Covers Design

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 07 Apr 2009 17:00:00 +0000

Há momentos da história registrados em fotografia que acabaram virando capas de disco. Uma das fotos mais famosas e premiadas do mundo virou capa do Rage Against The Machine com título de mesmo nome.

Em 11 de junho de 63, Thich Quang Duc, um monge budista Vietnamita, se queimou até a morte em um cruzamento movimentado no centro de Saigon. Ele quis chamar a atenção para as políticas repressivas do Governo Vietnamita. Os Monges solicitavam os mesmos direitos de praticar e difundir a sua religião.

Só pra lembrar, essa foto é do fotógrafo Malcolm Browne e venceu vários prêmios. Mais um detalhe, o monge se queimou todo e morreu sem se mexer nenhuma vez.

O Rage ou RATM tem tudo a ver com protesto, seu Lider Zack de la Rocha (devemos ser parentes) largou a banda e há quem diga que ele além de seguir numa carreira solo, ele se alistou no Exército Zapatista.

Enfim, só sei que li que ele saiu porque a banda estava se perdendo de seus ideais políticos e de protesto. Esse foi o primeiro álbum da banda e já chegou chutando as portas. Veio com Killing In The Name que todas as pessoas que gostam de Rock já bateram cabeça pelo menos uma vez e com certeza no final dão aquele berro bem libertador: "Mother Fuckeeeeeer!!"

15 Capas Mais Toscas!

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 06 Apr 2009 14:00:00 +0000

Meu amigo Gabriel Coaracy me indicou esse link com um post sobre as 15 capas mais toscas. Segue a lista.

Uma Espécie de Number Of The Beast.

Cara de quem está pensando como seria sua vida se fosse uma mulher.

Acho que eles gostavam de Deep Purple.

Parece que os caras tão segurando a mulher pra ela não cair.

Coisa mais sexy heim!

Intimidade é uma merda.

Muito mal feito! haheaheah

Me explica esses olhos na base da capa!?!?

Na verdade eu acho essa capa maneira! ahehaehah

Sem comentários!

De novo eu digo... intimidade é uma merda.

Ow... tadinho. Que coisa triste heim.

Tocar ele aonde?

Esse é tão sexy quanto o que passou.

Mudança de sexo?

Ken Kelly + KISS

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Wed, 25 Mar 2009 18:15:00 +0000

Ken Kelly, grande Ilustrador inglês, está sendo cogitado pra fazer a nova capa do novo disco do KISS. Essa relação de KISS e Kelly vem de ótimo tempos. Ele criou a capa dos álbuns Destroyer e Love Gun os dois álbuns mais queridos (por mim) da banda. Existe um abaixo assinado para que eles faça a nova capa, para conferir bastar clicar aqui.

Há relatos de Paul Stanley, que o novo disco do KISS está com a sonoridade que faz lembrar esses dois discos, nada mais justo do que chamar esse mestre da ilustração, que já fez capas da Banda Manowar (Vide em Parecidos) e também ilustrou capas do bárbaro mais famoso do mundo, Conan, o Bárbaro.

Pra quem quer entrar no clima do show da banda que ocorrerá dias 7 e 8 de Abril, São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente (irei no Show do Rio), confiram esses dois discos que tem sucessos como Love Gun, Detroit Rock City, Plaster Caster e a linda canção Beth. Vale a pena demais.

Quem se empolgar, compre seu ingresso para o Maior espetáculo da terra. Confira abaixo os desenhos originais que derem origem as capas. Desculpem o sumiço, mas agora voltarei com mais empenho.

Optical Illusion Album Covers

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 11 Dec 2008 13:54:00 +0000

Saiu um artigo no site GigWise, sobre capas com ilusão de ótica.

A maioria deles são meio toscos, mas é legal ver o que a galera tentou fazer.

Pra completar um pouco a série de capas parecidas, coloco aqui dois dos discos que saíram no artigo. Cliquem no link (aqui) e vejam as outras.

XTC - Go 2

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Sat, 08 Nov 2008 01:04:00 +0000

Olha só que capa Genial. Mais uma vez o mestre Storm Thorgerson criou uma Não-Capa. Esse disco de 1978 é muito foda! Por que?

Bem, primeiro que a banda chamou o Storm pra criar uma capa tão boa quanto as capas que eles já havia feito pro Pink Floyd, mas no meio da reunião de idéias, o Vocalista Andy Partridge perguntou o que era totalmente o contrário de uma capa comercial. Eles pegaram um pedaço de papel e começaram a fazer uma descrição do que era uma capa comercial. Com essa idéia surgiu isso aí que você estão vendo. Genial não?

Bem, nada como uma banda de punk como XTC pra ter uma idéia tão revolucionária como essa. Abaixo a "tradução". Entenda-se, uma transcrição feita por mim do ingrês pro Portuga.

