Caveira é, algo assim, o novo preto.

Alexander McQueen que o diga. Ele, aliás, não diz mais nada, que já virou colega das caveiras que tanto adornaram suas criações, mas isso é irrelevante. O melhor mesmo é só olhar as peças – até porque comprar vai ser um pouco difícil -. Uma carteira McQueen, por exemplo, pode chegar a US$ 2.215, tá? Se mesmo assim você quiser/puder comprar as peças, fique à vontade.

Evil Twin é uma grife australiana que tem na caveira o elemento-chave das peças de ar grunge e pop.

Como o pingente da Evil Twin, o ramo joalheiro se farta nas possibilidades dos elementos trash – que, novamente, se tornaram cool -. A Bits to Atoms é um exemplo. Mas ela é mais específica: é uma linha de joias personalizadas impressas em 3D. A marca fabrica anéis, pingentes, broches e brincos e possui vários temas: a linha de caveiras, a geométrica, a animal e a estrutural. A que nos interessa, claro, é uma só. Para saber como pedir e comprar, vá ao site oficial da Bits of Atoms.

E este anel USB de caveira? Superprático para o dia a dia. Custa US$ 145, mas só tem num site japonês muito confuso.

Não contente com joias? Temos em saltos, serve? Quem ditou a pedida foi o designer Kermit Tesoro.

P.S.: As peças deste post foram conseguidas aqui e aqui.

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No último post, falamos do nascimento de Zé do Caixão, da criação por José Mojica Marins e de como ele montou toda uma história para o personagem tornar-se quem é. E ficamos devendo o resto: a trilogia na qual Zé do Caixão persegue o objetivo da vida dele – encontrar a mulher ideal para, com ela, ter o filho perfeito e perpetuar a raça superior, na qual ele humildemente se encaixava.

Em 1964, foi a vez do primeiro filme da saga. O sádico coveiro Zé do Caixão, temido e odiado pelos moradores de uma cidadezinha do interior, é obcecado em gerar um filho perfeito. A esposa dele, porém, não pode engravidar, e ele investe em Terezinha, namorada de um amigo, que ele acredita ser a mulher ideal. Ela, entretanto, não curte muito a ideia, e ele a violenta para conseguir o que quer. Após ser violentada, a moça comete suicídio para “retornar dos mortos e levar a alma daquele que a desgraçou”.

Depois da primeira dose de terror, foi a vez de “Esta noite encarnarei no teu cadáver”, em 1967, que, como indica o começo do filme, “começa onde ‘À meia-noite levarei tua alma’ parou”. Ele sobreviveu às sobrenaturalidades todas do filme anterior: foi encontrado na tumba num estado de quase putrefação e se recuperou. Voltou à funerária da família e encontrou o criado Bruno, com quem voltará à busca da mulher ideal.

As falas de Zé do Caixão são contundentes. Além da expressividade que o personagem já tem por si só, ele ressoa uma sabedoria enigmática. Ao voltar para a cidade e ver que todos se escondiam à iminência de sua presença, sentenciou: “O povo continua o mesmo: ignorante, supersticioso, inferior; mas a verdade será aceita, ainda que para isso seja necessário fazer de seus olhos verterem lágrimas de sangue”.

Esse é, aliás, o mote de toda a existência do personagem; torturar, matar e passar sobre quem quer que seja para perpetuar o sangue que ele julga perfeito. Ah, tem outro detalhe recorrente, o pedestal em que mantém as crianças, os únicos seres realmente puros. “Eis a mais perfeita obra da natureza, a criança. Pena que cresçam e se transformem em idiotas à procura do nada, perdidos no labirinto do egoísmo e dominados por uma força inexistente, a fé na imortalidade do espírito. O homem em sua imbecilidade congênita não percebe a existência da única verdade da vida: a imortalidade do sangue”.

Daí que para ser criada a obsessão de encontrar uma mulher para imortalizar o sangue – porque, o homem, ele diz, só é imortal por meio de um filho – foi um pulo. Dessa vez, ele resolve fazer uma seleção. Com ajuda do criado Bruno, sequestra seis mulheres entre as quais pretende eleger uma para engravidar.

