Leggeranno le loro poesie un gruppo di ploeti che sono stati selezionati nelle antologie: Maurizio Cucchi, Claudio Damiani, Franco Loi, Roberto Mussapi, Umberto Piersanti, Giancarlo Pontiggia.

Le antologie sono tradizionalmente contestate dagli esclusi e lodate dai poeti selezionati. Ci può essere un metodo che metta tutti d’accordo? Probabilmente no. Tuttavia bisogna ragionare sui modi con cui le antologie vengono progettate e realizzate. Se tutti i curatori ancora si confrontano con Poeti italiani del Novecento di Pier Vincenzo Mengaldo (Mondadori, 1978), significa che quel lavoro ha segnato una strada. Le ricerche successive ne hanno tenuto conto. Ma spesso hanno deviato da un ”canone” consolidato per cercare altre strade. I risultati non sono stati sempre accolti con favore. Soprattutto perché spesso, nonostante le autogiustificazioni dei curatori, le esclusioni non sono state molto ben motivate. Ed ha ancora un senso compilare le antologie?

Di tutto questo si discuterà oggi nel convegno al Circolo della Stampa, ma ci sarà anche un finale in  crescendo con le letture dei poeti che hanno accettato l’invito e che in qualche modo saranno la dimostrazione vivente del loro diritto di essere “antologizzati”. Il che significa, alla fin fine, che i loro nomi sono consacrati dalle antologie e resteranno nella storia.

Nuovi poeti italiani 6 è un’antologia che ha suscitato l’interesse e il dibattito della critica. Dopo Nuovi poeti italiani 5 (2004), curata da Franco Loi e dedicata alla poesia in dialetto, la celebre collana Einaudi ha proseguito questa serie di antologie iniziata nel 1980, con un volume interamente dedicato alla voce di donne: ne raccoglie dodici, diverse per poetica e stile, nate tra gli anni ’40 e gli anni ’80. “La scelta di dedicare questa antologia alle poetesse (o poete, come qualcuno preferisce), […] nasce dalla consapevolezza di una tradizione tanto ricca e articolata quanto ancora in parte sommersa (dalla presentazione).

Questa antologia è la rassegna di un panorama ampio, anche se ovviamente incompleto, della scrittura poetica femminile italiana contemporanea. Le poetesse selezionate sono molto diverse tra loro. “Non sono ricollegabili a tendenze o scuole letterarie”, afferma la curatrice Giovanna Rosadini, in un’intervista.

L’ingresso libero fino ad esaurimento posti.

RECENSIONE

«Della poesia è difficile parlare. In genere la paragoniamo ad altre cose, quindi tendiamo a decodificarla in termini di utilità o inutilità. La pensiamo, insomma, con dei fini precisi: funzionali al bene, all’equo, alla bellezza: «Così rozzamente possiamo dire che è dovere e onestà dei poeti cercare di muoversi non in direzione del bene e della bellezza – spiegava Natalia Ginzburg – ma in direzione della realtà». Leggendo le poesie di Francesco Maria Tipaldi (da uno dei suoi testi deriva il titolo del libro) e Luca Minola, nella collana “Poesia di ricerca” (Edb edizioni, 2012, pagg.53, euro 7,50) diretta da Alberto Pellegatta, ci pare di muoverci verso questo suggerimento. Non è una cosa facile. Non è facile, appunto, muoversi in direzione della realtà, perché significa muoversi verso il paradosso, verso un punto dove tutti i contrari s’incontrano. I timori della morte della poesia non riguardano qualcosa che ci rende migliori (più felici o più buoni), ma la paura prende forma nell’idea che muoia l’uomo, che venga meno proprio quell’idea di realtà. Constatazione più filtrata in Minola, molto frontale in Tipaldi, autori consapevoli e dotati di voce autonoma, qualità piuttosto rara nel giovane e variegato panorama degli epigoni. Ne Il sentimento dei vitelli, già il titolo scuote alle fondamenta le presunte certezze dell’atto poetico come tale. Il gioco dialettico si coniuga al sentimento dell’assenza, della separazione dal tutto, il cui linguaggio trova un punto di equilibrio o di fuga verso un orizzonte leso, ma pur sempre visibile. Ne è testimonianza L’ascensione di Tipaldi, intestazione che pungola ogni aspettativa sacra che non tarderà ad essere invertita:

L’ascensione

Sono carne battezzata, cadaveretto

- centimetro cubo, diamine

Dopo avermi segregato nel marmo

quei miei cari

continueranno a chiedersi dov’è che fossi andato.

