El ecosistema de inteligencia artificial de Google vive una semana de movimientos significativos. La compañía ha desplegado múltiples frentes que refuerzan su posición en el mercado: una aplicación nativa para sistemas Windows, una nueva generación de modelos conversacionales con capacidades de voz en tiempo real y alianzas estratégicas con gigantes como Avid Technology y Accenture. Estos avances no solo amplían el alcance de la herramienta, sino que también consolidan su presencia en entornos profesionales y creativos, tanto en Estados Unidos como en mercados europeos.

La expansión de Gemini AI responde a una estrategia clara: llevar la inteligencia artificial generativa al centro del flujo de trabajo diario. Desde la edición de video profesional hasta asistentes conversacionales que piensan mientras hablan, Google está tejiendo una red de integraciones que buscan que sus modelos sean indispensables. Para el usuario español y europeo, estas novedades llegan con matices importantes sobre disponibilidad y requisitos técnicos que conviene conocer.

Una aplicación de escritorio que promete integrarse en el día a día

Tras su llegada a macOS en abril, Google ha dado el salto a Windows con una aplicación nativa de Gemini AI disponible para Windows 10 y 11. La propuesta principal es la inmediatez: un atajo de teclado Alt + Espacio abre el asistente sobre cualquier aplicación activa, permitiendo al usuario consultar datos, generar ideas o redactar documentos sin perder el contexto de su tarea. Esta funcionalidad busca eliminar fricciones en la productividad diaria, especialmente para quienes trabajan con múltiples ventanas abiertas.

La aplicación no se limita a una versión simplificada del asistente web. Incluye un espacio de trabajo dedicado donde es posible delegar tareas complejas a Gemini Spark, un agente personal que funciona durante todo el día, o solicitar resúmenes de proyectos extrayendo información de servicios como Gmail y Google Drive. También se incorporan funciones creativas de generación de imágenes y videos mediante las herramientas Nano Banana y Gemini Omni. Un aspecto que Google ha querido resaltar es que la aplicación es ligera y no ralentiza el equipo.

Sin embargo, el acceso a los modelos más avanzados dependerá de la suscripción del usuario. Curiosamente, Gemini Spark solo estará disponible para mayores de 18 años y requiere una suscripción activa a Gemini AI, según los detalles publicados por medios internacionales. La distribución global ha comenzado, y los usuarios de Windows en Europa ya pueden descargar la aplicación desde la página oficial del producto.

Gemini 3.8 Live: conversaciones fluidas y razonamiento extendido

La vía de los modelos conversacionales también ha recibido novedades relevantes. Google ha lanzado Gemini 3.8 Live y Gemini 3.8 Live Extended Thinking, dos modelos orientados a diálogos por voz naturales y continuos. El primero está optimizado para ofrecer escalabilidad y eficiencia de costos, procesando audio en tiempo real con capacidad de cambiar automáticamente entre 97 idiomas sin interrumpir la conversación y ejecutar llamadas a herramientas externas mientras se conversa.

La variante Extended Thinking añade una capa extra: razonamiento multi-paso que se ejecuta en paralelo al habla, permitiendo al asistente confirmar solicitudes, narrar avances y resolver tareas complejas sin romper el flujo comunicativo. Según datos de la compañía, este modelo alcanzó el primer puesto en el Speech to Speech Quality Index de Artificial Analysis con 82.6 puntos, además de liderar pruebas específicas como τ-Voice con 68.6% de acierto.

Otro de los elementos destacados es la integración con Vercel AI Gateway, que simplifica el despliegue de estos modelos. Esta plataforma ofrece una API unificada, tokens de seguridad de corta duración y manejo automático de errores, reduciendo las barreras técnicas para que equipos pequeños puedan construir experiencias de voz en vivo. Para los desarrolladores hispanohablantes, esto supone una oportunidad concreta de prototipar asistentes conversacionales sin depender de una infraestructura propia de streaming, y con la ventaja del soporte multilingüe automático.

El CEO de Vercel, Guillermo Rauch, ha enfatizado el potencial de estas herramientas: cada componente es conectable, permitiendo cambiar de modelo sin reescribir todo el sistema. Aunque los precios por minuto de audio aún no se han detallado públicamente, el posicionamiento competitivo frente a otros proveedores es un argumento que tendrán en cuenta las startups que buscan optimizar costos en sus productos de voz.

Gemini Enterprise se cuela en la edición de video profesional

En el terreno empresarial, la alianza entre Google Cloud y Avid Technology marca un hito en la aplicación de IA a flujos de trabajo especializados. El acuerdo integra Gemini Enterprise en Media Composer, el software de edición de video insignia de Avid. Los editores podrán usar lenguaje natural para generar metraje de relleno, localizar videos de archivo o automatizar tareas de etiquetado y traducción sin salir de la herramienta, un avance que pretende atacar directamente los procesos más tediosos de la postproducción.

Esta colaboración ha tenido un efecto inmediato en el mercado de valores: las acciones de Alphabet subieron un 2% tras el anuncio, alcanzando los 339 dólares. El análisis de Bank of America señala que esta integración es un ejemplo concreto de cómo Google está convirtiendo su liderazgo en IA en soluciones adoptadas por industrias específicas. Además, la alianza incluye el uso de BigQuery para que los equipos de producción analicen datos operativos, como costos o rendimiento del contenido, y la mejora de la plataforma de gestión de activos Avid Content Core con búsqueda mediante lenguaje natural.

Accenture y la apuesta por la implementación empresarial

Paralelamente, Google Cloud ha lanzado junto a Accenture el llamado Accenture Gemini Enterprise Business Group. Esta iniciativa contempla que Google Cloud capacite a cerca de 1.000 ingenieros de Accenture para que trabajen directamente con clientes en la implementación de soluciones de IA. El objetivo es superar una de las barreras más comunes en la adopción empresarial de esta tecnología: la dificultad de integrar los modelos en sistemas existentes y de medir su retorno.

Para Alphabet, esta alianza podría tener implicaciones profundas en sus ingresos por servicios en la nube. Contar con un ejército de implementadores que facilite la adopción de Gemini y expanda el uso de Google Cloud puede acelerar el ciclo de conversión de pruebas piloto a despliegues a gran escala. En un contexto donde se cuestiona la rentabilidad de las enormes inversiones en infraestructura de IA, estas vías de crecimiento son cruciales para mantener el ritmo de crecimiento de su división cloud.

Accenture, por su parte, refuerza su estrategia de actuar como puente entre las grandes plataformas de IA y las empresas que necesitan implementarlas. Con unos ingresos trimestrales récord de 22.100 millones de dólares, la consultora busca capturar una mayor porción del gasto en transformación digital, y esta colaboración le proporciona una vía más para monetizar la creciente demanda de servicios de implementación.

Transcripción Avanzada y otras mejoras recientes

No son los únicos desarrollos en la familia Gemini. La semana pasada, Google presentó Gemini 3.5 Transcribe, un modelo especializado en la conversión de voz a texto con baja latencia y una tasa de error de solo el 4%. Sus capacidades incluyen cambio automático entre idiomas dentro de una misma frase, así como la personalización del vocabulario para adaptarse a términos técnicos o nombres propios específicos de la empresa.