E aí começa a parte que é para quem não tem fobias. O Zé do Caixão cineasta não é para os fracos. As mulheres selecionadas passarão por um teste de coragem. A vencedora é a escolhida. E, aviso, as próximas cenas não são para os que não gostam de aranhas.

Uma das mulheres, entretanto, não fazia muito caso com os repugnantes bichos peludos. Foi a corajosa que seria a sortuda (oi?) a engravidar. Isso porque, para Zé do Caixão, a pessoa perfeita é livre de sentimentos, é guiada pelos instintos. As outras mulheres, que compreensivelmente sucumbiram ao medo, foram torturadas até a morte. Se você tem medo de cobras, é outra cena não recomendada. O problema é que uma das mulheres já estava grávida, e Zé do Caixão assassinou os dois. Ela é quem roga a praga: “Esta noite encarnarei no teu cadáver”.

Pragas à parte, a tal corajosa engravida. No dia do nascimento, porém, mãe e filho não sobrevivem. Zé do Caixão volta à estaca zero. E pior: por causa do assassinato da mulher grávida, passa a ser atormentado por alucinações daqueles que ele matara. O filme, que é inteiro em preto e branco, passa a ser colorido – é o inferno –.

Depois disso, ele é perseguido pela população e encurralado. É o fim. Dentre o esbravejar da hora em que era perseguido, os gritos de descrença: “Eu não creio em Deus”. Entretanto, falamos sobre o período da ditadura. Tal blasfêmia não deixaria a fita passar pelos castradores. Não deu outra. À sequência final, foi acrescentada uma frase: “Deus é a verdade, eu creio em tua força, salvai-me, a cruz, Padre, a cruz, o símbolo do filho”. A redenção vem pela morte.

Seria o fim, se 41 anos depois Zé do Caixão não ressurgisse das cinzas. Em 2008, vem o terceiro filme da saga: “Encarnação do Demônio”. Na história mais recente, Zé do Caixão cumpriu pena máxima, porque, na verdade, ele não morreu. No novo filme, ele refez a cena final editada pela censura. Na refilmagem, ao receber a cruz do padre, ele a utiliza para matá-lo. Isso é o menos importante, afinal: ele voltou, ainda mais cruel, ainda mais aterrorizante. Este filme, enfim, não é para qualquer um.

Se Zé do Caixão voltou pior depois de uma temporada aterrorizando a cadeia e matando por lá mais de 30, o mundo também o recebeu muito mal das pernas. Crianças cheirando cola, um trânsito de gente desesperada e mal-educada, um mundo de policiais tiranos que matam garotos inocentes. Há o lado social no filme também.

Em compensação, o que importa é que a busca vai recomeçar. O fiel criado Bruno preparou um retorno triunfal. Zé terá agora um pequeno reino de ossos em que viver, além de criados fiéis que o ajudarão a testar as pretendentes.

Mojica justifica as cenas de violência que se espalham pela história de forma simples: “Hoje o mundo pede mais violência, mais sangue; as cenas de tortura estão fortíssimas”, e complementa: o novo filme “não perde nada para ‘Jogos mortais’”. Para ele, no cinema, você tem que sempre superar a violência da realidade para conseguir a aceitação do público. “É tudo real, fiz questão de que o elenco passasse por isso. Eu mesmo joguei sobre mim um monte de aranhas-caranguejeiras”. Foram usados no filme, segundo consta, 3 mil baratas, centenas de aranhas e dezenas de ratos.

As aranhas são o de menos. Zé do Caixão continua o mesmo: megalomaníaco, egocêntrico e preciosista. Além disso, os mortos que sempre o perseguiram continuam querendo vingança, e o visionário da linhagem superior sofre tormentos, alucinações, enquanto testa impiedosamente diferentes mulheres para encontrar uma que esteja à altura.