"Esta é uma Capa de Disco. Esse texto é o DESIGN por cima da capa. O DESIGN é pra ajudar na VENDA do disco. Nós esperamos atrair sua atenção pra incentivá-lo a pegá-lo. Quando você pegar no disco provavelmente você estará persuadido a escutar as músicas - no caso, banda XTC do disco Go 2. Então nós queremos que você o COMPRE. A idéia é que sua compra dará mais dinheiro para a gravadora Virgin, o empresário Ian Reid e também a banda. É claro que será um grande PRAZER. Um bom DESIGN de capa é o que mais atrai compradores. Esse texto está tentando atraí-lo mais do que uma boa foto. E foi feito pra pra você LER. Isso é chamado enganar a VÍTIMA e você é a VÍTIMA. Mas se você tem a cabeça boa, PARE DE LER AGORA! Porque tudo que queremos é que você continue lendo. Mas isso é uma INTERPRETAÇÃO DUPLA, porque se você parar, estará fazendo que falamos pra fazer, e se você continuar lendo, fará o que queríamos o tempo todo. E quanto mais você lê, mais está caindo no que todos os bons designs comerciais fazem. São TRUQUES e esse TRUQUE é pior quando falamos que é um TRUQUE que tenta te ENGANAR e se você ler mais estará se ENGANANDO mais, mas você não saberia mais nada se não lesse até aqui. Pelo menos estamos dizendo sinceramente ao invés de simplesmente seduzí-lo com uma arte bonita que não diz nada pra você. Estamos esclarecendo as coisas porque esse disco é um PRODUTO e os PRODUTOS devem ser consumidos e você é um consumidor e esse é um PRODUTO bom. Nós poderíamos ter escrito o nome numa fonte especial, como se estivesse pra fora aparecendo antes mesmo de você ler, e provavelmente você iria comprá-lo do mesmo jeito. O que estamos sugerindo é que você é BURRO se não comprar esse disco por causa da sua capa. Isso tudo é pra mostrar que provavelmente você gostará desse texto - que é o design do disco - e daqui pro conteúdo do disco. Mas só estamos falando contra aquelas. The con is a con (não sei que porra é essa não! aheaheah). Um bom design de capa pode ser considerado o começo para a compra do disco, mas isso realmente não acontece mais, porque VOCÊ sabe que isso é apenas design de uma capa. E isso é uma CAPA DE DISCO."

Série: Without PhotoShop

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 14 Oct 2008 19:29:00 +0000

Meu amigo Hunald me enviou essa referência a um tempo, já estava na hora de postar. Olha como eram feitas as capas sem PhotoShop. Uma pérola melhor que a outra.

"É isso aí minha querida, fica paradinha aí.. aproveita e abre essa gaveta..olha pro bambi. Tenho certeza vai compor legal a foto. Fica paradinha, faz cara de paisagem e vamo nessa que a foto vai ficar ótema!"

(haehaheaeha)

"Adorei esse papel de parede! Vamos colocar uns quadrados preto no chão pra mostrar que o chão está integrado com o fundo. Faz uma pose de mal.. pega esse banjo e faz uma cara bem sexy que a capa vai ficar LINDA!"

(ahehaehaehahea)

É isso aí galera. Fico imaginando como foi a direção do fotógrafo na hora dessas fotos. Deve ter sido uma comédia! Bem, hoje em dia é comédia, mas na época, com certeza isso era o que tinha de mais lindo.

Cover Band

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 09 Oct 2008 16:06:00 +0000

Quando vi quase não acreditei. Cada dia que passa fico mais feliz em saber que não só eu me interesso por capas de disco. Se você está aqui, provavelmente também gosta. Então, por que não fazer arte em cima da arte da capa de um disco que tem a arte que já era excelente, transformando-a em uma capa nova e também excelente? heheheh.

Olha o Trabalho desses caras:

É um melhor que o outro. Me amarrei demais!

É muito maneiro esse esquema de pegar a capa do disco de 12 polegadas e sair desenhando em cima. É genial!

Dica do meu amigo Cláudio Delamare.

Mais trabalhos em: Cover Band Available

Beatles - Revolver & Cesar Moreno

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 07 Oct 2008 23:33:00 +0000

Taí uma coisa que eu quero fazer. Na minha pós graduação (em artes visuais), quero fazer exatamente o que esse Diretor de Arte chamado César Moreno fez com a capa do Revolver. Pegar a capa e deixar com a cara dele. Como assim?

Poisé. Planejo pro meu projeto final fazer exatamente isso que ele fez. Escolher umas 5 capas de discos que eu mais gosto e fazer uma “releitura”, uma espécie de layout novo como se eu tivesse sido o diretor de arte daquela capa.

Essa releitura que ele fez tá bonita demais. Ficou igual ao layout antigo, mas com cara de hoje em dia. Além de "ficar um pouco mais moderno", os Beatles estão desenhados com a cara de hoje em dia, tirando o Lennon que está com a cara da época que foi assassinado e o Harrison de quando ele morreu.

Se bem que a capa do Revolver dos Beatles é totalmente moderna. Todos os designerszinhos usam essa formulinha pra fazer coisas “modernas”. De cada 10 layouts que vejo em portifólios por aí, pelo menos 5 tem essa linguagem de recorte, ornamentos e afins.

