"Crea-Arte"

He encontrado estas fotos antiguas (2005)

2013-11-05T23:56:00.000+01:00

Este trabajo fue realizado (creo que en 2005) para la O.N.G. "Tierra de Hombres".

Está basado en el legendario "juego de la oca", y su misión era la de participar en diferentes festivales infantiles, con el fin de recaudar fondos para una misión en África.

Los dibujos están realizados por los niños de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz (aula de Arte joven). Para que todos los niños de la clase pudieran participar, a cada uno se le asignó una casilla del juego, y para su fácil manejo, el tablero se dividió en cuatro cuadrados de 1,5metros cada uno. Y después de explicarles en qué consistía el proyecto y cual era la situación de los niños a los que iba dirigido, desplegaron toda su creatividad y crearon esta obra de arte.

Nuevo sitio

2013-08-09T00:58:00.000+02:00

http://cre-arte-1000.blogspot.com.es/

EXPOSICIÓN

2012-12-18T01:00:00.002+01:00

El Grupo On-Acuarela, inaugura la exposición que tendrá lugar en la Sala Araba , el próximo día 19 de diciembre a las 18:30 horas.

Grupo ON-Acuarela

2012-11-14T15:45:00.000+01:00

El grupo “ON-Acuarela” llevamos ya años dedicados a la práctica de la acuarela y nuestra formación en el ámbito de las artes plásticas entendemos que es amplio y bien fundamentado.

A todos los miembros del grupo nos une el habernos formado durante varios años en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz.

Hemos participado en múltiples exposiciones y concursos. En esta ocasión nos ha unido el afán de realizar una exposición en torno a una técnica que a los miembros del grupo nos apasiona, la acuarela.

Con esta exposición queremos y pretendemos dar una imagen de esta técnica un tanto renovada, fresca en sus contenidos y temáticas, una visión novedosa y sugerente que venga a enriquecer el devenir de esta noble técnica y también suscitar el aprecio y el interés del aficionado al arte, apostando por una mirada refrescante y renovada, por una temática renovadora y un enfoque atrevido y original.

RESUMEN CURRICULUM

Premios obtenidos por los diferentes miembros del grupo:

- 2012 Quinto premio en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2012 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2011 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2010 Tercer Premio de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2010 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2001 PREMIO DE ADQUISIÓN en el Certamen de Acuarela JUAN JOSÉ URRACA

organizado por la Diputación Foral de Álava

- 2000 FINALISTA en el CERTAMEN DE ARTE ALAVÉS de Caja Vital Kutxa

- 2000 Participación en exposiciones colectivas diversas, FUNDACIÓN ESCUELA DE

ARTES Y OFICIOS, CAJA VITAL, etc.

ANGEL NALBAN GARCÍA

2012-03-16T22:35:00.002+01:00

Auguste Rodin en Vitoria

2011-12-17T23:58:00.000+01:00

Durante el mes de octubre, en la calle y en el centro de la ciudad, los vitorianos pudimos disfrutar de la obra que nos dejó este gran artista.

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Pierre de Wissant

1887/bronce

Fundida en 1988 e integrada en la colección del museo Rodin en 1990

Musée Rodin, París (inv. S. 6139)

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Andrieu d'Andres

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6140).

Donación Auguste Rodin

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Jacques de Wissant

1888/ bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 5839).

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Eustache de Saint Pierre

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6141).

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Jean d'Aire

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6138).

MATILDE DÍAZ ARBIOL

2010-08-13T23:20:00.006+02:00

Gran exposición de la artista

"Matilde Díaz Arbiol"

en la sala Luis de Ajuria de Vitoria-Gasteiz

Curso de Reciclaje Creativo

2009-10-30T00:25:00.002+01:00

Los días 24 y 25 de este mes de Octubre, realizamos el "curso de reciclaje creativo" impartido por Zuriñe Sampedro López de Alda.

Consistía en realizar pequeñas habitaciones (18cm x 24cm) y decorarlas, amueblarlas, etc..., todo hecho con nuestras propias manos y con materiales que normalmente tiraríamos a la basura porque son desecho.

Ha sido un fin de semana muy divertido, muy interesante y donde la creatividad fluía de ese modo que pocas veces lo hace.

