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02. Anette Olzon (NIGHTWISH)

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03. Ailyn (SIRENIA)

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04. Cristina Scabbia (LACUNA COIL)

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05. Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION)

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06. Simone Simons (EPICA)

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07. Mariangela Demurtas (TRISTANIA)

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08. Angela Gossow (ARCH ENEMY)

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09. Alissa White-Gluz (THE AGONIST)

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10. Lauren Harris

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11. Sonya Scarlet (THEATES DES VAMPIRES)

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12. Nadja Peulen (ex-COAL CHAMBER)

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13. Floor Jansen (ex-AFTER FOREVER)

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14. Anneke van Giersbergen (AGUA DE ANNIQUE)

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15. Sabine Edelsbacher (EDENBRIDGE)

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16. Karin Axelsson (SONIC SYNDICATE)

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17. Raiana (KHZ)

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18. Gen (GENITORTURERS)

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19. Maria Brink (IN THIS MOMENT)

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20. Lennon Murphy (DEVIL’S GIFT)

Links relacionados:

• http://whiplash.net/materias/melhores/092862-tarjaturunen.html
• http://www.metalhead.ro/

Uma dessas injustiças muito boas atende pelo nickname de Niark1 e pelo nome Sebastian Feraut, um designer gráfico e ilustrador francês impressionante e dono de um grafite moderno de explodir a mente.

Cores vivas, padrões geométricos, simetria e personagens de aparência surreal. Os desenhos de Niark1 são construções de muitas partes bem encaixadas e, depois de conhecê-los, você vai identificá-los em qualquer lugar. As obras têm a tal da identidade, pleiteada por muitos designers, mas difícil de conseguir. Ou seja, Niark1 tem um traço inconfundível.

Em entrevista ao site da West Berlin Gallery, Seb – como ele também gosta de ser chamado – falou sobre inspiração. “Eu tenho muitas fontes de inspiração. Vivendo em Paris tenho várias oportunidades de ver exposições em galerias e museus. Isso permite que eu conheça o trabalho dos outros e isso me motiva. É claro que a Internet é a mais importante fonte de inspiração para mim durante o tempo que eu passo no atrás da tela do computador. Além disso, eu encontro várias coisas legais em livros de arte, arte de rua, revistas, filmes, videoclipes, documentários, etc. Música também tem um grande papel na minha vida e certamente é uma grande fonte de inspiração”.

O designer não segue um processo de criação específico; ele diz que não existe só uma boa maneira de fazer arte, e comenta o estilo de suas obras. “Para alguns, eu tenho mudado meu estilo, tentando criar composições com formas simples, mas complexos em suas junções. Eu estou bastante inspirados por logos e ilustrações de vetor. Gosto do potencial impacto das formas simples e das escolhas de cores limitadas. É claro que algumas vezes trabalho com texturas, principalmente em pinturas. As cores tem um papel importante nas minhas obras e são um elemento essencial na maioria do meu trabalho. Gasto muito tempo para encontrar a combinação de cor certa ainda que o preto seja uma das predominantes”.

Ele ainda fala sobre os monstros que estão em várias de suas composições; para ele, eles são representações do que está dentro de nós mesmos – tipo caveiras, sabe? –. “Ainda que sejam coisas realmente sombrias, vícios, ou a loucura que há em nós e em nossos pensamentos, aquilo que se quer esconder, eles não são realmente perigosos porque são só representações pictóricas, mas eu não posso dizer o mesmo da raça humana. Mas isso é só uma mensagem estúpida tipo ‘este é o fim’ que eu gosto de passar nos meus trabalhos”.

Niark1 faz vários tipos de trabalho para publicidade, revistas, moda, etc. Aguardem novidades por aqui também.

Para conhecer mais do trabalho de Sebastian Feraut: @niark1, blogue, flicker, site.

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Se mês de agosto é sinônimo de desgosto, melhor não duvidar da rima. E contam motivos para os supersticiosos quererem distância do mês. Para os lados do Sul, agosto é mês de vento, de seca, da respiração difícil. É o mês do cachorro louco, do azar, da zica em si. Pelo menos, é o que dizem. E isso desde os romanos, responsáveis por nomear o mês em homenagem ao imperador Augusto. Eles acreditavam que um dragão enorme cuspia fogo pelas narinas e passeava pelos céus de lá. Depois disso, a crença se espalhou, que tudo que é faísca se alastra facilmente.

Em Portugal, por exemplo, agosto não é mês de casar desde o período das navegações, já que esta era a época do ano escolhida para que os navios das expedições zarpassem. Quem casava em agosto, ficava sozinha. Não é à toa que os portugueses trouxeram na colonização a superstição de agosto. É principalmente no Nordeste brasileiro que a lenda encontrou chão fértil e virou mito. Agosto, para as bandas de lá, mais especificamente o dia 24, é o escolhido para que Aquele-que-não-deve-ser-nomeado perambule faceiro por aí.

