ruota delle emozioni di Plutchik, aiutando i giovani a identificare e comprendere ciò che provano nella loro vita e nel teatro, aiutando l’apprendente a gestire le proprie sensazioni nelle interazioni sociali.

Il percorso, adatto per ogni livello delle scuole di primo e secondo grado, si basa su una combinazione di didattica emozionale e teatro. Infatti, da oltre 25 anni, la creazione di Frédéric Lachkar – che ha fondato le compagnie France Théâtre, España Teatro e Broadway 2 English – utilizza i sentimenti e l’arte drammatica per facilitare l’acquisizione degli idiomi in Italia. Le sue iniziative hanno il patrocinio di AGIS e Agiscuola e sono riconosciute dal MIUR per il loro valore educativo.

Per cui, grazie a Mater Lingua, la società di domani ha il privilegio di viaggiare nel tempo e nello spazio, immergendosi in culture differenti attraverso le voci degli interpreti, i meravigliosi ritmi scelti con cura e la passione di una squadra che trasforma ogni show in un ponte verso il mondo.

 

 

 

 

 

 

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E il prossimo anno?

Sembra proprio che Mater Lingua si stia preparando a sorprendere ancora perché sono già in cantiere delle avventure speciali, che prevedono un’interazione ancora più diretta tra pubblico e attori, storie sempre più avvincenti e in linea con i programmi scolastici e, forse, anche nuove iniziative e concorsi speciali. L’unica certezza è che la conoscenza continuerà a passare dalle emozioni.

Continua a leggere Mater Lingua, tornati gli spettacoli che fanno impazzire i giovanissimi (e non solo) su Il Corriere della Città.

Questo concetto è alla base della People Strategy adottata da FNM, sotto la guida del suo Direttore Generale Marco Piuri, con l’obiettivo di creare un ambiente di lavoro che favorisca il benessere, l’ascolto e la realizzazione professionale.

Marco Piuri, partecipando all’evento organizzato da Jointly dal titolo “Benessere mentale al lavoro: prevenire è meglio che curare. Il ruolo dell’ascolto organizzativo”, ha illustrato le iniziative introdotte da FNM per rispondere alle aspettative delle persone viste non più soltanto come risorse lavorative ma come persone a tutto tondo.

Marco Piuri e il valore dell’ascolto in FNM

Il primo input per questo percorso è arrivato direttamente dal Direttore Generale Marco Piuri, che ha chiesto di lavorare sulla tematica dell’ascolto per favorire la creazione di una cultura orientata al benessere.

Marco Piuri ha ricordato che: “promuovere una cultura dell’ascolto all’interno di un’organizzazione significa creare un ambiente in cui le persone si sentono valorizzate e parte attiva della crescita aziendale”.

Da questa visione strategica è derivata la People Strategy del Gruppo FNM che nell’ambito dell’ascolto opera su due livelli principali:

Feedback dei collaboratori

Da anni in FNM è attivo JOINTLY Balance e i riscontri dei dipendenti hanno fatto emergere specifiche criticità legate alle relazioni tra responsabili e personale. In particolare, è stato evidenziato come molte incomprensioni possano essere risolte attraverso un maggiore sforzo di ascolto.

Inoltre, nell’assessment dei manager è emerso che l’ascolto è l’elemento su cui è necessario lavorare per potenziare le competenze delle persone. Un’ulteriore indagine condotta tra i dipendenti assunti da meno di cinque anni ha sottolineato come il tema della comunicazione e dell’ascolto sia cruciale per il benessere e la produttività aziendale.

Il percorso di FNM: dal counseling all’ascolto organizzativo

Per rispondere a queste evidenze, FNM ha sviluppato da tempo un percorso strutturato, che parte proprio dall’ascolto e dal supporto ai dipendenti.