O desenrolar é um ponto a deixar de lado, um bônus só para os que assistirem ao filme. É o velho conhecido Zé do Caixão com requintes – ainda maiores – de crueldade. E de curiosidade também. Por exemplo, você sabia que o figurino do rei do terror e das mulheres superiores foi todo feito por Alexandre Herchcovitch? O estilista brasileiro, aliás, aparece como figurante no filme, é um travesti que passa rapidamente pela tela. Recomenda-se assistir ao filme com os comentários de Mojica, do produtor Paulo Sacramento e do roteirista Dennison Ramalho. É lá que descobrimos várias curiosidades da produção, a vontade de contar a história das outras obras da trilogia dentro da última, e a brecha que Mojica quis deixar para os que vierem depois e quiserem continuar o que ele chama de “a Bíblia do Terror da América Latina”.

E aí você se pergunta: tá, então ele não conseguiu ter o maldito filho? Eu também não vou dizer tudo, ué. Veja o filme você mesmo… se tiver coragem.

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Ele surgiu no cinema e povoou muitos pesadelos por aí (não, não é o Freddy Krueger). Mesmo que você não tenha assistido a nenhum dos filmes dele, você deve ter visto o Cine Trash ou o Cine Sinistro, ambos programas de nome autoexplicativo que passaram na Bandeirantes durante a década de 1990.

Se isso não refrescou a memória, tente esta descrição:

Chame-o Zé do Caixão, mas o nome verdadeiro – do personagem – é Josefel Janatas, escolhido e explicado pelo próprio criador José Mojica Marins: “fel” por ser amargo e Zanatas “porque de trás para frente dava Satanás”. Um personagem mítico do cinema brasileiro que praticamente teve a identidade assumida por Mojica diante do sucesso que alcançou desde a criação, no dia 11 de setembro de 1963.

A primeira aparição – termo que não poderia ser mais propício para a figura – foi no filme “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” (1963), primeiro da trilogia que comentaremos num próximo post. Depois disso, fez outros tantos filmes e foi descoberto pela televisão, fez vários programas e foi engolido pela deterioração do gosto popular:

“(…) a televisão é um veiculo dinâmico, diria até que autofágico, a sede de preciosos pontos nos níveis de audiência obriga as emissoras a sempre estarem lutando contra um vórtice que a tudo carrega. A escravidão imposta pela audiência atordoa e desnorteia, e muitos são aqueles que sofrem os rigores desta esfinge (decifra-me ou te devoro). O meu personagem está ciente disto, e sabe que nada pode fazer contra este ciclope, mas ele também sabe que o fim do mundo está próximo e, mais do que nunca, espera que contatos imediatos sejam estabelecidos, para poder viajar para outro planeta, pois com certeza o lugar dele não é aqui neste ‘mundo’”.

Se ele é ou não deste mundo, não se sabe, mas certamente ele não atende a requisitos normais. Um agente funerário que assumiu a figura do mistério e do mau agouro, com jeito de quem não tem medo daquilo com que lida. Mas não pense você que ele é demoníaco ou algo que o valha; “Zé do Caixão é um homem sem crenças, não acredita em Deus nem no Diabo, só acredita nele mesmo, acha que é o único que pode fazer justiça”.

Na verdade, é possível até sentir pena de Zé do Caixão. Apesar de ter nascido em berço de ouro – conta Mojica –, era uma criança muito sozinha; os colegas o discriminavam pela profissão dos pais, donos de uma rede de agências funerárias. Na escola, só fez uma amizade; Sara, menina pela qual se apaixonou e com a qual, mais tarde, decidiu se casar. Uma tragédia, entretanto, impediu o casamento. Os pais de Sara morreram e, em seguida, Josefel é mandado para a guerra. Eles decidem casar quando ele voltasse.

Sara continuou cuidando da funerária e mandava cartas para o amado. Um desencontro, porém, fez com que as cartas parassem de ser recebidas por ele. Sem respostas, Sara pensou que Josefel havia morrido e, como a vida estava difícil, casou-se com o prefeito. Em 18 de julho de 1945 (a história toda criada por Mojica é rica em detalhes), Josefel volta e encontra Sara e o prefeito juntos. Antes de qualquer explicação, ele saca o revólver e mata os dois.

Ele não é condenado pelo crime, que foi justificado como “trauma de guerra”, mas algo muda. “Josefel, que até então era um homem doce e bondoso, se torna uma pessoa amarga e sem sentimentos. Passa então a aterrorizar os moradores da cidade e logo recebe o apelido de Zé do Caixão”.