Falando um pouco do Disco, esse disco só não é perfeito por causa das viagens indianas do George Harrison. Simplesmente pulo essa viagem. Mas no geral esse disco é genial. Acho melhor do que o aclamado Sgt Peppers. Mas enfim, todo mundo fala só do Sgt. Peppers, então todo mundo só gosta do Sgt. Peppers.

Além dessa ilustração de Cesar Moreno, um Mexicano muito talentoso, há também no Site dele (http://www.1978.com.mx/), muita coisa boa. Além dessa releitura de Revolver dos Beatles ele tem uma sessão só com desenhos do mundo da Música. Recomendo. Um abraço a todos.

Justice - Clipes

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 07 Oct 2008 17:15:00 +0000

Eu sei que não tem muito a ver com capas, mas tem a ver com design, direção de arte e música. Vi esses dias dois clipes do Justice que são absrudamente lindos. O Design, a Direção de Arte e a animação desses clipes são excelentes. Havia muito tempo que não via clipes tão legais.

Eu sei que esse lance de clipe é coisa dos meus amigos do Clip Clip Uha, mas não pude deixar de colocá-los aqui. Assistam. Vale muito a Pena.

Esse primeiro clipe é muito bacana. Ele coloca trechos da letra da música em formato de Logos.

O Segundo é a interação da letra com as estampas de camisas styles. Pra quem gosta de camisas styles. Conhecam também o Threadless.

Alex Steinweiss

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 06 Oct 2008 18:37:00 +0000

A primeira capa de disco com foto / ilustrações e afins foi feita em 1939 por um jovem de apenas 23 anos, ou seja, já passou da idade pra eu me tornar famoso e visionário. O Nome desse jovem é Alex Steinweiss. Sim ele ainda está vivo.

Até 1939, as capas eram apenas embalagens para os LPs e Steinweiss, que foi o primeiro diretor de arte da Columbia Records, teve a idéia de colocar imagens nessas capas vendo nisso uma oportunidade criativa para os álbuns de 78 rotações, aqueles pequeninos de vinyl.

Antes da idéia dele, essas embalagens eram pacotes de papelão simples, que tinha o nome do artista e o nome do álbum impressos. Ele achava aquilo muito feio e sem graça e conseguiu convencer os executivos da gravadora a fazer um projeto para essas embalagens. Ele queria expressar a qualidade das músicas dos álbuns, em imagens criativas para exercer um papel de divulgação dos artistas.

Em 1947 Steinweiss inventou uma capa de papelão que poderia ser utilizada como proteção e ao mesmo tempo, poderia ser impressa em uma máquina gráfica. Esse projeto de capa tornou-se padrão em todas as gravadoras por mais de 50 anos – período ao longo do qual as capas passaram por vários estilos de design e culturas diferentes.

A partir dos anos 60, as capas representavam bastante como os músicos enxergavam suas músicas. No início os próprios músicos viam suas imagens impressas nas capas como marcas que identificavam o estilo que aquele álbum teria.

Durante os anos 90 os LPs começaram a se tornar raridades por causa do lançamento dos CDs. Os CDs tinha formato menor e isso influenciou bastante na concepção de um layout de capa, fazendo com que a arte das capas de álbuns perdessem um pouco do seu valor. Mesmo que as artes das capas continuassem, o formato menor, a praticidade e a qualidade de som que os CDs traziam, foram diminuindo os LPs de vinil das lojas.

Os diretores de arte tiveram que se adaptar ao novo formato, transformando a capa dos Cds em encartes ilustrados, com informações adicionais e letras. Outros utilizaram as dobras de um mini-pôster para fazer a capa e quando aberta formava um pôster com uma imagem maior, atraindo a atenção para o encarte do CD.

O que me deixa mais de cara com relação a criação desse gênio é que o cara é um excelente designer! As capas dele tem suas limitações técnicas, mas as idéias são ótimas. Não basta ter apenas um Photoshop CS20 se você tem idéias ruins. Micreiro tá cheio por aí. Quero ver você ter idéia que funcione e não simplesmente seja bonitinho.

Conheça mais desse cara em: http://www.alexsteinweiss.com/

Album Cover Map

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 02 Oct 2008 18:54:00 +0000

Olha isso que genial! O site Album Cover Map tem uma lista gigante de discos e onde eles foram feitos. Basta clicar no disco e ele mostra no Google Maps. Quando vi quase não acreditei! Genial demais!

Desculpa, mas não resisti fazer dois posts no mesmo dia.

Layout que veio da Capa

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 02 Oct 2008 18:40:00 +0000

Acabei de ver esses anúncios da agência Storakers MacCann de Estocolmo.

Quando falei que capas funcionam como publicidade, eles levaram muito a sério. hehehe.

Athlete - Beyond The Neighbourhood

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 30 Sep 2008 15:38:00 +0000

Esse disco além de ser excelente, tem uma capa bastante interessante. É uma abstração e um jeito diferente de desenhar o nome da Banda. Athlete tem um som bastante honesto e muito bem feito. Suas harmonias são contemporâneas e combina com a capa.

Esse tipo de layout foi muito utilizado no começo dos anos 2000 em vários sites. A Isometria e geometria e linhas retas, são características do design dessa época. Eu não sou muito fã não, mas tem gente que gosta e faz layout assim até hoje. É o que eu falo, tem gente que encontra uma fórmula e vai nessa até o fim da vida.

