Estos casos no solo reflejan la importancia de la visibilidad, sino también la necesidad de adaptarse a contextos regulatorios y a la opinión pública. A continuación, repasamos las noticias más relevantes que están marcando la agenda del branding en el continente.

Fútbol y patrocinio: acuerdos millonarios en España e Italia

El Málaga Club de Fútbol y Cervezas Victoria han sellado un acuerdo de patrocinio que unirá a ambas entidades durante las próximas cinco temporadas, hasta 2031. El convenio, firmado en La Rosaleda, reportará cuatro millones de euros al club blanquiazul. El logotipo de Cervezas Victoria 0,0 lucirá en la parte frontal izquierda del pantalón de juego en las tres equipaciones del Málaga, tanto masculina como femenina. Además, el tradicional torneo veraniego pasará a llamarse Trofeo Costa del Sol Cervezas Victoria, con el Fulham como rival en la primera edición el 12 de agosto.

En el otro lado del Mediterráneo, la Lazio ha tenido que retirar el branding de Polymarket de su web y tienda online después de que la plataforma de predicciones fuera incluida en la lista negra de Italia por actividades de apuestas no autorizadas. Sin embargo, el intermediario del acuerdo, Salvatore Palella, ha confirmado que el patrocinio sigue en vigor y que los pagos desde la empresa neoyorquina continúan. El contrato, firmado en abril, está valorado en unos 22 millones de euros y se extiende hasta 2028, con opción a 2029. La retirada del logo es una medida provisional, según Palella, debido a nuevas directrices de la Agencia de Aduanas y Monopolios italiana.

El Mundial como escaparate de marca

La Copa Mundial de Fútbol de 2026 no solo coronó a España como campeona, sino que se convirtió en una vitrina global para el branding de países y marcas. Según un análisis de la estrategia de comunicación de las selecciones, España demostró fidelidad a su identidad de juego y valores de equipo, mientras que otras selecciones como Cabo Verde o Noruega lograron conectar emocionalmente con la audiencia. El torneo generó más de 6.000 millones de interacciones digitales y un impacto económico estimado en 20.000 millones de dólares para los países anfitriones.

Un ejemplo de marketing viral durante el Mundial fue el encuentro entre el streamer IShowSpeed, de 50 millones de seguidores, y los presidentes de Mercadona y el Banco Santander, Juan Roig y Ana Botín, en la grada. El cruce se convirtió en publicidad gratuita ante millones de jóvenes, algo que ningún anuncio pagado habría conseguido. Este tipo de situaciones refuerzan la idea de que la atención es el activo más escaso y que las marcas deben estar preparadas para aprovechar momentos espontáneos.

Pequeñas empresas, grandes estrategias de branding

Mientras los grandes clubes y eventos copan los titulares, las pymes también están innovando en branding. Un informe de GSJJ revela que las empresas escocesas están recurriendo a artículos promocionales de alto valor percibido, como pin badges y parches personalizados, para fortalecer su marca a largo plazo con presupuestos ajustados. La investigación destaca que los productos físicos, a diferencia de la publicidad digital, actúan como activos tangibles que construyen valor y equidad de marca. Además, las organizaciones sin ánimo de lucro se benefician de estrategias de compra al por mayor para reducir costes unitarios, utilizando opciones como esmalte suave, aluminio impreso o pins de PVC.

Este enfoque, que prioriza la durabilidad y la estética, refleja una tendencia más amplia hacia la personalización y la eficiencia en el marketing. La directora de marketing de GSJJ, Karen, señala que las empresas locales buscan maximizar el retorno de cada inversión en promoción, optando por artículos que perduren en la memoria del consumidor.

Así, el panorama del branding en Europa muestra una clara evolución: desde los estadios de fútbol hasta las pequeñas empresas, la clave está en crear conexiones auténticas y duraderas, ya sea a través de un patrocinio millonario, un momento viral o un producto promocional bien diseñado. Las marcas que entienden esta dinámica están mejor posicionadas para afrontar los retos del mercado actual.

Seguramente te has dado cuenta de que hoy en día nadie quiere que le vendan algo de forma agresiva. Estamos cansados de los anuncios que interrumpen nuestro vídeo favorito o de los banners que saltan en cada esquina. Aquí es donde entra en juego el marketing de contenidos, una forma de hacer las cosas mucho más inteligente que, en lugar de perseguir al cliente, hace que sea el propio usuario quien busque a la marca porque encuentra en ella respuestas y soluciones.

Básicamente, consiste en diseñar y compartir materiales que sean útiles, interesantes y, sobre todo, coherentes. No se trata de soltar textos por soltar, sino de seguir una estrategia bien documentada para atraer a un público específico y convertirlo, poco a poco, en un cliente fiel. Es, en esencia, dejar de lado el discurso comercial forzado para centrarse en ayudar primero y vender después.

¿En qué consiste realmente el Marketing de Contenidos?

Si buscamos una definición precisa, podríamos decir que es un enfoque estratégico centrado en la creación de valor. A diferencia de la publicidad tradicional, que es intrusiva, el content marketing busca generar una relación a largo plazo. No busca el beneficio inmediato, sino que funciona como una inversión: aportas ayuda gratuita hoy para que el usuario confíe en ti mañana.

Para que esto funcione, el contenido debe ser relevante. Esto significa que debe resolver problemas reales, ya sea en el ámbito profesional (B2B) o en la vida cotidiana (B2C). Si el material que publicas es simplemente spam informativo, el usuario lo detectará al instante y perderás tu oportunidad. La clave reside en que la audiencia anticipe y valore lo que vas a publicar.

Diferencias fundamentales: Content Marketing vs Inbound Marketing

Es muy común confundir estos dos términos, pero aunque van de la mano, no son lo mismo. El inbound marketing es una metodología global que abarca todo el viaje del cliente, desde que no te conoce hasta que se convierte en un embajador de tu marca. Por su parte, el marketing de contenidos es una técnica concreta que sirve como el «cebo» perfecto dentro de esa metodología.

Para ponerlo en palabras sencillas, el inbound es el sistema completo y el contenido es la herramienta principal para atraer tráfico. Mientras que el especialista en contenido suele tener un perfil más creativo (redacción, vídeo, diseño), el experto en inbound tiene un enfoque más técnico, manejando la analítica y la automatización del marketing.