O objetivo dele agora é encontrar uma mulher que compartilhe seus pensamentos e com a qual possa ter um filho perfeito, única maneira de ser imortal e perpetuar o ser superior que ele acredita ser. Para encontrar a mulher superior, “ele passa por cima de todos aqueles que atrapalharem seus planos, não tem dó nem piedade e mata se for preciso”.

Veja bem, Zé do Caixão, na verdade, só tem um coração desiludido e quer ser papai!

Se a coisa ficou muito mais bonita vendo dessa forma, é porque você não assistiu aos filmes nos quais ele procura a mulher superior, aquela que lhe dará o filho perfeito. A saga é composta por uma trilogia: “À meia-noite levarei sua alma” (1964), “Esta noite encarnarei no teu cadáver” (1967) e “Encarnação do Demônio” (2008). Mas isso é assunto para um próximo post, muito mais macabro, tenha certeza.

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Skiff nasceu no Colorado (EUA), tem 24 anos e é um camaleão do desenho. Basta ver as variações de estilo – todas feitas com muita propriedade – e os diversos motivos de suas produções. Ele já é queridinho de muitas marcas que buscam um traço firme e muito nervoso.

É possível notar nos desenhos de Skiff a paixão por desenho animado e história em quadrinho. Foi essa paixão, aliás, que o levou, ainda criança ao desenho. Enquanto tentava passar para o papel os personagens prediletos, desenvolveu a habilidade de hoje. Batman, Os Caça-fantasmas e As Tartarugas Ninjas – que justificam a preferência por passarem o dia todo comendo pizza, também uma das coisas favoritas de Skiff – foram os responsáveis pelo feito.

Os desenhos dele podem ser encontrados em impressos, skates, encartes de CDs, artes em geral para bandas, camisetas; ele mesmo confessa ser um comprador compulsivo de roupas. Aquilo que demonstra nos desenhos, ele gosta de usar: o estilo mescla visual urbano, grafite, skatewear, uma pitada de classe e a jocosa preferência pelo horror.

Outra característica muito presente nos desenhos e na vida de Skiff são os anos 80 e o começo dos anos 90. Nos desenhos percebemos claramente a influência das cores da década, além de referências de filmes, música e desenhos (já disse que ele gosta das Tartarugas Ninja? Pois é).

Normalmente, ele desenha no Adobe Illustrator com a Intuos3, tablet da Wacom, responsável pelas melhores tablets do mundo. Sobre como desenvolveu o estilo de desenho, ele mesmo responde em uma entrevista: “Quando eu desenhava só com lápis e papel, meus desenhos eram muito limpos, eu tentava ao máximo não fazer minha arte parecer bagunçada ou rabiscada. Isso era muito fácil de passar para o computador com o Illustrator. Essa pode ser uma das razões pelas quais minhas ilustrações se destacam. Entretanto, é uma luta constante manter meu estilo renovado. Eu fico muito entediado com a mesma coisa sempre, e estou tentando mudar um pouco, mas é muito difícil, especialmente quando os clientes querem o mesmo que eu já criei, e eu tenho pouco tempo para experimentar”.

Ainda que ele queira mudar, o bom mesmo é ver a cultura de caveiras e monstros nervosos estampando camisetas e vontades por aí. Skiff ajuda nisso. Os clássicos do horror – lobisomens, vampiros, bruxas, Frankenstein, O médico e o monstro –, personagens mitológicos – Medusa, deuses do Olimpo –, zumbis, múmias, piratas e garotas gostosas; todos envoltos em muito sangue e gosmas mórbidas.

Gostou do cara? Fique atento que daqui uns dias tem uma surpresinha envolvendo Matthew Skiff e a Crânio.

P.S: Este foi o primeiro post da seção “Ilustradores Malditos”. De agora em diante, falaremos com frequência de designers e ilustradores que façam por merecer o título.

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Os mistérios da sobrevivência: como passar 40 anos chapado e ainda balançar o esqueleto por aí

Ele é o tão comentado Príncipe das Trevas. E toda a simbologia que poderia envolver essa denominação nem se liga a uma remota possibilidade de ele ser imortal, mas ao fato de ele ter aquele jeitão assim, meio diabólico e heavy metal de ser; bem Ozzy Osbourne de ser, aliás.

