Si te estás metiendo en el mundo de la digitalización 3D y la fotogrametría, habrás notado que hay un montón de opciones para convertir simples fotos en modelos digitales. La fotogrametría se ha vuelto una herramienta brutal para sectores que van desde la arqueología hasta la ingeniería civil, permitiéndonos capturar la realidad con una fidelidad asombrosa sin necesidad de equipos prohibitivamente caros en todos los casos.

Lo cierto es que elegir el programa adecuado no es moco de pavo, ya que dependiendo de si buscas una precisión milimétrica para una obra o simplemente quieres hacer un modelo visual de un objeto antiguo, la herramienta cambiará totalmente. En este artículo vamos a desglosar todas las alternativas disponibles, analizando tanto los gigantes del software como las joyas ocultas de código abierto.

Soluciones Vanguardistas: Videogrametría y Escaneo Automático

Una de las tendencias más fuertes es la videogrametría, donde destaca 2fVideomodeling. Este sistema es una pasada porque permite generar nubes de puntos y mallas texturizadas procesando vídeos de cualquier cámara, ya sea un móvil o un dron, haciendo que el flujo de trabajo sea mucho más ágil y accesible para el usuario medio.

Es importante no confundirlo con el 2fSlam, que es más bien un hardware especializado. Mientras que el software de modelado es versátil, el escáner 2fSlam utiliza cámaras industriales y un IMU para lograr una precisión quirúrgica en sectores críticos como la digitalización 3D de patrimonio histórico o la minería. Una ventaja clave de estas herramientas es que permiten exportar en formatos estándar como .LAS, .PLY y .OBJ, además de generar ortofotos en GEOTIFF.

Un punto a tener en cuenta es que la fotogrametría sufre en entornos homogéneos. Si intentas escanear una pared blanca sin texturas, el software se volverá loco; para solucionar esto, hace falta introducir elementos que rompan esa monotonía visual para que el algoritmo pueda orientarse.

Los Pesos Pesados del Sector Profesional

Cuando hablamos de estándares industriales, Autodesk ReCap Pro es un referente. Este software, cuyo nombre viene de «Reality Capture», es ideal para proyectos de topografía y renovación de infraestructuras, permitiendo indexar escaneos en bruto y clasificar el terreno de forma automática para optimizar el renderizado según la memoria del equipo.

Por otro lado, tenemos a 3DF Zephyr, una herramienta muy potente que no discrimina la fuente de los datos, ya que acepta imágenes de cualquier sensor o dron. Lo más interesante es que permite fusionar datos de fotogrametría con escaneos láser, lo que dispara la precisión del modelo final. Además, ofrecen una versión gratuita limitada a 50 imágenes para quienes quieran hacer pruebas.

Si buscas velocidad y versatilidad, RealityCapture es otra bestia. Es capaz de crear desde escenas de realidad virtual hasta mapas georreferenciados con una interfaz muy intuitiva, siendo ideal para quienes no quieren complicarse la vida con menús infinitos. En una línea similar, ContextCapture de Bentley es la opción preferida para proyectos a gran escala, pudiendo modelar desde un pequeño objeto hasta ciudades enteras con una nitidez geométrica impresionante.

Herramientas Especializadas y de Análisis

Para quienes trabajan en SIG o efectos visuales, Agisoft Metashape es la elección lógica. No solo procesa imágenes cercanas y lejanas, sino que permite medir volúmenes y áreas con gran rigor, e incluso trabajar con modelos 4D para manipular escenas grabadas en el tiempo.

En el ámbito del mapeo aéreo, DroneDeploy se ha ganado su sitio facilitando la creación de mapas 2D y modelos 3D mediante vuelos autónomos con drones DJI. Es una solución muy completa que incluye análisis de datos sobre el terreno y la posibilidad de compartir panorámicas 360 con clientes de forma inmediata.

Para los más técnicos o aquellos que trabajen en entornos marítimos y forenses, PhotoModeler ofrece herramientas de edición avanzadas. Sus versiones recientes permiten dibujar superficies y ajustar puntos simplemente arrastrando el cursor, lo que agiliza enormemente la corrección de errores en el modelado.

El Mundo del Código Abierto y Opciones Gratuitas

No todo es pagar licencias caras. Existen alternativas gratuitas muy solventes como Meshroom, desarrollada por AliceVision, que permite crear mallas texturizadas basándose en el esfuerzo de una comunidad abierta. Igualmente, COLMAP se presenta como una opción versátil para la reconstrucción de colecciones de imágenes tanto ordenadas como desordenadas.

Desde Francia llega MicMac, un software desarrollado por el IGN que, aunque empezó siendo muy cerrado, ahora es accesible para cualquiera. Es especialmente valorado por su capacidad de procesamiento en GPU, lo que acelera las tareas más pesadas. En una línea similar, OpenDroneMap y su versión más amigable, WebODM, permiten convertir imágenes de drones en datos geográficos 3D y ortofotos sin depender necesariamente de una conexión a internet.

Para cerrar el bloque de software libre, Regard3D ofrece una solución compatible con Windows, Linux y OS X que utiliza bibliotecas de terceros para convertir fotos en modelos 3D, siendo una opción estupenda para quienes buscan aprender gracias a sus tutoriales y actualizaciones constantes.

Criterios para no equivocarse al elegir

A la hora de decidirte por un programa, lo primero es mirar el objetivo del proyecto. No es lo mismo un equipo de bomberos que necesita rapidez de respuesta en emergencias que un ingeniero que requiere precisión centimétrica para supervisar el avance de una obra civil.

Otro factor determinante es la integración con LiDAR. Mientras que la fotogrametría es genial, el LiDAR es imbatible en condiciones de poca luz o para capturar cables eléctricos, ya que utiliza pulsos láser en lugar de luz visible. Si tu proyecto implica vegetación densa o estructuras muy finas, el LiDAR es el camino.