Formatos estrella para conectar con tu audiencia

Ya no estamos en la época en la que solo existían las revistas corporativas impresas. Hoy en día, el abanico es inmenso y debes adaptar el formato al dispositivo que use tu cliente. Por ejemplo, alguien que navega desde el móvil probablemente prefiera una infografía rápida o un vídeo breve antes que un documento técnico de veinte páginas.

• Blogs corporativos: Siguen siendo el pilar del SEO. Permiten organizar artículos de forma cronológica y resolver dudas frecuentes.
• Ebooks y Guías: Son ideales para captar leads. Ofreces conocimiento profundo a cambio de los datos de contacto del usuario.
• Vídeo Marketing: Es el formato rey actualmente, especialmente con los directos y los vídeos cortos que conectan emocionalmente.
• Infografías: Perfectas para simplificar datos complejos y fomentar que la gente comparta el contenido en redes sociales.
• Podcasts y contenido interactivo: Formatos disruptivos que permiten acompañar al usuario mientras hace otras actividades.

Cómo el contenido impulsa los resultados de negocio

Tener un blog por tenerlo no sirve de nada. El contenido debe estar alineado con los objetivos de la empresa. Uno de los mayores beneficios es la mejora del branding; cuando eres la fuente que resuelve las dudas de los clientes, te conviertes automáticamente en una autoridad en tu sector.

Además, el marketing de contenidos es el mejor aliado del SEO. Google premia que una web se actualice constantemente con calidad, lo que se traduce en tráfico orgánico sostenible. A diferencia de los anuncios pagados, que dejan de traer visitas en cuanto dejas de invertir, un buen artículo puede atraer clientes durante años.

También es una herramienta brutal para la atención al cliente. Si creas una sección de preguntas frecuentes o tutoriales en vídeo, reduces la carga de trabajo de tu equipo de soporte, ya que el usuario encuentra la solución por sí mismo sin necesidad de abrir un ticket de ayuda.

El recorrido del cliente: El contenido adecuado en cada etapa

No puedes ofrecer lo mismo a alguien que acaba de descubrir tu marca que a alguien que ya está comparando precios. El contenido debe adaptarse al embudo de ventas:

En la fase de concienciación, el objetivo es educar. Aquí debes hablar de los puntos débiles del cliente y sus dudas. Por ejemplo, un restaurante podría escribir sobre cómo organizar un menú para una fiesta. No intentas vender la reserva, sino ayudar a planificar la fiesta.

Cuando llegamos a la etapa de consideración, el usuario ya sabe que tiene un problema y busca la mejor solución. Aquí entran los casos de éxito, las listas de verificación y los tutoriales. El objetivo es guiar al lector para que vea que tu metodología o producto es la opción más acertada.

Finalmente, en la etapa de cierre, el contenido debe eliminar las últimas objeciones. Testimonios de clientes, guías de compra comparativas y demostraciones detalladas del producto son las piezas clave para que el usuario dé el paso final y realice la compra.

Claves para una estrategia exitosa y errores a evitar

Para que esto no sea un caos, lo primero es conocer a tu buyer persona. Si no sabes a quién le hablas, acabarás escribiendo para nadie. Una vez definido el público, la constancia es innegociable; es mejor publicar una vez a la semana durante un año que publicar diez artículos en una semana y luego desaparecer tres meses.

Es fundamental no caer en el error de ser demasiado promocional. Si tu contenido parece un catálogo de ventas, la gente pasará de largo. Recuerda que el valor debe ir primero. Tampoco olvides incluir llamadas a la acción (CTA) claras; de nada sirve que lean un artículo increíble si no les dices qué paso dar a continuación.

Otro consejo de oro es reciclar. No tires a la basura aquel contenido que funcionó hace un año; actualízalo, cambia el formato de un texto a un vídeo y vuelve a distribuirlo. El reciclaje de contenidos optimiza tus recursos y maximiza el alcance de tu mensaje.

El futuro del contenido y la era de la Inteligencia Artificial

Muchos se preguntan si el contenido seguirá funcionando con la llegada de la IA. La respuesta es un rotundo sí, aunque las reglas han cambiado. Ahora más que nunca, Google valora los principios E-E-A-T (experiencia, conocimiento, autoridad y fiabilidad). El contenido generado automáticamente sin alma no posicionará; lo que ganará es la información única y original.

De hecho, el contenido bien estructurado es la llave para aparecer en las respuestas de las IA generativas como ChatGPT o Gemini. Si tu marca aporta datos reales y valor diferencial, las herramientas de búsqueda de IA te recomendarán como fuente de confianza, abriendo una nueva vía de visibilidad masiva.

Llevar a cabo un plan de contenidos implica equilibrar la creatividad con la técnica, asegurando que cada pieza cumpla una función dentro del embudo de ventas y esté optimizada para los canales de distribución. Al centrar los esfuerzos en ayudar genuinamente al usuario y mantener una presencia constante y profesional, las marcas logran transformar la simple atención en una corriente sostenible de leads cualificados y clientes leales.

La fotografía de naturaleza vuelve a ser protagonista en la provincia de Cádiz. El próximo sábado 5 de septiembre, Chiclana acogerá las VI Jornadas de Fotografía y Naturaleza, organizadas por la Asociación Gaditana de Fotógrafos de Naturaleza (AGAFONA) en colaboración con el Ayuntamiento de la localidad. El evento, que ya se ha convertido en una cita ineludible en el calendario andaluz, reunirá a aficionados y profesionales en el Centro de Interpretación del Vino y la Sal.

La delegada municipal de Turismo Sostenible, Manuela Pérez, y el presidente de AGAFONA, Pablo Barrena, han sido los encargados de presentar esta edición, que por primera vez se celebra en Chiclana. La jornada contará con la participación de José Benito Ruiz, uno de los fotógrafos de naturaleza más influyentes de España y actual presidente de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA). Ruiz impartirá un completo programa formativo de aproximadamente ocho horas de duración.

Un programa de lujo con José Benito Ruiz

El programa arrancará a las 8:30 de la mañana con la recepción de participantes y la entrega de acreditaciones. Tras la inauguración oficial, darán comienzo las sesiones formativas. José Benito Ruiz ofrecerá cinco masterclass que abarcan las principales especialidades del género: fotografía de paisaje, técnica y composición, fotografía nocturna, fotografía de fauna y macrofotografía. De esta forma, los asistentes podrán profundizar en distintos enfoques de la mano de un referente nacional.