No entanto, o traço de sobrevida que, queira ou não, vem com o apelido, vai render um novo capítulo na história do vocalista do Black Sabbath. Segundo o site Sky News, cientistas vão mapear o genoma de Ozzy para descobrir como ele ainda está vivo depois de décadas de abuso de drogas e álcool.

A partir de uma amostra de sangue, um exame de £ 27,000 (mais ou menos R$ 72 mil) que leva três meses para ficar pronto vai demonstrar como as drogas são absorvidas pelo corpo nada comum de Ozzy. Ele mesmo se considera um “milagre” – paradoxal, não? – depois de ficar por mais ou menos 40 anos totalmente mergulhado em substâncias pesadas. Hoje ele tem 61 e já admitiu que, em uma parte da vida, tomava quatro garrafas de conhaque por dia. Consegue imaginar o que isso faria com você?

Teorias malignas de que ele teria um pacto com o demônio – e, convenhamos, ninguém mais propício ao ato do que ele – encontram mais confirmação quando se sabe de umas coisas bizarras, como o dia em que ele deu uma mordida de leve num morcego, ainda na década de 80, ou quando, em 2003, quebrou o pescoço andando de quadriciclo.

Um pedacinho de morcego não faz mal a ninguém

De novo, pessoas normais sucumbiriam, mas Ozzy sobreviveu, teve três filhos, acabou de lançar seu décimo álbum de estúdio, intitulado “Scream”, e uma autobiografia, “Eu Sou Ozzy”, que até está entre os livros de não ficção mais vendidos da Veja. Hoje ele diz que não usa mais nada, e até confessou: “Sometimes I wish I could have alcohol, but I know that’s no longer an option for me (Às vezes eu gostaria de beber, mas eu sei que isso não é mais uma opção para mim)”.

Apresentação ao vivo do último single “Let me hear you scream”

Enfim, os resultados do possível exame genético vão ajudar os cientistas e nós, meros mortais passíveis de morrer de overdose, raiva, contusões, quedas de avião, acidentes domésticos e afins, a compreender por que esses caras passam mais da metade da vida chapados e ainda têm o resto da vida para viver. Entram na lista, por exemplo, Keith Richards, Ronnie Wood e Iggy Pop e todos os narizes metálicos que não sucumbiram mesmo pegando pesado.

Morbidez de lado, engraçado é supor como estão por aqui os sobreviventes. Aliás, não seria mal que daqui alguns anos os que resistirem – agora mais ao tempo que às drogas – montassem uma banda. Sugiro ao Ozzy, que certamente vai ler este post, um nome: The Survivors.

Quem mais deveria fazer parte dessa banda decrépita?

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A onda é o mashup – ou a paródia, não é mesmo? –, uma técnica que revive os clássicos de forma, er…, inusitada. O norte-americano Seth Grahame-Smith, responsável por essa história de que falo hoje, foi quem pegou a obra de Austen e transformou-a no mais sanguinolento e afiado romance de costumes zumbis de que se tem notícias.

Usando 85% do texto original, Grahame-Smith incrementou a história: a personagem principal continua sendo a jovem Elizabeth Bennet, mas dessa vez ela não está envolvida somente na luta de sutilezas sociais que a veem meramente como um produto a ser arrebatado por um marido rico: ela precisa lutar contra a ameaça zumbi que desossa a Inglaterra.

Em vez de ser versada nas artes de ser uma boa esposa, ela e as cinco irmãs são treinadas nos rigores das artes marciais e travam lutas sanguinolentas nas linhas do livro. A Intrínseca, editora responsável pela publicação em português da obra, é quem diz: “Além dos embates civilizados e repletos de cortesia entre o casal de protagonistas, inclui batalhas violentas, em confrontos cheios de sangue e ossos quebrados. Conjugando amor, emoção e lutas de espada com canibalismo e milhares de cadáveres em decomposição, ‘Orgulho e preconceito e zumbis’ transforma uma obra-prima da literatura mundial em outra história que você realmente terá vontade de ler”.