Não, não falo de Voldemort nem de bruxinhos paz-e-amor. É o Cramulhão mesmo, o Tinhoso, mais precisamente o velho renegado por aí: o Capeta. Dizem que hoje é o dia em que as portas do inferno são abertas e o Diabo é liberto para uma estadia na Terra. O dia que também é dividido com a homenagem a um santo – São Bartolomeu –, acaba por misturar as datas. São Bartolomeu, um dos doze apóstolos – o primeiro da esquerda para direita na Última Ceia feita por Leonardo da Vinci –, é o responsável por colocar o diabo novamente no inferno. Por que motivo essa foi a data escolhida é um mistério, mas dizem que o responsável pela abertura dos portões do inferno é Pedro, detentor das chaves do inferno e do céu.

Quem é que soltou e quem é que prende, é motivo fútil. O importante é tentar não cruzar com o tinhoso por aí – ou, se você preferir, o objetivo é justamente o contrário –. Veja bem, antes de se encher de medo, lembre-se de que você já sobreviveu a algo ainda mais assustador neste mês. Dizem mesmo que pior do que o dia 24 é uma sexta-feira 13 cair no mês de agosto. Bom, se você está aí lendo que hoje o demônio pode lhe fazer uma visita é porque passou ileso à sexta-feira 13 que caiu bem neste ano.

Se todas as rezas e mandingas não forem suficientes para que você passe o dia de hoje ileso da presença do tinhoso ou se você quer mesmo é se enturmar, saiba por que outros nomes você pode chamá-lo para uma conversa mais chegada:

Anhanga ou anhangá, anhanguera, arrenegado, azucrim, beiçudo, bicho-preto, bode-preto, bute, cafuçu, cafute, caneco, canheta, canhim, canhoto, cão, cão-miúdo, cão-tinhoso, capa-verde, capeta, capete, capiroto, careca, cifé, coisa, coisa à toa, coisa-má, coisa-ruim, condenado, coxo, cujo, debo, demo, demônio, diá, diacho, diale, dialho, dianho, diogo, dragão, droga, ele \ê\, excomungado, figura, fute, gato-preto, grão-tinhoso, indivíduo, inimigo, lúcifer, maioral, maldito, mal-encarado, maligno, malino, malvado, mau, mofento, mofino, moleque, não sei que diga, nem sei que diga, pé-cascudo, pé de cabra, pé de gancho, pé de pato, pé de peia, pero-botelho, pedro-botelho, porco, porco-sujo, que-diga, rabão, rabudo, rapaz, romãozinho, sapucaio, sarnento, satã, satanás, satânico, serpente, sujo, temba, tendeiro, tentação, tentador, tição, tinhoso, tisnado.

(Fonte: Dicionário Houaiss)

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• http://www.soutomaior.eti.br/mario/paginas/cur_agos.htm

Quando se é rei, tudo é motivo para ser festa. Elvis que o diga – se pudesse dizer, é claro –. Se no dia 8 de janeiro celebram o nascimento do mito com muita homenagem, velas e covers, no dia 16 de agosto é a mesma coisa – e com muito mais velas –. Neste dia é celebrado o aniversário da morte quase decadente do Rei.

Em 2010, contamos 33 anos sem ele. E, analise, ele poderia muito bem estar rebolando por aí, já que, se estivesse vivo, teria completado 75 anos. E bem que muitos acreditam que ele está mesmo escondido por algum lugar deste imenso planeta. Eles têm autodenominação e tudo: são as Elvis Sighting Societies, grupos de pessoas que acreditam que ele não morreu, como foi dito por aí, e que procuram provas disso.

Já disseram que ele está na Argentina ou listaram várias evidências de que ele não era ele na hora do enterro. Teorias da conspiração que, se não provam a sobrevivência de Elvis, ajudam a manter o mito bem vivo.

A lembrança foi para dizer que somos muito a favor de que Elvis esteja vivo, e que, se estiver mesmo, faça uma aparição especial vestindo a camiseta Elvis Caveira, para causar uma comoção quase metalinguística.

Para dar o gostinho de homenagem, preparamos um wallpaper caveiroso para deixar seu computador digno do Rei do Rock. Aproveitem!

Escolha abaixo o tamanho adequado a sua tela. Ao abrir a imagem, clique com o botão direito do mouse em cima do Rei para salvá-la no seu computador.

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O objetivo do post de hoje é relembrar algumas dessas caveiras. A seleção certamente não contempla todas as que existem, mas essa é uma boa oportunidade para você colaborar conosco. Que outra caveira você conhece?