Antes de la pausa para el almuerzo, también se celebrará la entrega de premios y distinciones de la Liga AGAFONA, un reconocimiento a los mejores trabajos de los socios durante el último año. Por la tarde, la actividad se reanudará con las dos últimas masterclass, completando una intensa jornada dedicada íntegramente a la fotografía de naturaleza. Según Pablo Barrena, «será una jornada de sábado completa, en la que se van a tocar todos los palos de la fotografía de naturaleza».

Precios, plazas e inscripción

El aforo máximo del Centro de Interpretación del Vino y la Sal es de 100 personas, y las plazas se asignarán por riguroso orden de inscripción. En el momento de la presentación ya se habían inscrito 74 participantes, lo que hace prever que el cupo se complete rápidamente. La asistencia es gratuita para los socios de AGAFONA, mientras que el resto de interesados deberán abonar una cuota simbólica de 20 euros.

Para inscribirse, es necesario rellenar un formulario disponible en la plataforma Google Forms. El enlace de inscripción se ha facilitado a través de los canales oficiales de la asociación y del Ayuntamiento de Chiclana. La organización recomienda no demorarse, ya que la demanda está siendo alta.

Chiclana, escenario natural

La elección de Chiclana no es casual. La localidad gaditana cuenta con un entorno natural privilegiado, con esteros, salinas y pinares que ofrecen multitud de oportunidades para la fotografía de naturaleza. Manuela Pérez destacó que «Chiclana es un municipio con una gran capacidad natural» y que estas jornadas sirven para poner en valor ese patrimonio. Además, subrayó el compromiso del equipo de Gobierno con iniciativas que transmitan respeto por el medio ambiente.

Por su parte, Pablo Barrena agradeció al Ayuntamiento su colaboración y señaló que «es un orgullo para nuestra asociación que Chiclana acoja esta jornada». El presidente de AGAFONA recordó que la entidad ya ha participado en otras actividades en el municipio, como AVINSAL, y confía en que el evento sea un éxito. «Estamos convencidos de que será un éxito, porque ya hay 74 personas inscritas del total de 100 plazas», afirmó.

Con un programa de alto nivel, un aforo limitado y un entorno natural de excepción, las VI Jornadas de Fotografía y Naturaleza de AGAFONA se perfilan como una cita imprescindible para los amantes de esta disciplina. La combinación de la experiencia de José Benito Ruiz, la organización de AGAFONA y el respaldo del Ayuntamiento de Chiclana garantizan una jornada formativa y de convivencia que, a juzgar por la demanda, volverá a ser todo un éxito.

El mobiliario urbano ya no es solo un conjunto de bancos, papeleras o farolas colocados sin demasiada reflexión. En los últimos años, el diseño de estos elementos se ha convertido en una herramienta clave para transformar las ciudades, haciéndolas más accesibles, eficientes y agradables para quienes las habitan. En España, varios municipios están liderando este cambio con proyectos que combinan estética, funcionalidad y respeto por el medio ambiente.

Desde la renovación de los clásicos soportes publicitarios en Benidorm hasta la instalación de refugios climáticos en Barcelona, pasando por la incorporación de contenedores inteligentes de residuos, el mobiliario urbano se está rediseñando para responder a los retos actuales: la crisis climática, la necesidad de inclusión y la demanda de espacios públicos de calidad. A continuación, repasamos algunas de las iniciativas más destacadas.

Benidorm apuesta por mupis eficientes y accesibles

El Ayuntamiento de Benidorm ha puesto en marcha la sustitución progresiva de los tradicionales mupis publicitarios por unos nuevos modelos fabricados en acero inoxidable y vidrio templado, con un diseño de líneas limpias que se integra mejor en el paisaje urbano. La actuación, que comenzó en las principales vías de acceso, forma parte de un plan para renovar todos los soportes exentos de la ciudad.

Uno de los aspectos más llamativos es la mejora en la eficiencia energética: la iluminación LED de los nuevos mupis permite reducir el consumo eléctrico en torno a un 65%, con una potencia instalada inferior a 80 vatios por unidad. Además, el diseño elimina elementos salientes y prolonga las líneas verticales hasta el suelo, facilitando el tránsito peatonal y mejorando la accesibilidad para personas con movilidad reducida o discapacidad visual. El concejal de Espacio Público, Francis Muñoz, ha destacado que esta renovación consolida una imagen homogénea del mobiliario urbano en toda la ciudad.

Barcelona y la sombra como mobiliario

En Barcelona, el proyecto ‘A l’ombra del Trencadís’, ganador de un reto urbano del Ayuntamiento en 2024, demuestra cómo el mobiliario puede ser también una respuesta al calor extremo. Diseñado por el estudio Arquitectura de Contacte, esta estructura prefabricada de madera y textiles tensados se instala sin dejar huella en el suelo y logra reducir la temperatura del aire entre 6 y 9 grados centígrados. Inspirada en la trama del Eixample y el trencadís modernista, ofrece bancos, áreas de descanso y zonas de juego bajo una misma cubierta, transformando una esquina caliente en un punto de encuentro.

Este tipo de intervenciones, que también se están probando en ciudades suecas con el sistema modular ‘Street Moves’, ponen de manifiesto un cambio de paradigma: el mobiliario urbano deja de ser un objeto aislado para convertirse en un catalizador social. Como explica Arturo Lyon, académico y arquitecto, una pieza bien pensada puede convertir un rincón en desuso en un espacio comunitario, mejorando la calidad de vida de los vecinos.

Contenedores inteligentes: el mobiliario que gestiona residuos

Otra vertiente del diseño de mobiliario urbano es la gestión de residuos. La empresa Nord Engineering, con más de veinticinco años de experiencia, ha creado una nueva estructura societaria en España para impulsar su sistema ‘Junior’. Los contenedores Junior Mini están fabricados en acero 100% reciclable con galvanización, y su diseño compacto permite instalarlos en calles estrechas o zonas de alto valor paisajístico sin renunciar al decoro urbano. Incorporan detalles como pedal antivandalismo, apertura amortiguada y anclaje oculto, y se pueden personalizar con pictogramas para personas con discapacidad visual.