O primeiro single desse disco “Hurricane” tem a linguagem parecida, mas executada de outra maneira. Nesse layout os elementos de raio e do coração são traduções do que a letra diz. Só acho que ficou muito “Estados Unidos”, mas fazer o que? Os Layouts da campanha do Obama são lindos!

Ainda existe uma versão de 12 polegadas que é muito legal também. Infelizmente aqui no Brasil não podemos ver mais esse tipo de lançamento. Aqui as lojas são muito pequenas e as 12 polegadas iria ocupar muito espaço, além de ninguém mais ter toca discos. Como já disse antes, os discos de 12 polegadas tem mais charme, faz você parar pra ouvir o disco. Hoje em dia você coloca o CD no som do carro, no computador na hora do trabalho, mas parar e ficar admirando o encarte que é bom heim? Nada!

No Site Sleevage, tem uma referência muito legal entre essa capa e um artista Alemão chamado Delta. Confiram. Pra quem gosta desse tipo de design esse cara manda muito bem. É uma mistura de Lego com Escher. Gosto bastante, apesar de nunca ter feito nada assim.

Pros mais moderninhos, acho que essa capa é perfeita, mas não sei se essa capa tem um apelo visual tão bom quanto outras capas por aí, só posso dizer que gostei da capa bem depois de ter gostado do disco. Pra quem gosta de Indie, é uma boa pedida.

Lenny Kravtz - Baptism

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Wed, 17 Sep 2008 13:22:00 +0000

É muito ruim acordar todo dia e saber que você precisa escrever no seu blog abandonado, mas cá estou, e vamos nessa que o barco tem que continuar. Caiu? Sacode a poeira e vamo nessa! Desculpem aos que acompanham, mas agora prometo ser mais presente por aqui. Enfim, sem usar desculpas pessoais vamos ao que interessa. Hoje vou mostrar a semelhança entre a direção de arte numa capa e a direção de arte em um anúncio.

Primeiro vamos apresentar o staff da capa do Lenny Kravtz (pra quem conhece isso aqu i, não consigo não ler Lenny Kravtz e não falar “Lénitz Kravtins”, hehehe). Enfim... A foto dessa capa é de Mark Seliger. Ele foi fotógrafo da Revista Rolling Stones de 1992 a 2002. Essa foto provocante chama bastante atenção, tanto pela beleza e estética da luz, quanto pela chapinha do Lenny e do fato dele estragar uma Gibson Flying V.

Eu acho essa capa muito boa. Acho essa foto muito bonita e sim, eu compraria esse disco somente pela capa. Seu conteúdo musical é legal, mas nada comparado ao disco 5 do Lenny. Depois de ver essa capa a esquecer que ela existia, navengando por aí achei uma campanha da Fischer América (que trabalhei) que tem a direção de arte na mesma onda.

Quando falo que a linguagem e a função da capa de disco ser praticamente a mesma de um anúncio, esses anúncios abaixo não me deixam mentir. Até a próxima capa =).

Muse - Invincible

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 26 May 2008 21:00:00 +0000

Mais uma arte de capa daquelas que você olha e pensa: "Nossa que isso!?! Isso é muito bom! Preciso escutar esse single!" Poisé, no Brasil ainda estamos longe de chegar perto da cultura de Singles, mas pra quem é gringo esse tipo de lançamento é bem comum e faz muito sucesso.

Esse single do Muse, que ainda não escutei, tem uma arte que inspira qualquer designer e diretor de arte. Parece um esfumaçado e nuvens com cores fortes dos anos 70 e que leva o leitor a um clima que mostra bem qual é o tipo de som que o Muse toca. Eu sou fã de Muse, e pra quem também é, parece que em Agosto eles vão descer na terrinha Natal de Deus, o meu grande e querido Brasil.

Engraçado que achei essa capa num Blog sobre design, que acompanho diariamente seus Feeds. Quando vi quase não acreditei na beleza dessa capa. Posso até estar empolgado demais, mas é que realmente achei lindo essa arte. O nome desse artista é Jasper Goodall. Ele tem vários trabalhos em design que são inspiradores. Vou colocar mais umas artes que tem essa mesma linguagem que ele criou para a identidade visual dos Singles do Muse.

E aí? Gostaram? O mais legal que o Disco lançado depois desses singles foi feito pelo grande Storm Thorgerson (o mesmo das capas do Pink Floyd). Que coisa não? Esse cara tá em todas.

Vulgar Display Of Power

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Wed, 16 Apr 2008 18:45:00 +0000

Você pode até não conhecer o som do Pantera, mas essa capa com certeza você já deve ter visto por aí. Segundo algumas fontes, parece que essa foto foi feita umas 60 vezes e o Phil Anselmo (vocalista do Pantera) deu 60 socos na cara de um fã, que recebeu entre 50 a 100 doletas pra aparecer na capa, e lógico, dar a cara da tapa.