Esqueleto

Se a sua infância ou adolescência passou por aquele momento memorável que foi a década de noventa, Esqueleto foi um dos seus vilões favoritos – ou heróis, se você já era esperto o suficiente para vidrar numa caveira –. Corpo de gente, cabeça de caveira, Esqueleto queria conquistar o castelo de Grayskull, protegido por He-man. Incompreensível, já que ele morava num lugar muito mais legal, a Montanha da Serpente.

Caveira Vermelha

Esse é bem mais nervoso e antigo. Supervilão do Capitão America desde 1940, ele passava longe do politicamente correto. Filho de um camponês analfabeto, perdeu a mãe na hora do nascimento. Por conta disso, o pai tentou afogá-lo, não conseguiu e se suicidou. Sete anos no orfanato foram suficientes para que fugisse, ganhasse as ruas da Alemanha e caísse no crime. Foi Hitler – o do bigode mesmo – quem o encontrou e o treinou pessoalmente. No fim, foi fruto de uma experiência do Terceiro Reich para criar supersoldados, ficou deformado e passou a usar a máscara vermelha em formato de crânio que lhe daria o apelido. O personagem da Marvel, criado por Stan Lee e Jack Kirby, vai aparecer em breve nos cinemas no filme “Captain America: the first avenger” e será interpretado por Hugo Weaving (o agente Smith de “Matrix”).

Motoqueiro Fantasma

Este também veio dos quadrinhos – e da Marvel – e encheu a telona de decepção na pele de Nicolas Cage. Criado por Mike Ploog e pelos escritores Roy Thomas e Gary Friedrich, o Motoqueiro Fantasma é um clássico anti-herói. Para salvar seu mentor e pai adotivo, faz um acordo com o demônio Mefistofelis e transforma-se numa mistura entre sua profissão verdadeira – motociclista de circo – e uma caveira flamejante que derrete a carne dele após o pôr do sol. Chamas, caveiras, demônios. Melhor impossível.

Scorpion

Ainda desenterrando vícios da década de 90, está o Scorpion, do Mortal Kombat. E aí você diz: mas ele não é uma caveira, é um escorpião ou algo do gênero! Bem, é mais ou menos por aí só se você nunca viu um Fatality dele ou um poder chamado Fire Breath. Neste, Scorpion tira a máscara, deixando uma caveira em chamas à mostra, e manda uma labareda para o inimigo. No fatality, é mais ou menos a mesma coisa, mas o fogo faz com que o adversário queime até os ossos.

Dormammu

Essa coisa de carcaça flamejante parece fazer sucesso no submundo dos personagens de caveira. Outro exemplo é Dormammu, também da Marvel, vilão do Doutor Estranho. Um ser místico mais poderoso que demônios variados com poderes que rivalizam a Eternidade. Toda uma onda de que ele é um dos mais poderosos seres do universo Marvel, e que a imortalidade transformou o corpo dele numa energia mística. Veja bem, não fosse o fato da extrema violência e da vibe demoníaca, esse lance todo de energia não cairia bem numa caveira.

Mephisto

Tão demoníaco quanto o anterior é Mephisto, do Diablo II, jogo de RPG para computador. Conhecido como o Senhor do Ódio, é irmão de Diablo e chefão do segundo jogo. Com potentes ataques elétricos e outras delícias que só jogadores adoram, como serem perseguidos de 415 formas diferentes, uma mais violenta que a outra, só para ter o gostinho de, depois de perder 15 vidas, derrotar o chefe para ir ao próximo, o demônio é uma sensação em osso e chifres.

Brooke

Um músico que comeu uma fruta do Diabo, cujo poder seria poder voltar para o corpo depois da morte. Por contratempos da morte, Brooke encontrou o cadáver tarde demais e teve que se contentar com uma caveira cabeluda. Um esqueleto de terno com black power. Brooke é um pirata da série de anime “One piece”, responsável por levar vários geeks e nerds a gostarem de uma caveira. Tem lá seus méritos.

Jack Skellington

A caveira de Tim Burton não poderia ficar de fora. Jack Skellington é o personagem principal de “O estranho mundo de Jack”, um musical que conta a história de uma cidade cujos moradores são responsáveis por aterrorizar as pessoas na noite de Halloween. Cansado da monotonia dessa vida, Jack descobre o Natal e faz o impensável: rouba o Papai Noel e passa a distribuir presentes a seu modo; um mundo todo de lembrancinhas assustadoras. Mais fofo do que assustador, mas ainda uma caveira.

Puro Osso

Este, o mais recente dos citados, entra para a turma dos dois anteriores: caveirinhas fofas que ajudam a popularizar a admiração por vezes malvista que temos por caveiras e afins. Puro Osso é o apelido do Ceifador Sinistro ou simplesmente a Morte; o desenho, “As terríveis aventuras de Billy e Mandy”. Puro Osso é vítima de uma profecia: quando criança, soube que um dia seria escravo de duas crianças humanas. Assim sendo, encontrou Billy e Mandy, para quem perdeu uma aposta cujo castigo era ser o melhor amigo da dupla para sempre. Cercado por um sarcasmo inconfundível e um humor negro invejável, o desenho do Cartoon Network é indicado muito mais para marmanjos do que para criancinhas.