El sistema incluye además el dispositivo de elevación bilateral automatizada ‘Easy’, que integra inteligencia artificial, sensorización y cámaras 360°, permitiendo a un solo operador gestionar el ciclo de vaciado desde la cabina. Esta plataforma tecnológica conecta la recogida de residuos con la gestión inteligente de la ciudad, ofreciendo a los municipios españoles una oportunidad real para modernizar sus servicios urbanos.

En definitiva, el diseño del mobiliario urbano en España avanza hacia modelos más sostenibles, accesibles y conectados con las necesidades de la ciudadanía. La combinación de materiales duraderos, eficiencia energética y participación ciudadana está dando forma a espacios públicos más humanos y funcionales, donde cada elemento contribuye a mejorar la experiencia de quienes los utilizan a diario.

Si echamos la vista atrás, nos daremos cuenta de que el fenómeno de los prescriptores no es nuevo. Ya en los años cincuenta, Marilyn Monroe se convirtió en una especie de influencer primitiva al confesar que solo dormía con gotas de Chanel número 5. Aquella jugada maestra caló hondo en el subconsciente colectivo y demostró que la asociación entre una personalidad y un producto puede catapultar las ventas de forma astronómica, mucho antes de que existieran los likes o los hashtags.

Hoy en día, el panorama ha evolucionado hacia el ecosistema digital, donde la publicidad tradicional ha cedido terreno a una comunicación bidireccional y constante. Ya no se trata de lanzar un mensaje al vacío, sino de aprovechar la lealtad de las comunidades que rodean a los creadores de contenido para generar una confianza que el anuncio de televisión jamás conseguirá. En este contexto, saber cómo moverse para atraer a las empresas es fundamental para cualquier profesional del sector.

Tipologías de perfiles en el marketing de influencia

No todos los creadores funcionan igual ni sirven para los mismos propósitos. Podemos distinguir entre influencers generalistas o celebridades, que poseen un alcance masivo y son ideales para dar visibilidad global a un lanzamiento, aunque a veces carecen de una especialización concreta. Por otro lado, tenemos a los influencers verticales, aquellos que son auténticos referentes en un nicho muy específico, lo que les otorga una credibilidad técnica superior ante sus seguidores.

Un perfil que a menudo se pasa por alto son los influencers internos. Se trata de los propios empleados y directivos de una empresa que, gracias a su conocimiento experto, pueden convertirse en voces autorizadas dentro de su sector, humanizando la marca y aportando un valor añadido basado en la experiencia real desde dentro de la organización.

Actualmente, hay una tendencia muy marcada hacia los microinfluencers de nicho. Aunque tengan menos seguidores que una estrella de Hollywood, su capacidad de generar una respuesta efectiva y real es mucho mayor. Las marcas se están dando cuenta de que es preferible impactar en una audiencia cualificada que comparte valores afines, logrando así un retorno de la inversión (ROI) mucho más optimizado que con perfiles masivos pero desinteresados.

Hoja de ruta para captar y seleccionar influencers de calidad

Para que una acción de marketing no se quede en un simple post vacío, es vital seguir una serie de pasos organizados. Lo primero es definir los objetivos de negocio; no es lo mismo querer ganar notoriedad que buscar un incremento directo en las ventas de un producto nuevo. Sin una meta clara, es muy fácil caer en el error de elegir al influencer que más nos gusta personalmente en lugar del que realmente encaja con la estrategia.

Una vez fijadas las metas, toca hacer un estudio pormenorizado de la audiencia. Hay que diseccionar el perfil del consumidor ideal, analizando no solo datos demográficos como la edad o el sexo, sino también sus hábitos de navegación e intereses. Esto permite encontrar ese «match» perfecto donde el creador de contenido respira los mismos valores que la empresa, evitando que la publicidad se sienta forzada o impostada.

El concepto de «brand-fit» o encaje de marca es el núcleo del éxito. Es imprescindible analizar la estética del influencer, sus colaboraciones previas y si ha estado envuelto en polémicas que puedan chocar con la imagen corporativa. En lugar de dejarse deslumbrar por los millones de seguidores, es más inteligente valorar el engagement real: analizar si hay conversaciones genuinas en los comentarios o si simplemente abundan los likes vacíos y los bots.

Cómo concretar y ejecutar la colaboración

Cuando ya tenemos al candidato ideal, llega el momento de conquistar al influencer. Los creadores de calidad son muy selectivos y no aceptan cualquier propuesta solo por dinero; buscan que la colaboración sea orgánica para no dañar su relación con la comunidad. La clave está en presentar una oferta atractiva que les permita generar contenido interesante y creativo para su audiencia, más allá de la remuneración económica.

Para que todo fluya sin contratiempos, es recomendable calendarizar las acciones mediante un plan de marketing detallado. Esto asegura un compromiso firme y permite ajustar los pesos de cada publicación según el objetivo perseguido. La naturalidad y la cercanía son los activos más valiosos en redes sociales, por lo que es fundamental dar libertad creativa al influencer para que adapte el mensaje a su propio lenguaje.

Existen diversas modalidades de cooperación que se pueden implementar según la necesidad:

• Publicaciones patrocinadas: Contenido orgánico donde se integran los beneficios del producto.
• Reseñas y menciones: Formatos más informales que suelen percibirse como recomendaciones sinceras.
• Takeovers: Cuando el creador toma el control temporal de las redes de la marca para darles un giro fresco.
• Códigos de descuento: Una herramienta brutal para incentivar la compra y medir el éxito directo de la acción.
• Experiencias exclusivas: Invitar al influencer a eventos privados para generar contenido emocionante y auténtico.

La profesionalización: Contratos y aspectos legales

Para evitar malentendidos y proteger la reputación de ambas partes, es imperativo redactar un contrato formal. En este documento deben quedar claros los entregables, el cronograma de publicaciones y, muy especialmente, los derechos de propiedad intelectual, definiendo si la marca puede reutilizar ese contenido en sus propios canales y durante cuánto tiempo.

También es vital incluir cláusulas de exclusividad para evitar que el influencer promocione a la competencia directa en un corto periodo de tiempo. No menos importante es el cumplimiento de la transparencia publicitaria; el uso de etiquetas como #Publicidad o #ColaboraciónPagada no solo es una obligación legal en muchos países, sino que mantiene la honestidad y la confianza con el usuario final.