Finalmente, piensa en la escalabilidad. Es muy común empezar con un software sencillo y, a medida que el negocio crece, necesitar una suite modular que permita expandir las capacidades de análisis sin tener que cambiar todo el flujo de trabajo desde cero.

Contamos hoy en día con un abanico inmenso de herramientas, desde las opciones gratuitas y abiertas como Meshroom o OpenDroneMap, hasta soluciones corporativas de alta gama como ReCap Pro o ContextCapture. La clave reside en equilibrar la precisión necesaria, el presupuesto disponible y la fuente de datos, ya sean fotografías tradicionales, vídeos o escaneos láser, para obtener una representación digital fiel y útil de la realidad.

El mundo empresarial y de las marcas personales vive un momento de transformación profunda. Ya no basta con tener un buen producto o un nombre reconocido; la gestión de la identidad corporativa se ha convertido en un activo estratégico de primer nivel. En este contexto, Europa asiste a una ola de movimientos de branding que buscan reforzar la conexión entre las marcas y sus audiencias, ya sea en sectores tan dispares como la automoción, la moda, la salud o el deporte.

Desde el universo de los negocios de lujo hasta las pequeñas clínicas veterinarias, la coherencia de la imagen de marca se ha vuelto esencial para generar confianza y diferenciación. Las empresas ya no se limitan a vender productos; construyen ecosistemas de valor en los que el nombre, el logo y los valores compartidos juegan un papel determinante. Esta tendencia, claramente visible en el mercado europeo, está redefiniendo cómo las organizaciones y los personajes públicos gestionan su legado y su proyección futura.

La expansión de marcas personales: el caso de la jet privada de Cristiano Ronaldo

Un ejemplo reciente de esta estrategia lo protagoniza la empresaria y modelo Georgina Rodríguez. La pareja del futbolista Cristiano Ronaldo ha comenzado a dejar su propia huella en el jet privado del deportista, sustituyendo el conocido branding de CR7 por el de Mimoa, su firma de ropa deportiva femenina. Este movimiento no solo responde a una cuestión estética, sino que refleja una estrategia de posicionamiento a largo plazo.

Desde que iniciaron su vida común, el apoyo de Cristiano a los proyectos empresariales de Georgina ha sido constante. La modelo y empresaria ha demostrado que su interés por la moda va más allá del lujo, y que su objetivo es construir un negocio sólido por derecho propio. De hecho, en diversas entrevistas, Georgina ha dejado claro que su pasión por la moda no depende del apellido de su pareja, sino de su propia visión empresarial.

La reciente aparición del avión con el branding de Mimoa ha dado la vuelta al mundo. Miles de seguidores han podido ver cómo la marca de Georgina comienza a ocupar espacios que hasta ahora estaban reservados para la imagen de CR7. Se trata de un ejemplo claro de cómo una marca personal puede expandirse más allá de su nicho original, entrando en nuevos mercados y audiencias. Este tipo de movimiento, habitual en el mundo de la moda y el entretenimiento, muestra el poder del branding bien entendido: crear una narrativa visual coherente que acompañe a la empresa en todos sus puntos de contacto.

Licensing y co-branding: los motores económicos de las grandes marcas

Pero el branding no solo se aplica a la imagen de una empresa; también es la base sobre la que se construyen modelos de negocio altamente rentables. El caso de Ferrari es paradigmático. La marca italiana ingresó 670 millones de euros en 2024 gracias a su estrategia de patrocinios, comercial y marca, un 17% más que el año anterior. Este dato, incluido en su informe anual, demuestra que una marca deportiva, bien gestionada, puede convertirse en un activo autónomo, separado del producto físico y del rendimiento en pista.

El concepto de licensing es clave en este proceso. Se trata de un contrato mediante el cual una marca cede el derecho a terceros para utilizar su nombre, logo o tecnología a cambio de una contraprestación económica, ya sea fija (garantía mínima) o variable (regalías sobre ventas). Este modelo permite a la marca entrar en categorías que no produce directamente, como perfumes, relojes o juguetes, sin asumir los costes de fabricación. La audiencia ya está creada; el licenciatario accede a ella sin tener que construirla desde cero.

El mercado global de productos deportivos con licencia se estimó en unos 35.750 millones de dólares en 2024, con proyecciones de crecimiento hasta los 54.000 millones en 2033. Un mercado en pleno auge que demuestra la importancia estratégica de proteger y gestionar la identidad de una marca. Y es que, como señalan los expertos, una marca no se alquila, se gestiona. La precisión en los contratos y la definición de las audiencias son clave para que estas operaciones sean rentables.

El co-branding como fórmula de crecimiento

Otro fenómeno en auge es el co-branding, donde dos marcas se unen para crear algo que ninguna podría hacer por sí sola. La alianza entre LVMH y la Fórmula 1 es el ejemplo más potente de los últimos años. En octubre de 2024, el grupo de lujo firmó un acuerdo global de diez años con la F1, estimado en unos 100 millones de euros anuales. Louis Vuitton es socio titular del Gran Premio de Australia, TAG Heuer es cronometrador oficial y Moët Hennessy preside los podios. Una colaboración que combina el savoir-faire del lujo con la pasión del motorsport.

No obstante, el co-branding no está exento de riesgos. La clave está en la lógica de solapamiento entre las audiencias de ambas marcas. Si la unión no responde a una estrategia clara, dos marcas grandes producen ruido, no señal. Por eso, los expertos coinciden en que la pregunta correcta no es «cuán grande es tu audiencia», sino «cuánto coincide con la mía». Una evaluación cuidadosa del encaje entre marcas es fundamental antes de lanzarse a una aventura conjunta.

La reciente decisión de las cadenas veterinarias de unificar su imagen bajo un mismo paraguas corporativo es otro ejemplo de branding estratégico. La empresa IVC Evidensia ha lanzado su nueva identidad «inspiring vet care» en una clínica de Stoke-on-Trent, con la intención de completar la implantación en todo el Reino Unido antes de finales de año. La compañía busca simplificar la presentación de sus servicios y reforzar la confianza del cliente, manteniendo los nombres locales de cada práctica. Una estrategia de rebranding que busca la coherencia visual sin perder el arraigo local.