I versi di Tipaldi diventano di pagina in pagina vocazione meditativa, con una singolare vena ironica e minimalista, attestazioni di una quotidianità che non risparmia neppure la metafisica, se è vero che “Dio presenta al mondo le sue lattughe”. Il radicamento è a una realtà ordinaria, tra registri ironici e surreali, ricaricata di senso e restituita alla nostra consapevolezza. Il tutto senza afflati da noiosi versi italici. Tipaldi sceglie la strada della “marginalità” prosastica, che si rivela precisa scelta di focalizzazione del territorio espressivo, una sua messa in cornice. La frase, la parola, l’immagine, sono soggetti al bisturi dello sguardo critico del poeta testimone di una malinconia da Spoon River. Ogni spazio della pagina stampata è lo specchio di un’immagine collettiva dove si staglia un modello (quello occidentale) che si offre in tutta la sua contraddittorietà. Ed è questo che riesce a fissare il verso: la decostruzione di una realtà nei limiti delle sue aporie, là dove la civiltà del contemporaneo si mostra più impoetica che mai. Poesia che non teme il rischio e, soprattutto, non cede alle tentazioni consolatorie, il che non implica una rinuncia lirica: “siedi con me – scrive Tipaldi – cosa vuoi/ che importi/ se la morte ti germoglia sulle mani”. Torna in mente una sorta di illusorio leopardiano dove, se “nel pensier mi fingo”, il controcanto del giovane poeta napoletano potrebbe essere il rifiuto anche di quell’inganno grazie a “il privilegio/ di non durare”. Ecco l’Infinito di Tipaldi, immagini che sconcertano il lettore per trascinarlo là dove il poeta tenta di riassorbire la contraddizione nel suo intento lirico e “finito”, formula basica, come insegna Larkin, per destrutturare ogni luogo comune, ogni resa all’illusione. Si può verificare nella poesia Angelus:

Angelus

Via dai culoni delle contadine

dove finisce l’orto.

La terra dà le grida del parto,

le carissime doglie, nasce la verzura.

- Sia lode alle molli latrine dei maiali -

la domenica non si lavora,

si posano le zappe e ci si veste per bene.

- Dio presenta al mondo le sue lattughe -

Ai petti tumefatti degli alberelli

una giostra di fieno, e l’anima uterina che bruca

di dita di pane a sazietà.

Stessa direzione assume la realtà di Luca Minola (Bergamo, 1985). Di chiara matrice lombarda, il tasso di liricità dell’autore bergamasco passa attraverso la concretezza narrativa, scandendo un linguaggio più visionario, ma nitido ed essenziale, soprattutto capace di sfuggire a un vero centro, se non quello della parola e delle sue metafore, accampandosi intorno a nuclei tematici differenti: il senso acuto della materia, la metamorfosi dei corpi, la finitudine, il qui, ma anche l’oltre, condotti verso un recinto tutto terrestre. Sottili considerazioni sullo spazio, sulla fisica, e i suoi segni continuano a scalfire l’indecifrabile umano. Uno stato il cui apparato “scientifico” brulica di vita, non meno sentita pur essendo così taciuta (mediata), e dove l’urgenza è la misura precisa delle cose: di pupille, retine, pressioni, radiazioni, intermittenze. L’amore suggerisce gli stessi presupposti: “Senza emissioni le vibrazioni dei sessi/ rimangono nell’ordine”. Componimenti scarni, essenziali, in cui sembrano intrecciarsi alcune linee decisive del dettato di Giampiero Neri. Prevale la tendenza di un racconto internamente articolato, in cui il dato si traduce nella ricostruzione di eventi effettuati per dettagli minuziosi. La seguente poesia può esemplificare.