Nel 2021, FNM ha introdotto “Parliamone”, un servizio di counseling aziendale volto a migliorare la capacità di ascoltare sé stessi e gli altri. Questo strumento aiuta i dipendenti a comprendere meglio le proprie emozioni, visualizzare i problemi in modo più chiaro e attivare risorse personali per superarli. Questo primo step ha consentito di creare uno spazio di dialogo autentico all’interno dell’organizzazione, permettendo di affrontare tematiche non solo lavorative, ma anche personali, con un impatto positivo sulla qualità della vita lavorativa.

A seguito del successo di Parliamone, FNM ha ideato un percorso di formazione interna per sviluppare e rafforzare le soft skill di manager e dipendenti. Oggi il contesto lavorativo non richiede solo competenze tecniche, ma anche capacità relazionali e di leadership basate sull’ascolto. L’obiettivo è quello di fornire ai collaboratori strumenti pratici per gestire meglio il rapporto con colleghi, clienti e stakeholder, migliorando la comunicazione e la capacità di problem solving.

Progetto Ascolto: la cultura dell’ascolto organizzativo

Nel marzo 2024, dietro impulso di Marco Piuri, FNM ha lanciato il Progetto Ascolto, un’iniziativa strutturata per integrare l’ascolto nella cultura aziendale, rendendolo parte integrante dellaquotidianità lavorativa. Questo progetto si basa su un percorso graduale di formazione per manager e dipendenti, azioni modulari e sostenibili per favorire il dialogo interno e un nuovo stile manageriale orientato alla relazione e alla comprensione delle esigenze dei collaboratori.

Affrontare la “grande disillusione”

Una delle principali cause del crescente livello di malessere nei contesti lavorativi è quella che è stata definita la “grande disillusione”. I lavoratori si trovano intrappolati tra nuove modalità di lavoro, stili di vita in evoluzione e sistemi di gestione che non sempre riescono a tenere il passo con il cambiamento. L’innovazione tecnologica sta abilitando nuovi modelli organizzativi ma al contempo genera incertezza e il timore che possa prendere il sopravvento sulle persone. I dati sono inequivocabili: il malessere diffuso non solo impatta sul singolo, causando stress, ansia e burnout, ma ha anche ripercussioni dirette sulla produttività aziendale, sul turnover e sulla reputazione aziendale. Per affrontare il problema in modo efficace, FNM ha adottato alcune linee guida chiave:

1. Affrontare e non delegare il malessere

L’azienda che evita di mettersi in ascolto e demanda la gestione del benessere al singolo, attraverso rimborsi o convenzioni per il supporto psicologico, perde un’occasione per trasformare il momento di fragilità in un’opportunità di crescita collettiva. Per costruire un rapporto di fiducia con i lavoratori, l’ascolto deve diventare un’attitudine costante e diffusa.

2. Dotarsi di strumenti di ascolto continuativo

L’ascolto deve essere strutturato attraverso strumenti quantitativi (people analytics) e qualitativi, come sportelli di counseling, momenti di confronto con i manager e iniziative di onboarding che consentano di raccogliere le aspettative di crescita dei nuovi assunti e monitorare la loro esperienza nel tempo.

3. I manager come agenti del benessere organizzativo

I manager sono una delle categorie che più subiscono il cambiamento e devono essere dotati di strumenti adeguati a gestire al meglio le nuove sfide. L’investimento sulle loro competenze di ascolto e leadership relazionale è cruciale per creare un ambiente di lavoro più coinvolgente e produttivo.

Marco Piuri ha avviato progetti significativi per favorire un ambiente di lavoro più inclusivo, empatico e produttivo, dove le persone possono davvero sentirsi parte di una comunità e realizzarsi professionalmente. Questo impegno continuo verso il benessere aziendale e l’ascolto organizzativo non solo rafforza il legame tra impresa e dipendenti ma pone FNM tra le realtà aziendali che lavorano sull’innovazione aziendale.

Continua a leggere Marco Piuri e la visione di FNM sulla People Strategy su Il Corriere della Città.