Os animo a participar en estos cursos donde además de aprender y pasarlo bien no nos gastamos ni un céntimo, porque son gratuitos, y nos llevamos nuestro trabajo a casa.

¡¡¡ ANÍMATE!!!!!!!!!!!!!!

CASTO SOLANO

2008-09-11T18:21:00.007+02:00

Antes de ayer, de niño, me negaba a admitir las razones por las cuales, hubiera de ser destruida la Torre de Babel. Hoy entiendo que la justificación divina forma parte de la irracionalidad humana. Ayer, la razón me decía que el ambiente mundial estaba enrarecido y era necesario proponer ideas que hablaran de tolerancia, de concordia entre civilizaciones, de puentes de acercamiento entre diferentes evoluciones, para que fuera posible el crecimiento ilimitado del saber humano. Ideé “Arco de la Concordia” y “Torres de la Tolerancia”, a la vez que “Puerta de los Honorables”. En la parte superior de esta, en el plano que la une al cielo, grabé una rogatoria que me enseñaron mis Padres: “Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos que me la guardan”. Desgraciadamente no encontró destinatario que la pudiera atender, meses después sufrimos un desgarrador 11 de setiembre y posteriormente un macabro 11 de Marzo. Pensé en presentar las ideas a los concursos que se organizaron en recuerdo de las victimas, pero por la cercanía de los atentadoss, pensé que sería un inconveniente mostralos en tiempo de rabia y dolor. Hoy el ambiente mundial está mas sucio y enrarecido, y sin duda ocultar o posponer ideas que pretendan su limpieza, no ayuda en nada. La interrelación entre culturas, el intercambio de información que procure una evolución conjunta en un mundo globalizado inflado a base de injusticias, se hacen imprescindibles.

Por Casto Solano

http://www.escultura.es/

José Antonio Fiestras

2008-07-10T19:11:00.005+02:00

El miércoles 28 de Mayo nuestro invitado José Antonio Fiestras hacía un rrecorrido por su vida a través de su obra.

José Antonio Fiestras nació el 1 de Febrero de 1943 en Vitoria (Álava). Cursó estudios de Bachiller elemental, y comenzó a trabajar en la industria, si bien su afición por la pintura le llevó a dejar la empresa y dedicarse en cuerpo y alma a su afición por la pintura. De ello hace ya más de treinta y cinco años y desde entonces no ha dejado un solo día de acercarse a su estudio a plasmar su mundo interior en composiciones intensamente dosificadas.Sus obras se encuentran en colecciones particulares de distintos países del mundo, como en Méjico, Colombia y Canadá, además del estado español. Durante los últimos treinta y cinco años son muchas las exposiciones que este artista ha realizado, tanto en el País Vasco como fuera de el

JOSEBA ESTARTA

2008-06-20T18:03:00.006+02:00

El lunes 26 de Mayo, abre las Jornadas de Arte JOSEBA ESTARTA

Artista vizcaino de nacimiento, y alavés de resicencia, donde vive y trabaja. Un profesional que durante años a dominado la gramática formal de su trabajo dentro del oficio como fundidor artístico del bronce.

Escultores como Oteiza, Basterretxea, Nagel, Santxotena, Mendiburu, Ibarrola o Reyes han pasado por su taller para fundir sus piezas, muchas de las cuales están actualmente en museos y calles de ciudades como Nueva York, Chicago y Reno y países como México, Bélgica, Italia, Portugal y España, en el que destaca una pieza de Jorge Oteiza en el Museo Reina Sofía.

Estarta fue el introductor en España, tras un periodo de especialización en Gran Bretaña, de la técnica de la fundición a la cáscara, desarrollada por los hermanos Show, consiguiendo una calidad en la finalización de las obras insuperable. Su trabajo como fundidor se ha hecho una referencia obligada para los escultores de hoy.

El conocimiento directo de las piezas y su relación con todos estos artistas le han ayudado en el desarrollo artístico de su escultura, en el que siempre ha buscado abstraer algunas cosas y buscar la expresión, el volumen y las masas.

Los temas femeninos dominan la temática de este escultor-fundidor: la presencia de la mujer se refleja en el predominio de las maternidades, juegos amorosos de madrehijo.