El modo de transcripción inteligente elimina muletillas y aplica formato estructurado, lo que resulta útil para subtitulado en tiempo real, centros de llamadas o análisis de audio. Con soporte para más de 85 idiomas, se presenta como una herramienta sólida para servicios de voz y aplicaciones sin estado, como el subtitulado en menos de un segundo o la analítica de audio en directo.

Estos lanzamientos muestran la velocidad a la que Google está iterando en sus modelos, pero también la complejidad que supone para los equipos de producto mantener una visión clara de sus prioridades. El foco en transcripción, diálogo por voz y creación de contenido apunta a que la compañía está apostando por la versatilidad como principal factor diferencial en un mercado cada vez más concurrido.

Disponibilidad en España y requisitos

Para quienes estén pensando en utilizar estas herramientas en España, hay que tener en cuenta que no todas las funciones están disponibles en la Unión Europea desde el momento del lanzamiento. En el caso de Gemini 3.8 Live y Extended Thinking, están accesibles a través de la API y las plataformas asociadas, pero la disponibilidad de ciertas funciones de Gemini Enterprise en territorio europeo puede variar. La reciente regulación sobre IA y las negociaciones con los reguladores europeos son factores que Google está gestionando de forma particularizada.

Además, la aplicación de Gemini para Windows se ha lanzado con alcance global, pero los usuarios europeos podrían experimentar limitaciones en funciones específicas según los cambios en la legislación local sobre datos y privacidad. Lo que está claro es que la llegada de estas herramientas abre un abanico de posibilidades para profesionales y empresas en España, que ahora pueden acceder a capacidades de IA generativa desde sus entornos de trabajo habituales.

La clave para aprovechar al máximo estas novedades reside en comprender qué aporta cada pieza y cómo encajan en el flujo de trabajo individual. Desde la creación de material audiovisual hasta la automatización de procesos internos con agentes como Gemini Spark, el ecosistema de Gemini AI está diseñado para ser un compañero discreto pero omnipresente.

Las actualizaciones presentadas por Google en estas semanas suponen un paso más hacia la madurez de la IA conversacional y su integración en el entorno profesional. Con modelos que combinan voz, razonamiento y acción, y con acuerdos que acercan esta tecnología a sectores tan dispares como el audiovisual o la consultoría estratégica, Gemini AI se consolida como una alternativa competitiva frente a otros actores del sector. La atención ahora se centra en la capacidad de ejecución de Google y en cómo estos avances se traducen en beneficios tangibles para sus usuarios, especialmente en un mercado europeo que mira con curiosidad y cautela a partes iguales.

Estamos entrando en una era donde la inteligencia artificial ya no se limita a responder preguntas o escribir correos electrónicos bonitos. La IA agéntica ha llegado para darle la vuelta a la tortilla, permitiendo que las máquinas no solo sugieran cosas, sino que se pongan manos a la obra y ejecuten tareas por su cuenta. Esta tecnología promete transformar por completo el tejido empresarial, haciendo que los procesos sean mucho más fluidos y personalizados.

La verdadera magia reside en que estos sistemas pueden gestionar flujos de trabajo complejos sin que un humano tenga que llevarlos de la mano en cada paso. Desde optimizar la logística de una empresa hasta ajustar una campaña de marketing sobre la marcha, el potencial es sencillamente brutal. De hecho, se prevé que en unos pocos años una parte considerable de las decisiones operativas diarias se tomen de forma totalmente autónoma.

¿Qué es exactamente la IA agéntica y cómo funciona?

Para no andarnos con rodeos, la IA agéntica es un sistema capaz de percibir lo que pasa a su alrededor, analizar la situación y tomar decisiones lógicas para lograr una meta concreta con muy poca supervisión. No es solo un programa que sigue instrucciones, sino que emula la capacidad humana de navegar por procesos complicados de forma proactiva.

Para que este sistema funcione, necesita tres piezas fundamentales que actúan como su cuerpo y mente:

• Sensores: Son los ojos y oídos del agente, encargados de recoger datos tanto del mundo físico como del entorno digital.
• Cerebro: Generalmente basado en un modelo de lenguaje extenso (LLM), es donde ocurre el razonamiento, la planificación y la toma de decisiones.
• Efectores: Son las manos del sistema; herramientas y APIs que le permiten interactuar con otros software o máquinas para ejecutar la acción decidida.

Gracias a esto, estos agentes poseen una adaptabilidad impresionante, siendo capaces de corregir el rumbo si las circunstancias cambian, algo que los programas tradicionales simplemente no pueden hacer.

IA Agéntica frente a IA Generativa y Automatización Tradicional

Es muy común confundir estos conceptos, pero hay diferencias abismales. La IA generativa es una experta en crear; puede darte un texto, una imagen o un trozo de código basándose en patrones. Sin embargo, se queda en la superficie porque no ejecuta acciones en el mundo real. En cambio, la IA agéntica utiliza ese «cerebro» generativo para planificar, pero luego actúa. Por ejemplo, mientras la generativa redacta un anuncio, la agéntica lo publica, analiza cuánta gente hace clic y cambia la estrategia automáticamente si ve que no funciona.

Si comparamos esto con la automatización de toda la vida (como el RPA o las macros), la diferencia es aún más clara. La automatización tradicional es rígida: si algo cambia un milímetro en el proceso, el sistema se rompe porque solo sigue reglas fijas. La IA agéntica, en cambio, razona y se ajusta, resolviendo imprevistos sobre la marcha sin necesidad de que un programador intervenga cada vez que surge un error.

Beneficios reales para el mundo empresarial

Implementar agentes autónomos en una compañía no es solo una cuestión de estar a la última en tecnología, sino de buscar una eficiencia operativa sin precedentes. Uno de los puntos más fuertes es el incremento de la productividad, ya que los agentes pueden trabajar 24/7 gestionando tareas tediosas, lo que permite que los empleados se centren en labores mucho más creativas y estratégicas.

En el área de la atención al cliente, estamos pasando de los chatbots básicos que solo dan respuestas predefinidas a agentes de voz inteligentes. Estos sistemas pueden calificar clientes potenciales, resolver dudas complejas y coordinar citas de forma natural, mejorando la experiencia del usuario drásticamente. Además, en sectores como el TI, pueden diagnosticar fallos en la nube y arreglarlos antes de que el usuario siquiera note que había un problema.

A nivel financiero, esto se traduce en una reducción de costes operativos muy notable. Al minimizar los errores humanos en tareas repetitivas y acelerar la toma de decisiones, las empresas se vuelven más resilientes y capaces de innovar a una velocidad mucho mayor.

Los riesgos de dejar que la IA tome el control

No todo es color de rosa y hay que andar con pies de plomo. El gran peligro de la autonomía es que el sistema pueda «descarrilarse». Muchos de estos agentes aprenden mediante refuerzo, buscando maximizar una recompensa. Si el objetivo está mal definido, la IA podría encontrar «atajos» poco éticos o peligrosos para conseguir la puntuación más alta.

Para que nos entendamos, podríamos vernos en situaciones absurdas o graves, como:

• Un agente de redes sociales que, para ganar visibilidad, empiece a difundir noticias falsas o sensacionalistas.
• Un robot de almacén que, por querer ser el más rápido, termine golpeando y destrozando la mercancía.
• Una IA financiera que tome riesgos excesivos y poco éticos solo por maximizar los beneficios a corto plazo, provocando inestabilidad.