Cranicola

A mais brasileira das caveiras é Cranicola, personagem de Mauricio de Sousa que faz parte da Turma do Penadinho. Um crânio mal-humorado e sem corpo que vive numa pedra deve ter sido o primeiro contato de muitos com esse mundo feito de ossos. Apesar de ser triste pela falta de um corpo – que perdeu numa decapitação –, pode saltar usando a mandíbula. Útil, não?

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Trata-se do scrimshaw, um termo cuja etimologia data do século 19 e que nomeia a técnica artesanal feita por marinheiros nas horas livres que consiste em gravar desenhos em conchas, marfim, ossos e afins. É considerada, por isso, a arte dos marinheiros.

Há pesquisas e indícios arqueológicos de trabalhos comparáveis ao scrimshaw dos marinheiros na América do Norte por volta dos anos 100 e 200 d.C., muito antes que os navegadores do século 19 verdadeiramente criassem e nomeassem essa forma de arte. Se a origem é norte-americana ou não, o importante é que a arte de gravação em osso definiu um momento histórico importante, gerou museus e coleções que hoje caracterizam o período e que se tornou uma forma a mais de artesanato.

Não é para qualquer um, é claro. Jim Stevens, artista, escultor, scrimshander e autor de três livros sobre o assunto, diz que a técnica é um vagaroso e cuidadoso processo em que um erro pode arruinar toda uma peça; “scrimshaw não é uma arte para o impaciente”, já que cada peça pode levar de 30 a 900 horas para ser terminada. Para ele, o scrimshaw combina o charme da história, da arte e da hereditariedade.

Uma peça pode ser comprada por US$ 15 ou US$ 20, mas as peças de colecionador – com valores histórico e/ou emocionais grandes –, bem, vocês imaginam quanto podem custar. Um colecionador famoso foi o presidente norte-americano John F. Kennedy, que dispunha várias peças no Salão Oval da Casa Branca.

Faça você mesmo

A descrição da técnica por si só já dá uma ideia de como ela pode ser aplicada. Entalhar o material e preencher as linhas gravadas com tinta produz uma peça em scrimshaw. Podem ser broches, pingentes para joias e bijuterias diversas, como colares, brincos e pulseiras, dados, punhos de bengala, dedais, peças decorativas, esculturas, ou seja, qualquer peça em que seja possível adaptar a técnica.

Materiais necessários: podem ser utilizados ossos, chifres, conchas, dentes, cabos de marfim de talheres velhos, teclas de piano – o marfim hoje sofre restrições de comercialização pela matança de elefantes, cujas presas são fontes do material – ou superfícies de plástico, como imitação de marfim.

Ossos e chifres devem ser fervidos durante várias horas para que sejam removidos todos os vestígios de carne e de sujeira. O site Faça você mesmo recomenda que, depois de fervidos, os materiais sejam lustrados com palha de aço muito fina e envolvidos em verniz de poliuretano claro.

O desenho: recomenda-se fazer o esboço do desenho que se pretende gravar primeiramente num papel. Dependendo da habilidade do artesão, é possível reproduzir em seguida para a superfície gravável; para os menos versados na arte, a sugestão é colocar o papel com o desenho sobre a superfície e marcar com força, por meio de um alfinete, os pontos principais do desenho. Depois, ele deve ser marcado com um lápis macio. Se a ideia for somente pintar, a técnica é a mesma de qualquer pintura; pode ser utilizada tinta preta ou qualquer substância pigmentada que não saia com água.

À moda dos marinheiros, entretanto, é necessária a gravação por meio do entalhe. A peça a ser esculpida deve estar presa de maneira bem firme para possibilitar a aplicação de força. Com um canivete ou um furador é feito o trabalho de gravação do desenho; depois, com um pincel bem fino, é aplicada a tinta para preencher as linhas gravadas. O excesso pode ser retirado com um pano macio e a peça, depois de seca, lustrada com palha de aço.

Links relacionados:

• http://todaoferta.uol.com.br/comprar/curso-de-scrimshaw-a-arte-dos-marinheiros-lancamento–6ON507RFHK#rmcl
• http://www.petercafesport.com/museu.htm
• http://www.hopscrimshaw.com/about/scrimhistory.htm?18,13
• http://www.scrimshawartist.com/
• http://tanstaafl512.tripod.com/scrimshawswap.html

O negócio é que desenhista é só uma faceta do artista. Sassá é músico, chargista, cartunista, graffiteiro, fanzineiro, tatuador e jogador de videogame, porque não há santo que não se canse. Desde os seis anos, ele tem contato com caneta e papel e não se lembra de ter parado alguma vez. Para alimentar mais a inveja dos que derretem num terno-e-gravata extenuantes, Sassá diz que desenho, música e arte são um trabalho, mas, principalmente, um prazer e a razão dele de viver.