En el mundo del deporte, la marca personal de Andrea Dovizioso o las colaboraciones entre equipos de F1 y empresas tecnológicas demuestran que el branding va mucho más allá de un simple logotipo. Se trata de construir narrativas y ecosistemas que conecten emocionalmente con los usuarios, generando un vínculo que trasciende la mera transacción comercial.

Por último, no podemos olvidar la importancia de la formación en branding para emprendedores y pequeños negocios. Iniciativas como cursos gratuitos de branding aplicado al marketing digital buscan democratizar el acceso a estas herramientas, enseñando a los participantes a crear o fortalecer el nombre de su marca, desarrollar un logo o definir su identidad visual. Conocer estas técnicas es fundamental para hacerse visible en un entorno cada vez más competitivo, y para construir una presencia digital sólida que les permita conectar con sus clientes.

La industria del marketing vive una auténtica revolución en los despachos. En las últimas semanas, varias multinacionales con fuerte presencia en Europa han anunciado cambios en la cúpula directiva de sus áreas de marketing y marca. Todos estos movimientos llegan en un momento en el que la inteligencia artificial, los datos y la experiencia de cliente se han convertido en los ejes centrales de las estrategias clave de marketing.

Las compañías no solo buscan perfiles con experiencia, sino directivos capaces de integrar la tecnología con la creatividad y de impulsar la diferenciación en mercados saturados. Los nuevos responsables tienen misiones ambiciosas: acelerar la transformación digital, reforzar la identidad de marca y mejorar el rendimiento comercial. En este contexto, empresas deportivas como Puma o HEAD, y gigantes del consumo como Campofrío y Renault, han decidido dar un giro a sus equipos directivos.

Movimientos destacados en el sector deportivo

Puma ha anunciado el nombramiento de Steve Cecchini como vicepresidente sénior de Marketing Deportivo, un cargo que asumirá el 1 de octubre y desde el que reportará directamente al CEO, Arthur Höld. El ejecutivo llega de Nike, donde fue director general de Clubes de Fútbol, Federaciones, Ligas y Alianzas Globales, gestionando alianzas complejas y de largo plazo. En su nuevo rol, Cecchini deberá desarrollar la organización de marketing deportivo y sus estrategias para crear alianzas proactivas que reflejen la identidad de la marca. “Las alianzas con nuestros atletas, equipos y federaciones son cruciales para definir quiénes somos como marca”, ha declarado Höld, convencido de que Cecchini ayudará a posicionar a Puma entre las tres principales marcas deportivas del mundo.

Por su parte, la marca de equipamiento deportivo HEAD ha confiado a Oriol Martínez la dirección comercial y de marketing para España, con sede en Barcelona y responsabilidad sobre el sur de Europa. Oriol cuenta con más de 20 años de experiencia en empresas como Nike, Converse y Desigual, y su misión será consolidar la estrategia de la firma, potenciar el canal de distribución especializado y acelerar el crecimiento de la marca en España, Andorra y otros mercados europeos. Este nombramiento se produce en un proceso de transición coordinado con Jochen Schirmer, que deja el puesto tras 12 años al frente del mercado ibérico.

El gran consumo y la automoción también se mueven

Campofrío ha nombrado a Claire Pinel nueva directora de Marketing para España, en sustitución de Juana Manso. Pinel, que hasta ahora era directora sénior de Marketing en Coca-Cola para Asia y el Pacífico Sur, tiene más de 25 años de experiencia en el sector del gran consumo, habiendo trabajado en Unilever, Danone y Coca-Cola. La compañía espera que acelere el desarrollo y la diferenciación de su cartera de marcas, entre ellas Campofrío, Navidul, Revilla y Oscar Mayer. Juana Manso, que llevaba casi dos décadas vinculada al grupo, se ha despedido en redes sociales agradeciendo el trabajo del equipo y ha adelantado que comienza una nueva etapa profesional.

En el sector de la automoción, Renault ha incorporado a Jean-Pierre Diernaz como vicepresidente Global de Marketing de la Marca Renault y Chief Branding Officer de todas las marcas del Grupo. Diernaz, que llega procedente de General Motors Europa, donde era CMO y presidente, tendrá la misión de reforzar la preferencia por la marca y acelerar la transformación del marketing basado en datos e IA. Además, supervisará la coherencia y diferenciación de las marcas Renault, Dacia y Alpine, apoyando el plan futuREady. Fabrice Cambolive, CEO de Renault Brand, ha destacado la capacidad de Diernaz para combinar creatividad e innovación digital mediante la IA, esencial para mantener el impulso de la electrificación en Europa.

Con estos nombramientos, las compañías demuestran que el marketing ha dejado de ser un departamento de apoyo para convertirse en un motor estratégico de crecimiento. La apuesta por perfiles con visión internacional, experiencia en transformación digital y conocimiento profundo del consumidor es la tónica general. Se trata de directivos que deberán liderar la adaptación a un entorno donde la inteligencia artificial generativa, la omnicanalidad y la sostenibilidad marcan el paso. En definitiva, una nueva hornada de líderes que llega con la misión de hacer que las marcas conecten mejor con sus públicos y rindan cuentas con resultados.

La fabricación aditiva, más conocida como impresión 3D, se ha consolidado como una de las tecnologías más disruptivas de la última década. En Europa, numerosos proyectos financiados con fondos públicos y privados están llevando esta técnica a nuevos límites, desde la producción de componentes metálicos para la industria aeroespacial hasta la creación de tejidos vivos para medicina regenerativa. La combinación de láser, inteligencia artificial y nuevos materiales está permitiendo superar las limitaciones tradicionales de este proceso.