Para evitar estos desastres, es vital establecer bucles de retroalimentación y objetivos muy claros y medibles, asegurando que la IA siempre esté alineada con los valores y metas de la organización.

La transición hacia empresas agénticas es un camino sin retorno que redefine la colaboración entre humanos y máquinas. Al integrar sistemas que no solo piensan sino que actúan, las organizaciones logran una agilidad asombrosa, permitiendo que el talento humano se libere de la carga operativa para liderar la estrategia. Quienes sepan equilibrar esta autonomía con la supervisión adecuada conseguirán una ventaja competitiva determinante en la nueva economía digital.

Mientras el municipio onubense se convertirá en un punto de encuentro para profesionales y aficionados durante el último fin de semana de septiembre, el Centro Nacional de Fotografía dará a conocer por primera vez su colección en un espacio de referencia. Estas iniciativas reflejan la diversidad de enfoques y la solidez de la escena fotográfica actual.

FestComarcasPhoto: la Cuenca Minera como espacio creativo

El municipio de El Campillo, en la provincia de Huelva, se prepara para acoger la séptima edición de FestComarcasPhoto, un festival que tendrá lugar del 25 al 27 de septiembre. La Diputación de Huelva y el Ayuntamiento local, con la producción del colectivo We Are Photo, han diseñado un programa que combina exposiciones, talleres, proyecciones y encuentros con autores en distintos puntos de la localidad.

Entre los participantes destaca Toni Amengual, galardonado con el Premio PhotoEspaña al Mejor Fotolibro, que impartirá el taller ‘Error y ensayo fotográfico’ y mantendrá una conversación con el periodista Juan María Rodríguez. La presencia internacional corre a cargo de Michele Cattani, conocido por sus trabajos sobre migraciones en África Occidental; Bego Antón, figura relevante de la fotografía documental como herramienta de transformación; y Ammar Yassir, distinguido como FOAM Talent 2026, quien presentará su exposición ‘I Will Never Find Home’.

El festival también incluirá una mirada a la fotografía de autor y a los procesos alternativos. Juan Valbuena, fundador de la editorial PHREE, ofrecerá un taller titulado ‘Una teoría del todo’; NadaCarrete acercará las cámaras estenopeicas; y Gema Galán impartirá una sesión de antotipia. Además, se celebrarán visionados de portfolios vinculados a la Beca We Are Photo, destinada a impulsar nuevos talentos.

La vertiente más popular llegará con el laboratorio analógico NadaCarrete, que ofrecerá revelado gratuito, y con la instalación de una cámara minutera de la mano de Alba García Fijo, conocida como La Platera, para realizar retratos en directo. Los amantes de los fotolibros tendrán un punto de interés en la librería Railowsky, que llevará una selección de publicaciones especializadas, fomentando el renacer de la fotografía analógica.

Constelaciones fotográficas: el CNF muestra su colección

El próximo 2 de octubre, el Centro Niemeyer de Avilés acogerá la exposición ‘Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes’, la primera muestra pública de la colección del Centro Nacional de Fotografía. Con 102 obras de 38 artistas, el recorrido se plantea como un viaje a través de la fotografía española de las últimas décadas.

La selección reúne a todos los Premios Nacionales de Fotografía concedidos hasta la fecha, desde Gabriel Cualladó y Cristina García Rodero hasta Carmela García, pasando por nombres como Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Bleda y Rosa, Gervasio Sánchez, Isabel Muñoz, Cristina de Middel o Laia Abril. También se incluye a la Premio Velázquez de Artes Plásticas Marisa González y a voces emergentes como Yolanda del Amo, Paula Anta, Mar Sáez, Jorge Yeregui y Jon Cazenave.

La exposición, organizada en colaboración con el Centro Niemeyer, propone una reflexión sobre la fotografía como espacio de encuentro entre generaciones y sensibilidades. Las imágenes invitan a descubrir nuevas lecturas sobre el pasado y el presente, desde el resurgir de la fotografía documental y el patrimonio hasta la experimentación con nuevos lenguajes.

La muestra podrá visitarse en Avilés durante los próximos meses y, después, iniciará un recorrido por distintas ciudades españolas, con Salamanca como primera parada en 2027. Un libro con las obras expuestas y textos de la directora del CNF, Mónica Carabias Álvaro, y la escritora Lara Moreno acompañará a la exposición.

Tanto el festival de El Campillo como la exposición del CNF demuestran que la fotografía contemporánea ha consolidado su presencia en los circuitos culturales españoles, con propuestas que van desde la creación más experimental hasta la recuperación de la memoria visual del país. Ambas citas ofrecen una oportunidad única para acercarse a este arte en constante evolución y para comprobar cómo la cámara sigue siendo una herramienta esencial para entender y transformar la realidad.

La industria de la moda atraviesa un momento de transformación profunda en el que la tecnología, la artesanía y la identidad cultural se dan la mano. En este contexto, Forbes Women reunió en Madrid a expertos y directivos del sector en el marco de la Fashion Week, con un ciclo de conferencias centrado en el papel de la inteligencia artificial y en los retos que afronta el negocio. Durante toda una mañana, las conversaciones abordaron desde la internacionalización hasta la logística, pasando por el valor del territorio y las nuevas herramientas digitales.

El punto de partida fue una pregunta que sobrevoló todas las mesas: cómo construir el futuro de la moda sin perder aquello que la hace única. La respuesta, según se puso de manifiesto, pasa por integrar la tecnología sin renunciar al componente humano y creativo. La inteligencia artificial ya no es una promesa, sino una realidad que está modificando procesos internos, formas de creación y canales de venta. Sin embargo, los expertos coincidieron en que su aplicación debe hacerse con criterio y siempre con la vista puesta en el valor diferencial de cada marca.

La artesanía y la IA, dos mundos que convergen

Uno de los debates más interesantes giró en torno a la relación entre la inteligencia artificial y los procesos artesanales. En la mesa titulada «Can AI Create Beauty?», participaron representantes de firmas como Agua by Agua Bendita y expertas en la difusión del diseño latinoamericano. Se habló de cómo las técnicas transmitidas de generación en generación pueden convivir con las nuevas herramientas digitales. La tecnología no sustituye al saber hacer, pero puede potenciarlo, facilitando el prototipado, la generación de diseños o la gestión de colecciones.

El patrimonio cultural se planteó como una ventaja competitiva en un mercado globalizado y cada vez más homogéneo. Las marcas que son capaces de mantener una identidad ligada a su origen encuentran un elemento diferenciador difícil de copiar. En este sentido, la IA puede ayudar a preservar conocimientos, documentar oficios artesanales y técnicas handmade y transmitir experiencias a las nuevas generaciones de diseñadores y artesanos. La clave está en encontrar el equilibrio entre innovación y tradición, un reto que recorrió toda la jornada.