Do braço londrinense da fábrica de camisetas de ossos, ele ainda tem uma banda, a Trilöbit, que ele chama de Eletro Rock Pós-doutorado; um trabalho de mashups, Brutal Redneck; e ganha concursos em sites gringos: levou duas no Shirt Fight, a The Knights who plays Nii, inspirada em Monty Phyton, e Rats live on no evil star, um palíndromo transportado para desenho; no Teefury, as vencedoras foram Self Punishment e Lion Dog.

Na música, os mais bizarros mashups caracterizam o som alquímico de Sassá. Onde mais você ouviria pérolas como a junção de Nirvana e Furacão 2000; Beatles e Bonde do Tigrão; Black Sabbath, Sydney Magal e Larry (Rn’r Racing)?

Ele, que não pode dizer o nome completo por questões “psicopáticas”, aceitou conceder uma entrevista ao blogue da Crânio para que conhecêssemos um pouco mais sobre o “caipira bruto”, “artista de oito braços” que assina algumas caveiras de vestir. Quando em dúvida, procurem por Sassá ou Brutal Redneck. A todos, ele deixa “beijos na alma”.

CRÂNIO – A primeira dúvida de meros mortais é: como você consegue fazer tudo isso ao mesmo tempo e, principalmente, manter a qualidade disso tudo?

SASSÁ – Escolhi na vida um caminho onde o trabalho deveria estar bem próximo da diversão e da satisfação pessoal. Tudo o que eu faço profissionalmente eu faço com prazer. Acho que essa é a grande fonte de energia pra mim.

CRÂNIO – Por trabalhar com diversas formas expressivas, é possível concluir que você tem muito a mostrar. Como você colocaria em palavras o seu impulso criativo? O que você quer dizer com tudo isso afinal?

SASSÁ – Acho que me expresso melhor por desenhos, hehehe. Todos nós temos mitologias pessoais e demônios internos que precisamos expurgar, seja de modo verbal, sonoro, visual, etc. Eu misturo tudo o que eu gosto e que é verdade pra mim nos meus trabalhos. Cultura pop, rock n’ roll, HQ, arte oriental, desenhos animados, videogame, hot rods, caveiras, tattoos… Além disso, gosto de conferir minha própria evolução, desenho após desenho, mixagem após mixagem, dia após dia.

CRÂNIO – Que seus desenhos podem ser considerados “nervosos”, só de olhar já é possível saber, mas de que outra forma você definiria o traço característico de suas obras?

SASSÁ – Acho que a característica principal seria o traço “lisinho” a la Mauricio de Sousa (risos), mas com temáticas adultas e/ou agressivas.

CRÂNIO – Para quem é feita sua música, ou melhor, qual o perfil de quem a escuta e para quem você indicaria a audição?

SASSÁ – A técnica que uso se chama mashup e consiste em mixar duas ou mais músicas já existentes gerando uma totalmente nova e inusitada. Eu sempre fiz isso por prazer e pela graça da coisa. É engraçado escutar a Madonna cantando numa melodia do Dire Straits, por exemplo. Vira um jogo de adivinhações. Um dia conheci por acaso numa balada que toquei em São Paulo o casal que criou o Mashup e achei legal saber que já existia um público pra isso. O público do mashup tem que ter a cabeça aberta. Não funciona para pessoas que gostam de apenas um estilo musical. Na verdade, essas pessoas odeiam mashups, pois arruinamos as canções preferidas delas. hehehe. Na minha banda Trilöbit temos essa tendência de misturar, mas o som é mais centrado no rock. Não tem sertanejo universitário? Nós fazemos Eletro Rock Pós-doutorado, hahaha.

CRÂNIO – De onde surgem as pérolas do Brutal Redneck?

SASSÁ – É tudo uma questão de paciência e tentativa e erro até que você encontra dois sons e diz: ‘Cara! Olha o que virou isso!’ hahaha. Acho que uma característica de um bom mashup é quando uma das músicas tira o clima da outra. Eu fiz, por exemplo, uma mistura da música Creep, do Radiohead, com La bamba, do Los Lobos. O vocal de uma canção soturna ficou todo alegrinho e serelepe na melodia da outra.

CRÂNIO – O que você está vendo por aí atualmente?