Essa foto representa perfeitamente o que é o som do Pantera. Porrada na cara. Gosto demais dessa banda. Escuto o tempo todo. Pelo menos uma vez por semana, ouço pelo menos um música e claro, ela é perfeita pra um dia de fúria, você se acalma rapidinho.

Vamos ao design: essa foto foi reticulada. No mundo dos quadrinhos essas bolinhas que formam a imagem é bem comum. Acho que isso remete ao público jovem e revoltado dos EUA. A fonte serifada vermelha, dá o contraste que é preciso pra divulgar o nome do disco. E a marca da banda? Bem, as marcas de banda são um caso a parte. Só não gosto muito das logomarcas das bandas que não dá pra ler nada. Mais isso acontece mais nas bandas de Black Metal.

Acho que quando lançaram esse disco em 1991, me lembro de ser um dos primeiros que vi o selo de “Parental Advisory Explicit Lyrics”. Como meu inglês era muito pior do que é hoje, só entendi que meus pais não iriam gostar nada nada das letras das músicas.

Hoje que entendo as letras, realmente dá pra sacar o por que desse selo. Depois de muitos outros discos lançados no mundo, esse selo perdeu seu impacto e relevância. Parece que já faz parte da direção de arte. Fica até bonito. O selo é super bem feito.

Essa foto foi feita por Brad Guice, a direção de arte por Bob Defrin e o Design por Larry Freemantle. Só por curiosidade, pesquisando por aí, descobri que Bob Defrin foi o cara que fez a marca do AC/DC em 1977 (genial). Ele foi diretor de criação da Atlantic Records por 19 anos.

Fico pensando. Deve ser ótimo você ter um portifólio onde as as capas dos discos que seu futuro chefe gosta, você quem fez.

Fonte: Sleevage

Beatles: The Evolution

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 31 Mar 2008 18:40:00 +0000

Falar sobre as capas dos Beatles é complicado, mas ao mesmo tempo fácil. Fácil por ser uma das bandas que mais gosto. Complicado por ser muito difícil de escolher qual é a mais legal.

Beatles é uma banda tão plural que é difícil definir seu estilo. Podemos dizer que eles divulgaram o iê-iê-iê, invetaram o Heavy Metal (vide Helter Skelter), modificaram a psicodelia, mudaram o conceito de música romância e claro, foram uma das primeiras Boys Band do século.

Para identificar essa evolução musical, que teve na sua curta carreira de aproximadamente 8 anos, nada melhor do que um disco que representasse suas características na fase inicial da banda, e também o fim da carreira, com suas barbas longas e jeito político de ser.

Nessas duas coletâneas, a banda fez um trabalho excelente dividindo o clima de cada capa com as músicas que foram escolhidas. O clima da banda foi muito bem representado por essas duas fotos. Uma de 62 até 66 e de 67 até 1970, quando a banda acabou.

A capa do ”Red Album” (62-66) é utilizada a mesma foto da capa dos primeiro álbum da banda, o “Please Please Me”. Para fazer a capa do “Blue Album” (67-70), a banda resolveu fazer a foto no mesmo lugar, o Macherster Square em Londres e manter sua mesma posição e disposição e o ângulo da foto. Inicialmente essa foto foi feita pra capa do disco Get Back, que logo em seguida virou Let It Be, e assim a foto não foi utilizada.

A própria banda escolheu as músicas da cada álbum e as cores de cada capa. Essas duas artes são uma das capas que mais gosto e os dois álbuns duplos, tem tudo que um iniciante em Beatles precisa saber pra depois explorar discos como Sgt Peppers, Robber Soul e o Revolver. Esses, os meus preferidos.

Beck - The Information

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 17 Mar 2008 12:44:00 +0000

Se você achou que não existe mais motivos para compra um CD na era dos mp3’s, eis um CD que desperta a curiosidade e faz uma pessoa comprar CD com muito prazer. Esse álbum do Beck, além de ser muito legal, tem uma interatividade que poucos discos no mundo tem, você mesmo cria a capa que quiser.

Vindo com a capa em branco com guides pra se colar adesivos, esse disco do Beck é uma idéia simples, moderna e desperta o designer que tem em cada um. Com adesivos de formatos diferentes e ilustrações interessantes, nem mesmo um micreiro de Corel Draw consegue fazer uma capa “feia”.

Cada pessoa tem um gosto diferente, e com essa interatividade e montagem da capa dos discos, a “feiura” está nos olhos de quem não foi o autor. Se você achou que ficou bonito, então pode ficar feliz, você fez uma capa de disco.

Essa idéia é genial, é uma das coisas que eu queria ter feito, mas infelizmente o simples as vezes não nos passa pela cabeça. Queremos sempre inovar, fazer coisas loucas, ou idéias mirabolantes, mas na maioria das vezes o simples é o melhor e o simples geralmente é descartado nos primeiros minutos pois o medo de errar, ou que a coisas já tenha sido feita, nos faz jogar fora.

Não adianta voltar atrás. Se uma idéia simples se perde, já era, não se tem o que fazer, apenas levantar a cabeça e pensar de novo, faz bem pra você e o torna uma pessoa melhor. No disco do Beck, se você fez e ficou feio, ou se enjoou, tire os adesivos e cole outros. Não é todo dia que se pode mudar uma micragem.