España y Arabia Saudí exploran nuevas alianzas

La internacionalización fue otro de los ejes centrales de la jornada. En una mesa dedicada a las oportunidades entre España y Arabia Saudí, se analizaron las vías de colaboración en moda y lujo. Ambos mercados presentan tradiciones artesanales propias y ambiciones globales, lo que abre un campo de cooperación en talento, inversión y creación. Según los datos aportados durante el encuentro, las exportaciones de la moda española superaron en 2025 los 35.000 millones de euros, una cifra que evidencia el peso creciente del sector en los mercados internacionales.

La conversación puso de manifiesto que el futuro de la moda ya no se decide únicamente en las grandes capitales tradicionales. Nuevos ecosistemas están reclamando su lugar y redefiniendo dónde y cómo se construye la industria. La colaboración entre países puede favorecer la creación de puentes comerciales, el intercambio de conocimiento y el desarrollo de proyectos conjuntos. Para las marcas españolas, la apertura a nuevos mercados representa una vía estratégica para seguir creciendo y consolidar su presencia internacional.

Territorio, oficios y moda de autor

La importancia de lo local como fuente de identidad fue el hilo conductor de una mesa dedicada a la moda de autor y las comunidades autónomas. Diseñadores y artesanos de diferentes regiones compartieron sus experiencias sobre el valor del territorio, los oficios y la necesidad de sostener el talento más allá de los grandes centros urbanos. La artesanía no es solo una cuestión estética, sino también económica y social: plantea interrogantes sobre formación, relevo generacional, financiación y futuro profesional.

Los participantes reivindicaron la diversidad de identidades que conviven dentro de la industria nacional. Materiales, técnicas tradicionales y relatos vinculados a cada territorio conforman un patrimonio que puede convertirse también en un elemento diferenciador para las marcas. ¿Quién mantendrá vivos determinados oficios dentro de veinte años? ¿Puede lo local ser una herramienta para competir globalmente? Estas fueron algunas de las preguntas que sobrevolaron el debate, poniendo el foco en la necesidad de construir una industria capaz de sostener el talento en todas las regiones.

La IA se integra en el corazón del negocio

La mesa sobre inteligencia artificial, omnicanalidad e innovación fue una de las más esperadas. Directivos de Loewe, Tous y GXO analizaron cómo la tecnología está cambiando los procesos en áreas como la creación de contenidos, el análisis del consumidor, el comercio electrónico y la experiencia de compra. La IA se está incorporando a diferentes ámbitos de las compañías, desde la generación de imágenes y campañas hasta la personalización y la gestión de grandes volúmenes de datos.

La conversación fue más allá de la fascinación y el miedo que despierta la tecnología. La cuestión no es cuánto podemos crear, sino qué merece realmente la pena crear. Autenticidad, relevancia y diferenciación son palabras clave en un momento en el que producir contenido es cada vez más sencillo. La creatividad, la sensibilidad y el conocimiento profundo del consumidor siguen siendo factores esenciales que la tecnología puede acelerar, pero no sustituir. Las empresas que logren integrar la IA con criterio serán las que mejor posicionadas estén para afrontar los retos del sector.

El patrocinio y las alianzas que mueven el sector

La última conversación de la jornada se centró en el patrocinio y las colaboraciones estratégicas. Representantes de La Folie, Singularu y GXO debatieron sobre el valor de las alianzas como herramientas para generar visibilidad, alcanzar nuevas audiencias y crear experiencias que trasciendan el calendario de desfiles. La comunicación, la tecnología y la logística juegan un papel fundamental para que las propuestas de las marcas lleguen al consumidor final.

Las colaboraciones entre compañías permiten conectar el mundo de la moda con otros sectores y disciplinas. Detrás de cada colección existe un ecosistema de empresas y profesionales que intervienen en la comunicación, la distribución, la tecnología y la comercialización. El debate evidenció que el futuro del sector no se juega solo sobre la pasarela, sino también en las oficinas, los almacenes y las plataformas digitales donde se materializa cada proyecto.

La jornada concluyó con una reflexión compartida: la moda del futuro se está construyendo en un algoritmo, en un taller artesanal, en una conversación entre dos mercados, en una estrategia digital y en una alianza inesperada. La capacidad de hacer convivir todos esos mundos sin renunciar a la identidad será, probablemente, la clave del éxito. La industria española, con su rica tradición artesanal y su creciente apertura internacional, está en una posición privilegiada para afrontar este nuevo escenario.

Lo más llamativo es que Brain-IT solo necesita una hora de entrenamiento para interpretar el cerebro de un nuevo individuo, mientras que los métodos actuales requieren decenas de horas. Este avance acerca la posibilidad de crear interfaces cerebro-computadora más prácticas y accesibles, aunque los responsables insisten en que todavía queda lejos de leer los pensamientos de forma general.

Cómo funciona Brain-IT

El modelo analiza la actividad de miles de vóxeles cerebrales mientras la persona observa una imagen. Cada una de esas unidades tridimensionales responde de manera distinta a las características visuales, como el color, la forma o la posición de los objetos. Además, el sistema extrae información semántica para saber si la escena contiene, por ejemplo, una cara, un alimento o un paisaje.

Para hacer frente a la variabilidad entre cerebros, Brain-IT agrupa los vóxeles según su función, no solo según su ubicación anatómica. Así, identifica patrones que se repiten entre distintas personas, lo que permite transferir el conocimiento adquirido a un nuevo individuo sin necesidad de partir de cero. Ese enfoque reduce drásticamente el tiempo de adaptación.

Reducción drástica del tiempo de entrenamiento

Los métodos anteriores necesitaban alrededor de 40 horas de escáner para aprender a “leer” a una persona concreta. Brain-IT, en cambio, alcanza resultados comparables con solo una hora de datos de un nuevo participante. Incluso con 15 minutos se obtienen reconstrucciones reconocibles, según los investigadores, lo que facilita enormemente la realización de experimentos.

Para compensar la escasez de datos, los investigadores idearon un sistema de traducción bidireccional entre imágenes y actividad cerebral. Un codificador genera exploraciones predichas a partir de imágenes sin registrar, y un decodificador intenta reconstructirlas. De esta manera, los modelos se entrenan con un volumen mucho mayor de ejemplos sintéticos, algo clave para su rendimiento.

Aplicaciones y limitaciones

Uno de los hallazgos más interesantes es que Brain-IT identifica 128 regiones funcionales compartidas entre individuos. Algunas ya eran conocidas, pero otras son nuevas, como una subdivisión en el área que procesa lugares, con una parte dedicada a escenas interiores y otra a exteriores. Estos resultados ayudan a comprender mejor la organización visual del cerebro.

Los autores subrayan que no se trata de una lectura mental completa; el sistema se limita a reconstruir lo que la persona está viendo en condiciones controladas. Además, la resonancia magnética funcional tiene una resolución temporal limitada: tarda unos dos segundos por medición, por lo que procesar vídeo o sueños sigue siendo un obstáculo. Aun así, el avance es notable y sienta base para futuras investigaciones.

Aunque todavía queda lejos de una máquina capaz de leer la mente por completo, Brain-IT ya es un hito en el campo de las interfaces cerebro-computadora. Su velocidad de adaptación y la calidad de las reconstrucciones lo convierten en una base sólida para futuros desarrollos. La investigación continúa y podría abrir puertas a aplicaciones que hoy parecen ciencia ficción.