España juega un papel destacado en este ecosistema. Centros tecnológicos, hospitales y universidades participan en iniciativas que buscan mejorar la eficiencia, la precisión y la sostenibilidad de la impresión 3D. Proyectos como CLASCO o SONOCRAFT, financiados por Horizon Europe, demuestran el potencial de la colaboración entre países y disciplinas.

Proyecto CLASCO: piezas metálicas más ligeras y resistentes

El proyecto CLASCO, coordinado por la Universidad Técnica de Dresde, ha desarrollado un nuevo enfoque para el posprocesado de componentes metálicos fabricados mediante impresión 3D. CATEC y CT Ingenieros, entre otros socios españoles, han trabajado en la mejora de piezas de aleación de aluminio, magnesio y escandio (Scalmalloy) utilizadas en el sector aeroespacial. Los tratamientos láser aplicados han logrado reducir la rugosidad superficial de 10-30 micrómetros a menos de 1, y disminuir el peso de dos componentes del Airbus A350 en un 53% y 38%, respectivamente, sin perder sus propiedades estructurales.

Además, se han realizado ensayos de fatiga y tracción para validar el comportamiento de los materiales tras el tratamiento. La tecnología DLIP (patrones de interferencia láser directa) ha permitido generar microestructuras que mejoran la resistencia a la corrosión y reducen el coeficiente de fricción. Estos avances abren la puerta a aplicaciones en otros sectores, como el médico.

Impresión 3D médica en el Hospital Ramón y Cajal

En Madrid, el Hospital Ramón y Cajal ha integrado ingenieros en sus equipos clínicos para planificar y diseñar biomodelos y guías de corte mediante impresión 3D. La colaboración entre radiólogos, cirujanos e ingenieros permite ensayar intervenciones antes de la operación, reduciendo tiempos bajo anestesia y mejorando la precisión. Los biomodelos, fabricados en PEEK o resina biocompatible, se utilizan para explicar a los pacientes los procedimientos y para formar a los profesionales.

El hospital también trabaja en la creación de un área de simulación avanzada y en el desarrollo de herramientas de inteligencia artificial para la planificación quirúrgica. La impresión 3D se ha convertido en un estándar para la cirugía maxilofacial y oncológica, con resultados que justifican la inversión en aplicaciones personalizadas y sostenibles y personal especializado.

Impresión volumétrica: el futuro de la fabricación aditiva

Una de las tendencias más prometedoras es la impresión 3D volumétrica, que solidifica la pieza completa en lugar de construirla capa por capa. Proyectos como SONOCRAFT, coordinado por la Universitat de Barcelona, combinan esta técnica con ultrasonidos para crear tejido cardíaco con vasculatura artificial. Otros avances, como el sistema DISH de la Universidad de Tsinghua, logran imprimir objetos en menos de un segundo con una resolución de 19 micrómetros.

En Europa, la EPFL y ETH Zurich también están desarrollando aplicaciones biomédicas, como la impresión de orejas humanas con células vivas. La colaboración entre universidades y empresas, como la alianza de OpenCAL con Formlabs, está democratizando el acceso a esta tecnología. Aunque aún está en fase de maduración, la impresión volumétrica podría revolucionar la bioimpresión y la medicina y la fabricación de componentes ópticos.

La impresión 3D europea avanza en múltiples frentes: desde la optimización de piezas metálicas para la aviación hasta la creación de modelos anatómicos y tejidos vivos. La inversión en I+D y la colaboración público-privada son clave para mantener la competitividad. Con proyectos como CLASCO, el Hospital Ramón y Cajal y SONOCRAFT, Europa se posiciona a la vanguardia de una tecnología que promete cambiar la forma en que fabricamos y curamos.

Cuando hablamos de los iconos del diseño, nos metemos en un terreno donde la funcionalidad se funde con el arte para crear objetos que no pasan de moda. Ya sea a través de galardones que premian la vanguardia actual en Latinoamérica o revisando las piezas históricas que han marcado el camino en España, el diseño es esa herramienta capaz de transformar nuestro día a día y mejorar la calidad de vida de cualquiera.

En este sentido, existen plataformas que se encargan de visibilizar el talento emergente y consolidar el legado de los maestros. Desde concursos que buscan la innovación arquitectónica hasta muebles que hoy son piezas de museo, el objetivo siempre es el mismo: encontrar esa chispa de originalidad que defina el presente y nos dé pistas sobre cómo habitaremos el mundo en el futuro.

El reconocimiento al talento latinoamericano: Iconos del Diseño

Uno de los faros más importantes para los creativos de la región es la premiación organizada por Architectural Digest y Daltile. Este certamen no es solo una entrega de trofeos, sino un impulso al talento regional que busca destacar proyectos que rompan moldes en diversas disciplinas. La convocatoria es abierta y busca mentes que estén moldeando la escena creativa actual.

Para aquellos que quieran probar suerte, las categorías son muy amplias. Se premian desde la arquitectura residencial y pública hasta el diseño de paisajes, hoteles, restaurantes y retail. También hay un hueco importante para el diseño de mobiliario y objetos, así como una categoría especial de Diseño Sustentable para quienes priorizan la responsabilidad ambiental. Además, existe el galardón de Revelación del Año, reservado exclusivamente para talentos menores de 31 años.

Requisitos y proceso de selección

Si te pica la curiosidad por participar, debes saber que la inscripción es gratuita, aunque son muy estrictos con la calidad. No valen las fotos hechas con el móvil; exigen imágenes profesionales a 300 dpi y planos digitales detallados. Para los objetos, es fundamental presentar el proceso de evolución y bocetos desde varios ángulos. El Consejo Editorial evalúa puntos clave como la estética, la funcionalidad y, sobre todo, qué aporta el proyecto al ser humano.

Joyas del diseño español: Piezas que hicieron historia

Si saltamos al contexto español, encontramos objetos que ya son leyenda y que cualquier amante del interiorismo reconocería a leguas. Un ejemplo descarado es el Sofá Labios de Salvador Dalí. Lo que empezó como un elemento de un cuadro surrealista acabó convirtiéndose en un mueble real gracias a Edward James. Tras un rediseño en los 70 para hacerlo más cómodo usando polietileno rotomodelado, pasó a ser un producto comercializado por BD Barcelona.