“Parecidos” – Part. 2

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 18 Feb 2008 20:42:00 +0000

Quando se fala de estereótipos, o rock’n roll se supera. O teatro que se faz em volta do metal e do rock é muito bem explorado por bandas mais antigas. O Kiss com seu teatro visual de personagens que representam os Deuses do Rock e o Manowar que representam os Deuses do Metal.

Os Deuses do Metal são contra os posers e as bandas de Metal de mentira. Podemos citar: Guns’n Roses e cia. Essa espécie de “roqueiros” pop que se acham pesados e que fazem qualquer um dançar Welcome to The Jungle numa formatura cheia de funkeiros, é completamente criticada e odiada pelos Deuses do Metal. Podem ter certeza que o Massacration é inspirado do Manowar.

Já o Kiss é uma banda que foi feita pra ganhar dinheiro e chamar a atenção. O teatro desses 4 personagens rendeu boas histórias. Mesmo falando de amor em 70% de suas músicas, o Kiss foi considerado na época uma banda do demo. Suas fantasias e clipes cheios de mulheres foi visto como um bando de pecadores, tocando rock from hell e convocando os jovens para um mundo de pecado e sem volta. Não é bem assim.

Quem pensa que a vida dos roqueis é uma putaria desvairada, essas duas capas mostram que em boa parte isso é verdade. É claro que em todo estilo musical as grupies estão sempre lá, dando mole pro segurança pra entrar no camarim e tirar um sarro da banda e com sorte, quem sabe, acordar ao lado deles e de mais umas 15 mulheres num quarto de hotel.

Essas duas capas tem a mesma idéia, mas cada banda com seu teatro. O Kiss com suas máscaras e o Manowar com suas calças de couro e a falta de camisa. Na verdade esses Deuses estão mais pra ícones da veneração e do sexo sem pudor do que Deuses de verdade. O metal e o rock é isso. As grupies estão por todos os lados, se apaixonando pela banda e querendo de qualquer forma dormir com um dos caras. Que fique claro que estou falando de grupies e não da mulherada em geral.

Essas duas capas são muito mais interpretações de estereótipos do que o contrário. A capa imita um pouco da verdade e a verdade é um pouco da capa. Não dá pra saber o quanto essa capa faz alguém se seduzir a ponto de querer fazer sexo ou uma orgia com a banda, mas que as duas capas são instigantes, isso não podemos negar.

A linguagem das duas capas é muito parecida. Esse tipo de ilustração é muito boa e eu gosto muito. Pra quem foi criado olhando e babando nos desenhos das capas de Conan, com certeza vai gostar e vai gostar mais ainda da capa do Manowar. O disco do Kiss nem tem o que se falar, depois de Creatures of The Night, esse é o disco que mais gosto. Já o disco do Manowar é pra quem gosta do verdadeiro Metal. A dica: Compre uma revista do Conan e dê play, a trilha é bem melhor que a do filme.

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Fri, 25 Jan 2008 22:58:00 +0000

Não ia entrar muito no mérito de ser o melhor disco dos Peppers, mas tenho que comentar. Escutei esse disco em 92, quando tinha 11 anos. Pode até parecer mentira, mas quando eu tinha 8 ou 9 anos, o disco que eu mais escutava era Reingn Blood do Slayer. Em 92, o Blood Sugar Sex Magik e o Black Album do Metallica disputavam o campeonato mundial de disco mais escutados por mim em 1992. Resumindo, esse disco é bom demais!

Vamos para a parte visual da coisa. Descobri que o cara que fez essa capa, na verdade, um trabalho em conjunto, foram: Henk Schiffmacher, Gus Van Sant. Henk Schiffmacher, mais conhecido como Henky Penky, é até hoje um tatuador dos mais renomados dos EUA. Ele já fez tatuagens pra tudo que é Rock Star e fez o design das línguas dessa capa.

Já Gus Van Sant foi o responsável pelas fotografias e o design em geral. Além de fotógrafo, designer e um monte de coisas, ele também é cineasta. Na mesma época ele que dirigiu o video clipe de Under The Brigde. Ele fez vários filmes e ainda faz um monte de clipes. O que isso quer dizer? Na minha cabeça, ser “diretor de arte” é difícil, principalmente porque todo mundo quer ser, mas poucos conseguem fazer algo tão bom.

Acho que pra ser diretor de arte você precisa de um pouco mais do que aulas de tipografia ou linguagem, tem que ter acima de tudo, bom gosto. Isso tem de sobra em Gus Van Sant. O cara é cineasta, tira foto e ainda faz a direção de arte. Conheço alguns excelentes diretores de arte e sei que todos eles fazem alguma coisa paralera muito bem. Uns tiram fotos, outros desenham, alguns filmam ou escrevem contos.

Voltando pra capa, o tipo de diagramação do nome do disco e do nome da banda é perfeita. Combina demais com os quatro integrantes e faz a pessoa virar o disco de um lado pra outro pra ler e isso faz com que a simetria da capa fique evidente, que mostra que a capa funciona de qualquer lado. Acho esse disco muito bom, com um nome muito bom e um design muito bom. Olha de onde vem as referências, hoje em dia é comum a diagramação ser feita com a letra do designer.