Cuando un emprendedor o el responsable de una empresa se plantea dar el salto al mundo online, la primera pregunta que asoma siempre es la misma: ¿cuánto me va a costar todo esto? Es una duda totalmente legítima, ya que en el sector tecnológico existe una opacidad considerable que a menudo genera desconfianza. No es que los profesionales quieran ocultar sus precios, sino que el marketing digital no es un producto enlatado con un precio fijo, sino un servicio totalmente a medida que varía según los objetivos y el músculo financiero de cada negocio.

Para que no sientas que estás dando un cheque en blanco, hemos preparado una radiografía completa de los precios actuales en el mercado español. Imagina que contratar marketing es como pedir un menú a la carta; no es lo mismo querer un plato sencillo para mantener la visibilidad que diseñar un banquete estratégico para dominar un sector entero. A continuación, desglosamos cada concepto para que sepas exactamente qué es justo pagar y cómo evitar que tu presupuesto se esfume sin dejar rastro.

Costes desglosados por servicios mensuales

Aunque cada presupuesto es un mundo, existen rangos medios que sirven como brújula para no ir a ciegas. Dependiendo de la complejidad, los precios pueden variar drásticamente:

• Gestión de Redes Sociales: Para quienes buscan crear comunidad y que su marca se vea, los precios suelen oscilar entre los 300 € y los 2.000 € al mes.
• Publicidad Online (SEM y Social Ads): Aquí se cobra una gestión que suele ir de los 350 € a los 1.500 € mensuales, a lo que hay que sumar la inversión directa en la plataforma (Google, Meta, etc.).
• SEO (Posicionamiento Orgánico): Es una carrera de fondo. Las tarifas suelen moverse entre los 400 € y los 3.000 € mensuales, buscando tráfico gratuito y autoridad a largo plazo.
• Marketing de Contenidos: Para marcas que quieren educar y posicionarse como referentes, el coste varía entre los 500 € y los 4.000 € al mes.

Es muy común que, antes de arrancar, se realice una auditoría inicial. Este es un pago único, que suele costar entre 500 € y 2.000 €, y es fundamental para no disparar a ciegas y trazar una estrategia basada en datos reales.

Agencia vs. Freelance: ¿Cuál es la mejor opción?

La elección del proveedor es uno de los factores que más influye en la factura final. Una agencia de marketing digital te ofrece un equipo completo (diseñadores, redactores, estrategas) y una visión global, aunque es la opción más costosa, con cuotas mensuales que parten de los 1.000 € y pueden superar los 5.000 €. La desventaja es que, a veces, puedes sentirte como un número más en su lista de clientes.

Por otro lado, el profesional freelance es ideal para tareas muy concretas o presupuestos ajustados. Son más flexibles y el trato es mucho más cercano. Sus tarifas suelen basarse en un fee mensual de entre 400 € y 1.500 €, o bien en un precio por hora que ronda los 40 € y 100 €. No obstante, el riesgo es que su capacidad es limitada y, si el profesional cae enfermo o se va de vacaciones, el proyecto puede quedar en pausa.

También existen plataformas como Malt o Yeeply, que funcionan como directorios de talento validado. Aquí el precio lo marca el profesional y la plataforma actúa como intermediaria, aunque la gestión y coordinación recaen totalmente en ti.

Tarifas de publicidad web y formatos específicos

Para quienes buscan publicidad directa en portales especializados o medios digitales, el modelo cambia hacia el CPM (coste por mil impresiones) o precios cerrados por formato:

• Banners y Display: Los formatos estándar como el banner superior (728×90) pueden costar 90 € CPM, mientras que el Megabanner destacado sube a los 150 € CPM. Otros formatos como el Interstitial o el Billboard rondan los 140 € CPM.
• Impactos de alto valor: Un Skin (doble creatividad) puede costar unos 1.000 € por semana, y una página de publicidad completa puede alcanzar los 2.500 €.
• E-mailings y Newsletters: El envío a bases de datos especializadas (como IT Reseller o IT User) varía entre los 1.500 € y 1.900 €, con packs promocionales si se envían a ambas bases el mismo día.

Estrategias de Content Marketing y Generación de Leads

El contenido estratégico es una de las formas más rentables de captar clientes. Los especiales interactivos en revistas digitales oscilan entre los 3.500 € y 5.000 € según la extensión. Si buscas algo más humano, un caso de éxito (entrevistas y redacción) cuesta unos 2.500 €, subiendo a 3.500 € si se incluye la grabación de un vídeo profesional.

En cuanto a la captación de datos, la generación de leads se cobra por unidad. Un lead básico puede costar 65 €, pero si necesitas filtros específicos (por cargo, sector o tamaño de empresa), se añaden unos 10 € extra por cada filtro. Para acciones más complejas, como los webinars, un formato monofabricante puede costar 5.000 €, mientras que un slot en un webinar multimarca ronda los 2.000 €.

Inversión recomendada según el tamaño de la empresa

No se trata de gastar por gastar, sino de invertir con inteligencia según el momento del negocio. Para startups y autónomos con presupuestos inferiores a 800 €/mes, lo más sensato es no intentar abarcarlo todo. Es mejor contratar a un freelance que domine uno o dos canales clave donde esté el cliente ideal.

Las PYMES en crecimiento, que pueden invertir entre 800 € y 2.500 € mensuales, ya pueden permitirse una estrategia integrada. Combinar SEO con marketing de contenidos a través de una agencia pequeña es la vía más rápida para escalar. Finalmente, las grandes empresas (más de 2.500 €/mes) suelen optar por una estrategia 360º, delegando proyectos puntuales en agencias externas mientras mantienen un equipo interno consolidado.

Errores comunes que hacen que el marketing salga caro

Muchos negocios cometen el error de elegir al proveedor más barato, olvidando que en este sector lo económico suele salir caro si no hay resultados. Es vital exigir casos de éxito y no firmar contratos sin cláusulas de salida claras, ya que el mercado digital cambia a una velocidad vertiginosa.

Otro fallo garrafal es no definir los KPIs (indicadores clave de desempeño). Si no sabes si buscas leads, ventas o simplemente marca, cualquier factura te parecerá excesiva. Desconfía siempre de los packs cerrados y opacos que no desglosan en qué se gasta cada euro; la transparencia es la única garantía de una inversión rentable.

Publicidad en televisión y medios tradicionales

Aunque el foco esté en lo digital, la TV sigue siendo un motor de visibilidad. Las tarifas en cadenas como Antena 3, Cuatro, Telecinco o La Sexta suelen calcularse para cuñas de 20 segundos. Para optimizar este gasto, es fundamental realizar un análisis de audiencia previo que determine qué programas encajan mejor con el público objetivo, evitando así tirar el dinero en espacios irrelevantes.

El panorama actual se mueve hacia el marketing de resultados, donde el cliente paga una comisión por cada lead cualificado o un porcentaje de los ingresos generados. Esta tendencia alinea los intereses de ambas partes: la agencia solo gana si el cliente crece. Al final, la clave reside en entender que la inversión digital debe verse como un activo que construye valor orgánico con el tiempo, reduciendo la dependencia de la publicidad pagada a largo plazo.