Le sostanze sono chiare, piene di radiazioni

Le sostanze sono chiare, piene di radiazioni,

portano il filtraggio, lo spurgo

dalle lunghe ore di sonno.

E gli occhi sono macchiati di giorni,

di precise intenzioni.

Non ci sono altri oggetti da separare,

nelle stanze le memorie sono calendari di luce.

I versi di Minola si sottraggono al pericolo della letterarietà sia verso l’alto che verso il basso, piegati a una forza evocativa con un’efficace dilatazione semantica. Il controllo della parola produce una concentrazione di insolita energia. Tale codice trova la sua perfetta applicazione nelle strutture che ci accompagnano dentro un mondo altro, stillato, verso per verso, dall’evocazione di un oggetto crepuscolare o di uno stato comune, usuale, ordinario come la vita, sempre in ritardo o in anticipo rispetto alla pienezza del senso. (Mary Barbara Tolusso)

“Mentre la poesia si allontana da ogni canone e da qualsiasi stile, Oldani sostiene invece l’inevitabilità di una nuova modalità del linguaggio che ci sta già progressivamente plasmando, moltiplicando la nostra possibilità di conoscenza del Terzo Millennio” (dalla presentazione).

Guido Oldani è nato nel 1947 a Melegnano (Mi). È attualmente una delle voci poetiche internazionali più riconoscibili. Ha pubblicato sulle principali riviste letterarie del secondo Novecento ed è autore delle raccolte Stilnostro (CENS, 1985), con un’introduzione di  Giovanni Raboni, Sapone (2001), edita dalla rivista ”Kamen”, La betoniera (LietoColle 2005). È stato curatore dell’Annuario di Poesia Crocetti ed è presente in alcune antologie, tra cui Il pensiero dominante (Garzanti 2001), Tutto l’amore che c’è (Einaudi 2003) e Almanacco dello specchio (Mondadori 2008). Dirige per Mursia la collana di poesia Argani. Nel 2010 l’attore Gilberto Colla ha ideato, interpretato e diretto lo spettacolo Millennio III nostra meraviglia, tratto dalle opere di Oldani.

giovedì 23 maggio, alle ore 18.30: incontro con Gilberto Finzi. Conduce Roberto Carusi; giovedì 30 maggio  alle ore 18.30, incontro con Maria Teresa Ciammaruconi, Massimo Giannotta e Sergio Zuccaro.

“Insieme a lei, assorti nei nostri pensieri, giriamo anche noi e perlustriamo… il suo mondo lirico. Come lei dialoghiamo con le pietre / della bellezza / della vita / e dell’amore (La casa di pietra). Ascoltiamo con molta attenzione quando, servendosi di un linguaggio molto personale e completamente nuovo, ci racconta vecchie storie mitologiche nelle poesie La luna il mare, C’era una volta, Il grido dei delfini, Cascina, L’angelo, Assalti… O evoca paesaggi agresti – provinciali della sua materialmente misera e spiritualmente ricchissima infanzia, mondi sommersi ormai ma che dimorano ancora – poco meno che eterni – nel suo immaginario. Un lungo e profumato inventario di rara bellezza… Questa raccolta edita in Slovenia ci offre alla fine dell’avventura / un mare d’amore / o una stilla di veleno (L’avventura)”. (Dalla prefazione di Maja Razboršek).

Leggiamo la poesia che segue, tratta da una precedente raccolta, tradotte in sloveno in questa antologia Tra le righe:

La casa di pietra

Ho rivisto

dopo anni

la casa di pietra

avvolta dal sole

e dalla quiete.

Il tempo

nel silenzio

ha scolpito

la sua storia s

ulla facciata esterna

per offrirla in dono

agli occhi curiosi

dei forestieri dell’estate.

Anche il vecchio platano

continua a dipingere

il suo quadro

con l’ombra fresca

che da lunghi anni

regala

alle pietre arroventate

e ai resti

di una porta

ormai consunta.

Il sedile

è ancora lì

testimone

nella sua dignità

di pietra.

Non c’è più colei

che dal volto bruno

e dai capelli bianchi

scrutava il cielo

a modo di preghiera…

Tutto aveva un sapore

di storia vissuta,

di rimpianto.