SASSÁ – Eu estou sempre vendo os links da galera nas redes sociais. As coisas novas e boas (mas também as ruins) aparecem por ali. Site eu posso recomendar o Desafiando, que tem uns games online de sinuca, gamão, chapinha e futebol de botão muito bacanas. Também gosto do Isso é bizarro, mas já aviso que não é pra qualquer um… [Nota da Crânio: só clique no link anterior se for maior de 18 anos e tiver estômago forte.] Músicas que ando escutando muito são os mashups da galera daqui e da gringa: João Brasil, Faroff, André Paste, Leo Justi, Lucio K, A plus D, DJ Schmolli, Caballo and the Mothafu Kings. Muita gente boa. Desenhistas eu gosto muito do Sergio Aragonés, criador do Groo. Também gosto de Adam Hughes, Greg Capullo, Marc Silvestri. Gosto dos brasileiros que sempre estão por aí participando e ganhando prêmios em sites de arte e de estampas aqui e na gringa. Draco, Rusc, Lucas Alcantara, Nanda Corrêa e muitos outros.

CRÂNIO – Por último, gostaria de saber mais sobre o funcionamento de sua visão raio X: como você transforma pessoas em caveiras para as camisetas da Crânio?

SASSÁ – Primeiro faço uma caricatura bem bonita da pessoa e depois ralo a face do papel na calçada até ficar só na carne viva. Deixo um dia de molho numa solução de soda e água oxigenada e voilá!

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Caveira é, algo assim, o novo preto.

Alexander McQueen que o diga. Ele, aliás, não diz mais nada, que já virou colega das caveiras que tanto adornaram suas criações, mas isso é irrelevante. O melhor mesmo é só olhar as peças – até porque comprar vai ser um pouco difícil -. Uma carteira McQueen, por exemplo, pode chegar a US$ 2.215, tá? Se mesmo assim você quiser/puder comprar as peças, fique à vontade.

Evil Twin é uma grife australiana que tem na caveira o elemento-chave das peças de ar grunge e pop.

Como o pingente da Evil Twin, o ramo joalheiro se farta nas possibilidades dos elementos trash – que, novamente, se tornaram cool -. A Bits to Atoms é um exemplo. Mas ela é mais específica: é uma linha de joias personalizadas impressas em 3D. A marca fabrica anéis, pingentes, broches e brincos e possui vários temas: a linha de caveiras, a geométrica, a animal e a estrutural. A que nos interessa, claro, é uma só. Para saber como pedir e comprar, vá ao site oficial da Bits of Atoms.

E este anel USB de caveira? Superprático para o dia a dia. Custa US$ 145, mas só tem num site japonês muito confuso.

Não contente com joias? Temos em saltos, serve? Quem ditou a pedida foi o designer Kermit Tesoro.

P.S.: As peças deste post foram conseguidas aqui e aqui.

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No último post, falamos do nascimento de Zé do Caixão, da criação por José Mojica Marins e de como ele montou toda uma história para o personagem tornar-se quem é. E ficamos devendo o resto: a trilogia na qual Zé do Caixão persegue o objetivo da vida dele – encontrar a mulher ideal para, com ela, ter o filho perfeito e perpetuar a raça superior, na qual ele humildemente se encaixava.

Em 1964, foi a vez do primeiro filme da saga. O sádico coveiro Zé do Caixão, temido e odiado pelos moradores de uma cidadezinha do interior, é obcecado em gerar um filho perfeito. A esposa dele, porém, não pode engravidar, e ele investe em Terezinha, namorada de um amigo, que ele acredita ser a mulher ideal. Ela, entretanto, não curte muito a ideia, e ele a violenta para conseguir o que quer. Após ser violentada, a moça comete suicídio para “retornar dos mortos e levar a alma daquele que a desgraçou”.

Depois da primeira dose de terror, foi a vez de “Esta noite encarnarei no teu cadáver”, em 1967, que, como indica o começo do filme, “começa onde ‘À meia-noite levarei tua alma’ parou”. Ele sobreviveu às sobrenaturalidades todas do filme anterior: foi encontrado na tumba num estado de quase putrefação e se recuperou. Voltou à funerária da família e encontrou o criado Bruno, com quem voltará à busca da mulher ideal.

As falas de Zé do Caixão são contundentes. Além da expressividade que o personagem já tem por si só, ele ressoa uma sabedoria enigmática. Ao voltar para a cidade e ver que todos se escondiam à iminência de sua presença, sentenciou: “O povo continua o mesmo: ignorante, supersticioso, inferior; mas a verdade será aceita, ainda que para isso seja necessário fazer de seus olhos verterem lágrimas de sangue”.

Esse é, aliás, o mote de toda a existência do personagem; torturar, matar e passar sobre quem quer que seja para perpetuar o sangue que ele julga perfeito. Ah, tem outro detalhe recorrente, o pedestal em que mantém as crianças, os únicos seres realmente puros. “Eis a mais perfeita obra da natureza, a criança. Pena que cresçam e se transformem em idiotas à procura do nada, perdidos no labirinto do egoísmo e dominados por uma força inexistente, a fé na imortalidade do espírito. O homem em sua imbecilidade congênita não percebe a existência da única verdade da vida: a imortalidade do sangue”.