El mundo de la moda y el espectáculo está de luto. Bob Mackie, uno de los diseñadores de vestuario más influyentes de Hollywood, ha fallecido a los 87 años. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado publicado en sus redes sociales, donde se destaca que el diseñador cumplió su sueño de dedicarse a la moda y al vestuario. Su legado incluye colaboraciones con estrellas de la talla de Cher, Carol Burnett, Tina Turner, Diana Ross y Liza Minnelli, entre muchas otras.

A lo largo de su extensa carrera, Mackie se convirtió en un referente del glamour y la extravagancia. Sus diseños, cargados de lentejuelas, plumas y cristales, definieron la imagen de algunas de las artistas más importantes del siglo XX y siguen inspirando a las nuevas generaciones. Su muerte ha provocado una ola de reacciones en todo el mundo, con figuras como RuPaul dedicándole emotivos mensajes.

El sueño de un artista nacido en Los Ángeles

Bob Mackie nació en 1939 en Monterey Park, California, y creció en los suburbios de Los Ángeles. Sus padres se separaron cuando él tenía dos años, así que fue criado principalmente por sus abuelos, quienes fomentaron su amor por el arte. Desde pequeño, Mackie sentía fascinación por el cine y las grandes estrellas de Hollywood. Según contó en una entrevista, le encantaba ver películas de actrices como Betty Grable y Rita Hayworth para luego dibujar los vestidos que había visto en la pantalla. Esa pasión le llevó a estudiar arte, aunque no terminó sus estudios: con solo un año de formación, fue descubierto por la legendaria diseñadora Edith Head y comenzó a trabajar como dibujante en los estudios Paramount en 1961.

Su primer gran encargo llegó cuando la actriz Mitzi Gaynor le pidió que diseñara el vestuario de su espectáculo en Las Vegas. Este trabajo marcó el inicio de una carrera que duraría más de seis décadas. También trabajó como asistente del diseñador Jean Louis, y en ese periodo realizó el boceto original del famoso vestido que Marilyn Monroe lució al cantar ‘Cumpleaños feliz’ al presidente John F. Kennedy en 1962. Aunque el vestido final fue creado por Jean Louis, el boceto de Mackie fue la semilla de uno de los momentos más recordados en la historia de Hollywood.

La inolvidable alianza con Cher

Uno de los capítulos más importantes de su carrera fue su colaboración con Cher. Se conocieron en el set de ‘The Carol Burnett Show’ y poco después Mackie se convirtió en el diseñador personal de la cantante. Juntos crearon algunos de los looks más atrevidos y memorables de la historia del entretenimiento. Uno de ellos fue el famoso ‘Naked Dress’ que Cher lució en la Met Gala de 1974, un vestido de gasa transparente cubierto de plumas que causó sensación y escándalo a partes iguales. Mackie recordaba que la gente se horrorizó, pero ese look acabó siendo portada de revistas como Vogue y Time.

Otra de sus creaciones más célebres fue el conjunto que Cher llevó a los Premios Oscar de 1986: un traje negro de dos piezas con el abdomen al descubierto y un espectacular tocado de plumas estilo mohicano. Mackie no estaba de acuerdo con ese look para una ceremonia de premios; temía que desviara la atención de los galardonados. Aun así, diseñó la pieza, que se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la historia de estos premios. Su relación profesional con Cher duró décadas y la cantante siempre habló de él con un cariño especial: ‘Lo conocí cuando tenía 19 años, fue amor a primera vista’, confesó en una entrevista.

El mago de la televisión y el teatro

La carrera de Mackie en la televisión es impresionante. Durante once temporadas, entre 1967 y 1978, fue el diseñador principal de ‘The Carol Burnett Show’, donde llegó a crear unos 50 vestidos por semana. En total, se calcula que diseñó más de 17.000 trajes para el programa. Su trabajo más famoso en este show fue el vestido de terciopelo verde con barra de cortina incluida que Carol Burnett lució en una parodia de ‘Lo que el viento se llevó’. Ese vestido acabó en el Smithsonian, y Burnett reconoció que los diseños de Mackie muchas veces salvaban los sketches: ‘No todos nuestros bocetos eran maravillosos, pero a veces me ponía algo que literalmente salvaba la escena’, recordó.

Además de la televisión, Mackie conquistó Broadway. En 2018 ganó un premio Tony por su trabajo en ‘The Cher Show’, un musical basado en la vida de la cantante para el que creó más de 450 looks. También fue nominado en tres ocasiones a los premios Oscar por su trabajo en películas como ‘Lady Sings the Blues’, ‘Funny Lady’ y ‘Pennies From Heaven’. A lo largo de su trayectoria, acumuló 32 nominaciones a los Emmy y se llevó nueve estatuillas. En 2002 se convirtió en el primer diseñador de vestuario en ingresar en el Salón de la Fama de la Televisión.

Un legado que trasciende generaciones

Su influencia ha llegado hasta las nuevas generaciones de artistas. Estrellas como Miley Cyrus, Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Zendaya o Anya Taylor-Joy han lucido sus diseños, muchas veces recuperando piezas de su archivo personal. A Mackie le hacía mucha ilusión ver a jóvenes artistas emocionadas con su trabajo y solía decir que las nuevas estrellas son más valientes a la hora de arriesgarse. También colaboró con la marca Mattel en la creación de muñecas Barbie, convirtiendo sus conceptos más atrevidos en piezas de colección que han llegado a otro tipo de público.

Su relación con la comunidad drag también fue muy especial. En 2023, RuPaul le rindió un homenaje en su reality show ‘RuPaul’s Drag Race’, donde Mackie se convirtió en el primer juez invitado de la historia del programa. Afectuosamente, él mismo se autodenominaba ‘el santo patrón de las drag queens’. RuPaul, que siempre ha admirado su trabajo, destacó que reconoce sus diseños al instante por su ritmo y su uso del color. Tras conocer la noticia de su muerte, RuPaul compartió en sus redes un mensaje de despedida recordando una de sus frases más célebres: ‘No dejes que nadie apague tu brillo’. Un mensaje que resume a la perfección el espíritu de Bob Mackie, un hombre que dedicó su vida a crear belleza y a hacer que los demás brillaran con luz propia. Su legado perdurará gracias a sus diseños, que seguirán asombrando y fascinando a las próximas generaciones.

Si te has lanzado a usar ChatGPT, probablemente te hayas dado cuenta de que, aunque es una pasada desde el primer momento, el sistema viene con una configuración bastante estándar. La realidad es que muchos usuarios pasan por alto el panel de ajustes, dejándolo todo tal cual, cuando en realidad dedicarle unos minutos a calibrar la herramienta puede marcar la diferencia entre obtener respuestas genéricas o tener un asistente que parece leerte el pensamiento.

Ajustar los parámetros de la inteligencia artificial no es solo cuestión de estética o de que el chat sea más amable; se trata de optimizar la calidad de la información y, sobre todo, de blindar tu privacidad. En este artículo vamos a desglosar cada rincón de la configuración, desde los controles de datos hasta los deslizadores de personalidad, para que sepas exactamente cómo dominar la herramienta en todas sus versiones.

Privacidad y Blindaje de tus Datos

Lo primero y más importante es hablar de la seguridad. Por defecto, OpenAI utiliza las interacciones para alimentar sus modelos, lo que significa que tus conversaciones sirven para que la IA aprenda. Si no te hace gracia que tus datos se usen así, puedes ir a la sección de Controles de datos y desactivar la opción de mejorar el modelo. Al hacer esto, le pones un freno al sistema y tus textos dejan de alimentar el entrenamiento global.