Sanremo 2025 si è concluso con la vittoria di Olly, che ha conquistato il primo posto con il brano «Balorda Nostalgia». Il giovane cantautore genovese ha ottenuto un notevole risultato, tanto dal televoto quanto dalla sala stampa. Al secondo posto c’è stato Lucio Corsi, seguito da Brunori Sas. La Top Five ha visto aggiungersi Fedez e Simone Cristicchi, rispettivamente il quarto e il quinto.

Da ciò che si apprende, questo è stato un epilogo inaspettato, poiché due tra i favoriti alla vittoria non sono riusciti ad accaparrarsi nemmeno una delle 5 postazioni. Non si tratta di altri che della sesta Giorgia e del settimo Achille Lauro, in gara con «La Cura per Me» e con «Incoscienti Giovani». A causa di questo responso, non sono mancati i fischi da parte dell’Ariston, in subbuglio già dai primi risultati emersi della classifica finale.

Sanremo 2025, la classifica: Olly trionfa, ultima Marcella Bella

Non sono poche le polemiche che sono emerse a seguito della lettura dell’elenco ufficiale. All’ascoltare le parole del direttore artistico Carlo Conti, accompagnato per l’ultima serata da Alessia Marcuzzi ed Alessandro Cattelan, il pubblico non ha potuto e voluto credere alle proprie orecchie.

Alla fine della classifica c’è Marcella Bella con il suo inno al femminismo «Pelle Diamante». Chi l’ha preceduta?

1. 1. OLLY – Balorda nostalgia
   2. Lucio Corsi – Volevo essere un duro
   3. Brunori Sas – L’albero delle noci
   4. Fedez – Battito
   5. Simone Cristicchi – Quando sarai piccola
   6. Giorgia – La cura per me
   7. Achille Lauro – Incoscienti giovani
   8. Francesco Gabbani – Viva la vita
   9. Irama – Lentamente
   10. Coma_Cose – Cuoricini
   11. Bresh – La tana del granchio
   12. Elodie – Dimenticarsi alle 7
   13. Noemi – Se t’innamori muori
   14. The Kolors – Tu con chi fai l’amore
   15. Rocco Hunt – Mille vote ancora
   16. Willie Peyote – Grazie ma no grazie
   17. Sarah Toscano – Amarcord
   18. Shablo ft. Gué, Joshua e Tormento – La mia parola
   19. Rose Villain – Fuorilegge
   20. Joan Thiele – Eco
   21. Francesca Michielin – Fango in paradiso
   22. Modà – Non ti dimentico
   23. Massimo Ranieri – Tra le mani un cuore
   24. Serena Brancale – Anema e core
   25. Tony Effe – Damme ‘na mano
   26. Gaia – Chiamo io chiami tu
   27. Clara – Febbre
   28. Rkomi – Il ritmo delle cose
   29. Marcella Bella – Pelle diamante

 

 

 

 

 

 

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I premi della 75esima edizione del Festival della Canzone Italiana

Come di consueto, prima della comunicazione che avrebbe decretato il vincitore, sono stati assegnati diversi riconoscimenti a chi si è distinto in questa 75esima manifestazione della Canzone Italiana presso la Città dei Fiori.

Il Premio della Critica ‘Mia Martini’ lo ha avuto Lucio Corsi; il Premio della Sala Stampa ‘Lucio Dalla’ è stato dato a Simone Cristicchi; il Premio ‘Sergio Bardotti’ per il miglior testo è stato affidato a Brunori Sas; il Premio ‘Giancarlo Bigazzi’ per la miglior composizione musicale è stato consegnato a Simone Crisitcchi. Mentre TIM ha offerto la sua onorificenza a Giorgia.

 

 

 

 

 

 

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Chi andrà all’Eurovision 2025?