En la línea de lo práctico pero brillante, tenemos la aceitera antigoteo de Rafael Marquina. Creada en 1961, esta pieza de vidrio pírex solucionó el eterno problema de las manchas de aceite en el mantel, demostrando que el buen diseño industrial consiste en resolver problemas cotidianos de la forma más sencilla posible.

Mobiliario y objetos que definieron una época

• Lámpara Cesta de Miguel Milá: Una especie de linterna mágica de los años 60 que destaca por su versatilidad y su estética cercana, evolucionando desde el ratán hasta el vidrio opalizado.
• Silla Riaza de Paco Muñoz: Una reinterpretación minimalista del sillón fraileros, donde la madera de nogal y el cuero cosido a mano crean una pieza de austeridad elegante.
• Cenicero Copenhagen de André Ricard: Un hito de los 60 basado en la geometría del cilindro y el uso del plástico, material que en su momento no se consideraba estético.
• Sillas Toledo de Jorge Pensi: Diseñadas para Knoll, estas sillas de aluminio fundido son la definición de durabilidad y funcionalidad, siendo un básico en la hostelería.

No podemos olvidar la Colección Showtime de Jaime Hayon, que trajo todo el glamour de Hollywood y los musicales al mobiliario, mezclando cuero y plástico con formas orgánicas. Del mismo modo, Patricia Urquiola ha alcanzado la cima mundial con piezas como la colección Maia para Kettal, logrando que la sofisticación de un salón se traslade al exterior con una ligereza natural increíble.

Finalmente, hay hitos que pasan desapercibidos pero que cambiaron el mercado, como los interruptores Simon 31. Al introducir la tecla ancha, Arturo Simón priorizó la funcionalidad sobre el marco decorativo, convirtiéndose en un estándar internacional de la domótica y la electricidad.

Ya sea a través de concursos que premian la vanguardia en América Latina o analizando el legado de diseñadores españoles que convirtieron el plástico y el metal en arte, queda claro que el diseño es un lenguaje universal. La capacidad de unir la utilidad con la belleza es lo que permite que un objeto pase de ser una simple herramienta a convertirse en un referente cultural eterno.

El término que ha resonado con fuerza en los pasillos del Fòrum es el de ‘milagro ibérico’. No es para menos: mientras en otros países europeos el sector del libro se estanca, en España y Portugal las cifras no dejan de crecer. Los expertos señalan que el libro impreso ha logrado resistir la embestida de las pantallas y que los hábitos de lectura están cambiando a mejor, con un protagonismo inesperado: el de los más jóvenes.

Cifras que invitan al optimismo

Según los datos presentados por la consultora GFK durante el Fòrum Edita, las ventas de libros en España han aumentado un 3,9% en el primer semestre del año, y se espera que el ejercicio cierre con un crecimiento aún mayor, alcanzando los 1.300 millones de euros. Este ritmo se enmarca en una tendencia alcista que se mantiene ininterrumpidamente desde la pandemia. La directora del estudio, Ignacio López, explicaba que ‘es crecimiento sobre el crecimiento’ y destacaba que el sector lleva años consolidando un avance que ya se considera estructural.

El llamado ‘milagro ibérico’ también tiene su reflejo en Portugal, donde se están observando incrementos similares. La ficción es el género que tira del carro, con una subida del 16,1% en lo que va de año, mientras que la no ficción sufre un ligero retroceso. Aunque los datos globales son buenos, no todo es color de rosa: la producción infantil y juvenil ha caído un 5,3%, y el cómic en España y Europa ha experimentado un auge del 10,8%.

Los jóvenes, la gran sorpresa

Una de las conclusiones más destacadas del Fòrum Edita es el comportamiento lector de los jóvenes. La franja de 14 a 24 años se sitúa como la más activa en hábitos de lectura, con un 76,9% que asegura leer con asiduidad. Este dato, extraído de los últimos estudios del Ministerio de Cultura, desmonta el mito de que las nuevas generaciones han dado la espalda al papel. De hecho, los editores han notado un creciente interés por la literatura entre los adolescentes y universitarios, algo que atribuyen al cansancio de las pantallas y a una revalorización social de los libros.

El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya, Daniel Fernández, explicaba en una entrevista que ‘el lector joven vuelve a ver con buenos ojos tener una biblioteca privada’, y que los índices de lectura en este grupo son más altos que en décadas anteriores. Curiosamente, este fenómeno coincide con un momento en el que los autores nacionales están triunfando más allá de nuestras fronteras. ‘Nunca se habían traducido a otros países tantos libros de aquí’, aseguraba Fernández, quien también quiso poner en valor el papel de los editores como ‘gente de frontera’ frente a la inteligencia artificial, un tema que ha centrado varios debates del Fòrum.

Fortalezas y debilidades del sector

Pese a los buenos números, el sector es consciente de sus fragilidades. La dependencia de las novedades y los márgenes reducidos siguen siendo una constante. La solidez del mercado no evita que muchas editoriales estén a un tropiezo de entrar en crisis; la metáfora utilizada por Daniel Fernández es la del cine: ‘puedes tener un gran éxito, pero luego encadenar fracasos y hundirte’. Aun así, el libro es, según los expertos, el único formato cultural que ha resistido sin cambios desde la llegada de internet.

La distribución geográfica también es relevante: Cataluña concentra el mayor porcentaje de facturación del Estado, con un 21,5%, seguida de cerca por Madrid, que roza el 21%. Este liderazgo catalán se ve reforzado con el buen momento de ferias como el Fòrum Edita, que se ha convertido en un punto de encuentro indispensable para el sector a nivel europeo. El evento, que se celebra en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, ha incluido homenajes a figuras clave como la recientemente fallecida Beatriz de Moura, fundadora de Tusquets, y ha servido para estrechar lazos entre editores de diferentes países hispanohablantes.