Mais uma vez a vida imita a arte e arte imita a música, que imita o design, que imita a publicidade, que imita a música e assim por diante. Vamos soltar a mão e fazer layouts como esse. Ousar um pouco mesmo parecendo quadrado é difícil, mas nada como uma boa apimentada no layout pra dar aquele charme.

Fonte: http://sleevage.com/

Chris Cornell - Carry On

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 14 Jan 2008 12:28:00 +0000

O mundo chega no limite e logo em seguida tudo se renova começando do zero. Essa viagem filosófica fica evidente ao ver essa capa do Chris Cornell. O estúdio de design, ilustração chamado Invisible Creature - especialistas em capas de discos, fizeram um trabalho muito legal nesse encarte e capa. Quando falo que o vintage é moda, ninguém me escuta. Todo mundo quer parecer mais antigo, isso é cool e com certeza daqui a pouco todo mundo vai se vestir do mesmo jeito. É o eterno retorno de Nietzsche. Como mesmo falei é uma viagem filosófica.

Parece viagem, mas a linguagem da capa do Chris Cornell é muito antiga. A quanto tempo você não via uma capa com o nome das músicas? A última vez que eu vi foi por volta de 1967. Eu sei que não vi, mas me contaram. Além de ter o nome das músicas na capa, o interior do encarte é uma volta no tempo. Esse design é bem parecido com os que Alex Steinweiss (o inventor das capas de disco). Depois eu faço um artigo só desse cara.

Na capa nem dá pra percebem muito o design vintage, mas no encarte isso fica envidente. Só depois que vi o encarte que fui sacar a linguagem da capa. Fiquei bem impressionado. Tudo no design, moda, estilo e etc.. estão voltando no tempo. É tudo divertido, recordar é viver. A nostalgia vende e diverte as pessoas, mas ainda não tinha visto isso tão evidente numa capa.

Além da capa e principalmente o encarte serem ótimos, o disco também é muito bom. A voz desse cara - que usa esse bigodinho totalmente "E o Vento Levou" - está cada vez melhor. Fiquei triste com o Fim do Soundgarden, com o fim do Audioslave, mas valeu a pena. Os dois discos solos do Cornell são muito bons. Vale a pena conferir.

Se vocie curtir as músicas, acho que vale a pena comprar o CD. Como mesmo penso, as gravadoras tem que inovar e ter alguma coisa pra chamar a atenção das pessoas. Assim como as grandes marcas fazem, tentando inserir as pessoas no mundo e o contexto dos produtos, as gravadoras tem que se virar pra fazer alguma coisa pra que o cara entre numa loja, olhe um CD e resolva comprar. Bem, como mesmo provei, uma capa bonita já ajuda bastante.

Primeira Parte da Série: "Parecidos"

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Tue, 08 Jan 2008 16:30:00 +0000

Esse é o primeiro post da futura série sobre capas "parecidas", ou pra um bom entendedor, na publicidade isso se chama: "design chupado!". Ou seja, uma cópia adaptada. Mas não entro muito nesse fator ético, quem é que nunca olhou pra uma coisa e pensou, "putz é isso que eu quero! Vou fazer parecido". O problema é quando você olha, copia e pensa: "tomara que ninguém veja".

Hoje em dia com a internet fica difícil, mas acho que uma boa inspiração é saudável. Com certeza o cara que fez aquilo que você está "chupando" já "chupou" alguma coisa de alguém. Eu estou falando de design, não me venham com idéias distorcidas. =)

O que penso é o seguinte, esses três discos são de épocas diferentes, mas de bandas da Grã-Bretanha, que tem o fator cultural como mesma referência. O Queen fez essa capa com uma linguagem de Stencil. Em 97 o U2 "copiou" e colocou uma linguagem referente ao seu novo som, o Pop. Logo depois, em 2000, o Blur veio com uma linguagem que mostra bem a nossa era dos Vetores e Photoshop.

Eu acho as três capas uma mais bonita que a outra. Não vou mentir em dizer que EU acho a do Blur mais bem resolvida em termos de design, mas a ilustração do Fred Mercury é absurdamente boa. É impressionante como ele só precisa de cabelo e bigode pra ser reconhecido. Dá pra ganhar rios de dinheiro vendendo uma camisa só com essa ilustração dele.

Acho que a capa do Queen é a mais representativa, mas não tem nada de revolucionário, até porque Andy Warhol fez coisas muito parecidas na época da Pop Art. Lembram da ilustração da Marilyn Monroe? Poisé. Por isso que digo, tudo tem sua referência. Warhol com certeza tinha as dele.

Mas mudando um pouco de assunto, recomendo os três discos. Apesar desse do U2 tenha me assustado bastante na época que lançou, hoje em dia eu acho legalzim. Nada demais, mas é legalzim. O disco do Blur que é de 2000 é o que eu mais gosto, até porque ele é um The Best Of, então não tem como competir. E o disco do Queen era de uma fase que a banda estava começando a experimentar umas coisas diferentes do seu Opera Rock. Bom disco, só isso.