Stando a quanto emerso ad una settimana dalla fine della kermesse canora nostrana, non sarà il vincitore Olly a prendere parte all’Eurovision Song Contest 2025. Il ragazzo ha declinato l’invito e molti pensano che la causa preponderante sia attribuita alle date della sua attesissima tournée in arrivo. Alla luce di ciò, a rappresentare l’Italia a Basilea (l’anno scorso è stata la Svizzera a trionfare in Svezia) ci penserà Lucio Corsi con il suo brano «Volevo essere un duro».

Continua a leggere Sanremo 2025, è Olly a vincere la 75esima edizione del Festival su Il Corriere della Città.

Il 21 gennaio 2025 avrebbe spento le 102 candeline la stupefacente Lola Flores, icona intramontabile della cultura spagnola. Conosciuta come La Faraona, questa vedette ha lasciato un’impronta indelebile nella musica, nel cinema e, più in generale, nell’arte della Penisola Iberica, diventando un simbolo di passione e autenticità.

Nata il 21 gennaio 1923 a Jerez de la Frontera, María Dolores Flores Ruiz ha mostrato fin da bambina uno spiccato talento per il canto e la danza. Il successo è arrivato negli anni ’40 grazie alla sua potente presenza scenica e al suo stile, che fondeva flamenco, copla e un’espressività unica. Grande fonte di ispirazione per i giovani, Lola si è trasformata in un fenomeno culturale che ha saputo e continua ad incantare gli ammiratori con la sua travolgente energia.

Lola Flores, la carriera e la vita privata di una leggenda

Attiva per più di 50 anni, la carriera di Lola Flores ha attraversato diversi ambiti. Infatti, ha recitato in oltre 35 film, collaborando con importanti registi e attori dell’epoca. Nel mondo della musica, ha interpretato dei brani entrati nell’immaginario collettivo di chiunque parli la lingua spagnola, come «Ay pena, Penita, Pena», «A tu vera» e «Torbellino de colores», tra gli altri. Anche mediante di essi, Flores è stata incoronata la regina delle folclóricas spagnole.

Oltre al successo musicale e cinematografico, Lola è diventata un emblema di emancipazione e forza femminile. In un’epoca in cui il ruolo delle donne era spesso limitato, lei ha saputo imporsi con determinazione, creando un personaggio indipendente, libero di poter agire nel modo in cui volesse. La Faraona ha condiviso la sua vita con Antonio González, soprannominato El Pescaílla, musicista pioniere della rumba catalana. Con lui, l’interprete di «Limosna de Amores» ha costruito una famiglia, dando alla luce tre figli: Lolita, Antonio e Rosario (protagonista in Parla con lei di Pedro Almodóvar). Questi ultimi, a loro volta celebrità amatissime, hanno ereditato l’amore per lo spettacolo dai genitori.

Nonostante l’enorme riconoscimento, la vita di Lola Flores non è stata priva di difficoltà. Difatti, oltre al cancro al seno che l’ha portata via il 16 maggio 1995, è stata al centro di un polverone mediatico e giudiziario. Negli anni ’80, la bailaora è stata accusata di aver evaso il fisco. Per questa questione con Hacienda, l’artista ha rischiato per un soffio la detenzione.

L’eredità di Lola de España

Lola Flores non è solo una diva, ma un vero e proprio fenomeno di massa, forza e libertà. Anche a più di un secolo dalla sua nascita, la sua figura è un punto di riferimento per molti. Sono innumerevoli le frasi che sono diventate immortali perché pronunciate da un autentico mito dello show business. Divertentissima è la famosa “Si me queréis, irse” (Se mi volete bene, andatevene), un invito che Lola de España aveva fatto alla folla che era accorsa al matrimonio della sua primogenita, non permettendole di sposarsi.

Nonna dell’attrice Alba Flores, conosciuta ai più per aver prestato il volto a Nairobi ne «La Casa di Carta», nonostante i quasi 30 anni dalla sua scomparsa, la sorprendente Lola è più presente che mai, maggiormente nel mondo ispanofono. Però, complice la forte amicizia con la nostra Raffaella Carrà, La Faraona ha saputo conquistare anche il pubblico italiano.