Se você terá vontade de ler eu não sei, mas confesse que a ideia é no mínimo curiosa. Lev Grossman, crítico da Time, fez uma colocação muito boa: “Has there ever been a work of literature that couldn’t be improved by adding zombies? (Já houve alguma obra literária que não pudesse ser melhorada acrescentando-se zumbis?)”. Grossman, além da ótima gracinha, fez uma entrevista legal com Grahame-Smith que você pode ler aqui. O autor já adaptou outras obras, como “Razão e Sensibilidade e Monstros Marinhos”, também de Jane Austen, e escreveu “Abraham Lincoln: O caçador de vampiros”, em que defende veementemente que o presidente dos EUA lutou contra os chupadores de sangue.

Veja um trecho de “Orgulho e preconceito e zumbis”:

“Alguns poucos convidados, que desafortunadamente estavam muito perto das janelas, foram agarrados e imediatamente devorados. Quando Elizabeth se pôs de pé, de pronto percebeu que a Sra. Long lutava para se livrar das mandíbulas de duas pavorosas fêmeas que haviam se aferrado à cabeça dela, partindo seu crânio como se fora uma noz, o que projetou um esguicho de sangue escuro para o alto que chegou a atingir os candelabros”.

E você, que obra consagrada transformaria em um clássico trash?

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A caveira de um dos mais famosos desajustados do cinema: Alex Delarge, a laranja mecânica de Kubrick

O mal já existia, supomos, muito antes de que fosse possível documentá-lo. Mas não é de se negar que ele ficou muito mais interessante e insólito quando a arte foi capaz de mostrá-lo. Muitos exemplos por aqui seriam besteira, até porque o argumento foi exclusivamente para falar de um filme que, vejamos, o foco não é a violência, mas ela está ali em boas doses nada homeopáticas: Laranja Mecânica (A Clockwork Orange).

O filme brutal e regado à mais clássica putaria é do nada convencional Stanley Kubrick e foi feito com base no livro homônimo de Anthony Burgess. Num ambiente futurista da Grã-Bretanha, uma gangue de jovens desprovidos de pudor na hora de expressar os instintos que os movem – expressão chatinha e politicamente correta equivalente a “porras-loucas filhos da mãe” – quebra tudo na cidade. Consomem drogas (ou bebem o moloko, um leite muito esperto que faz coisas que o leite aí da sua casa não faz), batem em velhinhos inocentes, estupram mulheres mais jovens de escritores de esquerda (específicos, não?), inventam dores inexistentes para faltar à escola (ok, essa não é tão horrível).

Ultraviolento, ninfomaníaco, despudorado, amoral e apaixonado por Ludwig Van Beethoven, Alex Delarge é o líder da gangue. Ele tem uma linguagem própria, criada por Burgess no livro, e se acha o dono da razão; é também quem fica com o melhor da noite e quem cria os planos de violência. É um quase adulto com aquele quê de criança que não sabe o que é certo ou errado e mente descaradamente para conseguir o que quer.

Mas ele cai quando os comparsas, ou gruges droogies (thanx, Hector), como ele os chama, se rebelam e ele “acidentalmente” assassina uma das vítimas dos truques noturnos com umas marteladas simpáticas de um pênis de cerâmica. É preso e o Estado passa a tomar conta do filho espevitado. O toque de gênio do filme é o tratamento a que Alex será submetido depois de um tempo na prisão: o Método Ludovico, uma técnica de condicionamento psicológico que associa violência e sexo a um mal-estar horrível. Tudo mais conhecido como lavagem cerebral.

Ele é curado, mas de uma forma bizarra. Ele tem vontade de fazer tudo o que fazia antes, mas sente uma ânsia insuportável. Como um robô que aceita o pacto social, ele é devolvido à liberdade – mas não a liberdade a ele, já que ele não pode escolher o que fazer –. Quem o recebe, entretanto, não está na mesma nova vibe. A sociedade quer vingança e não perdoa.