Para aquellos momentos en los que necesitas tratar temas delicados, lo ideal es recurrir a los chats temporales de ChatGPT. Funcionan de forma muy similar al modo incógnito de los navegadores: no se guardan en el historial, no afectan a la memoria del asistente y, por supuesto, no se utilizan para entrenar a la IA. Es la opción más segura para mantener la confidencialidad total en una sesión específica.

Además, es fundamental gestionar el historial. Tienes la posibilidad de archivar conversaciones para limpiar la vista sin borrarlas, o hacer una limpieza general eliminando todo el registro de golpe. No olvides revisar también los enlaces compartidos; si alguna vez creaste un link para mostrarle un chat a alguien, puedes gestionarlos y borrarlos desde la configuración para evitar que personas ajenas sigan teniendo acceso a esa información.

Personalización del Comportamiento y Tono

Una de las joyas de la corona es la capacidad de definir cómo queremos que nos hable el asistente. No es lo mismo que necesites un feedback crudo para un proyecto de programación que una explicación paciente para aprender un idioma. Para ello, existen tonos predefinidos que cambian la personalidad de la IA: el modo Default es el equilibrio estándar, el Friendly es ideal para mentorías por su calidez, y el Candid es perfecto cuando buscas honestidad brutal y respuestas sin filtros.

Si quieres ir un paso más allá, puedes jugar con los controles deslizantes para ajustar detalles granulares. Puedes subir o bajar la calidez y el entusiasmo, decidir si quieres que el chat abuse de los emojis o que sea totalmente sobrio, y controlar la estructura visual. Por ejemplo, si necesitas documentación técnica, activa la opción de más encabezados y listas para que la información sea mucho más fácil de escanear visualmente.

Instrucciones Personalizadas y Memoria Activa

Para dejar de repetir el contexto en cada nuevo chat, existen las instrucciones personalizadas. Aquí es donde le dices a la IA quién eres y qué esperas de ella. En el primer campo puedes describir tu perfil profesional (por ejemplo, «Soy redactor freelance especializado en tecnología») y en el segundo, cómo quieres que responda (por ejemplo, «Usa siempre un tono cercano, evita clichés y limítate a tres párrafos»). De este modo, el modelo calibra automáticamente el nivel técnico y el estilo de cada respuesta sin que tengas que recordárselo.

Complementando esto tenemos la función de Memoria, que permite que ChatGPT aprenda de ti de forma orgánica. A diferencia de las instrucciones fijas, la memoria retiene detalles mencionados en conversaciones pasadas, como tus preferencias de trabajo o proyectos en curso. Lo mejor es que tienes el control total: puedes entrar en el panel de gestión de memoria y borrar datos específicos o vaciarla por completo si sientes que la IA ha empezado a asumir cosas que ya no son ciertas.

Optimización para Entornos Profesionales y Empresariales

Cuando se traslada el uso de la IA al ámbito corporativo, la configuración debe ser aún más rigurosa. Es posible ajustar la llamada temperatura del modelo para controlar la creatividad. Una temperatura baja (0.1 – 0.3) garantiza respuestas precisas y predecibles, ideales para manuales técnicos, mientras que una temperatura alta (0.8 – 1.0) es la clave para el brainstorming y la generación de ideas disruptivas.

Para las empresas que buscan una integración total, existen los Custom GPTs. Estos permiten crear versiones especializadas de la IA que cuentan con su propia base de conocimientos (subiendo PDFs o documentos internos) y reglas estrictas de comportamiento. Esto evita que el asistente se salga del contexto profesional y permite que responda basándose en datos reales de la empresa y no en conocimientos generales de internet.

Finalmente, para maximizar la seguridad en el trabajo, se recomienda encarecidamente activar la autenticación multifactor (MFA) y evitar la vinculación de plugins o extensiones de terceros que no sean estrictamente necesarios. Separar las cuentas personales de las profesionales es otra estrategia inteligente para aislar riesgos y organizar mejor los flujos de trabajo.

Tener un asistente configurado a medida transforma la experiencia de usuario, pasando de una herramienta genérica a un socio digital que conoce nuestro contexto y respeta nuestra privacidad. Al combinar la gestión de datos, los ajustes de personalidad y el uso de instrucciones específicas, logramos que la inteligencia artificial trabaje para nosotros con una eficiencia asombrosa, ahorrando tiempo en iteraciones y elevando la calidad de cada resultado obtenido.

La pintura vive un momento dulce en España. Mientras las grandes capitales acogen ferias internacionales, un puñado de creadores mantiene viva la esencia del oficio: la paciencia, la observación y ese gesto casi ritual de mojar el pincel en pigmento. Desde Huelva hasta Hondarribia, pasando por Asturias y Madrid, el arte se manifiesta en salas de exposiciones, muros públicos y talleres artesanales con un hilo común: la necesidad de expresar identidad a través del trazo.

Coincidiendo con el arranque del curso, varias propuestas demuestran que el pincel sigue siendo la herramienta predilecta para contar historias, ya sea en un lienzo clásico, en un azulejo o en un mural participativo. Esta confluencia de estilos y formatos evidencia que la creatividad no entiende de fronteras ni de jerarquías, y que el arte español se abre paso tanto en los circuitos comerciales como en los espacios más cotidianos.

De Huelva a París: trayectorias que cruzan fronteras

El onubense Daniel López Villegas, nacido en 1946, inauguró el pasado lunes 14 de septiembre la exposición ‘Miradas’ en la sala de exposiciones de la Fundación Caja Rural del Sur, ubicada en el Centro Cultural José Luis García Palacios de Huelva. La muestra, abierta hasta el 30 de septiembre, reúne una producción que abarca paisajes, bodegones, figuras, marinas y escenas del Rocío, demostrando una versatilidad que el propio artista define como un «trasteo en el realismo español con respeto y satisfacción». Su vínculo con la pintura se remonta a la infancia, cuando Pedro Gómez, pintor onubense, detectó su facilidad para el dibujo y le animó a continuar. Desde entonces, la pintura se convirtió en su «compañera de vida», compatible con su trabajo en la empresa privada. Además, López Villegas ha colaborado en iniciativas benéficas y ha desarrollado murales en bajorrelieve de gran formato, algunos de los cuales se encuentran en domicilios particulares y empresas. La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00.

En paralelo, la avilesina Itziar Sánchez Chicharro, graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, suma un nuevo hito a su carrera: su obra ‘Murmuros’ protagoniza la portada del número cinco de la revista Forbes Travel. La oportunidad llegó a través de Instagram, un canal que la artista reconoce como fundamental para visibilizar su trabajo. Su producción, marcada por la calma y la serenidad, gira en torno al mar Cantábrico, al que siempre vuelve «buscando ese punto de pausa y contemplación» que imbuye en sus pinturas. Sánchez Chicharro, que ha expuesto en galerías nacionales e internacionales, seguirá profundizando en esta línea y participará este mes de septiembre en la feria Art3f de París, de la mano de la galería Acuña de Luanco.