Métricas y análisis del éxito de la campaña

Lo que no se puede medir, no se puede mejorar. Por ello, es esencial establecer KPIs (Key Performance Indicators) antes de lanzar cualquier acción. Dependiendo del objetivo, nos fijaremos en el CTR (Click-through Rate), el crecimiento de seguidores, el volumen de impresiones o la tasa de conversión directa en ventas.

Para un rastreo preciso, se recomienda el uso de parámetros UTM en los enlaces y el análisis a través de Google Analytics. Esto permite saber exactamente cuántas visitas llegaron gracias a un influencer concreto. Además, hay que prestar atención a las métricas cualitativas: ¿Cuál es el sentimiento de los comentarios? ¿Hay menciones espontáneas de la marca fuera de la campaña? Este tipo de datos revelan si la marca ha logrado realmente posicionarse en la mente del consumidor.

Finalmente, la tendencia ganadora es apostar por relaciones duraderas en lugar de acciones puntuales. Cuando un influencer colabora con una marca a largo plazo, la audiencia percibe que la relación es genuina y no un simple negocio, lo que dispara la credibilidad y el impacto emocional de la comunicación.

Construir un puente sólido entre las empresas y los creadores de contenido requiere una mezcla de estrategia analítica, respeto por la creatividad y una búsqueda constante de la autenticidad. Al priorizar el encaje de valores sobre la cantidad de seguidores y respaldar cada paso con mediciones reales y contratos claros, es posible transformar una simple mención en redes sociales en un motor de crecimiento sostenible y una ventaja competitiva imbatible en el mercado actual.

Hay lugares que no se descubren con una simple visita, sino cuando alguien se detiene a observarlos con calma. Eso es precisamente lo que propone la exposición ‘Bajo los soportales del tiempo’, una colección de acuarelas y dibujos del periodista y artista Juanjo Ventura que invita a redescubrir la Plaza Porticada de Garrovillas de Alconétar, uno de los conjuntos arquitectónicos más destacados de Extremadura.

La muestra, organizada por la Asociación Cultural Alconétar, se puede visitar desde el 1 de agosto hasta el 15 de agosto en la Casa de Cultura de la localidad, con entrada gratuita. En total, reúne una treintena de obras realizadas con lápiz, tinta y acuarela, en las que el autor plasma no solo la arquitectura, sino también la luz, las texturas y la atmósfera de un espacio que ha permanecido prácticamente inalterado durante siglos.

Una mirada al patrimonio desde el urban sketching

El hilo conductor de la exposición es la técnica del urban sketching, una disciplina que defiende el dibujo directamente del natural como forma de comprender el entorno. Ventura no busca una reproducción fotográfica de los edificios, sino captar la esencia de cada rincón: la incidencia de la luz sobre la piedra, el ritmo cotidiano de las calles y la relación entre la arquitectura y quienes la habitan.

El propio artista lo explica: «No me considero un pintor, sino alguien que disfruta aprendiendo. Llevo toda la vida contando la realidad desde el periodismo y, desde 2024, también intento hacerlo a través del urban sketching. El dibujo urbano me ha descubierto una manera distinta de observar los lugares: obliga a detenerse, a comprender la arquitectura y a dejar que el tiempo forme parte de cada obra».

El arte de observar: la filosofía de Juanjo Ventura

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Juanjo Ventura desarrolla desde hace más de tres décadas su actividad profesional en El Periódico Extremadura. Paralelamente, ha cultivado el dibujo urbano y la acuarela, disciplinas que ahora protagonizan esta muestra dedicada a uno de los enclaves patrimoniales más singulares de la región.

Para Ventura, cada dibujo comienza mucho antes del primer trazo, en el tiempo dedicado a observar la luz, las proporciones y la relación entre los espacios. La exposición se convierte así en un ejercicio de observación y en una invitación a detener la mirada sobre un patrimonio de extraordinario valor histórico y artístico.

Un homenaje a la Plaza Porticada

El gran protagonista de la muestra es la Plaza Porticada de Garrovillas de Alconétar, considerada uno de los conjuntos monumentales más representativos de Extremadura. Sus soportales, fachadas y balconadas aparecen representados desde perspectivas poco habituales, combinando el rigor del dibujo arquitectónico con la espontaneidad del cuaderno de viaje.

El título ‘Bajo los soportales del tiempo’ resume precisamente esa intención de tender un puente entre el pasado y el presente, utilizando el dibujo como vehículo para preservar la memoria colectiva y poner en valor el patrimonio desde una sensibilidad contemporánea.

La exposición podrá visitarse con entrada libre en la Casa de Cultura de Garrovillas de Alconétar hasta el próximo 15 de agosto, ofreciendo a vecinos y visitantes la oportunidad de reencontrarse con uno de los conjuntos históricos más destacados de la región desde una mirada diferente. Las acuarelas de Juanjo Ventura proponen un momento para detenerse, levantar la vista y descubrir toda la historia que se encuentra escondida entre los soportales, las plazas y las calles de Garrovillas.

El mundo del cómic en España vive un momento especialmente dinámico. Entre listados de obras imprescindibles, novedades editoriales de calado y el reconocimiento internacional a autores patrios, la actualidad del sector no da tregua. La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) ha dado a conocer su primera selección de Esenciales de 2026, un listado que recoge 35 títulos publicados entre enero y junio y que pretende servir de guía para lectores, bibliotecas y librerías.

Paralelamente, Panini Comics ha desvelado su calendario de lanzamientos para agosto, con un crossover que promete ser el acontecimiento del verano: la unión de Spider-Man y Superman en una historia escrita por Brad Meltzer e ilustrada por Pepe Larraz. El mercado del manga, por su parte, sigue consolidándose como el motor de las ventas, con precios más bajos y una oferta que abarca todos los géneros, según explican desde tiendas históricas como Alcalá Comics.