Ho rivisto la vita

in un ciuffo d’erba

cresciuto per miracolo

in una crepa.

Ho parlato con le pietre

della bellezza

della vita e dell’amore.

da I figli della terra (Laterza, 1981)

Anna Santoliquido, nata a Forenza (PZ), vive a Bari dove insegna inglese. Poeta, scrittrice e saggista, ha pubblicato diverse raccolte di poesia, un volume di racconti e ha curato diverse antologie, tra le quali Zgodbe z juga – Antologija juznoitalijanske kratke proze (Lubiana, 2005). È autrice dell’opera teatrale Il Battista, rappresentata nel 1999. Traduttrice e operatrice culturale ha fondato e presiede il Movimento Internazionale “Donne e Poesia”. Fa parte del Direttivo del Sindacato Nazionale Scrittori ed è responsabile per la Puglia del PEN Club Italia. È membro onorario dell’Associazione Scrittori della Serbia. Le sue poesie sono state tradotte in diciotto lingue. È  presente in numerose riviste, saggi critici e antologie nazionali e straniere, tra cui Scrittrici Italiane dell’ultimo Novecento (Roma, 2003), I nostri primi vent’anni con la Serbia (Belgrado, 2007). È redattrice di varie riviste, tra cui “La Vallisa” e “Clic”. Ha conseguito numerosi riconoscimenti letterari nazionali e internazionali. Nel 2010 le è stata assegnata la cittadinanza onoraria a Mrcajevci (Serbia)

Domani, domenica 12 maggio alle ore 10.30, a Milano, a Palazzo Marino (piazza della Scala, 2), nell’ambito della rassegna “Area P: un’ora alla poesia”, Tomaso Kemeny presenterà il suo più recente libro Poemetto gastronomico e altri nutrimenti (Jaca Book, 2012, pagg.146, euro 13).

“Il Poemetto gastronomico e altri nutrimenti di Tomaso Kemeny andrebbe letto a voce alta, declamato senz’alcuna prudenza o pudore; in particolare il poemetto è impudente, divertito, gioioso dove il poeta trova il suo assetto migliore. Del resto la felicità dei sensi, il piacere del gioco, la più euforica espansione corporale, sono un’eccezione nel panorama della nostra poesia in cui il corpo risulta invariabilmente ferito e il poeta investito del primato della sofferenza.  Il Poemetto gastronomico e altri nutrimenti viene presentato in occasione di “Area P”, un’iniziativa promossa dalla Presidenza del Consiglio comunale e dall’assessorato alla Cultura del Comune di Milano: poeti, editori e attori dedicano un’ora alla poesia, leggendo componimenti in versi, interpretando un autore o una scelta di brani” (dalla presentazione).

Tomaso Kemeny nasce a Budapest nel 1938, dal 1948 vive a Milano. Professore cattedratico di Anglistica a Pavia (1978- 2005), ha pubblicato diversi libri nella materia di insegnamento. Diverse le raccolte di poesia, tra cui The Hired Killer’s Glove (New York, 1976), Il libro dell’angelo(Parma 1991), Melody (Milano, 1998), La Transilvania Liberata (Milano, 2005). Inoltre è autore di un romanzo e di un dramma “lampo”. Cofondatore del Movimento Internazionale Mitomodernista e della Casa della Poesia di Milano. Come traduttore ha fatto diversi lavori; tra gli altri ha tradotto Marlowe, Lord Byron, József Attila e Yang Lian.

L’ingresso è gratuito. Gli inviti sono a disposizione presso l’Urban Center  di Milano, in Galleria Vittorio Emanuele.
RECENSIONE