A grande questão é esta:

De um trecho do livro de Burgess: “O ser humano é dotado de vontade. E pode usá-la para escolher entre o bem e o mal. Se só pode fazer o bem, ou só pode fazer o mal, é uma laranja mecânica – significa que tem aparência de um organismo adorável, com cor e suco, mas que na realidade é um brinquedo mecânico para ser manipulado por Deus ou pelo Diabo ou (que o está substituindo cada vez mais) o todo-poderoso Estado –. É tão inumano ser totalmente bom quanto totalmente mau. O importante é a escolha moral. O mal tem que existir junto com o bem, de modo que a escolha moral possa existir”.

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A frase é pop porque é pop ser a bad girl. E a coisa não é recente. Não é possível dizer que o Brasil seja precursor de algo do gênero, mas é inegável que teve um pé por lá. Nossa Pequena Notável – que, na verdade, é luso-brasileira, por ter nascido em Portugal – foi uma das primeiras estrelas a encarar um mundo não tão glamouroso que envolvia toda sorte de dependências.

Primeiro veio a vontade de ser famosa. E para isso sobrava talento. Logo virou a cantora mais bem paga do Brasil; em 1946, a artista mais bem paga de Hollywood. Uma agenda cansativa pedia estimulantes; a vida agitada, calmantes. O marido, violento e alcoólatra, ofereceu-lhe a bebida e a depressão. Tudo regado a muito cigarro.

A morte, aos 46 anos, veio de um coração cansado: um colapso cardíaco fulminante em Beverly Hills, no ano de 1955. A caveira por baixo das frutas era fraca, mas idolatrada. Meio milhão de pessoas acompanhou o cortejo fúnebre da Pequena Notável no Rio de Janeiro.

A tradição continuaria.

Se eu disser ‘Norma Jeane Baker’ não tem glamour, não tem intensidade, não tem nem lembrança. Se eu disser só Marilyn, entretanto, a coisa toda muda. Nascida Norma Jeane, morena e pobre, Marilyn viveu os primeiros anos da vida em orfanatos e casas de família. Foi descoberta por um fotógrafo mais tarde, aos 23 anos, quando trabalhava numa fábrica. Descoloriu os cabelos e virou um mito.

Foi casada três vezes, e dois dos casamentos terminaram por Marilyn ter que escolher entre a carreira em Hollywood ou os maridos. A vida foi turbulenta desde o início. Se hoje as estrelas reclamam de paparazzis, ela reclamava de ser tratada como uma coisa, um objeto, uma “máquina de dinheiro”. Muitos dizem que a garota não tinha estrutura psicológica para ser um mito: por isso tornou-se dependente de remédios e morreu de forma suspeita.

Ela foi encontrada morta em seu quarto no dia 4 de agosto de 1962, com 36 anos. Ao lado dela, um frasco de remédio para dormir. A overdose – intencional ou acidental – é certa. Outros boatos vêm do fato de ela ter se envolvido com o presidente John Kennedy, o que teria feito com que ela se tornasse uma ameaça à segurança dos EUA e fosse discretamente silenciada. O que quer que seja restou ruído diante da musa.

Ok, recapitulando.

Para se tornar uma junkie girl, é preciso algum talento, uma tendência irresistível para se envolver com os caras errados e dar sorte de ser a escolhida da vez para se tornar mito. Além disso, é preciso um grau elevado de fraqueza, uma capacidade limitada de lidar com a fama, mas ainda manter uma aura generosa para exercer fascínio.

A cartilha junkie: beba muito, vá louca a um show e cante de forma incompreensível

Seguindo a cartilha a risca, Amy Winehouse não fez feio – apesar de isso depender do ponto de vista –. Certamente ela tem algum talento – “Rehab”, o mais importante single de seu segundo álbum, foi eleita a música mais influente da década 2000-2010 –. O cara errado com quem se casou e de quem já se separou está preso. Com apenas dois álbuns e um cabelo meio estranho, tornou-se incomparável: o timbre único, as influências de jazz e soul, a vida desregrada.

Com as fraquezas, nem é preciso tripudiar. Foi internada várias vezes, bateu em fãs, se apresentou bêbada e chapada. Passou uma temporada no Hawaii para a reabilitação, teve músicas novas recusadas pelos produtores, voltou para casa, colocou silicones (oi?) e arrumou um namorado engomadinho. Bom, ainda não foi encontrada morta ou teve um colapso. Mas é bom que aguardemos as próximas cenas.

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