La lista de Esenciales de ACDCómic: una radiografía del cómic actual

La selección de ACDCómic, elaborada mediante votación interna entre sus miembros, incluye una amplia representación de la producción nacional. Obras como ‘El viaje’ de Paco Roca, ‘Sedienta’ de Paula Guerrero o ‘La vida toda’ de Ángel de la Calle, Jordi Sempere y Anna Ruiz demuestran la buena salud de la novela gráfica en España. En el apartado internacional, destacan títulos europeos como ‘Spa’ de Erik Svetoft, ‘Outlined’ de Michèle Fischels y ‘El señor Búho y el País de los Muertos’ de David B., junto a obras estadounidenses como ‘Copra’ de Michel Fiffe o ‘La medusa’ de Boum.

El manga también tiene su hueco en el listado, con títulos como ‘Jaadugar: Una bruja en Mongolia’ de Tomato Soup o ‘Los artesanos del barrio’ de Akihito Sakaue. No falta un clásico como ‘Las ciudades oscuras’ de François Schuiten y Benoit Peeters, y en el segmento infantil-juvenil brillan ‘Super Patata’ de Artur Laperla y ‘El bosque de Oreka’ de Paco Sordo. La variedad de géneros y procedencias refleja un mercado cada vez más diverso.

Panini Comics apuesta fuerte por el crossover del verano

Entre las novedades de Panini para agosto, el plato fuerte es sin duda el especial ‘Spider-Man/Superman’, un tomo de 72 páginas que celebra cinco décadas de amistad entre los dos iconos. Brad Meltzer y Pepe Larraz encabezan un equipo de lujo que incluye a Dan Slott, Marcos Martín, Geoff Johns, Jason Aaron o Brian Michael Bendis, entre otros. La historia principal reúne a los héroes, pero el volumen incluye además encuentros entre Spider-Man Noir y el Superman de la Edad de Oro, una quedada en el campus de Gwen Stacy y Lana Lang, y el choque entre Steel y el Duende.

En el apartado de DC, además del crossover, Panini lanza la conclusión del evento ‘DC K.O.’ y el arranque de ‘El reinado de los Superboys’, con Conner Kent, Jon Kent y Supergirl como protagonistas. También llega ‘Blanco Humano’ de Tom King y Greg Smallwood en Black Label, y el primer volumen de ‘The Flash de Mark Waid: La Colección Completa’. Por el lado de Marvel, concluye el Universo Ultimate con ‘Ultimate Endgame’ y se estrenan series como ‘Wade Wilson: Masacre’ y ‘El Castigador’ de Benjamin Percy.

El manga gana terreno: precios asequibles y oferta para todos

La entrevista con Javier Garrido, responsable de la mítica tienda Alcalá Comics, revela las claves del auge del manga en España. El precio medio de un tomo de manga ronda los 9 o 10 euros, frente a los 20 o 30 de un cómic tradicional, lo que facilita la entrada a nuevos lectores. Además, la oferta se ha multiplicado: desde shōnen de acción como ‘My Hero Academia’ hasta slice of life como ‘Hirayasumi’, pasando por thrillers como ‘Monster’ o fantasía oscura como ‘Berserk’.

Garrido destaca que, aunque en Japón se publican entre 150 y 200 títulos semanales, a España solo llega un 5 o 10%, pero la variedad es suficiente para que cualquier persona encuentre su lectura. La producción nacional de manga también crece, con autoras de cómic en España como Konata publicando en Japón, y el cómic español cuenta con figuras consolidadas que triunfan primero en Francia, como Juanjo Guarnido o Jordi Lafebre.

Javier Rodríguez, triple premio Eisner por su trabajo en DC

El dibujante asturiano Javier Rodríguez ha sido uno de los grandes triunfadores de los Premios Eisner 2026, los más importantes del cómic a nivel mundial. Rodríguez obtuvo tres galardones por su labor en ‘Absolute Martian Manhunter’ (DC Comics), donde reinventó al personaje utilizando plastilina para crear un cíclope de un solo ojo rojo. En una entrevista, el artista defendió la libertad creativa que tuvo junto al guionista Deniz Camp y reflexionó sobre la relación entre el cómic y el cine, así como el impacto limitado de la inteligencia artificial en el medio.

El reconocimiento a Rodríguez se suma a una larga lista de autores españoles que brillan en el mercado internacional. Su éxito demuestra que el talento patrio sigue siendo referencia en la industria, ya sea en superhéroes, novela gráfica o manga. La combinación de premios, novedades editoriales y un mercado en expansión dibuja un panorama optimista para el cómic como motor cultural en España, donde cada vez más lectores se animan a descubrir historias en viñetas.

El mundo del modelado 3D con inteligencia artificial no para de moverse. En las últimas semanas han aparecido dos novedades que, aunque vienen de frentes distintos, comparten un mismo objetivo: hacer que crear objetos tridimensionales sea más rápido, preciso y accesible. Por un lado, Hi3D ha anunciado la próxima versión de su plataforma, la V3.0, que promete modelos mucho más detallados a partir de una sola imagen. Por otro, el software de código abierto FreeCAD ha estrenado una interfaz que permite controlarlo directamente con Claude, el asistente de Anthropic, a través de texto. Vamos a ver qué trae cada una.

Lo primero que hay que decir es ambas soluciones están pensadas para públicos diferentes pero complementarios. Mientras Hi3D apunta a profesionales del cine, los videojuegos y la impresión 3D que necesitan generar geometrías complejas de forma automática, la integración de FreeCAD con Claude está más orientada a diseñadores e ingenieros que ya trabajan con modelado paramétrico y quieren agilizar tareas repetitivas. En cualquier caso, la inteligencia artificial se está colando en cada vez más etapas del flujo de trabajo 3D.

Hi3D V3.0: más resolución y mejor reconstrucción de detalles

La compañía Hi3D ha confirmado que la versión 3.0 de su plataforma de inteligencia artificial estará disponible en agosto de 2026. La gran novedad es una nueva representación 3D con una resolución de voxel de 2048³, lo que permite reconstruir con mayor precisión superficies curvas, detalles elevados y aristas afiladas. En los estudios internos que ha publicado la empresa, se desactivaron las texturas para asegurarse de que los detalles visibles provinieran realmente de la malla y no de mapas normales, de desplazamiento o de color. Eso sí, la investigación no incluye un resultado global ni una clasificación, y al ser del propio proveedor, aún está pendiente una revisión independiente.