Design é isso. Olhe, se inspire e faça sem medo. Só não pode copiar os acordes da banda que você gosta. Isso dá cadeia e uma bela multa. As vezes é melhor ser designer do que músico. Se bem que até hoje eu não sei se sou bom no design, ou bom na música. Acho que por isso resolvi falar das capas.

World Demise

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 27 Dec 2007 12:55:00 +0000

Toda vez que vou numa loja de CDs de metal, fico de cara com a imaginação das pessoas. Como é que pode ter tanta capa parecida, mas ao mesmo tempo diferente? No design as referências existem pra serem utilizadas. No metal isso fica muito evidente. Faz parte do mundo do metal, mas mesmo assim, ainda se vê capas diferentes do convencional.

O Obtuary, banda americana de Death Metal, que começou em 1985 e deu uma pausa em 97 até voltar em 2003, tem no seu som o mais cru do Death Metal. Na capa desse disco de 1994, percebe-se logo o que a banda quis demonstrar. Que coisa não? Enquanto todo mundo diz que os headbangers são loucos e agressivos, eles já se preocupavam em criticar a sociedade de consumo e a poluição.

Metal é mais cultura do que se possa imaginar. É claro que tem gente que não conseguiria escutar nem 30 segundos de uma música do Obtuary, mas com certeza se ao menos dar uma olhada nas letras das bandas de metal, com certeza seria uma pessoa um pouco mais inteligente. A agressividade, a sujeira, a dor, a glória, são sempre citados nas letras de metal. A canificina, assassinatos, sangue, podridão, morte, caveira e o diabo a quatro são sempre representados em suas capas. Esse é o mundo do metal.

O guitarrista Trevor Peres que teve a idéia dessa capa e quem a fotografou foi John Tardy, o vocalista da banda. Esses caras são uns artistas. Como eu mesmo disse, apesar de que pra muita gente tudo é igual, eu consigo ver a diferença entre o metal e principalmente suas capas. Tem vezes que parece mais jogo dos sete erros, ainda mais quando é uma capa com conceito medieval.

Battle Of Album Covers

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Thu, 29 Nov 2007 12:23:00 +0000

Pra quem ainda não viu. Esse vídeo, de uma produtora america chamada UglyPictures, é de chorar de rir. Pra quem conhece as capas vai se amarrar. Bom filme.

The Artist Side Of The Moon

brunoleo@gmail.com (Bruno Leo) — Mon, 26 Nov 2007 12:21:00 +0000

Depois de sumir por um bom tempo, volto com o gás total. Com muita luta, muito estudo e muita leitura consegui finalmente terminar minha monografia sobre as capas de álbuns do Pink Floyd. Tive o objetivo de provar que as capas de discos funcionam da mesma forma que a publicidade, tendo sempre um motivo e algum tipo de dimensão da comunicação.

Essa dimensão pode ser dividida em três tipos: afetiva, conotativa e cognitiva. A dimensão afetiva é quando alguém tem uma pré-disposição de consumo de um determinado objeto, por exemplo: os usuários de LSD nos anos 60. Eles tinham uma afinidade com o design no estilo psicodélico, as cores fortes, muito colorido e muitas curvas nas fontes, que davam a esse consumidor um desejo de compra pela afinidade que tinha com seu estilo de vida.

A dimensão conotativa, é o que diz respeito a interação do consumidor com o produto. Ele quer entrar no universo da imagem, querendo sempre descobrir o significado de cada elemento do design. Hoje em dia as marcas não vendem apenas a sua qualidade, no mundo globalizado essa concorrência de qualidade não serve mais como ferramenta de persuasão. As grandes marcas tentam fazer o consumidor entrar no seu estilo de vida, eles querem que o consumidor goste da marca, se sinta como um membro do mundo da marca e seu estilo de vida.

O outro tipo de dimensão á cognitiva. Essa dimensão da comunicação é a ferramenta que vende uma ideologia. Uma propaganda de guerra, um cartaz de protesto. O Pink Floyd da era Roger Waters, tem uma fase que representa bem esse tipo de dimensão. Do disco Wish You Were Here até o disco Final Cut, essa dimensão criou um desejo de consumo pela identificação com a ideologia da banda.

O Pink Floyd aproveitou o movimento de contra-cultura pra fazer críticas as mundo capitalista, os dois pólos mundiais por causa da Guerra Fria e inclusive a Guerra das Malvinas, pra fazer de suas músicas uma ferramenta de protesto. Com uma análise semiótica estruturalista de Roland Barthes, fica evidente o que cada capa quis transmitir. Sua conotação embasada pela leitura de Mind Over Matter, livro de Storm Thorgerson, mostra o que as capas quiseram passar.

Num poster, num cartaz, num anúncio, a intenção sempre faz parte da concepção da direção de arte e do design e não poderia ser difente nas capas de álbuns. Na minha monografia, pude provar pro várias afirmações, desde a história das capas, até relatos do próprio Storm Thorgerson, que fez 90% das capas da banda, que a capa é sim uma ferramenta de venda, não tão direta como um anúncio, com título e marca, mas em concepção, não há nada de diferente.