Lo scorso anno è stato prolifico per Tomaso Kemeny. Oltre ai tanti impegni come animatore culturale, ha pubblicato due libri di poesie. Il primo è questo Poemetto gastronomico e altri nutrimenti che presenterà domani. L’altra opera è Quarantacinque poesie 1952-1961 (Nomos Edizioni, 2012, pagg.86, euro 14). Il Poemetto è la sua raccolta più interessante dopo La Transilvania liberata, ormai famoso poema epico/onirico sulla storia del suo paese d’origine, l’Ungheria, dal quale è fuggito in  Italia nel 1947. La biografia di Kemeny è tipica degli esuli di tutti i paesi che hanno subito le invasioni prima dei nazisti, poi dei comunisti. ma per lui c’è un di più: la poesia alla quale ha dedicato una parte della sua vita gli ha permesso di superare il “tradimento quotidiano” cominciato nella sua giovanissima età, prima con la morte del padre naturale, poi con la fuga insieme con il padre adottivo, che rischiava appunto il lager comunista. Questi accenni biografici per dire che la poesia di Kemeny nasce dalla realtà, intesa come dolore e inganno, da cui è necessario allontanarsi il più possibile, alla ricerca di un rifugio, di sogno impossibile ma vitale, che si può raggiungere solo attraverso l’ironia, talvolta il grottesco, me soprattutto nella giocosità e nello sberleffo. Se La Transilvania liberata ha avuto l’esito imprevisto di nutrire il risveglio politico e sociale della sua amata Ungheria, dopo il crollo del comunismo, oggi il Poemetto gastronomico provoca il sorriso, il gusto, la curiosità, di chiunque abbia il desiderio di vivere la vita al di là del dolore quotidiano e di viverla anche nella soddisfazione vitalistica del mangiare bene, della tavola imbandita, della sensualità del cibo, che poi altro non è se non la metafora dionisiaca del piacere erotico. Questa gioia del vivere e del convivio, permette di introdurre una solenne celebrazione degli amati scrittori, maestri di cultura e di vita, e delle persone amate. Ricerca della felicità, come sottolinea Roberto Mussapi, nella nota di copertina,  che si rivela in una nota malinconica dei grandi sogni. Quindi, piatti succulenti, vini rigogliosi, ma anche dolci rimembranze e travolgenti passioni, rapporti leali e divertenti, ricordi talvolta pungenti. Forse Kemeny è un poeta eccessivo, nelle passioni e nell’ironia. Ma almeno è lontano da litanie o invettive artificiose e dai lirismi affettati e cerebrali, come tanta poesia di oggi. Autenticità dei sentimenti e desideri fisici, corporei, come introduzione a esplosivi abbandoni onirici. Non è male. (Ottavio Rossani)

Propongo di leggere due poesie: la prima tratta dal Poemetto, e la seconda  dalla sezione Da una sponda all’altra del Lete:

Frammento primo

Da bambina giocava con i ragni

e tra i suoi capelli, nei sogni,

si rizzavano al cielo le antenne

TV: era la reincarnazione

di Circe, la maga, quando nel caldo

appiccicosoi del luglio 2006

ci portò sulle colline pisane

a buschettare sulle braci,

a gustare riso baldo con crostacei,

a arrostire e affumicare galletti

rendendoli croccanti,

accuratamente profumati

e poi, in una crema densa,

grattugiò la buccia d’un limone 

e per la nostra soddisfazione

e ricompensa, vi aggiunse more

per un Clafoutis d’amore.

***

A Giacomo Leopardi

                                                                                                                          … io solo

combatterò, procomberò sol io…

(Giacomo Leopardi, All’Italia, vv. 37-38)

Cito questo tuo chiasmo

spesso colpito dal corrivo sarcasmo

di chi ignora come a

un cono d’ombra

possa seguire, talora,

un cono di luce.

Cito questo tuo chiasmo

come exergo, perché so

di meritarmi, invece, ogni sarcasmo

quando smarrito come nello sfolgorio

di un’aurora, mi sento l’unico

a vivere ancora la vita in bellezza.

Tomaso Kemeny

Da Poemetto gastronomico e altri nutrimenti (Jaca Book, 2012)

Un mese di festa della poesia. Il titolo della rassegna è La vita in versi. Cinque serate di  poesia italiana contemporanea. Si avvicenderanno voci molto diverse, per varietà di tono, d’età, di parlato poetico, di  approccio verso le cose della vita, ma tutte credo capaci di dire qualcosa di autentico, di suggerirci strade incredibilmente chiare o profondamente oscure di interpretazione del reale attraverso la loro ricerca, proprio in un tempo in cui l’omologazione della lingua tende ad appiattire l’uomo, rendendolo passivo rispetto ai molteplici impulsi esterni. In un tempo massificato ed iperdigitalizzato, la poesia, libera e aliena da interessi specifici, può essere – come è stata anche in epoche passate – uno stimolo a conquistare una visione profonda e originale della realtà, della convivenza, della vita, e può invita i cittadini ad essere attivi nella complessa società di oggi, ricordando Mallarmè che diceva : “la poesia corregge i difetti della lingua”.