Nel 2023, per il centenario della nascita della cantaora, è stato inaugurato a Jerez de la Frontera il museo dedicato alla sua carriera. La sua voce, la sua energia e il suo spirito ribelle restano eterni, rendendo Lola Flores una stella destinata a brillare per sempre.

Continua a leggere Lola Flores, i 102 anni di un’icona senza tempo su Il Corriere della Città.

Film del 2024, Diamanti è un film diretto dal regista turco Ferzan Özpetek che celebra l’universo femminile attraverso una narrazione corale ambientata in una sartoria, tra i giorni nostri e gli anni ’70. La pellicola si distingue per la sua capacità di mettere in luce la forza, la resilienza e la solidarietà delle donne, descritte come esseri meravigliosi seppur imperfetti. Il pubblico già non vede l’ora di poter visionare questo ‘Gioiello‘ (come è stato definito dalla critica) al cinema a partire dal prossimo 19 dicembre.

La storia ruota attorno alle sorelle Alberta e Gabriella Canova, interpretate rispettivamente da Luisa Ranieri e Jasmine Trinca, proprietarie di una prestigiosa sartoria romana specializzata in costumi per il cinema e il teatro. Questo edificio diventa un piccolo cosmo nel quale si intrecciano le vite di diverse signore, ognuna con la propria storia e le proprie sfide. Tra queste, la capo sarta Nina, la ricamatrice Eleonora, la modista Paolina e l’apprendista Giuseppina: ognuna di loro rappresenta una sfaccettatura del mondo femminile.

Diamanti, il nuovo film di Özpetek applaudito dalla critica

Özpetek, ispirato dalle sue esperienze personali, offre un ritratto autentico della figura femminile. Il lungometraggio mette in evidenza le difficoltà quotidiane affrontate dalle protagoniste, ma anche la loro capacità di reagire con determinazione e ironia. Difatti, la sartoria diventa un luogo di condivisione, dove i personaggi trovano sostegno reciproco e la forza per affrontare le proprie battaglie personali.

Gli esperti hanno elogiato Diamanti per la sua rappresentazione sincera e toccante sulla condizione delle donne, tra oggi ed i ruggenti Seventies. In più, questo attesissimo prodotto audiovisivo è dedicato a tre immense attrici italiane: Mariangela Melato, Virna Lisi e Monica Vitti.

 

 

 

 

 

 

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Il cast del nuovo lungometraggi di Ferzan Özpetek

Il cast dell’interessante progetto è formato da stelle dello spettacolo nostrano, tra volti cinematografici e televisivi di grande rilevanza. In questa vivace opera corale appaiono i seguenti nomi altisonanti:

• Luisa Ranieri;
• Jasmine Trinca;
• Sara Bosi;
• Loredana Cannata;
• Geppi Cucciari;
• Anna Ferzetti;
• Aurora Giovinazzo;
• Nicole Grimaudo;
• Milena Mancini;
• Paola Minaccioni;
• Elena Sofia Ricci (nel ruolo di se stessa);
• Lunetta Savino;
• Vanessa Scalera;
• Carla Signoris;
• Kasia Smutniak;
• Mara Venier;
• Giselda Volodi;
• Milena Vukotic;
• Stefano Accorsi;
• Luca Barbarossa;
• Vinicio Marchioni;
• Ferzan Özpetek (nel ruolo di se stesso).

 

 

 

 

 

 

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Per cui, Diamanti rappresenta un tributo sentito all’universo femminile, esaltando la capacità di unirsi, sostenersi e brillare anche nelle situazioni più difficili. Infatti, Ferzan sembra aver assunto in questa nuova fatica delle tinte almodovariane, in cui le donne e i loro sentimenti sono le protagoniste assolute del racconto.

Continua a leggere Diamanti, il nuovo film di Özpetek ode all’universo femminile al cinema dal 19 dicembre 2024 | TRAILER su Il Corriere della Città.