De cara al futuro, la palabra que más se repite es ‘adaptación’. El sector editorial no solo debe afrontar el reto de la inteligencia artificial, sino también el de mantener el interés del público en un entorno saturado de entretenimiento. Los datos de ventas indican que la lectura de ficción sigue siendo un refugio para muchos, y que el boca a boca y las redes sociales han generado una nueva forma de descubrir libros. En definitiva, el sector editorial español navega con viento favorable, pero sin perder de vista los escollos que aún quedan en el camino.

Cuando hablamos de arte indígena, solemos pensar inmediatamente en piezas ancestrales guardadas en museos, pero la realidad es que estamos ante un ecosistema creativo vibrante que no deja de evolucionar. No se trata solo de mirar al pasado con nostalgia, sino de entender cómo las comunidades originarias utilizan la expresión plástica para mantener viva su identidad en un mundo que cambia a toda velocidad.

Desde las fibras tejidas a mano hasta el uso de sensores electrónicos, el arte de los pueblos nativos es un puente entre la cosmovisión espiritual y la materialidad. Esta capacidad de fusionar lo sagrado con lo cotidiano es lo que hace que estas obras tengan una fuerza tan arrolladora, moviéndose entre la denuncia social y la celebración de sus raíces más profundas.

El legado norteamericano y la mirada del Denver Art Museum

El estudio del arte indígena en Norteamérica ha dado pasos agigantados gracias a instituciones que han sabido documentar esta evolución. Por ejemplo, el Denver Art Museum ha sido clave al publicar guías sobre el arte de la costa noroeste y Alaska, donde se analiza la complejidad de sus formas y significados. Para profundizar en estos espacios, existen diversas información de museos para creativos que facilitan el acceso a estas obras.

Además, se ha rescatado la importancia de artistas como Fritz Scholder, quien entre finales de los 60 y los 80 redefinió lo que significaba ser un «Súper Indígena», desafiando los estereotipos imperantes. Otras piezas fundamentales incluyen las visiones artísticas de la Colección Diker y el diálogo contemporáneo impulsado por Nancy J. Blomberg, que busca sacar el arte nativo del marco folclórico para situarlo en el circuito del arte moderno y la performance.

No podemos olvidar el valor del tejido, especialmente en la comunidad Navajo. Las reflexiones sobre el mundo de las tejedoras demuestran que un telar no es solo una herramienta de trabajo, sino una extensión de su mundo espiritual y una forma de narrar la historia de su pueblo a través de hilos y colores.

La riqueza artística en el Cono Sur y Chile

Bajando hacia el sur, en Chile, el arte indígena se manifiesta como un reflejo directo de la relación entre el ser humano y su entorno. En centros académicos como la Pontificia Universidad Católica, se estudia cómo las culturas Arica, Diaguita y Mapuche han plasmado su visión del universo en diversas manifestaciones artísticas. Estas obras no son meros adornos, sino que poseen un carácter simbólico profundo que intenta explicar la existencia y la conexión con la tierra.

La revolución digital: El Arte Eletrônica Indígena (AEI)

Quizás uno de los saltos más sorprendentes es el que ha dado la ONG Thydêwá en Brasil con el proyecto de Arte Eletrônica Indígena. Esta iniciativa ha querido romper con la idea de que los indígenas son «tradicionales» o están «atrasados», demostrando que pueden dominar la alta tecnología para potenciar sus mensajes. En este contexto, la fotografía de pueblos indígenas en la Amazonía nos permite contrastar estas nuevas expresiones con la realidad territorial.

• Pintura corporal digital: Bruno Gomes y la comunidad Karapotó Plak-ô han llevado el arte corporal al siguiente nivel, animando elementos naturales y proyectándolos sobre la piel mediante tabletas gráficas.
• Arte sonoro electrónico: La instalación «The Voice of the Sea», creada por Óscar Octavio Ukumari y la comunidad Pataxó de Barra Velha, transforma una red de pesca abandonada en un instrumento musical que evoca el sonido de las olas.
• Textiles tecnológicos: El proyecto «Pulsation», donde colaboran Aruma y Sandra de Berduccy, integra cables de fibra óptica y LEDs en tejidos tradicionales de caña y plumas, creando una conexión física donde el espectador puede sentir el latido del corazón vinculado a la divinidad Tupã.

Este enfoque intercultural no solo reduce prejuicios, sino que posiciona a los pueblos indígenas como custodios del medio ambiente y agentes innovadores en el ecosistema tecnológico global. Al integrar herramientas digitales, estas comunidades no se asimilan a la cultura occidental, sino que utilizan la tecnología como una herramienta de resistencia cultural y autoafirmación.

La diversidad del arte indígena, desde los museos de Denver hasta las aldeas tecnológicas de Bahía, revela que la creatividad nativa es un flujo constante. Ya sea a través de una pieza de cerámica diaguita o una instalación de fibra óptica, el objetivo sigue siendo el mismo: defender una identidad colectiva y compartir una visión del mundo que prioriza la armonía con la naturaleza y la memoria de los ancestros.

El panorama de la animación en Europa vive un momento dulce, con propuestas que van desde la provocación más descarada hasta la defensa de las técnicas tradicionales. Mientras Francia estrena una comedia que ha dado mucho que hablar, España se consolida como un hervidero de talento con festivales y residencias que apuestan por el futuro del sector.

En este contexto, la actualidad viene marcada por el estreno de ‘Jim Queen’, una cinta que ha roto moldes, y por iniciativas como las que se están desarrollando en el País Vasco y Navarra. Todas ellas comparten un mismo hilo conductor: la convicción de que la animación es un vehículo perfecto para contar historias diferentes, ya sea a través de la sátira o del trabajo artesanal.