Daí que para ser criada a obsessão de encontrar uma mulher para imortalizar o sangue – porque, o homem, ele diz, só é imortal por meio de um filho – foi um pulo. Dessa vez, ele resolve fazer uma seleção. Com ajuda do criado Bruno, sequestra seis mulheres entre as quais pretende eleger uma para engravidar.

E aí começa a parte que é para quem não tem fobias. O Zé do Caixão cineasta não é para os fracos. As mulheres selecionadas passarão por um teste de coragem. A vencedora é a escolhida. E, aviso, as próximas cenas não são para os que não gostam de aranhas.

Uma das mulheres, entretanto, não fazia muito caso com os repugnantes bichos peludos. Foi a corajosa que seria a sortuda (oi?) a engravidar. Isso porque, para Zé do Caixão, a pessoa perfeita é livre de sentimentos, é guiada pelos instintos. As outras mulheres, que compreensivelmente sucumbiram ao medo, foram torturadas até a morte. Se você tem medo de cobras, é outra cena não recomendada. O problema é que uma das mulheres já estava grávida, e Zé do Caixão assassinou os dois. Ela é quem roga a praga: “Esta noite encarnarei no teu cadáver”.

Pragas à parte, a tal corajosa engravida. No dia do nascimento, porém, mãe e filho não sobrevivem. Zé do Caixão volta à estaca zero. E pior: por causa do assassinato da mulher grávida, passa a ser atormentado por alucinações daqueles que ele matara. O filme, que é inteiro em preto e branco, passa a ser colorido – é o inferno –.

Depois disso, ele é perseguido pela população e encurralado. É o fim. Dentre o esbravejar da hora em que era perseguido, os gritos de descrença: “Eu não creio em Deus”. Entretanto, falamos sobre o período da ditadura. Tal blasfêmia não deixaria a fita passar pelos castradores. Não deu outra. À sequência final, foi acrescentada uma frase: “Deus é a verdade, eu creio em tua força, salvai-me, a cruz, Padre, a cruz, o símbolo do filho”. A redenção vem pela morte.

Seria o fim, se 41 anos depois Zé do Caixão não ressurgisse das cinzas. Em 2008, vem o terceiro filme da saga: “Encarnação do Demônio”. Na história mais recente, Zé do Caixão cumpriu pena máxima, porque, na verdade, ele não morreu. No novo filme, ele refez a cena final editada pela censura. Na refilmagem, ao receber a cruz do padre, ele a utiliza para matá-lo. Isso é o menos importante, afinal: ele voltou, ainda mais cruel, ainda mais aterrorizante. Este filme, enfim, não é para qualquer um.

Se Zé do Caixão voltou pior depois de uma temporada aterrorizando a cadeia e matando por lá mais de 30, o mundo também o recebeu muito mal das pernas. Crianças cheirando cola, um trânsito de gente desesperada e mal-educada, um mundo de policiais tiranos que matam garotos inocentes. Há o lado social no filme também.

Em compensação, o que importa é que a busca vai recomeçar. O fiel criado Bruno preparou um retorno triunfal. Zé terá agora um pequeno reino de ossos em que viver, além de criados fiéis que o ajudarão a testar as pretendentes.

Mojica justifica as cenas de violência que se espalham pela história de forma simples: “Hoje o mundo pede mais violência, mais sangue; as cenas de tortura estão fortíssimas”, e complementa: o novo filme “não perde nada para ‘Jogos mortais’”. Para ele, no cinema, você tem que sempre superar a violência da realidade para conseguir a aceitação do público. “É tudo real, fiz questão de que o elenco passasse por isso. Eu mesmo joguei sobre mim um monte de aranhas-caranguejeiras”. Foram usados no filme, segundo consta, 3 mil baratas, centenas de aranhas e dezenas de ratos.

As aranhas são o de menos. Zé do Caixão continua o mesmo: megalomaníaco, egocêntrico e preciosista. Além disso, os mortos que sempre o perseguiram continuam querendo vingança, e o visionário da linhagem superior sofre tormentos, alucinações, enquanto testa impiedosamente diferentes mulheres para encontrar uma que esteja à altura.

O desenrolar é um ponto a deixar de lado, um bônus só para os que assistirem ao filme. É o velho conhecido Zé do Caixão com requintes – ainda maiores – de crueldade. E de curiosidade também. Por exemplo, você sabia que o figurino do rei do terror e das mulheres superiores foi todo feito por Alexandre Herchcovitch? O estilista brasileiro, aliás, aparece como figurante no filme, é um travesti que passa rapidamente pela tela. Recomenda-se assistir ao filme com os comentários de Mojica, do produtor Paulo Sacramento e do roteirista Dennison Ramalho. É lá que descobrimos várias curiosidades da produção, a vontade de contar a história das outras obras da trilogia dentro da última, e a brecha que Mojica quis deixar para os que vierem depois e quiserem continuar o que ele chama de “a Bíblia do Terror da América Latina”.