Uno de los problemas clásicos de la generación de imágenes a 3D es la reconstrucción de las áreas ocultas. Como una sola foto no muestra ni la parte trasera ni las conexiones internas, el modelo tiene que inferir esas estructuras de forma estadística. Hi3D ha analizado los objetos generados desde perspectivas laterales y traseras, prestando especial atención a las superficies de contacto y a las transiciones finas, donde suelen aparecer geometrías separadas, deformadas o incompletas. La V3.0 también admite texturas con resoluciones de hasta 8K, y un algoritmo propietario revisado se encarga de completar las áreas ausentes en el espacio UV.

Para la impresión 3D, la plataforma ofrece funciones de separación automática de componentes e inserción de conectores. Los modelos texturizados pueden convertirse en áreas de color separadas para sistemas multicolor compatibles. Hi3D quiere en el futuro vincular más estrechamente la generación por IA, las impresoras, los materiales y los proveedores de servicios de fabricación. Lo decisivo será si las redes generadas están realmente cerradas y cumplen una guía de calidad en impresión 3D, siendo resistentes y sin necesidad de reparaciones manuales extensas que se pueda slicear.

FreeCAD se deja controlar por Claude gracias al protocolo MCP

En el lado del software de código abierto, FreeCAD ha incorporado una interfaz basada en el Model Context Protocol (MCP) que permite controlar el programa mediante Claude a través de entrada de texto. MCP es un marco estandarizado que conecta sistemas de IA con herramientas externas, estableciendo un lenguaje común para que el modelo pueda dirigir y controlar el software. Ya existen interfaces similares para otras aplicaciones, pero para FreeCAD hay dos variantes; la más reciente es del usuario de GitHub neka-nat.

La instalación es bastante sencilla: se coloca una carpeta con los archivos necesarios en el directorio /Mod de FreeCAD, se reinicia el programa y aparece un nuevo banco de trabajo llamado MCP. Al activarlo y arrancar el servidor MCP, Claude detecta el software y lista los comandos disponibles, que incluyen creación y edición de objetos, ejecución de código y análisis por elementos finitos (FEM). Además de Claude, el MCP se puede conectar con ChatGPT Codex, la parte de ChatGPT para acceder a herramientas locales, aunque requiere introducir algunos comandos en la línea de comandos. ChatGPT ayuda en la configuración, así que no hay que ser un experto.

Lo interesante es que quien ya domine FreeCAD puede intervenir cuando la IA falla en cambios complejos, mientras que para componentes simples la estructura proporciona resultados útiles incluso sin conocimientos previos. Esto abre la puerta a que aficionados y profesionales puedan describir con palabras lo que quieren modelar y que la IA lo ejecute, agilizando tareas repetitivas o de prototipado rápido. La combinación de FreeCAD con Claude o Codex es un ejemplo claro de cómo el llamado «vibe coding» (usar IA para generar código rápidamente) se aplica al diseño 3D, similar a cómo se utilizan otros programas 3D gratuitos para experimentar.

En definitiva, tanto Hi3D V3.0 como la integración MCP de FreeCAD representan pasos importantes hacia un modelado 3D más inteligente y automatizado. Mientras una se centra en la generación de modelos a partir de imágenes con una calidad nunca vista, la otra democratiza el control de un software potente mediante lenguaje natural. Ambas tienen en común que buscan reducir el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear contenido tridimensional, ya sea para producción profesional o para proyectos personales. Y lo mejor es que, al menos en el caso de FreeCAD, la solución es completamente gratuita y de código abierto, lo que la hace especialmente atractiva para el ecosistema maker y educativo en España y Europa.

El mundo del color está en constante evolución, y cada año surgen nuevas propuestas que marcan las pautas en diseño, moda y decoración. En esta ocasión, las tendencias apuntan a una mezcla de audacia y serenidad, con tonos que buscan tanto llamar la atención como aportar calma.

Desde las plataformas digitales hasta los hogares, pasando por herramientas de inteligencia artificial, el color se convierte en un vehículo de expresión personal y emocional. A continuación, repasamos las novedades más destacadas en el ámbito de las paletas cromáticas para los próximos meses.

Tendencias cromáticas para el próximo año: de Pinterest a la decoración del hogar

Pinterest ha presentado su selección anual de colores, denominada Pinterest Palette, que incluye cinco tonos pensados para inspirar la creatividad. Celeste fresco, Jade, Ciruela de noche, Frescura cítrica y Coral intenso son los matices que, según la plataforma, reflejan las búsquedas y aspiraciones de los usuarios. Según Xanthe Wells, vicepresidenta global de Creatividad en Pinterest, la gente busca colores que tengan utilidad emocional, que les ayuden a mantenerse enraizados pero con optimismo. Estos tonos, además, pueden combinarse entre sí para crear sub-paletas con mayor impacto visual.

En el ámbito del hogar, la interiorista española Blanca Rosa Gutiérrez coincide en que los colores naturales y los neutros serán protagonistas en 2026. Los tonos mocha, topo y marrones suaves conquistarán salones y dormitorios por su capacidad para aportar calma y elegancia. También ganarán terreno los terracota y arcilla claros, que aportan calidez sin resultar pesados, y los verdes naturales combinados con arenas o beiges, ideales para espacios polivalentes. Para el dormitorio, la experta recomienda azules suaves o empolvados por su efecto relajante.

Ambas fuentes coinciden en que el color se utiliza cada vez más como herramienta para generar estados de ánimo. La tendencia del color drenching —decorar con una misma gama cromática— se impondrá, especialmente con tonos suaves, mientras que las combinaciones complementarias, como verdes y arenas, seguirán funcionando por su equilibrio. La conexión con la naturaleza y la búsqueda de bienestar son el hilo conductor de estas propuestas.

Inteligencia artificial al servicio del color: el nuevo generador de Pantone

Pantone y Microsoft han lanzado el Pantone Palette Generator, una herramienta conversacional basada en inteligencia artificial que permite crear paletas de color a partir de instrucciones en lenguaje natural. Desarrollada con tecnología Azure OpenAI, la solución se integra en Pantone Connect y está disponible en fase beta abierta, incluso para cuentas gratuitas. Los diseñadores pueden pedir combinaciones como «colores optimistas para la Generación Z» y obtener propuestas respaldadas por décadas de investigación del Pantone Color Institute.