Ecco il programma per i prossimi mercoledì:

15 maggio: Poesia italiana: Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Vivian Lamarque, Cristina Annino. Introduce Alberto Bertoni.

22 maggio: Poesia italiana: Antonio Riccardi, Gian Mario Villalta, Alba Donati. Introduce Roberto Galaverni.

29 maggio: Giovane poesia italiana: Alberto Pellegatta, Carlo Carabba, Lucrezia Lerro, Laura Pugno. Introduce Guido Monti.

5 giugno: Poeti per l’Emilia:   Alberto Bertoni, Emilio Zucchi , Emilio Rentocchini, Stefano Simoncelli Introduce Roberto Galaverni

Domani, martedì 7 maggio, alle ore 9.45, nell’aula II dell’Università di Bari, nell’ambito del corso di Letteratura italiana moderna e contemporanea (Laurea magistrale in Filologia Moderna)  si terrà un incontro sul tema: Il linguaggio della poesia come dinamica di  conoscenza: l’Opera poetica di Ciro Vitiello (Guida, 2012) . Ne discuteranno con l’autore Carmen De Stasio, Daniele Giancane, Giuseppe Bonifacino. Conduzione e introduzione di Tiziana Drago.

RECENSIONE

Ciro Vitiello è poeta, narratore, critico letterario. Ha pubblicato libri di poesie, romanzi e studi critici. Tutte le sue opere vengono ri-pubblicate dall’editore Guida (Napoli) in sette volumi. Lo scorso anno è uscito il primo dei due volumi che hanno come titolo L’opera poetica. Il complesso delle sue peosie si presenta come un unicum creativo, legato a una revisione concettuale e linguistico rilevante. Il filo conduttore di quest’opera complicata e vasta è la testimonianza della propria esistenza, in una ricerca linguistica in cui la parola è rivelatrice di sensibilità e di pensiero, nel contesto storico/culturale in cui l’evoluzione personale si è sedimentata. Il lettore sente il tono malinconico di un’esperienza piena ma fugace, ne apprezza i toni spesso idilliaci ma subito corretti da una forte emozione amorosa o da un’illuminazione paesaggistica, proiettata verso la consapevolezza della finitudine, che provoca inquietudine ma non smarrimento. Non c’è distinzione di epoche ormai, tutto è accaduto e procede verso la conclusione. Il vissuto e l’intensità delle speranze, delle delusioni, delle visioni, delle percezioni, non potranno essere più cancellati. Memoria e progetto si unificano, si identificano con la totalità delle emozioni che hanno segnato la personalità. Il tempo non è più scandito. Tutto è fatto. Restano da catalogare, sistemare, lasciare, le tracce del lungo cammino. (Ottavio Rossani)

Da questo libro, propongo alla lettura la seguente poesia, tratta dalla raccolta Quaderno eroico (1999-2005):

Ritornerò pellegrino

Passano guerre, vendette – si sciolgono in ghiacciai,

vedo già desolata la terra!

Incontrerò le rondini fra poco il lidi tiepidi, e solari?

Ormai, lontano da cose indegne aspetto altro fuoco,

proverò altro inferno? È perenne altalena di gioia

e dolore, della consunzione è l’ultima stilla.

Sei bella e tremi, se ti tocco il viso, se lieto rivedo

la novella primavera. La città è estesa follia di silenzi

nella pioggia, quando creature, dementi nel gelo,

a dicembre, vanno tastando l’aria a Piazza Belvedere,

all’alba le teste tentennano – ritrovo il confine

nel pudore della tua intimità.

Mi conforta il profumo

Delle mele.

Ciro Vitiello

Da L’opera poetica (vol. I) (Guida, 2012)