‘Jim Queen’, la provocación francesa que agita la cartelera

La cinta, dirigida por Marco Nguyen y Nicolas Athané, llega precedida de un gran revuelo tras su presentación en el festival de Cannes. La historia se centra en Jim, un influencer gay parisino cuya vida se desmorona cuando un virus llamado Heterosis empieza a convertir a los homosexuales en heterosexuales. La premisa, tan absurda como transgresora, sirve para construir una sátira sobre los estereotipos del colectivo, pero también para hablar de la amistad y la aceptación.

El proyecto nació hace casi una década de las bromas de Nguyen con sus amigos, pero no fue hasta que encontró en el estudio Bobbypills, conocido por su humor irreverente, cuando tomó forma. El reparto de voces incluye al actor François Sagat, una figura muy conocida en el cine para adultos, lo que añade un plus de morbo y autenticidad a la propuesta. La película no solo busca hacer reír, sino también reivindicar la libertad de ser uno mismo, aunque sea con una sonrisa irónica.

Deba defiende la animación artesanal frente a la IA

Mientras tanto, en el País Vasco, el Festival Internacional de Cine de Animación de Deba, Animadeba, ha levantado el telón de su decimonovena edición con un claro mensaje: la animación hecha a mano, con procesos tradicionales, sigue siendo imprescindible en un mundo dominado por la inteligencia artificial. El certamen, que se celebra hasta el domingo, ha recibido más de 1.400 obras procedentes de 130 países, de las cuales se proyectarán 41.

El jurado de esta edición está encabezado por el chileno Hugo Covarrubias, nominado al Oscar por su corto ‘Bestia’, y la eslovena Špela Čadež, toda una referencia de la animación analógica. El ilustrador José Luis Ágreda recibirá el Premio EITB en reconocimiento a su trayectoria, y la programación incluye secciones como Animatxiki, pensada para acercar el medio a los más pequeños. La cita demuestra que el público valora cada vez más el grano y la textura que solo el trabajo manual puede ofrecer.

Navarra se convierte en semillero de nuevos talentos

En el ámbito de la formación y el desarrollo de proyectos, Navarra se ha posicionado como un punto de encuentro clave. La iniciativa Truxa Muxa ha puesto en marcha una nueva residencia creativa en las localidades de Ituren y Elgorriaga, reuniendo a seis proyectos en desarrollo, tres de animación y tres de videojuegos. Los participantes trabajarán codo con codo con mentores en un entorno rural que invita a la concentración y al intercambio de ideas.

La residencia combina formación online, que ya está disponible, con una estancia presencial. Entre los proyectos seleccionados se encuentran títulos como ‘A veces las cosas no son como suenan’, de Marta Hernáiz Pidal, o ‘El chico de los molinos’, de Olga Sanchis Terol. La iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra y de diversas entidades locales, lo que refleja el interés institucional por fomentar una industria creativa que genera empleo y cultura.

La animación europea atraviesa un excelente momento de forma. Desde la sátira gala de ‘Jim Queen’ hasta la defensa de lo artesanal en Deba, pasando por el impulso a nuevos creadores en Navarra, el sector demuestra que tiene mucho que contar. La combinación de humor, técnica y talento emergente dibuja un futuro prometedor, donde la tradición y la innovación conviven para ofrecer al público historias que difícilmente se pueden encontrar en otros formatos.

El mes de septiembre se ha convertido en un auténtico hervidero para los amantes del cómic en España. Entre salones, jornadas y presentaciones, la actualidad del noveno arte no da tregua, y este año la oferta es más variada que nunca. Desde el norte hasta el sur, las citas se suceden para celebrar una disciplina que ya no entiende de etiquetas.

Y es que el cómic ha dejado de ser un pasatiempo para convertirse en un fenómeno cultural que abarca desde la alta literatura hasta el estudio académico. Las editoriales apuestan por propuestas arriesadas, los museos empiezan a mirar con otros ojos a la historieta y los lectores responden con entusiasmo. Este mes, la agenda está repleta de actividades para todos los gustos.

Un septiembre cargado de viñetas

El Salón del Cómic de Navarra, que se celebra del 4 al 27 de septiembre, ha presentado un cartel retrofuturista firmado por Clara Cábez, una artista que rinde homenaje a sus influencias más pop. La cita incluye exposiciones como la de Jon Juárez, que mostrará su imaginario fantástico, y una mesa redonda sobre ciencia ficción con Pedro Porcel. Por su parte, las Jornadas de Avilés, que arrancan el 8 de septiembre, cuentan con autores de la talla de Declan Shalvey o Juni Ba, y ofrecen charlas y firmas diarias. Y en A Coruña, Viñetas desde o Atlántico sigue demostrando que el cómic y la ópera pueden ir de la mano, como se vio con la presentación de la adaptación de ‘Jenůfa’.

Estos eventos no solo atraen a profesionales, sino que también crean un espacio de encuentro entre creadores y público. Las sesiones de firmas, los coloquios y las exposiciones permiten conocer de primera mano el proceso creativo de los ilustradores de cómic españoles, algo que los aficionados agradecen especialmente. Además, la variedad de propuestas garantiza que haya algo para cada tipo de lector.

Novedades editoriales que dan que hablar

En el terreno de las publicaciones, los lectores tienen donde elegir. Por un lado, la tercera parte de Worldtr33, titulada ‘Input’, llega de la mano de Norma Editorial, con un James Tynion IV en estado de gracia y el arte de Fernando Blanco. Esta serie de terror, que explora los peligros de un internet oscuro, ha conquistado a la crítica y al público. Por otro, el club de lectura de cómic de autora ha puesto el foco en ‘Laura Dean me ha vuelto a dejar’, una obra que aborda las relaciones tóxicas desde una perspectiva adolescente, con guion de Mariko Tamaki y dibujo de Rosemary Valero-O’Connell.