La herramienta no solo genera paletas, sino que también muestra los artículos de referencia utilizados, lo que refuerza la transparencia y el aprendizaje contextual. Sky Kelley, presidenta de Pantone, destaca que buscan impulsar la fase de descubrimiento e inspiración del proceso de diseño. Por su parte, Kathleen Mitford, de Microsoft, señala que esta colaboración demuestra cómo la IA puede desbloquear nuevos niveles de creatividad y productividad en una industria tradicionalmente ligada al diseño físico.

Así, el panorama cromático para los próximos meses se presenta diverso y emocionante, con propuestas que van desde los tonos vibrantes de Pinterest hasta las combinaciones serenas para el hogar, pasando por herramientas digitales que facilitan la exploración del color. La tendencia general apunta a colores con significado emocional, ya sea para expresar audacia o para encontrar calma, y la tecnología se suma a esta búsqueda ofreciendo nuevas formas de crear y personalizar paletas. Tanto si se trata de redecorar una habitación como de diseñar una campaña, el color se consolida como un elemento clave para conectar con las emociones y reflejar la identidad personal.

El mundo de la edición de imágenes gratuita tiene un nuevo protagonista. GIMP, el conocido editor de código abierto, acaba de lanzar su versión 3.2 con importantes novedades, mientras que el parche PhotoGIMP sigue ganando adeptos y el paquete Snap se vuelve oficial. Todo ello convierte a este software en una alternativa cada vez más sólida frente a Photoshop.

En las siguientes líneas repasamos las principales novedades de GIMP 3.2, cómo PhotoGIMP puede facilitar la transición desde Adobe y qué implica que el paquete Snap pase a ser mantenido directamente por el proyecto. Toda la información está contrastada con varias fuentes para ofrecer una visión completa.

GIMP 3.2: capas no destructivas y muchas novedades

La versión 3.2 de GIMP llega aproximadamente un año después del lanzamiento de la 3.0 y trae consigo una de las funciones más demandadas: las capas enlazadas no destructivas. Estas permiten trabajar con imágenes externas sin modificar el archivo original, de forma similar a los objetos inteligentes de Photoshop. Además, se pueden escalar, rotar o transformar los elementos manteniendo la calidad y la sincronización con la fuente.

Otra novedad importante es la posibilidad de crear capas vectoriales a partir de trazados. Esto permite dibujar formas con parámetros ajustables de relleno y trazo, lo que amplía las capacidades de diseño gráfico del programa. La herramienta de rutas se ha actualizado para soportar esta funcionalidad.

En el apartado de pintura, la herramienta MyPaint Brush se ha renovado con veinte nuevos pinceles y un comportamiento dinámico que adapta el trazo al zoom y la rotación del lienzo. También se ha añadido un modo de pintura llamado ‘Sobrescribir’ que permite dibujar sobre colores existentes sin mezclar transparencias, útil para retoques e ilustraciones.

El editor de texto integrado también recibe mejoras: ahora se puede reposicionar el cuadro de texto con mayor libertad y se admiten atajos como Ctrl+B para negrita o Shift+Ctrl+V para pegar sin formato. En cuanto a formatos, GIMP 3.2 mejora la exportación a SVG, PDF vectorial y DDS con compresión BC7, y amplía la compatibilidad con estilos de capa de archivos PSD.

Otras novedades incluyen la posibilidad de arrastrar y soltar imágenes directamente sobre la pestaña, miniaturas de pincel que se adaptan al tema visual, un nuevo explorador de filtros GEGL y un selector de color CMYK que muestra la cobertura total de tinta. La descarga ya está disponible en AppImage, Flathub y Snap Store.

PhotoGIMP: el parche que hace más familiar la interfaz

El parche no añade nuevas funciones a GIMP, solo cambia la apariencia y la disposición. Los atajos de teclado siguen la documentación oficial de Adobe para Windows, lo que permite aprovechar la memoria muscular. También se modifica el aprovechamiento del lienzo y se incluye una pantalla de bienvenida e icono propios. El idioma por defecto se deja en inglés, aunque se puede cambiar.

La instalación varía según el sistema operativo. En Linux, se recomienda usar la versión Flatpak de GIMP y extraer los archivos en las carpetas .config y .local. En Windows, hay que copiar el contenido en %APPDATA%\GIMP, y en macOS en ~/Library/Application Support/GIMP. Es importante hacer una copia de seguridad de la configuración original antes de aplicar el parche, ya que sobrescribe los ajustes. La desinstalación es tan sencilla como borrar la carpeta de configuración.

PhotoGIMP solo funciona con GIMP 3.0 o superior, por lo que si aún usas la versión 2.10, tendrás que actualizar primero. El repositorio cuenta con más de 13.000 estrellas en GitHub y cientos de forks, lo que demuestra su popularidad. Es una opción ideal para quienes quieren escapar de la suscripción de Photoshop sin renunciar a una interfaz familiar.

El paquete Snap de GIMP se vuelve oficial

El proyecto GIMP ha anunciado que el paquete Snap pasa a ser oficial, tras haber sido mantenido anteriormente por la comunidad Snapcrafters. A partir de ahora, la compilación y publicación se realiza directamente desde los servidores del proyecto mediante integración continua, lo que garantiza actualizaciones más rápidas y fiables.

El nuevo paquete oficial no incluye complementos de terceros integrados, siguiendo una política de versiones ‘vainilla’. En su lugar, se ha creado una interfaz llamada gimp-plugins que permite instalar extensiones de forma modular, como GMIC o OpenVINO, sin romper el confinamiento de Snap. La primera versión oficial en este formato es GIMP 3.0.6.

Para los usuarios de Ubuntu, el Snap es la opción recomendada por su integración y facilidad de acceso a extras. En otras distribuciones, Flatpak sigue siendo una alternativa sólida. GIMP también ofrece paquetes en AppImage y Flatpak, todos disponibles en la página de descargas oficial.

Con la llegada de GIMP 3.2, el parche PhotoGIMP y la oficialización del paquete Snap, el ecosistema de GIMP se fortalece como una alternativa real a Photoshop. Las nuevas capas no destructivas, las mejoras en pintura y texto, y la posibilidad de personalizar la interfaz hacen que cada vez más usuarios puedan dar el salto al software libre sin sacrificar funcionalidad. Todo ello, además, sin coste alguno y con el respaldo de una comunidad activa.