E aí você se pergunta: tá, então ele não conseguiu ter o maldito filho? Eu também não vou dizer tudo, ué. Veja o filme você mesmo… se tiver coragem.

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Ele surgiu no cinema e povoou muitos pesadelos por aí (não, não é o Freddy Krueger). Mesmo que você não tenha assistido a nenhum dos filmes dele, você deve ter visto o Cine Trash ou o Cine Sinistro, ambos programas de nome autoexplicativo que passaram na Bandeirantes durante a década de 1990.

Se isso não refrescou a memória, tente esta descrição:

Chame-o Zé do Caixão, mas o nome verdadeiro – do personagem – é Josefel Janatas, escolhido e explicado pelo próprio criador José Mojica Marins: “fel” por ser amargo e Zanatas “porque de trás para frente dava Satanás”. Um personagem mítico do cinema brasileiro que praticamente teve a identidade assumida por Mojica diante do sucesso que alcançou desde a criação, no dia 11 de setembro de 1963.

A primeira aparição – termo que não poderia ser mais propício para a figura – foi no filme “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” (1963), primeiro da trilogia que comentaremos num próximo post. Depois disso, fez outros tantos filmes e foi descoberto pela televisão, fez vários programas e foi engolido pela deterioração do gosto popular:

“(…) a televisão é um veiculo dinâmico, diria até que autofágico, a sede de preciosos pontos nos níveis de audiência obriga as emissoras a sempre estarem lutando contra um vórtice que a tudo carrega. A escravidão imposta pela audiência atordoa e desnorteia, e muitos são aqueles que sofrem os rigores desta esfinge (decifra-me ou te devoro). O meu personagem está ciente disto, e sabe que nada pode fazer contra este ciclope, mas ele também sabe que o fim do mundo está próximo e, mais do que nunca, espera que contatos imediatos sejam estabelecidos, para poder viajar para outro planeta, pois com certeza o lugar dele não é aqui neste ‘mundo’”.

Se ele é ou não deste mundo, não se sabe, mas certamente ele não atende a requisitos normais. Um agente funerário que assumiu a figura do mistério e do mau agouro, com jeito de quem não tem medo daquilo com que lida. Mas não pense você que ele é demoníaco ou algo que o valha; “Zé do Caixão é um homem sem crenças, não acredita em Deus nem no Diabo, só acredita nele mesmo, acha que é o único que pode fazer justiça”.

Na verdade, é possível até sentir pena de Zé do Caixão. Apesar de ter nascido em berço de ouro – conta Mojica –, era uma criança muito sozinha; os colegas o discriminavam pela profissão dos pais, donos de uma rede de agências funerárias. Na escola, só fez uma amizade; Sara, menina pela qual se apaixonou e com a qual, mais tarde, decidiu se casar. Uma tragédia, entretanto, impediu o casamento. Os pais de Sara morreram e, em seguida, Josefel é mandado para a guerra. Eles decidem casar quando ele voltasse.

Sara continuou cuidando da funerária e mandava cartas para o amado. Um desencontro, porém, fez com que as cartas parassem de ser recebidas por ele. Sem respostas, Sara pensou que Josefel havia morrido e, como a vida estava difícil, casou-se com o prefeito. Em 18 de julho de 1945 (a história toda criada por Mojica é rica em detalhes), Josefel volta e encontra Sara e o prefeito juntos. Antes de qualquer explicação, ele saca o revólver e mata os dois.

Ele não é condenado pelo crime, que foi justificado como “trauma de guerra”, mas algo muda. “Josefel, que até então era um homem doce e bondoso, se torna uma pessoa amarga e sem sentimentos. Passa então a aterrorizar os moradores da cidade e logo recebe o apelido de Zé do Caixão”.

O objetivo dele agora é encontrar uma mulher que compartilhe seus pensamentos e com a qual possa ter um filho perfeito, única maneira de ser imortal e perpetuar o ser superior que ele acredita ser. Para encontrar a mulher superior, “ele passa por cima de todos aqueles que atrapalharem seus planos, não tem dó nem piedade e mata se for preciso”.

Veja bem, Zé do Caixão, na verdade, só tem um coração desiludido e quer ser papai!

Se a coisa ficou muito mais bonita vendo dessa forma, é porque você não assistiu aos filmes nos quais ele procura a mulher superior, aquela que lhe dará o filho perfeito. A saga é composta por uma trilogia: “À meia-noite levarei sua alma” (1964), “Esta noite encarnarei no teu cadáver” (1967) e “Encarnação do Demônio” (2008). Mas isso é assunto para um próximo post, muito mais macabro, tenha certeza.

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