Y no podemos olvidar la versión en novela gráfica de la ópera ‘Jenůfa’, firmada por Alejandro Fárias y Leo Sandler, que se presentó en el marco de Viñetas desde o Atlántico. Esta adaptación demuestra que el cómic puede dialogar con otras disciplinas artísticas, como la lírica, y llegar a nuevos públicos. La diversidad de estilos y temáticas es una de las grandes fortalezas del panorama del cómic en España.

El cómic también se estudia

La relación entre el cómic y la pintura en los museos es el tema del nuevo libro de Virginie Giuliana, ‘El lugar de las musas’, publicado por la Universidad de León. La obra analiza cómo la historieta ha ido ganando espacio en las salas de exposiciones y qué retos plantea para la museografía. Un estudio que llega en un momento en el que el cómic vive un punto de inflexión en su consideración cultural, y que invita a reflexionar sobre su lugar en el sistema artístico.

El libro repasa casos concretos desde 1971 hasta 2023, y plantea preguntas sobre cómo se construye la presencia del cómic en los museos. No se trata solo de mostrar viñetas enmarcadas, sino de entender qué relaciones establece con otras artes y cómo eso modifica la percepción del público. Una aportación valiosa para quienes estudian la historieta desde una perspectiva académica.

Actividades para todos los públicos

Además de los grandes eventos, hay iniciativas más cercanas. El club de lectura de cómic de autora, coordinado por Juan Naranjo, propone reuniones mensuales para analizar obras de autoras nacionales e internacionales. Es una oportunidad para debatir, compartir impresiones y descubrir nuevas voces. Y en los programas de los salones no faltan talleres para todas las edades, desde cómic textil hasta juegos de mesa, pasando por cuentacuentos y sesiones de DJ. La idea es que el cómic se disfrute en comunidad, ya sea debatiendo una obra o creando la propia.

Estas actividades paralelas son fundamentales para acercar el noveno arte a quienes quizás no son lectores habituales. Los talleres de dibujo, los escape rooms temáticos o las sesiones de pintacaras convierten los eventos en experiencias familiares. Así, el cómic deja de ser un producto de nicho para convertirse en una forma de ocio inclusiva y participativa, impulsando el auge del cómic en España.

Lo cierto es que el cómic español atraviesa un momento dulce, con una oferta que abarca desde el entretenimiento más puro hasta la reflexión académica. Los eventos se multiplican, las editoriales apuestan por propuestas arriesgadas y el público responde. Si eres aficionado, este septiembre no tienes excusa para no sumergirte en las viñetas.

Según datos recientes de la consultora eMarketer, España alcanzará los 19,7 millones de usuarios mensuales de IA generativa en 2026, superando a países como Reino Unido, Francia, Alemania o Italia. Al mismo tiempo, instituciones y empresas están poniendo en marcha iniciativas para garantizar que esta expansión se haga de forma segura y alineada con los valores europeos.

Una expansión sin precedentes en España

Las cifras hablan por sí solas: el 46,6% de los internautas españoles utilizará herramientas de IA generativa este año, según las estimaciones de eMarketer. Esta cifra supone un aumento de 7,3 puntos porcentuales respecto a 2025, cuando la penetración se situaba en el 39,3%. El crecimiento interanual es del 18,6%, y las previsiones apuntan a que en 2027 se alcanzará el 50% de penetración, llegando al 57,1% en 2030.

La consultora relaciona esta posición con una mayor preparación digital y una actitud favorable hacia la tecnología. De hecho, un estudio de YouGov de octubre de 2025 revela que el 50% de los consumidores españoles espera que la IA tenga un impacto positivo>. Si se toma como referencia el conjunto de la población, España registra un 41,5% de uso mensual, solo por detrás de Estados Unidos (45%) y Corea del Sur (44,9%).

Euskadi apuesta por una IA ética en el sector audiovisual

En el ámbito autonómico, el Gobierno Vasco, a través de la iniciativa Euskadi Creativa, ha impulsado la elaboración de tres informes para facilitar la adopción de la IA generativa en el sector audiovisual vasco. Estos documentos, desarrollados junto a las entidades FEMIAS, AUDENS y ORAI, abordan los desafíos desde una perspectiva ética, jurídica y tecnológica.

Entre los puntos clave, el informe de FEMIAS analiza la transparencia, la diversidad y la protección de lenguas no mayoritarias como el euskera, así como los derechos de los creadores y la prevención de sesgos. Por su parte, el estudio de AUDENS examina el marco normativo, incluyendo propiedad intelectual, derechos de imagen y la regulación europea sobre inteligencia artificial. El informe de ORAI se centra en las infraestructuras y herramientas necesarias para producir obras audiovisuales con IA, adaptadas al contexto cultural vasco.

Formación para un uso responsable en el ámbito legal

La expansión de la IA generativa también alcanza al sector jurídico. Conscientes de los riesgos y oportunidades, la plataforma Legisway de Wolters Kluwer Legal Software ha organizado un webinario gratuito titulado “Cómo usar la IA generativa de forma responsable en el área legal”, que se celebrará el 15 de septiembre de 17:00 a 18:00 horas. La sesión, impartida por Sara Molina, socia del área de Transformación de la Función Legal en Pérez-Llorca, abordará casos de uso, riesgos y mejores prácticas para una adopción responsable.

El encuentro está dirigido a directores jurídicos, abogados de empresa y responsables de cumplimiento. En él se tratarán temas como la seguridad, la ética y la fiabilidad de los resultados generados por IA, así como las obligaciones legales y regulatorias que deben tenerse en cuenta. La iniciativa refleja el interés creciente por integrar estas herramientas sin comprometer la calidad del asesoramiento jurídico.

A medida que España consolida su liderazgo en adopción, también se multiplican los esfuerzos para que esta tecnología se utilice de manera responsable. Desde las instituciones vascas hasta las plataformas legales, los distintos agentes coinciden en la necesidad de combinar innovación con garantías éticas y jurídicas. Los próximos años serán clave para observar cómo evoluciona este equilibrio entre avance tecnológico y protección de derechos.