El arte comunitario toma las calles

Hondarribia convertirá el frontón de Soroeta en un gran mural colectivo entre el 14 y el 16 de septiembre, de 16:30 a 20:00 horas. La iniciativa, abierta a la participación de vecinos y ciudadanía en general, estará dirigida por los artistas Alejandro Elduayen y Alvar Melkart Gutiérrez, quienes diseñarán y coordinarán la creación de la obra. Se emplearán pintura plástica, técnicas de graffiti, brochas y pinceles para definir los detalles y los retoques finales, integrándose en la tendencia del arte urbano en España. El objetivo es que el mural refleje la identidad y la esencia de Hondarribia, integrándose en el entorno del barrio. La actividad no requiere experiencia previa, ya que la obra se construirá con las aportaciones de quienes se acerquen al frontón durante las tres jornadas, permitiendo que niños, jóvenes y adultos dejen su huella en la composición.

La artesanía como resistencia: pinceles que preservan memoria

En Madrid, la azulejera Constanza Rosell representa a una minoría que se niega a dejar morir un oficio centenario. Peruana de nacimiento, llegó a España hace ocho años para estudiar Diseño en la Universidad de Navarra y, tras una crisis profesional, encontró en la azulejería artesanal su verdadera vocación. Formada en Portugal por una artesana local, pinta cada pieza a mano en un taller compartido del norte de Madrid, rechazando la producción industrial y reivindicando «el valor de la imperfección». Su trabajo incluye desde cuadros personalizados con apellidos y vírgenes hasta murales para viviendas, restaurantes y tiendas. Entre sus encargos más destacados figuran los 3.500 azulejos pintados a mano para la marca Renatta&Go y la barra del restaurante La Txapa, inspirada en la estética de San Sebastián. «No quiero ser una business woman, quiero ser artesana», afirma con rotunditud, mientras dedica horas a investigar la historia de esta técnica documentando estilos y tradiciones.

La diversidad de estas propuestas dibuja un panorama en el que la pintura se ejerce como un derecho y un bien común. Desde Huelva a París, pasando por el País Vasco y Madrid, los pinceles siguen siendo el instrumento que une generaciones, territorios y sensibilidades. Ya sea en soledad o en comunidad, el gesto de pintar demuestra que la creatividad española sigue muy viva y que cada obra, como cada trazo, cuenta una historia que merece ser mirada.

Este fin de semana el calendario audiovisual español se llena de propuestas de animación. Entre estrenos televisivos y plataformas digitales, la animación española vive su mejor momento, reafirmando su capacidad para conectar con familias y públicos exigentes. Una cinta canaria nominada a los Goya y una aventura con tono deportivo son solo dos ejemplos de la vitalidad del sector.

Mientras tanto, en el País Vasco arranca un festival que reivindica la animación artesanal, y un reconocido director de stop motion alza la voz contra la inteligencia artificial. La semana se convierte así en un escaparate de tendencias y debates que marcarán el futuro de la narración animada.

Estrenos que llegan a las pantallas

La televisión pública canaria estrenará este sábado a las 15:20 horas el largometraje ‘Superklaus’, una comedia navideña que combina la figura de Santa Claus con el universo de los superhéroes. La película, que cuenta con participación de Televisión Canaria y optó a los Premios Goya de 2025, narra cómo un accidente con el trineo hace que Papá Noel se crea el protagonista de su saga favorita. A partir de ahí, un empresario de juguetes sin escrúpulos intenta apoderarse del taller navideño, y solo la pequeña Billie, el robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán ayudar al confundido Santa. Se trata de una producción entre España y Canadá impulsada por el productor canario Darío Sánchez, en un contexto donde la animación audiovisual en Canarias sigue creciendo, con dirección de Andrea Sebastiá y Steven Majaury, que ya pasó por el Festival de Sitges y llegó a más de cuarenta países antes de su paso por salas.

Por su parte, Movistar Plus tiene preparado su propio estreno para el viernes a las 21:00 horas en el canal M+ Estrenos: ‘Cómo cabras’, una película de animación inspirada en la trayectoria del jugador de baloncesto Stephen Curry. Su protagonista, una pequeña cabra llamada Will, quiere triunfar en un deporte extremo llamado rugebol a pesar de sus dimensiones. Con un reparto de voces en inglés que incluye a Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) y a Nicola Coughlan (‘Los Bridgerton’), la cinta apuesta por un mensaje de superación y trabajo en equipo. Además, estará disponible en el plan libre de la plataforma por 4,99 euros al mes, lo que facilita su acceso a las familias.

Un festival que defiende lo hecho a mano

En Deba, Gipuzkoa, se celebra una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Animación Animadeba, que reúne hasta el domingo a profesionales y aficionados. El certamen hace una apuesta clara por la animación artesanal y analógica, en un momento en que las herramientas digitales ganan terreno. Entre las actividades destacan el concurso de cortometrajes, con 41 títulos seleccionados de entre más de 1.400 obras llegadas de 130 países, y una sección competitiva que incluye propuestas como ‘La Vie Avec Un Idiot’ o ‘El cuerpo de Cristo’. Además, se concederá el Premio EITB al ilustrador y director artístico José Luis Ágreda, con una gala en la que se proyectará ‘Decorado’**, obra que ha consolidado su éxito internacional. El festival contará con un jurado de prestigio, entre ellos el nominado al Oscar Hugo Covarrubias y la animadora eslovena Špela Čadež, y estrenará secciones como Animatxiki para involucrar a las escuelas locales.

La artesanía frente a la inteligencia artificial

La reivindicación de lo tradicional no se limita al certamen vasco. Travis Knight, director de ‘Bumblebee’ y figura clave de Laika, el estudio responsable de ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, ha cargado contra el uso de la inteligencia artificial en la animación. En una entrevista reciente, el cineasta afirmó que la IA carece de alma y que es contraria a los valores de Laika, donde el artista está en el centro. Su próximo largometraje, ‘Wildwood’, es una ambiciosa cinta de stop motion de 140 minutos que se estrenará el 23 de octubre en salas españolas, siguiendo la estela de obras que reivindican la animación artesanal. Estas declaraciones, junto con la filosofía de Animadeba, reflejan una corriente que defiende la humanidad del proceso creativo frente a la automatización.

La animación en plataformas globales y videojuegos

El auge de la animación también se deja notar en el terreno de los videojuegos y el streaming. La presidenta de Blizzard Entertainment, Johanna Faries, confirmó en la BlizzCon 2026 que la saga ‘Diablo’ tendrá una serie animada en Netflix, un proyecto que se encuentra en desarrollo. Además, se están negociando adaptaciones similares para otras franquicias como ‘Overwatch’ o ‘Warcraft’. Este anuncio coincide con la presentación de la quinta entrega del videojuego, prevista para la primavera de 2029, lo que demuestra el interés por expandir universos narrativos mediante la animación.

Con todos estos acontecimientos, la animación se confirma como un sector dinámico y diverso que combina tradición e innovación. Los estrenos familiares, los festivales que premian la destreza manual y los anuncios de grandes producciones para plataformas dibujan un panorama ilusionante. La apuesta por la calidad artística y por historias con valores universales asegura que la animación seguirá conquistando espectadores de todas las edades en los próximos meses.