Su obra nos acerca a estilos referenciales de la escultura europea con un sentido propio que recuerda el papel clave de la mujer madre en nuestra sociedad. Pero Estarta no agota en este campo sus temáticas y juega con el movimiento en bailarines/as, que expanden la fuerza dinámica de la danza en las tres dimensiones espaciales.

Además del bronce, trabaja también la madera, la piedra, el mármol y el acero. Son las suyas unas obras de formas y volúmenes en apariencia simples, simplificados, que están lejos de incorporar matices o acentos superfluos. Nada de saturar la vista del espectador con exceso de información. Se trata de una figuración sobria, a veces "desfigurada", pero nunca desmaterializada.

SENTI 2

2008-03-03T18:33:00.009+01:00

De nuevo estamos aquí para invitaros a las V Jornadas de Arte que se celebrarán del 26 al 30 de este mes.

Si si estáis en Vitoria-Gasteiz o tenéis previsto pasar por nuestra ciudad, "no dejéis de acercaros por la Escuela de Artes y Oficios", y ¡disfrutad de nuestros artistas!!!!!!!!!.

2007-10-03T16:01:00.000+02:00

Ibán Terreno, representado en una escultura, ocupa el asiento número 1 del autobús.

SOBRE IBAN TERRENO

Según Ibán Terreno (1910-2001) un pensador que puede que en los siglos venideros sea recordeao por los textos sobre -¿Cómo se puede hacer arte?. Arte público y el pensamiento del artista - que aún hoy están en la oscuridad del pensamiento y no son conocidos por el gran público.

"Todo arte es imitación de la naturaleza" de esta frase puso la primera piedrta Ibán Terreno para explicar a la humanidad que el arte también pertenece a la naturaleza urbana, que es parte del mobiliario de la ciudad y que lo debemos respetar como si estuviese cobijado dentro de las salas de un museo o una galeria, aquí el pensador se preguntó - si los ciudadanos de este mundo saben definir lo que es arte y si diferencian arte, artesano, creador o artista - la Biblia dice que Dios creo, no que Dios es artista por hacer el universo, este es un ejemplo.

Casi toda la obra de Ibán Terreno es una parodia del artista, las pocas personas que realmente le conocieron en vida cuentan que pintaba y esculpia, pero su obra literaria es la más recordada entre sus am,igos, él miraba el arte público como si fuese un automóvil viejo atornillado al suelo en plena calle, explicaba su visión con esta frase "El que toma las cosas a broma es siempre vencido por el que las toma en serio", un viejo automóvil atornillado en plena calle no sirve de nada, tan sólo es un residuo, eso es lo busca el arte residuos para adornar la ciudad durante un breve espacio de tiempo.

El arte callejero; ¿se puede confundir con la basura?, es que la mayoría de la gente en estos días no está sensibilizada con elarte, muchos piensan que el arte sólo está en los museos y todo lo demás puede ser una porquería refufuñando en la calle (a esto llegó Ibán Terreno) en su ensayo de Arte público que e´stá aún por publicar pero muy pronto verá la luz.
Aula 10 "Escuela de Artes y Oficios"

Email: correoaula10@hotmail.com

Texto de Jorge Girbau Bustos

Ibán Terreno, también representado en una de las ventanas del autobús.

VI Edición de la fiesta de las flores

2007-10-03T15:37:00.001+02:00

Jorge Girbau Bustos

2007-06-18T17:21:00.000+02:00

A través de tantos años de cultura, los hombres han cambiado el concepto y la definición de arte. Nosotros podríamos afirmar que es la manifestación de lo sensible, de lo que conmueve, emociona, de lo inefable... de lo racional. Es aquello que nos permite adentrarnos en las cosas, en los hechos y en las vivencias, desde otro punto de vista.Artistas son quienes encuentran beneficio en la "obra misma", no fuera de ella. No es sólo el beneficio material que satisface, sino la esencia espiritual. Nosotros al mirar al arte nos estamos mirando a nosotros mismos, y cuánto más lo conozcamos, más y mejor comprenderemos nuestra esencia y circunstancia, hecho que permitirá desempeñarnos con una mayor creatividad y libertad en cualquier área en que nos manifestemos.